내부 절개

Innervisions
System of a Down(시스템 of a Down)의 곡은 Innervision을 참조하십시오.
내부 절개
Steviewonder innervisions.jpg
스튜디오 앨범 기준
스티비 원더
방출된1973년 8월 3일
녹음된1973
스튜디오
장르.
길이43:52
라벨탐라: T326
프로듀서스티비 원더
로버트 마굴레프 (관련)
말콤 세실 (관련)
스티비 원더 연대기
토킹 북
(1972) 		내부 절개
(1973) 		성취감의 첫 피날레
(1974)
Innervives의 싱글
  1. "하이허 그라운드"
    릴리스됨: 1973년 7월
  2. " 도시를 위해 살아라"
    릴리스됨: 1973년 11월
  3. "걱정하지 마 'bout a Thing"
    릴리스됨: 1974년 3월
  4. "그는 미스스트라의 모든 것을 알고 있다"
    릴리스됨: 1974년 7월(영국)

Innervivises는 미국의 가수, 작곡가, 뮤지션 스티비 원더의 16번째 스튜디오 앨범으로 1973년 8월 3일 발매된 모타운 레코드(Motown Records)의 Tamla 레이블에 수록되어 그의 "클래식 시대"[3]의 획기적인 음반이다. 또한 원더스가 리틀 스티비 원더와 로맨틱 발라드에서 음악적으로 더 성숙하고, 의식적이고, 성장한 아티스트로 변신한 것으로도 평가받고 있다.[4] 원더(Wonder)가 말콤 세실(Malcolm Cecil)과 로버트 마굴레프(Robert Margouleff)가 개발한 혁명적인 TONTO(The Original New Timbraic Organizer) 신시네스와 ARP 신시사이저를 대규모로 실험한 최초의 주요 아티스트로, 이너비스는 상업적 영혼과 흑인 음악의 후속 미래에 큰 영향력을 갖게 되었다.

원더 앨범의 많은 앨범들과 마찬가지로, 이너비젼의 가사와 구성, 제작은 거의 전적으로 자신의 작품이며, 앨범 내내 ARP가 두드러지게 사용되었다. 그 악기는 완전한 음향 환경을 구축하는 능력 때문에 그 시대의 음악가들 사이에 공통된 모티브가 되었다. 원더도 이 앨범의 9곡 중 6곡에서 전체 또는 사실상 모든 악기를 연주해 이너비젼스의 대부분을 대표적인 1인 밴드로 만들었다.

'Too High'의 약물 남용부터 'Living for the City'의 불평등과 체계적 인종차별주의, 발라드 'All in Love Is Fair'와 'Golden Lady'의 사랑에 이르기까지 9개의 트랙은 광범위한 주제와 이슈를 아우른다. 앨범의 클로저인 "He's Misstra Know-It-All"은 당시 미국 대통령 리처드 닉슨에 대한 통렬한 공격인데, 1년 후 원더스의 노래 "You Have Donnothan nothing"[5]과 유사하다. 'Living for the City'는 시스템적인 인종차별을 명시적으로 다루고, 스튜디오에 녹음된 음악과 결합한 교통, 목소리, 사이렌 등 거리의 일상적인 소리를 사용한 최초의 소울 뮤직 곡 중 하나이다.[6]: 44 [7]: 236 [8]: 62

Innervivisions는 빌보드 탑 LPs & Tapes에서 4위, 빌보드 소울 LP에서 1위로 정점을 찍었고, 결국 1974년 이 잡지의 탑 팝 앨범 차트에서 4위로 마감했다. 제16회 그래미 어워즈에서는 올해의 앨범상과 최우수 엔지니어링 비클래식 레코딩상을 수상했으며, 'Living for the City'는 최우수 R&B 송을 수상했다. Innervivisions는 팬, 비평가,[9] 그리고 동료들에 의해 Wonder의 가장 훌륭한 작품 중 하나이자 지금까지 만들어진 가장 위대한 앨범 중 하나로 널리 여겨진다. 이 앨범은 롤링스톤의 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에서 34위에 올랐다. 1999년, Innervives는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[10]

