매카트니 (앨범)

McCartney (album)
매카트니
Paul McCartney - McCartney.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1970년 4월 17일 (1970-04-17)
녹음된1969년 12월 1일 – 1970년 2월 25일
스튜디오매카트니의 집, 런던
모건, 윌즈든, 런던
런던 애비 로드
장르.로파이[1]
길이34:22
라벨사과
프로듀서폴 매카트니
폴 매카트니 연대기
매카트니
(1970)
들이받다
(1971)

매카트니는 영국 음악가 폴 매카트니의 데뷔 솔로 앨범으로, 애플 레코드가 1970년 4월 17일 발매했다.매카트니는 그것을 비밀리에 녹음했는데, 주로 세인트존스 우드에 있는 그의 집에서 기본적인 가정용 녹음 장비를 사용했다.믹싱과 약간의 녹음은 런던의 전문 스튜디오에서 이루어졌다.느슨하게 편곡된 공연에서, 맥카트니로파이 스타일을 선호하여 비틀즈의 과거 기록의 광택을 피했다.그의 아내 린다의 가끔 기부 외에도, 매카트니는 앨범 전체를 혼자서 4트랙 테이프에 너무 많이 삽입하여 공연했다.

맥카트니는 1969년 9월 존 레논이 비틀즈에서 개인적으로 탈퇴한 이후 우울과 혼란의 시기 동안 이 앨범을 녹음했다.맥카트니의 앨범 발매를 둘러싼 갈등은 그가 이전에 예정된 애플의 타이틀, 특히 비틀즈의 앨범 Let It Be를 허락하기 위해 앨범 발매를 연기하는 것을 거부했기 때문에 그의 밴드 동료들과 더욱 소원해졌다.매카트니의 영국 홍보 카피와 함께 공급된 셀프 인터뷰 형식의 보도자료가 비틀즈의 결별을 이끌었다.

McCartney는 대부분 부정적인 평가를 받았고 McCartney는 비틀즈를 끝내는 것처럼 보였다는 이유로 비난을 받았다.이 음반은 비록 발라드 "아마도 나는 어메이징"이 계속해서 찬사로 선정되었지만, 제작이 덜 된 곡과 미완성 곡으로 인해 널리 비난 받았다.상업적으로, 매카트니는 결별을 둘러싼 홍보로 이득을 보았다. 매카트니는 미국 빌보드LP에서 3주 동안 1위를 차지했고, 그 자리를 렛 잇 에게 양보했다.그것은 영국에서 2위로 정점을 찍었다.

후에 이 앨범은 DIY 음악가들과 로파이 음악 스타일에 영향을 끼친 것으로 인정받았다.[1][2]매카트니는 또한 두 개의 후속 앨범을 녹음했다.매카트니 2세(1980년)와 매카트니 3세(2020년).2011년에 첫 번째 매카트니 레코드는 폴 매카트니 아카이브 컬렉션의 일부로 보너스 트랙과 함께 재발행되었다.

배경

1969년 9월 20일 존 레논이 밴드 모임에서 비틀즈에게 '이혼'을 요청하자 폴 매카트니는 스코틀랜드 캠벨타운에 있는 자신의 농장으로 철수했다.[3][4]작가 로버트 로드리게스는 자신의 심경에 대해 "그동안 알고 있던 유일한 직업을 잃은 것에 대해 실의에 빠지고 충격을 받고 기진맥진했다"고 설명했다.[5]레논의 출국이 공식화되지는 않았지만,[3][6] 부분적으로 사업상의 이유로 맥카트니가 가족과 함께 은둔 생활을 한 것은 그가 죽었다는[7] 미국 내 널리 퍼진 소문과 일치했다. – 3년 된 "폴 이즈 데드" 루머가 확대되었다.[8][9]이 소문은 BBC 라디오[10] & 라이프지의 기자들이 그의 농장인 하이 파크에서 그를 추적하여 퍼뜨렸다.[11][12]

나는 하마터면 고장이 날 뻔했다.그 모든 것의 상처와 실망, 그리고 이 위대한 밴드, 이 위대한 친구들을 잃은 슬픔...난 미쳐가고 있었다.[13]

– McCartney to daughter Mary, 2001

매카트니의 스코틀랜드에서의 두 달은 그와 그의 밴드 동료들 사이에 소원한 관계를 만들었고,[14] 더 나아가 그해 5월 알렌 클라인이 사업 관리자로 임명되면서 야기된 분열로 이어졌다.[15][16]이후 매카트니는 클라인이 부인 린다의 뉴욕 변호사인 이스트먼과 존 이스트먼을[17] 각각 지지했기 때문에 비틀즈 내에서의 첫 번째 "불가결한 차이점"으로 그의 임명을 인용했다.[18]매카트니로서는 레논이 떠난 다음 시기 역시 심한 우울증으로 기록되었는데,[4] 그 기간 동안 그는 신경쇠약에 가까운 고통을 겪게 되었다.[19][20][21]

