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월트 디즈니

Walt Disney
이 기사는 미국의 애니메이터와 제작자에 관한 기사입니다.다른 용도에 대해서는 월트 디즈니(동음이의)를 참조하십시오.
월트 디즈니
1946년 디즈니
태어난
월터 엘리아스 디즈니

(1901-12-05)1901년 12월 5일
시카고, 일리노이, 미국
죽은1966년 12월 15일 (1966-12-15) (65세)
버뱅크, 캘리포니아, 미국
장지포리스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일, 캘리포니아
직업들
  • 애니메이터
  • 영화제작자
  • 성우
  • 사업가
제목월트 디즈니사[1] 사장
배우자.
(m. 1925)
아이들.2, 다이앤 디즈니 밀러 포함
친척들.디즈니패밀리
시상식
서명

월터 엘리아스 디즈니(,[2] 1901년 12월 5일 ~ 1966년 12월 15일)는 미국의 애니메이터, 영화 제작자, 기업가입니다.미국 애니메이션 산업의 선구자인 그는 만화 제작에 몇 가지 발전을 소개했습니다.영화 제작자로서, 그는 최다 아카데미상 수상 기록과 개인 후보 지명 기록을 보유하고 있습니다.그는 골든 글로브 특별 공로상 2개와 에미상 1개를 수상했습니다.그의 몇몇 영화들은 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 등록되었고 또한 미국 영화 연구소에 의해 가장 위대한 영화들 중 일부로 선정되었습니다.

1901년 시카고에서 태어난 디즈니는 그림에 대한 초기의 관심을 가지게 되었습니다.그는 소년이었을 때 미술 수업을 들었고 18살에 상업 일러스트레이터로 일했습니다.그는 1920년대 초에 캘리포니아로 이사를 가서 형 로이와 함께 디즈니 브라더스 스튜디오 (현재 월트 디즈니 컴퍼니)를 세웠습니다.그는 Ub Iworks와 함께 1928년 미키 마우스라는 캐릭터를 개발했는데, 이는 그의 첫 번째 대중적인 성공이었습니다. 그는 또한 초기 몇 년 동안 그의 창작에 목소리를 제공했습니다.스튜디오가 성장함에 따라, 그는 싱크로나이즈드 사운드, 컬러풀한 3스트립 테크니컬러, 장편 만화 및 카메라 기술 개발을 소개하며 더욱 모험적이 되었습니다.백설공주와 일곱 난쟁이 (1937), 피노키오, 판타지아 (1940), 덤보 (1941), 그리고 밤비 (1942)와 같은 특징들에서 보여지는 그 결과들은 애니메이션 영화의 발전을 더 진전시켰습니다.비평적으로 성공한 신데렐라 (1950), 잠자는 숲 속의 공주 (1959), 메리 포핀스 (1964)를 포함한 새로운 애니메이션 영화와 실사 영화가 제 2차 세계 대전 후에 이어졌고, 그 중 마지막 작품은 5개의 아카데미 상을 받았습니다.

1950년대에 디즈니는 놀이공원 산업으로 확장했고 1955년 7월에 캘리포니아 애너하임에 디즈니랜드를 열었습니다.그 프로젝트에 자금을 대기 위해 그는 월트 디즈니의 디즈니랜드와 미키마우스 클럽과 같은 텔레비전 프로그램으로 다양화했습니다.그는 1959년 모스크바 박람회, 1960년 동계 올림픽, 1964년 뉴욕 세계 박람회 계획에도 참여했습니다.1965년, 그는 또 다른 테마 파크인 디즈니 월드를 개발하기 시작했고, 그 중심은 새로운 유형의 도시인 "내일의 실험적 프로토타입 커뮤니티" (EPCOT)가 될 예정이었습니다.디즈니는 평생 담배를 많이 피웠고 공원이나 EPCOT 프로젝트가 완성되기 전인 1966년 12월 폐암으로 세상을 떠났습니다.