개봉후 자동차 사고

《Innervisions》가 상업적으로 발매된 지 3일 후인 1973년 8월 6일 원더스는 사우스캐롤라이나주 그린빌에서 콘서트를 열었다. 돌아오는 길에 노스캐롤라이나 주 더럼 바로 외곽에서 원더스는 친구 존 해리스가 운전하는 차의 앞좌석에 앉아 자고 있었는데, 그 때 그들은 통나무를 높이 실은 트럭 뒤에서 도로를 달린다. 갑자기 트럭 운전사가 브레이크를 밟았고, 두 대의 차량이 충돌했다. 통나무들이 날아가고, 하나는 바람막이를 뚫고 날아가 스티비 원더의 이마로 정면으로 항해했다. 그는 난파된 차에서 끌려 나왔을 때 피투성이가 되어 의식을 잃었다. 나흘 동안 그는 심한 뇌전증으로 인한 혼수상태로 누워 언론의 관심과 친지, 친구, 팬들의 선입견을 불러일으켰다.[11]

그의 친구이자 여행 감독인 Ira Tucker가 처음으로 그에게서 어떤 반응을 이끌어냈다.

… 윈스턴-살렘에 있는 병원에 도착했을 때 기억난다. 야, 나는 그를 알아보지도 못했어. 그의 머리는 보통 크기의 5배 정도 부풀어 있었다. 그리고 아무도 그에게 연락할 수 없었다. 나는 그가 음악을 아주 크게 듣는 것을 좋아한다는 것을 알고 있었고, 내가 그의 귀에 대고 소리를 지르면 그에게 닿을지도 모른다고 생각했다. 의사가 나에게 먼저 가서 시도해 보라고 했어. 다칠 수는 없어. 처음은 아무런 반응도 얻지 못했지만, 다음날 다시 가서 바로 그의 귀에 들어가 '높은 그라운드'를 불렀다. 그의 손이 내 팔에 얹혀져 있었고 잠시 후 그의 손가락이 노래에 맞춰 가기 시작했다. 그래, 그래라고 했지!! 이놈이 해낼 거야!

— Ira Tucker

원더의 건강 회복은 여전히 매우 길고 느렸다. 의식을 되찾았을 때, 그는 (나중에 대체로 회복된) 후각을 잃었다는 것을 발견했다.[12] 그는 자신이 음악적 능력도 잃었을까 봐 몹시 두려워했다.

우리가 그의 악기 중 하나를 가져왔어내 생각엔 쇄골이었던 것 같아. 병원으로. 잠시 동안 스티비는 그저 쳐다보기만 했을 뿐, 아니면 아무 짓도 하지 않았다. 당신은 그가 그것을 만지는 것을 두려워하는 것을 볼 수 있었다. 왜냐하면 그는 아직도 그것을 가지고 있는지 몰랐기 때문이다. 그는 여전히 연주할 수 있는지 몰랐기 때문이다. 그리고 마침내 그가 그것을 만졌을 때... 인간, 당신은 행복이 그의 온몸에 퍼지는 것을 볼 수 있었다. 난 그걸 절대 잊지 않겠다.

— Ira Tucker

그래도 원더는 1년 동안 약을 먹어야 했고 쉽게 지치고 심한 두통을 겪었다. 8월 6일 사고는 특히 그의 사고방식을 바꾸었다. 깊은 믿음과 영적 비전이 '사고'라는 의심을 갖게 했다. 그는 "이미 일어난 일은 절대 바꿀 수 없다. 모든 것이 원래 그래야만 하는 것이다.... 내게 일어난 모든 일은 원래 그래야만 하는 거야." 원더도 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 "이번 사고는 내 주변의 많은 것들에 귀를 열었다"고 말했다. 당연히, 지금 내게는 삶이 더 중요하고... 그리고 내가 내 인생을 어떻게 하는지." 스티비의 운명에 대한 신념을 확인하면서 당시 원더스의 리드 기타리스트였던 마이클 셈벨로는 이렇게 말했다.

