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휘트니 휴스턴

Whitney Houston
앨범은 휘트니 휴스턴(앨범)을 참고하세요.
휘트니 휴스턴
휴스턴은 1991년 Welcome Home Heroes 콘서트에서 "Greatest Love of All"을 불렀습니다.
태어난
휘트니 엘리자베스 휴스턴

(1963-08-09)1963년 8월 9일
미국 뉴저지 뉴어크
죽은2012년 2월 11일 (2012-02-11) (48세)
미국 캘리포니아 베벌리힐스
매장처뉴저지주 웨스트필드의 페어뷰 묘지
교육마운트세인트도미닉 아카데미
직업
  • 가수.
  • 여배우.
  • 제작자
  • 모범이 되는
활동년수1977–2012
배우자.
(m. 1992; div. 2007)
아이들.바비 크리스티나 브라운
부모
친척들.
상
음악경력
장르
레이블
웹사이트whitneyhouston.com
서명

휘트니 엘리자베스 휴스턴(Whitney Elizabeth Houston, 1963년 8월 9일 ~ 2012년 2월 11일)은 미국의 가수, 배우이다. "더 보이스"라는 별명을 가진 그녀는 전세계적으로 2억 2천만장 이상의 음반이 판매된, 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명입니다.[1] 2023년 롤링 스톤은 그녀를 역대 두 번째로 위대한 가수로 선정했습니다.[2] 휴스턴은 대중 음악에서 많은 가수들에게 영향을 미쳤고, 그녀의 강력하고, 소울풀한 보컬, 보컬 즉흥 기술, 그리고 팝 음악에서 가스펠 노래 기술을 사용하는 것으로 유명했습니다.[3][4] 그녀는 빌보드 핫 100에서 11개의 1위 싱글을 가졌고, 그 차트에서 연속으로 7개의 1위 싱글을 가진 유일한 아티스트입니다.[a] 그녀의 상은 8개의 그래미상, 16개의 빌보드 뮤직 어워드, 2개의 에미상, 그리고 30개의 기네스 세계 기록을 포함합니다. 휴스턴은 그래미 명예의 전당(2회), 로큰롤 명예의 전당, 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당, 조지아 음악 명예의 전당, 뉴저지 명예의 전당, 의회 도서관의 국립 녹음 등록소를 포함합니다.

휴스턴은 어린 시절 뉴저지 뉴어크에 있는 뉴 호프 침례교회에서 노래를 부르기 시작했고 고등학교 시절에 배경 보컬리스트가 되었습니다. 그녀는 1981년 10대 모델이 된 후 세븐틴의 표지에 등장한 최초의 흑인 여성 중 한 명이었습니다. Arista Records 회장인 Clive Davis의 지도로 휴스턴은 19살에 레이블에 서명했습니다. 그녀의 첫 번째 두 스튜디오 앨범인 휘트니 휴스턴(1985)과 휘트니(1987)는 둘 다 빌보드 200 1위를 정점으로 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. "How Will I Know", "Greatest Love of All", "I Wanna Dance with Somebody (나를 사랑하는 사람)"를 포함한 앨범의 히트 싱글들은 그녀를 MTV에서 흑인 여성 아티스트들을 받아들이는 데 촉매제로 자리 잡았습니다. 그녀의 세 번째 정규 앨범인 "I'm Your Baby Tonight" (1990)은 타이틀 곡과 "All the Man That I Need" (올 더 맨 댓 아이 니드)라는 두 개의 빌보드 핫 100 1위 싱글을 발표했습니다. 휴스턴이 1991년 슈퍼볼 XXV에서 공연한 "The Star-Spangled Banner"는 언론의 광범위한 보도를 받았습니다.

휴스턴은 로맨틱 스릴러 영화 보디가드(1992)로 연기 데뷔를 했는데, 이 영화는 엇갈린 평에도 불구하고 그 당시까지 10번째로 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 곡의 사운드트랙은 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했으며, 역대 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 남아있습니다. 이 곡은 "I Have Nothing", "I'm Every Woman", "I Will Always Love You"를 포함한 다수의 히트 싱글을 만들어 냈고, 후자는 그래미 어워드 올해의 레코드상을 수상했고, 당시 기록적인 14주를 빌보드 핫 100에서 1위로 보내고 음악 역사상 가장 많이 팔린 여성의 신체 싱글이 되었습니다. 그 후, 그녀는 영화 숨쉬기를 기다리며(1995)와 설교자의 아내(1996)에 출연했고 각각의 사운드트랙을 녹음했습니다; 전자는 그녀의 마지막 빌보드 핫 100 1위 싱글인 "Exhale (Shoop Shoop)"을 녹음했고, 후자는 휴스턴이 직접 제작한 것으로 역대 가장 많이 팔린 복음성가 앨범이 되었습니다. 영화 제작자로서, 그녀는 신데렐라(1997), 프린세스 다이어리와 치타 걸스와 같은 다문화 영화와 시리즈를 제작했습니다.

휴스턴이 8년 만에 발표한 정규 앨범인 My Love Is Your Love (1998)는 타이틀곡인 "Heartbreak Hotel", "It's Not Right But It's OK", 아카데미상을 수상한 머라이어 캐리 듀엣곡 "When You Believe" 등 여러 히트 싱글을 탄생시켰습니다. 성공 이후, 그녀는 아리스타와 1억 달러에 재계약을 맺었는데, 이것은 역대 가장 큰 음반 거래 중 하나입니다.[5] 하지만, 그녀의 개인적인 문제들이 그녀의 경력을 무색하게 하기 시작했습니다. 그녀의 2002년 스튜디오 앨범인 저스트 휘트니는 엇갈린 평가를 받았고, 반면 그녀의 마약 복용과 가수 바비 브라운과의 격동적인 결혼은 언론의 광범위한 보도를 받았습니다. 휴스턴은 그녀의 마지막 스튜디오 앨범인 I Look to You (2009)로 빌보드 200 차트 1위로 돌아왔습니다. 2012년 2월, 휴스턴은 심장병과 코카인 복용이 원인이 되어 베벌리 힐스의 베벌리 힐튼 호텔 욕조에서 실수로 익사했습니다. 그녀의 사망 소식은 그녀의 사망 다음 날 열린 2012 그래미 어워드와 동시에 전 세계적으로 보도되었습니다. 그녀의 인생과 커리어는 2022년 전기영화 '나는 누군가와 춤을 추고 싶다'에서 드라마화되었습니다. 그녀의 자산은 25년의 경력 동안 벌어들인 2억 5천만 달러에 달했습니다.[6]

인생과 경력

1963-1977: 초기 삶과 가족

휴스턴이 어린 시절 성가대에서 노래했던 새희망침례교회

휘트니 엘리자베스 휴스턴(Whitney Elizabeth Houston)은 1963년 8월 9일 미국 뉴저지주 뉴어크에 위치한 뉴어크 베스 이스라엘 병원(현재의 뉴어크 베스 이스라엘 의료 센터)에서 에밀리 "씨시"(Cissy)와 존 러셀 휴스턴 주니어(John Russell Houston Jr., 1920-2003)의 [7]딸로 태어났습니다. 휴스턴의 어머니 Cissy는 그래미상을 수상한 복음과 영혼의 가수로, The Drinkard Singers의 멤버이자 Aretha Franklin, Jimi Hendrix, 그리고 Elvis Presley와 같은 사람들의 배경 보컬을 녹음한 인기 있는 세션 보컬 그룹인 The Sweet Inspirations의 설립자였습니다.[8][9][10] 이 그룹은 나중에 히트곡인 "Sweet Inspiration"으로 그래미상 후보에 올랐습니다.[11] Cissy는 나중에 Sweet Inspirations를 탈퇴하고 솔로 활동을 시작하여 가스펠 작업으로 그래미상을 두 번 수상했습니다.[12] 그녀의 아버지 존은 후에 뉴어크 시장 Kenneth A를 위해 일했던 행정가가 된 전 육군 군인이었습니다. 깁슨.

그녀의 부모님은 둘 다 아프리카계 미국인이었습니다. 그녀의 어머니 쪽에서 휴스턴은 부분적으로 네덜란드와 북미 원주민 혈통을 가지고 있다고 주장되었습니다.[13] Cissy를 통해 휴스턴은 뛰어난 가수 Dionne과 Dee Dee Warwick의 사촌이자 오페라 가수 Leontyne Price의 먼 사촌이었습니다. 아레사 프랭클린은 "명예로운 이모"가 되었고, 달린 러브는 나중에 휴스턴의 대모가 되었습니다.[14][15][16] 그녀의 아버지를 통해, 그녀의 증조부인 제레미야 버크 샌더슨은 19세기 중반 동안 미국의 노예제 폐지론자이자 흑인들의 시민권과 교육권을 옹호했습니다.[17][18] 휴스턴은 그녀의 부모님의 막내였습니다. 그녀는 세 명의 형들이 있었는데, 친이복 형제 요한 3세(1943년 ~ 2021년),[19] 전 농구 선수이자 가수였던 외이복 형제 게리 갈랜드(Gary Garland),[20] 그리고 작곡가이자 로드 매니저인 마이클 휴스턴(Michael Houston)이 있었습니다.[21]

이 가족은 1967년 뉴어크 인종 폭동 이후 3년 후 이스트 오렌지 교외 지역으로 이주했습니다. 휴스턴은 프랭클린 초등학교(현 휘트니 E)를 다녔습니다. Houston Academy of Creative and Performing Arts)는 Mount Saint Dominic Academy로 6학년까지 전학을 갔습니다. 휴스턴은 침례교 신앙에서 자랐으며 5살 때 뉴어크에 있는 새희망침례교회의 교회 성가대에 들어가 피아노도 배웠습니다.[22][23] 휴스턴은 나중에 근처에 있는 오순절 교회에도 노출되었던 것을 떠올렸습니다. 휴스턴은 12살 때 찬송가 "Guide Me O You Great Jewhovah"를 부르며 뉴 호프에서 단독 공연 데뷔를 했습니다.[24] 휴스턴이 10대가 되었을 때, 그녀는 어머니에게 음악에서 직업을 추구하고 싶다고 말했습니다. 그녀의 10대 시절 내내, 휴스턴은 Cissy에게 노래하는 법을 배웠습니다.[25] 그녀의 어머니, 사촌들인 디온과 디 디 그리고 프랭클린과 함께 휴스턴은 차카 칸, 글래디스 나이트 그리고 로버타 플랙과 같은 다른 가수들에게도 영향을 받았습니다.[26]

1978-1984: 초기 경력

1977년 전국적인 탤런트 쇼케이스에서 2등을 한 후, 휴스턴은 뉴욕시의 카바레 클럽 서킷에서 그녀의 어머니 밴드를 위해 배경 노래를 부르기 시작했습니다. 1978년 2월 18일, 14살의 휴스턴은 맨하탄의 타운 홀에서 뮤지컬 애니의 브로드웨이 표준 "투모로우"를 부르며 교회를 제외한 공연 데뷔를 했고, 첫 기립박수를 받았습니다.[27] 그해 말, 휴스턴은 어머니 시티의 솔로 앨범인 Think It Over에서 배경을 불렀고, 타이틀곡은 이후 빌보드 디스코 차트에서 5위 안에 들었습니다. 이 음반의 프로듀서인 마이클 제거는 1978년 이후에 발매된 동명의 음반과 함께 그의 디스코 곡인 "Life's a Party"에 그녀의 리드 보컬을 녹음했습니다.[28] 휴스턴의 세션 보컬 경력은 그녀가 1980년에 발매된 각각의 앨범인 "Naughty"와 "Shades of Blue"에서 차카 칸과 루 롤스의 배경 노래를 부르면서 시작되었습니다.[29]

휴스턴은 카네기 홀에서 열린 유나이티드 니그로 대학 기금 공연 중 그녀와 그녀의 어머니를 촬영한 사진작가에 의해 발견된 후 패션 모델이 되었습니다. 그녀는 세븐틴의 표지에 등장했을 때 패션 잡지의 표지에 등장한 최초의 흑인 여성 중 한 명이 되었습니다.[30] 그녀는 글래머, 코스모폴리탄 그리고 영 미스와 같은 다른 잡지에도 출연했습니다. 그녀의 외모와 옆집 소녀 같은 매력은 그녀를 가장 인기 있는 십대 모델 중 하나로 만들었습니다.[29] 1981년 2월, 휴스턴은 프로듀서이자 음악 책임자인 스티븐 압둘 칸 브라운과 함께 가스펠 음악의 데모 녹음을 세 번 녹음했습니다.[31] 칸 브라운은 나중에 데모가 휴스턴이 1983년 초 아리스타 레코드와의 거래를 확보하는 데 도움이 되었다고 주장했습니다.[31] 이 기간 동안 휴스턴은 1979년에서 1981년 사이에 마이클 재거와 루터 밴드로스 같은 사람들에 의해 음반 거래를 위해 지명되었습니다.[28][32] 하지만 그녀의 어머니는 휴스턴이 학교를 마치길 원했기 때문에 이 제안을 거절했습니다.[28] 졸업 후 몇 주 후, 휴스턴은 타라 프로덕션과 계약을 맺었고, 그녀의 사촌인 디온의 조언에 따라 진 하비를 매니저로 고용했고, 다니엘 기텔만과 시모어 플리즈와 함께 또한 그 가수와 긴밀히 협력했습니다.[33][34][35]

휴스턴은 그들의 1982년 앨범 One Down에서 발매된 밴드 머티리얼의 "Memories"라는 노래를 부르기 위해 고용된 후 그녀의 인지도가 상승하는 것을 보게 될 것입니다. The Village Voice의 로버트 크리스트가우는 그녀의 곡을 "당신이 들어본 발라드 중 가장 멋진 발라드 중 하나"라고 불렀습니다.[36] 이후 1982년 프로듀서이자 작곡가인 폴 자바라의 소울 발라드 "Eternal Love"를 녹음했고, 이후 1983년 앨범 "Paul Jabara & Friends"에 수록되었으며, 커버에는 휴스턴의 이름을 포함한 원래 제목이 수록되었습니다.[37] 이 곡은 이후 R&B 가수 스테파니 밀스가 같은 해 그녀의 앨범인 Merciless를 위해 커버했습니다. 이 시기 동안 그녀는 1982년 말에 그녀에게 계약을 제안한 엘렉트라 회장 브루스 룬드발에 의해 요구되었습니다. 1983년 3월, 아리스타 레코드의 A&R 대표인 게리 그리피스는 휴스턴이 맨해튼의 7번가 사우스 나이트클럽에서 어머니와 함께 공연하는 것을 보았습니다. 그는 아리스타의 수장인 클라이브 데이비스에게 다음 주 스위트워터스라는 또 다른 나이트클럽에서 그녀의 공연을 볼 시간을 내라고 설득했습니다. 데이비스는 감명을 받았고 즉시 전 세계적인 음반 계약을 제안했고 휴스턴은 결국 1983년 4월 10일에 서명했습니다. 그녀가 아직 열아홉 살이었기 때문에 그녀의 부모 또한 그녀를 위해 서명했습니다. 2주 후인 4월 29일, 휴스턴은 데이비스의 소개로 머브 그리핀 쇼에 출연했습니다.[38] 그녀의 공연은 후에 6월 23일에 방송되었습니다.[39] 그녀는 뮤지컬 위즈의 노래인 "Home"을 공연했습니다.[40]

휴스턴은 즉시 앨범 작업을 시작하지 않았습니다.[41] 음반사는 다른 어떤 음반사도 그녀와 계약을 맺지 않기를 원했고 데이비스는 그가 그녀의 데뷔 앨범에 적합한 재료와 프로듀서를 가지고 있는지 확인하기를 원했습니다. 일부 제작자들은 사전 약속 때문에 프로젝트를 떠넘겼습니다.[42] 휴스턴은 테디 펜더그래스와 처음으로 듀엣을 녹음했는데, 이 곡은 그의 골드 앨범인 러브 랭귀지(Love Language)에 등장했습니다.[43] 이 싱글은 1984년에 발매되었고, 휴스턴에게 첫 번째 성공의 맛을 선사했고, R&B와 성인 컨템포러리 차트에서 10위 안에 들었습니다.[44] 1985년 그녀의 데뷔 앨범에도 등장할 예정입니다. 그녀는 또한 저메인 잭슨의 다이너마이트와 카시프의 Send Me Your Love 앨범에 듀엣 보컬리스트이자 배경 가수로 출연했습니다. 이 초기 기간 동안 휴스턴은 모델 활동을 계속했고, 캐나다 드라이 청량음료 광고에 출연했으며, 레스토랑 브랜드인 스테이크 앤 에일을 포함한 광고 징글도 부르기 시작했습니다.[45]

1985-1986: 휘트니 휴스턴과 국제적인 명성을 떨쳤습니다.

거의 2년간의 세션 후에 휘트니 휴스턴은 1985년 2월 14일 발렌타인 데이에 발매되었습니다.[46] Kashif, Jermaine Jackson, Michael Masser, Narada Michael Walden이 공동 제작한 이 앨범은 빌보드 200에서 3년 이상을 보내며 발매 후 1년이 넘는 1986년 3월 차트에서 1위로 올라서 14주 동안 머물게 됩니다.[47][48] 이 앨범은 10개 이상의 다른 나라에서 1위를 하거나 상위 5위 안에 들 것입니다. 미국에서 1,400만 장의 판매고를 올린 다이아몬드 [49]인증을 받은 이 앨범은 전 세계적으로 2,500만 장의 판매고를 올렸습니다.[50][51][52][b] 롤링 스톤 잡지는 휴스턴을 "몇 년 동안 가장 신나는 새로운 목소리 중 하나"라고 칭하며 칭찬했고, 뉴욕 타임즈는 이 앨범을 "탁월한 보컬 재능을 위한 인상적이고 음악적으로 보수적인 쇼케이스"라고 평했습니다.[54][55]

이 앨범은 미국에서만 4장의 싱글을 포함해 다양한 나라에서 7장의 싱글을 발매했습니다. 이 음반은 빌보드 핫 100에서 상위 5개의 크로스오버 히트곡인 〈You Give Good Love〉[56]와 3개의 연속 1위 싱글인 〈Saving All My Love for You〉, 〈How Will I Know〉, 〈Greatest Love of All〉을 포함하여 4개의 톱 10 싱글을 탄생시켰습니다. 이 업적은 휴스턴을 단일 앨범에서 3개의 1위 싱글을 발표한 첫 번째 솔로 여성 음반 아티스트로 만들었습니다. 미국 밖에서는 "Saving All My Love for You"가 영국과 아일랜드에서 1위를 기록했고, "How Will I Know"가 캐나다에서 1위에 올랐고, "Greatest Love of All"이 호주에서 1위를 차지했습니다. 게다가, 이 앨범의 국제적인 성공은 엄선된 유럽 국가들에서 상위 5위를 차지한 발라드 "All at Once"에 의해 더욱 탄력을 받았습니다.[57] 또 다른 곡인 "네 생각"은 R&B 차트에서 10위 안에 들었습니다.