디즈니는 사석에서 수줍음이 많고 자기비하적이며 자신감이 없는 남자였지만 따뜻하고 외향적인 대중의 모습을 채택했습니다.그는 함께 일하는 사람들에게 높은 수준과 높은 기대를 가지고 있었습니다.비록 그가 인종차별주의자이거나 반유대주의자라는 비난이 있었지만, 그를 아는 많은 사람들에 의해 반박되었습니다.디즈니의 역사학은 그를 가정적인 애국적 가치의 제공자로 보는 관점에서부터 미국 제국주의를 대표하는 인물로 보는 관점까지 다양한 관점을 취해 왔습니다.20세기의 가장 영향력 있는 문화적 인물 중 하나로 널리 여겨지는 디즈니는 애니메이션의 역사와 그가 국가적인 문화적 아이콘으로 인정받는 미국의 문화사에서 중요한 존재로 남아있습니다.그의 영화 작품은 계속해서 상영되고 각색되고, 디즈니 테마 파크는 여러 나라에서 방문객들을 끌어들이기 위해 규모와 숫자가 커졌고, 그의 회사는 세계에서 가장 큰 매스 미디어와 엔터테인먼트 대기업 중 하나로 성장했습니다.

젊은 시절

Pale yellow wooden house with brown trim surrounded by white picket fence
디즈니의 어린 시절 집

디즈니는 1901년 12월 5일 시카고의 헤르모사 근처에 있는 트립 애비뉴 1249번지에서 태어났습니다.[b]그는 아일랜드계 부모 사이에서 캐나다에서 태어난 엘리아스 디즈니(Elias Disney)와 독일계와 영국계 미국인 플로라(Flora, 성씨 콜)의 넷째 아들이었습니다.[4][5][c]월트를 제외한 엘리아스와 플로라의 아들들은 허버트, 레이먼드, 로이였고, 부부는 1903년 12월에 다섯 번째 아이 루스를 낳았습니다.[8]1906년, 디즈니가 4살이었을 때, 가족은 그의 삼촌 로버트가 땅을 막 구입했던 미주리주 마르셀린에 있는 농장으로 이사했습니다.마르셀린에서, 디즈니는 은퇴한 동네 의사의 말을 그리기 위해 돈을 받았을 때 그림 그리는 것에 대한 그의 흥미를 발전시켰습니다.[9]엘리아스는 이성에 호소하는 신문의 구독자였고, 디즈니는 라이언 워커의 1면 만화를 베끼며 그림을 연습했습니다.[10]그는 또한 수채화 물감과 크레파스로 작업하는 능력을 기르기 시작했습니다.[5]그는 애치슨, 토페카, 산타페 철도 노선 근처에 살았고 기차에 매료되었습니다.[11]그와 그의 여동생 루스는 1909년 말 마르셀린에 있는 파크 스쿨에서 같은 시간에 학교를 시작했습니다.[12]디즈니 가족은 회중 교회의 활동적인 구성원이었습니다.[13]

1911년에 디즈니 부부는 미주리주 캔자스시티로 이사를 갔습니다.[14]그곳에서 디즈니는 벤튼 그래머 스쿨을 다녔고, 그곳에서 그는 극장 팬 가정에서 와서 보드빌과 영화의 세계를 소개해 준 동료 학생 월터 파이퍼를 만났습니다.얼마 지나지 않아 디즈니는 파이퍼스의 집에서 보내는 시간이 집에서 보내는 시간보다 더 많았습니다.[15]엘리아스는 캔자스 시티 스타와 캔자스 시티 타임즈의 신문 배달 경로를 구입했습니다.디즈니와 그의 형 로이는 매일 아침 4시 30분에 일어나 학교 가기 전에 타임즈를 배달하고 방과 후에 저녁 별을 위한 라운드를 반복했습니다.일정이 고달팠고, 디즈니는 수업시간에 잠이 든 뒤 종종 성적이 좋지 않았지만, 6년 넘게 논문 활동을 이어갔습니다.[16]그는 Kansas City Art Institute의 토요일 과정에 참석했고 만화에 관한 통신강좌도 수강했습니다.[5][17]

