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더 클래시

The Clash
이 기사는 영국 밴드에 관한 것입니다. 그들의 데뷔 스튜디오 앨범은 The Clash (앨범)을 참조하세요. 태국 밴드는 클래시(태국 밴드)를 참고하세요. 기타 용도는 충돌(동음이의)을 참조하십시오.
더 클래시
Joe Strummer, Mick Jones, and Paul Simonon in concert with the Clash in 1980
1980년, Joe Strummer, Mick Jones, 그리고 Paul Simonon이 Clash와 협연했습니다.
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피
활동년수1976–1986
레이블
스핀오프
과거회원
웹사이트theclash.com

클래시(The Clash)는 1976년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드로, 영국 펑크 록의 오리지널 웨이브에 핵심적인 역할을 했습니다. 이 밴드는 "The Only Band That Matters"라는 이름으로 알려졌으며 펑크 이후의 새로운 파동 운동에 기여했습니다. 클래시는 레게, 더빙, 펑크, 스카, 로커빌리 등 다양한 장르의 요소를 사용했습니다. 그들의 대부분의 녹음 경력 동안, The Clash는 리드 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 Joe Strummer, 리드 기타리스트이자 보컬리스트인 믹 존스, 베이시스트 Paul Simon, 그리고 드러머 Nicky "Topper" Headon으로 구성되었습니다.

1982년 헤돈은 헤로인 중독을 둘러싼 내부 마찰로 인해 밴드를 떠났습니다. 더 이상의 내부 마찰은 다음 해 존스의 이탈로 이어졌습니다. 밴드는 새로운 멤버들과 함께 활동을 이어갔으며 1986년 초에 해체되었습니다. The Clash는 그들의 데뷔 앨범 The Clash (1977)와 두 번째 앨범 Give 'Em Enough Rope (1978)의 발매와 함께 영국에서 비평가와 상업적인 성공을 거두었습니다. 1979년 12월 영국에서 발매된 그들의 실험적인 세 번째 앨범 런던 콜링은 미국에서 인기를 얻었고, 그 다음 달에 발매되었습니다. 10년 후, 롤링 스톤은 런던 콜링을 1980년대 최고의 앨범으로 선정했습니다. 그들의 네 번째 앨범 Sandinista! (1980)에 대한 음악적 실험이 계속된 후, 밴드는 미국 톱 10 히트곡인 "Rock the Casbah"를 포함하는 Combat Rock (1982)을 발매하여 앨범이 그곳에서 2배의 플래티넘 인증을 얻는데 도움을 주었습니다. 새로운 라인업으로, 그 밴드는 몇 주 후 해체하기 전인 1985년에 그들의 마지막 앨범 Cut the Crap을 발표했습니다.[1]

2003년 1월, 조 스트럼머가 사망한 직후, 원래 드러머였던 테리 차임즈를 포함한 밴드가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2004년 롤링 스톤은 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 리스트에서 클래시 28위를 차지했습니다.[2]

역사

원산지 : 1974-1976

클래시가 설립되기 전, 밴드의 미래 멤버들은 런던 음악계의 다른 부분에서 활동했습니다. 본명이 존 그레이엄 멜러(John Graham Mellor)였던 조 스트럼머(Joe Strummer)는 1974년 알바로 페나 로하스(Alvaro Pena-Rojas)와 함께 결성한 펍 록 밴드 101ers(The 101ers)에서 리듬 기타를 부르고 연주했습니다.[3] 멜러는 나중에 "우디" 멜러라는 원래 예명을 버리고 런던 언더그라운드에서 버스커로 활동할 때 우쿨렐레에서 기본적인 스트럼밍 기술을 언급한 "조 스트럼머"를 선호했습니다.

믹 존스는 프로토펑크 밴드 런던 SS에서 기타를 연주했습니다.[3] 1975년의 상당 부분을 리허설했지만 라이브 쇼를 한 번도 연주하지 않고 오직 한 번의 데모만 녹음했습니다. 런던 SS는 임프레사리오 말콤 맥라렌의 동료이자 섹스 피스톨스 멤버들의 친구인 버나드 로즈가 관리했습니다. Jones와 그의 밴드 친구들은 Sex Pistols의 멤버 Glen Matlock과 Steve Jones와 친해졌고, 그들은 그들이 잠재적인 새로운 멤버들을 오디션 볼 때 그들을 도왔습니다.[4] 보컬 폴 사이먼과 드러머 테리 차임즈는 런던 SS 오디션에 참가했지만 거절당했고 [5]니키 헤돈은 일주일 동안 밴드와 드럼을 치고 그만두었습니다.[6][7]

1976년 초 런던 SS가 해체된 후, Rhodes는 Jones의 매니저로 계속 일했습니다.[3] 지난 2월, 존스는 섹스 피스톨즈 공연을 처음으로 보고 "당신은 그것이 바로 그것이라는 것을 알았고, 이제부터 이것이 될 것입니다. 그것은 새로운 장면, 새로운 가치관이었습니다. 이전에 일어난 것과는 너무나도 다른 것이었습니다. 조금 위험합니다."[8] 그해 3월, 로도스의 권유로 존스는 사이먼에게 연락하여 존스가 조직하고 있는 새로운 밴드에 합류할 수 있도록 악기를 배우자고 제안했습니다.[5] 곧 존스, 베이스의 사이먼, 기타의 Keith Levene 그리고 "우리가 정말로 드럼을 칠 수 있는 사람"은 리허설을 하고 있었습니다.[9] 차임즈는 새로운 밴드를 위한 오디션을 요청 받았고 합격했지만 곧 그만두었습니다.[10]

밴드는 여전히 리드 싱어를 찾고 있었습니다. Chimes에 따르면, 빌리 와츠는 "그때 우리 모두가 그랬던 것처럼, 열아홉 살 혹은 열여덟 살처럼 보였다"고 합니다.[11] 로도스는 스트럼머를 보고 있었고, 그와 탐색적인 접촉을 했습니다. 존스와 레벤은 스트럼머가 공연하는 것을 보고 감명을 받았습니다.[12] 4월, 스트럼머는 그의 밴드의 공연 중 하나의 오프닝 공연인 Sex Pistols를 보았습니다. 스트럼머는 나중에 이렇게 말했습니다.

나는 무슨 일이 있다는 것을 알고 꽤 드문 군중 속으로 나갔습니다. 그리고 나는 코딱지 만한 손수건을 앞에 두고 미래를 보았습니다. 즉시 맑아졌습니다. 펍 록은 "안녕, 이 주정뱅이들아, 난 이 코딱지들을 연기할 거야 그리고 네가 그들을 좋아했으면 좋겠어"라고 말했습니다. 화요일 저녁에 피스트들이 나왔는데, 그들의 태도는 "여기 우리의 곡조가 있는데, 우리는 당신이 좋아하든 싫어하든 상관없이 하늘을 날 수가 없었습니다. 사실, 당신이 그들을 싫어하더라도 우리는 그들을 연주할 것입니다."[13] 그들의 첫 번째 노래가 시작된 지 5초 만에 우리가 어제 신문이라는 것을 알았습니다.[14]

Sex Pistols를 본 후 Strummer는 101ers와 pub rock은 끝났고 펑크 록이 미래라고 결론 내렸습니다.[citation needed]

5월 30일, 로도스와 레벤은 101ers 공연 후 스트러머에게 다가갔고, 그를 데이비스 로드에 있는 밴드의 리허설 장소에서 만날 것을 초대했습니다. 스트럼머가 등장한 후, 레벤은 스트럼머 자신의 곡조 중 하나인 "Keys to Your Heart"를 연주했습니다.[15] Rhodes는 Strummer에게 48시간의 시간을 주어 Pistols에 대항할 새로운 밴드에 합류할지를 결정했습니다.[citation needed] 24시간 안에 그는 동의했습니다.[a] 사이먼은 나중에 말했다: "조를 탑승시키자 모든 것이 함께 하기 시작했습니다."[9] 스트럼머는 그의 학교 친구 파블로 라 브리튼에게 밴드를 소개했고, 그는 스트럼머가 밴드와 함께 처음 몇 번의 리허설을 하는 동안 드럼을 연주했다. 라브리튼은 얼마 지나지 않아 밴드를 탈퇴하고 999년에 합류했고, 존스는 나중에 그들의 서클에서 "최고의 드러머 중 한 명"이라고 불렀던 테리 차임즈(Terry Chimes)가 밴드의 단골 드러머가 되었습니다.[16]

