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I Want Tell You

I Want to Tell You
"그대에게 말하고 싶다"
I Want To Tell You sheet music cover.jpg
북송의 표지(소노라 무식폴락에게 면허)
비틀즈노래
리볼버 앨범부터
방출된1966년 8월 5일
녹음된1966년 6월 2-3일
스튜디오런던 EMI
장르.사이키델릭 록
길이2:29
라벨팔로폰
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴

'I Want to Tell You'는 영국 록 그룹 비틀즈가 1966년 앨범 리볼버의 곡이다.이 곡은 밴드의 리드 기타리스트인 조지 해리슨이 작사하고 불렀다.'택시맨'과 '러브 '에 이어 리볼버로 기록된 해리슨 작곡은 세 번째다.LP에 수록된 것은 그가 비틀즈 앨범에 두 곡 이상 수록된 최초의 일로, 존 레논과 폴 매카트니 옆에 있는 작곡가로서 그의 지속적인 성장을 반영했다.

해리슨은 "I Want to Tell You"를 쓸 때 환각제 LSD를 이용한 실험에서 영감을 얻었다.이 가사는 나중에 그가 "쓰거나 말하거나 전달하기 어려운 생각의 눈사태"[1]라고 불렀던 것을 다루고 있다.이 곡의 철학적 메시지와 결합하여 해리슨의 더듬거리는 기타 리프와 멜로디에서 그가 채용하는 불협화음은 의미 있는 소통을 이루는데 어려움을 반영한다.이 녹음은 맥카트니가 그의 베이스 기타 부분을 연주한 것은 비틀즈의 후속 음반에서 흔히 볼 수 있는 기법인 곡의 리듬 트랙을 완성한 후 처음이다.

음악 비평가들과 비틀즈 전기 작가들 사이에서는 많은 작가들이 트랙에서 이 그룹의 연주에 감탄했으며, 특히 매카트니가 인도 스타일의 보컬 멜리마를 사용한 것에 감탄했다.해리슨은 1991년 에릭 클랩튼과 함께 일본 투어 내내 오프닝 곡으로 'I Want to Tell You'를 선보였다.이 투어 동안 녹음된 버전이 그의 Live in Japan 앨범에 나온다.해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월 '조지 헌정 콘서트'에서 이 곡은 제프 린이 공연할 때 이 행사의 서양 부분을 여는 데 사용되었다.Ted Nugent, Smitheelens, Thea Gilmore, Melvins는 트랙을 커버한 다른 예술가들 중 하나이다.

배경과 영감

조지 해리슨은 자신의 작사가 주제와 생산성 면에서 성숙했던 1966년 초에 "I Want to Tell You"를 썼다.[2]비틀즈의 존 레논과 폴 매카트니의 2차 작곡가로서 해리슨은 환각제인 리세르그산 디에틸아미드(LSD)의 경험을 통해 얻은 관점뿐만 아니라 [4][5]인도 문화에 대한 흡수를 통해 자신만의 음악적 정체성을 확립하기 시작했다.[3][6]작가 게리 틸러리에 따르면 이 곡은 해리슨이 1966년 초 경험한 '창의적 급증'에서 비롯됐다고 한다.[7]같은 기간 동안, 비틀즈는 United Artists를 위한 세 번째 영화로 A Talent for Loving을 거절하기로 결정했기 때문에 직업적인 약속으로부터[8][9] 유별나게 오랜 시간 동안 자유로워졌다.[10]해리슨은 이 시간을 인디안 시타를 연구하기 위해, 그리고 레논과 마찬가지로, 밴드의 다음 앨범인 리볼버를 녹음하기 위해 준비하면서 그의 작사에서 철학적 문제들을 탐구하기 위해 사용했다.[11]