1917년, 엘리아스는 시카고 젤리 생산업체인 오젤사의 주식을 샀고, 그의 가족과 함께 그 도시로 돌아갔습니다.[18]디즈니는 맥킨리 고등학교에 입학하여 학교 신문의 만화가가 되었고, 1차 세계대전에 관한 애국적인 그림을 그렸습니다; [19][20]그는 또한 시카고 미술학교에서 야간 수업을 들었습니다.[21]1918년 중반, 그는 독일군과 싸우기 위해 미국 육군에 입대하려고 시도했지만, 그는 너무 어리다는 이유로 거절당했습니다.출생증명서에 생년월일을 위조한 뒤 1918년 9월 구급차 운전사로 적십자사에 들어갔습니다.그는 프랑스로 배를 탔지만 휴전 이후인 11월에 도착했습니다.[22]그는 구급차 옆에 장식용으로 만화를 그렸고 그의 작품 중 일부를 육군 신문인 성조기에 실었습니다.[23]그는 1919년 10월 캔자스 시티로 돌아와 [24]Pesmen-Rubin Commercial Art Studio에서 견습 예술가로 일하며 광고, 연극 프로그램 및 카탈로그를 위한 상업 일러스트를 그렸고 동료 예술가 Ub Iworks와 친구가 되었습니다.[25]

직업

초기 경력 : 1920-1928

월트 디즈니의 업무용 봉투에는 1921년의 자화상이 들어 있었습니다.

1920년 1월, 크리스마스 이후 페스멘-루빈의 수입이 줄어들자, 18세의 디즈니와 아이웍스는 해고되었습니다.그들은 그들만의 사업을 시작했습니다. 단명한 아이웍스-디즈니 커머셜 아티스트들이죠.[26]많은 고객을 끌어 모으는데 실패한 디즈니와 아이웍스는 디즈니가 A. V. Cauger가 운영하는 Kansas City Film Ad Company에서 돈을 벌기 위해 일시적으로 떠나야 한다는 것에 동의했습니다; 그 다음 달에 혼자 사업을 운영할 수 없었던 아이웍스도 합류했습니다.[27]그 회사는 컷아웃 애니메이션 기법으로 광고를 제작했습니다.[28]디즈니는 무트와 제프 그리고 맥스 플라이셔의 잉크웰 아웃과 같은 그림 만화를 더 좋아했지만 애니메이션에 관심을 갖게 되었습니다.그는 애니메이션과 카메라에 관한 빌린 책의 도움으로 집에서 실험을 시작했습니다.[29][d]그는 셀 애니메이션이 컷아웃 방식보다 더 유망하다는 결론에 도달했습니다.[e]회사에서 셀 애니메이션을 시도하도록 코거를 설득할 수 없었기 때문에 디즈니는 필름 광고 회사의 동료인 프레드 하만과 함께 새로운 사업을 시작했습니다.[31]그들의 주요 고객은 지역 뉴먼 극장이었고, 그들이 제작한 단편 만화는 "뉴먼의 웃음-O-그램"으로 판매되었습니다.[32]디즈니는 폴 테리의 이솝 우화를 모델로 연구했고, 처음 여섯 개의 "Laugh-O-Grams"는 현대화된 동화였습니다.[33]

1921년 5월, "Laugh-O-Grams"의 성공은 Fred Harman의 형 Hugh, Rudolf Ising 및 Iwerks를 포함한 더 많은 애니메이터를 고용한 Laugh-O-Gram Studio의 설립으로 이어졌습니다.[34]웃음-O-그램 만화는 회사를 유지하기에 충분한 수입을 제공하지 못했고, 디즈니는 실사와 애니메이션을 결합한 앨리스의 이상한 나라를 제작하기 시작했습니다.[35]그 결과, 12 ½분짜리 원 릴짜리 영화가 1923년 파산한 Laugh-O-Gram Studio를 구하기에는 너무 늦게 완성되었습니다.

