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벨벳 언더그라운드

The Velvet Underground
기타 용도는 The Velvet Underground(동음이의인 설명)를 참조하십시오.
벨벳 언더그라운드
The Velvet Underground in 1966. Clockwise from top left: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker, Nico.
1966년 벨벳 언더그라운드.왼쪽 위에서 시계방향: 루 리드, 스털링 모리슨, 존 케일, 모에 터커, 니코.
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 더 워록스
  • 폴링 스파이크
기원.뉴욕시, 뉴욕, 미국
장르
액티브 년수
  • 1964–1973
  • 1990
  • 1992–1993
  • 1996
라벨
과거 멤버
웹 사이트velvetundergroundmusic.com

벨벳 언더그라운드는 1964년 뉴욕에서 결성된 미국의 록 밴드이다.원래 라인업은 가수/기타 연주자 루 리드, 멀티 인스트루멘탈 연주자 존 케일, 기타리스트 스털링 모리슨, 드러머 앵거스 맥라이즈로 구성되었다.맥리즈는 1965년에 모에 터커에 의해 대체되었는데, 그는 밴드의 대부분의 음반에서 연주했다.그들의 락과 아방가르드의 통합은 그룹의 존재 기간 동안 상업적 성공을 거의 거두지 못했지만, 그들은 이제 록, 언더그라운드, 실험,[5][6] 그리고 얼터너티브 음악에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 인정받고 있다.그룹의 도발적인 주제, 음악적 실험, 그리고 종종 허무주의적인 태도 또한 펑크 록과 뉴 웨이브 [5]음악의 발전에 영향을 끼쳤다.

원래 이 그룹은 1965년 벨벳 언더그라운드에 정착하기 전에 여러 명의 이름으로 공연을 했다.팝 아티스트 앤디 워홀은 1966년에 그들의 매니저가 되었고, 그들은 "공장"으로 알려진 워홀의 예술 집단과 1966년부터 1967년까지 워홀의 순회 멀티미디어 쇼인 폭발하는 플라스틱 쇼에서 하우스 밴드로 활동했다.그들의 데뷔 앨범인 벨벳 언더그라운드 & 니코(독일 가수이자 모델인 니코와 함께)는 1967년에 비판적인 무관심과 판매 부진으로 출시되었지만, 그 이후로 많은 [7][8]찬사를 받았다.그들은 White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969), Loaded (1970) 세 개의 앨범을 더 발매했고, 더그 율은 마지막 두 개의 앨범을 대신했지만 음반사나 밴드의 리더인 리드의 기대에 부응하는 공연을 하지 못했다.

이 그룹은 1970년대 초에 Yule을 제외한 모든 사람들이 밴드를 떠나면서 기능적으로 해체되었다.1973년 Yule과 함께 밴드의 리더로서 새로운 음악가들과 함께 한 영국 투어가 실패로 끝났고, 몇 명의 세션 뮤지션들과 함께 대부분 Yule로 구성된 Squeeze(1973년)라는 밴드의 이름으로 발매된 마지막 앨범은 한동안 밴드의 종말을 알렸다.멤버 전원이 1970년대와 1980년대에 걸쳐 서로의 솔로 작업을 계속했고 1985년에 회고적인 "희귀한" 앨범 VU가 발매되었습니다.이 밴드의 완전한 재결합은 1990년대 초에 이루어졌으며, 리드-케일-터커-모리슨 라인업은 1993년에 호평을 받은 일련의 쇼를 연주했고 투어에서 라이브 앨범인 Live MCMXCIII를 발매했다.

1995년 모리슨이 사망한 후, 나머지 세 명의 멤버들은 1996년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 단 한 번의 공연을 위해 함께 연주했는데, 이는 밴드가 마지막으로 음악적으로 함께 공연한 것이다.2004년, 벨벳 언더그라운드는 롤링 스톤이 선정한 "역대 가장 위대한 아티스트 100인"[9]에서 19위에 올랐다.뉴욕 타임즈는 벨벳 언더그라운드가 "논쟁적으로 우리 [10]시대의 가장 영향력 있는 미국 록 밴드"라고 썼다.

역사

경력 전 단계 및 초기 단계(1964~1966)

벨벳 언더그라운드가 될 토대는 1964년 말에 마련되었다.싱어송라이터이자 기타리스트인 루 리드는 몇 개의 단명 차고 밴드와 공연을 했고 픽윅 레코드에서 작곡가로 일했다.[11]리드는 레너드 번스타인 장학금을 받고 클래식 음악을 공부하기 위해 미국으로 건너간 웨일즈인 존 케일을 만났다.케일은 실험적인 작곡가 존 케이지, 코넬리우스 카듀, 라 몬테 영과 함께 일했고 영의 영원음악극장에서 공연했지만 록음악에도 관심이 [12]있었다.영의 확장된 드론의 사용은 밴드의 초기 사운드에 큰 영향을 미칠 것이다.케일은 리드의 실험주의 성향이 자신과 비슷하다는 것을 발견하고 기분 좋게 놀랐습니다: 리드는 때때로 다른 기타 튜닝을 사용하여 둔탁한 소리를 내기도 했다.이 두 사람은 리허설과 공연을 함께 했고, 그들의 파트너십과 공동의 관심사는 훗날 벨벳 언더그라운드가 될 길을 닦았다.

리드가 칼레와 함께 한 첫 번째 그룹은 원초적인 그룹으로, 예산에 맞는 음반을 발매하고 리드가 쓴 안티 댄스 싱글 "The Tajo"를 지원하기 위해 결성되었다.리드와 케일은 시러큐스 대학의 리드 대학 동창인 스털링 모리슨을 프리미티브의 [13]세 번째 멤버였던 월터 드 마리아 대신 영입했습니다.리드와 모리슨은 모두 기타를 연주했고, 케일은 비올라, 키보드, 베이스를 연주했으며 앵거스 맥라이즈는 타악기 연주에 합류해 4인조 유닛을 완성했다.이 4인조는 처음에는 워록스, 그 다음에는 폴링 [14]스파이크로 불렸다.마이클 리의 벨벳 언더그라운드는 1960년대 초반의 비밀스러운 성적 하위 문화에 대한 현대 대중 시장의 페이퍼백이었다. 케일의 친구이자 드림 신디케이트의 동료인 토니 콘래드는 그것을 그룹에 보여줬고 맥라이즈는 밴드 이름으로 [15]그 타이틀을 채택할 것을 제안했다.리드와 모리슨에 따르면, 이 그룹은 이 이름이 "지하 영화"를 연상시키는 것을 고려했고, 리드가 이미 레오폴드 폰 자허-마조흐의 동명 책에서 영감을 받은 곡인 "모피의 비너스"를 썼기 때문에 마조히즘을 다루었다고 한다.이 밴드는 1965년 11월 벨벳 언더그라운드를 새 이름으로 즉시 만장일치로 채택했다.