'나, 미, 마인, 해리슨'은 자서전에서 '너에게 말하고 싶다'는 '쓰거나 말하거나 전달하기 어려운 생각의 눈사태'[1][12]를 다루고 있다고 한다.작가 러셀 레이징과 짐 르블랑은 비틀즈가 가사에 "코이"라는 문장을 버리고 대신 "긴급한 톤"을 택한 초기 사례로 "LSD 경험의 심리학적 그리고/또는 철학적 깨달음"을 그들의 lii에 전달하려는 의도를 가지고 이 곡을 인용한다.속눈썹 [13]붙이기비틀즈 앤톨로지(The Beatles Anthology)에 기고한 글에서 해리슨은 이 약을 복용하면서 영감을 받은 전망을 "달 위의 우주인, 또는 우주선에서 지구를 돌아보는 우주인"에 비유했다.자각에서 지구를 돌아보고 있었다."[14]

작가 로버트 로드리게스는 해리슨이 "생각의 속도가 빨라지고 폭이 넓어질수록 표현하고자 하는 단어를 찾기 위한 몸부림도 커진다"는 점에서 이 곡이 높아진 인식의 효과를 반영한 것으로 보고 있다.[15]I, Me, Mine,[16] Harrison의 원곡 가사는 완성된 곡의 철학적 초점에 비해 더 직접적이고 개인적인 것이었다.[17]그럼에도 후자는 표준적인 사랑 노래로 해석을 불러들였는데, 이 노래에서 가수는 조심스럽게 로맨스에 빠져들고 있다.[18]또 다른 해석은 비틀즈가 팬들에게 소리를 지르기 전에 콘서트를 하는 것에 싫증이 났던 시절에 잘못된 의사소통의 주제는 비틀즈가 청중들과 다른 것에 대한 진술이었다는 것이다.[19][20]

구성

음악

노래의 기타 리프를 위한 음악 표기법.작가 사이먼 렝은 이 반복되는 구절에서 특이한 "흔들리는" 측면이 해리슨의 가사에 표현된 적절한 단어에 대한 검색을 반영한다고 생각한다.[21]

'너에게 말하고 싶다'는 A장조[22] 핵심이자 표준시 4/4 서명으로 되어 있다.[23]음악 저널리스트 리치 운터버거가 '원형의, 가득찬'과 '1966년 영국식 모드록의 전형'[24]이라고 표현한 저등록 하행성 기타 리프가 수록돼 있다.리프가 노래를 여닫고 시구 사이를 재회한다.[23]특히 도입부에서는 리프의 싱크로핑된 노트 사이의 휴지가 더듬거리는 효과를 만들어 낸다.이 효과에 의해 제시된 미터법 이상은 운문의 고르지 못한 11바 길이에서 더 많이 나타난다.[25]노래의 주요 부분은 2절, 즉 다리(또는 중간 8절)로 되어 있고,[26] 그 다음으로는 1절, 2절, 마지막절 등으로 구성되어 있다.[23]

그 노래는 어떤 것을 말로만 전달하려고 하는 것에 대해 우리 모두가 느끼는 좌절감에 관한 것이었다.나는 그때 내가 알고 있던 화음이 단지 그 느낌을 포착하지 못했다는 것을 깨달았다.나는 정말로 그 좌절감을 메아리치는 불협화음 [E779]을 생각해냈다.[27]

– George Harrison, 2001

로드리게스에 따르면 '그대에게 말하고 싶다'는 해리슨에게 '메세지에 음악을 매칭하는 것'[20]의 초기 사례로, 곡의 리듬과 조화, 구조 등이 어우러져 의미 있는 소통을 이루는데 어려움을 전달하고 있다.[23][26][nb 1]1965년 작 "Think for Yourself"에서처럼 해리슨이 화음을 선택한 것은 조화 표현성에 대한 그의 관심을 반영한다.[31][18] 시는 조화로운 E-A-B-C#-[32]E 멜로디-Americally-Note 진행으로 시작된다.오프닝 리프의 오프 킬로 품질에 더하여, 음악학자 앨런 폴락은 이 화음 변화를 시구의 방향 전환 특성의 일부로서 파악하는데, 이는 조치의 시작점이 아니라 네 번째 바를 통과하는 중간에 일어나는 변화로 인한 것이다.[23]그리고 나서 음악적이고 감정적인 불협화음은 해리슨이 좌절감을 적절히 전달하는 소리를 위해 노력하던 중 발생했다고 말한 화음인 [32]E779을 사용함으로써 고조된다.[27][nb 2]기타 리프의 I 코드로 돌아가면서, 이 시를 통한 조화적 진행은 작가 이언 맥도널드가 '인도보다 아랍어보다 더 많은 A 주요 규모의 동양적 변종'을 어떤 말로 표현하는지 시사한다.[26]