웨스트웨이 투 더 월드에서 존스는 "테리가 공식적으로 고용되었다고 생각하지 않습니다. 그는 우리와 함께 놀고 있었습니다."[b] 차임즈는 처음에 스트러머를 좋아하지 않았습니다. "그는 그때 저에게 스물두 살, 스물세 살 같았거나 '오래된' 것처럼 보였습니다. 그리고 그는 복고풍의 옷과 삐걱거리는 목소리를 가졌어요."[11] 사이먼은 밴드의 이름을 생각해 냈고, 그들은 자신들의 이름을 약한 하트드롭과 사이코틱 네거티브라고 짧게 지었습니다.[17][18] 사이먼(Simonon)에 따르면 "신문을 읽기 시작했을 때 정말로 머리에 떠올랐고 계속 반복되는 단어가 '충돌'이라는 단어였기 때문에 다른 사람들에게는 '충돌, 그건 어때'라고 생각했습니다. 그리고 그들과 버나드, 그들은 그것을 위해 나섰습니다."[17]

초기 공연과 성장하는 장면: 1976

스트럼머와 한 달도 채 되지 않아 리허설을 한 후 더 클래시는 1976년 7월 4일 셰필드의 블랙스완 나이트클럽에서 Sex Pistols를 지원하며 데뷔 공연을 가졌습니다.[3] 클래시는 또 다른 런던 SS 스핀오프인 그들의 라이벌 The Dammed가 이틀 후에 그들 자신의 예정된 데뷔를 하기 전에 무대에 등장하기를 원했습니다. 클래시는 5주 동안 다른 관객들 앞에서 연주하지 않았습니다.[19][20] Levene은 그룹에서 자신의 위치에 실망하고 있었습니다. 블랙 스완에서 그는 예명이 조니 로튼인 섹스 피스톨스의 리드 싱어 존 라이든에게 다가가 피스톨스가 해체되면 함께 밴드를 결성하자고 제안했습니다.[21]

그들의 데뷔 몇 시간 후, The Clash, 대부분의 Sex Pistols, 그리고 런던의 "inner circle"의 펑크 록 밴드 The Ramones의 Dingwalls 공연에 참석했습니다. Strummer에 따르면, "첫 번째 Ramones 앨범이 현장에서 얼마나 훌륭했는지는 스트레스 받을 수 없습니다. 펑크의 첫 번째 단어, 환상적인 음반이었습니다."[22] 그 후 "경쟁으로 인한 다툼의 첫 번째 사례가 되었는데, 이는 펑크계를 괴롭히고 관련된 밴드들 간의 단결 정신을 고취하려는 어떠한 시도도 약화시키는 것이었습니다."[23] 사이먼은 펑크 씬과 공개적으로 동일시되었지만 섹스 피스톨스를 중심으로 한 "내부 서클"에 속하지 않은 약간 나이가 많은 밴드인 스트랭글러스의 베이스 연주자 J.J. 버넬과 싸웠습니다.[23]

Rhodes는 The Clash가 훨씬 더 빡빡해질 때까지 라이브 공연을 다시 하지 말아야 한다고 주장했고 그래서 그들은 그 다음 달에 격렬하게 리허설을 했습니다. 스트럼머에 따르면 밴드는 독특한 정체성을 만들기 위해 헌신했으며 다음과 같이 말했습니다.

제가 더 클래시에 합류한 날은 원점으로 돌아가 0년이 되었습니다. 펑크의 일부는 당신이 전에 알고 있던 모든 것을 털어내야 한다는 것이었습니다. 우리는 거의 스탈린주의자였습니다. 당신이 알고 있던 모든 친구들이나 모든 것들을 당신이 이전에 연주했던 모든 것들을 당신이 버려야 했습니다.[22][24]

Strummer와 Jones는 대부분의 작곡 의무를 공유했습니다. Jones에 따르면, "Joe는 나에게 말을 해줄 것이고 나는 그것들로 노래를 만들 것입니다."[25] 밴드는 가끔 캠든 타운 리허설 스튜디오를 통해 사무실에서 만났습니다.[23] Strummer: "버니(Rodes)는 '문제, 문제'라고 말할 것입니다. 사랑에 대해 쓰지 말고 자신에게 영향을 미치는 것, 중요한 것에 대해 적으세요."[26] 존스는 나중에 이렇게 말했습니다: "버니는 모든 것에 손을 잡고 있었습니다. 가사가 아니라. 그는 가사에 도움을 주지 않았습니다. 그는 우리에게 사랑 노래를 쓰지 말라고 말하지 않았습니다. 그것은 일종의 단순화된 버전입니다. 그는 우리에게 우리가 알고 있는 것을 쓰라고 말했습니다."

Strummer는 대부분의 노래에서 리드 보컬을 맡았지만 그와 Jones는 때때로 리드를 공유했습니다. 일단 밴드가 녹음을 시작하자, 존스는 그룹의 가장 큰 히트곡들 중 두 곡을 담당했지만, 앨범당 한 곡 이상을 단독으로 리드하는 경우는 거의 없었습니다. 1976년 8월 13일, 더 클래시는 "잭슨 폴록"이라는 페인트가 칠해진 의상을 입고 캠든 스튜디오에서 소규모 초청 전용 관객 앞에서 연주를 했는데,[28] 여기에는 사운드 잡지 평론가 지오반니 다다모가 포함되어 있습니다. 그들은 섹스 피스톨즈를 겁줄 수 있는 최초의 새로운 그룹입니다."[29]

8월 29일, The Clash and Manchester's Buzzcocks가 The Screen on the Green에서 Sex Pistols를 위해 개막했습니다. 이는 7월 4일 이후로 The Clash의 첫 번째 공개 공연이었습니다.[3] 이 트리플 빌 쇼는 영국 펑크계를 한 운동으로 통합하는 데 중추적인 역할을 한다고 여겨집니다.[30] 뉴 뮤지컬 익스프레스 리뷰어 찰스 샤어 머레이는 "클래시는 가급적 모터가 계속 작동하는 상태에서 빨리 차고로 돌아가야 하는 일종의 차고 밴드입니다."[31]라고 썼습니다. 스트럼머는 나중에 머레이의 발언이 클래시의 노래 "Garageland"에 영감을 준 것으로 인정했습니다.[32]

9월 초, Levene은 The Clash에서 해고되었습니다. Strummer에 따르면, Levene의 밴드에 대한 관심이 줄어들고 있는 것은 그의 속도 사용 때문이라고 Levene은 부인했습니다.[33][34] 1976년 9월 21일, 더 클래시는 100 클럽 펑크 스페셜에서 레벤 없이 처음으로 공개 공연을 했고, Sex Pistols, Suouxsie, Banshees and Subway Sect와 함께 법안을 공유했습니다.[35][36][37] 11월 말에 차임즈는 떠났고, 12월 아나키 투어에서 클래시가 섹스 피스톨스를 지원하기 위해 투어를 하는 동안 롭 하퍼와 잠시 교체되었습니다.[38]

더 클래시는 그들의 노래와 인터뷰에서 좌파적 메시지를 홍보했고, 직업 기회, 실업, 인종 차별과 억압에 대한 반발의 필요성과 같은 사회적 문제들에 대해 노래했습니다. 조 스트럼머는 1976년에 "우리는 반파시스트, 반폭력, 반인종주의, 친창조적"이라고 말했습니다.[39] 스트럼머는 또한 "저는 그 무정부 상태의 집단들을 믿지 않습니다!"[40][41]라고 말했습니다. 클래시 기타리스트 믹 존스(Mick Jones)에 따르면 "중요한 것은 사람들이 스스로를 위해 일을 하고, 스스로 생각하고, 그들의 권리가 무엇인지를 위해 일어설 수 있도록 격려하는 것입니다."[40][41]