…글쎄, 내 생각에 그는 항상 삶의 정신적인 면에 대해 어느 정도 의식하고 있었던 것 같다. 그러나 그 사고는 정말로 그것을 수면 위로 끌어올렸다. 지금과 같이 나는 그가 정말로 모든 콘서트를 보고 사람들에게 다가갈 영적인 기회로 사용한다는 것을 안다. 그 사고로 인해 그는 하나님을 인정받게 되었고, 그것은 그를 많이 변화시켰다. 가끔 그는 그냥 대화를 나누다가 그냥... 다른 곳으로 가곤 했다. 사고 후 그는 매우 강렬해졌고, 그의 ESP는 매우 강해졌다.

— Michael Sembello

…나는 환생을 믿고 싶다. 나는 또 다른 삶이 있다고 믿고 싶다. 나는 가끔 너의 의식이 이 지구에서 두 번째로 일어날 수 있다고 생각해. 난 사고 전에도 '더 높은 땅'이라고 썼어 그러나 뭔가 나에게 무슨 일이 일어나게 되어 많은 것을 알게 되고 마음을 가다듬게 될 것이라는 것을 말해주고 있었던 것이 틀림없었다. 이것은 내 인생의 두 번째 기회와 같다. 무엇을 하거나 더 할 수 있는 것, 그리고 내가 살아있다는 사실을 소중히 여길 수 있는 것이다.

— Stevie Wonder

사고 전 원더스는 1974년 3월부터 4월까지 5주간 20개 도시를 순회할 예정이었다. 그것은 3월 말에 매디슨 스퀘어 가든에서의 데이트를 제외하고 연기되었다. 그 콘서트는 스티비가 흉터투성이인 이마를 가리키며 고개를 들어 웃으며 "살아있다니 신에게 감사하다"고 인사하는 것으로 시작되었다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[13]
오스틴 크로니클[14]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[15]
크림B+[16]
대중음악 백과사전[17]
그레이트 록 음반 목록10/10[17]
로스앤젤레스 타임스[18]
뮤직하운드5/5[17]
롤링스톤 앨범 안내서[19]
슬랜트 매거진[20]

전년도의 Music of My Mind와 Talking Book과 마찬가지로 Innervives는 음악 평론가들로부터 따뜻한 환영을 받았다. 원더스의 다재다능한 음악적 실력은 평론가들로부터 찬사를 받았다. 빌보드는 "라이너는 스티비가 9곡 중 7곡에서 모든 악기를 연주하는 것을 인정한다"고 발표했다. 그래서 본질적으로 이것은 1인 밴드의 상황이고 효과가 있다. 드럼, 피아노, 베이스, ARP 신디사이저에 대한 그의 실력이 돋보이며, 모든 트랙이 주제 틀 안에서 작동한다고 말했다.[21] 뉴욕타임스는 "스티비는 자신을 갱이자 천재라고 부르며 여러 트랙에서 모든 악기를 연주하며 프로듀싱, 작곡, 편곡, 노래 등을 한다"고 썼다. 하지만 스티비 원더, 너는 보고 더 알고 싶어 한다. 그의 음악의 중심에는 무엇이 진짜인가 하는 소리가 있다. 그는 여전히 창의적이고 두려워하지 않고, 록, 포크, 그리고 모든 형태의 블랙 음악을 그가 듣는 모든 것을 노래한다. 이 다양한 요소들의 총합은 두 가지를 모두 할 수 있을 만큼 충분히 자유로운 예술가에 의해 소비되고 공유되는 놀라운 지식이다.[22]