중간 8절은 시구들에 대한 엄격한 진행에 비해 부드러운 조화로운 내용을 보여준다.[18]멜로디는 A장조와 함께 B단조, 축소, 7장조 화음을 아우른다.[23]이 코드 패턴 내의 내부 음성은 F each에서 C[35]까지의 각 세미톤을 통해 음의 색도하강을 생성한다.음악학자 월터 에버렛은 이 부분들 중 두 번째 부분을 마무리하는 유화적인 서정시 "아마도 이해했을 거야"의 적합성에 대해 언급한다. 선율이 완벽한 정통성을 바탕으로 끝나면서, 음악 용어 "어느 누구라도 함께 할 수 있는 자연스러운 상징"[35][nb 3]을 표현한다.

폴락은 이 곡의 아웃트로를 서론을 일부 반복한 것으로 보고 있으며, 부분적으로는 "원투3고! 스타일의 페이드 아웃 엔딩"의 형태로 이탈한 것으로 보고 있다.[23]비틀즈의 녹음에서, 이 부분을 둘러싼 그룹 보컬은 "시간"이라는 단어에 인도 스타일의 가맥(맥카트니 연주)[25]을 포함하며, 해리슨의 리볼버 트랙 "러브 "[36]와 레논의 "비"에도 나오는 멜리스마 효과를 만들어낸다.[37]게다가, 해리슨이 구절의 첫 줄에 걸쳐 쓴 표현에 더하여, 이 세부적인 내용은 이 작문의 미묘한 인도적 영향력을 보여준다.[23]

가사

'너에게 말하고 싶어'의 가사는 의사소통의[15][25] 문제와 진정한 감정을 전달하는데 있어 말의 부족함을 다루고 있다.[18][38]1969년에 쓴 작가 데이브 라잉은 이 곡의 "어떤 대인 관계에서든 진정한 총체적 접촉을 시도하라"[39]에서 "세렌의 절박함"을 확인했다.저자인 이언 잉글리스는 "내 머리는 할 말이 가득 차 있다" "게임은 나를 끌어내리기 시작한다"와 같은 대사가 현대판 용어로는 사회 이전부터 철학자들이 고군분투했던 대인관계 장벽에 관한 개념과 같다고 지적한다.[18]

맥도날드는 첫 번째 다리의 가사를 인용한다 – "하지만 내가 불친절하게 행동하는 것 같으면 / 나만 그런 것 같으면, 그것은 내 마음이 아니다 / 그것은 혼란스럽다." – 해리슨이 의사소통의 어려움에 대해 동양 철학적 접근법을 적용한 예로서, 그것들을 "다양한 수준의 존재들 사이의 갈등"[40]이라고 표현한다.라잉의 해석에서 실체 "나"와 "나의 마음"은 각각 "개인주의적이고 이기적인 자아"와 "역사적 시간의 불안으로부터 해방된 불교 신자아"를 나타낸다.[41]그러나 나, 미, 마인에서 해리슨은 '나'와 '내 마음'의 순서를 뒤바꿔야 한다고 말한다. "마음은 우리에게 이렇게 하라고 호통을 치는 것이다. 우리가 필요한 것은 마음을 잃는 것이다(잊어버리는 것이다)"[1][12][nb 4]

