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오티스 레딩

Otis Redding
오티스 레딩
Redding in 1967
1967년 레딩
배경 정보
출생명오티스 레이 레딩 주니어
로도 알려져 있다.
  • The Big O[1]
  • 매콘에서[1] 온 매드맨
  • 록하우스 레딩[2]
  • 영혼의 왕
태어난(1941-09-09)1941년 9월 9일
미국 조지아 주 도슨
죽은1967년 12월 10일 (1967-12-10) (26세)
미국 위스콘신 주 매디슨
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
년 활동1958–1967
레이블
관련 행위
웹사이트otisredding.com

오티스 레이 레딩 주니어(Otis Ray Redding Jr. 1941년 9월 9일 ~ 1967년 12월 10일)는 미국의 가수 겸 작곡가였다.그는 미국 대중음악 역사상 가장 위대한 가수들 중 한 명이며 소울 음악과 리듬과 블루스 분야에서 세미날 아티스트로 여겨진다.'소울의 왕'이라는 별명을 가진 레딩의 노래 스타일은 장르에 앞선 복음음악에서 영감을 얻었다.그의 노래 스타일은 1960년대의 다른 많은 소울 아티스트들에게 영향을 주었다.

레딩은 조지아주 도슨에서 태어났고, 2살 때 매콘으로 이사했다.레딩은 가족을 부양하기 위해 15살에 학교를 그만두고, 리틀 리처드의 후원 밴드인 '이프터스'와 함께 일했으며, 마콘의 역사적인 더글라스 극장에서 장기자랑 공연을 했다.1958년 조니 젠킨스의 밴드인 피네토퍼스에 입단하여 가수 겸 운전기사로 남부 주를 순회하였다.스탁스 녹음 시간에 예정에 없던 출연으로 1962년 계약과 그의 첫 히트곡인 "This Arms of My"가 나왔다.

Stax는 2년 후 레딩의 데뷔 앨범인 Pain in My Heart를 발매했다.처음에 주로 아프리카계 미국인들에게 인기가 있었던 레딩은 후에 더 많은 미국 대중음악 청중을 얻었다.그의 그룹과 함께, 그는 처음으로 미국 남부에서 작은 쇼들을 했다.레딩은 후에 인기 있는 로스앤젤레스 나이트 클럽인 위스키 아 고에서 공연을 했고, 런던, 파리, 그리고 다른 주요 도시들에서 공연을 하면서 유럽을 여행했다.그는 또한 1967년 몬테레이 팝 페스티벌에서 공연을 했다.

레딩은 비행기 추락사고로 사망하기 직전 스티브 크로퍼와 함께 자신의 우상(시틴 온) 더 베이 독(The Dock of the Bay)을 쓰고 녹음했다.이 곡은 빌보드 핫 100과 R&B 차트에서 모두 사후에 1위를 차지한 첫 번째 기록이 되었다.앨범 The Dock of the Bay는 영국 앨범 차트에서 1위에 오른 최초의 사후 앨범이다.레딩의 이른 죽음은 스탁스를 초토화시켰다.이미 파산 직전인 이 레이블은 곧 애틀랜틱 레코드의 Atco 사업부가 그의 전곡 카탈로그에 대한 권리를 소유하고 있다는 것을 발견했다.

레딩은 두 개의 그래미상, 그래미 평생 공로상, 로큰롤 명예의 전당, 블랙 뮤직 & 엔터테인먼트 명예의 전당,[3] 송라이터 명예의 전당 등 사후 많은 상을 받았다.(Sittin' On) The Dock of the Bay(시틴 온) 외에도 'Respect'와 'Try a Little Tenderness'가 그의 가장 잘 알려진 곡 중 하나이다.

초년기

레딩은 조지아주 도슨에서 6남매 중 넷째 아이로 태어났으며 오티스 레딩 시니어(Otis Redding Sr.), 패니 로즈먼(Fannie Roseman)의 장남이다.레딩 씨는 소작인이었고, 그 후 마콘 근처의 로빈스 공군기지에서 일했으며, 지역 교회에서 가끔 설교하기도 했다.레딩이 세 살이었을 때, 그 가족은 주로 마콘에 있는 흑인 공공 주택 프로젝트인 틴달 하이츠로 이사했다.[4]어린 나이에 빈빌 침례교회 합창단에서 노래를 부르며 기타와 피아노를 배웠다.레딩은 10살 때부터 드럼과 노래 레슨을 받았다.발라드-허드슨 고등학교에서 그는 학교 밴드에서 노래를 불렀다.매주 일요일 그는 마콘 라디오 방송국 WIBB에서 복음 노래를 부르며 6달러를 벌었고,[5][6] 15주 연속 10대 장기자랑에서 5달러의 상금을 받았다.[7]그의 열정은 노래였고, 그는 종종 리틀 리차드와 샘 쿡을 영향자로 꼽았다.레딩은 리틀 리차드가 없으면 "여기 없을 것"이라며 "리차드 때문에 음악 사업에 뛰어들었다"고 말했다.나는 리틀 리처드처럼 노래를 부르곤 했다. 그의 락앤롤 음악...현재 내 음악에는 그가 많이 들어 있다고 말했다.[8][9]

레딩은 15살 때 가족을 경제적으로 부양하기 위해 학교를 떠났다. 그의 아버지는 결핵에 걸렸고 종종 병원에 입원했으며, 그의 어머니는 가족의 일차적인 수입원으로 남겨졌다.[4]그는 우물 파는 사람, 주유소 직원, 그리고 때때로 음악가로 일했다.피아니스트 글래디스 윌리엄스는 마콘 지역에서 잘 알려진 뮤지션으로 레딩에게 영감을 준 또 다른 음악가로 힐뷰 스프링스 소셜 클럽에서 자주 공연을 했고, 레딩은 가끔 그곳에서 밴드와 함께 피아노를 연주하기도 했다.[10]윌리엄스는 레딩이 리틀 윌리 존스와 에디 로스라는 두 명의 친구와 함께 참석한 일요일 장기자랑 쇼를 진행했다.[11]