참고 항목:월트 디즈니 애니메이션 스튜디오

디즈니는 1923년 7월 21살에 할리우드로 이사를 갔습니다.뉴욕은 만화 산업의 중심지였지만, 그의 형 로이가 그곳에서 결핵으로 요양하고 있었기 때문에 그는 로스앤젤레스에 끌렸고,[37] 그는 실사 영화 감독이 되기를 희망했습니다.[38]앨리스 원더랜드를 판매하려는 디즈니의 노력은 뉴욕의 영화 배급사인 마가렛 J. 윙클러로부터 소식을 듣기 전까지는 수포로 돌아갔습니다.그녀는 아웃 오브 더 잉크웰과 펠릭스 더 캣 만화에 대한 권리를 잃고 있었고, 새로운 시리즈가 필요했습니다.10월에, 그들은 각각 6개의 에피소드로 구성된 2개의 추가 시리즈를 선택할 수 있는 6개의 앨리스 코미디에 대한 계약을 맺었습니다.[38][39]디즈니와 그의 형 로이는 영화를 제작하기 위해 나중에 월트 디즈니 컴퍼니가 된 디즈니 브라더스 스튜디오를 만들었습니다.[40][41] 그들은 데이비스와 그녀의 가족을 설득하여 제작을 계속하기 위해 할리우드로 이주하도록 설득했고, 데이비스는 한 달에 100달러의 계약을 맺었습니다.1924년 7월 디즈니는 아이웍스를 고용하여 캔자스시티에서 할리우드로 이주하도록 설득했습니다.[42]1926년 [43]첫 공식 월트 디즈니 스튜디오가 하이페리온 애비뉴 2725번지에 세워졌고 1940년 건물이 철거되었습니다.[44]

1926년까지, 앨리스 시리즈의 배급에서 윙클러의 역할은 그녀의 남편인 영화 제작자 찰스 민츠에게 넘겨졌지만, 그와 디즈니 사이의 관계는 때때로 [45]껄끄러웠습니다.이 시리즈는 1927년 7월까지 방영되었는데,[46] 그 때 디즈니는 그것에 싫증을 내기 시작했고 혼합된 형식에서 벗어나 모든 애니메이션으로 옮겨가고 싶었습니다.[45][47]민츠가 유니버설 픽처스를 통해 배급할 새로운 소재를 요청한 후, 디즈니와 아이웍스는 디즈니가 "강아지, 경계심, 건방짐, 모험심이 있으면서도 단정하고 단정함을 유지하는" 캐릭터인 오스왈드 더 럭키 래빗을 만들었습니다.[47][48]

1928년 2월, 디즈니는 오스왈드 시리즈를 제작하기 위해 더 많은 비용을 협상하기를 원했지만, 민츠는 지불을 줄이고 싶어했습니다.Mintz는 또한 Harman, Ising, Carman Maxwell, Friz Freleng 등 자신을 위해 직접 일하도록 관련된 많은 예술가들을 설득했습니다.디즈니는 유니버설이 오스왈드에 대한 지적 재산권을 소유하고 있다는 사실도 알아냈습니다.민츠는 디즈니가 감면을 받아들이지 않으면 자신의 스튜디오를 설립하고 직접 시리즈를 제작하겠다고 위협했습니다.디즈니는 민츠의 최후통첩을 거절했고 그와 함께 남기로 선택한 아이웍스를 제외한 대부분의 애니메이션 스태프를 잃었습니다.[49][50][f]

미키 마우스의 탄생과 초기 성공: 1928-1934

오스왈드를 대체하기 위해 디즈니와 아이웍스는 미키 마우스를 개발했는데, 아마도 디즈니가 그의 Laugh-O-Gram 스튜디오에서 일하는 동안 입양한 애완용 마우스에서 영감을 받은 것으로 보입니다.[52][g]디즈니의 원래 이름은 모티머 마우스였지만, 그의 아내 릴리언은 그것을 너무 거만하게 생각했고, 대신 미키를 제안했습니다.[53][h]아이웍스는 디즈니의 임시 스케치를 애니메이션화하기 쉽게 수정했습니다.애니메이션 과정과 거리를 두기 시작한 디즈니는 1947년까지 미키의 목소리를 제공했습니다.[55]한 디즈니 직원의 말에 따르면, "유비는 미키의 신체적인 외모를 디자인했지만, 월트는 미키에게 그의 영혼을 주었습니다."[56]

A cartoon mouse is operating a ship's steering wheel
미키마우스의 첫 등장, 증기선 윌리 (1928)

미키 마우스는 1928년 5월 단편 '크레이지'의 단일 테스트 상영작으로 처음 등장했지만, 두 번째 장편 '갈로핀 가우초'는 배급사를 찾지 못했습니다.[57]1927년 재즈 싱어의 센세이션 이후, 디즈니는 세 번째 단편인 스팀보트 윌리에 동기화된 사운드를 사용하여 최초로 제작된 사운드 만화를 만들었습니다.애니메이션이 완성된 후, 디즈니는 유니버설 픽처스의 전 임원인 팻 파워스와 "파워스 시네폰" 녹음 시스템을 사용하기로 계약을 맺었습니다.[58] 시네폰은 디즈니의 초기 사운드 만화의 새로운 배급사가 되었고 곧 인기를 끌었습니다.[59]

