Jaws: Original Motion Picture Soundtrack for Jaws는 1975년 MCA에 의해 LP로 발매되었고 1992년에는 CD로 발매되었으며, 여기에는 존 윌리엄스가 앨범을 위해 리디드한 약 30분 분량의 음악이 포함되어 있습니다.2000년에는 조엘 맥닐리가 지휘한 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라의 죠스 악보 전체를 재녹음한 것과 데카/유니버설의 25주년 기념 DVD 발매와 동시에 오리지널 악보의 51분 전체를 수록한 두 가지 버전이 출시되었습니다.이 악보는 2015년 인트라다 레코드를 통해 다시 재발매됐다. 이 레코드에는 1975년 앨범의 대체, 소스 음악, 리마스터와 함께 전체 영화 악보가 수록돼 있다.2005년, 그것은 미국 영화 최고 점수를 집계한 목록인 AFI의 100년 영화 점수에서 6위에 올랐다.
존 윌리엄스는 이 영화의 악보를 작곡하여 아카데미상, 두 번째 수상, 오리지널 [1]스코어 부문 첫 번째 수상, 그리고 후에 미국 영화[2][3]협회에 의해 6번째로 많은 악보에 올랐다.주요 "상어" 주제인 "상어"는 두 개의 음표가 번갈아 나타나는 단순한 패턴으로, "E와 [4]F" 또는 "F와 F 샤프"[5]로 다양하게 식별되며, 위험에 접근하는 것과 동의어인 고전적인 서스펜스 음악이 되었다(선두 톤 참조).윌리엄스는 이 주제를 "상어가 하는 것처럼 본능적이고 가차없고 [6]멈출 수 없는 것"이라고 묘사했다.이 작품은 튜바 연주자 토미 존슨이 연주했다.왜 이 멜로디가 그렇게 높은 음조로 쓰여지고 더 적절한 프렌치 호른에 의해 연주되지 않느냐는 존슨의 질문에 윌리엄스는 "조금 [7]더 위협적으로 들렸으면 한다"고 답했다.윌리엄스가 피아노로 두 음만 연주하며 스필버그에게 아이디어를 처음 보여줬을 때 스필버그는 농담이라고 생각하며 웃었다고 한다.윌리엄스는 죠스와 해적 영화의 유사점을 보았고, 악보의 다른 부분에서는 "해적 음악"을 불러일으켰는데, 그는 그것을 "원초적이지만 재미있고 재미있다"고 불렀다.원초적인 오프닝 음은 라벨의 "라 발세"[8]의 첫 음색에서 발전한 것으로, 드보르작의 "신세계 교향곡"[9]의 4악장 오프닝과 유사하다.빠르고 타악적인 현악기 연주를 요구하는 이 악보에는 이고르스트라빈스키의 [5][10]봄의 의식뿐만 아니라 클로드 드뷔시의 라메르의 메아리가 포함되어 있습니다.1959년, 죠스 테마의 주요 멜로디는 라디오 시리즈 [11]서스펜스의 "헤드슈링커" 에피소드의 시작 부근에 등장했습니다.
주요 음악 주제의 의미와 효과에 대해서는 다양한 해석이 있는데,[12] 이것은 역사상 가장 인지도가 높은 영화 주제 중 하나로 널리 묘사된다.음악학자 조셉 칸셀라로는 두 음의 표현이 상어의 [13]심장 박동을 흉내 낸다고 제안한다.알렉상드르 틸스키에 따르면, 버나드 헤르만이 택시 운전사, 노스 바이 노스웨스트, 그리고 특히 미스터리한 섬을 위해 쓴 주제처럼, 그것은 인간의 호흡을 암시한다.그는 또한 악보의 가장 강력한 모티브는 사실 "분열, 분열"이라고 주장한다.크리시가 죽은 [5]후처럼 악보가 극적으로 끊어질 때 말이다.소리와 침묵의 관계는 또한 관객이 상어를 [6]주제와 연관시키도록 조절되는 방식으로 이용되는데, 이는 상어가 음악적인 [12]소개 없이 갑자기 나타났을 때 영화의 클라이맥스를 향해 이용된다.
스필버그는 나중에 윌리엄스의 악보가 없었다면 이 영화는 절반만 성공했을 것이라고 말했고 윌리엄스에 따르면 이 영화는 그의 [8]커리어를 시작했다고 한다.그는 이전에 스필버그의 데뷔작인 슈가랜드 익스프레스를 작곡했고 그의 거의 모든 [6]영화에서 감독과 공동 작업을 계속했다.