라잉이 이 곡의 메시지를 읽은 것에 더하여, 작가 겸 비평가인 팀 라일리는 의사소통의 장벽이 불안하고 서구적인 시간 관념에 의해 부과된 경계라고 생각하는데, 해리슨이 대신 그러한 한계를 벗어나서 제시한 "건강한 교류와 깨달은 가능성"을 추구하기 때문이다.[42]라일리에 따르면, "초월적인 열쇠"는 그러므로 이 노래의 결론인 "난 상관없어 / 영원히 기다릴 수 있어, 시간이 있어"는 이 가수의 짜증과 시간적 제약으로부터의 해방을 의미한다고 한다.[41]

녹음

당시 제목 없이 [43]'너에게 말하고 싶어'는 비틀즈가 리볼버를 위해 녹음한 세 번째 작곡이었지만,[44] 세 번째 기고를 위한 초창기 제출은 '애석하지 않니'[17]였다.그가 이 그룹의 한 앨범에서 두 곡 이상의 노래를 허용받은 것은 이번이 처음이었다.[45][46]그 기회는 레논이 지난 몇 주 동안 어떤 새로운 자료도 쓰지 못했기 때문에 생겨났다.[17][44][nb 5]해리슨이 작곡한 곡을 트릭으로 삼지 않는 습관에 화가 난 레논은 농담으로 "Granny Smith Part Friggin' Two"[50]라고 이름지었는데,[51] 이 곡은 "Love You To"[52][53]Granny Smith 사과에서 유래한 작업 제목을 가리킨다.레논의 말에 따라 비틀즈의 녹음 엔지니어 제프 에머릭은 이 신곡에 또 다른 종류의 사과를 따서 "랙스턴의 최고"라는 이름을 붙였다.[52]

비틀즈는 EMI의 1905년 "미세스 밀스" 스타인웨이 픽스그랜드를 트랙에 사용했다.[17]

비틀즈는 런던 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 기타, 피아노, 드럼 등으로 구성된 메인 트랙을 테이프로 장식했다.[52][43]세션은 해리슨이 인도 클래식 음악가 라비 샨카를 처음 만나 샨카르의 시타 마스터를 돕기로 합의한 다음 날인 [52]1966년 6월 2일에 열렸다.[54]그 밴드는 해리슨이 이 중 세 번째 곡을 추가 작업으로 선택하기 전에 이 곡을 5번 녹음했다.[52]4트랙 마스터 테이프의 싱글 트랙으로 줄인 후, 그들의 공연은 레슬리 효과로 처리된 리드 기타의 해리슨, 피아노의 매카트니, 드럼의 링고 스타로 구성되었고, 레논은 탬버린을 추가했다.[55][25]그 후, 이 그룹은 맥카트니와 레논이 해리슨의 리드 보컬 옆에서 평행한 하모니를 부르는 [55]등 보컬을 넘겼다.[25]또한 폴락이 방울뱀에 비유하는 소리인 마라카스,[23] 다리 끝부분과 E799 코드 위에 피아노가 추가되었고, 손도장이 추가되었다.[55]

조지의 기타는 침묵(페이드 아웃의 반대)에서 슬금슬금 기어 나오고, 그의 싱크로핑된 8번째 음과 세쌍둥이는 비트가 어디로 떨어질지 일부러 귀를 속인다.탄탄한 백비트와 함께 드럼이 들어가야 리듬감 있는 패턴이 형성된다. 이는 비틀즈 노래에 대한 가장 혼란스러운 소개다.[19]

– Author and critic Tim Riley, 1988

비틀즈가 녹음실을 예술적 표현 수단으로 완전히 수용했던 시기에 만들어진 이 녹음은 곡 뒤의 메시지에 더욱 가미되었다.[56][57][58]완성된 곡은 '에잇데이즈 어 위크'처럼 페이드아웃과 결합한 [23][25]장치인 페이드인(pade-in)으로 시작하는데, 로드리게스는 "곡의 해상도 부족에 완벽하게 맞는 원형의 효과를 제공했다"[20]고 설명했다.에버렛은 비슷하게 E799 화음을 통해 피아노 위에 놓인 매카트니의 "손가락을 까딱이는 조급함"을 표현하기 위한 적절한 표현으로 인식한다.[59][nb 6]