이 음반은 1986년 시상식에서 "올해의 음반"을 포함한 3개 부문을 포함하여 그래미 어워드에서 4개 부문 후보에 올랐으며, "Saving All My Love for You"로 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문에서 1개 부문을 수상했습니다.[58][59] 휴스턴이 최우수 신인상 후보에 오를 자격이 없다는 판정을 받은 뒤 논란이 일었습니다. 클라이브 데이비스의 분노한 편지에도 불구하고 위원회는 휴스턴이 테디 펜더그래스와 듀엣한 이전 차트를 언급하며 이 결정을 옹호했습니다.[60] 휴스턴은 14개의 빌보드 어워드를 포함한 상을 더 받았으며, 이 상은 여성 아티스트 최초로 받은 앨범이며,[47] NAACP 이미지 상을 수상하기도 했습니다. 휴스턴의 "How Will I Know" 뮤직비디오는 그녀에게 MTV 비디오 뮤직 상을 안겨주었습니다. 1986년 그래미 시상식에서 휴스턴의 "Saving All My Love for You" 공연은 후에 에미상을 수상하는 결과를 낳았습니다.[61] 휴스턴은 또한 1987년에만 5개의 상을 포함하여 7개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다.[62][63]

휴스턴은 처음에 가수 제프리 오스본의 오프닝 공연으로 앨범을 지원한 후 루터 밴드로스의 오프닝 공연을 진행했습니다.[64] 1985년 10월, 휴스턴은 솔로 헤드라이너가 되었고, 이후 카네기 홀에 문을 열었습니다.[65] 휴스턴은 1986년 7월, 그녀의 첫 번째 월드 투어인 The Greatest Love World Tour를 시작했습니다. 휴스턴은 연말까지 50일간 투어를 했습니다. 이 음반의 성공은 휴스턴이 심야 토크쇼에서 보여준 공연 덕분인데, 이는 일반적으로 떠오르는 흑인 배우들에게는 접근할 수 없는 것이었습니다.[47] Houston의 "You Give Good Love"와 "Saving All My Love for You"의 초기 뮤직 비디오 클립이 BET와 VH1과 같은 방송국에서 많은 방송이 있었음에도 불구하고, 그 가수와 Arista는 이 비디오들을 MTV에 제출하기 위해 고군분투했습니다. 당시 이 채널은 유색인종 아티스트들의 동영상을 충분히 재생하지 않으면서도 백인들이 주로 하는 행동을 선호해 혹평을 받았습니다.[66] 2001년, 휴스턴은 채널과의 인터뷰에서 "You Give Good Love"가 "매우 종류의 R&B 곡"이라는 이유로 거절한 이유를 설명했습니다.[67] 〈Saving All My Love for You〉의 발매 이후, MTV는 가벼운 회전으로 비디오 클립을 재생하기로 동의했습니다. 왜냐하면 휴스턴은 이 노래가 "너무 세게 때리고 너무 무겁게 폭발해서 그들이 그것을 재생할 수밖에 없었다"고 말했습니다.[67]

1985년 12월, 아리스타는 비디오를 《How Will I Know》에 제출했고, 이 비디오는 즉시 많은 회전을 얻어 휴스턴을 젊은 MTV 시청자들에게 소개했습니다.[68][69] 도나 서머와 티나 터너 같은 다른 아티스트들이 휴스턴의 입장 전에 채널에서 많은 로테이션을 누렸음에도 불구하고, 흑인 여성 아티스트들은 여전히 "MTV의 플레이리스트에서 감정이 부족하다"고 말했습니다.[68] 작가 앤 카플란에 따르면, 그녀의 책 "시계 주위를 흔들다: TV, 포스트모더니즘, 소비자 문화 "최근 휘트니 휴스턴이 등장하기 전까지 티나 터너는 흑인 여성 가수 중 유일하게 정기적으로 출연했으며, 그럼에도 불구하고 그녀의 비디오는 거의 없습니다."[68] 휴스턴은 재닛 잭슨, 조디 와틀리, 트레이시 채프먼의 비디오가 채널의 재생 목록에 즉시 수락되도록 채널에서 흑인 여성 아티스트에 대한 장벽을 깬 공로를 인정받았습니다.[68] 휴스턴의 성공은 또한 다른 아프리카계 미국인 여성 아티스트들이 디스코의 여파에 이어 팝 라디오를 통해 돌파하는 것을 가능하게 했고, 잭슨과 아니타 베이커에게 문을 열어주었습니다.[70][71] 휴스턴의 데뷔 앨범은 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500개 중 하나이자 로큰롤 명예의 전당의 최종 200개 목록에 이름을 올렸습니다.[72][73] USA Today에 따르면 휴스턴의 음악 산업으로의 웅장한 진입은 지난 25년의 음악적 이정표 중 하나로 여겨집니다.[74]

1987-1989: 휘트니와 사회운동

1987년 6월 휴스턴의 두 번째 앨범인 휘트니(Whitney)가 발매되었습니다. 나라다 마이클 월든(Narada Michael Walden)이 주로 프로듀싱을 맡은 이 앨범에는 과거 공동 작업자였던 마이클 매서(Michael Masser)와 카시프(Kashif)의 프로듀싱이 참여했으며, 유일한 새 프로듀서인 젤리빈 베니테스(Jellybean Benitez)가 히트 댄스곡인 "Love Will Save the Day"에 기여했습니다. 비평가들은 그 자료가 그녀의 이전 앨범과 너무 비슷하다고 불평했습니다. Rolling Stone은 "이 재능이 방향을 잡은 좁은 통로는 좌절감을 준다"[75]고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 상업적인 성공을 거두었습니다. 휴스턴은 음악 역사상 최초로 빌보드 200 차트에 1위로 데뷔한 여성이자 미국과 영국에서 1위에 진입한 최초의 아티스트가 된 동시에 전 세계 수십 개의 다른 나라에서도 1위 또는 10위 안에 들었습니다.[76][77] 이 음반은 첫 11주 동안 빌보드 200에서 1위를 유지할 것이며, 이 기록은 오늘날까지 남아있는 여성 아티스트의 기록입니다.[78][79]

이보다 한 달 앞서 지난 5월 발표한 앨범의 첫 싱글 'I Wanna Dance with Somebody (후 러브즈 미)' 역시 빌보드 핫 100 1위를 정점으로 호주, 독일, 영국 등 17개국 싱글 차트 1위를 차지하는 등 전 세계적으로 대히트를 기록했습니다. 이 싱글에 이어 〈Didn't We Almost Have It All〉, 〈So Emotional〉, 〈Where Do Broken Hearts Go〉 등 3개의 싱글이 더 추가되었으며, 이 싱글들은 모두 빌보드 핫 100 1위를 기록했습니다. 이 위업으로 휴스턴은 비틀즈와 비기스가 보유했던 이전 기록인 6개를 능가하는 7연속 1위 히트를 기록한 역사상 최초의 음반 아티스트가 되었습니다. 휴스턴은 2023년 현재 이 업적을 이룬 유일한 아티스트로 남아 있습니다.[76][77] 게다가, 휴스턴은 또한 한 앨범에서 네 개의 1위 싱글을 만들어낸 최초의 여성 아티스트가 되었습니다. 휘트니는 미국에서 다이아몬드 인증을 받아 천만 장[49] 이상의 출하량을 기록했으며 전 세계적으로 총 2천만 장을 판매했습니다.[80]

이 앨범은 1988년 시상식에서 그래미 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다. 휴스턴은 그 해에 "I Wanna Dance with Somebody (나를 사랑하는 사람)"로 최고 여성 팝 보컬 퍼포먼스 부문에서 두 번째 그래미상을 수상했습니다.[81][82] 게다가, 휴스턴은 앨범 작업으로 4개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다.[83][84] 그녀는 또한 이 앨범이 여성 아티스트의 최고 R&B 앨범을 수상했을 때 첫 소울 트레인 뮤직 어워드를 수상했습니다.[85] 게다가, 이 앨범은 휴스턴 6개의 빌보드 상을 수상하기도 했습니다.

앨범 발매 한 달 만에 휴스턴은 1987년 7월 탬파 스타디움에서 두 번째 월드 투어인 'Moment of Truth World Tour'를 시작했습니다. 이 투어는 결국 마돈나와 티나 터너의 투어에서 모두 1위를 차지하며 올해 가장 많은 수익을 올린 10개의 콘서트 투어 중 하나이자 여성 공연자가 가장 많은 수익을 올린 투어로 북미 지역을 마감했습니다.[86][87] 휴스턴은 런던의 웸블리 아레나에서 열린 8개의 매진 날짜를 포함하여 거의 2년 동안의 투어 기간 동안 150개의 날짜를 투어할 것입니다. 그 가수의 전례 없는 성공은 그녀가 포브스 잡지에서 주목을 받는 것을 도왔습니다. 1987년, 그녀는 포브스 40 리스트에서 올해의 8번째로 가장 높은 순위의 연예인으로 선정되었고, 그 해에만 4천 3백만 달러를 벌었습니다.[88] 리스트에서 가장 수입이 높은 음악가이자 가장 높은 흑인 여성 연예인인 그녀는 빌 코스비와 에디 머피 다음으로 세 번째로 높았습니다.[88] 1988년에 그녀는 17위를 했습니다.[89][90]

휴스턴은 넬슨 만델라와 반(反)아파르트헤이트 운동의 지지자였습니다. 모델 활동을 하는 동안, 그녀는 당시 인종차별적이었던 남아프리카 공화국과 거래를 하는 기관들과 함께 일하는 것을 거부했습니다.[91][92] 1988년 6월 11일, 유럽 순회 공연 중, 휴스턴은 다른 음악가들과 함께 런던의 웸블리 경기장에서 당시 수감되어 있던 넬슨 만델라의 70번째 생일을 축하하기 위해 한 세트를 공연했습니다.[91] 72,000명 이상의 사람들이 웸블리 경기장에 참석했고 10억 명 이상의 사람들이 록 콘서트가 아파르트헤이트에 대한 인식을 가져오는 동안 자선 단체를 위해 백만 달러 이상을 모으면서 전 세계적으로 채널을 맞추었습니다.[93] 그리고 나서 휴스턴은 8월에 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 열리는 콘서트를 위해 미국으로 돌아갔습니다. 이 쇼는 유나이티드 니그로 칼리지 기금으로 25만 달러를 모금한 자선 콘서트였습니다.[94] 같은 해, 그녀는 NBC의 1988년 하계 올림픽 취재를 위한 노래인 "One Moment in Time"을 녹음했는데, 이 노래는 미국에서 5위 안에 들었으며, 동시에 영국과 독일에서 1위를 차지했습니다.[95][96][97] 이 곡은 후에 휴스턴과 그녀의 프로듀서 나라다 마이클 월든이 스포츠 에미상을 수상했습니다.[98] 1989년 1월, 휴스턴은 전세계 어린이들의 필요를 위해 기금을 모은 비영리 단체인 휘트니 휴스턴 재단 포 칠드런(The Whitney Houston Foundation for Children)을 설립했습니다. 이 단체는 노숙자, 암이나 에이즈에 걸린 아이들, 그리고 다른 자립 문제들을 돌봅니다.[99][100] 이 조직은 현재 휘트니 E라는 이름으로 활동하고 있습니다. 휴스턴 레거시 재단.

1990-1991: 아임 유어 베이비 투나잇 (I'm Your Baby Tonight)과 별이 빛나는 배너 (The Star-Spangled Banner)

1990년 휴스턴

그녀의 첫 두 앨범의 성공으로 휴스턴은 모든 인구 통계에 호소하며 국제적인 크로스오버 슈퍼스타가 되었습니다. 그러나 일부 흑인 비평가들은 그녀가 "완판"이라고 믿었습니다.[101] 그들은 그녀의 라이브 콘서트 동안 존재했던 영혼이 그녀가 음반으로 노래하는 것이 부족하다고 느꼈습니다.[102] 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 휴스턴의 이름이 후보에 올랐을 때, 청중들 중 몇몇은 야유를 보냈습니다.[103][104] 휴스턴은 비판에 맞서 자신을 변호하며 "만약 당신이 오랜 경력을 가진다면, 그것을 할 수 있는 확실한 방법이 있고 저는 그렇게 했습니다. 부끄럽지 않습니다."[102]

휴스턴은 1990년 11월에 발매된 그녀의 세 번째 정규 앨범인 "I'm Your Baby Tonight"으로 좀 더 도시적인 방향을 잡았습니다. 그녀가 총괄 프로듀서로 활동하며 커리어 최초로 크리에이티브 컨트롤을 발휘한 첫 번째 앨범인 휴스턴은 LA 팀과 같은 흑인 프로듀서들을 주로 선택했습니다. 리드와 베이비페이스, 그리고 루서 밴드로스와 스티비 원더, 그리고 나라다 마이클 월든을 주요 프로듀서 중 한 명으로 유지하고 있습니다. 이 앨범은 거친 리듬의 그루브, 소울풀한 발라드, 업템포 댄스 트랙의 새로운 배치에서 휴스턴의 다재다능함을 보여주었습니다. 후기가 엇갈렸습니다. 롤링 스톤은 이 음반이 그녀의 "최고이자 가장 통합된 음반"이라고 느꼈으며,[105] 엔터테인먼트 위클리는 당시 휴스턴의 도시적인 방향으로의 변화가 "피상적"이라고 생각했습니다.[106]

빌보드 200에서 3위에 오른 이 앨범은 22주 동안 톱 10 안에 머물렀고, 1991년의 10번째 베스트 셀러 앨범이 되었습니다.[107] 이 음반은 또한 8주 연속으로 휴스턴의 탑 알앤비 앨범 차트에서 2번째 1위 음반이 되었습니다. 이 앨범은 여섯 개의 싱글을 발표했는데, 그 중 세 개의 싱글은 "I'm Your Baby Tonight", "All the Man That I Need", "Miracle"이 10위 안에 들었고, 이전의 두 싱글은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다. 그 위업은 휴스턴이 세 개 이상의 앨범에서 여러 개의 1위 싱글을 가진 최초의 여성 솔로 가수가 되는 것을 도왔습니다.[108][c] 네 번째 싱글 〈My Name Is Not Susan〉은 20위권 내에서 정점을 찍었고, 후자의 두 곡인 〈I Belong to You〉와 원더와의 듀엣곡인 〈We don't know〉는 R&B 방송국에서만 발매되었습니다. 이 음반은 휴스턴이 R&B 차트에서 5개 이상의 톱 10 싱글을 낸 세 번째 음반이 되었습니다. 이 음반은 전 세계적으로 1,000만 장의 판매고를 올리면서 미국에서 4배 플래티넘 인증을 받을 것입니다.[49][109] 이 앨범은 결국 휴스턴에서 1991년 12월에 있었던 빌보드 뮤직 어워드에서 탑 알앤비 아티스트를 포함한 4개의 트로피를 포함한 7개의 빌보드 상을 수상하게 됩니다. "I'm Your Baby Tonight"과 "All the Man That I Need"를 포함한 세 곡이 그래미상 후보에 올랐습니다. 영국 래퍼 모니 러브(Monie Love)와 함께한 "My Name Is Not Susan"[110]의 리믹스는 래퍼가 피처링한 팝송 리믹스의 첫 번째 사례 중 하나입니다. 이 음반의 일본어판인 〈Higher Love〉의 보너스 트랙은 노르웨이의 DJ이자 음반 프로듀서인 Kygo에 의해 리믹스되었고, 2019년에 상업적인 성공을 거두기 위해 사후에 발매되었습니다. 이 곡은 미국 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지했고, 영국에서 2위로 정점을 찍었으며, 1999년 이래로 휴스턴의 미국 내에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글이 되었습니다.[111]

휴스턴, 1991년 Welcome Home Heroes 콘서트서 "Saving All My Love for You" 공연

페르시아만 전쟁 중이던 1991년 1월 27일, 휴스턴은 탬파 스타디움의 슈퍼볼 XXV에서 미국 국가인 "The Star-Spangled Banner"를 공연했습니다.[112] 휴스턴의 보컬이 사전 녹음돼 비난이 쏟아졌습니다.[113][114][115][116] Houston의 대변인인 Dan Klores는 "이것은 Milli Vanilli 일이 아닙니다. 그녀는 라이브를 불렀지만 마이크가 꺼졌습니다. 부분적으로 소음 요인에 기반한 기술적 결정이었습니다. 이것은 이 행사들에서 표준 절차입니다."[117] 그럼에도 불구하고, 이 공연의 광고 싱글과 비디오는 미국 핫 100에서 20위 안에 들었고, 휴스턴은 애국가 공연으로 가장 큰 차트 히트를 기록했습니다.[d][118][119]

휴스턴은 수익금의 일부를 미국 적십자 걸프 위기 기금에 기부했고 적십자 이사회에 임명되었습니다.[112][120][121] 그녀의 공연은 비평가들의 호평을 받았고 가수들의 기준으로 여겨집니다;[116][122] VH1은 그 공연을 TV를 뒤흔든 가장 위대한 순간들 중 하나로 선정했습니다.[123] 2001년 9월 11일 테러 공격 이후, 모든 수익은 소방관들과 공격의 희생자들에게 돌아갔으며, 싱글은 재발매되었습니다. 핫 100에서 6위로 정점을 찍었고 플래티넘 인증을 받았습니다.[124]

이후 1991년, 휴스턴은 HBO와 함께 페르시아만 전쟁에서 싸우는 군인들과 그들의 가족들을 위한 Welcome Home Heroes 콘서트를 열었습니다. 이 무료 콘서트는 버지니아 노퍽의 해군 기지 노퍽에서 3,500명의 군인들과 여성들 앞에서 열렸습니다. HBO는 모든 사람들이 무료로 볼 수 있도록 콘서트를 설명했습니다.[125] 이 쇼는 HBO에 역대 최고 시청률을 기록했습니다.[126] 이후 휴스턴은 세 번째 월드 투어인 '아임 유어 베이비 투나잇 월드 투어(I'm Your Baby Tonight World Tour)'를 시작했는데, 이 투어는 런던 웸블리 아레나에서 열린 역사적인 10일간의 매진을 포함해 96번의 공연이 될 예정입니다. 콘서트 투어는 긍정적인 평가와 엇갈린 평가를 받았습니다. 선 센티넬은 휴스턴이 "그녀의 세련됨과 재능에 훨씬 더 적합한" 더 작은 장소와 극장을 선택했어야 했다고 주장한 반면,[127] USA 투데이는 휴스턴이 "그녀의 음반들의 계산된 제작물들의 제한을 흔들며 완전히 불쾌하고 영혼이 충만하다"[128]고 칭찬했습니다.