음악의 질을 향상시키기 위해 디즈니는 전문적인 작곡가이자 편곡가인 칼 스톨링을 고용했는데, 그의 제안에 따라 실리 심포니 시리즈가 개발되었고, 음악의 사용을 통해 이야기를 제공했습니다. 시리즈의 첫 번째 작품인 스켈레톤 댄스(1929)는 전적으로 아이웍스에 의해 그려지고 애니메이션화되었습니다.이 시기에 고용된 예술가들은 지역과 뉴욕 출신의 여러 예술가들이었습니다.[60]미키마우스와 실리 심포니 시리즈는 모두 성공적이었지만 디즈니와 그의 형제는 파워스로부터 정당한 수익의 몫을 받지 못하고 있다고 느꼈습니다.1930년에 디즈니는 아이웍스에게 핵심 포즈를 그리고 보조원들이 그 중간 포즈를 스케치하도록 하는 더 효율적인 기술을 선호하여 모든 분리된 셀을 애니메이션화하는 관행을 포기하도록 종용함으로써 그 과정으로부터 비용을 줄이려고 노력했습니다.디즈니는 파워스에게 만화에 대한 지불을 늘릴 것을 요청했습니다.파워스는 이를 거절하고 아이웍스에게 그를 위해 일하라고 서명했습니다. 스톨링은 얼마 후 아이웍스가 없으면 디즈니 스튜디오가 문을 닫을 것이라고 생각하고 사임했습니다.[61]디즈니는 1931년 10월에 신경쇠약을 앓았는데, 그는 파워의 음모와 자신의 과로 탓으로 돌렸습니다. 그래서 그와 릴리언은 회복을 위해 쿠바로 여행을 연장하고 파나마로 여행을 갔습니다.[62]

배급사로서의 파워스의 상실과 함께 디즈니 스튜디오는 미키 마우스 만화를 배급하기 위해 컬럼비아 픽처스와 계약을 맺었고, 이는 국제적인 것을 포함하여 점점 더 인기를 얻게 되었습니다.[63][64][i]디즈니와 그의 제작진들은 1930년 플루토, 1932년 구피, 1934년 도날드 덕과 같은 새로운 만화 스타들도 소개했습니다.[65]항상 새로운 기술을 수용하기를 열망하고 유나이티드 아티스트와의 새로운 계약에 고무된 디즈니는 풀컬러 3스트립 테크니컬러로 꽃과 나무(1932)를 촬영했습니다.[66] 또한 1935년 8월 31일까지 3스트립 공정을 사용할 수 있는 유일한 권리를 주는 계약을 협상할 수 있었습니다.[67]이후에 나온 실리 심포니 만화는 모두 컬러였습니다.[68]꽃과 나무는 관객들에게[69] 인기가 있었고 1932년 아카데미 시상식에서 단편 부문(만화)을 수상했습니다.디즈니는 미키의 고아라는 부문의 또 다른 영화 후보에 올랐으며, "미키마우스를 창조한 공로"로 명예상을 받았습니다.[70][71]

1933년, 디즈니는 미디어 역사학자 아드리안 당스에 의해 "역대 가장 성공적인 단편 애니메이션"으로 묘사된 영화인 세 마리의 어린 돼지를 제작했습니다.[72]이 영화는 단편 주제 (만화) 부문에서 디즈니의 또 다른 아카데미 상을 수상했습니다.이 영화의 성공은 스튜디오의 직원 수를 더욱 늘리게 했고, 연말까지 거의 200명에 달했습니다.[73]디즈니는 관객들의 흥미를 끌 수 있는 감정적으로 매혹적인 이야기를 하는 것의 중요성을 깨달았고,[74] 디즈니 영화의 줄거리를 자세히 설명해줄 스토리보드 아티스트들과 함께 애니메이터와는 별개의 "스토리 부서"에 투자했습니다.[75]

애니메이션 황금기: 1934-1941

Walt Disney sits in front of a set of models of the seven dwarfs
월트 디즈니는 1937년 백설공주 극장 예고편의 한 장면에서 일곱 난쟁이를 각각 소개합니다.