다른 많은 사람들은 또한 앨범에 있는 다양한 음악 스타일과 주제들을 칭찬했다. 플레이보이 출신의 한 평론가는 "스티비 원더의 내면은 가사와 교도의 아름다운 융합으로 스티비가 살고 있는 맹목적인 세계에 대해 말해준다"고 썼다. 기본적으로 낙관적인 견해로, '높은 땅'에 대한 끊임없는 탐색이지만, 그 오솔길은 'dope'('Too high') '거짓말'('Jesus Children of America') '도시'의 극명하게 만들어진 독약'으로 가득 차 있다. 경이로움은 모든 사람이 자신을 속이지만 회비를 내고 현재를 실존적으로 받아들이기 위해서는 잘해야 한다고 말하는 것 같다. '오늘은 어제가 아니고/그리고 모든 것이 결말을 맺는다'는 것이 그가 앨범의 핵심 곡인 'Vises'에 넣는 방식인데, 이 곡은 예쁘지만 진지하고 조화롭게 생생하다. 이곳에는 라틴, 레게, 심지어 조니 마티스('All in Love is Fair')에게 고개를 끄덕이는 등 다양한 음악들이 많지만,[23] 틀림없는 것은 모두 스티비다."

일부 평론가들은 열의가 덜했다. 서커스의 존 티븐은 기억에 남는 소재가 부족하다고 주장했다. "스티비가 어떤 추진력을 가졌을 때, 그는 가서 동질의 음악과 다소 전형적인 가사의 컨셉 앨범을 만들었다. 그의 지난 두 앨범과 달리 이번 앨범에는 정말 낮은 순위는 하나도 없는데, 나아진 것 같지만, Innervives에도 정말 뛰어난 곡이 없다. '슈퍼스타션'도 없고, 'I Believe(사랑에 빠지면 영원할 것이다)'도 없다. 스티비는 어느 곳에서 일해야 할 단단한 지반을 구축함으로써 천장을 낮추고, 그의 재능에 찬물을 끼얹었다."[23]

뮤지션들도 앨범의 성과에 대해 완벽한 존경을 표했는데, 로버타 플랙은 뉴스위크에 "우리 10년 중 가장 민감한 앨범이다... 국민의 맥을 짚어 주었다고 말했다.[citation needed]

Innervisions는 1974년 그래미 올해의 앨범상과 Best Engineered Non-Classical Recording으로 그래미상을 수상했으며, "Living for the City"는 그래미 최우수 R&B송을 수상했다.

상업적 성과

1973년 초 Talking Book이 빌보드 앨범차트 상위 5위를 기록하여 남은 기간 동안 꾸준한 매출을 달성한 후, Innervisions는 차트에서 또 다른 상당한 히트작이 되었다. 1973년 8월 18일 85위로 빌보드 앨범 차트에 데뷔한 뒤 매주 22위, 14위, 9위, 6위로 올라섰다가 9월 15일 4위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 연말까지 20위권 안에 머물렀고 1975년 한 해 동안 200위권 안에 머물렀다. 또한 원더스의 2연속 소울 앨범으로 2주 동안 머물렀던 블랙 앨범 차트 1위에 올랐다.(캐시박스 차트에서는 이너비츠가 연말에 거의 1위에 올랐다.) 영국에서도 이 앨범은 성공을 거두었고, 스티비 원더의 첫 앨범이 되어 8위를 정점으로 영국 톱 10에 올랐다.

3곡의 히트 싱글이 앨범에서 발매되었다. Innervisions를 몇 주 앞두고 발매된 'Higher Ground'는 1973년 10월 말 싱글 차트 4위에 올랐다(Cashbox 싱글 차트에서도 1위였다). "Living for the City"는 즉시 개봉되어 1974년 1월 초에 8위에 올랐다. 두 싱글 모두 R&B 차트에서 1위에 올랐다. 마지막으로 '걱정하지 마'는 지난 3월 개봉해 6월 초 16위에 올랐고, R&B 차트에서도 정점을 찍었다. 영국에서는 '하이거 그라운드'와 '리빙 포 더 시티(Living for the City)'가 싱글로 발매됐지만 각각 29위와 15위에 그치는 등 완만한 성공을 거뒀다. 그곳에서 발표된 3번째 싱글인 "He's Misstra Know-It-All"만이 영국 싱글 차트 8위를 정점으로 간신히 10위권에 진입했다.