1992-1994: 더 보디가드

그녀의 음악의 성공으로, 휴스턴은 로버트 드 니로, 퀸시 존스, 스파이크 리와 함께 작업하는 것을 포함한 영화 작업 제안을 받았지만, 그녀는 시간이 적당하다고 느끼지 못했습니다.[104] 그녀의 첫 영화 역할은 1992년에 개봉한 '보디가드'였습니다. 휴스턴은 미친 팬에게 스토킹을 당하고 그녀를 보호하기 위해 경호원(케빈 코스트너 분)을 고용하는 스타를 연기했습니다. 휴스턴의 주류적인 매력은 관객들로 하여금 그녀의 캐릭터와 코스트너의 캐릭터의 관계의 인종간 특성을 지나칠 수 있게 했습니다.[129] 하지만, 일부 사람들은 휴스턴의 얼굴이 이 영화의 인종 간 관계를 숨기기 위해 의도적으로 광고에서 제외되었다고 생각하면서 논란이 일어났습니다. 1993년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 휴스턴은 "사람들은 휘트니 휴스턴이 누구인지 알고 있다 – 나는 흑인이다"라고 말했습니다. 그 사실을 숨길 수는 없습니다."[26] 그 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다. 워싱턴 포스트에 기고한 리타 켐플리는 휴스턴이 "자신을 연기하는 것"에 불과하지만 "그렇게 코카미 사업에서 가능하다면 거의 상처가 없다"고 썼습니다.[130] 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 휴스턴이 코스트너와의 호흡이 부족하다고 생각했습니다.[131] Houston은 Razzie Award 후보에 올랐지만, NAACP Image Awards 여우주연상, 1993 MTV Movie Awards 4개 부문 여우주연상, People's Choice Award for Favorite Actress in a Dramatic Motion Picture를 포함하여 호의적인 연기상을 받았습니다.[132][133] <보디가드>는 개봉과 동시에 미국에서 1억 2,100만 달러 이상, 전 세계적으로 4억 1,000만 달러 이상의 수입을 올렸으며, 개봉 당시 역사상 가장 많은 수입을 올린 영화 100위 안에 들었습니다.[134] 이 영화는 박스 오피스 역사상 가장 성공적인 R등급 영화 40위권에 머물러 있습니다.[135]

영화의 사운드트랙도 성공을 거두었습니다. 휴스턴 경영진은 데이비스와 함께 사운드트랙을 제작했으며 앨범을 위해 6곡을 녹음했습니다.[136][137] Rolling Stone은 그것을 "유쾌하고, 맛있고, 세련된 것에 지나지 않는다"고 묘사했습니다.[138] 이 사운드트랙의 리드 싱글은 1974년 돌리 파튼이 작사, 녹음한 〈I Will Always Love You〉였습니다. 휴스턴의 버전은 비평가들로부터 그녀의 "시그니처 송" 또는 "아이코닉 퍼포먼스"라고 극찬을 받았습니다. Rolling Stone과 USA Today는 그녀의 공연을 tour-de-force라고 불렀습니다.[139][140] 이 싱글은 빌보드 핫 100과 핫 알앤비 싱글 차트에서 각각 14주와 11주 동안 1위를 기록했고, 동시에 어덜트 컨템포러리 차트에서도 5주 동안 1위를 차지하며 네 번째 기록을 세운 트리플 크라운 싱글이 되었습니다.[141][e] 이 싱글은 나중에 RIAA에 의해 천만 장의 판매고로 다이아몬드 인증을 받았고, 휴스턴의 첫 번째 다이아몬드 싱글이 되었습니다. 그녀는 사후에 가수 테일러 스위프트와 머라이어 캐리와 함께 다이아몬드 싱글과 앨범을 모두 얻은 세 번째 여성 아티스트로 합류했습니다.[142] 1993년 1월, 이 곡은 미국 역사상 솔로 가수 최초로 400만 장을 판매한 싱글이 되었고, 이후 RIAA로부터 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 이후 엘튼 존의 〈Candle in the Wind '97〉을 능가하는 업적을 남겼습니다. 이 음반은 여성 녹음 아티스트가 역사상 가장 많이 팔린 미국 피지컬 싱글로 남아 있습니다.[143][144][145][146]

이 노래는 거의 모든 국가의 차트에서 1위를 차지하며 세계적인 성공을 거두었습니다. 2,400만 장이 팔리면서 여성 솔로 가수의 역대 베스트셀러 싱글이 되었습니다.[147][148] 휴스턴은 1994년 "I Will Always Love You"로 그래미 올해의 레코드상을 수상했습니다.[149] 게다가, 그것은 MTV 영화상 최우수 노래상, 가장 좋아하는 팝송과 소울송 부문에서 두 개의 아메리칸 뮤직 어워드, 그리고 여성의 베스트 싱글과 올해의 노래를 포함한 두 개의 소울 트레인 뮤직 어워드를 수상했습니다. 이 사운드트랙은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고 20주 동안 그 자리에 머물렀습니다. 이 음반은 가수 아델의 21장 다음으로 여성 아티스트의 음반 중 두 번째로 긴 누적 1위 음반으로 남아 있습니다. 이 사운드트랙은 또한 역사상 가장 빨리 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[150] 1992년 크리스마스 주 동안, 그것은 일주일 만에 백만 장 이상 팔렸고, 닐슨 사운드스캔 시스템 하에서 그 업적을 이룬 음악 역사상 첫 번째 앨범이 되었습니다.[151][152] Houston은 사운드트랙에서 4개의 싱글을 더 발표했습니다. 그 중 "I'm Every Woman"과 "I Have Nothing" 두 곡이 모두 상위 5위에 올랐습니다. 1993년 3월 11일 주에 휴스턴은 역사상 최초로 톱11에 세 개의 싱글을 동시에 올린 여성 아티스트가 되었습니다.[153][154][155][156] "I'm Every Woman"과 "I Have Nothing" 모두 다른 빌보드 차트에서 1위를 차지했으며, 후자는 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지했으며, 후자는 휴스턴의 성인 컨템포러리 차트에서 10번째 1위 곡이 되었습니다. "Run to You"는 핫 100에서 31위로 정점을 찍었고, "밤의 여왕"의 리믹스가 댄스 차트에서 1위를 차지했습니다. 1993년 11월 3일, 휴스턴은 더 보디가드가 여성 아티스트 최초로 미국 레코드 산업 협회로부터 플래티넘 10배 인증을 받은 앨범이 되면서 역사를 다시 썼습니다. 이 앨범은 엄밀히 말하면 여성 아티스트 최초로 다이아몬드 인증을 받은 앨범이 되었습니다.[49] 이후 미국에서만 1,800만 장 이상의 판매고를 올렸고, 전 세계적으로 총 판매량이 5천만 장에 달해 역대 여성 아티스트의 베스트셀러 앨범이자 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범이 [157]되어 휴스턴에 여러 개의 기네스 세계 기록을 남겼습니다.[158]

휴스턴은 1994년 그래미 올해의 앨범상을 수상했으며, 1992년 앨범 'Unforgettable...'로 나탈리 콜에 이어 이 부문에서 수상한 두 번째 아프리카계 미국인 여성 아티스트가 되었습니다. 사랑으로.[159] 휴스턴은 역사상 유일하게 팝, R&B, 성인 컨템포러리 앨범 부문에서 수상하며 기록적인 8개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다. 휴스턴은 30세에 최연소 여성 수상자가 되면서 최고의 영예인 공로상도 받았습니다.[160][f] 게다가, 이 앨범은 휴스턴에서 실제 시상식에서의 11개, 새미 데이비스 주니어를 포함한 3개의 소울 트레인 뮤직 어워드를 포함하여 기록적인 15개의 빌보드 상을 수상했습니다. 올해의 엔터테이너상,[161] 올해의 엔터테이너상을 포함한 5개의 NAACP 이미지 어워드,[162][163][164] 기록적인 5개의 월드 뮤직 어워드,[165] 주노상, 브릿상.[166] 그녀가 차트에 처음 등장한 지 9년 후, 휴스턴은 1993년 6월 10일자에 실린 롤링 스톤의 커버 스토리였습니다.

1994년 당시 남아프리카 공화국 대통령 넬슨 만델라를 기리는 백악관 국빈만찬에서 공연중인 휴스턴

The Bodiger의 성공 이후, 휴스턴은 1993-94년에 또 다른 확장적인 글로벌 투어(The Bodiger World Tour)를 시작했습니다. 포브스지에 따르면, 그녀의 콘서트, 영화, 그리고 음반 수입 덕분에 그녀는 1993-94년에 오프라 윈프리와 바브라 스트라이샌드 다음으로 세 번째로 수입이 많은 여성 연예인이 되었습니다.[167] Houston은 Entertainment Weekly의 연간 "올해의 연예인" 순위에서[168] 상위 5위에 올랐고, Premier 잡지에 의해 할리우드에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었습니다.[169]

1994년 10월, 휴스턴은 백악관에서 새로 선출된 남아프리카 공화국 대통령 넬슨 만델라를 기리는 국빈 만찬에 참석하여 공연했습니다.[170][171] 그녀의 월드 투어의 마지막에, Houston은 남아프리카 공화국에서 만델라 대통령을 기리기 위해 200,000명 이상의 사람들에게 연주하는 세 번의 콘서트를 열었습니다. 이것은 만델라의 당선 이후, 그녀를 새롭게 통일되고 아파르트헤이트된 자유 국가를 방문한 첫 번째 주요 음악가로 만들었습니다.[172] 휘트니의 일부: 새로운 남아프리카를 위한 콘서트는 HBO에서 생중계 되었고 콘서트의 자금은 남아프리카의 다양한 자선단체에 기부되었습니다. 이 행사는 넬슨 만델라의 취임 이후 "가장 큰 미디어 행사"로 여겨졌습니다.[173] 1995년 초 브루나이와 싱가포르에서 두 번의 공연을 가진 후, 휴스턴의 어린이 자선 단체는 그 해 6월에 모든 자선 활동에 대해 VH1 Honor 상을 받았습니다.[174]

1995-1997: 숨쉬기를 기다리며, 전도사의 아내와 신데렐라

1995년, 휴스턴은 안젤라 바셋, 로레타 데바인, 렐라 로촌과 함께 네 명의 아프리카계 미국인 여성들이 관계와 씨름하는 내용을 그린 영화 '숨을 기다리며'에서 주연을 맡았습니다. 휴스턴은 유부남과 사랑에 빠진 TV 프로듀서인 주인공 서배너 잭슨을 연기했습니다. 그녀가 이 역할을 선택한 이유는 이 영화가 흑인 여성들을 전문가로서, 그리고 배려심 많은 어머니로서 보여주기 때문에 흑인 여성들의 이미지를 위한 돌파구라고 생각했기 때문입니다.[175] 박스 오피스에서 미국에서 6,700만 달러, 전 세계적으로 8,100만 달러의 수익을 올린 후,[176] 주로 흑인 관객을 대상으로 하는 영화가 성공을 거둘 수 있다는 것을 증명하는 동시에, '어떻게 스텔라가 그녀의 그루브를 되찾았는가'와 2000년대에 인기를 끌었던 타일러 페리 영화와 같은 다른 올 블랙 영화들의 길을 닦았습니다.[177][178][179] 이 영화는 또한 흑인 여성을 고정관념이 아닌 강한 중산층 시민으로 묘사한 것으로도 유명합니다.[180] 리뷰는 주로 앙상블 출연자들에게 긍정적이었습니다. 뉴욕타임스는 "휴스턴 양은 '보디가드'에서 팝스타를 연기한 것이 너무 멀게만 보였던 방어적인 분위기를 벗어났다"고 전했습니다.[181] 휴스턴은 이 영화에서 맡은 역할로 두 번째 NAACP 이미지 어워드 최우수 작품상 후보에 올랐지만, 그녀의 공동 주연인 바셋에게 패배했습니다.[182]

이 영화의 동반 사운드트랙은 베이비페이스가 작사, 제작했으며 휴스턴과 클라이브 데이비스가 제작했습니다. 베이비페이스는 원래 휴스턴이 앨범 전체를 녹음하기를 원했지만 거절했습니다. 대신, 그녀는 "성악적으로 뛰어난 여성들의 앨범이 되기를 원했다." 그래서 영화의 강한 여성에 대한 메시지를 따라가기 위해 사운드트랙을 위해 여러 아프리카계 미국인 여성 아티스트들을 모았습니다.[175] 결과적으로, 이 앨범에는 휴스턴과 함께 메리 J. 블리지, 브랜디, 토니 브랙스턴, 아레사 프랭클린, 패티 라벨 등 다양한 현대 R&B 여성 레코딩 아티스트들이 참여했습니다. 휴스턴의 "Exhale (Shoop Shoop)"은 마이클 잭슨의 "You Are Not Alone"과 머라이어 캐리의 "Fantasy"에 이어 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔한 음악 역사상 세 번째 싱글이 되었습니다.[183][g] 그것은 휴스턴의 11번째이자 그녀의 생애 마지막 1위 싱글이 될 것입니다. 또한 11주 연속 2위, 8주 연속 R&B 차트 1위라는 기록을 세웠으며, 이는 《I Will Always Love You》에 이어 두 번째로 가장 성공적인 싱글입니다.

휴스턴이 오빠 마이클, 베이비페이스와 공동 작사, 작곡하고 오랜 친구인 CeCe Winans와 듀엣으로 만든 곡인 "Count On Me"는 빌보드 핫 100에서 10위 안에 들었고 이후 휴스턴에서 2개의 ASCAP 상과 BMI 상, 그리고 비주얼 미디어 부문 최우수 노래 작사를 포함한 그래미 상 후보에 2번 올랐습니다. 세 번째 휴스턴 싱글이자 발매될 사운드트랙의 마지막 곡인 "Why Does It Hurt So Bad"는 핫 100에서 26위에 올랐습니다. 이 음반은 1996년 1월 빌보드 200에서 1위를 차지했으며, 이후 미국에서 7번의 플래티넘 인증을 받았으며, 전 세계 총 판매량은 1,200만 장에 달했습니다.[183] 이 사운드트랙은 강력한 평가를 받았으며, 엔터테인먼트 위클리는 다음과 같이 언급했습니다. "이 음반은 휘트니 휴스턴의 곡들로 구성된 패키지에서 기대했던 것처럼 쉽게 내려갑니다. 이 사운드트랙은 감각적인 긴장감 속에서 숨을 내쉬기를 기다리고 있습니다."[184] 그리고 이후 이 음반을 100대 영화 사운드트랙 중 하나로 선정했습니다.[185] 휴스턴은 1997년 시상식에서 탑 사운드트랙과 페이보릿 어덜트 컨템포러리 아티스트를 포함한 두 개의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다.

1996년, 휴스턴은 덴젤 워싱턴과 함께 휴일 코미디 영화 설교자의 아내에 출연했습니다. 그녀는 한 목사의 복음을 노래하는 아내 역을 맡았습니다(코트니 B). 밴스). 그것은 주로 로레타 영, 데이비드 니븐, 캐리 그랜트가 출연했던 1948년 영화 '주교의 아내'의 업데이트된 리메이크작이었습니다. 휴스턴은 그 역할로 천만 달러를 벌었고, 그녀를 당시 할리우드에서 가장 많은 돈을 받은 여배우 중 한 명이자 할리우드에서 가장 수입이 높은 흑인 여배우로 만들었습니다.[186] 모든 아프리카계 미국인 출연진이 참여한 이 영화는 미국 박스 오피스에서 약 5천만 달러를 벌어들이며 중간 정도의 성공을 거두었습니다.[187] 그 영화는 휴스턴에게 그녀의 연기 경력에 대한 가장 강력한 평가를 주었습니다. 샌프란시스코 크로니클(San Francisco Chronicle)은 휴스턴이 "덕과 바람기를 동시에 가진 신성한 재능을 보여주는, 천사 같은 그녀 자신"이라며 "특히 그녀의 아름다운 노래하는 목소리로 주님을 찬양할 때 온화하면서도 활기찬 따뜻함을 발산한다"고 말했습니다.[188] 휴스턴은 이 영화에서의 역할로 NAACP 이미지 어워드에서 우수 여배우상을 수상했습니다.[189]

휴스턴은 이 영화의 가스펠 사운드 트랙을 위해 앨범의 15개 트랙 중 9개 트랙을 머빈 워렌과 공동 제작했습니다. 더 전통적인 복음서 자료 중 여섯 개가 애틀랜타의 Great Star Rising Baptist Church의 Georgia Mass Chirus와 함께 녹음되었습니다. 휴스턴은 셜리 시저와 듀엣곡을 녹음하기도 했고, 그 사운드트랙에는 그녀의 어머니인 Cissy Houston도 출연했습니다. 발매와 동시에 빌보드 톱 가스펠 앨범 차트에서 1위로 데뷔한 여성 아티스트 최초의 가스펠 앨범이 되었습니다.[190] 이 앨범은 미국에서만 300만 장을 포함해 전 세계적으로 600만 장이 팔리며 역대 가장 많이 팔린 복음성가 앨범이 되었습니다.[191] 이 음반에는 그래미상 후보에 오른 "I Believe in You and Me"와 "Step by Step"이라는 두 개의 히트 싱글이 수록되었습니다. 상업적인 성공뿐만 아니라 비평가들에게도 긍정적인 평가를 받았습니다. 앨범 자체는 1998년 그래미에서 최우수 R&B 앨범 후보에 올랐습니다. 하지만 휴스턴은 이 앨범이 복음성가 후보에 오르지 못해 시상식을 취소했습니다.[192][h] 그 해 휴스턴은 《I Go to the Rock》으로 최고의 전통 가스펠 녹음 노래를 포함한 두 개의 도브 상을 받았고, 조지아 대중 합창단과 함께 우수 가스펠 아티스트 상을 받기도 했습니다.