1934년까지 디즈니는 공식적인 만화 단편을 제작하는 것에 불만을 품게 되었고,[65] 장편 만화가 더 수익성이 있을 것이라고 믿었습니다.[76]이 스튜디오는 동화를 바탕으로 4년에 걸친 백설공주와 일곱 난쟁이의 제작을 시작했습니다.이 프로젝트에 대한 뉴스가 흘러나왔을 때, 영화 산업의 많은 사람들은 이 프로젝트가 회사를 파산시킬 것이라고 예측했습니다. 영화 산업 관계자들은 "디즈니의 어리석음"이라는 별명을 붙였습니다.[77]풀 컬러와 사운드로 제작된 최초의 애니메이션 영화인 이 영화는 제작비가 150만 달러로 예산의 3배에 달했습니다.[78]애니메이션이 가능한 한 현실적이 되도록 하기 위해 디즈니는 그의 애니메이터들을 Chouinard Art Institute의 강좌에 보냈습니다;[79] 그는 애니메이터들이 현실적인 움직임을 연구할 수 있도록 동물들을 스튜디오로 데려오고 배우들을 고용했습니다.[80]카메라가 한 장면을 통과할 때 배경의 변화하는 관점을 묘사하기 위해 디즈니의 애니메이터들은 카메라로부터 다양한 거리에 유리 조각들에 그림을 그릴 수 있도록 하는 다면 카메라를 개발하여 깊이에 대한 환상을 만들었습니다.유리를 움직여 카메라가 장면을 통과하는 듯한 느낌을 줄 수 있습니다.카메라로 만들어진 첫 번째 작품인 The Old Mill (1937)은 인상적인 시각적인 힘 때문에 아카데미 단편 애니메이션 상을 수상했습니다.비록 백설공주가 다중 비행기 카메라가 완성될 때쯤에 대부분 완성되었지만, 디즈니는 새로운 효과를 사용하기 위해 몇몇 장면들을 다시 그릴 것을 명령했습니다.[81]

백설공주는 1937년 12월 비평가들과 관객들로부터 극찬을 받으며 초연되었습니다.이 영화는 1938년의 가장 성공적인 영화가 되었고, 1939년 5월까지 총 650만 달러의 총합으로 현재까지 만들어진 영화 중 가장 성공적인 영화가 되었습니다.[77][j]디즈니는 실물 크기의 한 개와 축소된 일곱 개의 오스카 상으로 구성된 또 다른 명예 아카데미 상을 수상했습니다.[83][k]백설공주의 성공은 스튜디오에 가장 생산적인 시대 중 하나를 예고했습니다; 월트 디즈니 가족 박물관은 다음 해를 "애니메이션의 황금기"라고 부릅니다.[84][85]백설공주 작업이 끝나자 1938년 초 피노키오, 같은 해 11월 판타지아를 제작하기 시작했습니다.두 영화 모두 1940년에 개봉되었고, 부분적으로는 1939년 제2차 세계 대전이 시작된 이후 유럽의 수입이 감소했기 때문에 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두지 못했습니다.그 스튜디오는 두 사진 모두에서 손해를 입었고 1941년 2월 말까지 큰 빚을 졌습니다.[86]

재정 위기에 대응하여, 디즈니와 그의 형 로이는 1940년에 회사의 첫 주식 공모를 시작했고, 많은 급여 삭감을 시행했습니다.후자의 조치와 디즈니의 때때로 고압적이고 무신경한 직원 대처 방식은 1941년 애니메이터 파업으로 이어졌고, 5주 동안 지속되었습니다.[87]전미노동위원회의 연방 중재자가 양측과 협상을 벌이는 동안, 디즈니는 남미 친선 여행을 하자는 미주 조정국의 제안을 받아들였고, 그는 스튜디오에 불리할 것이라는 것을 알고 있는 결의안 동안에 불참했습니다.[88][l]파업과 회사의 재정 상태로 인해 여러 명의 애니메이터들이 스튜디오를 떠났고, 그 결과 디즈니의 다른 직원들과의 관계는 영구적으로 악화되었습니다.[91]파업은 디즈니가 간단하고 저렴한 방식으로 제작한 스튜디오의 다음 작품인 Dumbo(1941)를 일시적으로 중단시켰습니다. 영화는 관객과 비평가 모두에게 긍정적인 반응을 얻었습니다.[92]

제2차 세계 대전 이후: 1941-1950

1941년 디즈니가 아르헨티나 소녀들을 위해 구피를 그렸습니다.