'올 인 러브 이즈 페어(All in Love Is Fair)'는 이후 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)의 히트곡으로, 1974년 싱글로 발매되었다.

레거시

Innervisions는 많은 팬, 비평가, 그리고 동료들에 의해 스티비 원더의 가장 훌륭한 작품 중 하나이자 지금까지 만들어진 가장 위대한 앨범 중 하나로 여겨져 왔다.[9] 이 앨범은 역사상 가장 위대한 앨범의 다른 리스트에서 수없이 재방문되었다. 그의 Rock & Roll Review에서: 굿 록 가이드(1991) 빌 샤피로는 "이 녹음은 매우 중요한 예술가 경력의 정점이며, 신체적으로 맹목적이지만, 그럼에도 불구하고 비범한 인간적인 비젼을 보여준다"고 썼다. 모든 면에서, 그리고 그것의 풍부함과 다양한 질감을 위해, 그것은 본질적으로 모두 스티비 원더다. 그는 직접 모든 소리를 만들어 내고 정리했다. 그의 캔버스는 게토 거리의 험난한 현실에서 영적 수용의 초월적 기쁨까지 펼쳐져 있으며, 각각 독창적이고 독특한 음악적 팔레트를 가지고 있다. 그 느낌은 펑크보다 조금 더 재즈가 있고, 그 결과는 그야말로 찬란한 팝 음악, 즉 사운드와 메시지를 고양시키는 것이다."

2001년, VH1은 "이 앨범의 전체 메시지는 조심스러운 것 같다 – 원더는 흑인 사회에 그들 자신의 곤경을 알고, 개선을 위해 노력하고, 문제를 그들 스스로 해결하라고 경고하는 것 같다"라는 문장으로 이 앨범을 31번째로 위대한 앨범으로 선정했다. 그러나 이 모든 것이 1973년경 미국의 가혹한 사회 현실을 배경으로 하고 있으며, 원더스가 모든 악기를 연주한 현대 블루스의 원곡인 'Living for the City'보다 이 갈등이 더 크게 작용한 곳은 없다. 도시 투쟁의 메시지는 30년 전보다 훨씬 더 강하게 울려 퍼지면서 이 LP의 '내부(內部)'도 선견지명이었음을 증명한다."

콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 제3판(2000년)에서 143위로 뽑혔다.[24] 워싱턴포스트(WP) 비평가 제프리 히메스는 1968년부터 1973년까지 진보적 영혼발달의 모범적 해제로 꼽고 있다.[25]

2003년, 이 앨범은 롤링 스톤 매거진이 선정한 역대 500대 앨범 중 23위에 올랐다. 2012년 도서 버전에서 24위를 다시 차지했고,[26] 이후 2020년 버전에서는 34위에 올랐다.[27] 이 잡지는 그 때 다음과 같이 썼다.

… 스티비 원더는 눈이 멀지는 않지만, 1972-73년 음반 판매의 정점인 Innervives에 대한 통찰력을 가지고 특히 흑인 아메리카에 관한 국가적인 지형을 읽는다 - Music of My Mind and Talking Book을 포함한. 사회적 리얼리즘과 영적 이상주의를 융합한 원더는 'Too High'(주의적인 마약 반대 노래)와 'Higher Ground'(마틴 루터 킹 주니어의 초월성 메시지를 반향하는)에 신스 기반의 키보드에 표현적인 색감과 거부할 수 없는 펑크를 선사한다. 이 앨범의 중심작은 착취와 부정을 영화적으로 묘사한 "Living for the City"이다.

— Rolling Stone

앨범의 고전적 지위를 증명하는 추가적인 증거로서, Innervives는 2008년 9월 15일 영국에서 다시 발매되었는데, 이는 원더스가 비평가들에게 호평을 받았던 2008년 가을 유럽 투어와 일치한다.[28]

트랙리스트

스티비 원더가 작사, 프로듀싱, 편곡한 모든 곡들.