1997년 휴스턴의 제작사는 휴스턴 프로덕션에서 브라운하우스 프로덕션으로 사명을 변경하고 데브라 마틴 체이스와 합류했습니다. 그들의 목표는 영화와 텔레비전에서 아프리카계 미국인들이 묘사되는 방식을 개선하면서 "이전에 스크린에 나오지 않았던 아프리카계 미국인들의 삶의 측면을 보여주는 것"이었습니다.[193] 그들의 첫 번째 프로젝트는 로저스와 해머스타인의 신데렐라를 텔레비전으로 리메이크한 것이었습니다. 공동 제작 외에도, 휴스턴은 브랜디, 제이슨 알렉산더, 우피 골드버그, 버나데트 피터스와 함께 요정 대모 역으로 출연했습니다. 휴스턴은 1993년 신데렐라 역을 처음 제안받았지만 다른 프로젝트들이 개입했습니다.[194] 이 영화는 다인종 캐스팅과 비정형적인 메시지로 유명합니다.[195] 6천만 명으로 추정되는 시청자들이 ABC가 16년 만에 가장 높은 TV 시청률을 기록하는 그 특집에 채널을 맞추었습니다.[196] 이 영화는 뛰어난 버라이어티, 뮤지컬, 코미디 부문을 포함한 7개의 에미상 후보에 올랐고, 버라이어티, 뮤지컬, 코미디 부문에서 뛰어난 예술 감독상을 수상했습니다.

그리고 나서 휴스턴과 체이스는 도로시 댄드리지의 이야기에 대한 권리를 얻었습니다. 휴스턴은 아카데미 여우주연상 후보에 오른 최초의 아프리카계 미국인 여배우 댄드리지 역을 맡을 예정이었습니다. 휴스턴은 그 이야기가 품위 있고 명예롭게 전해지기를 원했습니다.[193] 하지만 Halle Berry도 프로젝트에 대한 권리를 가지고 있었고 그녀의 버전을 먼저 시작했습니다.[197] 그 해 말, 휴스턴은 아레사 프랭클린, 다이애나 로스, 디온 워윅과 같은 그녀의 우상들에게 3일 밤의 HBO 콘서트 클래식 휘트니: 워싱턴 D.C.에서 라이브를 공연함으로써 경의를 표했습니다. 이 특별 행사는 어린이 국방 기금을 위해 30만 달러 이상을 모았습니다.[198] 1998년 2월, 34세의 휴스턴은 제12회 소울 트레인 뮤직 어워드에서 엔터테인먼트 분야에서 뛰어난 경력을 쌓은 공로로 퀸시 존스 상을 받았습니다.[199][200]

1998-2000: My Love Is Your Love and Whitney: 최고 히트작

1998년까지 휴스턴은 8년 동안 정규 스튜디오 앨범을 녹음하지 않았습니다. 그러나 클라이브 데이비스와 함께 가능한 최고의 히트 앨범에 대해 논의하는 동안 휴스턴은 대신 새 앨범을 위해 스튜디오로 돌아와야 한다는 데 동의했습니다. 6주간의 기록과 혼합 - 휴스턴 음반으로는 가장 빠른 기록 - 1998년 11월 17일, 휴스턴은 "My Love Is Your Love"라는 음반을 발매했습니다. 이 음반에는 로드니 저킨스, 와이클레프 진, 미시 엘리엇의 프로듀싱이 참여했습니다. 아카데미상을 수상한 듀엣곡 〈When You Believe〉[201]를 필두로 가수 머라이어 캐리가 스타들이 많이 출연한 음반들로 가득 찬 한 주 동안, 이 음반은 데뷔하여 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었고, 이후 1999년 8월부터 6주 동안 유럽 톱 100 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[202][203]

이 앨범은 휴스턴에게 그녀의 가장 강력한 리뷰를 주었습니다. 롤링 스톤은 휴스턴이 "목소리를 깨물며"[204] 노래하고 있다고 말했고, 빌리지 보이스는 "휘트니가 지금까지 가장 날카롭고 만족스럽다"고 평가했습니다.[205] 빌보드 매거진은 이 앨범이 "과거의 발매보다 더 펑키하고 엣지있는 사운드"를 가졌으며 휴스턴이 "어반 댄스, 힙합, 미드 템포 R&B, 레게, 횃불 노래, 발라드를 훌륭한 손재주로 다루"고 말했다고 전했습니다.[206]

이 앨범은 빌보드 핫 100에서 세 개의 톱 5 싱글을 포함하여 다섯 개의 톱 40 싱글을 출시했습니다. 〈When You Believe〉는 핫 100에서 15위로 정점을 찍은 반면, 앨범의 마지막 싱글인 〈I Learning from the Best〉는 27위에 올랐습니다. 이 음반은 그 자체로 2년 이상 차트에 머물 것이며, 나중에 미국에서 4백만 장의 판매고로 4번의 플래티넘 인증을 받아 전 세계적으로 1,100만 장의 판매고를 올렸습니다.[49] 다섯 싱글 중 네 싱글은 헥스 헥터, 주니어 바스케스, 선더퍼스 같은 사람들의 리믹스 덕분에 미국 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐습니다. 유럽에서 타이틀곡은 유로차트 핫 100에서 1위를 차지하고 전 세계적으로 3백만 장 이상이 판매되는 등 대규모로 성공을 거두었습니다.[207] 2000년 2월, 휴스턴은 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에서 "It's Not Right But It's Okay"로 여섯 번째이자 마지막 경쟁 부문인 그래미상을 수상했습니다.[208] 이 음반의 유럽에서의 성공은 MTV 유럽 음악상 최우수 R&B 상을 수상하는데 도움을 주었습니다.[209][210][211] Houston은 이 앨범으로 그래미상 후보에 4번 더 올랐고, "Heartbreak Hotel" 뮤직비디오는 Houston에게 13년 만에 MTV 비디오 뮤직 어워드 후보에 올랐습니다.[212]

1999년, 휴스턴은 VH-1의 디바스 라이브 '99'에 브랜디, 메리 J. 블리지, 티나 터너, 셰어와 함께 참여했습니다. 같은 해, 휴스턴은 그녀의 70일간의 "My Love Is Your Love World Tour"로 성공을 거두었습니다. 북미 다리가 휴스턴의 홍보 담당자가 "목 문제와 '기관지염 상황'[213]을 이유로 취소하면서 골머리를 앓은 반면, 유럽 다리는 유럽에서 올해 최고 수익을 올린 아레나 투어로 한 해를 마무리하는 데 크게 성공했습니다.[214] 1999년 11월에. 미국 레코드 산업 협회는 센추리 어워드를 주최하고 휴스턴을 당시 5,100만장의 미국 음반 판매고를 기록하며 세기의 가장 많이 팔린 R&B 여성 아티스트로 선정했으며, 더 보디가드의 사운드트랙은 세기의 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범이자 가장 많이 팔린 앨범으로 상을 받았습니다. 여성 예술가에 의한 [215]세기 2000년 3월, 휴스턴은 2000년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 1990년대의 뛰어난 예술적 공헌으로 10년 동안의 여성 아티스트로서 특별한 영예를 안았습니다.[216][217]

2000년 5월 휘트니: The Greatest Hits는 전세계적으로 공개되었습니다. 더블 디스크 세트는 미국에서 5위로 정점을 찍었고, 영국에서 1위에 올랐습니다.[218] 게다가, 이 앨범은 다른 많은 나라에서 톱 10에 올랐습니다.[219] 발라드 곡들은 변하지 않았지만, 이 앨범은 휴스턴의 많은 업 템포 히트곡들을 하우스/클럽 리믹스한 것이 특징입니다. 이 앨범에는 "Can I Have This Kiss Forever" (엔리케 이글레시아스와의 듀엣), "Same Script, Different Cast" (데보라 콕스와의 듀엣), "If I Tell You That" (조지 마이클과의 듀엣), "Fine" 등 4개의 신곡과 휴스턴 앨범에 한 번도 등장하지 않았던 3개의 히트곡이 수록되었습니다. 1986년 프레셔스 모먼트 앨범에 수록된 저메인 잭슨과의 듀엣곡인 "The Star-Spangled Banner"와 "If You Say My Eyes Are Beautiful".[220] 앨범과 함께 휴스턴의 최고 히트곡들에 대한 뮤직비디오와 1983년 머브 그리핀 쇼 데뷔와 인터뷰를 포함한 여러 라이브 공연을 담은 VHS와 DVD가 함께 공개되었습니다.[221] 이 세트는 이후 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받아 500만 장의 판매고를 기록했으며 전 세계 판매량은 1,100만 장에 달했습니다.[49][222]

2000-2008: 단지 휘트니와 개인적인 투쟁

2000년 10월 16일, 워싱턴 D.C. 캐피톨 힐 밖에 있는 휴스턴.

휴스턴은 1980년대와 1990년대 초에 완벽한 이미지를 가진 "착한 소녀"로 여겨졌지만, 그녀의 행동은 1999년과 2000년에 바뀌었습니다. 그녀는 종종 인터뷰, 사진 촬영, 리허설에 몇 시간씩 늦었고, 콘서트와 토크쇼 출연을 취소했고, 불규칙한 행동을 했다는 보고가 있었습니다.[223][224] 공연 불참과 체중 감소는 휴스턴이 남편과 함께 마약을 했다는 소문으로 이어졌습니다. 2000년 1월 11일, 브라운과 함께 여행하던 중, 공항 보안 요원들이 하와이의 키홀-코나 국제공항에서 휴스턴의 핸드백에서 0.5온스의 마리화나를 발견했지만, 그녀는 당국이 도착하기도 전에 출발했습니다.[225][226] 그녀에 대한 고소는 나중에 [227]취하되었지만 휴스턴과 브라운의 마약 복용설은 계속 표면화될 것입니다. 두 달 후, 클라이브 데이비스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다; 휴스턴은 이 행사에서 공연할 예정이었지만, 공연은 하지 않았습니다.[228]

그 직후 휴스턴은 아카데미 시상식에서 공연할 예정이었으나 뮤지컬 감독이자 오랜 친구인 버트 바차라크에 의해 행사에서 해고되었습니다. 그녀의 홍보 담당자는 목 문제를 취소 이유로 들었습니다. 그의 책 The Big Show: High Times and Dirty Trading Backstage at the Academy Awards에서, 작가 스티브 폰드는 "휴스턴의 목소리는 떨렸고, 그녀는 산만하고 초조해 보였고, 그녀의 태도는 무심하고, 거의 도전적이었다"고 밝혔습니다; 비록 그녀는 "Over the Rainbow"를 공연하기로 되어 있었지만, 그녀는 리허설 동안 다른 노래를 불렀습니다.[229] 휴스턴은 나중에 그녀가 해고당했다고 인정했습니다.[230]

2000년 5월, 휴스턴의 오랜 임원이자 친구인 로빈 크로포드는 휴스턴의 매니지먼트 회사에서 사임했습니다.[228] 2019년, 크로포드는 휴스턴이 그녀의 약물 의존성에 대한 도움을 요청하기를 거부한 후 떠났다고 말했습니다.[231][232] 그 다음 달, 롤링 스톤은 Cissy Houston과 다른 사람들이 1999년 7월 휘트니에게 약물 치료를 받으라고 설득하는 데 실패한 개입을 했다고 기사를 실었습니다.[228]

2001년 8월, 휴스턴은 음악 역사상 가장 큰 음반 계약들 중 하나인 아리스타/BMG와 계약을 맺었습니다. 그녀는 6장의 새 음반을 발매하기 위해 1억 달러에 재계약을 맺었고, 로열티도 받을 수 있게 되었습니다.[233][234][235] 그녀는 후에 마이클 잭슨: 30주년 특집에 출연했는데, 그녀의 극도로 마른 몸매가 마약 복용설을 더욱 부추겼습니다. 그녀의 홍보 담당자는 "휘트니는 가족 문제로 인해 스트레스를 받아왔고 스트레스를 받을 때는 먹지 않습니다"라고 말했습니다.[236] 2009년 오프라 윈프리와의 인터뷰에서 휴스턴은 약물 복용이 체중 감량의 이유였다고 인정했습니다.[237] 그녀는 다음날 밤에 예정된 두 번째 공연을 취소했습니다.[238] 몇 주 만에 휴스턴의 "The Star-Spangled Banner" 공연은 9/11 테러 이후 다시 공개되었으며 수익금은 뉴욕 소방관 9/11 재난 구호 기금과 뉴욕 박애 경찰국에 기부되었습니다.[239] 이는 미국 핫 100에서 6위에 올라 이전 순위에서 1위를 차지했습니다.[240]

2002년, 휴스턴은 존 휴스턴 엔터프라이즈와 법적 분쟁에 휘말렸습니다. 비록 그 회사는 그녀의 경력을 관리하기 위해 그녀의 아버지에 의해 시작되었지만, 사실 그것은 회사 사장 Kevin Skinner에 의해 운영되었습니다. 스키너는 휴스턴이 아리스타 레코드와의 1억 달러 계약 협상을 돕고 법적 문제를 해결한 것에 대해 이전에 지불하지 않은 보상금을 회사에 빚졌다며 계약 위반 소송을 제기하고 1억 달러를 청구했지만 패소했습니다.[241] 휴스턴은 81세인 그녀의 아버지가 이 소송과 아무 관련이 없다고 말했습니다. 스키너는 다른 주장을 하려고 했지만 존 휴스턴은 법정에 나오지 않았습니다.[242] 휴스턴의 아버지는 이후 2003년 2월에 사망했습니다.[243] 2004년 4월 5일 소송은 기각되었고 스키너는 아무것도 받지 못했습니다.[244]

또한 2002년에 휴스턴은 다이앤 소여와 함께 그녀의 다음 앨범을 홍보하기 위해 인터뷰를 했습니다. 황금 시간대 특집 동안, 그녀는 다른 주제들 중에서도 자신의 마약 복용과 결혼에 대해 말했습니다. 그녀가 크랙 코카인을 남용하고 있다는 계속되는 루머에 대해 언급하면서, 그녀는 "우선, 한 가지 사실을 바로 잡자. 크랙이 저렴합니다. 저는 담배를 피우기에는 너무 많은 돈을 번다. 바로 얘기해보죠. 알겠어? 우리는 크랙을 하지 않습니다. 우리는 그렇게 하지 않습니다. 금이 간 게 이상해요."[230] "crack is wak"라는 선은 1986년 키스 해링이 맨해튼 128번가와 2번가 핸드볼 코트에서 그린 벽화에서 그렸습니다.[245] 하지만 휴스턴은 알코올, 마리화나, 코카인, 알약을 사용한 사실을 인정했고, 어머니가 자신의 마약 사용과 관련해 도움을 요청한 사실도 인정했습니다. 그녀는 또한 섭식 장애가 있었고 그녀의 매우 마른 외모가 약물 복용과 관련이 있다는 것을 부인했습니다. 그녀는 바비 브라운이 그녀를 때린 적이 없다고 더 말했지만, 그녀가 그를 때린 것은 인정했습니다.[230]

2002년 12월, 휴스턴은 그녀의 다섯 번째 정규 앨범인 Just Whitney를 발표했습니다. 이 앨범에는 미시 엘리엇과 베이비페이스 뿐만 아니라 당시 남편 바비 브라운의 프로듀싱이 포함되었으며, 데이비스가 BMG의 최고 경영진에 의해 발매되었기 때문에 휴스턴이 클라이브 데이비스와 함께 프로듀싱하지 않은 첫 번째 앨범입니다. 발매와 동시에 저스트 휘트니는 엇갈린 평가를 받았습니다.[246] 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 9위로 데뷔했으며 휴스턴이 발매한 앨범 중 첫 주 판매량이 가장 높았습니다.[247] 이 앨범에서 발표된 4개의 싱글은 빌보드 핫 100에서 좋은 성적을 거두지는 못했지만 댄스 차트의 히트곡이 되었습니다. 저스트 휘트니는 미국에서 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 약 200만 개가 팔렸습니다.[248][249]

2003년 말, 휴스턴은 첫 번째 크리스마스 앨범 One Wish:를 발매했습니다. 전통적인 명절 노래 모음이 있는 홀리데이 앨범. 휴스턴은 머빈 워렌, 고든 챔버스와 함께 앨범을 제작했습니다. "One Wish (크리스마스를 위한)"라는 제목의 싱글은 성인 컨템포러리 차트에서 20위권에 올랐고, 이 앨범은 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[250]

2003년 12월, 브라운은 휴스턴을 때리겠다고 협박한 후 폭행한 후 배터리로 기소되었습니다. 경찰은 휴스턴이 얼굴에 눈에 보이는 상처를 입었다고 보고했습니다.[251]

항상 투어 아티스트였던 휴스턴은 2004년 대부분을 유럽, 중동, 아시아, 러시아 등지에서 투어와 공연을 펼쳤습니다. 2004년 9월, 그녀는 오랜 친구인 클라이브 데이비스에게 경의를 표하며 월드 뮤직 어워드에서 깜짝 공연을 했습니다. 쇼가 끝난 후, 데이비스와 휴스턴은 그녀의 새 앨범을 작업하기 위해 스튜디오에 들어갈 계획을 발표했습니다.[252]

2004년 초 브라운은 자신의 리얼리티 TV 프로그램인 Bobby Brown에 출연했습니다. 그 쇼는 브라운 가정에서 벌어지고 있는 국내의 상황을 보여주었습니다. 휴스턴은 브라운 못지않은 스크린 시간을 받으며 쇼 내내 눈에 띄는 인물이었습니다. 이 시리즈는 2005년에 방영되었고 휴스턴이 매력적이지 않은 순간들을 보여주었습니다. 몇 년 후, 가디언지는 그녀가 쇼에 참여함으로써 휴스턴이 "그녀의 존엄성의 마지막 잔재"를 잃었다고 의견을 냈습니다.[46] 할리우드 리포터는 이 쇼가 "의심할 여지 없이 텔레비전에 스며든 가장 역겹고 실행 가능한 시리즈"라고 말했습니다.[253] 이 쇼의 인지도에도 불구하고, 이 시리즈는 브라보에게 시간대에서 가장 높은 시청률을 주었고 휴스턴의 성공적인 영화 및 텔레비전 진출을 계속했습니다.[254] 휴스턴이 그녀가 더 이상 출연하지 않을 것이라고 말하고 브라운과 브라보가 다른 시즌에 합의할 수 없다고 말한 후, 그 쇼는 두 번째 시즌으로 갱신되지 않았습니다.[255]

2009-2012: 리턴 앤 아이 룩 투 유

2009년 9월 1일 굿모닝 아메리카에서 "I Look to You"를 공연하는 휴스턴.