하워드 소운스는 그의 책 팹: 매카트니의 친밀한 삶에서, "이는 린다에게 암울했다.그녀는 우울하고 술에 취한 남편과 함께 일곱 살짜리 아이와 돌봐줄 아기가 있었다.그녀는 나중에 친구들에게 지금이 그녀의 인생에서 가장 힘든 시기 중 하나라고 말했고, 반면 폴은 그가 그의 경력에 있어 이 시점에서 락앤롤 사상자가 되었을지도 모른다고 반성했다."[13]린다의 격려와 함께, 매카트니는 그의 첫 솔로 앨범인 매카트니의 곡을 쓰거나 끝내는 것으로 비틀즈 밖의 미래를 고려하기 시작했다.[5][13]

콘텐츠 및 녹화

스터더 홈 레코딩, 1969년 12월 - 1970년 1월

나는 그의 실험실의 교수 같았다.매우 간단한 [설정], 기본 제공...지금도 그 앨범에는 재미있는 사운드가 있다.매우 아날로그적이고, 매우 직접적이다.[22]

– McCartney, 2001

매카트니와 그의 가족은 1969년 크리스마스 직전에 런던으로 돌아왔고,[13] 그는 세인트 존스 우드캐번디쉬 애비뉴에 있는 자신의 집에서 앨범 작업을 시작했다.[23]녹음은 최근 배달된 스터더 4트랙 테이프 리코더에 믹싱 데스크 없이 진행돼 녹음 수준의 가이드로서 VU 디스플레이가 없었다.[24][25][26][27]매카트니는 자신의 홈 레코딩 세팅을 "스튜어, 마이크 하나, 배짱 하나"라고 표현했다.[23][26]그는 어쿠스틱, 일렉트릭 기타, 베이스부터 키보드, 드럼, 다양한 타악기까지 앨범에[13] 수록된 모든 악기를 연주했고 린다는 몇몇 노래에 대한 배경 보컬을 제공했다.[28]

이 앨범의 음반들은 프로듀서 조지 마틴, 특히 1969년 발매된 밴드의 애비 로드와 비틀즈의 작품을 구별하는 음악적 세련미를 보여주었다.[29]The New Rolling Stone Band LP of Rock & Roll에 따르면, McCartney는 "확실히 집에서 만든 품질로, 그것은 여분의 것이었고 거의 미완성인 것처럼 들렸다"[30]고 한다.로드리게스는 애비 로드 스튜디오 미학을 피하면서 "자기 나름대로 [맥카트니]는 비록 1.5분의 1의 남성 밴드지만 중단되었던 'Get Back' 세션의 '자연 그대로' 주제를 충족시키고 있었다"[31]고 쓰고 있다.

McCartney는 처음에 Campbeltown에서 쓴 곡의 45초 분량을 녹음했다. "The Lovely Linda"[32]대부분의 앨범과 마찬가지로 맥카트니는 어쿠스틱 기타를 곁들인 작곡을 부른 뒤 스터더에 남은 곡들을 두 번째 기타 파트와 베이스, 퍼커션 반주로 채웠다.[25][33]'러블리 린다'의 이번 공연은 새 장비를 시험하기 위한 의도였을 뿐이지만,[33] 녹화 말미 매카트니가 낄낄거리는 소리와 함께 오프닝 트랙으로 정식 발매에 포함될 것이다.[25][13]앨범 순서에 반영되어 매카트니가 녹음한 두 번째와 세 번째 곡은 스코틀랜드에서도 작곡한 "That Would Be Something"과 기악곡 "Valentine Day"[32]가 있었다.후자는 매카트니에서 비슷한 록 지향의 '맘마 미스 아메리카', '오 유'와 함께 [26]창시자가 "그 자리에서 애드립을 했다"고 그는 후에 주장했다.[34]

1970년 1월 3일, 그는 비틀즈의 마지막 녹음 세션에 참여하기 위해 매카트니에 대한 작업을 중단했고,[35] 이때 그와 조지 해리슨, 링고 스타애비 로드 스튜디오에서 해리슨 작곡 "I Me Mine"을 녹음했다.[36][37]다음 날, 세 명의 음악가는 곧 있을 겟백 영화 프로젝트로 1969년 1월에 이 밴드가 녹음한 곡인 매카트니의 "렛 "[35]를 다시 찾았다.[37][38]

모건 스튜디오, 1970년 2월

2월 12일, 매카트니는 그의 스터더 테이프를 런던 북서쪽 교외인 윌레스덴에 있는 모건 스튜디오로 가져갔다.[27] 모든 4개의 트랙 녹음을 8개의 트랙 테이프에 복사하기 위해서, 더 많은 오버더빙을 허용하기 위해서였다.[23]이 프로젝트에 대해 비밀을 지키기를 열망하는 매카트니는 모건에서 "빌리 마틴"[39][nb 1]이라는 필명으로 일했다.[23]이쯤 되자 그는 캐번디쉬 애비뉴에서도 '정크'와 '테디 보이'를 녹음했는데, 이 [23]두 곡은 비틀즈의 1968년 인도 방문쓰기 시작했으며 1969년 1월 밴드와 함께 리허설을 했다.[40][41]8트랙으로 옮겨진 다른 음반들에는 맥카트니의 설명에[42] "임의로 연주되는 와인글라스"가 수록된 음향 효과 작품인 "글라스"와 "정크"의 악기 버전인 "싱가롱 정크"[27]가 포함되어 있는데, 이 곡은 멜로트론에서 연주되는 현악 부분을 추가했다.[43]이 8트랙 혼합물에 대한 다른 오버듀들 중, 매카트니는 이전에 기악했던 "Oo You"[42]에 보컬을 제공했다.