1976년 노팅힐 카니발에서 흑인 청소년과 경찰의 대결은 더 클래시의 정치적 입장을 발전시키는 데 중요했고 조 스트럼머가 "화이트 라이엇"을 쓰도록 영감을 주었습니다. 폭동의 이미지는 더 클래시의 무대 배경과 그들의 첫 번째 앨범의 뒷면 커버로 사용되었고, 배지와 클래시 티셔츠에 다시 인쇄되었습니다.[42]

펑크의 돌파구와 영국의 명성: 1977-1979

1977년 1월, 펑크는 영국에서 주요 미디어 현상이 되었습니다. 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)에 따르면, "1977년은 충돌의 해입니다.[43] 1월 25일, 이 밴드는 CBS 레코드에 10만 파운드에 계약을 맺었는데, 이는 약 30개의 긱스를 연주하고 헤드라인 쇼를 거의 하지 않은 밴드로서는 놀라운 금액입니다.[44] 충돌 역사가 마커스 그레이는 다음과 같이 말했습니다. "밴드 멤버들은 클래시가 기성회에 '완판'된 것에 대해 불평하는 한편, 음악 언론과 비평가들을 비난하는 팬들 모두에게 [거래]를 정당화해야 한다는 것을 알게 되었습니다."[45] 대표적인 런던 펑크 전문지 스니핑 글루(Snipin' Glue)의 설립자 마크 페리(Mark Perry)는 "펑크는 클래시가 CBS와 계약한 날 사망했다"고 썼습니다.[46] 페리는 싱글 "White Riot"을 처음 들었을 때 이렇게 말하며 말을 아꼈습니다.그들은 현재 세계에서 가장 중요한 그룹입니다. 저는 그들을 전적으로 믿습니다. 내가 그들에 대해 한 말은 허튼소리 뿐입니다."[47] 밴드의 동료[who?] 중 한 명에 따르면, 이 계약은 "후에 어떤 그룹도 서명해서는 안 되는 계약의 전형적인 예로 사용되었습니다. 그룹은 그들 자신의 투어, 녹음, 리믹스, 예술작품, 비용 등을 지불해야 했습니다."[48] 1977년 3월 스트럼머에 따르면:

그 계약에 서명하는 것이 저를 많이 괴롭혔습니다. 그동안 마음속으로 넘겼지만, 이제는 그것을 받아들이게 되었습니다. 결국 2년 동안의 보안이 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 전에는 내가 생각할 수 있는 건 내 배뿐이었어요 이제는 자유롭게 생각할 수 있습니다. 그리고 제가 생각하는 것을 자유롭게 적을 수 있습니다. 그리고 보세요.저는 너무 오랫동안 일을 해왔어요. 주급이 25파운드라고 해서 로드 스튜어트로 돌변하지는 않을 거에요. 그러기엔 너무 멀었어요,[49] 정말이에요.

밴드의 콘서트에서 기술자로 일했던 미키 풋은 그들의 데뷔 앨범을 제작하기 위해 고용되었고 테리 차임즈는 녹음을 위해 다시 징집되었습니다. 이 밴드의 첫 번째 싱글 "White Riot"은 3월에 발매되었고 영국 싱글 차트에서 34위로 정점을 찍었습니다. The Clash 앨범은 그 다음 달에 발매되었고 영국 음반 차트에서 12위로 정점을 찍었습니다.[3] 지배층, 상사, 경찰을 비판하고 소외와 지루함과 같은 주제를 다룬 가사가 있습니다.[50][51]

클래시는 레게 노래 "경찰과 도둑들"의 커버로 밴드의 향후 활동을 예고했습니다. 밴드는 리허설에서 자주 연주하는 레게의 소재와 구호, 가사에 영향을 받았지만 '경찰과 도둑들' 녹음은 그룹 내 많은 논의 끝에 이뤄진 중요한 단계였습니다.[52][53]

음악 저널리스트이자 전직 펑크 음악가인 존 롭(John Rob)은 "1977년 상반기 섹스 피스톨스의 관성 속에서 클래시는 펑크 록 의식의 깃발을 흔드는 존재로 인식되었습니다."[54]라고 말했습니다. The Clash가 영국에서 12위로 빠르게 올라섰지만, CBS는 생방송으로 거의 만들어지지 않는 사운드가 미국에서 판매되지 않을 것이라고 믿으며 미국 발매를 거부했습니다.[55] 영국 발매 이후인 1979년 미국에서 발매된 트랙리스트를 수정한 북미 버전의 앨범은 올해 미국에서 가장 많이 팔린 수입 앨범이 되었습니다.[56]

펑크 음악에 대한 열망이 거의 없었던 차임즈는 녹음 세션이 끝난 후 곧 밴드를 다시 떠났습니다. 그는 나중에 말했습니다: "중요한 것은 제가 한 종류의 삶을 원한다는 것이고 그들은 다른 삶을 원한다는 것이고, 우리가 완전히 다른 것을 원하는데 왜 함께 일을 합니까?"[57] 결과적으로 사이먼, 존스, 스트럼머만이 앨범의 표지에 등장하며 차임즈는 "Tory Crime"으로 인정받았습니다. Strummer는 나중에 이렇게 말했습니다: "우리는 당시 키트를 가지고 있던 모든 드러머를 시도했을 것입니다. 런던의 모든 드러머들 말입니다. 205개를 센 것 같아요. 그래서 토퍼 헤드온을 찾을 때까지 길을 잃은 겁니다."[58] 사이먼은 존스의 밴드 런던 SS에서 잠시 연기했던 헤돈에게 "토퍼"라는 별명을 붙였는데, 그는 헤돈이 만화 토퍼의 등장인물인 미키 더 몽키를 닮았다고 생각했기 때문입니다.[59] Headon은 또한 피아노, 베이스, 기타를 연주할 수 있었습니다. 밴드에 입단한 다음 날, 헤돈은 "저는 클래시에 꼭 합류하고 싶었습니다. 저는 그들이 가진 것보다 훨씬 더 많은 에너지를 주고 싶습니다.[49] 가능하다면" 20년이 넘는 인터뷰에서 그는 원래 계획은 잠시 머물면서 자신의 이름을 알린 다음 더 나은 공연으로 나아가는 것이라고 말했습니다.[60] Strummer는 나중에 말했습니다: "찹뿐만 아니라 그것을 할 수 있는 힘과 체력을 가진 사람을 찾는 것은 우리에게 있어 돌파구였습니다."[61]

지난 5월에는 '더 클래시'가 '버즈콕스', '잼', '서브웨이섹션', '슬릿스', '더 프레즌스' 등이 포함된 펑크 패키지를 메인으로 한 '화이트 라이엇 투어'를 시작했습니다.[62] 뉴캐슬 공연 다음 날, 스트럼머와 헤돈은 호텔 방에서 베개 커버를 훔친 혐의로 체포되었습니다.[63] 투어의 하이라이트는 5월 9일 런던의 레인보우 씨어터였습니다; 더 클래시가 주요 음악 공연장을 연주한 것은 이번이 처음이었습니다. 관객들은 자리를 찢기 시작했고 공연은 폭동으로 변했습니다.[3] 더 선은 "펑크 난파"라는 제목으로 폭력 사태를 보도했습니다.[64]뉴 뮤지컬 익스프레스는 폭력 사태에 대해 심각한 우려를 표명하면서 "더 클래시는 아마도 지금 이 나라에서 최고의 밴드일 것입니다"[65]라고 말했습니다. Strummer는 다음과 같이 말했습니다. "그것은 밤에 펑크가 난 것이었습니다. ... 우리는 적절한 시기에 올바른 일을 수행하는 적절한 장소에 있었습니다."[66]