새롭게 이름이 붙여진 벨벳 언더그라운드는 뉴욕에서 리허설과 공연을 했다.그들의 음악은 일반적으로 나중에 될 것보다 훨씬 더 편안했다.케일은 맥라이즈가 [16]드론의 뒤에서 부드러운 "두근두근 두근 리듬"을 연주하면서 이 시대를 비트시를 연상시킨다고 묘사했다.

1965년 7월 리드, 케일, 모리슨은 스케줄에 얽매이는 것을 거부하고 그가 [17][18]원할 때만 밴드 연습 세션에 참석하려고 했기 때문에 맥리스 없이 루드로 가의 로프트에서 데모 테이프를 녹음했다.그가 잠시 영국으로 돌아왔을 때, 케일은 마리안 페이스풀이 [19]롤링 스톤즈의 리드싱어 믹 재거에게 전해주기를 바라며 테이프 사본을 주려고 했다.이에 대한 어떤 것도 나오지 않았지만, 데모는 결국 1995년 박스 세트인 "Peel Slowly and See"에서 출시되었습니다.

매니저이자 음악 저널리스트인 Al Aronowitz는 그룹의 첫 번째 유료 공연인 75달러(2021년 645달러)[20]를 뉴저지 서밋에 있는 서밋 고등학교에서 Mydle Class를 위해 연주할 수 있도록 준비했습니다.그들이 공연을 하기로 결정했을 때, 맥리즈는 갑자기 그가 매진이라고 생각한 것에 항의하며 그룹을 떠났다; 그는 또한 언제 경기를 시작하고 중단하라는 말을 듣기를 꺼렸다.모리슨은 "앵거스는 예술을 위해 거기에 있었다"고 보도했다.[11]

맥리스는 모리슨의 친구 짐 터커의 여동생 모린 "모" 터커로 교체되었다.터커의 연주 스타일은 다소 특이했다: 그녀는 일반적으로 앉아서 연주하기 보다는 서서 연주했고,[21] 드럼 스틱만큼 자주 망치를 사용했고 심벌즈를 거의 사용하지 않았다.밴드가 그녀에게 뭔가 특이한 것을 해달라고 요청했을 때, 그녀는 베이스 드럼을 옆으로 돌려 서서 연주했다.한 클럽에서 드럼통이 도난당한 후, 그녀는 밖에서 가져온 쓰레기통으로 드럼통을 교체했다.여성 드러머의 [22]존재에 대한 칼레의 초기 반대에도 불구하고, 그녀의 리듬은 (바바툰데 올라툰지와 보 디들리와 같은 음반에 영향을 받은) 단조롭고 이국적인 것이 그룹 음악의 중요한 부분이 되었다.이 그룹은 카페 기괴한 곳에서 정기적으로 유료 공연을 했고 유망한 앙상블이라는 초기 명성을 얻었다.

앤디 워홀과 폭발하는 플라스틱 (1966년-1967년)

1965년, 영화제작자 바바라 [23]루빈에 의해 벨벳 언더그라운드에 소개된 후, 앤디 워홀은 밴드의 매니저가 되었고 독일 태생의 가수 니코 (Christa Péffgen)를 여러 곡에 사용할 것을 제안했다.워홀의 명성은 그 밴드가 더 높은 인지도를 얻는 데 도움을 주었다.그는 MGM의 Verve Records와 음반 계약을 맺는 데 도움을 주었고, 그 자신은 명목상의 "프로듀서"로서 벨벳에게 그들이 만든 사운드에 대한 자유 재량권을 주었다.

앤디 워홀과 함께 머무는 동안, 밴드는 그의 멀티미디어 로드쇼인 "Breaking Plastic Equirable"의 일부가 되었다. 이 쇼는 워홀의 영화와 드론과 같은 미니멀리즘 기기를 사용한 밴드의 음악을 결합시켰다.워홀은 "공연에 기초한 더 크고 학문적인 예술 작품의 일부로 록을 이용하기 위한"[full citation needed] 노력의 일환으로 밴드를 그의 쇼에 포함시켰다.그들은 뉴욕에서 몇 달 동안 쇼를 한 후 1967년 [24][failed verification]5월 마지막 편까지 미국과 캐나다 전역을 여행했다.케일이 아팠던 1966년 9월의 짧은 기간 동안, 아방가르드 음악가 헨리 플린트와 리드의 친구 리처드 미쉬킨이[25] 번갈아 그를 [26]대신했다.

그 쇼는 대니 윌리엄스가 디자인한 스트로보 라이트 쇼와 결합된 워홀의 16mm 영화 투영을 포함합니다.강렬한 빛 때문에 그 밴드는 [27]무대에서 선글라스를 쓰기 시작했다.초기 홍보 포스터는 이 그룹을 "필연적인 플라스틱 제거"라고 표현했습니다.이것은 곧 "폭발하는 플라스틱이 불가피하다"는 말로 바뀌었다.

1966년 맥라이즈는 리드가 간염으로 인해 공연을 할 수 없게 되자 일시적으로 벨벳 언더그라운드에 재입성해 EPI 쇼 몇 개를 했다.이러한 출연을 위해 케일은 노래를 부르고 오르간을 연주했고 터커는 베이스 기타로, 맥라이즈는 드럼을 연주했다.또한 이 공연에서 밴드는 종종 음악가 부커 T. 존스의 이름을 따 "부커 T"라고 이름 붙여진 연장 잼을 연주했다.이 공연들 중 일부는 부틀렉으로 발매되었고, 벨벳 언더그라운드와 함께 맥라이즈의 유일한 음반으로 남아 있다.

모리슨에 따르면, 맥라이즈는 벨벳 언더그라운드를 떠난 것을 후회하고 다시 합류하기를 원했다고 하지만, 리드는 이것을 특별히 금지했고 이번 복무는 일시적인 것일 뿐이라는 것을 분명히 했다.맥리즈는 여전히 시간과 상업에 대해 괴팍하게 행동했고 자신의 시계대로 움직였다. 예를 들어, 그는 한 쇼에 30분 늦게 나타났고 세트장이 [17]끝난 후 한참 후에 도착했던 그의 늦은 것에 대한 보상을 위해 30분 동안 드럼을 계속 쳤다.

1966년 12월, Warhol과 David Dalton은 멀티미디어 아스펜의 [28]3호를 디자인했습니다.이 잡지의 이번 호에는 판매가격이 1부당 4달러(2021년[20] 33달러)이며, 팹 세탁 세제처럼 디자인된 힌지 박스로 포장된 다양한 전단지와 책자가 포함되었는데, 그 중 하나는 EPI 홍보 신문인 Lou Reed의 로큰롤에 대한 논평이었다.또한 티모시 리어리의 음악 동료인 피터 워커가 제작한 양면 플렉시 디스크와 벨벳 언더그라운드에 공로를 인정받았지만 실제로는 케일 혼자 녹음한 "루프"라는 제목의 양면 플렉시 디스크도 동봉되었다.벨벳의 아카이브리스트인 M.C. 코스텍과 필 밀스타인은 벨벳 언더그라운드 [29]컴패니언에서 "[리드] 메탈 머신 음악의 선구자"라고 말한다."루프"는 또한 많은 산업 음악보다 앞선다.