마지막 오버듀브는 맥카트니의 베이스 기타 파트로 6월 3일 그가 추가했다.[61]리듬 트랙과 별도로 베이스를 녹음하는 과정은 노래를 믹싱할 때 더 큰 유연성을 제공했고,[61] 매카트니가 화음을 정의해 음악의 조화 구조를 조절할 수 있도록 했다.[62]이 밴드의 녹음 역사가인 마크 르위손에 의해 확인되었듯이,[61] "I Want to Tell You"는 비틀즈가 녹음의 전용 트랙에 베이스가 중첩된 첫 번째 곡이었다.[62][63][nb 7]이 기법은 비틀즈의 후속 작품에서 흔히 볼 수 있는 것이 되었다.[61]6월 3일 세션 동안 이 곡은 일시적으로 "I Don't Know"[55]로 이름이 바뀌었는데, 이것은 해리슨이 이 트랙을 무엇이라고 부르고 싶은지에 대한 프로듀서 조지 마틴의 질문에 대한 대답이었다.[12]최종 타이틀은 6월 6일에 앨범 리믹스 및 테이프 복사 세션에서 결정되었다.[66]

해제 및 수신

EMI팔로폰 레이블은 비틀즈가 마지막 북미 투어를 시작하기 일주일 전인 1966년 8월 5일에 리볼버를 발매했다.[67][68]'I Want to Tell You'는 부유한 환자에게 암페타민 투여를 한 뉴욕 의사 레논의 노래인 '닥터 로버트'[69][70]와 매카트니가 '항아리에게'라고 썼다고 밝힌 'Got to Get You in My Life'[71][72]의 LP 2면에 실렸다.그러나 북아메리카판 리볼버의 경우, 캐피톨 레코드는 레논이 쓴 다른 두 곡과 함께 "닥터 로버트"를 생략했고,[73] 그 결과, 11곡의 미국 발매는 매카트니와[74] 해리슨의 기여도를 강화했다.[75][nb 8]

비틀즈 전기작가 니콜라스 섀프너에 따르면, 이 앨범을 연 해리슨의 리볼버 작품인 "택스맨"은 인도 음악 스타일의 "러브 유 투"와 "I Want to Tell You"가 그를 밴드 내에서 작곡가로 설립했다고 한다.[77][nb 9]2004년판 《롤링스톤 앨범 가이드》의 개봉을 회상하며 롭 셰필드리볼버가 비틀즈의 '가장 예쁜 음악'부터 '가장 무서운 음악'에 이르기까지 다양한 감정과 스타일을 선보였고, 그 중 'I Want to Tell You'가 '가장 친한 친구'[79]에서 밴드를 대표했다고 말했다.해리슨은 1966년 Melody Maker와의 인터뷰에서 비틀즈 앨범에 세 곡이 수록된 전례 없는 것에 대해 언급하면서 레논과 매카트니가 서로에게 있었기 때문에 공동작업자가 없는 것에 대해 불이익을 느꼈다고 말했다.[15]그는 "존과 폴과 경쟁할 때 같은 리그에 진출하기 위해서는 아주 잘해야 한다"고 덧붙였다."[20]

멜로디메이커 앨범 리뷰어는 "비틀즈의 개별적인 개성이 이제 크고 선명하게 드러나고 있다"고 썼으며 기타와 피아노 모티브, 보컬 하모니가 어우러진 곡에 감탄했다.[80]리차드 그린은 레코드 미러의 공동 리뷰에서 "잘 쓰고, 제작되고, 노래한다"는 곡을 발견했고, 하모니 가창에 찬사를 보냈으며, 피터 존스는 소개의 효과에 대해 논평하고 "뒤에서 의도적으로 빗나간 소리가 또 다시 매우 독특하다"고 결론지었다.이브닝 스탠다드의 모린 클레이브는 해리슨이 '택스맨'과 '너에게 말하고 싶어'에서 이 앨범의 최고 곡 중 두 곡을 작곡한 것에 대해 놀라움을 표하고, 후자를 '좋은 사랑 노래'라고 표현했다.[81][82]