휴스턴은 2009년 9월 오프라 윈프리의 시즌 프리미어에 출연하며 7년 만에 처음으로 인터뷰를 했습니다. 이 인터뷰는 "10년 중 가장 기대되는 음악 인터뷰"라고 평했습니다.[256] 휴스턴은 방송에서 브라운과 결혼생활 중 마약을 한 사실을 인정했고, 브라운이 "록 코카인과 함께 마리화나를 사용했다"고 말했습니다.[257] 그녀는 윈프리에게 "보디가드" 이전에 그녀의 마약 사용은 가벼웠고, 영화의 성공과 딸의 탄생 이후에 마약을 더 많이 사용했으며, 1996년까지 "마약을 하는 것은 일상적인 일이었다"고 말했습니다. 저는 그때까지 행복하지 않았습니다. 저는 제 자신을 잃어가고 있었습니다."[258]

휴스턴은 윈프리에게 30일간의 재활 프로그램에 참석했다고 말했습니다.[259] 휴스턴은 또한 오프라에게 그녀의 약물 복용이 재활 치료 후에도 계속되었고, 한 때는 그녀의 어머니가 그녀가 더 많은 약물 치료를 받도록 압박하기 위해 법원의 명령과 법 집행의 도움을 얻었음을 인정했습니다.[260] (2013년 그녀의 책 휘트니를 기억하며: 나의 사랑, 상실 그리고 음악이 멈춘 밤, Cissy Houston은 2005년 Whitney Houston의 집에서 그녀가 마주친 장면을 다음과 같이 묘사했습니다: "누군가가 벽과 문에 크고 노려보는 눈과 이상한 얼굴로 스프레이 페인트를 칠했습니다. 사악한 눈, 위협처럼 밖을 응시하는... 또 다른 방에는 [휘트니]의 액자에 넣어진 커다란 사진이 있었는데 누군가가 그녀의 머리를 잘라냈습니다. 딸아이의 얼굴이 그렇게 도려내는 걸 보니 불안할 정도가 아니었습니다." 이 방문으로 Cissy는 법 집행과 함께 돌아와 개입을 수행하게 되었습니다.)[261] 휴스턴은 또한 윈프리에게 브라운이 결혼 생활 동안 감정적으로 학대를 해왔고 심지어 한 번은 그녀에게 침을 뱉기도 했다고 말했습니다.[262] 윈프리가 휴스턴에게 마약을 안 했냐고 묻자 휴스턴은 "네, 부인. 내 말은, 알다시피, 내가 그것에 대한 욕구가 없다고 생각하지 말라는 거예요.'[263]

휴스턴의 "백만 달러 지폐" 뮤직비디오 스크린샷

휴스턴은 2009년 8월에 새 앨범 I Look to You를 발매했습니다.[264] 이 음반의 첫 두 싱글은 타이틀 곡 "I Look to You"와 "Million Dollar Bill"이었습니다. 이 음반은 305,000장의 휴스턴 최고 오프닝 주간 판매량으로 빌보드 200 1위에 진입했으며, 1987년 휘트니 이후 1위에 오른 보디가드 이후 휴스턴의 첫 번째 1위 음반이자 휴스턴의 첫 번째 스튜디오 음반입니다. 휴스턴은 이 앨범을 홍보하기 위해 유럽 텔레비전 프로그램에도 출연했습니다. 그녀는 독일 텔레비전 쇼인 베텐에서 "I Look to You"라는 노래를 공연했습니다. Houston은 영국 The X Factor에 게스트 멘토로 출연했습니다. 그녀는 다음 날의 결과에서 "백만 달러 지폐"를 공연했는데, 그녀의 드레스 뒤에 있는 스트랩이 공연 2초 만에 튀어나오는 것에도 불구하고 이 노래를 완성했습니다. 그녀는 나중에 "옷을 입고 노래를 불렀다"고 말했습니다. 이 공연은 영국 언론에 의해 형편없이 받아들여졌으며 "이상하다", "무례하다"고 묘사되었습니다.[265]

이 같은 반응에도 불구하고, "백만 달러 지폐"는 14위에서 5위(그녀의 첫 10년 이상 동안 영국 탑 5)로 최고점을 찍었습니다. 개봉한 지 3주 만에 '너를 바라봐'가 금상을 입었습니다. Houston은 이탈리아판 The X Factor에 출연하여 "Million Dollar Bill"을 훌륭한 리뷰로 공연했습니다.[266] 11월, 휴스턴은 캘리포니아 로스앤젤레스에서 열린 2009 아메리칸 뮤직 어워드에서 "I Don't Know My Wind Strength"를 공연했습니다. 이틀 후, 휴스턴은 댄싱 위드 더 스타즈 시즌 9 피날레에서 "Million Dollar Bill"과 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"를 공연했습니다.

2010년 4월 28일, Houston at the2 O Arena, Houston at the London, That's Nothing on Love World Tour.

휴스턴은 후에 'Nothing but Love World Tour'라는 제목의 월드 투어를 시작했습니다. 그것은 그녀가 10년이 넘는 시간 만에 처음으로 하는 월드 투어였고, 성공적인 컴백으로 발표되었습니다. 그러나, 일부 좋지 않은 리뷰와 일정 변경된 콘서트는 부정적인 언론의 관심을 불러왔습니다.[267][268] 휴스턴은 질병 때문에 일부 콘서트를 취소했고, 그녀의 목소리와 공연의 질에 실망한 팬들로부터 광범위한 부정적인 평가를 받았습니다. 몇몇 팬들은 그녀의 콘서트를 떠났다고 합니다.[269]

2010년 1월, 휴스턴은 두 개의 NAACP 이미지 어워드에 후보로 올랐는데, 한 개는 최우수 여성 아티스트상과 한 개는 최우수 뮤직 비디오상에 후보로 올랐습니다. 싱글 〈I Look to You〉로 뮤직비디오상을 수상했습니다.[270] 1월 16일, 그녀는 업계에서 25년에 걸친 그녀의 일생 동안의 업적을 인용하여 연예인 부문 BET 아너스 상을 받았습니다.[271] 휴스턴은 또한 로스앤젤레스 스테이플스 센터에서 열린 2011 BET 가스펠 축하 행사에서 가스펠 재즈 가수 킴 버렐과 함께 "I Look to You"라는 노래를 공연했습니다. 공연은 2011년 1월 30일에 방영되었습니다.[272]

2011년 5월, 휴스턴은 약물과 알코올 문제를 이유로 다시 재활 센터에 등록했습니다. 휴스턴의 한 대변인은 외래 진료가 휴스턴의 "오랜 회복 과정"의 일부라고 말했습니다.[273] 2011년 9월, 할리우드 리포터는 휴스턴이 1976년 영화 스파클의 리메이크에서 조딘 스파크스, 마이크 엡스와 함께 제작하고 주연을 맡을 것이라고 발표했습니다. 이 영화에서 휴스턴은 스파크스의 "별로 고무적이지 않은" 어머니를 연기합니다. 휴스턴은 또한 이 영화의 제작 책임자로 인정받고 있습니다. Sparkle의 프로듀서인 Debra Martin Chase는 휴스턴이 Sparkle 제작권을 얻은 2001년에 처음부터 그곳에 있었던 것을 고려할 때 휴스턴이 그 타이틀을 받을 자격이 있다고 말했습니다. R&B 가수 알리아(Alliyah) - 원래 스파클(Sparkle)로 지명된 가수 알리아(Aliyah)가 2001년 비행기 추락 사고로 사망했습니다. 그녀의 죽음은 2002년에 시작되었을 제작을 방해했습니다.[274][275][276] 휴스턴의 Sparkle 리메이크 버전은 2011년 말 두[277] 달에 걸쳐 촬영되었으며 TriStar Pictures에 의해 공개되었습니다.[278] 2012년 5월 21일, 휴스턴이 Sparks와 함께 녹음한 마지막 곡인 "Celebrate"는 RyanSeacrest.com 에서 초연되었습니다. 6월 5일 아이튠즈에서 디지털 다운로드가 가능하게 되었습니다. 이 곡은 Sparkle에 수록되었습니다. 첫 번째 공식 싱글로 Motion Picture 사운드트랙에 수록된 음악.[279] 이 영화는 2012년 8월 17일 미국에서 개봉되었습니다.

개인생활

휴스턴이 16살이었을 때, 그녀는 당시 몬머스 대학교의 대학 농구 선수였던 로빈 크로포드를 만났고, 둘 다 이스트 오렌지의 청소년 여름 캠프에서 상담가로 일했습니다. 두 사람은 빠른 친구가 되었고 휴스턴은 나중에 크로포드를 "그녀가 가진 적이 없는 자매"라고 묘사했습니다.[280][25] 휴스턴이 졸업한 후, 그들은 이스트 오렌지에서 20마일 떨어진 우드브리지의 한 아파트 단지에서 룸메이트가 되었습니다. 휴스턴이 아리스타와 계약한 직후 크로포드는 가수의 조수가 되었습니다.[281][25][232] 휴스턴이 초기에 유명세를 탔을 때, 휴스턴과 크로포드 사이에 열애설이 제기되었는데, 둘 다 1987년 타임지 인터뷰에서 이를 부인했습니다.[25] 2019년, 크로포드는 그녀의 회고록인 "A Song for You: My Life with Whitney Houston"에서 그들의 초기 관계에 성적인 활동이 포함되어 있다고 인정했지만 휴스턴이 녹음 계약을 맺기 전에 중단했습니다.[282] 크로포드는 2000년까지 휴스턴의 친한 친구이자 직원으로 남아있었습니다.

1980년대 내내 휴스턴은 음악가 저메인 잭슨,[283] 미식축구 스타 랜달 커닝햄, 레스토랑 경영자 브래드 존슨, 배우 에디 머피와 로맨틱하게 연결되어 있었습니다.[104] 그녀는 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 R&B 가수 바비 브라운을 만났습니다. 3년간의 구애 끝에, 두 사람은 1992년 7월 18일에 결혼했습니다.[284] 두 가수는 때때로 히트 음반인 "Something in Common"을 포함한 노래를 공동으로 작업했습니다. 브라운은 앞으로도 몇 차례 음주운전, 마약 소지, 배터리 관련 법을 위반한 적이 있는데, 여기에는 징역형도 포함되어 있습니다.[285][286][251] 1993년 3월 4일, 휴스턴은 딸 바비 크리스티나 브라운(1993년 3월 4일 ~ 2015년 7월 26일)을 출산했습니다.[287] 휴스턴은 1993년 바바라 월터스와의 인터뷰에서 '보디가드' 촬영 중 유산했다고 밝혔습니다.[288] 결혼 생활 내내, 휴스턴과 브라운은 다른 아이를 가지려고 했고, 휴스턴은[289] 1994년 7월에, 1996년 12월에 다른 아이를 포함하여 몇 번의 유산을 겪었습니다.[290]

2003년 12월, 브라운은 휴스턴을 때리겠다고 협박한 후 폭행한 후 배터리로 기소되었습니다. 경찰은 휴스턴이 얼굴에 눈에 보이는 상처를 입었다고 보고했습니다.[251] 2006년 9월, Being Bobby Brown이 방송된 지 1년 후, 휴스턴은 브라운과의 법적 별거를 신청했고, 그 다음 달에 이혼을 신청했습니다.[291][292] 2007년 4월 24일, 휴스턴은 브라운이 10대 딸을 부양하는 데 "신뢰할 수 없다"고 인정하면서 이혼이 승인되었습니다.[293]

죽음과 장례식

휴스턴의 시신이 발견된 베벌리 힐튼 호텔은

보도에 따르면 휴스턴은 사망하기 며칠 전에 "부드러운"[294][295][296] 그리고 "비정상적인"[294][297] 모습을 보였다고 합니다. 2012년 2월 9일, 휴스턴은 비벌리힐스의 비벌리힐스에서 열린 데이비스의 그래미 시상식 전 파티 리허설에서 클라이브 데이비스와 함께 가수 브랜디와 모니카를 방문했습니다.[298][299] 같은 날, 그녀는 캘리포니아 할리우드의 무대에서 켈리 프라이스와 함께 "지저스 러브 미"를 불렀을 때 마지막으로 대중 공연을 했습니다.[300][301]

이틀 후인 2월 11일, 휴스턴은 베벌리 힐튼의 스위트룸 434에서 욕조에 잠긴 채 의식을 잃은 채 발견되었습니다.[302][303] 베벌리힐스 구급대원들은 오후 3시 30분쯤 도착해 휴스턴이 반응하지 않는 것을 발견하고 심폐소생술을 실시했습니다. 휴스턴은 미 동부시간으로 오후 3시 55분 사망 판정을 받았습니다.[304][305] 사망 원인은 즉각 밝혀지지 않았습니다.[7][304] 현지 경찰은 "명백한 범죄 의도의 징후는 없다"고 말했습니다.[306]

베벌리 힐튼 호텔 근처의 꽃들

2012년 2월 18일, 그녀의 고향인 뉴저지 뉴어크에 있는 새희망침례교회에서 휴스턴을 위한 초대장 전용 추모식이 열렸습니다. 예배는 2시간 동안 예정되어 있었지만 4시간 동안 진행되었습니다.[307] 장례식에서 공연한 사람들 중에는 스티비 원더("Ribbon in the Sky"와 "Love's Need Of Love Today"), CeCe Winans("Don't Cry"와 "Jesus Loves Me"), Alicia Keys("Send Me an An Angel"), Kim Burrell("A Change Is Gonna Come"), R. Kelly("I Look to You") 등이 있었습니다.[308][309]

공연에는 교회 성가대의 찬송가와 휴스턴의 음반 제작자인 클라이브 데이비스, 케빈 코스트너, 그녀의 음악 감독인 리키 마이너, 그녀의 사촌인 디온 워윅, 그리고 지난 11년간 그녀의 경비원이었던 레이 왓슨의 발언이 끼어 들었습니다. 아레사 프랭클린은 이 프로그램에 이름을 올렸고, 노래를 부를 것으로 예상되었지만 예배에 참석할 수 없었습니다.[308][309] 바비 브라운은 예배가 시작되고 얼마 지나지 않아 자리를 떠났습니다.[310] 휴스턴은 2012년 2월 19일 뉴저지주 웨스트필드에 있는 페어뷰 묘지에 2003년 사망한 아버지 존 러셀 휴스턴 옆에 안장되었습니다.[311]

2012년 3월 22일, 로스앤젤레스 카운티 검시소는 휴스턴의 죽음이 익사와 "죽은 동맥경화성 심장병과 코카인 사용의 영향"으로 인한 것이라고 보도했습니다.[312][313] 사무실은 휴스턴의 몸에서 발견된 코카인의 양은 그녀가 사망하기 직전에 그 물질을 사용한 것을 나타냈다고 말했습니다.[314] 독성학 결과에 따르면 그녀의 시스템에서 디펜히드라민(베나드릴), 알프라졸람(자낙스; 벤조디아제핀이라 불리는 트리아졸로벤조디아제핀 그룹 내에서 적당한 기간의 강력한 신경안정제), 대마초 및 사이클로벤자프린(플렉세릴)이 추가로 발견되었습니다.[315] 죽음의 방식은 "사고"로 기록되었습니다.[316]

리액션

프리그래미 파티

2012년 2월 11일, 음악과 영화계의 거물들이 대거 출연한 휴스턴이 참석할 것으로 예상되었던 클라이브 데이비스 프리 그래미 파티는 예정대로 진행되었지만, 그것은 곧 휴스턴에 대한 헌사로 바뀌었습니다. 데이비스는 이날 저녁 휴스턴의 사망 소식을 전했습니다.