벨벳 언더그라운드 & 니코 (1967)

주요 기사:벨벳 언더그라운드 & 니코

워홀의 주장에 따라 니코는 데뷔 앨범인 The Velvet Underground & Nico의 세 곡을 밴드와 함께 불렀다.이 앨범은 1966년 4월 뉴욕의 Scepter Studios에서 주로 녹음되었지만, 불분명한 이유로 일부 곡들이 로스엔젤레스의 TTG Studios에서 재녹음되었고, 그 해 말에 톰 윌슨이 프로듀싱을 맡으면서 신곡 "Sunday Morning"과 함께 녹음되었다.이 앨범은 이듬해인 1967년 3월에 Verve Records에 의해 발매되었습니다.이 앨범 커버는 워홀 디자인으로 유명한데, "피 천천히 보고"라는 노란색 바나나 스티커가 끝에 인쇄되어 있다.바나나 껍질을 벗긴 사람들은 그 아래에서 분홍색 껍질을 벗긴 바나나를 발견했다.

11곡은 벨벳의 역동적인 음역을 선보였는데, "I'm Waiting for the Man"과 "Run Run Run", "Benus in Furs"와 "Heroin", "Sunday Morning", "Femme Fatale"과 "Tenderi's Beell"의 쿵쾅거리는 공격에서 "Furs"로 바뀌었다.의 당사자"[30]를 참조해당됩니다.Kurt Loder는 "All Tomorrow's Parties"를 "고딕 록의 걸작"[30]으로 묘사했다.앨범의 마무리는 아방가르드곡인 "The Black Angel's Death Song"이었고, 이어 리드가 시러큐스 교수 델모어 슈워츠에게 바친 길고 피드백이 많은 "European Son"이 이어졌다.

전체적인 사운드는 리드와 니코의 데드팬 보컬, 칼레의 웅웅거리는 비올라, 베이스와 키보드, 리드의 실험적인 아방가르드 기타, 모리슨의 종종 R&B 또는 컨트리 영향을 받은 기타, 그리고 터커의 심벌즈를 드문드문 사용한 단순하지만 안정적이고 부족적인 비트에 의해 추진되었다.많은 곡에 사용된 기법은 [31]리드가 사용한 8음 리듬 기타 스타일인 "드론 스트럼"이었다.케일이 밴드의 일반적인 베이시스트였지만, 만약 그가 비올라나 키보드로 바꾼다면 모리슨은 보통 베이스를 연주할 것이다.그 악기에 능숙함에도 불구하고 모리슨은 [32][33]베이스 연주를 싫어했다.반대로, 어떤 노래들은 리드와 모리슨이 비올라나 키보드로 칼레와 함께 평상시의 기타를 연주했지만, 베이스는 아무도 연주하지 않았다.

이 앨범은 1967년 3월 12일에 발매되었고 빌보드 잡지의 톱 200 차트에서 [34]171위에 올랐다.앨범의 상업적 성장은 법적 주장에 의해 방해되었다: 앨범의 뒷표지에 워홀 영화에 나오는 배우 에릭 에머슨의 허가받지 않은 이미지가 무대 위에 투영된 그룹의 사진이 포함되었기 때문에 에머슨은 그의 이미지를 [35]사용하기 위해 50만 달러 (2021년[20] 406만 3,373달러)를 청구했다.MGM 레코드는 에머슨에게 손해배상을 하는 대신 법적 문제가 해결될 때까지 거의 두 달 동안 앨범의 모든 배포를 취소했고 (그 때쯤에는 음반이 약간의 상업적 모멘텀을 잃었을 때), 스틸은 [35]앨범의 나머지 복사본에서 에어브러시되었다.음반이 매장에 다시 유통될 무렵에는 시장에서 치열한 경쟁에 직면했다.그 앨범은 병장과 거의 동시에 재발송되었다. 1967년 6월 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드가 [36]발매를 방해했다.MGM/Verve의 앨범 발매 지연에 대해 워홀의 사업 매니저 폴 모리스는 다음과 같이 말했다. "Verve/MGM은 벨벳 언더그라운드와 니코를 너무 특이해서 어떻게 해야 할지 몰랐다.그들은 거의 1년 동안 그것을 출시하지 않았다.Verve/MGM의 Tom Wilson은 니코 때문에 나에게서 앨범을 샀을 뿐이다.그는 루[리드][36]에게서 재능을 보지 못했다."1982년 브라이언 에노는 앨범이 발매 초기에 3만 장 밖에 팔리지 않았지만 "3만 장 중 하나를 산 모든 사람들이 밴드를 결성했다"[37]고 말했다.

화이트 라이트 / 화이트 히트 / 케일의 출발(1968년)

주요 기사:백열/백열

벨벳 부부가 앤디 워홀과의 관계를 끊은 후 니코는 앞으로 나아갔다.리드는 그들이 워홀을 떠난 것에 대해 "그는 앉아서 나와 이야기를 나눴다. '당신은 무엇을 하고 싶은지 결정해야 한다.당신은 앞으로도 박물관과 예술 축제만 계속 하고 싶나요?아니면 다른 분야로 이전하기를 원하십니까?루, 생각해 봐야 하지 않을까요?'그래서 생각해보고 해고했어요만약 우리가 거기서 벗어나게 된다면 그렇게 해야 할 일 중 하나라고 생각했기 때문입니다."[38] 스티브 세스닉은 곧 대체 매니저로 영입되었습니다.케일은 세스닉이 밴드 하모니를 희생시켜 리드를 밴드 리더로 밀어내려고 했다고 믿고 있습니다.케일과 리드 둘 다 [39]밴드를 떠난 후 다른 인터뷰에서 세스닉을 "뱀"이라고 불렀다.1967년 9월, 벨벳 언더그라운드는 톰 윌슨과 함께 두 번째 앨범인 White Light/White Heat를 녹음하기 시작했다.

밴드는 라이브 공연을 자주 했고 그들의 공연은 더 시끄럽고 거칠어졌고 종종 연장된 즉흥 연주를 포함했다.

워홀은 특수 효과 페달과 오르간을 포함한 복스 장비를 [40][41]무료로 사용할 수 있도록 밴드가 복스와 스폰서 계약을 맺도록 주선했다.스털링 모리슨은 그들이 [42]복스의 승인을 받은 최초의 미국 밴드라고 믿었다.

Sterling Morrison은 녹음과 관련하여 다음과 같은 의견을 제시했습니다.