미국에서는 레논이 "기독교보다 비틀즈가 더 유명해졌다"고 발언한 것을 둘러싼 논란으로 리볼버에 대한 초기 리뷰가 상대적으로 미온적이었다.[83]1966년 9월 KRLA Beat의 리뷰어는 이런 현상에 대해 논평하면서 "I Want to Tell You"를 "이상하고, 새롭게 녹화되고,[84] 흥미롭다"고 표현하며, "She Said She Said", "Yellow Submarry"와 같은 노래와 마찬가지로 마땅히 받아야 할 인정을 거절당했다고 개탄했다.

소급평가 및 레거시

2002년 1월 롤링스톤 해리슨 기념호에 기고한 미칼 길모어는 "I Want to Tell You"에 대한 불협화음을 1966년 "대중음악계의 혁명가"로 인정했다.길모어는 레논과 매카트니가 칼하인즈 스톡하우젠, 루치아노 베리오, 에드가 바레스, 이고르 스트라빈스키로부터 가져와서 같은 기간 비틀즈의 작품에 접목시킨 아방가르드 스타일링보다 이러한 혁신이 "아마도 더 독창적인 것"이라고 여겼다.[85]음악학자 도미닉 페들러에 따르면 해리슨이 곡에서 소개한 E779 화음은 "비틀스 카탈로그 전체에서 가장 전설적인 것 중 하나"가 되었다고 한다.[32]2001년 강연에서 해리슨은 "가 문자 그대로화음을 발명한 것이 정말 자랑스럽다"고 말했다.'미쳐서 미치겠어.'"[27][nb 10]

앨런 폴락은 '너에게 말하고 싶어' 개요에서 해리슨의 내림차 기타 리프를 "시작부터 곡 전체의 음색을 바로 잡는 역대급 오스티나토 패턴 중 하나"[23]라고 강조한다.프로듀서 겸 뮤지션인 칩 더글라스는 기타 리프를 비틀즈의 노래에 맞춰 몬키스의 1967년 히트곡인 "기분 좋은 계곡 선데이"에 사용했다고 밝혔다.[87]본조 도그 두다 밴드(이후 더 루틀스)의 닐 인네스는 비틀즈가 "I Want to Tell You"를 녹음하는 동안 애비 로드 스튜디오에 있었던 일을 회상하며 그의 밴드는 1920년대 바우드빌 노래 "Talkies를 위해 소음을 만든다"[88][89]를 작업했다.Innes는 비틀즈가 "I Want to Tell You"를 전곡으로 연주하는 것을 듣고 음악 저널리스트 Robert Fontnot의 말을 빌리자면 "그는 창조적으로 그들의 리그에서 얼마만큼 벗어났는지"[17]라고 감사했다고 말했다.인네스는 이후 이 에피소드에 대한 기억을 자신의 무대 쇼에 포함시켰다.[90]

비틀즈 전기 작가들 사이에서 이안 맥도날드는 해리슨이 "가장 재능 있는 사람은 아니지만 확실히 가장 사려 깊은 작곡가인 비틀즈"로 서 있는 것을 예로 들었다.그는 가사의 미묘한 힌두교적 관점에 맞춰 해리슨이 인도 철학을 수용한 것이 발매 1년 만에 "집단의 사회생활을 지배하고 있었다"고 평한다.[40]조나단 굴드는 이 곡이 리볼버 이전에 비틀즈 앨범의 하이라이트가 되었을 것이라고 생각하지만, 1966년 앨범의 작사 기준과 같은 것이 "레논과 매카트니 곡조의 2면에서의 섞임에서 길을 잃었다"[70]고 말했다.시몬 렝은 "I Want to Tell You"에서 확연한 "비교적인 조화적 상상력"의 도움으로, 리볼버는 "George Harrison의 음악적 정체성을 영원히 변화시켰다"고 쓰고, 그에게 "기타자, 가수, 세계 음악 혁신가 … 그리고 작곡가"라는 다양한 배역을 선사한다.[91]