같은 달, CBS는 "Remote Control"을 The Clash의 두 번째 싱글로 발표했는데, 이는 이 앨범을 가장 약한 트랙 중 하나로 여겼던 밴드의 바람을 무시한 것입니다.[67] 헤드온이 밴드와 함께 한 첫 번째 녹음은 싱글 "Complete Control"로, 그들의 음반사의 행동에 대한 밴드의 분노를 해결했습니다. 레게 아티스트 리 "스크래치" 페리(Lee "Scratch" Perry)가 공동 제작했지만,[3] 푸트는 "그라운드 사물"에 소환되었습니다. 이 싱글은 1977년 9월에 발매되었고, NME는 CBS가 이 그룹이 "마스터들을 미끼로 하는 것"을 허락했다고 언급했습니다. 이 싱글은 영국 차트에서 28위로 정점을 찍었고 펑크의 가장 위대한 싱글 중 하나로 꼽혔습니다.[68][69]

1977년 10월, The Clash는 "Out of Control" UK 투어를 시작했습니다. 투어는 벨파스트의 얼스터 홀에서 열릴 예정이었지만 보험이 철회되었고 공연은 마지막 순간에 취소되었습니다. 이로 인해 펑크족들이 행사장 밖 도로를 막고 펑크족과 경찰의 대치가 벌어졌고, 이는 '베드포드 거리 전투'로 알려지게 됐습니다.[70][71][72]

1978년 2월, 더 클래시는 BBC TV의 청소년 쇼 썸씽 엘더(Something Else)에서 "Clash City Rockers"[3]라는 싱글을 발매하고 토미 건(Tommy Gun)과 함께 라이브로 노래를 연주했습니다.[73][74] 4월 30일, The Clash는 런던 빅토리아 공원의 Rock Against Racism 에서 공연을 했습니다. 1970년대 후반 영국은 인종차별적인 공격이 증가하고 극우 정당인 국민전선에 대한 지지가 증가했습니다. 또한 이 지폐에는 X-Ray Spex, Steel Pulse, Misty in Roots, 그리고 주 공연자 Tom Robinson Band가 있었습니다. 그들은 런던을 행진하며 RAR 카니발에 참석한 10만 명의 사람들에게 연주했습니다.[75][76][77]

6월, 밴드는 "White Man" In Hammersmith Palais"를 싱글로 발표했는데, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 32위로 정점을 찍었습니다.[3][78][79]

The Clash가 그들의 두 번째 앨범을 녹음하기 시작하기 전에 CBS는 그들이 미국 관객들에게 다가가기 위해 전작보다 더 깨끗한 사운드를 채택할 것을 요청했습니다. 블루 외이스터 컬트와의 작업으로 유명한 샌디 펄먼이 음반 제작을 위해 고용되었습니다. 사이먼은 나중에 "(R)그 앨범을 녹음하는 것은 지금까지 가장 지루한 상황일 뿐입니다. 1집 때와는 너무 대조적으로 너무 따끔따끔한 느낌이었어요. 모든 자발성을 망쳤어요."[80] Strummer는 "쉽지 않은 세션이었습니다."[81]라고 말했습니다. 밴드는 매니저 버니 로즈(Bernie Rhodes)를 해고하고 그의 후임으로 저널리스트 캐롤라인 쿤(Caroline Coon)을 고용했습니다.[3]

앨범 Give 'Em Enough Rope'은 1978년 11월 초에 발매되었으며,[82][83] 영국 음악 언론에서 엇갈린 평가를 받았는데, 일부 평론가들은 비교적 주류적인 프로듀싱 스타일에 대해 불평했습니다.[84][85][86] 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 2위에 올랐습니다.[87] NME 독자들은 Give 'Em Enough Rope을 1978년 두 번째로 최고의 앨범으로 뽑았고 The Clash는 같은 연말 여론조사에서 최고의 그룹으로 뽑혔습니다.[78] 미국에서는 이 앨범이 빌보드 차트 128위로 정점을 찍었습니다.[citation needed]

이 음반의 첫 번째 영국 싱글인 "Tommy Gun"은 19위로 정점을 찍었고, 이는 지금까지 클래시 싱글 중 가장 높은 차트 순위입니다.[87][3] 이 싱글에 동행하기 위해 밴드는 첫 번째 공식 뮤직 비디오를 제작했으며, 조 스트럼머는 아일랜드 공화당원들의 정치적 지위를 위한 캠페인을 지지하기 위해 H 블록 티셔츠를 입습니다.[88] 밴드는 북미 투어를 시작했고, 뉴욕 팔라디움에서의 공연으로 끝이 났습니다.[3]

영국 내 극우파의 득세를 경고한 〈English Civil War〉는 1979년 2월 이 음반의 두 번째 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 25위에 올랐습니다.[87] B-side는 Toots와 Maytals의 노래 "Pressure Drop"의 커버로 그룹의 레게 영향력을 다시 한번 보여줍니다.[citation needed]

더 클래시는 이 앨범을 지지하기 위해 슬릿과 이노켄츠의 지원을 받아 영국을 순회했습니다. 30개 이상의 쇼로 구성된 이 투어는 Sort It Out Tour로 홍보되었습니다. 이 밴드는 이후 1979년 2월 북미 투어에 처음으로 성공했습니다.[89]

1979년 6월, 밴드는 바비 풀러의 노래인 "I Fight the Law"의 커버와 두 곡의 원곡, 그리고 "Capital Radio"의 재녹음이 [3]포함된 "Extended Play (EP)"를 발매했습니다.[90] 이 EP는 영국 차트에서 22위에 올랐고 밴드는 쿤을 매니저로 해임했습니다.[3] 그 후 그들은 키보드에 믹 갤러거를 추가하면서 미국의 두 번째 투어에 착수했습니다.[3]

변화하는 스타일과 미국의 돌파구: 1979-1982

런던 콜링의 표지.[91]

1979년 8월과 9월에 The Clash는 Mot the Hoople and Traffic과 함께 일했던 전 A&R 임원 Guy Stevens가 프로듀싱한 더블 앨범 London Calling을 녹음했습니다.[3] 더블 앨범은 펑크 록, 레게, 스카, 로커빌리 그리고 전통적인 로큰롤의 혼합이었습니다.[92] 그것은 지금까지 기록된 가장 위대한 록 앨범 중 하나로 여겨집니다.[93][94] 미국에서는 싱글 "Train in Bean"이 빌보드 차트에서 23위로 정점을 찍으며 그들의 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었습니다. 영국에서, 타이틀곡은 싱글로 발매되었고, 11위로 정점을 찍었습니다. 이는 클래시 싱글이 밴드가 해체되기 전 영국에서 도달한 가장 높은 순위입니다.[3]

런던 콜링은 1979년 12월에 발매되었으며, 영국 음반 차트에서 9위를 기록했고, 미국에서는 27위를 기록했으며, 1980년 1월에 발매되었습니다.[3] 페니 스미스(Penny Smith)의 음반 커버 사진은 가장 인지도가 높은 이미지[91] 중 하나가 되었고 Q 잡지는 나중에 "역대 최고의 로큰롤 사진"이라고 언급했습니다.[95][96] 이 기간 동안, The Clash는 정기적으로 "The Only Band That Matters"라고 불리기 시작했습니다. CBS 레코드의 크리에이티브 서비스 부서에 고용된 음악가 게리 루카스(Gary Lucas)는 태그라인을 만들었다고 말했습니다.[97] 팬들과 언론인들은 곧 그 별명을 널리 채택했습니다.[98]

1979년 9월 20일 팔라디움에서 공연하는 클래시의 폴 사이먼. (사진: S. 셔먼)

1979년 말, 밴드 멤버들은 파트 픽션이자 그룹의 로디가 되기 위해 소호 섹스숍에서 일을 그만두는 클래시 팬의 이야기를 다룬 영화 'Rude Boy'의 비공개 상영회에 참석했습니다. 무례한 소년 하위 문화의 이름을 딴 이 영화는 투어 중인 밴드의 장면과 런던 락 어게인스트 인종차별 콘서트, 스튜디오에서 Give 'Em Enough Rope을 녹음하는 장면을 포함합니다.[3] 밴드는 이 영화에 환멸을 느껴 Better Badges로 하여금 "I don't want RADE BOY Clash Film"이라고 쓰인 배지를 만들게 했습니다.[99] 1980년 2월 27일, 이 영화는 제30회 베를린 국제 영화제에서 초연되었으며,[100] 수상자로 선정되었습니다.[101]