모두가 너무 시끄럽게 놀고 스튜디오에 전자제품이 너무 많이 들어있었기 때문에 엄청난 누출이 있었습니다. 이 모든 퍼저와 압축기들 말입니다.Gary Kellgren은 매우 유능한 사람입니다. "여러분은 할 수 없습니다. 모든 바늘이 빨갛게 되어 있습니다."라고 몇 번이나 말했습니다.우리는 항상 반응했습니다."저기서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르기 때문에 듣고 싶지 않습니다."할 수 있는 한 최선을 다하세요.그래서 앨범도 흐릿하고 하얀 소음도...뭔가 전자적이고 활기찬 걸 하고 싶어서에너지와 전자장치는 있었지만 녹화가 안 되는 줄은 몰랐는데...우리가 하려고 했던 건 [43]선로를 튀기는 거였어요

케일은 데뷔가 연약함과 아름다움의 순간이 있었지만 화이트 라이트/화이트 히트는 "의식적으로 반미적"[44]이었다고 말했다.타이틀곡은 거친 오프닝이 된다; 베이시스트 케일은 "제리 리 루이스와 헨리 코웰의 크로스"[45]로 묘사된 피아노를 오버더빙했다."Sister Ray"와 "I Hear Her Call My Name"과 같은 거침없는 노래들과 함께, 리드가 쓰고 케일이 그의 데드팬 웨일스 억양으로 내레이션한 단편 소설 "The Gift"가 있었다.명상적인 "Here She Comes Now"는 후에 갤럭시 500, 카바레 볼테르, 너바나에 의해 다뤄졌다.이 앨범은 1968년 1월 30일에 발매되어 2주 동안 빌보드 탑 200 차트 199위에 올랐다.

긴장감이 고조되고 있었다: 그룹은 자신들의 일에 대한 인정을 거의 받지 못하는데 지쳤고, 리드와 케일은 벨벳 언더그라운드를 다른 방향으로 끌고 갔다.1968년 존 케일과의 마지막 녹음 세션에서 이 밴드는 리드가 지휘한 세 곡의 팝적인 노래 ("Temption Inside Your Heart", "Stephanie Says", "Begining to See Light")와 비올라가 지휘한 드론 ("Hey Rain")과 같은 차이점을 보여주었다.게다가 이 밴드가 케일과 콘서트에서 공연했거나 그가 공동 작곡한 곡들 중 일부는 그가 그룹을 떠난 후에야 녹음되었다.

리드는 케일 모르게 모리슨과 터커를 웨스트 빌리지의 리비에라 카페에 불러들여 케일이 밴드에서 탈퇴했다고 알렸다. 모리슨이 반대하자, 리드는 케일이 해고되거나 벨벳이 [46]해체되었다고 말했다.모리슨과 터커 둘 다 그 생각에 만족하지 않았지만, 그들은 마지못해 리드 [5][47]편을 들었다.

케일이 떠나기 전에 (화이트 라이트/화이트 히트에 이어) 그의 창조적 충동과 리드의 창조적 충동 사이에 다툼이 있었다고 종종 보고되어 왔다: 케일의 실험주의적 성향은 리드의 보다 전통적인 접근 방식과 대조적이었다.그러나 팀 미첼에 따르면, 모리슨은 리드와 케일 사이에 창조적인 긴장이 있었지만,[48] 그 효과는 수년간 과장되어 왔다고 보고했다.케일은 1968년 9월 보스턴 티파티에서 밴드와 함께 마지막 공연을 했고 얼마 지나지 않아 해고되었다.

로버트 콰인의 친구인 마이클 칼루치에 따르면, "루씨는 콰인에게 자신이 케일을 밴드에서 제거해야 하는 이유는 케일의 아이디어가 너무 많이 나왔기 때문이라고 말했다.케일은 이상한 생각을 했어요그는 다음 앨범을 물속에서 앰프로 녹음하고 싶었지만[루]는 그것을 가질 수 없었다.그는 밴드를 좀 더 접근하기 쉽게 하려고 노력했어요."결국, 모리슨은 리드에 의해 케일에게 [49]밴드를 탈퇴했다고 알리기 위해 파견되었다.

더그 율, 벨벳 언더그라운드 합류(1969년)

주요 기사:더 벨벳 언더그라운드 (앨범)

세 번째 앨범 작업이 시작되기 전, 케일은 보스턴 그룹 그래스 메너지의 음악가 더그 율로 대체되었는데,[50] 그는 밴드의 가까운 동료였다.뉴욕 토박이인 율은 보스턴 대학 연극학과에 진학하기 위해 보스턴으로 이사했지만 [51]1년 후 음악 연주를 계속하기 위해 프로그램을 그만뒀다.율은 먼저 Velvets 하버드 캠브리지 대학 학생 행사에서 연주한다 초기 1968,[52]에 악대가 보스턴 차 파티에서 나중에 그 해에, 그 밴드 리버에 그는 그들의 도로 관리자, 한스 미국의 화학자(면밀하게 그들의 매니저 스티브 Ses과 함께 일했다에서 빌려 주는 일에 율의 아파트에서 머물렀는 것을 보았다.nick) 모리슨이 Yule이 아파트에서 기타 치는 소리를 듣고 리드에게 Yule이 기타를 연습하고 있으며 빠르게 [53]발전하고 있다고 말한 것은 이 시기였습니다.스티브 세스닉이 1968년 10월 뉴욕시의 맥스 캔자스시티에서 벨벳과 [54][55]만나 오하이오주 클리블랜드에서 열리는 라 케이브에서 열리는 두 번의 쇼에 앞서 벨벳에 합류하는 것에 대해 논의하도록 초청한 것은 이 논의의 결과로 이어졌습니다.맥스의 집에서 리드, 세스닉, 모리슨을 만난 후, 율은 밴드의 베이스와 오르간 업무를 맡아달라는 요청을 받았고, 곧 보컬도 맡게 되었다.미국에서 몇 달 동안 공연을 한 후, 이 밴드는 1968년 말 캘리포니아 할리우드의 TTG 스튜디오에서 세 번째 앨범 The Velvet Underground를 재빨리 녹음했다.1969년 3월에 발매되었습니다.표지 사진은 빌리 네임이 찍었다.LP 슬리브는 당시 MGM/Verve의 스태프 아티스트였던 딕 스미스가 디자인했습니다.1969년 3월 12일에 발매된 이 앨범은 빌보드 탑 200 앨범 차트 진입에 실패했다.