작가 브루스 스피저에 따르면 모건에서 활동하면서 1950년대 후반의 '폴리네시안 인플루언스' 기악기 연대기인 'Hot as Sun'과 [42]소운즈가 '실험 타악기 트랙'[13]으로 묘사한 'Kreen-Akrore'[27]도 녹음했다.2월 12일에 시작된 "크린-아크로레"는 매카트니가 브라질 아마존크린-아크로레 부족민들의 사냥을 소리내어 묘사하려는 시도였다. 그는 그들의 삶의 길에 대한 ATV 다큐멘터리를 본 후였다.[42][43][41]엔지니어 로빈 블랙에 따르면,[42][41] 일렉트릭 기타, 오르간, 피아노가 등장하는 음악적 인터셉트 속에서 매카트니는 나이츠브릿지 백화점 해로드에서 구입한 활과 화살을 사용했다고 한다.[44]후자는 매카트니가 솔로 앨범을 만들고 있다는 것을 아는 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.[4][24]린다는 "크린-아크로레"에 매카트니와 함께 호흡과 동물 같은 소리를 기고했다.[41][43]

애비 로드 스튜디오, 1970년 2월 ~ 3월

1970년 2월 21일, 매카트니는 빌리 마틴이라는 이름으로 다시 예약을 하면서 더욱 친숙한 애비 로드 스튜디오로 이사했다.[45][46]그곳에서 그는 이전에 녹음된 재료에 대한 추가 배합과 함께 새로운 선택지를 테이프로 장식했다.[47]2월 22일, 매카트니는 "Every Night"[46]을 녹음했는데, 이는 Get Back 세션 동안 리허설된 또 다른 작곡이며,[48] "Valentine Day"[32]에 이어 4번 트랙의 위치를 감안하여 완성된 앨범에서 "첫 번째 프로페셔널" 레코딩으로 Chip Madinger와 Mark Easternote"을 작곡한 곡이다.같은 날 매카트니는 린다에게 헌정된 피아노 기반 발라드인 [46]"아마도 나는 어메이징"과 [13]마딩거와 이스터의 설명에서 "LP에서 가장 정교한 기악곡"[43]을 녹음했다.매카트니의 마지막 새 음반은 그가 2월 25일에 녹음한 "Man We Was Lonely"로, 그날 일찍 작곡했다.[46][43][49]린다의 보컬이 가장 잘 들리는 앨범의 트랙이다.[43]

'정크'와 '테디 보이' 같은 곡들이 모건 스튜디오에서 앨범에 남은 곡들과 함께 최종 혼합된 곡들이 완성되었다.[23]이 과정에서 'Hot as Sun'과 'Glasses'가 메들리로 분리돼 매카트니의 조각이 피아노로 'Suaffe'를 연주하는 것으로 마무리됐다.[32][50]앨범 수록곡에서 인정받지 못한 '자살'은 프랭크 시나트라가 녹음할 수 있도록 의도했던 작곡이었다.[51][nb 2]그는 또한 "맘마 미스 아메리카"를 위해 두 개의 개별 악곡을 한 곡으로 편집했다;[42] 매카트니는 녹음에서 첫 부분의 원래 제목인 "Rock 'n' Roll Springing"을 외치는 것을 들을 수 있다.[25][32]

3월 23일 미국 프로듀서 필 스펙터가 애버리 로드 스튜디오 4에서 비틀즈의 렛 잇 앨범으로 겟 백 테이프를 혼합하여 발매하기 시작한 가운데,[52] 매카트니는 스튜디오 2에서 앨범 작업을 마쳤다.[23]비록 매카트니 자주 스펙터의 개입을 그가 그런 걸 잘 모르는 사람 그것은 approval,[53][54][55]작가 피터 도겟 동안이 됩시다의 초산염 복사본을 받고까지 지속되고"몇주"후에, 매카트니 결국 본인이 됩시다 준비를 하기로 합의했던"는 문자열의 메시지를 그가 받은에 대해 필 스펙터"다 쓴다.releas에e.[56]

아트워크

매카트니 앨범의 뒷표지; 사진: 린다 매카트니

이 앨범의 게이트 폴드 커버를 위해 아티스트 고든 하우스와 디자이너 로저 허겟은 매카트니의 디자인 컨셉트를 작업했다.[42]린다 매카트니의 사진은 재킷의 안쪽 스프레드에 21개의 가족 스냅사진을 콜라주한 것을 포함하여 포장 전체에 걸쳐 특징지어졌다.[57]이 사진들은 폴, 린다, 일곱 살 난 헤더, 갓 태어난 메리, 그리고 맥카트니스의 양치기 마사를 묘사했다.[58]매카트니의 문폴드 커버는 남편 린다 매카트니의 사진을 담은 30년 가까운 앨범 중 첫 번째 앨범이다.[23]