클래시는 1980년에 매달 싱글을 녹음해서 발표할 계획이었습니다. CBS는 이 생각을 일축했고 밴드는 8월에 "Bankrober"라는 레게 오리지널 곡인 단 한 곡의 싱글만을 발표했습니다. 이 곡은 마이키 드레드가 피쳐링했고 영국 싱글 차트에서 12위에 올랐습니다.[3] 10월, 이 밴드의 미국 음반 회사는 블랙 마켓 클래시(Black Market Clash)라는 B-side 컴필레이션 EP를 발매했고, 이후 확장된 형태로 정규 앨범으로 재발매되었습니다.[3]

1980년 12월, The Clash는 36곡의 트리플 앨범 Sandinista!를 발매했고, 이 앨범은 다시 광범위한 음악 스타일을 반영했습니다. 마이키 드레드의 추가 참여로 밴드 멤버들이 제작했습니다. 산디니스타!는 정치적으로나 음악적으로 논란이 되고 있는 것으로 드러났습니다.[102] 비판적인 의견들이 나뉘었는데, 트루저 프레스의 작가 아이라 로빈스는 앨범의 절반을 "훌륭하다"고 표현했고, 나머지 절반은 "말도 안 된다"고 표현했고,[103] 롤링스톤 레코드 가이드의 평론가 데이브 마쉬는 "산디니스타!는 말도 안 되게 어수선하다. 아니면 말도 안되게 어수선해 보입니다. 클래시의 주요 관심사 중 하나는... 틀에 박힌 것을 피하기 위한 것입니다."[104] 이 음반은 24위를 기록한 미국에서 꽤 잘 팔렸습니다.[105] 영국에서는 이 음반이 19위로 정점을 찍었고, 싱글 "The Call Up"은 40위로 차트에 올랐습니다.[3] 1980년 1월, Rhodes는 영국 싱글 차트에서 54위를 차지했고, The Magnificent Seven은 34위를 차지했습니다.[3]

1981년 12월, The Clash는 싱글로 "This Is Radio Clash"를 발매했고, 영국 싱글 차트에서 47위를 차지했습니다.[3] 1981년 9월, 밴드는 글린 존스가 프로듀싱하고 1982년 5월에 발매한 다섯 번째 앨범 컴뱃 록(Combat Rock)을 작업하기 시작했습니다. 영국에서는 첫 싱글 "Know Your Rights"가 43위에 올랐습니다.[3] 미국에서 리드 싱글은 1982년 6월에 발매된 〈Should I Stay or Should I Go〉로 앨범 지향 록(AOR) 방송국에서 상당한 인기를 얻었습니다. 후속 싱글 "Rock the Casbah"는 트랙에서 타악기, 피아노, 베이스를 연주한 헤돈이 작곡했습니다.[106] 이 음반은 영국에서 2위, 미국에서 7위에 오른 반면, 8위를 차지하며 밴드의 가장 큰 미국 히트곡이 되었습니다.[3]

해체와 해체: 1982-1986

컴뱃록 개봉 이후 더 클래시는 해체되기 시작했습니다. 1982년 5월, Headon은 그의 중독이 신뢰성 문제를 일으켰기 때문에 밴드를 떠나라는 요청을 받았습니다.[107][108] 차임즈는 다음 몇 달 동안 드럼을 치게 되었습니다. 이 밴드는 뉴욕 시어 스타디움에서의 공연을 포함한 그들의 마지막 미국 투어의 다리 위에서 The Who를 위해 문을 열었습니다.[3]

컴뱃 록 투어 이후 밴드를 떠났고 1983년 5월 피트 하워드로 대체되었습니다.[3] 클래시는 28일 캘리포니아 샌버나디노에서 열린 US 페스티벌에 14만 명의 군중 앞에서 공동 헤드라인을 장식했습니다.[3] 공연이 끝난 후, 밴드의 멤버들은 보안 직원들과 싸웠습니다.[109] 이 축제는 존스가 밴드와 함께 한 마지막 공연이었습니다; 스트럼머와 사이먼은 그 해 9월에 그를 해고했습니다.[3] Bristol에 기반을 둔 밴드 The Cortinas의 전에 Nick Sheppard와 Vince White가 클래시의 새로운 기타리스트로 영입되었습니다.[3] 밴드의 새로운 라인업은 1984년 1월에 새로운 소재로 첫 공연을 했고, 겨울과 초여름에 걸쳐 광범위하게 여행하며 자체 자금을 조달하는 Out of Control Tour에 착수했습니다. 밴드는 또한 파업 중인 광부들을 위한 혜택 쇼의 헤드라인을 장식했습니다.[3]

1985년 11월, 그들은 Cut the Crap이라는 앨범을 발매했고, 이 앨범은 영국 음반 차트에서 24위를 차지한 싱글 "This Is England"를 포함합니다.[3] Strummer는 나중에 "CBS가 선금을 지불했기 때문에 그들은 그것을 내놓아야 했다"[110]고 언급했습니다. 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 나중에 "This Is England"를 역대 최고의 록 싱글 1001개 중 하나로 선정했습니다.[111] 이 음반은 영국 차트에서 16위, 미국에서는 88위로 정점을 찍었습니다.[3] Strummer는 이 음반에[108] 대해 대체로 부정했지만 나중에 "나는 'This Is England'를 정말 좋아하고 [앨범 수록곡] 'North and South'는 분위기가 있다"[110]고 말했습니다.

1986년 1월, 더 클래시가 해체되었음을 발표했습니다.[3] 스트럼머는 나중에 "클래시가 무너졌을 때, 우리는 피곤했습니다. 5년 동안 많은 격렬한 활동이 있었습니다. 두 번째로, 저는 아이디어 휘발유가 부족할 것이라고 느꼈습니다. 그리고 세 번째로, 입을 다물고 다른 사람이 시도해 보도록 하고 싶었습니다."[112]

1986년 ~ 현재: 공동 작업, 재결합, 스트러머 사망

그의 해고 이후, 존스는 빅 오디오 다이너마이트 (Big Audio Dynamite, B.A.D.)를 결성했고, 1985년 늦게 데뷔했습니다. Jones와 Strummer는 각각의 1986년 프로젝트에 함께 참여했습니다; Jones는 Strummer가 영화 Sid and Nancy (1986)의 사운드트랙을 위해 작사하고 공연한 두 곡을 도왔고, Strummer는 B.A.D. 두 번째 앨범 No. 10, Upping St.의 여러 트랙을 공동 작곡했습니다.[110] Jones가 B.A.D.에 전념하면서 Strummer는 솔로 프로젝트와 스크린 연기로 넘어갔습니다. 사이먼은 하바나 3am이라고 불리는 밴드를 만들었습니다. Headon은 솔로 앨범 Waking Up을 녹음했지만 1987년 약물 관련 범죄로 투옥되었습니다.[3]

1988년, 컴필레이션 앨범 The Story of the Clash, Volume 1이 발매되었고 싱글 "I Fight The Law"가 재발행되어 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐습니다.[3] 1991년 3월 2일, 〈Say I Stay or Go〉의 재발매로 클래시는 첫 번째이자 유일한 영국 싱글 1위를 차지했습니다.[3] 같은 해, "Rock the Casbah"는 걸프 전쟁 중에 Armidents Radio 방송에 출연했습니다.[113][3]

1999년, Strummer, Jones, Simonon은 라이브 앨범 "From Here to Eternity"와 비디오 다큐멘터리 "Westway to the World"를 편집하는데 협력했습니다. 2002년 11월 7일 로큰롤 명예의 전당은 클래시가 다음 해 3월에 헌액될 것이라고 발표했습니다.[114] 11월 15일, 존스와 스트럼머는 조 스트럼머와 메스칼레로스의 런던 공연에서 클래시 3곡을 공연하며 무대를 함께 했습니다.[105] Strummer, Jones, Headon은 그들의 명예의 전당 입성과 동시에 재결합 쇼를 하기를 원했고, Simon은 그가 비싼 행사에서 연주하는 것이 The Clash의 정신이 아닐 것이라고 믿었기 때문에 참가하기를 원하지 않았습니다. 2002년 12월 22일, 스트러머는 선천성 심장 질환으로 사망하여 완전한 재결합의 가능성을 접었습니다. 2003년 3월, 스트럼머, 존스, 사이먼, 차임즈 그리고 헤돈이 명예의 전당에 헌액되었습니다.[105]