처음 두 음반의 거칠고 거친 경향은 그들의 3집 [according to whom?]앨범에서는 거의 찾아볼 수 없었다.이것은 포크 음악의 영향을 받은 부드러운 사운드를 낳았고, 곧 리드의 솔로 경력을 형성하게 될 작사 스타일의 전조가 되었다.리드는 처음 두 장의 벨벳 언더그라운드 앨범에서 광범위한 서정적인 주제를 다루었지만, 세 번째 앨범의 서정적인 주제는 본질적으로 더 "친밀한" 것이었다.리드의 작곡은 "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Begining to See the Light", "I'm Set Free" 등의 곡에서도 들을 수 있듯이 새로운 감정의 영역도 포괄했다.앨범의 주제에서 개인적인 톤은 앨범의 인스트루먼트를 줄이면서 보컬을 전면에 내세우는 "클로셋" 믹스를 만들고자 하는 리드의 열망을 낳았다.두 번째(그리고 더 널리 분포된) 믹스는 MGM/Verve 스태프의 녹음 엔지니어 Val Valentin이 수행한 스테레오 믹스입니다.음향을 바꾼 또 다른 요인은 밴드의 복스 앰프와 여러 가지 퍼즈박스가 투어 도중 공항에서 도난당했다는 소문이 돌았고 그들은 선과 새로운 홍보 계약을 체결함으로써 대체품을 얻었다.게다가 리드와 모리슨은 펜더 12현 일렉트릭 기타를 구입했지만, 더그 율은 새로운 장비의 영향력을 과소평가하고 있습니다.

모리슨의 울리는 기타 파트와 율의 멜로디 베이스 기타와 하모니 보컬이 [according to whom?]앨범에서 두드러지게 사용되고 있다.리드의 노래와 노래는 [according to whom?]차분하고 고백적인 성격으로, 특히 자신의 목소리가 [56]스트레스로 인해 실패할 때, 그는 율과 리드 보컬을 공유했다.더그 율은 LP를 여는 캔디 세이즈(워홀의 슈퍼스타 캔디 달링에 대한 이야기)[57]에서 리드 보컬을 불렀고, 앨범을 닫는 애프터 아워즈(After Hours)에서는 희귀한 모 터커 리드 보컬을 사용했다.이 앨범에는 실험적인 트랙인 "The Murder Mystery"가 수록되어 있는데, 리드, 율, 터커, 모리슨 등 4명의 밴드 멤버 모두가 다른 가사를 동시에 읽으며 발라드 "Pale Blue Eyes"를 수록했다.

길 위의 해와 잃어버린 4집 앨범 (1969년)

벨벳 언더그라운드는 1969년의 대부분을 미국과 캐나다에서 보냈고 상업적으로 큰 성과를 거두지 못했다.이러한 상업적 실패에도 불구하고, 밴드는 이동 중에 라이브 쇼를 선보이고, 그들의 이전 앨범에서 재작업된 두 곡을 연주하고, "New Age", "Rock and Roll" 그리고 "Sweet Jane"과 같은 로딩된 앨범에 들어갈 수 있는 새로운 곡들을 데뷔시키는 데 주력했다.밴드는 라이브 쇼에서 즉흥 연주를 계속하는 동안 1969년까지 타이트한 라이브 [citation needed]공연에 집중했고, 이 기간 동안 연주된 라이브 쇼 중 몇 개는 몇 년 후에 라이브 앨범으로 발매될 것이다.라이브 앨범 1969: 벨벳 언더그라운드 라이브(리드, 율, 모리슨, 터커와 함께)는 1969년 10월에 녹음되었지만, 1974년에야 머큐리 레코드에 발매되었는데, 당시 머큐리 A&R에서 일했던 록 비평가 폴 넬슨의 권유로였다.넬슨은 싱어송라이터 엘리엇 머피에게 더블 앨범의 라이너 노트를 써달라고 부탁했다.머피는 자신의 노트에서 한 학생이 "클래식 록앤롤" 수업을 듣고 벨벳 언더그라운드를 듣는 100년 후의 한 장면을 묘사했다.그는 이 학생이 이 음악을 어떻게 생각할까 궁금해하며 "백 년 후가 오늘이었으면 좋겠다"고 결론지었다.[58][59]

이 기간 동안 밴드는 1969년 11월 샌프란시스코의 매트릭스와 패밀리의 개 공연장에서 일련의 쇼를 연주했다.이 쇼의 녹음은 2001년에 3중 라이브 앨범인 Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes로 발매되었다.이 앨범에는 리드, 율, 모리슨, 터커의 라인업이 포함되어 있다.1969년 동안 밴드는 스튜디오에서 가끔 녹음했고, 당시 그들의 음반사와의 분쟁으로 인해 공식적으로 발매되지 않았던 많은 유망한 음악(싱글과 일회성 모두)을 만들었다.많은 사람들이 이 녹음 세션의 주요 곡이라고 생각하는 곡들이 수년 후인 1985년에 VU라는 컴필레이션 앨범으로 발매되었습니다.앨범 VU는 속삭임이 부드러운 세 번째 앨범과 그들의 마지막 앨범인 [according to whom?]Loaded의 최신 팝 록 음악 스타일로의 이행음을 나타낸다.벨벳이 이 시기에 녹음한 두 곡이 나중에 영화 사운드트랙에 사용되었다: "Stephanie Says"는 2001년 로얄 테넨바움에서 사용되었다; "I'm Sticking With You"는 희귀한 모에 터커-루 리드 이중 리드 보컬 트랙을 가지고 있으며, 더그 율은 피아노에 반주했고, 주노에 포함되었다.

이후 1986년에 발매된 Another View에 수록되어 있던 다른 녹음과 얼터너티브 테이크 및 인스트루멘탈 트랙이 수록되었다.리드가 떠난 후, 그는 "Stephanie Says", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says", "Andy's Chest" 등 여러 곡을 솔로 음반으로 작업했고, "She's My Best Friend"는 더글이 부른 곡이다.

1969년까지 MGM과 Verve 음반사는 몇 년 동안 손해를 보고 있었다.마이크 커브라는 새로운 사장이 고용되었고 그는 논란이 되고 이익이 되지 않는 많은 행위들을 포함하여 가사로 마약을 미화한 것으로 추정되는 18개 행위들의 녹음 계약을 취소하기로 결정했다.마약 또는 히피 관련 밴드는 MGM에서 풀려났다. 그럼에도 불구하고 MGM은 그들의 녹음의 모든 마스터 테이프의 소유권을 유지할 것을 주장했고, 1970년 롤링 스톤의 한 MGM 대표는 "18개의 그룹이 아니라 [커브]가 잘못 인용되었다.삭감된 것은, 약물의 3분의 1이 약물의 이유와 관련이 있는 것처럼, 부분적으로 약물의 장면과 관련이 있습니다.나머지는 팔리지 않아 떨어졌다고 말했다.루 리드는 나중에 크림지의 1987년호에서 MGM이 마약 협회를 위해 벨벳을 떨어뜨렸다고 믿지 않았지만 "우리는 거기서 [49]벗어나고 싶었다"고 인정했다고 말했다.