검은 바탕에 세팅된 앞면 커버 이미지는 크림색 벽 위에 놓인 체리색 액체를 그릇에서 열매를 비운 듯 느슨한 붉은 체리로 둘러싸인 그릇으로 구성됐다.[42]뒷표지에는 스코틀랜드 린다(Linda)가 촬영한 사진에서 매리와 함께 모피줄로 된 가죽 재킷 안에 넣어둔 남편의 모습이 담겼다.[57][58]매딩거와 이스터는 레논과 달리 매카트니는 아내를 표지에 포함시킬 필요성을 느끼지 못했고, 그녀의 백커버 사진은 전직 전문 사진작가의 '놀라운' 기여였다고 평한다.[23]필라델피아 라디오 방송국 WMMR은 앨범 발매 소식을 회상하는 2013년 뉴스 기사에서 매카트니와 그의 아기 딸의 사진을 "아이코닉"이라고 표현하고 "그의 궁극적인 메시지인 '집, 가족 (그리고) 사랑'[59]을 반영한다"고 묘사했다.

해제

스케줄링 충돌

아마도 존의 말이 옳았을 것이다.비틀즈는 형편없었을지도 몰라.내가 이 앨범을 빨리 내고 더 좋게 끝낼수록.[60]

– McCartney commenting after finishing work on his debut solo album

맥카트니는 1969년 클라인이 도착한 후 애플의 사무실을 "보이콧"했다고 말했다.[22][61]1970년 그의 지속적인 고립은 레논, 해리슨, 스타를 매카트니의 개입 없이 사업 결정을 내리게 했다.[62][63]한 결정은 영화사 유나이티드 아티스트에 대한 비틀즈의 계약 의무를 이행하기 위한 필수 조건인 렛 비 다큐멘터리의 개봉과 관련된 것이었다.[64][nb 3]매카트니는 이 프로젝트를 알고 있던 비틀즈 관련 몇 안 되는 사람들 중 한 명인 [68] 아스피놀 애플 레코드 사장과 함께 매카트니의 4월 중순 발매일에 비공개적으로 동의했다.[4]렛 잇 앨범의 발매 임박과 3월 27일 발매 예정이었던 스타의 솔로 데뷔작인 센티멘털한 여정에 애플 스케줄이 추가된 것이 충돌했다.[69][70]3월 25일, 클라인이 매카트니의 출시를 연기하도록 주선했다는 것을 발견한 후,[71] 매카트니는 애플 레코드의 이사로서 해리슨으로부터 그의 솔로 앨범이 계획대로 4월 17일에 발매될 것이라는 보장을 받았다.[69][nb 4]

이후 스펙터 감독이 잇 비 앨범 작업이 거의 마무리됐다고 보도하면서 상황은 달라졌는데, 이는 4월 28일 뉴욕에서 열릴 예정이었던 이 영화의 세계 시사회에 맞춰 발행될 수 있다는 것을 의미한다.[69][72]도겟은 렛 잇베가 '멀티미디어 패키지'였기 때문에 '솔루션'이 분명했고, 솔로 앨범이 아닌 밴드 벤처로서 '자동으로 우선해야 한다'[73]고 쓰고 있다.따라서 해리슨과 레논은 3월 31일 맥카트니에게 편지를 써서 애플의 모기업 레이블인 EMI에게 6월 4일까지 앨범을 연기하라고 지시했다고 말했다.[74][75] 그들은 또한 특히 헤이 주드 컴파일이 2월 26일에 발행된 미국에서의 새로운 발매에 비틀거릴 필요성을 설명했다.[76][77]스태프 한 명이 캐번디쉬 애비뉴의 매카트니에게 편지를 전달하게 하기보다는, 스타는 그에게 직접 편지를 가져가기로 결정했다.[78]

매카트니는 이후 스타의 메시지 톤을 "당선"이라고 표현했고, 이에 대해 "스타에게 나가라고 말했다.나는 내 자신을 주장하기 위해 그런 일을 해야만 했다. 왜냐하면 나는 막 가라앉고 있었기 때문에...내 머릿속에서는 어쨌든 머리에 대한 질책을 받고 있었다."[24]스타의 말에 따르면, 매카트니는 "이젠 널 끝장낼 거야"[78]라고 위협하며 "미치고 싶어"라고 말했다.대가를 치르게 될 거야!"[79]비록 다른 비틀즈가 매카트니의 석방을 놓고 물러섰지만,[80] 이 대결은 로드리게스가 밴드 내에서 "3-against-1 전쟁"이라고 부르는 것을 시작하게 했다.[70]

