말콤 아놀드

말콤 헨리 아놀드 경(1921년^[1] 10월 21일 ~ 2006년 9월 23일)은 영국의 작곡가였다.그의 작품들은 9개의 교향곡, 수많은 협주곡, 콘서트 작품, 실내악, 합창 음악, 브라스 밴드와 윈드밴드를 위한 음악 등 많은 장르의 음악을 특징으로 한다.그의 스타일은 톤이 많고 생동감 넘치는 리듬과 현란한 오케스트레이션, 그리고 거침없는 곡조를 즐긴다.^[2]그는 극장을 위해 광범위하게 글을 썼는데, 로열 발레단이 특별히 의뢰한 발레 5곡과 오페라 2곡, 뮤지컬 1곡 등이었다.그는 또한 이 콰이 강의 다리(1957) 중에서 100편이 넘는 영화에 대한 악보를 제작했는데, 이 영화로 그는 오스카상을 받았다.

초년기

말콤 아놀드는 영국 노샘프턴셔주 노샘프턴에서 태어났으며,^[1] 번창하는 노샘프턴 계열의 제화공 5명 중 막내로 태어났다.제화공이었지만 그의 가족은 음악가들로 가득했다; 그의 부모님은 피아니스트였고, 그의 이모는 바이올리니스트였다.그의 증조할아버지는 Chapel Royal의 작곡가 윌리엄 호즈였다.^[3]루이 암스트롱이 본머스에서 연주하는 것을 본 후, 12세에 트럼펫을 밟았고,^[1] 5년 후 왕립음악대학(R.C.M.)의 장학금을 받았다.

RCM에서 그는 고든 제이콥과^[4] 함께 작곡을 공부했고 어니스트 홀과 함께 트럼펫을 공부했다.1941년 제2의 트럼펫으로 런던 필하모닉 오케스트라^[4](LPO)에 입단하여 1943년 주 트럼펫이 되었다.

1941년 양심적 병역거부자로 등록하였고, 처음에는 소방공무원 입대를 조건으로 병역을 면제받았으나, 이 경우 LPO에서 계속 근무할 수 있게 되었다.1944년, 영국 공군에서 그의 형이 살해된 후, 그는 군 복무를 자원했다.군대가 그를 군악대에 넣었을 때 그는 시민 생활로 돌아가기 위해 스스로 발로 총을 쐈고, 그는 1946년 양심적 병역 거부자들을 위한 중앙 이사회의 신년 파티에서 트럼펫 연주회를 하면서 CO 운동과 계속 접촉했다.^[5]BBC 심포니 오케스트라와 함께 주요 트럼펫으로 한 시즌을 보낸 후 1946년 런던 필하모닉으로 돌아와 1948년까지 남아 전업 작곡가가 되었다.^[1][4]

경력

아놀드는 트럼펫을 전문적으로 연주하며 경력을 쌓기 시작했지만 30세가 되자 그의 인생은 작곡에 전념하게 되었다.그는 영국에서 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명으로 벤자민 브리튼과 함께 랭크되었다.^{[citation needed]}그의 타고난 멜로디 재능은 그의 콘서트 서곡의 일부와 웨일스, 영국, 스코틀랜드, 아일랜드, 코니쉬 춤의 세트와 같은 작품에서 가벼운 음악의 작곡가로 명성을 얻었다.그는 또한 영화음악의 작곡가로 매우 성공적이었으며 콰이 강의 다리, 홉슨의 초이스, 세인트 트리니안의 시리즈와 같은 타이틀을 포함한 100개가 넘는 특집과 다큐멘터리에 악보를 썼다.^[1]그의 9개의 교향곡은 종종 개인적이고 그의 작품에 더 심각한 면을 보여주는데, 이것은 더 논란이 많은^[why?] 것으로 증명되었다.아놀드는 또한 주요 발레곡을 포함한 극장을 위한 음악뿐만 아니라 다양한 협주곡과 실내 작품을 썼다.^[1]

만년과 죽음

1961년까지 아놀드는 불쾌하고, 자주 술에 취하며, 문란하다는 평판을 얻었다.그는 그 해에 첫 아내와 이혼했다.두 사람이 헤어진 후 그의 두 번째 아내는 법원 명령을 받았다.그들이 이혼한 후, 그는 두 번의 자살을 시도했다.^[1]