2008년 초, 믹 존스(Mick Jones)와 그의 전 런던 SS 밴드 동료인 토니 제임스(Tony James)가 설립한 새로운 밴드 카본/실리콘(Carbon/Silicon)은 런던 인 온 더 그린(In on the Green)에서 6주간 거주하기로 했습니다. 1월 11일 밤, 헤돈은 클래시의 노래 "Train in Bean"을 위해 밴드에 합류했습니다. 이어 헤돈이 〈남아야 하나, 가야 하나〉에서 드럼을 연주하는 앙코르가 이어졌습니다. 헤돈과 존스가 함께 무대에 선 것은 1982년 이후 처음이었습니다.[115]

크로아티아 리예카에서 조 스트러머를 기념하는 그라피티

2009년 9월, 존스와 헤돈은 1970년대 Clash B-side "Jail Guitar Doors"를 재녹음하기 위해 빌리 브래그와 재회했습니다. 그는 수감자들에게 악기와 교훈을 주는 유명한 자선단체를 설립했습니다.[116] 사이먼과 존스는 Gorillaz 앨범 Plastic Beach(2010)의 타이틀곡에 수록되어 있으며, 20여 년 만에 처음으로 함께 작업하게 되었습니다. 그들은 이후 2010년 남은 기간 동안 플라스틱 해변으로의 탈출 투어에 고릴라즈와 합류했습니다.[117]

2012년 7월, Strummer의 딸 Jazz와 Lola는 Strummer 사망 10주년, 그의 유산, 그리고 Clash의 재결합 가능성에 대해 논의하기 위해 드문 인터뷰를 했습니다. 재즈는 다음과 같이 말했습니다.

그가 죽기 전에 클래시 개혁에 대한 이야기가 있었습니다. 그러나 그들이 개혁을 하는 것에 대해 몇 년 동안 이야기가 있었습니다. 그들은 그것을 하기 위해 바보 같은 돈을 제안받았지만, 그들은 도덕적 고지를 지키고 아니라고 말하는 것에 매우 능했습니다. 하지만 아버지가 죽지 않았다면 그렇게 되었을 거라고 생각해요. 마치 공중에 떠있는 것 같았어요.[118][relevant?]

2013년 9월 9일 영국에서, 그리고 하루 뒤 미국에서 클래시는 사운드 시스템(Sound System)이라는 12개의 디스크 박스 세트를 발매했는데, 이 박스에는 8개의 디스크와 3개의 디스크에 데모, 비앨범 싱글이 수록되어 있습니다. 희귀성과 B면; 돈 레츠와 줄리엔 템플의 이전에는 볼 수 없었던 장면과 다른 영화 장면이 포함된 DVD; 그리고 독점적인 The Clash 포스터를 포함한 상품성 있는 에페메라. 믹 존스(Mick Jones)와 폴 사이먼(Paul Simonon)은 리마스터(re-master)를 포함하여 프로젝트를 감독했습니다. 박스 세트에는 (Cut the Crap을 제외한) 첫 번째 다섯 개의 스튜디오 앨범이 포함된 5 Album Studio Set와 33곡의 2CD 베스트 컬렉션인 The Clash Hits Back이 함께 제공되었습니다.[119][120]

2013년 9월 3일 롤링 스톤과의 인터뷰에서 믹 존스는 밴드 재결합에 대해 논의했습니다. 존스는 다음과 같이 말했습니다.

제가 그 일을 할 때 몇 가지 순간이 있었습니다(2003년 명예의 전당 재결합), 조는 그 일에 찬성했습니다. 폴은 아니었어요. 그리고 아마도 결국 오지도 않은 토퍼도 아니었을 것입니다. 어차피 공연이 일어날 것 같지 않았습니다. 제 말은, 당신은 보통 들어갈 때 그 의식에서 연주합니다. 조가 그 시점을 지나쳤기 때문에, 우리는 그러지 않았습니다. 우리는 결코 동의하지 않았습니다. 우리 모두가 동시에 하고 싶어하는 시점은 결코 아니었습니다. 우리에게 가장 중요한 것은 그룹이 해체된 후 다시 친구가 되었고, 남은 시간 동안 계속 그렇게 지냈습니다. 그것은 밴드보다 우리에게 더 중요했습니다.[121]

존스는 또한 사운드 시스템 박스 세트가 밴드의 발매에 참여하는 마지막이라고 말했습니다: "저는 더 이상 클래시 발매에 대해 생각하지도 않고 있습니다. 저는 여기까지입니다, 느낌표를 붙여 말씀드립니다."[121]

2013년 9월 6일, 믹 존스, 폴 사이먼, 토퍼 헤돈은 BBC 라디오 6 뮤직 쇼를 위해 재결합하여 그들의 유산과 사운드 시스템의 발매를 홍보했습니다.[122]

2013년 10월 BBC 6 Music과의 인터뷰에서 존스는 스트럼머가 클래시 재결합의 의도를 가지고 있으며 새로운 음악이 가능한 앨범을 위해 쓰여지고 있다고 말했습니다. Strummer가 죽기 몇 달 전, Jones와 Strummer는 그가 다음 메스칼레로스 앨범이 될 것이라고 생각했던 것을 위해 새로운 음악 작업을 시작했습니다. 존스는 다음과 같이 말했습니다.

우리는 한 묶음을 썼습니다. 우리는 한 묶음을 쓰지 않고, 껌보처럼 한 번에 한 묶음을 쓰곤 했습니다. 그는 낮에 메스칼레로들과 함께 스튜디오로 들어간 다음 그들을 모두 집으로 돌려보내겠다는 생각이었습니다. 저는 밤새 들어와서 우리는 모두 밤새 일했습니다.

Jones에 따르면, 그들이 함께 작업한 지 몇 달 후에, 그는 한 행사에서 Strummer를 만났고, Strummer는 그에게 그 노래들이 다음 클래시 앨범에 사용될 것이라고 알렸습니다.[123] 2022년 4월 6일, 클래시(The Clash)는 '컴뱃 록 / 피플스 홀(Combat Rock / The People's Hall)'이라는 제목으로 랭킹 로저(Ranking Roger)의 보컬과 함께 데모를 포함한 컴뱃 록의 재발매를 발표했습니다. "Rock the Casbah (Ranking Roger)"와 "Red Angel Dragnet (Ranking Roger)"은 지원 싱글로 발매되었습니다. 2022년 5월 20일에 재발매가 이루어졌고, 엇갈린 평가를 받았습니다.[124]

2022년 11월 11일, 스트럼머 사망 20주년을 한 달 앞두고 영국 노퍽에서 창립 멤버 키스 레빈이 사망했습니다.[125]

정치

클래시의 음악은 종종 좌파의 이념적 정서를 표현합니다.[126] 스트러머는 헌신적인 사회주의자였습니다. 더 클래시는 펑크 록의 급진적인 정치에 대한 옹호를 개척한 것으로 알려져 있으며, NME는 그들을 "생각하는 남자의 얍스"라고 불렀습니다.[127] 많은 초기 펑크 밴드들처럼 더 클래시는 군주제와 귀족제에 항의했지만, 그들의 많은 동료들과는 달리 허무주의를 거부했습니다.[56] 대신에, 그들은 다수의 해방 운동들과 연대를 발견했고, 반나치 연맹과 같은 단체들과 관련이 있었습니다. 1978년 4월 30일 런던 빅토리아 공원에서 열린 록 어게인스트 인종차별 콘서트에서 5만에서 10만명 사이의 군중을 위한 공연에서 [128]스트러머는 두 개의 극좌 무장단체를 식별하는 티셔츠를 입었습니다. 이탈리아의 붉은 여단(Rosse 여단, 티셔츠에 Rosse 여단으로 미스펠트)과 서독의 붉은 군대 파벌.[129][130]