보도자료와 비틀즈의 결별

4월 9일,[81] 매카트니는 영국 언론에 Q&A 패키지를 발표했는데, 이 패키지를 통해 그는 솔로 앨범을 만든 이유를 설명하고, 전반적인 주제를 "집, 가족, 사랑"[82]이라고 표현했다.애플의 경영진 데릭 테일러피터 브라운의 도움으로 편찬된 이 셀프 인터뷰에는 매카트니가 비틀즈가 해체될 가능성에 대해 질문받을 것이라고 상상한 질문도 담겨 있었다.[79]맥카트니는 밴드가 끝났다고 말하기는커녕 자신의 '비틀즈와의 결별'이 일시적일지 영구적일지는 알 수 없으며 사업, 개인적, 창조적 차이에 바탕을 두고 있다고 말했다.[58][83][33]그는 또한 앨범을 만들 때 스타의 북소리나 밴드 동료들의 어떤 기여도 놓치지 않았으며, 그와 레논이 다시 함께 글을 쓸 때를 상상할 수 없었다고 말했다.[84]매카트니는 클라인과 그의 회사인 ABKCO가 '이번 새 앨범의 제작, 제작, 배급, 홍보에 어떤 식으로든 관여할 것'이라는 질문에 "내가 도울 수 있다면 안 된다"고 말했고 클라인은 결코 자신의 사업 대표가 아니라고 강조했다.[33]비록 맥카트니는 나중에 자신에게 주어진 질문에 답하고 있다고 회상했지만, 브라운은 테일러가 그랬던 것처럼 [85][86]매카트니가 모든 질문을 썼다고 말했다.[87][nb 5]

같은 날 매카트니는 아내 오노 요코와 함께 원초적인 비명 치료를 받고 있는 병원에서 레논에게 전화를 걸었다.매카트니는 그에게 레논의 예를 따르고 비틀즈를 탈퇴하고 있다고 말했으나, 그는 그의 출발을 공개하는 것에 대해서는 언급하지 않았다.[81]도겟은 매카트니의 의도가 반드시 밴드를 해체하려는 것은 아니었다고 제안하고, 매카트니가 자신의 자기 인터뷰에 대한 언론의 해석에 의해 "실망했다"는 비틀즈의 측근 레이 코놀리의 기억을 인용한다.[88]언론의 첫 반응은 4월 10일 데일리 미러의 돈 쇼트(Don Short of the Daily Mirror)의 "[89]PAUL IS CONTING THE BEATE"[90]라는 제목의 작품이었다.거기서부터, 작가 마크 허츠고르의 서술에서, "전 세계의 신문 헤드라인들은 이야기를 PAUL BREAKS UP THE BEATE의 소리나는 변주곡으로 줄였다."[91]

판매 및 판촉진행

[맥카트니]가 자기 마음대로 할 수 없다는 것은 간단한 사실이기 때문에 그가 혼란을 일으키고 있는 것이다.작년에 네 장의 앨범을 냈는데 그만둔다는 말도 안 했어.[92]

– John Lennon, May 1970

맥카트니는 1970년 4월 17일(애플 PCS 7102로) 영국에서 출시되었고, 3일 후 미국(애플 STAO 33633)에서 출시되었다.[93]비틀즈의 결별에 대한 보도로 인해 맥카트니가 비틀즈 팬들 사이에서 입지를 굳혔지만,[94][95] 그들은 또한 이 앨범이 매우 대중화되었다는 것을 확실히 했다.[34][96]매카트니는 이 같은 미국 내 노출에 더해 도겟이 애플이 'ABKCO 관리 회사'[98]라는 공식 광고에서 클라인의 '사유의 사실 진술'이라고 표현한 것에 대응하기 위해 두 번째 앨범 인쇄 광고 세트를 의뢰했다.[97]

영국에서는 매카트니가 2위로 데뷔해 1970년 베스트 셀러 앨범 사이먼과 가펑클의 브릿지 오버 트러블 워터(Bridge Over Water)에 3주 동안 뒤쳐졌다.5월 15일까지, 매카트니는 미국에서 100만 부 이상이 팔렸고,[99] 5월 23일부터 3주간 빌보드LP 차트에서 1위를 차지하기 시작했고,[100] 결국 더블 플래티넘이 되었다.[4]"Maybe I'm Awarning"이 미국 라디오에서 상당한 방송을 받았음에도 불구하고,[43] McCartney는 싱글 앨범으로 앨범이나 다른 어떤 곡도 발행하는 것을 거절했다.[42][49][nb 6]

매카트니의 전 밴드 동료들은 레논이 전년도 자신의 탈퇴에 대해 침묵을 지키며 그룹의 이익을 묵인해왔다는 점에서, 매카트니가 그의 결별을 대중에게 알리는 것을 배신으로 보았고, 매카트니는 그의 솔로 앨범을 홍보하기 위한 방법으로 비틀즈의 끝을 이용하는 것으로 보았다.[101][90]해리슨은 발매 직후 앨범에 대한 의견을 묻자 "아마도 나는 어메이징"과 "That Would Be Something"을 "훌륭할 것"이라고 표현했지만, 나머지는 "그냥 나를 위해 많은 것을 해주지 말라"[102]고 말했다.해리슨은 레논, 스타 그리고 자신과 달리, 맥카트니는 아마도 다른 음악가들로부터 너무 "격리"했을 것이라고 덧붙였다. "그 곡의 좋은지 나쁜지 좋은지 나쁜지 그에게 말할 수 있는 유일한 사람은 린다"[102]롤링 스톤 편집장 잔 웨너는 이듬해에 그 책 레논 Remembers로 re-published된 1970년 12월 인터뷰에서, 레논"쓰레기"[103]과"엥겔 베르트 훔퍼딩크 음악"로[104]그는은 그의 최초의therapy-inspired 앨범 존 Lennon/Plastic 오노 밴드"아마도 일부 하도록[매카트니] 일으킬 것이라고 말했다 매카트니 일축했다.것 빼다레논은 오노의 최근 유산을 언급할 가능성이 있는 것으로 원너의 뒷표지 초상화 해석을 거부했다. 대신,[105][106] 가족 중심의 앨범을 발표함으로써 자신과 오노의 선례를 슬레이브하게 따르는 맥카트니들의 예로 읽었다.[107][nb 7]

이어 맥카트니 2편(1980년 발매)과 맥카트니 3편(2020년 12월 발매)이 이번 앨범과 같은 녹음 기법을 공유했다.