그의 만년은 건강과 재정이 모두 쇠퇴했다.1978년 런던 폰드스트리트 로열 프리 병원의 급성 정신의학과 병동에서 수개월간 입원 치료를 받았고, 1979년 고향인 노섬프턴의 세인트 앤드류스 병원에 입원해 우울증과 알코올 중독 치료를 받았다.1979년과 1986년 사이에 그는 공식적으로 보호법원의 보살핌을 받았다.하지만 그럼에도 불구하고, 그리고 1980년대 초에 살 수 있는 1년밖에 주어지지 않아, 그는 회복되었고, 비록 보호자인 앤서니 데이와 함께 있지만, 22년을 더 살았다.이 기간 동안 그는 1986년에 9번째와 마지막 교향곡을 완성했다.^[1]1991년 70세 생일을 맞이할 무렵에는 일반 대중과의 예술적 명성이 회복되고 있었고, 기타 협주곡의 프롬스 공연이 끝난 후 박수를 받기 위해 로열 앨버트 홀의 무대에서도 의기양양한 모습을 즐길 수 있었다.^[6][7]

아놀드는 2006년 9월 23일, 흉부 감염으로 고통 받은 후, 노리치의 노퍽과 노리치 대학 병원에서 사망했다.같은 날 그의 마지막 작품인 <삼총사>는 브래드포드 알함브라에서 열린 북방 발레 공연에서 초연되었다.(점수에는 아놀드의 새로운 음악은 포함되지 않았지만 그의 여러 작곡에서 발췌한 곡은 존 롱스태프가 편곡했다.원곡은 앤서니 메러디스가 편찬한 것이다.)

아놀드 제9교향곡의 저작권 사용료를 놓고 데이와 아놀드 가족들 사이에 논쟁이 벌어졌다.데이는 아놀드 소유지의 상당 부분을 남겨두고 권리를 부여받았다.^[8]

음악

아놀드는 비교적 보수적인 톤의 작곡자였지만, 다작이고 인기 있는 작곡자였다.그는 구스타프 말러, 벨라 바르토크, 재즈와 함께 헥터 베를리오즈를 영향력으로 인정했다.^[9]몇몇 논평가들이 장 시벨리우스와 비교했다.아놀드의 가장 중요한 작품들은 일반적으로 그의 9개의 교향곡으로 여겨진다.그는 또한 줄리안 브림스를 위한 기타, 줄리안 로이드 웨버를 위한 첼로, 프레드릭 서스턴과 베니 굿맨을 위한 클라리넷, 래리 애들러를 위한 하모니카, 그리고 1969년 프렘스 초연에서 부부 팀을 위한 피아노 두 대를 세 손으로 세 손으로 세 번 연주하는 등 다수의 협주곡을 작곡했다.시릴 스미스와 필리스 셀릭.두 세트의 잉글리시 댄스(59위), 코니쉬 댄스(91위), 아일랜드 댄스(126위), 웨일스 댄스(138위)와 함께 두 세트의 영국 춤으로 구성된 그의 춤 세트는 주로 더 가벼운 분위기에서 원곡 관현악과 후기 관악 편곡에서 모두 인기가 있다.잉글리시 댄스는 케네스 맥밀런의 단편 발레 솔리타이어의 기초를 형성하기도 하며, 그 중 하나가 영국 텔레비전 프로그램인 왓 더 페이퍼 세이(What the Papers Say)의 테마 음악으로 사용되기도 했다(코니시 댄스는 릭 스타인 요리사의 텔레비전 프로그램에 테마 음악을 제공했다).아놀드 또한 Beckus은 Dandipratt(그의 이른 경력에서 중요한는 것이지 돌), 두드러지게 골을 넣었고 탐는 o'Shanter(그 유명한 로버트 번즈에 poem 따라), 까부는 A그랜드 그랜드 서곡( Hoffnung 축제를 위해 쓰여져서 세 진공 청소기와 바닥 광택 등 몇몇 대단히 성공적인 콘서트 overtures,[10]을 썼다.음.정말모두 1812년 모의로 총살대에 의해 차례로 닦여졌다), 그리고 극적인 피터루 서곡(맨체스터에서 저항하는 노동자들의 역사적인 대학살을 기념하기 위해 무역연합회의 위탁)이 그것이다.또 다른 인기 있는 짧은 작품은 플루트, 오보에, 클라리넷을 위한 그의 게시멘토 (Op. 37)이다.아놀드는 또한 브라스 밴드를 위한 그의 작곡과 그의 작곡의 배열이 비교적 많은 것으로 알려져 있다.1954년 단디프라트 베커스는 레오폴드 스토코프스키 휘하의 BBC 심포니 오케스트라로부터 라디오 스튜디오 공연을 받았는데, 이 오케스트라는 "멋진 연주"로 작곡가로부터 감사를 받았다.