리치 언터버거는 올뮤직의 곡에 대한 리뷰에서 "흥미롭고 독특한 자질과 녹음의 그룹 보컬을 높이 평가한다"면서 "매카트니의 노래는 그를 "록에서 가장 잘 등록되는 남성 하모니 가수 중 한 명"으로 인정받을 가치가 있다고 덧붙였다.[24]마찬가지로 맥카트니의 공헌에 감명을 받은 뮤직라다르의 조 보소는 보컬 멜리스마의 통합을 "해리슨의 인디언 영향에 대한 애정 어린 끄덕임"이라고 묘사하고 있으며, 해리슨이 비틀즈 시대의 베스트 10곡을 선택한 곡 중 트랙을 포함하고 있다.[92]리볼버에 대한 2009년 리뷰에서 '소리의 결과'의 크리스 코플란은 해리슨이 세 번째 보컬로 활동하면서 "앨범의 사이키델릭한 사운드와 완벽하게 대조된다"면서 "I Want To Tell You"와 같은 곡에서는 사니스터 피아노와 거의 티벌에 가까운 드럼 라인이 힘들이지 않고 조화를 이루고 있다.감정적으로 충격을 주고 방해하는 것만큼 아름다운 노래를 만들 수 있는 목소리"[93]라고 말했다.

기타 버전

테드 누젠트는 1979년 앨범 State of Shock에서 "I Want to Tell You"를 다루었는데,[24] 이 앨범은 빌보드 리뷰어가 "아마도 앨범을 팔기에 충분하다"[94]고 말한 버전이다.누젠트의 음반도 그해 싱글로 발매되었고,[95] 이후 1998년 작 《슈퍼히트》에 출연하였다.[96]램버타스마이크 멜보인은 이 노래를 녹음한 다른 아티스트들 중 하나이다.[17]더 그레이트풀 데드는 1994년 그들의 라이브 공연에 "I Want to Tell You"를 포함시켰고,[97][98] 그 전에는 제리 가르시아가 그의 오랜 솔로 프로젝트인 제리 가르시아 밴드로 가끔 라이브 공연을 했었다.[99][100]

조지 해리슨과 에릭 클랩튼(1987년 함께 공연)은 1991년 일본 공동 투어 내내 오프닝 곡으로 'I Want to Tell You'를 연주했다.

비록 "I Want to Tell You"는 해리슨의 리볼버 3곡 중 가장 덜 알려진 곡이었지만,[24] 그가 그것을 라이브로 공연하기 시작한 1990년대 초 이후 더 큰 명성을 얻었다.[101]1991년 에릭 클랩튼함께한 일본 투어의 라이브 버전이 1992년 발매된 해리슨의 일본 라이브 앨범을 연다.[102]해리슨은 리허설 전부터 1974년 이후 첫 콘서트 시리즈를 장식한 [103]투어의 오프닝 곡으로 'I Want to Tell You'를 선택했고,[104] 1966년 월드 투어 때 비틀즈가 이 곳에서 연주한 이후 처음으로 일본을 방문했다고 말했다.[105]이번 라이브 버전에서는 그와 클랩튼이 각각 기타 솔로 곡을 연주하며 곡을 확장한다.[106]1992년 4월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 자연법률당 콘서트에서도 해리슨의 오프너였는데,[107][108] 이 콘서트는 영국에서 솔로로 활동한 유일한 정규 콘서트였다.[109]해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월, 제프 린조지 헌정 콘서트에서 "I Want to Tell You"를 공연했는데,[110] 이 콘서트는 이 행사의 메인, 서양 음악 부분의 첫 곡으로 사용되었다.린은 1991년 투어 및 자연법률당 콘서트에서 해리슨을 지지했던 클랩튼과 다른 음악가들의 지지를 받았다.[111]