사이드 원

  1. "Too High"(너무 높음)
  2. "Vives" – 5:25
  3. "Living for the City" – 7:23
  4. "골든 레이디" – 4:49

2면

  1. "높은 지면" – 3:40
  2. "Jesus Children of America" – 4:10
  3. "All in Love is Fair" – 3:39
  4. "Don't You Clean 'bout a Thing' – 4
  5. "He's Misstra Know-It All" – 5:26

인원

"Too High"

"Vives"

" 도시를 위해 살아라"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈 전기 피아노, 드럼, 무그 베이스, T.O.N.T.O. 신디사이저, 핸드랩

"골든 레이디"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 피아노, 펜더 로즈 전기 피아노, 드럼, 무그 베이스, T.O.N.T.O. 신시사이저
  • 클라렌스 벨 – 해먼드 오르간
  • 랄프 해머 – 어쿠스틱 기타
  • 래리 "나스티예" 라티머 – 콘가스

"하이허 그라운드"

"미국의 예수 어린이

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈 전기 피아노, 호너 클라비넷, 드럼, 무그 베이스, 핸드클랩, 탬버린

"올 인 러브 이즈 페어"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 피아노, 펜더 로즈 전기 피아노, 드럼
  • Scott Edwards – 전기 베이스

"걱정하지 마 'bout a Thing"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 피아노, 드럼, 무그 베이스
  • 유수프 로아만 – 셰이커
  • 쉴라 윌커슨 – 봉고스, 라틴 박

"그는 미스스트라의 모든 것을 알고 있다"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 피아노, 드럼, 핸드캡, T.O.N.T.O. 신디사이저, 콘가스
  • 윌리 위크 – 전기 베이스

기술인력

  • 기록학자 – 댄 바비에로, 오스틴 고지
  • 테이프 조작자 – Gary Olazabal
  • 마스터링 – 조지 마리노
  • 녹음 코디네이터 – John Harris, Ira Tucker Jr.
  • 토오앤토 신디사이저 발명가 및 프로그래머 – Robert Margouleff, Malcolm Cecil
  • 앨범 아트 – Efram Wolff

차트

주간 차트

차트(1973년) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[29] 26
영국 앨범(BMRB)[30] 8
Cashbox 팝 앨범 1
빌보드 소울 LP[31] 1
빌보드 탑 LP & 테이프[32] 4

연말 차트

차트(1973년) 피크

포지션

미국 빌보드 탑 소울 앨범[33] 37
차트(1974년) 피크

포지션

미국 빌보드 팝 앨범[34] 4
미국 빌보드 탑 소울 앨범[35] 9

싱글스

연도 이름 미국 미국

R&B

US AC
1973 "하이허 그라운드" 4 1 41
" 도시를 위해 살아라" 8 1 -
1974 "걱정하지 마 'bout a Thing" 16 2 9

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[36] 금 100,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

  1. ^ Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, Chicago: Open Court, p. 41, ISBN 0-8126-9368-X
  2. ^ Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, Volume 1. ABC-CLIO. p. x. ISBN 978-0313379062. Wonder integrated soul, funk, rock, torch song, and jazz on his 1972 album Talking Book and his 1973 album Innervisions.
  3. ^ 어떤 관찰자들은 6개의 클래식 앨범을 세고, 어떤 관찰자들은 5개를 세고, 다른 관찰자들은 4개를 세고 있다.
    Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2001). All music guide: the definitive guide to popular music (4 ed.). Hal Leonard Corporation. pp. 447–448. ISBN 0-87930-627-0.
    Cramer, Alfred William (2009). Musicians and composers of the 20th century. Vol. 5. Salem Press. p. 1645. ISBN 978-1-58765-517-3.
    Brown, Jeremy K. (2010). Stevie Wonder: Musician. Black Americans of Achievement. Infobase Publishing. p. 57. ISBN 978-1-60413-685-2.
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  5. ^ James E. Perone (2006). The Sound of Stevie Wonder: His Words and Music. Greenwood Publishing Group Date=Jan 1, 2006. p. 54. ISBN 978-0-27598-723-7.
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