암석 역사가 미칼 길모어에 따르면:

충돌을 가장 잘 보여주는 순간은 1977년 8월 벨기에 리에주에서 열린 음악 축제에서 일어났습니다. 그 밴드는 2만명의 사람들 앞에서 연주를 하고 있었고 무대에서 병을 던지는 군중들로부터 비난을 받았습니다. 하지만 그것은 리드 싱어인 조 스트럼머를 괴롭히지 않았습니다. 그를 화나게 한 것은 콘크리트 기둥 사이에 10피트 높이의 철조망이 걸려 있고, 그 무리와 청중 사이에 장벽을 형성하고 있다는 것이었습니다. [그는] 무대에서 뛰어내려 울타리를 끌어내리려다 덤벼들었습니다. 클래시는 이 장애물에 대해 어떤 조치를 취하려고 시도한 유일한 공연자였습니다. 그들은 군중을 막기 위한 철조망을 견디기보다 군중의 위험을 기꺼이 감수했습니다. 이것이 클래시의 목적입니다: 다른 사람들은 거의 싸우지 않을 좋은 싸움을 하는 것입니다.[7]

이 밴드는 초기 녹음의 가사에서 자신들의 정치를 노골적으로 드러냈습니다. 〈White Riot〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career Opportunities〉, 〈Career〉 일상적인 직업과 대안이 없는 것에 대한 불만, 그리고 "런던의 버닝"은 도심의 삶의 황량함과 지루함에 대한 이야기입니다.[131] 펑크 장면과 관련된 예술가 캐롤라인 쿤은 "(그 터프하고 군국주의적인 노래들은) 우리가 대처주의에 들어갈 때 필요한 것이었습니다."라고 말했습니다.[132]

산디니스타의 칭호는 산디니스타 민족해방전선을 의미합니다. 아나스타시오 소모자 데바일레 니카라과 대통령을 최근에 실각시킨 좌익 반군들; 이 음반에는 다른 정치적 문제들에서 영감을 얻은 노래들이 포함되어 있습니다; "워싱턴 불리츠"는 전 세계의 비밀 군사 작전들을 다루고, "콜업"은 미국의 징병 정책들에 대한 명상입니다.[133][134] 학자 사이먼 레이놀즈와 조이 프레스는 컴뱃 록의 수록곡 〈Straight to Hell〉을 "세계 일주 전쟁에서 5역으로 소년병들이 서툰 지옥 지역을 안내하는 투어"라고 설명했습니다.[134]

이 밴드의 정치적인 정서는 음악 산업의 수익 동기에 대한 그들의 저항에 반영되어 있습니다; 심지어 그들의 정점에 있을 때에도, 공연 티켓과 기념품은 합리적인 가격이었습니다.[56] 이 그룹은 CBS가 더블과 트리플 앨범인 런던 콜링과 산디니스타!를 단일 앨범의 가격(당시 5파운드)으로 판매할 것을 주장했고,[135] 5.99파운드에 판매하기로 합의함으로써 후자와 타협했습니다. 이러한 "VFM(Value for Money)" 원칙은 CBS에 계속해서 빚을 지고 있다가 1982년경에야 깨지기 시작했음을 의미했습니다.[1]

음악적 스타일, 유산, 영향력

클래시는 주로 펑크 록 밴드로 묘사됩니다.[136][137][138] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면, "섹스 피스톨스는 최초의 영국 펑크 록 밴드였지만, 클래시(Clash)는 결정적인 영국 펑크 록 밴드였습니다."[137] 그들의 경력 후반에, The Clash는 레게, 로커빌리, 더빙, R&B를 포함한 다양한 음악 장르의 요소들을 사용했습니다.[137] 더블 앨범 '런던 콜링(London Calling)'으로 밴드는 음악적 스타일의 폭을 넓혔습니다.[139] 밴드의 음악은 실험적인[140][141] 록과 새로운 물결로 묘사되어 왔습니다.[142][143] 처음부터 밴드는 레게 노래를 커버하고 그들만의 곡을 썼고, 연인들의 록을 런던 콜링에 포함시켰습니다.[144]

2004년, 롤링 스톤은 The Clash를 역대 가장 위대한 아티스트 100인 목록에서 28위로 선정했고,[145] 2010년에는 VH1의 역대 가장 위대한 아티스트 100인에서 22위를 차지했습니다.[146] 더 타임즈에 따르면, '더 클래시'의 데뷔는 'Never Mind the Bollocks, Here's Sex Pistols'와 함께 "펑크의 결정적인 성명"이며, 런던 콜링은 "가장 영향력 있는 록 앨범 중 하나로 남아 있습니다.[130] 런던 콜링은 2003년 롤링 스톤이 발표한 역사상 가장 위대한 앨범 500개의 목록에서 8위에 올랐는데, 이것은 펑크 밴드의 가장 높은 순위입니다. 같은 목록에서 더 클래시는 77위에 올랐고 산디니스타는 404위에 올랐습니다.[147] 2004년 잡지가 선정한 역대 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 〈London Calling〉은 펑크 밴드의 노래 중 가장 높은 순위인 15위에 올랐습니다. 다른 4개의 클래시 곡들은 리스트에 올랐습니다: "머물어야 할까요, 가야 할까요" (228), "Train in Bean" (292), "Complete Control" (361), 그리고 "White Man" (430).[69] 《London Calling》은 2008년 잡지가 선정한 역사상 가장 위대한 기타 100곡 목록에서 48위를 차지했습니다.[148] 2010년, 런던 콜링의 커버 아트는 영국 음악 단체의 10개 앨범 중 하나였으며, 그 앨범들은 로열 메일이 발행한 영국 우표에 기념되어 있었습니다.[149][150]

북아일랜드 출신의 첫 번째 주요 펑크 밴드인 Stiff Little Fingers의 Jake Burns는 이 음반의 영향에[which?] 대해 다음과 같이 말했습니다.

[T]그의 큰 분수령은 클래시 앨범이었습니다. 그것은 밖으로 나가 머리를 자르고, 시간에 대한 농담을 그만 하는 것이었습니다. 그때까지 우리는 여전히 캘리포니아 고속도로에서 볼링에 대해 노래했습니다. 제 말은, 저한테는 아무 의미가 없었어요. 비록 Dammed and the Pistols는 훌륭했지만, 음악적으로만 신나는 곡들이었습니다. 가사적으로, 저는 그것이 정말로 많은 것을 알 수 없었습니다. [T]o 실제로 웨스트런던에서 자신들의 삶에 대해 노래하는 것이 날벼락과 같다는 것을 깨달았습니다.[151]

클래시는 펑크와 느슨하게만 연관되어 있는 많은 음악가들에게 영감을 주었습니다. 밴드의 스카와 레게의 포용과 영국의 자메이카 서브 컬처는 펑크 폭발 이후 등장한 투톤 운동에 자극을 주었습니다.[152] 더 클래시가 활동하는 동안 공연을 시작했고 그들의 밴드에 대한 빚을 인정한 다른 음악가들은 빌리 브래그와 아즈텍 카메라를 포함합니다.[153] U2의 The Edge는 The Clash의 영감을 주는 효과를 Ramones의 효과와 비교했습니다. 두 곡 모두 젊은 록 음악가들에게 "가능성의 문이 열렸다는 느낌"을 주었습니다.[154] 그는 "더 클래시는 다른 어떤 그룹보다 아일랜드와 영국 전역에서 수천 개의 차고 밴드를 시작시켰습니다. [S]그들이 공연하는 것을 보는 것은 인생을 바꾸는 경험이었습니다."[2] 보노는 클래시를 "가장 위대한 록 밴드"라고 묘사했습니다. 그들은 U2의 룰북을 작성했습니다."[155]

Sex Pistols의 맨체스터 소규모 자유무역관에서의 데뷔 공연은 그 도시의 펑크 장면의 시작점으로 인정받았지만, The Specials의 지원을 받았던 The Clash의 Eric's에서의 첫 공연은 리버풀에서도 비슷한 효과를 거두었습니다. 이 공연은 제인 케이시, 줄리안 코프, 피트 와일리, 피트 번즈, 빌 드러먼드, 홀리 존슨, 윌 하사, 버디, 이안 맥컬록이 목격했습니다.[156] 메콘스의 존 랭포드는 다음과 같이 말했습니다.