레딩의 돌파구는 1958년 록시와 더글라스 극장에서 열린 재능 경연대회인 디스크 자키 햄프 스웨인의 "십대 파티"에서 나왔다.[12][6]현지 유명 기타리스트인 조니 젠킨스가 객석에 섰고 레딩의 후원 밴드가 음악적 소양이 부족하다는 것을 알고 함께 동행하겠다고 제안했다.레딩은 리틀 리차드의 "히비 지비"를 불렀다.이 조합으로 레딩은 15주 연속 스와인의 재능 대회에서 우승할 수 있었고, 상금은 5달러(2020년 미화[13] 45달러)[14]에 달했다.젠킨스는 이후 리드 기타리스트로 활동했고 이후 몇 번의 공연 동안 레딩과 함께 연주했다.[15]레딩은 곧 윌리 존스의 후임으로 조니 젠킨스가 출연하는 팻 T. 케이크와 마이티 팬더스의 프런트맨으로 초대되었다.[11]레딩은 리틀 리차드가 복음음악에 찬성하여 락앤롤을 포기했을 때 이피터스에 의해 고용되었다.레딩은 긱당 약 25달러(2020년[13] 미화 224달러)를 벌어들일 정도로 보수가 좋았지만 오래 머물지 않았다.[4][5][16]1960년 중반 오티스는 여동생 데보라와 함께 로스앤젤레스로 이주했고, 아내 젤마와 아이들은 조지아 주 마콘에 머물렀다.[17]In Los Angeles Redding recorded his first songs, including "Tuff Enuff" written by James McEachin, "She's All Right," written with McEachin, and two Redding wrote alone, called "I'm Gettin' Hip" and "Gamma Lamma" (which he recorded as a single in 1961, under the title "Shout Bamalama").[5]

경력

초기 경력

팻 T. 케이크와 마이티 팬더스의 멤버인 레딩은 1960년대 초까지 지속된 인종 차별의 시대에 흑인 연예인들을 환대하는 일련의 장소인 치틀린 서킷을 타고 미국 남부를 순회했다.[18]조니 젠킨스는 피네토퍼들과 함께 피처링 아티스트가 되기 위해 밴드를 떠났다.[19]이 무렵 레딩은 음반 회사인 필 월든 앤 어소시에이츠의 미래 설립자인 필 월든과 후에 남부 연합 레코드를 운영하는 바비 스미스를 만났다.그는 남부연합과 계약을 맺고 밴드 오티스, 슈터스와 함께 싱글 '샤우트 바말라마'(감마 람마를 다시 썼다)와 '뚱뚱한 소녀'를 녹음했다.[5][20]이 무렵 그와 피네토퍼들은 레이크사이드 공원에서 열린 "밴드들의 전투" 쇼에 참석했다.[21]남부 연합에 서명한 유일한 솔로 아티스트 웨인 코크란은 피네토퍼스의 베이스 연주자가 되었다.[19]

월든이 젠킨스의 음반사를 찾기 시작했을 때, 애틀랜틱 레코드 대표 조 갈킨은 관심을 보였고 1962년경 그를 멤피스의 스탁스 스튜디오로 보냈다.레딩은 젠킨스가 운전 면허증을 가지고 있지 않았기 때문에 세션에 참가하게 했다.[22]부커 T. & M.G.의 지원을 받은 젠킨스와의 세션은 비생산적이었고 일찍 끝났다; 레딩은 두 곡을 공연할 수 있었다.첫 번째는 "Hey Hey Baby"로, 스튜디오 실장 짐 스튜어트가 리틀 리차드와 너무 많이 닮았다고 생각했다.두 번째는 기타에 젠킨스를, 피아노에 스티브 크로퍼를 출연시킨 "This Arms of Mine"이었다.스튜어트는 이후 레딩의 활약에 대해 "모두 집으로 돌아가려고 했지만 조 갈킨은 우리가 오티스의 말을 들어주길 고집했다.[발라드]에는 뭔가 다른 점이 있었다.정말 혼을 쏟아부은 거야."[23][24]스튜어트는 레딩과 계약하고 "Hey Hey Baby"와 함께 "The Arms of Mine"을 발매했다.이 싱글은 1962년 10월 볼트에 의해 발매되었고 이듬해 3월에 차트화되었다.[25]이 곡은 80만 장 이상이 팔리면서 그의 가장 성공적인 곡 중 하나가 되었다.[26]

아폴로 극장과 오티스 블루

1962~1963년 레딩의 데뷔 앨범 'Pain in My Heart'에 수록된 'This Arms of My Arms'와 기타 곡들은 1963년 6월 레딩의 데뷔 앨범 'Pain in My Heart'에 수록됐다.후자는 배경 노래와 브라스를 모두 갖춘 유일한 레딩 트랙이다.그것은 그의 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.[25][27]1963년 9월 녹음된 타이틀곡은 이르마 토마스의 '내 마음의 룰러'[25]처럼 들리면서 저작권 문제가 불거졌다.그럼에도 불구하고 1964년 3월 Pain in My Heart가 발매되었는데 싱글은 R&B 차트 11위, 빌보드 핫 100에서 61위, 앨범은 빌보드 200에서 103위에 올랐다.[28][29][30]