1941년 10월 덤보의 석방 직후, 미국은 제2차 세계대전에 참전했습니다.디즈니는 회사 내에 월트 디즈니 트레이닝 필름 유닛(Walt Disney Training Films Unit)을 구성하여 군대를 위한 4가지 플러시 리벳팅 방법과 항공기 제작 방법과 같은 교육용 필름을 제작했습니다.[93]디즈니는 또한 재무부 장관인 헨리 모겐하우 주니어를 만나 전쟁 채권을 증진시키기 위해 짧은 도널드 덕 만화를 제작하기로 합의했습니다.[94]디즈니는 또한 아카데미 상을 수상한 "Der Fuehrer's Face"와 1943년 장편 영화 "Victory Through Air Power"와 같은 단편 영화를 포함하여 여러 편의 선전 작품을 제작했습니다.[95]

군사 영화는 비용을 충당하기에 충분한 수익만 창출했고, 1937년부터 제작된 장편 영화 밤비는 1942년 4월 개봉 당시 실적이 저조했고, 박스오피스에서 20만 달러의 손실을 입었습니다.[96]피노키오와 판타지아의 낮은 수입 외에도, 그 회사는 1944년에 뱅크 오브 아메리카에 400만 달러의 빚을 지고 있었습니다.[97][m]뱅크 오브 아메리카의 회장이자 설립자인 아마데오 지아니니는 회사의 미래에 대해 논의하기 위해 임원들과 만난 자리에서 "나는 디즈니의 사진들을 꽤 가까이서 지켜봤는데, 왜냐하면 나는 우리가 그들에게 재정적인 위험보다 훨씬 높은 금액을 빌려주고 있다는 것을 알았기 때문입니다." 라고 말했습니다.올해도 좋고, 내년도 좋고, 그 다음 해도 좋고...긴장을 풀고 제품을 출시할 시간을 주어야 합니다."[98]디즈니의 단편 영화 제작은 1940년대 후반 워너 브라더스와 메트로 골드윈 메이어의 애니메이션 시장 경쟁 증가와 함께 감소했습니다.로이 디즈니는 재정적인 이유로 더 많은 애니메이션과 실사 제작을 제안했습니다.[58][n]1948년, 디즈니는 실 아일랜드와 함께 "True-Life Adventures"라는 제목의 인기 있는 실사 자연 영화 시리즈를 시작했습니다; 이 영화는 아카데미 단편 부문에서 상을 받았습니다.[99]

테마 파크, 텔레비전 및 기타 관심사: 1950-1966

1950년 초, 디즈니는 그의 스튜디오에서 8년만에 처음으로 애니메이션으로 제작한 신데렐라를 제작했습니다.그것은 비평가들과 극장 관객들에게 인기가 많았습니다.220만 달러의 제작비가 들었으며, 첫 해에 거의 8백만 달러를 벌어들였습니다.[100][o]디즈니는 '로빈 후드와 그의 남자들의 이야기'(1952)와 마찬가지로 영국에서 촬영된 그의 첫 번째 완전한 실사 영화인 '트레저 아일랜드'(1950)에 그가 참여했기 때문에 이전 영화들과 함께 했던 것보다 덜 관여했습니다.[101]다른 올 라이브 액션의 특징들이 뒤따랐는데, 많은 것들이 애국적인 주제를 가지고 있었습니다.[58][p]그는 이상한 나라의 앨리스 (1951)와 피터 팬 (1953)을 포함하여 장편 애니메이션도 계속 제작했습니다.1950년대 초부터 중반까지 디즈니는 애니메이션 부서에 덜 관심을 가지기 시작했고, 이야기 회의에 항상 참석했지만,[q] 대부분의 작업을 그의 주요 애니메이터인 아홉 명의 노인에게 맡겼습니다.대신, 그는 다른 사업에 집중하기 시작했습니다.[102]비슷한 시기에 디즈니는 그의 가장 최근 배급사인 RKO 픽처스를 대신하여 자신의 영화 배급 사업부인 부에나 비스타를 설립했습니다.[103]

디즈니는 1954년 12월 오렌지 카운티 관계자들에게 디즈니랜드의 계획을 보여줍니다.