임계수신호

현대적 리뷰

발매되자마자, 매카트니는 제작이 부족하고 완성되지 않은 곡들로 인해 널리 비난을 받았다.[109][110]또 1977년 저서 비틀즈 포에버(The Beatles Forever)에서 니콜라스 섀프너(Nicholas Schaffner)에 따르면, "많은 관찰자들이 모든 것이 꾸며지고 맛없으며 오히려 악랄하다고 생각했기 때문에" 행복한 가정 남성으로 자신을 내세우면서 비틀즈의 결별을 자신의 솔로 앨범을 홍보하는 데 이용하려는 매카트니의 시도는 "분명히 역효과를 냈다.[111]매딩거와 이스터는 이 앨범에 대해 "비판적인 라바스팅"을 받았고, 평론가들 사이의 "일반적인 감정"이 "그는 이것을 위해 비틀즈를 해체했다?!Melody[102] [112]Maker의 리처드 윌리엄스는 "이 레코드를 통해 조지 마틴에 대한 [맥카트니의] 부채가 점점 분명해지고 있다"[113]고 제안했고, 윌리엄스는 "아마도 나는 어메이징"[114]을 위해 저축한 모든 트랙에서 "셰어 진부함"을 발견했고, "맨 위 위 웨 론리슨"을 "그의 음악당 측면의 최악의 예"[102][115]라고 묘사했다.

NME에 대한 호의적인 평가에서 앨런 스미스는 매카트니가 처음 듣는 동안 맥카트니가 "너무 해로울 정도로 온화하다"는 것을 발견하고는 시간이 지나면서 그의 관점이 바뀌었다고 썼다. "듣는 것은 음악 소리에 전념하는 한 남자의 개인적인 만족을 듣는 것과 같다.대부분의 소리, 효과, 아이디어들은 순전히 명석하다; 많은 아우라는 더운 여름 밤에 조용한 노래들로 가득하다; 그리고 사실상 모든 트랙들은 무형의 둥글둥글함을 반영한다.'흥분'은 이 앨범에 사용할 단어가 아니다.'재앙'과 '행복'은."[116][117]가디언제프리 캐넌은 1970년 비틀즈의 모든 솔로 발매에 대한 그의 총평에서 이 앨범은 "실체가 없다"고 일축했다.캐논은 이어 "폴은 그 속에서 자신과 자신의 상황에 몰두한 사람처럼 자신을 드러낸다.그 음악은 자랑스러울 정도로 캐주얼하다 … 그는 머릿속에 떠오르는 것은 무엇이든 가질 만한 가치가 있다고 믿는 것 같다.그리고 그는 틀렸어."[118]하이 피델리티 매거진의 존 가브리도 "우리는 그의 작은 잡음 하나라도 파야 한다"는 기대를 비슷하게 자극했고, 매카트니가 "인간으로서 정체된 유일한 비틀"로 등장하는 렛 잇 비 영화에서도 앨범의 실패 이유를 분명히 발견했으며, 그의 밴드 동료들에 대한 대우는 "믿을 수 없을 정도로 거만하다"고 했다.가브리는 "특히 악기 연주에 의해 대부분의 곡들이 더 나은 연주로 구원될 수 있었지만 아마도 가장 큰 실망은 노래에 있을 것이다"[119]라고 덧붙였다.

Writing for Rolling Stone, Langdon Winner found the songs "distinctly second rate" relative to McCartney's best compositions as a Beatle, with only "Maybe I'm Amazed" "even com[ing] close" to matching that high standard, but he admired McCartney's vocals and added: "if one can accept the album in its own terms, McCartney stands as a very good, alth놀랍지도 않군, 일이지."그러나 위너는 이 앨범을 둘러싼 "건방진 선전"에 격퇴당한 사실을 인정하면서도 "이 모든 것은 폴이 의도적으로 [앨범의 보도자료에] 포함시켰다는 것을 기억하라"고 강조했다.[120][nb 8]평론가는 "나는 매카트니를 매우 좋아한다.그러나 트로이 사람들은 그 목마가 안쪽이 텅 비었고 적대적인 전사들로 가득 차 있다는 것을 발견하기 전까지 그들의 성문을 밀고 지나가는 그 목마도 좋아했던 것으로 기억한다.[120]

소급평가

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[122]
A.V.클럽B[123]
믹서기[124]
크리스토퍼 레코드 가이드B[125]
소리의 결과[126]
대중음악 백과사전[127]
뮤직하운드3.5/5[128]
피치포크7.9/10[129]
레코드 수집기[130]
롤링스톤 앨범 안내서[131]