1963년 11월 레딩은 동생 로저스와 동료인 전 권투선수 실베스터 허커비(레딩의 어린 시절 친구)와 함께 애틀랜틱 레코드의 라이브 앨범 녹음을 위해 뉴욕으로 건너갔다.레딩과 그의 밴드는 주당 400달러(2020년 3381달러[13])를 받았지만 커티스 왕이 이끄는 하우스 밴드의 악보 비용으로 450달러(2020년 3804달러[13])를 내야 해 자금난에 빠졌다.3인조는 월든에게 돈을 요구했다.허커비의 '크고 낡아빠진' 테레사 호텔에 살고 있는 그들의 상황에 대한 설명은 피터 구랄닉이 그의 저서 '스위트 소울 뮤직'에서 인용한 것이다.그는 무함마드 알리와 다른 유명인사들의 만남에 주목했다.레딩이 아폴로에서 공연을 할 때 아폴로호의 헤드라이너였던 벤 E 킹은 레딩의 재정 상황을 알게 되자 그에게 100달러(2020년 미화 845달러[13])를 주었다.결과 앨범에는 킹, 코스터즈, 도리스 트로이, 루퍼스 토마스, 팔콘스, 레딩 등이 수록됐다.[31]이 무렵 월든과 로저스는 군대에 징집되었다. 월든의 동생 앨런은 레딩 투어에 합류했고, 얼 "스피도" 심스는 레딩의 도로 관리자로 로저스를 대신했다.[32]

1집 앨범 수록곡 '보안' 이후 레딩의 곡은 대부분 템포가 느렸다.디스크 자키 A. C.무하 윌리엄스는 이에 따라 그를 "미스터 서글프"[33]라고 칭했고, 그 후 크로퍼와 레딩이 이 애칭곡을 작곡했다.[23]1965년 3월 발매된 레딩의 두 번째 스튜디오 앨범 The Great Otis Redding Soul Ballads에 그것과 100대 싱글 "체인과 바운드", "Come to Me", "That's How How My Love Is"[34]가 포함되었다.[35]젠킨스는 갈킨이 무서워서 그룹으로부터 독립적으로 활동하기 시작했고, 월든과 크로퍼는 그의 연주 스타일을 표절할 것이고, 그래서 크로퍼는 레딩의 리드하는 기타리스트가 되었다.[36]1965년경 레딩은 인상의 리드 싱어였던 제리 버틀러와 함께 '너를 너무 오래 사랑해'를 공동 집필했다.그 해 여름, 레딩과 스튜디오 팀은 그의 다음 앨범을 위해 새로운 곡들을 준비했다.11곡 중 10곡은 7월 9일과 멤피스에서 24시간 동안 녹음되었다."올레 맨 트러블"과 "존중"이라는 두 곡은 오티스 블루 세션 동안 일찍이 완성되었다."존중"과 "사랑하고 있었어"는 나중에 스테레오에서 다시 연주되었다.Otis Blue라는 제목의 앨범: 오티스 레딩은 1965년 9월에 발매되었다.[37]오티스 블루는 레딩이 1965년에 사랑한 "A Change Is Gonna Come" 커버도 포함하고 있다.[38]

위스키 아 고 고와 "조금 부드러움"

레딩의 성공으로 조지아에서 300에이커(1.2km2)에 달하는 목장을 살 수 있게 됐고, 이를 '빅 오 목장'이라고 불렀다.[41]스택스 역시 선전하고 있었다.월든은 퍼시 슬릿지, 조니 테일러, 클라렌스 카터, 에디 플로이드 등 더 많은 뮤지션들을 영입했고, 레딩과 함께 두 개의 제작사를 설립했다.'조티스 레코드'(조 갈킨과 오티스로부터 파생)는 아서 콘리의 2개, 빌리 영과 로레타 윌리엄스의 1개 등 4개의 음반을 공개했다.다른 하나는 Redwal Music (Redwal Music, Redding and Walden에서 파생된 음악)이라는 이름이 붙여졌는데, 이 음악 이름은 레딩과 월든에서 유래되었으며, 창작 직후 폐쇄되었다.[42]아프리카계 미국인들이 여전히 대다수의 팬들을 형성했기 때문에, 레딩은 로스앤젤레스의 선셋 스트립에 있는 위스키 어 고 고 고에서 공연하는 것을 선택했다.레딩은 미국 서부 록 관객들을 위해 공연한 최초의 소울 아티스트 중 한 명이었다.그의 연기는 로스앤젤레스 타임즈의 긍정적인 언론 등 비평가들의 호평을 받았고, 주류 대중문화를 관통했다.밥 딜런은 이 공연에 참석하여 레딩에게 그의 노래 중 하나인 "Just Like a Woman"[23]의 변형된 버전을 제공했다.

1966년 말, 레딩은 스탁스 스튜디오로 돌아와 지미 캠벨, 레지 코넬리, 해리 M이 쓴 "Try a Little Tendenness"를 포함한 여러 곡을 녹음했다. 1932년 우즈.[39]이 곡은 이전에 빙 크로스비와 프랭크 시나트라에 의해 녹음된 적이 있었는데, 출판사들은 레딩이 "네그로 관점"으로 이 곡을 녹음하는 것을 막지 못했다.오늘날 종종 그의 대표곡으로 여겨지는 [43]짐 스튜어트는 "만약 오티스와 그의 이야기를 요약한 한 곡의 공연이 있다면 그것은 'Try a Little Tenderness'이다.그 한 번의 공연은 그가 누구인지 표현할 정도로 특별하고 독특하다고 말했다.이 버전에서 레딩은 부커 T. & M.G.의 지원을 받았고, 스태프 프로듀서 아이작 헤이스는 이 편곡을 작업했다.[44][45]"Try a Little Tenderness"는 그의 다음 앨범인 Complete & Believeable: 영혼의 오티스 레딩 사전.이 노래와 앨범은 비판적이고 상업적으로 성공적이었다. 전자는 빌보드 핫 100 차트에서 25위, 그리고 R&B 차트에서 4위로 정점을 찍었다.[46]

1966년 봄은 스탁스가 소속 아티스트들을 위해 콘서트를 예약한 첫 번째 해였다.[47]대다수의 사람들은 3월 13일에 런던에 도착했지만 [45][48]레딩은 "에몬 앤드류스 쇼"에서와 같은 인터뷰를 위해 며칠 일찍 비행기를 탔다.승무원들이 런던에 도착했을 때 비틀즈는 그들을 태우기 위해 리무진을 보냈다.[47]예약 대리인인 빌 그레이엄은 1966년 말에 레딩이 필모어 강당에서 공연할 것을 제안했다.이 공연은 레딩에게 하룻밤에 800~1000달러(2020년[13] 7976달러)의 돈을 지불하는 등 상업적이고 비판적으로 성공적이었다.[49][45]이 때문에 그레이엄은 그 후 "내 생애 최고의 공연이었다"[50]고 말하게 되었다.레딩은 6개월 후 유럽 투어를 시작했다.[51]