Tucker의 임신과 Max의 레지던트(1970년)

주요 기사: Loaded

코틸리온 레코드(블루스와 서던 소울을 전문으로 하는 애틀랜틱 레코드의 자회사)는 Lou Reed: Loaded와 함께 벨벳 언더그라운드를 최종 스튜디오 앨범으로 계약했다.이 앨범의 제목은 애틀랜틱이 "히트들로 가득 찬" 앨범을 제작해 달라는 요청을 언급하고 있다.이 음반에는 벨벳 언더그라운드가 [according to whom?]선보인 가장 접근하기 쉬운 팝과 리드의 가장 잘 알려진 두 [according to whom?]곡인 "Sweet Jane"과 "Rock and Roll"이 수록되어 있다.

"Loaded"의 녹음으로 더그 율은 밴드에서 더 중요한 역할을 했고, 리드의 격려로 "Who Loves the Sun"의 네 곡에서 리드 보컬을 불렀는데, 이 곡은 "New Age", "Lonely Cowboy Bill" 그리고 마지막 곡인 "Oh! Sweet Nuthin"을 발매했다.Yule은 Loaded의 녹음에 대해 "Lou는 음악적 지원과 화음, 보컬 편곡 면에서 나에게 많은 것을 기대했다.Loaded에서 많이 했어요.결국 Lou와 Doug의 레크리에이션 [60]레코딩으로 넘어갔습니다."

세 번째 벨벳의 LP는 대부분 콜라보레이션 분위기에서 라이브로 녹음되었지만, Loaded의 대부분은 스튜디오에서 제작되었습니다.하에 모든 베이스 기타와 피아노를 관리하는 것 게다가, 율과 5앨범의 10곡의(이 중 가장 두드러진 것은 노래에"로큰롤"과"스위트 제인")[61]부터 Moe는 터커(는 외한 은행이 그 앨범의 드러머로, 그것에서 놀고 있지 않음에도 불구하고 이수했다)출산에 결석했다에 드럼을 치여러 리드 기타 부분 기여했다.르첫 아이를 가지려고 했어요. 딸 이름은 케리예요.다른 드럼 파트는 당시 [62]고등학생이었던 엔지니어 아드리안 바버, 세션 뮤지션 토미 카스타나로, 빌리 율(더그 율의 동생)이 맡았다.세션 동안 스털링 모리슨은 뉴욕 시립 대학에서 학부 공부를 재개했다.그는 기타 트랙을 앨범에 기고했지만 수업, 세션, 맥스의 공연으로 시간을 쪼개서 리드와 율에게 [63]편곡의 대부분을 맡기기 시작했다.

벨벳이 뉴욕 나이트클럽 맥스의 캔자스 시티에서 9주간의 레지던스를 얻었고, 하룻밤에 두 개의 긴 세트를 연주하고 쇼뿐 아니라 이전 앨범의 이전 곡들을 변형된 편곡을 선보이게 된 것은 Loaded 녹음 세션 동안이었습니다.곧 로딩될 신소재를 wcing합니다.리드가 맥스에서 이 밴드와 함께 한 마지막 라이브 공연은 비공식적으로 녹음되었고 2년 후인 1972년 아틀란틱 레코드에서도 Live at Max's Kansas City로 발매되었습니다.

Reed의 Loaded 출발 및 출시(1970년)

밴드의 발전 부족에 환멸을 느끼고 매니저 스티브 세스닉의 압력에 직면한 리드는 1970년 8월 맥스의 캔자스 시티 쇼 마지막 주에 밴드를 그만두기로 결정했다.비록 리드는 쇼에 참석했지만 임신 때문에 밴드와 함께 연주하지 않았던 터커에게 마지막 저녁에 그룹을 떠날 계획이라고 알렸지만 모리슨이나 율에게는 말하지 않았다.2006년 인터뷰에서, 세스닉은 리드가 오지 않는다는 것을 알리기 전에 다음 날 밤 밴드가 무대에 오를 예정이었던 한 시간 전까지 기다렸다고 말했다.[루]가 올 줄 알았는데 늦는 줄 알았어요.율레는 리드의 출발을 세스닉 탓으로 돌렸다."세스닉은 루가 그룹을 떠나도록 유도했다.루는 루에게 의지해 도덕적 지원을 받는 사이였고, 루는 루를 믿었고, 세스닉은 기본적으로 '널 엿먹여'라고 말했다.루는 그 말을 듣기가 어려웠을 거예요.왜냐하면 루에게 의지하고 있었기 때문에 그만두었습니다.[64]Loaded는 완성되어 혼합되었지만, 아직 마스터되지 않았고 그해 11월까지 애틀랜틱에서 출시될 예정이 없었다.리드는 종종 가게에서 "Loaded"를 보고 완전히 놀랐다고 말했다.그는 "내가 만든 히트곡들로 가득 찬 그들의 앨범에 남겨두었다"고 말했다.

리드는 "Sweet Jane"[65]의 Loaded 버전에서 한 구절이 편집된 것에 대해 당황했다."New Age"도 바뀌었다: 원래 녹음된 대로, "It's start of new age"는 Yule이 부른 것처럼 여러 [citation needed]번 반복되었다."Rock and Roll"의 짧은 삽입곡도 제거되었다. (1995년 박스 세트인 "Peel Slowly and See"의 경우, 앨범은 리드가 [citation needed]의도한 대로 제공되었다. "Fully Loaded" 2장짜리 디스크 에디션은 "Sweet Jane"과 "New Age"의 풀 버전을 포함한다.)한편, Yule은 이 앨범이 리드가 밴드를 떠났을 때 모든 면에서 끝났고,[66] 리드가 편집한 내용을 알고 있었다고 지적했다.

라이브 앳 맥스, 스퀴즈 & 파이널 VU쇼 (1970~1973년)

매니저 스티브 세스닉이 (루 리드가 떠난 후) 예약을 채우려 하고 1970년 11월 Loaded의 발매가 보류되면서, 밴드는 이제 기타는 스털링 모리슨, 드럼은 모에 터커, 베이스는 월터 파워스, 그리고 더그 유레가 리드 보컬과 기타를 이어받으면서 197년 11월부터 앨범을 홍보하기 위해 정기적으로 공연을 했다.1971년 8월까지,[67] 미국 전역에서 쇼를 했다. 이때쯤, 스털링 모리슨은 뉴욕 시립 대학에서 학위를 받았다.텍사스 주 휴스턴에서 열린 쇼에 이어 1971년 8월 오스틴에 있는 텍사스 대학에서 중세 문학 박사 과정을 밟기 위해 그룹을 떠났다.그는 빈 여행 가방을 싸서 밴드가 뉴욕으로 돌아갈 때가 되자, 그는 공항에서 자신이 텍사스에 머물며 밴드를 그만둘 것이라고 그들에게 말했다. 이것은 창단 멤버 중 마지막으로 [68]그만둔 것이다.모리슨의 후임은 가수 겸 키보드 연주자인 윌리 알렉산더였다.이 밴드의 이 짧은 상품군을 9월 1971년 및 10월에 있는데, 11월 1971년 밴드는 잉글랜드, 웨일즈에, 네덜란드Loaded, 어떤 사람의 2001년 상자에 따라 징수한다의 1971년 유럽 발매하기 위해 몇가지 쇼는 미국과 캐나다에서 몇 쇼를 결승전 V을 세웠다11월 1971년에 간략한 유럽 투어를 한 후 U.[69]다 저거.Yule, Tucker, Alexander, Powers의 라인업이 [69]해체되었다.