롤링 스톤 앨범 가이드의 2004년판에서 Greg는 Kot 앨범 존 레논이 플라스틱 오노 밴드에 비해서, 추가" 그렇게 겨우 등록한 겸손한":"'Maybe은 오직 하얀 영혼 나는 대단한 거 참패의 'Lovely 린다 같은 유달리 그렇지 않으면 견딜 수 없을 정도로 경미한 캔디.'"[131]스티븐 토마스 Erlewine 올 뮤직의 매카트니는 관중을 씁니다.'그것은 무엇인가가 될 것이다', '에브리나이트', '테디 보이', '어쩌면 내가 놀랄지도 모른다' 등 '진짜 맥카트니 클래식'을 모두 담은 '귀찮을 정도로 누더기, 집에서 만든 품질'이다.비록 그는 "많은 재료의 버려지는 성질"이라고 언급하지만...Erlewine은 "불행히도 돌이켜보면 그것은 맥카트니의 솔로 활동 전체를 괴롭힐 잔소리하는 평범함의 전조로서도 나타난다"[122]고 덧붙였다.레코드 컬렉터는 "아직도 절대적으로 힘들이지 않고 멜로디로 남자의 천부적인 천재성을 보여주는 노래"[130]로 "Every Night", "Junk", "Maybe I'am armant"를 강조했다.

비틀즈 biographers 중 로버트 로드리게스는 그의 장에는 최악의 솔로 앨범을 전 밴드 구성원들에 의해 1970년부터 1980년 사이에 발행한 커버에,:"누군가 폴의 솔로 출력에 대한 가장 일반적인 랩의 근원에 도달하고 싶어 하는 경우에는 추가적인… 보이"[132]는 동안 품질 관리는 매력이 부족 고통으로 신음하는 말 매카트니를 포함한다.더 적은로드리게스는 "매카트니가 음악적 아이디어의 부재가 아니라 음악적 아이디어의 풍부함 때문"이라고 썼다.'맘마미스 아메리카'와 같은 멜로디가 시작, 중간, 끝, 끝이 있는 작곡으로 놀림받았더라면, 매카트니는 그 자신만의 방식으로 높이 평가될 수 있었을 것이다: 비틀즈의 결별에 대한 팬들에게 쓴맛을 덜 주었을지도 모르는, 집중적이고 청취자 친화적인 팝 애호가들의 완전한 슬레이트인 플라스틱 오노 밴드처럼 말이다.."[133]

1999년 닐은 매카트니를 로큰롤 명예[134] 전당에 헌납하고 매카트니를 칭찬하면서 "나는 그 기록이 너무 단순해서 좋았다.그리고 보고 들을 것이 너무 많았다.그냥 폴이었다.전혀 장식이 없었다...그가 이미 한 일들과 경쟁하려는 시도는 없었다.그래서 그는 비틀즈의 그늘에서 벗어났지."[59]맥카트니는 이어 롤링스톤에 "이 앨범의 홈메이드적 특성을 감안할 때 이 앨범은 록음악의 첫 인디 앨범으로 간주됐다"고 말했다.내게는, 그때는, 그것은 단지...몇 가지 소리를 가지고 실험을 하고 어떻게 될지 걱정도 안 하고 말이야그게 비밀 중의 하나였던 것 같아."[59]브렌트 데이 오브 페이스트(Brent Day of Paste)는 홈 레코딩과 믹싱을 거론하며 매카트니가 "당시의 첫 번째 대형 로파이 레코드 중 하나"[1]라고 주장했다.이 앨범은 1001개의 앨범 You Must Hear Beat You Die에 수록된 매카트니의 두 개의 포스트 비틀 앨범 중 하나이다.[135]

레이시스

맥카트니는 1993년 6월 7일, 램(린다와 함께)과 밴드 더 런(Band on the Run)을 포함하여 1970년대에 만들어진 6개의 다른 스튜디오 앨범과 함께 CD로 발매되었다.[136]

2011년 6월 13일, 이 앨범과 맥카트니의 두 번째 공식 솔로곡인 맥카트니 2세Hear Music/Concord Music Group에서 The Paul McCartney Archive Collection의 일부로 함께 재발매되었다.[137]이 앨범은 영국, 네덜란드, 프랑스, 일본의 차트에 다시 진입했다.2017년 11월 17일, 매카트니는 캐피톨에 의해 다시 발표되었다.맥카트니가 2016년 캐피톨 레코드로 복귀하고 콩코드 레코드와 허드 뮤직에서 인수하는 카탈로그 서비스 계약의 일환으로 보너스 트랙이 없는 UMe.

매카트니는 2020년 9월 26일 레코드 가게의 날을 맞아 한정판 반속 마스터 비닐로 특별 50주년 기념 릴리즈를 받았다.[138]

트랙리스트

폴 매카트니가 작곡한 모든 노래들.