칼라 토머스

1967년 3월 스탁스는 레딩과 칼라 토마스 사이의 듀엣 앨범인 킹 앤 퀸을 발매하여 공인된 골드 레코드가 되었다."[Redding's rawness]와 [Thomas]의 세련미가 통할 것이라고 예상했기 때문에 듀엣 앨범을 제작하는 것이 짐 스튜어트의 생각이었다.[52]이 앨범은 1967년 1월에 녹음되었고, 토머스는 하워드 대학에서 영어 M.A.를 받고 있었다.10곡 중 6곡이 그들의 합동 연주회에서 잘렸고, 나머지는 레딩의 콘서트 의무 때문에 레딩에 의해 뒤바뀌었다.앨범에서 3개의 싱글이 해제되었다: "트램프"는 4월에 발매되었고, "Knock on Wood"와 "Lovey Doby"가 그 뒤를 이었다.세 사람 모두 R&B와 Pop 차트에서 적어도 60위권에 진입했다.[52]이 앨범은 빌보드 팝과 R&B 차트에서 각각 5위와 36위를 기록했다.[34]

레딩은 파리 올림피아에서 공연하기 위해 유럽으로 돌아왔다.라이브 앨범 Otis Redding: Live in Europe는 석 달 후에 발매되었고, 런던과 스웨덴 스톡홀름에서 이것과 다른 라이브 공연을 선보였다.[41]루퍼스 토마스와 윌리엄 벨과 같은 좀 더 확립된 스탁스/볼트 예술가들이 아닌 앳코/대서양 레코드사와 직접 계약을 맺었던 그의 동료 콘리(Whom Redding and Walden은 atco/Atantian Records와 계약했다)는 그의 결정은 부정적인 반응을 낳았다.[45][53]

몬테레이 팝

1967년 레딩은 축제 둘째 날인 토요일 밤에 폐막작으로 영향력 있는 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연을 했다.그는 프로모터 제리 웩슬러의 노력으로 초대받았다.[54]그 시점까지 레딩은 여전히 흑인 관객 위주로 공연을 하고 있었다.[55]당시 그는 "주류 백인 미국 시장에서 상업적으로 실행 가능한 선수로 여겨지지 않았다"[56]고 말했다.하지만 밤중에 가장 많은 전기 공연을 한 후, 그리고 관객들을 가장 많이 참여시킨 후에, "몬트레이 팝에서의 그의 공연은 따라서 지역적인 것에서 전국적인 찬사로 자연스럽게 발전했다.오티스 레딩의 생애에서 결정적인 전환점."[56]그의 연기는 자신의 노래 "존중"과 롤링 스톤즈의 "만족" 버전을 포함했다.[57]레딩과 그의 후원 밴드(Booker T & M.G. with the Mar-Keys horn 섹션)가 쿡의 '쉐이크'로 막을 올렸고, 이후 그는 즉석 연설을 하며 관객들에게 '러브 군중'[58]이냐고 묻고 큰 호응을 구했다.발라드 '사랑하고 있어'가 그 뒤를 이었다.마지막 곡은 추가 후렴구를 포함한 "Try a Little Tenderness"이었다.레딩은 "나 가야 해, 너희들은 가기 싫어"라며 마지막 메이저 콘서트 무대를 떠났다.[43]부커 T. 존스에 따르면, "오티스와 MG의 최고의 쇼 중 하나인 것 같다.우리가 거기에 포함되었다는 것 또한 하나의 현상이었다.우리가 거기 있었다고?저 사람들하고?그들은 우리를 받아들이고 있었고 그것이 오티스를 진정으로 감동시킨 것 중 하나였다.그는 참여하게 되어 기뻤고 그것은 그에게 새로운 청중을 불러 일으켰다.몬테레이에서 크게 확대되었어."[59]스위트 소울 뮤직에 따르면, 브라이언 존스, 지미 헨드릭스 같은 음악가들은 그의 연주에 사로잡혔고, 로버트 크리스트가는 에스콰이어에서 "사랑의 군중은 하늘에 대고 자신의 마음을 소리질렀다"[60]고 썼다.

몬테레이 이전에 레딩은 콘리와 함께 녹음을 하고 싶었지만 스탁스는 그 생각에 반대했다.두 사람은 멤피스에서 마콘으로 옮겨 글을 계속 썼다.결과는 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 '스위트 소울 뮤직'(쿠크의 'Yeah Man'[42] 원작)이었다.[61][62]그 무렵 레딩은 후두에 용종이 생겼는데, 후두는 차와 레몬이나 꿀로 치료하려고 했다.그는 1967년 9월 수술을 받기 위해 뉴욕 마운트 시나이 병원에 입원했다.[63]

"도크 오브 더 베이

1967년 12월 초 레딩은 다시 스탁스에서 녹음했다.신곡 한 곡은 크로퍼와 함께 작곡한 "(Sittin' On) The Dock of the Bay"이다.[64]레딩은 비틀즈 앨범 Sgt에서 영감을 얻었다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 라벨의 바람을 거슬러 비슷한 소리를 만들어내려고 노력했다.그의 아내 젤마는 그 비정상적인 멜로디를 싫어했다.Stax 제작진 또한 이 새로운 소리에 불만족스러워했다; Stewart는 그것이 R&B가 아니라고 생각했고, 베이시스트 Donn "Duck" Dunn은 그것이 Stax의 명성을 손상시킬 것을 우려했다.하지만, 레딩은 음악 스타일을 확장하고 싶었고 차트에서 1위를 할 것이라고 정확히 믿으면서 이 곡이 그의 최고의 곡이라고 생각했다.[65]그는 마지막에 휘파람을 불며 크로퍼의 '파이드아웃 랩'을 잊거나 일부러 패러프레이징을 했다.[66]