영화 점수

성공적인 영화음악 작곡가인 말콤 아놀드는 1947년에서 1969년 사이에 특징과 다큐멘터리를 위해 100개 이상의 영화음악을 작곡한 것으로 인정받았다.^[11][12]1957년에 아놀드는 데이비드 린의 영화 "콰이 강 위의 다리"로 아카데미 상을 받았다.그가 데이비드 린과 함께 한 다른 두 작품은 사운드 장벽(1952년)과 홉슨 초이스(1954년)이다.여섯 번째 행복의 여인숙(1958)은 아놀드 아놀드 어 아이보르 노벨로 상을 받았다.Also during the 1950s – an especially prolific period for Arnold – he provided a series of scores for major British and American feature films, such as The Captain's Paradise (1953), The Sea Shall Not Have Them (1954), The Night My Number Came Up (1955), The Constant Husband (1955), I Am a Camera (1955), 1984 (1956), Trapeze (1956), A Hill in Ko레아(1956), 던커크(1958), 키(1958), 천국의 뿌리(1958).그는 또한 이 작곡가가 특별히 좋아하는 <성 트리니안의 벨레스>(1954년)를 포함한 성 트리니안의 영화 시리즈 전편에 대한 음악을 작곡했다.이 영화의 소개 주제는 전시의 상징인 "릴리 마린"의 메아리를 가지고 있다.His 1960s scores included The Angry Silence (1960), Tunes of Glory (1960), No Love for Johnnie (1961), Whistle Down the Wind (1961), The Inspector (1962), The Lion (1962), Nine Hours to Rama (1963), Tamahine (1963), The Chalk Garden (1964), The Thin Red Line (1964), Sky West and Crooked (1965), The Heroes of Telemark (1965), Africa Texas Style (1967년)과 The Lockoning(1970년).그의 마지막 영화 점수는 영화 데이비드 카퍼필드(1969년)의 것이었다.

레거시

그는 2006년 9월 사망할 때까지 로치데일 청소년 오케스트라의 회장을 맡았다.레스터셔 스쿨 심포니 오케스트라는 1967년 7월 아놀드 게미멘토의 Pye 레이블을 위한 첫 상업적 레코딩을 만들었고 그의 작품들 중 많은 부분을 영국과 해외에서 정기적으로 공연했다.아놀드는 또한 1963년 드 몽포르 홀 콘서트에서 자신의 영어 춤과 탐 오샨터를 포함한 오케스트라를 지휘했다.말콤 아놀드는 더럼 대학교 트레블리안 칼리지의 개교를 기념하기 위해 트레블리안 스위트를 썼다.그의 딸은 첫 번째 취학 학생 중 한 명이었다.그는 1969년 9월 딥 퍼플과 함께 그룹과 오케스트라를 위한 존 로드 협주곡의 녹음으로 로열 알버트 홀에서 로얄 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.이듬해 로얄 페스티벌 홀에서 딥퍼플과 라이트 뮤직 소사이어티가 함께하는 로드 제미니 스위트 초연을 진행했고 1971년에는 다양한 록 솔로 연주자들과 함께 제미니 스위트 스튜디오 녹음에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘했다.^[13]1980년대 이후 그의 음악을 위해 바치는 콘서트와 축제가 빈번하게 열렸다.매년 10월에는 그의 출생지인 노샘프턴에서 말콤 아놀드 축제가 열린다.2010년 9월 3일, 노샘프턴에 있는 중등학교인 말콤 아놀드 아카데미가 문을 열었고, 2014년 9월에는 새로운 말콤 아놀드 예비학교가 문을 열었다.^{[citation needed]}

2020년을^[update] 기점으로 아놀드가 보호법원의 보호를 받던 1979년부터 1986년 사이의 기간과 관련된 자료 보관소의 운명에 의문이 제기된다.기록물에는 개인정보가 담겨 있기 때문에 현재 소장자인 법무부는 항상 열람을 거부하며 파기하고 싶어했다.아놀드의 딸 캐서린 등이 보관해 국가기록원으로 이관해 달라고 호소했다.^[7]존 휘팅데일 문화미디어체육부 장관은 2020년 11월 17일 존 헤이스 MP에게 보낸 서면답변에서 기록물의 운명은 법무부와 국가기록원, 보호법원 간에 논의 중이며 "파괴의 임박한 위험이 없다"^[14]고 밝혔다.