1972년 5월 아틀란틱은 1970년 8월 23일 팬인 브리짓 폴크가 만든 리드(더그 율, 모리슨, 빌리 율)와 함께 벨벳 언더그라운드의 마지막 공연을 녹음한 Live at Max's Kansas City를 발매했다.발매에 대한 홍보와 유럽에서의 벨벳 언더그라운드에 대한 관심 증가로 세스닉은 영국에서 폴리도르와 싱글 앨범 계약을 맺을 수 있었고 1972년 11월과 12월 영국에서 소수의 프로모션 쇼가 예약되었다.Sesnick이 Yule에게 손을 댄 후, 새로운 Velvet Underground 라인업이 Yule에 의해 영국 쇼를 하기 위해 빠르게 조립되었다.벨벳 언더그라운드의 이 짧은 라인업은 율, 기타리스트 롭 노리스, 베이시스트 조지 케이, 드러머 마크 메스페프로 구성되어 있다.세스닉이 필요한 장비와 투어 [70]자금을 가지고 밴드를 만나기 위해 런던에 나타나지 않자, 그들은 미국으로 돌아갈 충분한 돈을 확보하기 위해 몇 번의 데이트를 했고, 율은 1972년 12월 짧은 투어가 끝나자 밴드를 떠났다.영국에서 이 짧은 기간 동안 율레는 딥 퍼플 드러머 이안 페이스와 몇몇 다른 세션 뮤지션의 도움만으로 벨벳 언더그라운드 이름으로 폴리도르 앨범(궁극적으로는 스퀴즈라는 제목)을 사실상 혼자 녹음했다.율레는 모에 터커를 영입하여 스퀴즈와 소수의 홍보 쇼에서 드럼을 연주할 생각이었지만, 세스닉은 그의 결정에 거부권을 행사하며 그녀가 [71]고용하기에는 "너무 비싸다"고 주장했다.또한 세스닉은 이듬해 [72]앨범 발매 전에 앨범 수록곡 믹싱에 참여하는 것을 막았다.

Squeeze는 1973년 2월 유럽에서만 레이블에 의한 최소한의 프로모션으로 출시되었으며 팬들과 비평가들로부터 낮은 평가를 받았다.Stephen Thomas Erlewine은 이 앨범이 처음 [73]발매되었을 때 "균등하게 끔찍한 리뷰"를 받았고, 1970년대 초 NME Book of Rock은 이 앨범을 "이름뿐인 벨벳 언더그라운드 앨범"[74]으로 간주했다.Squeeze에 대한 질문을 받았을 때, Yule은 밴드 매니저인 Steve Sesnick이 순전히 돈 책략으로 앨범을 조율했다고 암시했다."세스닉은 돈이나 장비도 없이 영국에 밴드의 두 번째 반복을 버리고 우리를 그곳에 남겨두고 돌아왔어요.그는 보수로 스퀴즈 여섯 권을 내게 주었다.난 돈이 한 푼도 없어.ASCAP이나 BMI와 계약하면 선불입니다.그는 이들과 합의했을 뿐 아니라 실제로 나와 계약하고 [75]돈을 가져갔다고 말했다.

처음 발매되었을 때 앨범에 대한 부정적인 평가에도 불구하고, 최근 몇 년 동안 이 앨범은 비평가들과 음악가들에 의해 더 공감하고 호의적인 평가를 받으며 재방문되었다.2011년 스티븐 셰호리는 허핑턴 포스트의 "범죄적으로 간과된 앨범" 시리즈에 스퀴즈를 포함시켰고, 이 앨범에 대한 장문의 리뷰에서 스퀴즈에 대해 다음과 같은 긍정적인 평가를 내렸다. "그 어두운 뒷이야기의 족쇄에서 벗어나면 스퀴즈는 본질적인 청취 [76]경험에 부족함이 없다."영국 밴드 스퀴즈는 2012년 인터뷰에서 앨범에 대한 다음과 같은 의견을 제시한 밴드 멤버 크리스 디포드에 따르면 그들의 이름을 타이틀에서 따왔다: "이건 이상한 레코드지만, 그 이름은 분명히 그것에서 왔다. ...회고적으로 나는 그것을 정말 즐긴다.순진함 같은 [77]게 있어요.

비록 율레는 1972년 말에 벨벳 언더그라운드를 끝냈지만, 그와 빌리 율, 조지 케이, 그리고 기타리스트 돈 실버만이 보스턴과 롱아일랜드에서 두 번의 공연을 위해 벨벳 언더그라운드로 잘못 광고되었다.밴드 멤버들은 (그들의 투어 매니저에 의해 주도된) 청구서에 반대했다; 율에 따르면, 그 기획자는 그 밴드를 벨벳 [69]언더그라운드로 청구하지 않기로 되어 있었다.1973년 5월 말, 이 밴드와 투어 매니저는 헤어졌고, 따라서 1990년대에 리드, 터커, 모리슨, 케일의 클래식 라인업이 재결합할 때까지 벨벳 언더그라운드는 막을 내렸다.

VU 후 개발(1972~1990년)

1972년 초, 리드, 케일, 니코는 팀을 이루어 파리의 바타클랑 클럽에서 콘서트를 열었다.이 콘서트는 불법으로 제작되어 마침내 2003년에 Le Bataclan '72로 정식 발매되었습니다.그 전에, Cale과 Nico는 솔로 활동을 전개했다.니코는 또한 대부분의 앨범을 프로듀싱하는 케일과 함께 솔로 활동을 시작했다.리드는 1972년 짧은 안식년을 마치고 솔로 활동을 시작했다.스털링 모리슨은 한동안 오스틴에 있는 텍사스 대학에서 중세 문학을 가르쳤고, 그 후 몇 년 동안 휴스턴의 예인선 선장이 되었다.Moe Tucker는 1980년대에 소규모의 긱과 레코딩으로 돌아오기 전에 가족을 키웠다. 모리슨은 Tucker의 밴드를 포함한 여러 투어 밴드에서 활동했다.

이후 루 리드와 함께 순회공연을 하고 샐리 캔트 댄스 앨범에서 연주했으며, 리드의 요청으로 리드의 앨범 코니 아일랜드 베이비(2002년 발매)에 기타와 베이스 트랙을 기고했다.Yule은 American Flyer의 멤버가 되었고, 2000년대 초에 다시 등장하기 전에 음악계에서 완전히 손을 뗐다.