개인생활과 재산

키가 6피트 1인치(1.85m)에 몸무게가 220파운드(100kg)나 되는 레딩은 축구와 사냥을 좋아하는 운동선수 가족이었다.[67][68]그는 활기차고 신뢰할 [69]수 있으며 재미로[70] 가득하고 성공한 사업가로 묘사되었다.그는 자선 사업에 적극적이었다.흑인 청년에 대한 그의 뜨거운 관심은 불우한 아이들을 위한 여름 캠프 계획으로 이어졌다.[71]

결혼과 아이

레딩은 18살 때 "십대 파티"에서 15살의 젤마 애트우드를 만났다.약 1년 후인 1960년 여름에 아들 덱스터를 낳았고 1961년 8월 레딩과 결혼했다.[23]1960년 중반 오티스는 여동생 데보라와 함께 로스앤젤레스로 이주했고 젤마와 아이들은 조지아 주 마콘에 머물렀다.[17]

레딩 부부는 덱스터, 데메트리아, 칼라, 오티스 3세의 네 자녀를 두었다.[72]오티스, 덱스터, 사촌 마크 로켓은 후에 젤마가 관리하는 밴드인 레딩스를 설립했다.[73]그녀는 또한 관리 서비스인 Maids Over Macon, 몇몇 나이트클럽, 그리고 예약 대행사에서 일하거나 유지했다.[74]

재산

레딩의 음악은 그를 부유하게 만들었다.여러 광고에 따르면, 그는 약 200벌의 정장과 400켤레의 신발을 가지고 있었고, 그는 그의 콘서트로 일주일에 약 35,000달러를 벌었다고 한다.[75]그는 "빅 오 목장"에서 약 12만 5천 달러를 썼다.오티스 레딩 엔터프라이즈의 소유주로서, 그의 공연, 음악 출판 벤처 그리고 음반 판매로 인한 로열티는 1967년에만 100만 달러 이상을 벌었다.[76]그해 한 칼럼니스트는 "프랭크 시나트라와 딘 마틴을 합친 것보다 더 많은 음반을 팔았다"[77]고 말했다.오티스 블루가 발매된 후 레딩은 '카탈로그' 아티스트가 되었는데, 이는 그의 앨범이 즉각적인 블록버스터가 아니라 시간이 흐르면서 꾸준히 팔렸다는 것을 의미한다.[42]

죽음

1967년까지, 이 밴드는 레딩의 Beechcraft H18 비행기에서 공연하기 위해 여행하고 있었다.12월 9일, 그들은 클리블랜드에서 제작된 업비트 텔레비전 쇼에 출연했다.그들은 리오의 카지노라는 클럽에서 이틀 밤 동안 세 번의 콘서트를 열었다.[61][78][79]아내와 아이들과 전화 통화를 한 후, 레딩의 다음 정거장은 위스콘신주의 매디슨이었다; 다음날인 12월 10일 일요일, 그들은 위스콘신 대학교 근처의 팩토리 나이트클럽에서 놀 예정이었다.[80][78][81]

비록 날씨가 나쁘고, 많은 비와 안개로 인해, 그리고 경고에도 불구하고, 비행기는 이륙했다.[82][83]매디슨에 있는 트루악스필드에서 목적지에서 4마일(6.5km) 떨어진 곳에서 조종사 리처드 프레이저는 착륙 허가를 위해 무전기로 신호를 보냈다.그 직후, 비행기는 모노나 호수와 충돌했다.사고 당시 유일한 생존자인 바케이 멤버 벤 쿨리는 사고 직전 잠을 자고 있었다.[61]그는 충돌 직전에 잠에서 깨어 밴드 동료인 Phalon Jones가 창문 밖을 내다보며 "아, 안돼!"라고 외치는 것을 보았다. Cauley는 충돌 전에 마지막으로 기억하는 것이 안전벨트를 풀고 있었다고 말했다.그리고 나서 그는 차가운 물에 몸을 담그고, 수면하기 위해 좌석 쿠션을 움켜쥐고 있는 자신을 발견했다.[82][63]수영을 하지 않은 그는 다른 사람들을 구할 수 없었다.[84]그 충돌의 원인은 아직 밝혀지지 않았다.[85]레딩 외에도, 이 충돌의 다른 희생자들은 바케이의 네 멤버, 즉 기타리스트 지미 킹, 테너 색소폰 연주자 팔론 존스, 오르간 연주자 로니 칼드웰, 드러머 칼 커닝햄, 그들의 발레, 매튜 켈리, 그리고 조종사 프레이저였다.[82][86]

레딩의 시신은 다음날 호수를 수색할 때 수습되었다.[87]가족들은 더 많은 사람들이 참석할 수 있도록 장례식을 12월 15일에서 12월 18일로 연기했고,[76] 예배가 마콘의 시티 오디토리움에서 열렸다.장례식에는 4천 5백여 명이 찾아와 3000석 규모의 홀을 넘겼다.레딩은 마콘에서 북쪽으로 30km 떨어진 라운드 오크에 있는 자신의 목장에 갇혔다.[88]제리 웩슬러가 추도사를 전했다.[89]레딩은 "(시틴 온) 만 선착장"[90][61]을 재녹음한 지 불과 3일 만에 사망했고, 젤마와 오티스 3세, 덱스터, 데메트리아, 칼라 등 4명의 아이들이 생존했다.[72]1987년 11월 8일, 매디슨 컨벤션 센터 모노나 테라스의 호숫가 갑판에 추모 명판이 놓여졌다.[91]

"존중이란 오티스가 소수의 사람들이 하는 방식으로 스스로 달성한 것이다.오티스는 '내가 집에 오면 존중해'를 불렀다.그리고 오티스가 집으로 돌아왔어."