사랑하는 휘트니가 세상을 떠났다는 말로 표현할 수 없는 비극적인 소식을 여러분 모두가 알게 되었습니다. 이렇게 많은 소중한 친구들이 있는 방 앞에서 감정을 가릴 필요가 없습니다. 저는 개인적으로 오랜 세월 동안 저에게 큰 의미를 가졌던 누군가를 잃은 것에 대해 큰 충격을 받았습니다. 휘트니는 생기가 넘쳤습니다. 그녀는 공연이 예정되어 있지 않았는데도 오늘 밤을 너무 기대하고 있었습니다. 휘트니는 아름다운 사람이었고 비교할 수 없는 재능이었습니다. 그녀는 진정한 존재감으로 이 무대를 빛냈고, 수년간 이곳에서 많은 기억에 남는 공연을 했습니다. 간단히 말해서, 휘트니는 음악이 계속되기를 원했을 것이고 그녀의 가족은 우리에게 계속해 달라고 부탁했을 것입니다.[317]

Tony Bennett은 Davis의 파티에서 공연하기 전에 Houston의 죽음에 대해 말했습니다. 그는 "처음에는 마이클 잭슨, 그 때는 에이미 와인하우스, 지금은 웅장한 휘트니 휴스턴이었습니다"라고 말했습니다. 베넷은 "How Do You Keep the Music Playing?"을 불렀고 휴스턴에 대해 말했습니다. "처음 들었을 때, 저는 클라이브 데이비스에게 전화해서 '드디어 제 인생에서 가장 훌륭한 가수를 찾았군요'라고 말했습니다.[318]

일부 연예인들은 데이비스가 휴스턴의 호텔 방에서 경찰 조사가 진행되고 시신이 건물에 남아 있는 동안 파티를 계속하기로 결정한 것에 반대했습니다. 2012년 2월 13일, 차카 칸은 CNN의 피어스 모건과 인터뷰에서 파티가 취소되었어야 했다고 느꼈다고 공유했습니다. "저는 그것이 완전히 미친 짓이라고 생각했습니다. 그리고 휘트니를 알고 있었기 때문에 그녀가 '쇼는 계속돼야 한다'고 말했을 것이라고는 생각하지 않습니다. 그녀는 '모든 것을 멈춰라!'라고 말했을 그런 여자입니다. 운운. 저는 거기에 가지 않을 거예요.'[319]

샤론 오스본은 데이비스 당을 비난하며 "당이 계속된 것은 수치스러운 일이라고 생각합니다. 당신이 존경하는 누군가가 4층 위에서 비극적으로 목숨을 잃었을 때 저는 호텔 방에 있고 싶지 않습니다. 저는 그 환경에 있는 것에 관심이 없고 누군가를 슬퍼할 때, 개인적으로, 당신을 이해하는 사람들과 함께 한다고 생각합니다. 저는 그게 너무 잘못됐다고 생각했어요."[320]

추가 반응 및 공물

로스앤젤레스 극장에서 "우리는 당신을 그리워합니다"라는 메시지를 보냈습니다.

다른 많은 유명인들은 휴스턴의 죽음에 대한 반응을 담은 성명을 발표했습니다. 휴스턴의 대모 달린 러브(Darlene Love)는 자신의 사망 소식을 듣고 "내 내장에 번개를 맞은 것 같았다"고 말했습니다.[321] Houston이 부른 "I Will Always Love You"의 노래인 Dolly Parton은 "저는 항상 감사할 것이고, 그녀가 제 노래에서 보여준 멋진 공연에 경외할 것이며, 진심으로 'Whitney, I will always love you'라고 말할 수 있습니다. 그리울 겁니다.'"아레사 프랭클린(Aretha Franklin)은 "너무 놀랍고 믿을 수 없습니다. 제가 읽고 있는 것이 TV 화면에 나타나니 믿을 수가 없었습니다."[322] 헌화하는 다른 사람들에는 머라이어 캐리, 퀸시 존스, 오프라 윈프리 등이 포함됐습니다.[323][324]

그녀의 사망 소식이 전해진 직후, CNN, MSNBC, 폭스 뉴스는 모두 휴스턴의 죽음에 대한 끊임없는 취재에 시간을 할애하기 위해 정규 편성된 프로그램에서 벗어났습니다. 세 사람 모두 휴스턴과 알고 지내던 사람들, 그리고 그녀와 함께 일했던 사람들, 그리고 그녀의 음악계 동료들과 함께 라이브 인터뷰를 했습니다. Saturday Night Live (새터데이 나이트 라이브)는 1996년 몰리 섀넌과 함께 웃고 있는 휴스턴의 사진을 보여주었습니다.[325][326] MTV와 VH1은 2월 12일 일요일에 정규 편성된 프로그램을 중단하고 휴스턴의 많은 클래식 비디오를 방영했습니다. MTV는 종종 뉴스 코너를 중간에 방영하고 팬들과 유명인사들의 다양한 반응을 보여주었습니다.

휴스턴의 사망 소식이 전해진 후 처음으로 꼬박 한 시간 동안 트위터에서만 2,481,652건의 트윗과 리트윗이 발생했는데, 이는 매초 천 건 이상의 트윗 비율에 해당합니다.[327]

휴스턴의 전 남편 바비 브라운은 이 소식을 접한 뒤 "울고 있는 중"인 것으로 알려졌습니다. 그는 예정된 공연을 취소하지 않았고, 전 부인이 갑자기 사망한 지 몇 시간도 지나지 않아 미시시피주의 한 관객은 브라운이 하늘을 향해 키스를 날리는 것을 지켜보며 눈물을 흘리며 "사랑해, 휘트니"[328]라고 말했습니다.

제54회 그래미 어워드의 총괄 프로듀서인 켄 얼리히(Ken Ehrlich)는 제니퍼 허드슨(Jennifer Hudson)이 2012년 2월 12일 시상식에서 휴스턴을 추모할 것이라고 발표했습니다. 그는 "행사 주최자들은 아카데미상을 수상한 여배우이자 그래미상을 수상한 예술가인 허드슨이 휴스턴에게 경의를 표하는 음악을 공연할 수 있다고 믿었습니다."라고 말했습니다. 얼리히는 이어 "지금 이 시간에 더 많은 것을 할 수 없다는 것은 모든 사람들의 기억 속에 너무 신선한 일이지만, 우리가 휘트니가 음악 팬들에게 일반적으로 기여한 놀라운 점, 특히 그래미 텔레비전 방송과 수년간 그녀의 그래미 수상 및 후보 지명에 대한 그녀의 긴밀한 관계를 인식하지 못한다면 우리는 그리움을 느낄 것입니다"라고 말했습니다.[329] 시상식이 시작될 때, 진행자 LL Cool J가 낭독한 기도문에 이어 휴스턴이 1994년 그래미의 "I Will Always Love You"를 공연하는 장면이 상영되었습니다. 프로그램의 후반부에, 휴스턴이 1986년 그래미 시상식에서 "Saving All My Love for You"를 부르며 2011년 사망한 음악가들의 몽타주 사진에 이어, 허드슨은 "I Will Always Love You"를 공연함으로써 휴스턴과 다른 아티스트들에게 경의를 표했습니다.[330][331] 이 헌사는 그래미 텔레비전이 역사상 두 번째로 높은 시청률을 기록한 것에 대해 부분적으로 인정을 받았습니다.[332]

휴스턴은 2월 17일에 열린 제43회 NAACP 이미지 어워드에서 다양한 헌사의 영예를 안았습니다. 휴스턴과 2011년 사망한 흑인 중요 인물들의 이미지 몽타주가 이어졌는데, 1994년 시상식에서 그녀가 올해의 뛰어난 여성 아티스트와 연예인에게 두 개의 이미지 상을 수상하는 장면이 묘사되었습니다. 비디오 헌사에 이어, 욜란다 아담스는 The Preacher's Wife Soundtrack의 "I Love the Lord"를 공연했습니다. 시상식의 마지막 부분에서, 커크 프랭클린과 가족은 "The Greatest Love of All"로 공연을 시작했습니다.[333]

2월 21일 런던 O2 아레나에서 열린 2012 브릿 어워드는 시상식의 첫 번째 부분에서 "One Moment in Time"의 일부분을 배경음악으로 하여 그녀의 뮤직 비디오의 30초 비디오 몽타주를 연주함으로써 휴스턴에게 경의를 표했습니다.[334] 크리스 크리스티 뉴저지 주지사는 휴스턴을 기리기 위해 2월 21일 화요일에 모든 뉴저지 주 국기가 절반의 직원들에게 게양될 것이라고 말했습니다.[335] 휴스턴은 또한 2012년 2월 26일에 열린 제84회 아카데미 시상식에서 영화계의 최근 사망한 다른 인물들과 함께 인 메모리얼 몽타주에 출연했습니다.[336][337]

2012년 6월, 뉴어크에서 열린 올해의 맥도날드 복음성가는 휴스턴에 대한 헌사로 헌정되었습니다.[338]

비욘세는 자신의 레블 프레젠츠에서 휴스턴을 추모했습니다. 비욘세는 2012년 5월 "I Will Always Love You"의 첫 소절과 후렴구를 공연하며 레블 리조트에서 라이브를 선보였습니다.[339][340]

구글의 가장 인기 있는 검색 목록에 따르면 휴스턴은 2012년 전 세계와 미국에서 구글 검색 1위를 차지했습니다.[341]

2017년 5월 17일, 베베 렉샤는 그녀의 2부작 앨범 "The Way I Are (Dance with Somebody)"라는 제목의 싱글을 발표했습니다. 이 곡은 오프닝 가사에서 휴스턴의 이름을 언급하고 있는데, "미안해, 나는 가장 예쁘지 않아, 나는 절대 휘트니처럼 노래하지 않을 거야"라고 말한 후 후렴구에서 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"에서 휴스턴의 가사 중 일부를 샘플링하기 시작했습니다.[342] 이 노래는 부분적으로 휘트니 휴스턴의 삶에 대한 찬사로 만들어졌습니다.[343][344]

사후판매

휴스턴 음반사 대표들에 따르면 휴스턴은 사망한 해의 첫 10개월 동안 전 세계적으로 370만 장의 앨범과 430만 장의 싱글을 판매했습니다.[345] 휴스턴의 사망 소식과 닐슨 사운드스캔이 주간 앨범 차트를 집계하는 데 24시간이 지난 가운데 휘트니는 다음과 같이 말했습니다. The Greatest Hits는 64,000장이 팔리면서 Top 10에 올랐습니다; 그것은 전주에 비해 10,419% 증가했습니다.[346] 아이튠즈에서 가장 많이 다운로드 된 트랙 100개 중 43개는 휴스턴 노래였습니다. 1위는 보디가드의 "I Will Always Love You"를 포함합니다. 다른 두 개의 휴스턴 클래식 "I Wanna Dance With Somebody (나를 사랑하는 사람)"와 "Greatest Love of All"이 10위 안에 들었습니다.[347] 휴스턴 팬들이 이 가수의 음악을 재발견하기 위해 달려들면서, 이 가수의 음악의 디지털 트랙 단일 판매량은 미국에서만 24시간 동안 88만 7천 건 이상의 유료 노래 다운로드 수를 기록했습니다.[348]

싱글 "I Will Always Love You"는 거의 20년 만에 빌보드 핫 100에 복귀하여 3위를 차지하고 2001년 이후 처음으로 휴스턴의 사후 톱 10 싱글이 되었습니다. 다른 두 곡의 휴스턴 노래들도 Hot 100에서 25위로 "I Wanna Dance With Somebody (나를 사랑하는 사람)"와 36위로 "Greatest Love of All"을 차지했습니다.[349] 2월 11일 그녀의 죽음은 그녀의 유튜브와 Vevo 페이지에 놀라운 드라이브에 불을 붙였습니다. 그녀는 사망 전 일주일 동안 86만 8천 뷰에서 사망 후 일주일 동안 40,200,000 뷰로 45배 증가했습니다.[350]

2012년 2월 29일, 휴스턴은 휘트니와 함께 미국 빌보드 200 톱 10에 3장 이상의 앨범을 동시에 올린 최초의 여성 아티스트, 최초의 솔로 아티스트, 그리고 역사상 최초의 사후 아티스트가 되었습니다. 2위는 최고 히트작, 6위는 보디가드, 9위는 휘트니 휴스턴입니다.[351] 2012년 3월 7일, 휴스턴은 미국 빌보드[352] 차트에서 2개의 위업을 추가로 차지했습니다. 최고의 히트곡 2위, '보디가드' 5위, '휘트니 휴스턴' 10위, '13위, '너를 바라봐' 21위, '내 사랑은 너의 사랑이야' 31위, '나는 오늘 밤 32위, '저스트 휘트니' 50위, '전도사의 아내' 80위,[353][354] '아임 유어 베이비 투나잇' 32위, '저스트 휘트니' 50위, '피리처' 80위, '피리처' 10위, '피리처' 13위, '아임 투 유어' 13위, '내 사랑은 너를 바라봐' 21위, '내 사랑은 너의 사랑이야' 31위, '내 사랑은 너의 밤' 32위, '저스트 휘트니' 50위, '피리처' 80위 다른 휴스턴 앨범들도 이 시기에 미국 빌보드 톱 200 앨범 차트에 올랐습니다. Houston은 또한 Whitney와 함께 미국 빌보드 톱 200에서 5위 안에 두 개의 앨범을 올린 아델에 이어 두 번째 여성 그룹이 되었습니다. 2위는 최고 히트작, 5위는 보디가드입니다. 게다가, 휴스턴은 10개의 앨범으로 여성 아티스트가 동시에 가장 많은 앨범을 빌보드 200에 올린 최초의 여성 아티스트가 됨으로써 기네스 세계 기록을 세웠습니다.[355] 2023년 10월, 휴스턴은 포브스에서 3천만 달러를 벌어들인 상위 10명의 가장 수입이 높은 사후 유명인 목록에 올랐고, 이후 휴스턴은 그녀의 기록인 30번째로 가장 수입이 높은 사후 여성 유명인으로 사후 기네스 세계 기록에 올랐습니다.[356][357]

사후 출소

휴스턴의 첫 번째 사후 최고 히트 앨범인 I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston은 2012년 11월 13일 RCA 레코드에 의해 발매되었습니다. 그것은 그녀의 최고 히트곡들의 리마스터 버전, "Never Give Up"이라는 제목의 미발표곡, 그리고 R. Kelly와의 "I Look to You"의 듀엣 버전을 특징으로 합니다.[358] 이 앨범은 'Outstanding Album'과 'Outstanding Song'으로 두 개의 NAACP Image Awards를 수상했습니다. 2020년 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[359] 2021년 10월, 앨범은 바이닐로 재발매되었고 휴스턴의 첫 번째 사후 히트곡인 "Higher Love"를 수록했습니다. 발매 이후, 빌보드 200에서 170주 이상의 시간을 보내며, H.E.R.에 이어 여성으로서는 두 번째로 [107]차트 역사상 가장 긴 차트 모음집 중 하나가 되었습니다. 2023년 5월 27일, 마돈나의 The Impacute Collection은 빌보드 200 역사상 149주 만에 가장 긴 차트에 진입한 여성의 최고 히트 앨범으로 대체되었습니다.[360]

Houston의 사후 라이브 앨범인 Her Greatest Performance (2014)는 미국 R&B 1위였으며[361] 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.[362][363] 2017년 더 보디가드 25주년 재발매 (사운드트랙)—I Wish You Love: More from the Bodygard)는 레거시 레코딩스에 의해 발매되었습니다.[364] 휴스턴의 보디가드 노래의 영화 버전, 리믹스 및 라이브 공연이 포함되어 있습니다.[364]

2019년 휴스턴과 카이고의 "Higher Love" 버전이 싱글로 발매되었습니다.[365] 이 음반은 전 세계적으로 히트를 쳤습니다. 이 곡은[111] 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 여러 나라에서 10위 안에 들었습니다.[366][367][368] 〈Higher Love〉는 2020년 빌보드 뮤직 어워드에서 〈Top Dance/Electronic Song of the Year〉로,[369] 2020년 아이하트 라디오 뮤직 어워드에서 〈Dance Song of the Year〉와 〈Best Remix〉로 후보에 올랐습니다.[370] 미국,[371] 호주,[372] 캐나다,[373] 폴란드[374], 영국에서 멀티 플래티넘 인증을 받았습니다.[375] 이 곡은 덴마크,[376] 스위스,[377] 벨기에에서도 플래티넘 히트를 기록했습니다.[378]

2022년 12월 16일, RCA는 "I Wanna Dance with Somebody"라는 제목의 휴스턴의 장편 영화 전기 영화에 사운드트랙 앨범을 발매했습니다. Whitney New, Classic 및 Reimagined), 전 세계의 모든 디지털 다운로드 플랫폼.[379] 이 사운드트랙에는 휴스턴의 클래식 곡들 중 일부를 재창조한 리믹스와 1994년 1월 로스앤젤레스에서 열린 커밋 투 라이프 에이즈 자선 콘서트에서 휴스턴이 CeCe Winans의 "Don't Cry" (휴스턴의 사운드트랙에 수록된 "Don't Cry for Me")를 커버한 것과 같은 새로 발견된 곡들이 포함되어 있으며, 하우스 프로듀서 샘 펠트가 리믹스했습니다.[379]

2023년 3월, 아리스타, 레거시 레코딩스, 게이더 뮤직 그룹은 휴스턴의 첫 복음서 모음집인 "I Go to the Rock:"을 발표했습니다. 휘트니 휴스턴의 복음 음악. 이 음반에는 휴스턴이 17세였을 때 녹음된 세 개의 1981년 데모 녹음이 포함되어 있으며, 또한 휴스턴이 복음의 기준인 "This Day", "He/I Believe", 그리고 "Bridge Over Troubled Water"의 영감을 받은 공연인 Cce Winans와 함께 한 라이브 녹음도 포함되어 있습니다. 1995년 제2회 VH1 아너즈(VH1 Honors)에서 라이브로 녹음한 것은 물론 '보디가드', '전사의 아내', '스파클'의 이전 녹음들도 녹음했습니다. 이 앨범은 빌보드의 톱 가스펠 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 1996년 이후 처음으로 이 차트에 진입했습니다.[380][381] 이 앨범으로 휴스턴은 사후에 탑 가스펠 앨범에 지명되었습니다.[382]

예술성

휴스턴의 보컬 능력은 그녀에게 "더 보이스"라는 별명을 가져다 주었습니다.