오리지널 릴리즈

사이드 원

  1. "러블리 린다" – 0:43
  2. "그것이라면 뭔가 있을 것" – 2:38
  3. "발렌타인 데이" – 1:39
  4. "매일 밤" – 2:31
  5. "태양/유리처럼 뜨거운" – 2:07
  6. "정크" – 1:54
  7. "Man We We Was Lonely" – 2:56

2면

  1. "Oo You" – 2:48
  2. "Moma Miss America" – 4:04
  3. "테디 보이" – 2:22
  4. "싱어롱 정크" – 2:34
  5. "놀랄지도 몰라" – 3:53
  6. "크린-아크로레" – 4:15

2011년 리마스터

2011년 6월 재발행을 위해 매카트니는 다음과 같은 다양한 형식으로 출시되었다.

  • 스탠다드 에디션 1-CD; 오리지널 13트랙 앨범
  • 스페셜 에디션 2-CD; 첫 번째 디스크의 원본 13 트랙 앨범과 두 번째 디스크의 7개의 보너스 트랙
  • Deluxe Edition 2-CD/1-DVD; 원본 13 트랙 앨범, 보너스 트랙 디스크, 128페이지 분량의 하드커버 북(미공개 사진 및 라이너 노트 포함)
  • 특수판 및 자재 다운로드 링크가 포함된 리마스터된 비닐 2-LP 버전

디스크 1 – 원본 앨범

오리지널 13트랙 앨범.

디스크 2 – 보너스 트랙

모든 트랙은 이전에 공개되지 않았다.

  1. "자살" (아웃 테이크) – 2:48
  2. "놀랄지도 몰라" (From One Hand Chating, 1974년) – 4:53
  3. "Every Night"(Live at Glasgow, 1979년) – 4:30
    • 폴 매카트니와 윙스
  4. "Hot as Sun"(Live as Sun, 1979년 글래스고 라이브) – 2:27
    • 폴 매카트니와 윙스
  5. "어쩌면 내가 놀라울지도 몰라" (Live at Glasgow, 1979년 12월 17일) – 5:11
    • 폴 매카트니와 윙스
  6. "아기 울지마" (아웃테이크) – 3:07
  7. "여자친절"(데모)(모노) – 2:09

디스크 3 – DVD

  1. "앨범 스토리"
  2. "더 비치"
  3. "놀랄지도 몰라" (뮤직비디오)
  4. "자살" (한 손뼉치기, 1974년)
  5. "Every Night" (Kampuchea People for the People for Campucha, 1979년)
  6. "Hot as Sun"(Kampuchea People for the Pope of Kampuchea, 1979년)
  7. "정크" (MTV 언플러그드, 1991년)
  8. "그것이 뭔가 될 것" (MTV 언플러그드, 1991년)

인원

저자인 브루스 스피저에 따르면:[139]

차트

주간 차트

메모들

  1. ^ 뉴욕 출신인 린다 매카트니는 1950년대 뉴욕 양키스에서 뛰었고 이후 팀을 운영했던 메이저리그 스타 빌리 마틴의 이름을 사용하기로 선택하며 스튜디오 데이트를 예약했다.[4][23]
  2. ^ 맥카트니의 이 곡의 풀 퍼포먼스는 맥카트니의 2011년 재발매에 발표되었다.
  3. ^ 1968년 제작된 애니메이션 영화 옐로 잠수함(Yellow Submarrier)은 유나이티드 아티스트에게 빚진 세 편의 비틀즈 영화 중 마지막 작품으로 의도되었지만,[65] 이 밴드 자체는 영화의 마지막에 잠깐 등장했을 뿐이다.[66]1969년 중반까지 비틀즈와 유나이티드 아티스트 사이의 가능한 소송의 위협은 마이클 린제이-호그 감독으로 하여금 원래 계획대로 텔레비전 스페셜로 방송하기 보다는 영화 개봉을 위해 렛 잇 비(Let It Be)를 준비하게 만들었다.[64][67]
  4. ^ 클라인이 앨범을 지연시키려는 시도를 알게 된 매카트니는 존 이스트먼에게 마스터 테이프를 회수하라고 지시했고, 이후 매카트니는 애플의 미국 배급사인 캐피톨 레코드사와 함께 앨범을 바로 발행하지 않으면 다른 음반회사와 함께 발매하겠다고 협박했다.[71]
  5. ^ 테일러는 "그는 자신이 앨범을 어떻게 만들었는지 설명하는 정보만 작성하기로 되어 있었다"고 덧붙였다.대신에 그는 링고를 그리워할까와 같은 질문을 던지며 우리에게 이 인터뷰를 건네준다.전적으로 무익한 일이었습니다.[87]
  6. ^ 린다에 의해 촬영된 스틸 사진들을 통합하여, 에드 설리번 쇼와 다른 미국 예능 프로그램에서 방영된 "아마도 나는 놀라울 거야"의 35mm 홍보 영화.[43]
  7. ^ 1969년 라이온스함께한 LP생명의 앞표지를 위해 레논과 오노는 1968년 11월 오노의 첫 유산 후 병실에서 찍은 사진을 사용했다.[108]
  8. ^ 작가 마이클 프론타니에 따르면 위너는 논란이 많은 매카트니의 앨범 홍보 문제를 다루라는 얀 웬너의 지시에 따라 매카트니에 대한 자신의 원초적이고 더 호의적인 평가를 다시 썼다.[121]

참조

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원천

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