-Eulogy delivered by Jerry Wexler.[89]

사후 공개 및 제안된 녹음 및 TV 출연

"(시틴 온) 만 선착장"은 1968년 1월 개봉했다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 레딩의 유일한 싱글이자 미국 차트 역사상 처음으로 사후 1위에 오른 싱글이 되었다.[92]전세계적으로 약 400만부가 팔렸고 800만부 이상의 공중극을 받았다.[93][94]앨범 The Dock of the Bay는 영국 앨범 차트에서 1위에 오른 최초의 사후 앨범이다.[95]

레딩의 사망 직후, Stax/Volt 발매의 배급사인 애틀랜틱 레코드는 워너 브라더스에 의해 구입되었다.스탁스는 배급 계약을 재협상하도록 요구받았고, 실제로 아틀란틱이 스탁스/볼트 카탈로그 전체를 소유하고 있다는 사실을 알고 놀랐다.스탁스는 음반 제작권을 되찾지 못하고 대서양 관계를 단절했다.아틀란틱은 또한 공개되지 않은 모든 오티스 레딩 거장들에 대한 권리를 가지고 있었다.[96]그것은 세 장의 스튜디오 앨범을 위한 충분한 자료를 가지고 있었다.—불멸의 오티스 레딩 (1968), 러브 맨 (1969), 텔 더 트루 (1970)—모두 앳코 레코드 레이블에 발행되었다.[96]이들 LP에서 다수의 성공적인 싱글들이 등장했는데, 그 중 '아멘'(1968), '핸드 투 핸들링'(1968), '기억해야 할 꿈이 있다'(1968), '러브 맨'(1969), '그 소녀를 보라'(1969), '그 소녀를 보라'(1969) 등이 그것이다.[96]1966년에 녹음되어 1968년에 Atco에서 발매된 라이브 아틀란틱에서 발매된 라이브 레딩 앨범인 In Person at the Wisky a Go Go Festival과 Montrey International Pop Festival에서 녹음된 히스토리 퍼포먼스(History Performance)에서 싱글도 발매되었다.1번과 2번 레딩.[97]

레딩은 1968년 에드 설리번 쇼와 스머더스 브라더스 코미디 아워에서 각각 두 편 이상의 TV 출연을 예약했다.

2007년 9월, 당시 스탁스 카탈로그의 소유주였던 콩코드 뮤직 그룹에 의해 레딩의 라이브 공연에 대한 최초의 공식 DVD가 발매되었다.기억해야 할 꿈: '오티스 레딩의 유산'은 16번의 정규 공연과 40분간의 새로운 인터뷰가 그의 생애와 경력을 기록했다.[98]2010년 5월 18일, Stax Records는 1966년 4월 자신의 위스키 a Go 데이트에서 3세트 완성을 기록한 2디스크 레코드를 발매했다.[99]행사장에서 3일간 레지던트 생활을 한 7세트는 모두 그래미상 베스트 앨범 노트상을 수상한 6-CD 박스 [100]세트인 2016년 라이브 앳 더 고: 더 퍼펙트 레코딩스(Live [101]at the Live at the Wisky a Go: The Complete Recordings in 2016.

칼라 토마스는 두 사람이 같은 해 12월 또 다른 듀엣 앨범을 녹음할 계획이었다고 주장했지만 필 월든은 이를 부인했다.레딩은 다른 템포에서 컷과 재배열된 곡들을 담은 앨범을 녹음하자고 제안했었다. 예를 들어 발라드는 업템포(uptempo)이고 그 반대의 경우도 마찬가지일 것이다.[52]또 다른 제안은 전적으로 국가 표준으로 구성된 앨범을 녹음하자는 것이었다.[102]

2011년 카니예 웨스트와 제이지는 공동앨범 Watch the R좌석 중 싱글로 'Otis'를 발매했다.[103]레딩은 이 곡의 특집으로 인정받았다.이 곡은 레딩의 "Try a Little Tenderness" 버전의 샘플로 만든 웨스트에 의해 제작되었다.

뮤지션쉽

스타일

초기에 레딩은 그의 롤모델 리틀 리차드의 록과 영혼 스타일을 모방했다.그는 또한 코파에서 라이브 앨범 샘 쿡이 큰 영향을 끼친 샘 쿡과 같은 소울 뮤지션들의 영향을 받았으나,[69] 후에 다른 인기 장르를 탐험했다.그는 비틀즈와 밥 딜런의 레코드를 연구했다.그의 노래 'Hard to Handle'은 로큰롤의 요소와 에릭 클랩튼과 지미 헨드릭스의 영향을 담고 있다.[104]그의 노래는 대부분 남부소울과[105] 멤피스소울로 분류되었다.[106]

그의 특징은 생목소리와 강한 감정을 전달하는 능력이었다.올뮤직의 리치 운터버거는 자신의 "열정, 신랄한 보컬, 브라시 편곡, 파티의 곡조와 아픈 발라드와의 감정적인 방법"[107]에 주목했다.로큰롤: 서론에서, 작가 마이클 캠벨과 제임스 브로디는 "레딩의 노래가 열렬한 흑인 전도사를 생각나게 한다"고 제안했다.특히 업템포 곡에서 그의 노래는 열정적인 말보다는 정밀한 음조로 노래하는 것보다 못하다.[108]이 책에 따르면, "레드딩은 열정적인 웅변과 전통적인 노래 사이에서 거친 중간점을 찾는다.그의 노래 '너를 느슨하게 할 수 없어'[108]에서 그의 전달은 감정에 넘친다.부커 T. 존스는 레딩의 노래를 에너지 넘치고 감성적이라고 표현했지만, 그의 음역은 낮지도, 높지도 않은 음에 도달하지도 않고 제한적이라고 말했다.[109]'록으로 가는 거친 가이드'에서 피터 버클리는 "샘 쿡의 표현과 더 힘센 전달을 결합한 그러프한 목소리"를 묘사하고, 이후 "지옥에 빠진 설교자처럼, 부드러운 애인처럼 크롤링하거나, 우울한 요프로 쓰러지고 더럽혀질 수도 있다"고 제안했다.[110]