더 클래시가 1977년에 얼마나 중요했는지는 아무리 과대평가해도 지나치지 않습니다. 우리는 피스톨즈의 자기 인식적 허무주의를 좋아했지만, 우리는 피스톨즈가 되고 싶지 않았고, 만약 더 클래시가 만화 영웅적이고 때때로 약간 우스꽝스럽다면 우리는 여전히 그들을 사랑하고 그들이 감수하는 위험을 인식했습니다.[157]

클래시의 영향력은 Rancid, Anti-Flag, Bad Religion, NOFX, Green Day, Rise Against와 같은 미국 정치 펑크 밴드의 작품과 초기 매니시 스트리트 프리서즈의 정치적 하드 록에서 들을 수 있습니다.[158] 캘리포니아 밴드 랜시드(Rancid)는 "어려울 수 없는 클래시 마니아"로 알려져 있습니다.[159] 랜시드의 앨범인 Indestructible의 타이틀곡은 "나는 그 위대한 조 스트럼머의 노래를 계속 들을 것이다!"[160]라고 말합니다. 록 음악 밖에서 척 디는 클래시가 특히 사회적, 정치적으로 의식적인 가사를 사용한 것에 대해 퍼블릭 에너미(Public Enemy)에 영감을 준 것으로 인정했습니다. "그들은 중요한 주제에 대해 이야기했고, 그래서 기자들은 그들이 말한 것을 인쇄했고, 그것은 매우 날카로웠습니다. 우리는 그 점에서 매우 비슷했기 때문에 충돌에서 그것을 가져갔습니다. 공공의 적이 10년 후에 해냈습니다."[161] 2019년 Chuck Darrated Stay Free: 스포티파이(Spotify)와 BBC 스튜디오(BBC Studios)가 제작한 8부작 팟캐스트 시리즈인 더 클래시(The Story of The Clash).[161]

전기 작가 안토니오 암브로시오(Antonio Ambrosio)에 따르면, 더 클래시(The Clash)가 자메이카 음악과 제작 스타일에 참여하면서 배드 브레인(Bad Brains), 매시브 어택(Massive Attack), 311(311), 서브라임(Subrime), 노 다웃(No Doubt)과 같은 밴드들의 유사한 문화 간 노력에 영감을 주었습니다.[162] 월플라워의 야콥 딜런(Jakob Dylan)은 런던 콜링(London Calling)을 "그의 삶을 바꾼" 기록으로 나열합니다.[130] 스웨덴의 The Hives, 호주의 The Vines, 영국의 The Libertines, 그리고 미국의 The White Stripes and The Stroks와 같은 1990년대 후반과 2000년대의 차고 록 부흥과 함께 확인된 밴드들은 The Clash의 영향을 보여줍니다.[163] The Clash에 의해 영감을 받은 것으로 확인된 많은 20세기 후반 영국 연극들 중에는 Babyshambles, The Futureheads, The Charlatans 및 Arctic Monkeys가 있습니다.[164]

영화 및 텔레비전에서 사용

이 밴드의 1982년 히트곡 "머물어야 할까, 가야 할까"는 1983년을 배경으로 한 2016년 넷플릭스 공상과학 드라마 시리즈의 여러 에피소드에 등장합니다.[165][166][167] 1979년 우연히 조 스트러머를 만나 결과적으로 자신의 삶이 변화하는 것을 발견하는 충돌에 집착하는 10대의 이야기를 다룬 영화 '런던 타운'이 2016년 개봉했습니다.[168]

The Clash 노래의 주목할 만한 커버

M.I.A.가 2008년 《Straight to Hell》의 샘플을 중심으로 제작된 《Paper Planes》로 국제적인 히트를 치기 전, 그녀는 2003년 《Galang》에서 《London Calling》을 참조했습니다.[164] 2006년 독일 펑크 밴드 다이 토텐 호센의 "The Guns of Brickston" 커버가 싱글로 발매되었습니다.[169] 레게 가수 지미 클리프가 랜시드의 팀 암스트롱과 함께 만든 버전은 2011년 11월에 발매될 예정이었습니다.[170] 미국계 아일랜드 펑크 밴드 드롭킥 머피스(Dropkick Murphys)는 안티 히어로즈 대 드롭킥 머피스(Anti Heroes vs Dropkick Murphys)에서 "The Guns of Brixton" 커버를 발표했습니다.[171][172]

2009년 6월, Bruce Springsteen & the Street Band는 런던 하이드 파크에서 "London Calling"으로 콘서트를 열었습니다.[citation needed] 이 콘서트는 나중에 런던 콜링: 라이브 인 하이드 파크라는 이름으로 DVD로 발매되었습니다. 브루스 스프링스틴, 리틀 스티븐, 데이브 그롤, 엘비스 코스텔로는 2003년 그래미 시상식에서 전년도에 사망한 조 스트러머에 대한 추모의 의미로 같은 노래를 선보였습니다.[citation needed] 2009년, 스프링스틴 & 더 스트리트 밴드는 스트럼머의 노래 "Coma Girl"을 커버했고, 2014년에는 톰 모렐로와 함께 "Clampdown"으로 High Hope Tour에서 공연을 열었습니다.[citation needed]

이 밴드는 스페인어권의 음악에도 주목할 만한 영향을 끼쳤습니다. 1997년에는 부에노스아이레스 펑크 밴드들의 공연을 담은 클래시 트리뷰트 앨범이 발매되었습니다.[173] 토도스 투스 무에르토스(Todos Tus Muertos), 카페 타쿠바(Café Tacuba), 말디타 베신다드(Maldita Vecindad), 로스 프리세로스(Los Prisioneros), 티후아나 No., Attaque 77과 같은 많은 록 엔 에스파뇰 밴드가 더 클래시(The Clash)의 빚을 지고 있습니다.[174][175][176] 아르헨티나의 로스 파불로스 캐딜락은 〈Say I'm Stay or Go〉, 런던 콜링의 〈Revolution Rock〉, 〈The Guns of Brixton〉을 커버하고 믹 존스를 초대하여 그들의 노래인 〈Mal Bicho〉를 불렀습니다.[176] 클래시의 영향은 파리에서 설립된 밴드 마노 네그라의 정치적인 가사와 음악 스타일의 융합에서도 비슷하게 나타나고 있습니다.[177][178]

2022년 3월, 러시아의 우크라이나 침공 이후, 더 클래시의 생존 멤버들은 우크라이나 펑크 밴드 베톤에게 런던 콜링의 가사를 다시 쓸 수 있도록 허락했습니다. 이 노래는 음악 프로듀서 대니 세이버에 의해 로스앤젤레스에서 혼합되었고 판매 수익금은 전쟁 노력에 자금을 지원하기 위해 지정되었습니다.[179]

밴드 멤버들

주 기사: 클래시 밴드 멤버 목록

타임라인

디스코그래피

주요 기사: 클래시의 음반 목록과 클래시에 의해 녹음된 노래 목록

참고 항목

각주

  1. ^ 밴드(2005)에 따르면, "버니는 예정보다 하루 일찍 그에게 전화를 걸었고, 거기서 종종 답을 요구했습니다"(127쪽). Westway to the World에서 Jones는 48시간의 마감시간을 확인하는 반면 Strummer는 불과 24시간(11:34–11:40) 후에 전화를 건 사람은 자신이라고 말합니다. Jones는 다른 곳에서 다른 설명을 했는데, Strummer는 원래 24시간 동안 결정할 수 있었고, Rhodes는 단지 8시간 후에 전화를 걸었습니다(Robb 2006, p. 194).
  2. ^ Gray (2005)에 따르면, Rhodes는 Chimes에게 다시 합류할 것을 요청했습니다 (133-34쪽).

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