휴스턴은 소프라노 성악장을 가지고 있었고,[2] 그녀의 성악 재능으로 "더 보이스"라고 불렸습니다.[383] 뉴욕 타임즈의 존 파렐은 휴스턴이 "항상 훌륭한 목소리를 가지고 있었습니다. 벨벳 같은 깊이에서 탄도 미들 레지스터, 울리고 공기가 잘 통하는 높이에 이르기까지 기술적인 경이로움입니다."[384]라고 말했습니다. 2023년 롤링 스톤은 휴스턴을 역대 두 번째로 위대한 가수로 선정했습니다. "R&B 보컬의 표준 주자인 휘트니 휴스턴은 부드러움만큼이나 강력한 소프라노를 보유하고 있었습니다. 1990년대의 대표적인 싱글 중 하나가 된 돌리 파튼의 〈I Will Always Love You〉를 커버해 보세요. 그녀의 목소리가 부드럽게 맴돌면서 시작되는데, 그녀의 무반주 목소리는 가장 가벼운 터치로 연인을 뒤로하고 싶은 생각을 뒤집는 것처럼 들립니다. 마지막에는, 그녀의 다리가 길고 근육질인 상체를 위한 쇼케이스로 변신합니다; 그녀는 뼈 깊은 느낌과 기술적인 완벽함으로 타이틀 문구를 노래하고, 노래의 중심에 있는 갈등된 감정을 그녀의 인생의 다음 단계를 위한 도약점으로 바꾸었습니다."[2]

롤링 스톤의 매튜 에버투아(Matthew Pervertua)도 1986년 MTV VMAs에서의 "How Will I Know"와 1991년 슈퍼볼에서의 "The Star-Spangled Banner"를 포함한 10개의 공연을 열거하며 휴스턴의 보컬 실력을 인정했습니다. 그는 "휘트니 휴스턴은 놀라운 음역과 뛰어난 기술력으로 축복을 받았지만, 그녀를 진정으로 훌륭한 가수로 만든 것은 노래로 연결하고 믿을 수 없는 정확성으로 드라마와 감정을 이끌어내는 그녀의 능력이었다"고 말했습니다. "그녀는 훌륭한 연주자였고 그녀의 라이브 쇼는 종종 그녀의 스튜디오 녹음을 무색하게 했습니다."[385] 뉴스위크에 따르면 휴스턴은 4옥타브를 기록했습니다.[386]

로스앤젤레스 타임즈의 엘리사 가드너는 The Preacher's Wife Soundtrack에 대한 그녀의 리뷰에서 휴스턴의 보컬 능력을 높이 평가하며 "그녀는 무엇보다도 팝 디바입니다 – 바로 그것, 우리가 가진 최고의 디바입니다"라고 논평했습니다. 머라이어 캐리도 아니고 셀린 디온도 아니고 바브라 스트라이샌드도 아니고 그녀의 절묘한 보컬 유동성과 순수한 음색, 그리고 매혹적인 멜로드라마에 가사를 불어넣는 그녀의 능력에서 휴스턴에 필적할 만한 여성 팝스타는 없습니다."[387]

가수이자 연예인인 마이클 잭슨(Michael Jackson)은 휴스턴을 그의 음악적 영감 중 하나로 선정하며 그녀를 "멋진 가수, 진정한 스타일리스트"라고 불렀습니다. 여러분은 한 줄을 듣고, 그것이 누구인지 압니다.[388]

R&B 가수 페이스 에반스(Faith Evans)는 "휘트니는 단순히 아름다운 목소리를 가진 가수가 아니었습니다. 그녀는 진정한 음악가였습니다. 그녀의 목소리는 악기였고 그것을 사용하는 방법을 알고 있었습니다. 바이올린이나 피아노를 마스터한 사람과 같은 복잡함으로 휘트니는 자신의 목소리 사용을 마스터했습니다. 모든 공연에서 모든 크레센도에 이르기까지 그녀는 자신의 목소리로 할 수 있는 것과 일치했으며 가수, 심지어 매우 재능 있는 가수가 달성하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 휘트니는 그것을 위해 일했기 때문에 '목소리'입니다. 이 분은 14살 때 엄마를 위해 전국 나이트클럽에서 노래를 부르던 분입니다. 이 사람은 차카 칸이 겨우 17살이었을 때 그녀의 백업 노래를 부른 사람입니다. 그녀는 음반사와 계약하기 전까지 무대와 스튜디오에서 수년간 자신의 기술을 연마했습니다. 가수 집안 출신으로 음악에 둘러싸여 있는 그녀는 마치 공연예술고등학교를 다니거나 대학에서 성악을 전공하는 사람처럼 음악에 대한 정규 교육을 거의 받았습니다."[389]

뉴욕 타임즈의 존 카라마니카(Jon Caramanica)는 "그녀의 목소리는 깨끗하고 강했으며 근성은 거의 없었고 사랑과 열망의 노래에 잘 어울렸습니다. [... ] 그녀는 승리와 성취의 목소리를 냈고, 시간을 끄는 놀라운 보컬 퍼포먼스를 선보였습니다."[3] 머라이어 캐리(Mariah Carey)는 "그녀(Whitney)는 매우 적은 사람들이 가지고 있는 정말 부유하고 강한 중간 벨트를 가지고 있습니다. 그녀는 정말 좋고, 정말 강하게 들립니다."[390] 로스앤젤레스 타임즈의 음악 평론가 앤 파워스는 "[휴스턴의 목소리는] 20세기 팝의 풍경 위에 기념비처럼 서 있으며, 그들의 시대 건축을 정의하고, 수백만 명의 꿈을 피하며, 수많은 모방자들의 등반 경력에 영감을 줍니다"라고 썼습니다. "그녀가 최고였을 때, 그 어떤 것도 그녀의 크고 깨끗한 멋진 메조 soprano에 필적할 수 없습니다."

BBC 뉴스의 로렌 에버릿(Lauren Everitt)은 휴스턴의 녹음에 사용된 멜리사(melisma)와 그 영향에 대해 언급했습니다. "휘트니 휴스턴(Whitney Houston)의 'I Will Always Love You'의 초기 'I'는 노래하는 데 거의 6초가 걸립니다. 그 몇 초 동안 전 가스펠 가수에서 팝스타로 변신한 이 사람은 일련의 다른 음들을 하나의 음절로 묶습니다."라고 에버릿은 말했습니다. "이 테크닉은 노래 전반에 걸쳐 반복되는데, 가장 뚜렷한 것은 모든 '나'와 '너'입니다. 보컬 테크닉은 멜리사라고 불리며 많은 모방자들에게 영감을 주었습니다. 다른 아티스트들도 휴스턴 이전에 이 곡을 사용했을지 모르지만, 90년대에 이 기법을 주류로 밀어 넣은 것은 돌리 파튼의 러브송을 그녀가 연주한 것이었습니다. [...] 하지만 아마도 휴스턴이 가장 좋게 평가한 것은 절제였을 것입니다." 에버릿은 "'과잉'으로 무르익은 현실의 분위기를 보여주며, 적절한 순간을 위해 멜리사를 구할 수 있는 휴스턴의 능력을 쉽게 이해할 수 있다"고 말했습니다.[392]

휴스턴의 보컬 스타일은 음악 산업에 상당한 영향을 미쳤습니다. 린다 리스터(Linda Listter in Divaffication)에 따르면, 현대 여성 팝스타의 신격화 그녀는 1990년대에 머라이어 캐리와 셀린 디온에 필적하는 영향력으로 "팝의 여왕"으로 불렸습니다.[393] 뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든(Stephen Holden)은 1993년 7월 20일 휴스턴(Houston)의 라디오 시티 뮤직 홀(Radio City Music Hall) 콘서트 리뷰에서 "휘트니 휴스턴(Whitney Houston)은 현대 팝스타라고 할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 목소리만으로도 충분합니다. 수백만 장의 앨범을 판매하는 거의 모든 연주자들이 농담부터 춤, 서커스 불꽃놀이까지 한 연예인의 속임수를 요구하는 반면, 휴스턴 씨는 그냥 서서 노래를 부르고 싶어합니다." 그녀의 창법과 관련하여, 그는 "노래 중간에 잔물결이 일렁이는, 거의 숨가쁜 쾌감을 암시하는 문구의 끝에서 빙글빙글 도는 장식, 그녀의 해석에 음악적이고 감정적인 번개의 섬광을 불어넣는 그녀의 [휴스턴] 스타일 특징들"이라고 덧붙였습니다.[394]

휴스턴은 말년에 보컬 문제로 고생했습니다. 2005년 휴스턴과 함께 일하기 시작한 음성 코치 게리 카토나(Gary Catona)는 다음과 같이 말했습니다: "제가 2005년에 그녀와 함께 일하기 시작했을 때, 그녀는 목소리의 99.9%를 잃었습니다. 그녀는 노래는커녕 말도 거의 하지 못했습니다. 그녀의 생활 방식 선택은 그녀를 거의 완전히 쉬게 만들었습니다.'"[395]휴스턴이 사망한 후[395], Catona는 휴스턴의 목소리가 그녀와 함께 일한 후 예전의 "약 75%에서 80%"에 이르렀다고 주장했습니다.[396] 하지만 아이 룩 투 유의 발매 후 월드 투어에서 "유튜브 비디오가 등장하여 [휴스턴]의 목소리가 갈라지고, 그녀가 유명한 노트를 잡을 수 없는 것처럼 보입니다."[396]

Regarding the musical style, Houston's vocal performances incorporated a wide variety of genres, including R&B, pop, rock,[397] soul, gospel, funk,[398] dance, Latin pop,[399] disco,[400] house,[401] hip hop soul,[402] new jack swing,[403] opera,[404] Reggae,[405] and Christmas.[406] 그녀의 기록에 있는 서정적인 주제들은 주로 사랑, 사회, 종교 그리고 페미니즘에 관한 것들입니다. 로큰롤 명예의 전당은 "그녀의 사운드는 스티비 원더, 루터 밴드로스, 베이비페이스, 미시 엘리엇, 바비 브라운, 머라이어 캐리 등 다양한 아티스트들과의 협업을 통해 확장되었습니다."[397]라고 밝혔습니다. 올뮤직은 "휴스턴은 성인용 대형 컨템포러리 발라드, 활기차고 세련된 댄스 팝, 번뜩이는 도시적 컨템포러리 소울을 동등한 손재주로 소화할 수 있었다"고 평했습니다.[408]

유산과 영향력

휴스턴, HBO TV 콘서트 '웰컴 홈 히어로즈' 공연 중 '브로큰 하트는 어디로 가' 공연

휴스턴은 역사상 가장 위대한 성악가 중 한 명이자 문화적 아이콘으로 여겨져 왔습니다.[409][410] 그녀는 또한 역사상 가장 영향력 있는 R&B 아티스트 중 한 명으로 인정받고 있습니다.[411][412]

1980년대에 MTV는 자체 제작을 하고 있었고 흑인 예술가들의 비디오를 충분히 재생하지 못했다는 비판을 받았습니다. 마이클 잭슨이 흑인 남성의 색 장벽을 무너뜨린 가운데 휴스턴도 흑인 여성의 색 장벽을 무너뜨렸습니다. 그녀는 "내가 어떻게 알 수 있을까" 비디오의 성공에 이어 네트워크에서 많은 로테이션을 받은 최초의 흑인 여성이 되었습니다.[413][414][415]

자넷 잭슨과 아니타 베이커와 같은 흑인 여성 아티스트들이 대중음악에서 성공한 것은 휴스턴이 길을 닦았기 때문이기도 합니다.[416][70][417] 베이커는 "휘트니와 세이드가 한 일 때문에 저에게 기회가 생겼습니다. 라디오 방송국들에게 흑인 여성 가수들은 더 이상 금기시되지 않습니다."[418]

올뮤직은 흑인 아티스트들의 성공에 기여한 그녀의 공로에 주목했습니다.[408] 뉴욕 타임즈는 "휴스턴은 흑인 음악계에서 소울, 팝, 재즈, 복음성가 전통의 연속성을 인정하는 운동의 주요 촉매제였다"[419]고 전했습니다. 타임지의 Richard Corliss는 그녀의 초기 성공에 대해 다음과 같이 평했습니다.

그녀의 첫 앨범의 열 컷 중 여섯 컷이 발라드였습니다. 이 창법은 [휴스턴]이 하드 록커들과 공중 플레이를 위해 싸워야 했습니다. 그 젊은 여자는 마초 바위의 라커룸에서 겁도 없이 서 있어야 했습니다. 영혼을 과시하는 사람은 몇몇 흑인 예술가들을 슈퍼스타덤에 빠뜨린 음악 청중을 유혹해야 했습니다. [... ] 그녀는 음악의 중간으로 돌아가기 위해 듣는 사람의 엔화를 두드리는, 일어날 것을 기다리고 있는 현상이었습니다. 그리고 모든 새로운 스타들이 자신만의 장르를 창조하기 때문에, 그녀의 성공은 다른 흑인들, 다른 여성들, 다른 매끄러운 가수들이 팝 시장에서 열렬한 환영을 받는 것을 도와주었습니다.[25]

휴스턴은 여러 세대의 가수들에게 영향을 미쳤습니다.

뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 휴스턴이 "강한 복음주의 팝 소울 노래의 전통을 되살렸다"고 말했습니다.[420] 로스앤젤레스 타임즈의 앤 파워스는 휴스턴을 "국보"라고 불렀습니다.[391] 뉴욕타임스의 또 다른 음악평론가 존 카라마니카는 휴스턴을 "R&B의 위대한 현대화자"라고 평가하며 "느리지만 확실하게 교회의 야망과 찬사를 몸의 움직임과 필요, 주류의 빛과 조화시킨다"고 덧붙였습니다.[3] 그는 또한 휴스턴의 영향력과 1980년대 팝계의 다른 거물들과의 비교를 그렸습니다.

그녀는 1980년대에 마이클 잭슨, 마돈나와 함께 팝을 혼성화하는 데 중요한 인물 중 한 명이었지만, 그녀의 전략은 그녀의 또래들보다 훨씬 덜 급진적이었습니다. 잭슨과 마돈나는 차례로 음탕하고 잔인했으며, 결정적으로 제작진이 자신들의 목소리보다 더 큰 목소리를 내도록 기꺼이 내버려 두었는데, 이는 휴스턴이 결코 선택하지 않았던 옵션입니다. 또한, 그녀는 1985년부터 1992년까지 발매된 그녀의 첫 번째 세 장의 솔로 앨범과 한 장의 사운드 트랙의 힘으로 그녀의 명성의 대부분을 달성하며, 그들 중 어느 것보다도 덜 다작을 했습니다. 만약 그녀가 그 이후 몇 년 동안 그들보다 영향력이 적다면, 그것은 단지 그녀의 재능이 너무 희귀해서 흉내 내기가 불가능했기 때문입니다. 잭슨과 마돈나는 그들의 목소리를 중심으로 세계관을 구축했고, 휴스턴의 목소리가 세계관이었습니다. 그녀는 모방되기 보다는 박물관 작품처럼 존경받을 만한 사람이었습니다.[3]

인디펜던트의 음악평론가 앤디 길도 휴스턴이 현대 R&B와 노래 경연대회에 끼친 영향을 마이클 잭슨과 비교하며 썼습니다. "왜냐하면 휘트니는 마이클 잭슨을 포함한 다른 어떤 단일 아티스트보다 효과적으로 현대 R&B의 과정을 계획했고, 소울 보컬리스트의 기준을 설정하고, 현재 우리가 일상적으로 '소울 디바'라고 부르는 원본 템플릿을 만들기 때문입니다."라고 길은 말했습니다. "잭슨은 확실히 엄청난 재능을 가진 아이콘이었지만, 그는 그의 발표 기술, 눈부신 춤 동작, 음악적 혁신에 대해서만큼 기억될 것입니다. 반면 휘트니는 그저 노래만 불렀고 그녀의 목소리에서 나오는 파문은 계속해서 팝의 풍경을 지배하고 있습니다." 길은 "오늘날 TV 탤런트 쇼에 나오는 잭슨 흉내내는 사람은 거의 없지만, 다른 참가자들은 휘트니의 워너비이며, 흐르는 멜리사, 치솟는 메조소프라노 자신감 등 놀라운 보컬 효과의 조합을 필사적으로 모방하려고 합니다. 더 높은 동경의 영역으로 줄의 끝을 운반하는 떨리는 펄럭임"[4]이라고 말했습니다.

비슷하게, 올뮤직의 스티브 휴이는 휴스턴의 비범한 기술의 그림자가 남성이든 여성이든 거의 모든 팝 디바와 매끄러운 도시 소울 가수들에게 여전히 크게 나타나고 있으며, 수많은 모방자들을 낳았다고 썼습니다.[408] 롤링 스톤은 휴스턴이 "여성 소울 아이콘의 이미지를 재정의하고 머라이어 캐리에서 리한나에 이르는 가수들에게 영감을 주었습니다"라고 말했습니다.[421] 이 잡지는 그녀를 "역대 가장 위대한 가수 100인" 리스트에 34위로 올려놓았습니다.[139] 10년이 지난 2023년 휴스턴은 아레사 프랭클린 바로 다음으로 2위를 차지했습니다.[2] 이센스는 휴스턴을 역대 가장 영향력 있는 R&B 스타 50인 명단에서 5위에 올려놓으며 "모든 디바를 끝내는 디바"라고 칭했습니다.[412] 2022년 10월, 같은 잡지는 휴스턴을 역대 가장 위대한 R&B 솔로 아티스트 10인 목록에서 1위로 선정했습니다.[422]

A number of artists have acknowledged Whitney as an influence and inspiration, including Michael Jackson,[388] Rihanna,[423][424] Beyoncé,[425][426] Sam Smith,[427] Britney Spears,[428] Lady Gaga,[429][430] Celine Dion,[431] Adele,[432] Lucky Dave,[433] Demi Lovato,[434] Kelly Clarkson,[435][436] Nicole Scherzinger,[437] Kelly Rowland,[438] Toni Braxton,[439] Ashanti,[440] Deborah Cox,[441] Robin Thicke,[442] Ciara,[443] Brandy,[444] Monica,[445] LeAnn Rimes,[446] Melanie Fiona,[447] Jennifer Hudson,[448] Christina Aguilera,[449] Jordin Sparks,[450] Alicia Keys,[451] Leona Lewis,[452] Ariana Grande,[453] Mariah Carey,[454] Jennifer Lopez,[455] and Nicki Minaj.[456]

수상 및 업적

휴스턴의 마담 투소 밀랍인형
자세한 정보: 휘트니 휴스턴과 휘트니 휴스턴의 수상 및 후보 목록 및 업적

휴스턴은 2개의 에미상, 8개의 그래미상 (그래미 명예의 전당 상 2개 포함), 14개의 월드 뮤직 어워드, 16개의 빌보드 뮤직 어워드 (전체 46개의 빌보드 상) 그리고 22개의 아메리칸 뮤직 어워드를 포함하여 수많은 상을 수상했습니다. 휴스턴은 1994년 8회 수상한 여성이 한 해 동안 받은 가장 많은 아메리칸 뮤직 어워드 기록을 보유하고 있습니다([457]전체적으로 마이클 잭슨과 공동). 휴스턴은 빌보드 뮤직 어워드에서 1993년 네 번째 연례 시상식에서 하루 밤에 11개 이상의 상을 받은 최초의 아티스트로 당시 기네스 세계 기록을 세웠습니다.[458] 휴스턴은 1994년 제6회 월드 뮤직 어워드에서 5개의 트로피를 수상하며 한 해 동안 가장 많은 WMA 수상 기록을 계속 보유하고 있습니다.[459] 휴스턴은 30명으로 역사상 가장 많은 기네스 세계 기록을 가진 흑인 여성 아티스트이기도 합니다.