1985년 폴리도르는 1969년 MGM의 네 번째 앨범을 구성했지만 발매되지 않은 미공개 음반들을 모은 앨범 VU를 발매했다.몇몇 노래들은 케일이 아직 밴드에 있을 때 녹음되었다.데모곡과 미완성곡 등 밴드의 미공개 음반이 1986년 Another View로 발매됐다.

1988년 7월 18일, 니코는 자전거 사고로 인한 뇌출혈로 사망했다.

체코의 반체제 극작가 바츨라브 하벨은 벨벳 언더그라운드의 팬이었고, 결국 루 리드의 친구가 되었다.체코슬로바키아에서 40년 넘게 공산당 통치를 끝낸 1989년 벨벳 혁명의 이름을 밴드 탓으로 돌리기도 하지만, 리드는 벨벳 혁명이라는 이름이 평화적인 성격에서 유래한 것이라고 지적했는데, 벨벳 혁명은 그 행사 [78]동안 "실제로 아무도 다치지 않았다"고 말했다.리드는 또한 적어도 한 번의 라디오 인터뷰를 통해 모든 반체제 인사들이 벨벳 언더그라운드가 전복되는 것을 듣고 있었기 때문에 벨벳 혁명으로 불렸다고 진술했고, 이 음악은 이후의 사건들에 영감을 주었다.하벨이 대통령으로 당선된 후, 처음에는 체코슬로바키아에서, 그 다음에는 체코 공화국에서,[79] 리드는 프라하에서 하벨을 방문했다.1998년 9월 16일, 하벨의 요청으로, 리드는 백악관에서 빌 [80]클린턴 대통령이 주최한 하벨을 위한 국빈 만찬에 참석했다.

모리슨의 재회와 죽음(1990~1996년)

벨벳 언더그라운드는 1993년에 개혁되었다.왼쪽에서 오른쪽으로 모리슨, 터커, 케일, 리드.

1990년, 리드와 케일은 1987년에 사망한 앤디 워홀에 대한 노래 사이클인 Songs for Drella를 발매했다.비록 모리슨과 터커는 벨벳 언더그라운드가 해체된 이후 리드, 케일과 함께 작업했지만, Songs for Drella는 수십 년 만에 처음으로 호흡을 맞췄고, Reed, Cale, Morrison, Tucker가 "Heroin"을 짧은 곡의 앙코르로 연주하면서 재결합에 대한 추측이 형성되기 시작했다. 드렐라는 프랑스 주이앙조사스를 배경으로 하고 있다.루 리드와 스털링 모리슨도 1992년 12월 5일 뉴욕 대학에서 열린 그의 쇼에서 존 케일과 함께 앙코르 공연을 했다.

리드-칼레-모리슨-터커의 라인업은 1992년에 [13]율 없이 공식적으로 재결합했고, 1993년 6월 1일 에딘버러에서 시작된 유럽 투어로 활동을 시작했고, NME의 전면 커버에 등장한 글래스턴베리에서의 공연을 포함했다.칼레는 니코가 원래 불렀던 대부분의 노래를 불렀다.벨벳은 U2의 Zoo TV 투어 5일 동안 헤드라이닝과 함께 조연으로 출연했다.Velvet Underground의 유럽 재결합 투어의 성공으로 MTV Unplugged 방송과 같은 일련의 미국 투어 일정이 제안되었고, 심지어 새로운 스튜디오 녹음도 제안되었다.이 모든 것이 결실을 맺기도 전에, 케일과 리드는 밴드를 다시 [13]해체하면서 다시 사이가 틀어졌다.

1995년 8월 30일,[13] 스털링 모리슨은 53세의 나이로 고향인 뉴욕 포킵시로 돌아온 후 비호지킨 림프종으로 사망했다.1996년 밴드의 클래식한 라인업이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었을 때,[13] 리드, 터커, 그리고 케일은 마지막으로 벨벳 언더그라운드를 개혁했다.더그 율은 헌액되지 않았고 참석하지 않았다.시상식에서 밴드는 패티 스미스에 의해 헌액되었고, 트리오는 모리슨에게 경의를 표하는 "어젯밤 나는 친구에게 작별을 고했다"를 공연했다.

NYPL 재결합, 리드와 그래미 콘서트 사망(2009~2017)

2009년 12월 밴드 결성 45주년을 기념하여 리드, 터커, 율(Cale 부재중)은 뉴욕 공립 도서관에서 [81]보기 드문 인터뷰를 했다.

Velvet Underground는 뉴욕을 기반으로 한 파트너십으로 밴드 멤버들의 재무 및 백 카탈로그 측면을 관리하고 있습니다.2012년 1월, 밴드의 생존 멤버들은 데뷔 앨범의 바나나 [82][83]디자인을 무단 사용한 것에 대해 앤디 워홀 비주얼 아트 재단에 대한 법적 소송을 시작했다.2012년부터 2015년까지 대폭 확장된 보너스 소재를 포함한 밴드의 첫 4개 스튜디오 앨범의 45주년 기념 박스 세트가 등장했고, 프로페셔널하게 녹음된 1969년 공연 시리즈의 리믹스 및 리마스터 버전으로 구성된 라이브 박스 세트 The Complete Matrix Tapes도 2015년에 등장했다.

2013년 10월 27일, 루 리드는 71세의 나이로 뉴욕 사우샘프턴에 있는 자신의 집에서 사망했다.그는 올해 [84]초에 간 이식 수술을 받았다.존 케일은 리드의 죽음에 대해 "세상은 훌륭한 작곡가이자 시인을 잃었다.나는 '학교 운동장 친구'[85]를 잃었다.

2017년 존 케일과 모린 터커는 그래미 살루트 투 뮤직 레전드 [86]콘서트에서 "I'm Waiting for the Man"을 공연하기 위해 재회했다.

레거시

벨벳 언더그라운드는 록 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨진다.1996년에 그들은 로큰롤 [87]명예의 전당에 헌액되었다.비평가 로버트 크리스트가우는 그들을 "비틀즈, 제임스 브라운, 그리고 그의 유명한 불꽃에 이은 60년대의 3인조 밴드"[88]로 간주한다.AllMusic은 다음과 같이 썼다. "몇 명의 록 그룹들은 그들의 짧은 생애 동안 벨벳 언더그라운드처럼 많은 새로운 영역을 깼다고 주장할 수 있고, 기록에 그렇게 일관된 명석함을 유지할 수 있다. 벨벳의 혁신은 락의 에너지와 아방가르드의 소닉 어드벤처리즘을 혼합하여 새로운 차원의 사회적 사실주의를 도입했다.록 가사에 성적 기복이 너무 심해서 주류들이 [5]감당하기 힘들 정도였습니다.그들의 첫 4개의 앨범은 롤링 스톤이 선정한 [89]역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록에 포함되었다.그들은 같은[90] 잡지에서 19위, VH1에서 24위에 올랐다.

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음반 목록

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레퍼런스

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외부 링크