레딩은 러퍼스 토마스로부터 어설픈 무대 외모에 대한 조언을 받았다.제리 웩슬러는 레딩이 강렬한 메시지로 관객들로부터 호평을 받은 것을 인정하면서도 레딩이 "어떻게 움직여야 할지 몰랐다"고 말하며 상반신만 움직이며 가만히 서 있었다.[111]구랄닉은 스위트 소울 뮤직에서 레딩의 고통스러운 취약성을 청중들에게는 매력적이지만 그의 친구들과 파트너들에게는 매력적이지 않다고 묘사했다.그의 초기 수줍음은 잘 알려져 있었다.[112]

작사

그의 초기 경력에서 레딩은 대부분 리차드, 쿡, 솔로몬 버크와 같은 인기 아티스트들의 노래를 다루었다.1960년대 중반 무렵 그는 자신의 곡을 쓰기 시작했다. 항상 싸구려 빨간 어쿠스틱 기타를 따라다니며, 때때로 그의 가사에 대한 스탁스 멤버들의 의견을 물었다.그는 심스, 로저스, 허커비, 필 월든, 크로퍼와 같은 다른 음악가들과 함께 종종 가사를 작업했다.레딩은 목 수술 후 회복되는 동안 2주 동안 30여 곡을 작곡했다.[67]레딩은 그의 모든 노래에 대한 유일한 저작권 소유자였다.[113]

그는 "(시틴 온) 만 선착장"에서 "잊을 수 없는 크로퍼의 내리막 기타 리프에 의해 증폭된 슬프고 애석한 자기성찰"을 위해 익숙한 낭만적 주제를 버렸다.[114]송라이터스 명예의 전당 웹사이트는 "그의 음악은 전반적으로 화려하고 즐거웠다"면서도 "그 노래는 일종의 음울하고, 절망의 어두운 목소리였다"고 언급했다.1993년 박스 세트 라이너 노트의 저자 루스 로빈슨 기자에 따르면, "영혼을 인간의 음악적 표현인 블루스의 어두운 면과 동일시하는 것은 현재 수정주의 이론이다.'Trouble's got hold me' 음악의 불꽃의 팬은, 만약 그렇다면, 그 형식의 아버지일 것이다, 어느 일요일 아침이나 교회에서 발견되는 미화된 격찬은 그 어머니일 것이다."송라이터스 명예의 전당 웹사이트는 "오티스 레딩의 작사, 노래 스타일에 대한 영예로운 칭찬은 정말 적절한 묘사였다"[115]고 덧붙인다.부커 T. 존스는 레딩과 레너드 번스타인을 비교하며 "그는 같은 타입의 사람이었다.그는 지도자였다.그냥 팔과 몸, 손가락으로 이끌어 주었을 겁니다."[112]

레딩은 짧고 간단한 가사를 선호했고 딜런의 '여자처럼'을 취재할 생각이 있느냐는 질문에 "너무 많은 텍스트"[69]라고 답했다.게다가, 그는 인터뷰에서 이렇게 말했다.

기본적으로, 나는 단순하게 남아 있는 어떤 음악도 좋아하고 이것이 "소울 음악"을 성공시키는 공식이라고 느낀다.어떤 음악 형식이든 어수선하거나 복잡해지면 평균적인 청자의 귀를 잃게 된다.단순한 블루스 곡조만큼 아름다운 것은 없다.당신이 건축, 예술, 음악을 이야기하든 단순함에는 아름다움이 있다.[71]

레딩은 또한 자신의 (때로는 어려운) 녹음의 경적 편곡을 작사해 선수들에게 자신이 생각하고 있는 것을 보여주기 위해 흥얼거렸다.'파파파파파(슬픈 노래)' 녹음에는 경음기를 들고 흥얼거리는 그의 버릇이 고스란히 담겨 있다.[116]

레거시

2003년 Bradley Cooley와 Bradley By Cooley의 Gateway Park 동상 "Otis Redding Sittin' on the Bay"

레딩은 브라운과[118] 쿡에게 주어지는 존댓말인 "소울의 왕"[117]으로 불려왔다.[119][120][121]그는 그 장르에서 가장 인정받는 아티스트 중 한 명으로 남아 있다.그의 갸름하고 파워풀한 스타일은 스탁스 사운드의 전형으로,[110][122][123] 그는 "스탁스의 심장과 영혼"[124]이라고 일컬어지는 반면, 알 잭슨, 던, 크로퍼와 같은 예술가들은 그 구조를 확장하는데 도움을 주었다.[123]그의 개방적인 노래,[122] 트레몰로/비브라토, 매니큐어, 전기가 흐르는 무대 공연[125], 그리고 정직함을 지각한 것은 거절의 사용과 함께 특별한 특징이었다(예: "gotta, got, got, got, got, got, got, got, goat"). 일부는 쿡에서 나왔다.[69][124]프로듀서 스튜어트는 레딩의 수줍음 때문에 "베깅싱"이 스트레스와 강화되었다고 생각했다.[112]그의 LP 발매는 음악 평론가 로버트 크리스타우로부터 "소울의 믿을 수 있는 몇 안 되는 롱폼 아티스트 중 한 명"이라는 인정을 받았다; 크리스타우는 오티스 블루를 "첫 번째 위대한 앨범"[126]으로 간주하고, 맷 스노우는 이것을 상업적, 예술적 중요성 면에서 LP가 싱글을 추월하는 앨범 시대의 초기 지표로 간주한다.[127]