블루 카툰은 2002년에 발매된 해리슨 헌정 앨범 He Was Fab파워스타일로 이 노래를 커버했다.[112][113]이듬해, Smitherens는 또 다른 해리슨 헌정 앨범인 Songs from the Material World에 레코딩을 기증했다.[114][115]이 밴드는 2005년 발매된 'God Save the Smitheens' 디럭스 에디션의 트랙도 포함시켰다.[116]Thea Gilmore는 2006년 앨범 Harpo's Ghost의 세션에서 이 노래를 녹음했는데,[117] 이 버전은 Mojo 잡지의 Rivolver Reloaded CD로 비틀즈의 앨범 발매 40주년을 기념하였다.[118]멜빈스는 2016년 앨범 'Basses Loaded'에서 'I Want to Tell You'를 커버했다.[119]피치포크 미디어의 리뷰어가 멜빈스의 공연을 "Beatles Classic"[120]의 일회성 버전이라고 일축한 반면, 팝매터스의 제러드 스키너는 "크고 유쾌한 록큰롤을 만들 수 있다는 확실한 증거"[121]라고 설명했다.

인원

이안 맥도날드에 따르면:[31]

메모들

  1. ^ 이후 단어와 음악적 형식 사이에 동일한 시너지 접근법을 채택한 해리슨이 작곡한 곡으로는 '북방 노래만'[28][29]과 '서클'이 있다.[30]
  2. ^ 공식적인 음악 훈련 없이, 그의 시타 연구와는 별도로,[33] 해리슨은 나중에 귀에 거슬리는 E79를 다양한 방법으로 묘사했다. "E와 F를 동시에"[34] 그리고 "F를 위에 얹은 E7th, 피아노로 연주했다".[27]
  3. ^ 이 곡의 음악적 형식과 서정적 내용이 서로 미러링하는 또 다른 예로, 2절에서 B7로의 지연된 변경을 두고 "Drag me down"[32]이라는 단어가 등장한다.
  4. ^ 해리슨은 1990년대 초 이 노래를 공연할 때 "내가 아니라 마음일 뿐"으로 대사를 적절히 바꿨다.[17]
  5. ^ 게다가 비틀즈는 6월 23일 [47][48]서독에서 그들의 1966년 월드 투어의 첫 번째 라운드를 시작하기 전에 앨범을 완성해야 했기 때문에 마감이라는 압박감 속에서 일하고 있었다.[49]
  6. ^ 작가 조나단 굴드는 해리슨, 매카트니, 레논의 이국적인 처우에 대해 "해리슨, 매카트니, 레논의 합창을 "사랑스러운 아카펠라 초랄레, 그들의 목소리는 머시 무에진 3인조처럼 'I've got time'이라는 대사 위에 울리고 있다"[60]고 평했다.
  7. ^ 에버렛은 "For No One"을 초기 예로 들었다.[25]그러나 그 노래는 완전한 그룹 공연은 아니었다.[64] 대신, 그 희박한 편곡은 매카트니와 스타의 피아노와 드럼 연주 초기부터 지어졌다.[65]
  8. ^ 캐피탈은 북미 앨범 '어제'와 '오늘'에 수록된 세 곡의 누락된 곡들을 이미 발매한 상태였다.[64][76]
  9. ^ 잉글리스는 "리볼버는 종종 해리슨이 작곡가로 성년이 된 앨범으로 인용되었다"[78]고 쓰고 있다.
  10. ^ 해리슨은 1967년 노래인 "Blue Jay Way"와 20년 후 "When We We Was Fab"[86]에도 이 화음을 삽입했다.

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