1996년, BET에서 "You Give Good Love" 뮤직비디오로 데뷔한 지 11년 만에 휴스턴은 33세의 나이로 BET 명예의 전당의 첫 여성 수상자이자 역대 최연소 수상자가 되었습니다. 5년 후인 2001년 휴스턴은 예술가 최초로 BET 평생공로상(BET Lifetime Achievement Award)을 수상했습니다.[460][461] 휴스턴은 또한 그녀가 37세의 나이로 그 영광을 받았기 때문에 그 영광의 최연소 수상자로 남아있습니다. BET는 그녀가 2010년에 The BET Honors로부터 상을 받았을 때 그녀를 다시 한번 기렸습니다. Houston은 BET 네트워크로부터 세 개의 상을 모두 받은 두 명의 아티스트 중 한 명일 뿐입니다.[i]

2003년 5월, Houston은 VH1이 선정한 "비디오 시대의 가장 위대한 여성 50인" 목록에서 3위를 차지했습니다.[462] 2008년 빌보드지는 미국 싱글 차트 50주년을 기념하기 위해 Hot 100 All-Time Top Artists 리스트를 발표하여 휴스턴을 9위에 올렸습니다.[463][464] 마찬가지로, 그녀는 2010년 9월 VH1이 선정한 "역대 가장 위대한 예술가 100인"에 선정되기도 했습니다.[465] 2010년 11월, 빌보드는 "지난 25년간 50대 R&B/힙합 아티스트" 리스트를 발표했고, R&B/힙합 송 차트에서 8개의 1위 싱글을 얻었을 뿐만 아니라 R&B/힙합 앨범에서도 5개의 1위를 차지한 휴스턴을 3위로 선정했습니다.[466]

휴스턴의 데뷔 앨범은 롤링 스톤지가[72] 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500개 중 하나로 꼽히며 로큰롤 명예의 전당의 최종 200위 목록에 올라 있습니다.[73] 2004년, 빌보드는 그녀의 첫 번째 발매의 성공을 역사상 110개의 뮤지컬 이정표 중 하나로 꼽았습니다.[467] 2007년 USA Today에 따르면 휴스턴의 음악 산업 진출은 지난 25년의 음악적 이정표 중 하나로 여겨집니다. 그것은 그녀가 머라이어 캐리의 차트 1위 성악 체조를 위한 길을 닦았다고 말했습니다.[74] 2015년 빌보드가 선정한 "역대 가장 위대한 R&B 아티스트 35인"에서 9위(여성으로서는 2위)에 올랐습니다.[411]

휴스턴은 전 세계적으로 2억 2천만 장 이상의 음반이 판매된 역대 최고의 음반 판매 아티스트 중 하나입니다.[1][468] 그녀는 20세기 최고의 여성 R&B 아티스트입니다.[469] 휴스턴은 또한 역사상 다른 어떤 여성 솔로 가수보다 더 많은 신체 싱글을 판매했습니다.[470] 2023년 현재, 그녀는 미국 레코드 산업 협회에 의해 6100만 장의 인증 앨범으로 미국에서 가장 잘 팔리는 아티스트 중 하나로 선정되었습니다.[471] 휴스턴은 일곱 장의 스튜디오 앨범과 두 장의 사운드트랙 앨범을 발매했는데, 모두 다이아몬드, 멀티 플래티넘, 플래티넘 인증을 받았습니다.[472]

1993년 11월, 휴스턴은 그녀의 <보디가드> 사운드트랙이 플래티넘 10배 인증을 받았을 때, 앨범으로 다이아몬드에 간 최초의 여성 솔로 음반 아티스트가 되었습니다. 1994년 1월, 그녀는 그녀의 데뷔 앨범인 휘트니 휴스턴이 플래티넘 10배 인증을 받은 후, 다이아몬드 앨범 2장을 받은 최초의 솔로 가수가 되었습니다. 2020년 10월, 1987년 발매된 휘트니는 다이아몬드 인증을 받기도 했으며, 휴스턴은 세 장의 다이아몬드 인증 앨범을 보유한 최초이자 유일한 흑인 음반 아티스트가 되었습니다.[49] 이 세 앨범은 또한 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 휴스턴은 전 세계적으로 천만 장 이상 팔린 6장 이상의 앨범을 보유한 유일한 흑인 여성 음반 아티스트이기도 합니다. 보디가드는 전 세계적으로 5천만 장 이상의 판매고를 기록한 여성 레코딩 아티스트의 음반일 뿐만 아니라 역대 가장 많이 팔린 사운드 트랙 음반으로 남아 있습니다. 휴스턴의 "I Will Always Love You"는 전 세계적으로 2천만 장 이상의 판매고를 올린 흑인 음반 아티스트의 역사상 가장 많이 팔린 싱글일 뿐만 아니라 음악 역사상 가장 많이 팔린 여성의 신체 싱글이 되었습니다. 그녀의 1996년작인 전도사의 아내를 위한 사운드트랙은 역대 가장 많이 팔린 복음성가 앨범입니다.

1997년 뉴저지주 이스트 오렌지에 있는 프랭클린 학교는 휘트니 E로 이름이 바뀌었습니다. 휴스턴 아카데미 크리에이티브 및 공연 예술 학교.[473] 그녀는 루이지애나 그램블링 주립 대학에서 명예 인문학 박사 학위를 받았습니다.[474] 휴스턴은 2013년 뉴저지 명예의 전당에 헌액되었습니다.[475] 2014년 8월, 그녀는 공식 Rhythm and Blues 음악 명예의 전당에 두 번째 반으로 헌액되었습니다.[476] 2020년 1월 15일, 그녀의 첫 번째 음반을 발매한 지 35년 이상이 지난 후, 그리고 그녀의 획기적인 데뷔 발매 35주년을 맞아 휴스턴은 그녀의 첫 번째 지명 후 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[477][478] 2020년 3월, 의회 도서관은 휴스턴의 1992년 싱글 "I Will Always Love You"가 미국 사운드스케이프에서 "문화적, 역사적, 미학적 중요성"으로 인해 "보존할 가치가 있는 고고학적 보물" 목록인 국립 레코드 등록부에 추가되었다고 발표했습니다.[479] 2020년 10월, "I Will Always Love You"의 뮤직비디오는 유튜브에서 10억 뷰를 돌파했고, 휴스턴은 그 이정표에 도달한 최초의 20세기 솔로 아티스트가 되었습니다.[480] 2023년 5월, Houston은 영국에서 10억 개의 커리어 스트림에 도달한 것으로 BPI에 의해 Brits Billion Award를 받은 13명의 아티스트 중 첫 번째 아티스트 중 한 명입니다.[481] 2023년 7월, 휴스턴은 그녀의 1987년 히트곡 "I Wanna Dance with Somebody (나를 사랑하는 사람)"가 그 위업에 도달한 후, 1980년대에 데뷔한 첫 솔로 가수가 되었습니다.[482][483] 2023년 12월 뉴저지 명예의 전당은 이전에 가든 스테이트 파크웨이의 보샬 서비스 지역으로 알려진 휘트니 휴스턴 서비스 지역을 공개했습니다.[484] 뉴저지 명예의 전당은 이번 개명이 "가든 스테이트 파크웨이 서비스 지역의 이름을 따서 헌액자들을 기리고 전시물을 만들어 헌액자들을 기리기 위한 지속적인 프로그램"의 일환이라고 설명했습니다.[484] Houston은 Toni Morrison, Frank Sinatra, Celia Cruz, Jon Bon Jovi와 같은 뉴저지의 유명 인사들과 함께 서비스 지역의 이름을 바꾸었습니다.[484]

박애

휴스턴은 전 세계 여러 자선단체의 오랜 후원자였습니다. 1989년에 그녀는 휘트니 휴스턴 아동 재단을 설립했습니다. 그것은 아프고 집 없는 아이들에게 의료 지원을 제공했고, 아동 학대를 막기 위해 싸웠고, 아이들에게 독서를 가르쳤고, 도심 공원과 운동장을 만들었고, 줄리아드 학교에 장학금을 주는 것을 포함하여 대학 장학금을 주었습니다.[485]

1988년 매디슨 스퀘어 가든 콘서트에서 휴스턴은 United Negro College Fund (UNCF)를 위해 25만 달러 이상을 벌었습니다.[486]

휴스턴은 1991년 슈퍼볼 XXV 공연에서 얻은 "The Star-Spangled Banner" 판매 수익금 전액을 걸프전 군인들과 그 가족들에게 기부했습니다.[487] 음반사는 그 뒤를 따랐고, 그녀는 결과적으로 미국 적십자 이사회에 투표되었습니다.[488] 2001년 테러 공격 이후, 휴스턴은 뉴욕 소방관 9/11 재난 구호 기금과 뉴욕 박애 경찰 훈장을 지원하기 위해 "The Star-Spangled Banner"를 재발매했습니다. 그녀는 2001년 10월 차트에서 1위를 차지하고 백만 달러 이상을 벌어들인 이 곡에 대한 저작권을 포기했습니다.[489]

휴스턴은 1980년대 아파르트헤이트 시대의 남아프리카 공화국에서 공연을 거부했습니다.[490] 1988년 런던에서 열린 프리덤페스트 공연(당시 수감된 넬슨 만델라를 위해)에 그녀가 참여한 것은 다른 음악가들과 언론의 관심을 끌었습니다.[491]

게다가, 휴스턴은 에이즈 전염병의 첫 10년 동안 HIV와 에이즈 퇴치를 위한 활동가가 되었습니다. 특히 휘트니 휴스턴 아동 재단은 HIV/AIDS로 고통 받는 어린이들을 돕는 데 중점을 두었습니다. 1990년, 휘트니는 아리스타 레코드의 15주년 기념 갈라 공연에 참여했고, 그곳에서 그녀는 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Greatest Love of All", 그리고 사촌 Dionne Warwick과 함께 "That's What Friends Are For"를 불렀습니다. 1년 후, 휘트니는 런던의 웸블리 아레나에서 10일간의 역사적인 레지던트 생활을 마치던 중 1991년 9월 런던에서 열린 Reach Out & Touch Someone AIDS 철야 행사에 참여했습니다. 그곳에서 그녀는 에이즈 연구와 HIV 낙인을 해결하는 것의 중요성을 강조했습니다.

1999년 6월, 마이 러브 이즈 유어 러브 앨범을 홍보하기 위해 투어를 하던 도중, 휘트니는 제 13회 뉴욕시 레즈비언 & 게이 프라이드 댄스에서 "댄스 13:"이라는 제목으로 깜짝 공연을 했습니다. 세기의 마지막 춤,[492] 도시의 서쪽 부두 중 한 곳에서.[493] 인스팅트지에 따르면, 휴스턴의 파이어스에서의 예고 없는 공연은 "성소수자 행사에서 공연하는 유명 아티스트들을 사실상 흔한 일로 만들 새로운 시대를 열었다"[492]고 합니다. 무대에 오르기 전, 휴스턴은 MTV 비제이 존 노리스(John Norris)로부터 왜 행사에 참석하기로 했냐는 질문을 받았고, 휴스턴은 "우리는 모두 신의 아이들이에요, 여보"라고 대답했습니다.[492]

다큐멘터리 및 묘사

다큐멘터리

2012년 휴스턴이 갑작스럽게 사망한 이후, 그녀의 삶과 경력 그리고 죽음은 많은 다큐멘터리와 특집의 주제가 되어 왔습니다. 2017년 8월 25일, 휘트니: 내가 될 수 있을까라는 제목의 텔레비전 다큐멘터리 영화가 쇼타임에서 방영되었습니다.[494] 이 영화는 닉 브룸필드가 감독했습니다.[495]

2016년 4월 27일, 케빈 맥도날드는 에이미 와인하우스 다큐멘터리 영화 에이미(Amy, 2015)의 제작진인 영화 제작팀인 Altitude와 휴스턴의 삶과 죽음을 소재로 한 새로운 다큐멘터리 영화를 작업할 것이라고 발표했습니다. 휴스턴의 사유지에서 승인된 첫 번째 다큐멘터리입니다.[496] 휘트니(Whitney)라는 제목의 이 영화는 2018년 칸 영화제에서 초연되었으며 2018년 7월 6일 전 세계 극장에서 개봉되었습니다.[497]

라이프타임은 2021년 다큐멘터리 휘트니 휴스턴 & 바비 크리스티나를 발표했는데, 애틀랜타 저널-컨스티튜션은 이 두 여성에 대한 폭로가 적고 더 사랑스러운 헌사라고 평가했습니다.[498] 그녀가 사망한 지 10주년이 되는 날, ESPN은 휴스턴이 1991년 슈퍼볼 XXV에서 'Whitney's Anthem'이라는 제목으로 호평을 받은 'The Star Spangled Banner' 공연을 한 30분짜리 다큐멘터리를 방영했습니다.[499]

묘사

2015년, 라이프타임은 휘트니 휴스턴이 텔레비전 시리즈 패밀리 타이의 스타 메러디스 백스터의 어머니인 유명한 텔레비전 여배우 휘트니 블레이크의 이름을 따서 명명되었다고 언급하는 전기 영화 휘트니를 초연했습니다. 이 영화는 휴스턴의 공동 주연 안젤라 바셋(Angela Bassett)이 감독했고, 휴스턴은 모델 야야 다 코스타(Yaya Da Costa)가 연기했습니다.

2020년 4월, 휴스턴의 삶을 기반으로 한 "노 홀드 바드(No holds bared)"라는 제목의 전기 영화가 제작될 것이라고 발표되었으며, 보헤미안 랩소디 시나리오 작가 앤서니 매카튼(Anthony McCarten)이 대본을 쓰고 감독 카시 레먼스(Kasi Lemmons)가 지휘봉을 잡았습니다. 전기 영화의 배경에는 Houston 사유지인 Clive Davis와 Primary Wave가 있었고 Sony Pictures & TriStar Pictures가 있었습니다.[500][501][502] 2020년 12월 15일, 배우 나오미 애키가 휴스턴 역으로 발탁되었다고 발표했습니다.[503][504] 이 영화는 2022년 12월 23일 개봉하여 약 6천만 달러의 수익을 올렸으며, 티나 터너 전기 영화인 '왓츠 러브 고트 투 잇' 다음으로 역사적인 아프리카계 미국인 여성 인물을 기반으로 가장 높은 수익을 올린 전기 영화 중 하나가 되었습니다.

나열된 각각의 여배우는 휴스턴을 연기합니다.

디스코그래피

주요 기사: 휘트니 휴스턴 앨범 음반, 휘트니 휴스턴 싱글 음반, 휘트니 휴스턴 비디오 음반

필모그래피

주 기사: 휘트니 휴스턴 필모그래피

투어

주 기사: 휘트니 휴스턴 라이브 공연 목록

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공동 헤드라인 투어

참고 항목

메모들

  1. ^ 'Saving All My Love for You', 'How Will I Know', 'Greatest Love of All', 'I Wanna Dance with Somebody (나를 사랑하는 사람)', 'Didn't Have It All', 'So Emotional', 'Where Do Hearts Go' 등이 출연했습니다.
  2. ^ 이 앨범은 흑인 레코딩 아티스트의 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범이기도 합니다.[53]
  3. ^ 휴스턴과 함께, 이것을 한 다른 공연들은 슈프림스, 비틀즈, 마이클 잭슨, 머라이어 캐리, 자넷 잭슨 그리고 위켄드를 포함합니다.[108]
  4. ^ 호세 펠리시아노의 버전은 1968년 11월에 50위에 올랐습니다.
  5. ^ Houston은 가수 Lionel Richie와 그 업적을 공유합니다.[141]
  6. ^ 최연소 공로상 수상자는 1984년 25세의 나이로 1월에 수상한 마이클 잭슨으로 남아있습니다.
  7. ^ 이 곡은 또한 사운드트랙 중 최초로 1위로 데뷔한 곡이 되었으며, 1998년에 발매된 셀린 디온의 〈My Heart Will Go On〉과 에어로스미스의 〈I Don't Want to Miss a Thing〉이 있으며, 2016년에 저스틴 팀버레이크의 〈Can't Stop the Feeling!〉이 이 곡입니다.
  8. ^ 휴스턴은 엔터테인먼트 투나잇에 "기본적으로 제 가스펠 앨범이었고, 가스펠 카테고리에서 완전히 제외되었습니다. 올해는 안 갈 거예요. 저는 일이 행해지고 사람들이 그것을 인식하지 못하는 것에 신물이 납니다."[192]
  9. ^ 가수 패티 라벨이 유일한 다른 아티스트입니다.

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