명예 및 상

• 1937년 – 영국 왕립 음대 장학금 획득
• 1941년 – W. 코베트상, 비타 아분단 2등상
• 1948년 – 영국 왕립음악원 멘델스존 장학재단 장학금 수여
• 1951년 – 베니스 영화제 오케스트라에서 과학을 위한 음악 다큐멘터리 수업 1등상
• 1958 – 콰이 강의 다리 음악으로 아카데미상 수상
• 1959년 – Ivor Novello Award for the Inn of the Sixth Happiness(제6회 행복의 여인숙) 음악상 수상
• 1969 – Exeter 대학교 명예 박사학위
• 1969년 – Goreset Kernow의 Bard를 만들어 바드어 이름 트롬푸어('Trumpeter')를 얻었다.
• 1970년 – 대영제국 훈장(CBE) 임명
• 1982 – Durham 대학교 명예박사학위
• 1983 – 런던 왕립 음대 펠로우십
• 1984 – 레스터 대학교 명예 박사학위
• 1985년 – 런던 왕립음악원 명예회원
• 1986년 – Ivor Novello Award for Excellent Services to British Music
• 1987 – Wavendon AllMusic Composer of the Year
• 1989 – 오하이오 마이애미 대학교 명예 박사학위
• 1989년 – 노샘프턴 자치구의 자유
• 1992년 – 런던 트리니티 음악대학 펠로우십
• 1993년 – 음악 서비스 기사 작위 수여
• 1994 – 런던 빅토리아 음대 명예총장
• 1997 – 맨체스터 왕립 북부 음대 펠로우쉽
• 2001 – 영국 작곡가, 작곡가 및 작가 협회
• 2003 – Winchester 대학교 명예박사학위
• 2004년 – 음악가 협회 우수 음악인상
• 2006 – 노샘프턴 대학교 명예박사학위

참고 문헌 목록

• Burton-Page, Piers (1994). Philharmonic Concerto: the Life & Music of Sir Malcolm Arnold. London: Methuen. ISBN 978-0-413-45651-9.
• Cole, Hugo (1989). Malcolm Arnold: An Introduction to His Music. London: Faber & Faber. ISBN 978-0571100712.
• Craggs, Stewart R. (1998). Malcolm Arnold: A Bio-Bibliography. Bio Bibliographies in Music. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-29254-5.
• Jackson, Paul R. (2003). The Life and Music of Sir Malcolm Arnold: The Brilliant and the Dark. UK: Ashgate. ISBN 978-1859283813.
• Meredith, Anthony; Paul Harris (24 September 2004). Malcolm Arnold: Rogue Genius. UK: Thames / Elkin. ISBN 978-0-903413-54-1.
• Poulton, Alan (29 January 2021). Malcolm Arnold - Catalogue of Works. UK: Malcolm Arnold Society. ISBN 979-8701911244.
• Poulton, Alan (28 April 2021). Rooted in Northampton: The Arnolds and the Haweses: Malcolm Arnold’s family tree. UK: Malcolm Arnold Society. ISBN 979-8745128936.
• Schafer, (Raymond) Murray (1963). British Composers in Interview. UK: Faber & Faber.
• Thöne, Raphael D. (20 August 2007). Malcolm Arnold – A Composer of Real Music: Symphonic Writing, Style and Aesthetics. Entercom Saurus. ISBN 978-3-937748-06-1.

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 말콤 아놀드 협회
• 말콤 아놀드 페스티벌 공식 웹사이트
• IMDb의 말콤 아놀드
• Simon Heffer가 Position Magazine에서 쓴 비판적 에세이
• 1991년 3월 16일 말콤 아놀드 경과의 인터뷰