소울과 R&B와 함께, 레딩이 록 음악에 기여한 공로는 음악 학자들, 특히 동시대의 윌슨 피켓과 슬라이, 패밀리 스톤이 공연한 "블랙 록"에 의해 주목받았다.[128]마크 리보스키 전기 작가는 "복음과 블루스의 우주 합금인 그의 음악 팔레트는 흑백 음악가들에 의해 거칠지만 우아한 템플릿으로 만들어졌고 영혼과 록을 개조했으며 미국이 빅 밴드 이후 가장 전염성이 강한 토착 음악을 고정시켰다"고 썼다.[129]많은 장르의 예술가들이 레딩(Redding)을 음악적 영향력으로 지목했다.조지 해리슨은 "존중"을 "내 차를 운전하라"[130]의 영감이라고 불렀다.롤링스톤즈도 레딩(Redding)을 주요 영향력으로 언급했다.[131][132]레딩의 영향을 받은 다른 예술가들로는 알 그린,[133][134][135] 에타 제임스,[136][41] 윌리엄 [135]벨, 아레사 프랭클린, 마빈 게이, 콘리 등 사실상 초기부터 모든 영혼과 R&B 음악가가 있다.[135][137]그녀의 밴드 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니의 기타리스트 샘 앤드류는 재니스 조플린이 그의 노래 스타일에 영향을 받았다고 말했다.그녀는 레딩의 말을 듣고 "노래를 밀어 넘어뜨리지 말고 밀어내는 법"을 배웠다고 말했다.[138]

Bee Geees의 배리 깁과 로빈 깁은 레딩이 녹음할 "To Love Somebody"를 작곡했다.그는 그것을 좋아했고, 배리가 말한 대로, 마지막 콘서트에서 돌아오는 길에 "자르려고" 할 것이었다.그들은 그 노래를 그의 기억에 바쳤다.[139]

수상 및 수상

레딩의 죽음 이후, 프랑스의 아카데미에 뒤 재즈는 그의 이름을 따서 상을 지었다.프릭스 오티스 레딩은 R&B 분야에서 최고 기록 공개에 주어진다.레딩은 스탁스에서의 오티스 레딩 스토리의 첫 번째 수상자로 아레사 프랭클린, 아이크 & 티나 터너, 커티스 메이필드 등이 그 상을 받았다.[140][141][142]1968년, NATRA(National Association of Television and Radio Anncers)는 그를 기리기 위해 오티스 레딩상을 창설했다.[143]

영국 음악 신문 멜로디 메이커의 독자들은 레딩이 지난 10년간 1위를 차지했던 엘비스 프레슬리를 제치고 1967년 최고의 보컬리스트로 뽑혔다.[93][137][144]

레딩은 1969년 제11회 그래미 시상식에서 (시틴 온) 더 베이(The Dock of the Bay)로 두 개의 그래미상을 추서했다.[145]로큰롤 명예의 전당은 1989년 레딩의 이름을 "복음과 리듬과 블루스를 펑키하고 세속적인 증언의 형태로 변형시킴으로써 미국의 흑인 경험에서 생겨난 영혼 음악이라는 용어와 일치한다"[146]고 선포했다.1988년 조지아 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[94]5년 후, 미국 우체국은 그를 기념하여 29센트짜리 기념 우표를 발행했다.[147]레딩은 1994년 작곡가 명예의 전당에 추대되었고,[115] 1999년에는 그래미 평생 공로상을 받았다.[148]로큰롤 명예의 전당에는 레딩 3곡 '로큰롤을 형상화한 500곡'에 '쉐이크', "(시틴 온) 만 선착장', '조금 부드러움'이 포함됐다.[149]

미국의 음악잡지 롤링스톤은 레딩을 '역대 최고의 100인'[150] 리스트에서 21위, '역대 최고의 100인' 리스트에서 8위로 꼽았다.[109]Q는 '100대 가수' 중 프랭크 시나트라, 프랭클린, 프레슬리에 이어 레딩이 4위를 차지했다.[151]

그의 다섯 앨범, 오티스 블루: 오티스 레딩은 영혼, 기억해야 할 꿈: 오티스 레딩 앤톨로지, 만 부두, 완성 & 믿을 수 없는: 오티스 레딩 사전 오브 소울 앤 라이브 인 유럽은 롤링 스톤이 역대 최고 앨범 500개 목록에 올랐다.첫 번째 앨범은 음악 비평가들의 찬사로 선정되었다; 74위의 롤링 스톤 리스트와 별도로, NME는 이 앨범을 "역대 최고의 앨범"[152] 리스트에서 35위로 선정했다.음악평론가 로버트 크라이스트가는 오티스 블루가 "소울의 몇 안 되는 믿을 만한 롱폼 아티스트 중 한 명이 낸 첫 번째 훌륭한 앨범"[153]이라며 레딩의 "원래 LP는 60년대 가장 지능적으로 구상한 흑인 앨범 중 하나"라고 말했다.[154]

2002년 마콘 시는 기념상을 공개하여 고향 아들을 기렸다. 32°50 1919.05nN 83°371717.30wW / 32.8386250°N 83.6214722°W / 32.8386250; -83.6214722) 시 게이트웨이 공원의 경우.공원은 오물지 강을 가로지르는 오티스 레딩 기념 다리 옆에 있다.리듬 앤 블루스 재단은 레딩을 2006년 파이오니어상 수상자로 선정했다.[155]빌보드는 같은 해 레딩에게 "Otis Redding Excellence Award"를 수여했다.[41]1년 후 그는 캘리포니아에 있는 헐리우드 록워크에 출연하게 되었다.[94]

2007년 오티스 레딩의 미망인은 남편의 명예를 걸고 오티스 레딩 재단을[156] 설립했다.이 재단은 마콘에서 음악과 미술 교육 프로그램을 계속 제공하고 있다.

2013년 8월 17일, 레딩이 리오의 카지노에서 마지막 공연을 했던 오하이오 주 클리블랜드에서, 레딩은 클리블랜드 주립 대학교의 리듬 앤 블루스 뮤직 명예의 전당의 취임식 수업에 들어갔다.[157]

음반 목록

주요 기사:오티스 레딩의 음반 목록

참고 항목

참조

인용구

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원천

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외부 링크