몇 년 동안 디즈니는 테마 파크를 짓는 것을 고려해왔습니다.그가 딸들과 함께 로스엔젤레스의 그리피스 공원을 방문했을 때, 그는 아이들과 부모님 모두가 즐거운 시간을 보낼 수 있는 깨끗하고 오염되지 않은 공원에 있기를 원했습니다.[104]그는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든을 방문했고, 공원의 청결함과 배치에 많은 영향을 받았습니다.[105]1952년 3월 그는 디즈니 스튜디오 근처 버뱅크에 테마 파크를 지을 수 있는 구역 지정 허가를 받았습니다.[106]이 부지는 너무 작았고, 스튜디오에서 남쪽으로 35마일(56km) 떨어진 애너하임의 더 큰 부지를 매입했습니다.디즈니는 프로젝트를 스튜디오와 거리를 두기 위해 WED Enterprises(현재 Walt Disney Imagineering)를 설립하고 디자이너와 애니메이터 그룹이 계획에 참여할 수 있도록 자금을 지원했습니다.[107][108] 관련된 사람들은 "Imaginers"로 알려졌습니다.[109]은행 자금 지원을 받은 후, 그는 다른 주주들, American Broadcasting Company(ABC)의 일부인 American Broadcasting-Paramount Theatres와 Western Printing and Lithographing Company를 초대했습니다.[58]1954년 중반, 디즈니는 다양한 장소에 무엇이 작동하고 어떤 함정이나 문제가 있었는지를 분석하기 위해 그의 이매진을 미국의 모든 놀이공원에 보냈고 그들의 발견을 그의 디자인에 포함시켰습니다.[110]건설공사는 1954년 7월에 시작되었고, 디즈니랜드는 1955년 7월에 문을 열었고, 개막식은 7천만명의 시청자를 기록한 ABC를 통해 방송되었습니다.[111]그 공원은 그의 고향인 마르셀린의 중심가의 복제품인 미국의 중심가와 연결된 일련의 테마 랜드로 설계되었습니다.연결된 테마 지역은 어드벤처랜드, 프런티어랜드, 판타지랜드, 투모로우랜드였습니다.공원은 또한 땅들을 연결하는 협궤 디즈니랜드 철도를 포함하고 있었습니다; 공원의 외부에는 공원을 외부 세계와 분리하기 위한 높은 베름이 있었습니다.[112][113]뉴욕 타임즈의 사설은 디즈니가 "어제의 즐거운 일들 중 일부를 환상과 내일에 대한 꿈과 맛깔나게 결합했다"[114]고 평가했습니다.비록 공원에 초기의 사소한 문제들이 있었지만, 그것은 성공적이었고, 한 달의 운영 후에, 디즈니랜드는 하루에 2만명 이상의 방문객들을 받았습니다; 첫 해의 끝 무렵에, 그것은 360만명의 손님들을 끌어 모았습니다.[115]

ABC에서 나오는 돈은 디즈니 텔레비전 프로그램에 따라 달라졌습니다.[116]그 스튜디오는 1950년 크리스마스에 이상한 나라의 앨리스를 만드는 것에 관한 성공적인 텔레비전 스페셜에 참여했습니다.로이는 이 프로그램이 흥행 수익에 수백만 달러를 더 보탰다고 믿었습니다.1951년 3월 주주들에게 보낸 편지에서 그는 "텔레비전은 우리에게 가장 강력한 판매 원조이자 수익원이 될 수 있습니다.우리가 텔레비전에 들어갈 때 그것은 아마도 이러한 전제 위에 있을 것입니다."[58]1954년, 디즈니랜드의 자금 지원이 합의된 후, ABC는 월트 디즈니의 디즈니랜드를 방송했는데, 이는 애니메이션 만화, 실사 영화 및 스튜디오 도서관의 기타 자료로 구성된 문집입니다.이 쇼는 시청률과 수익면에서 50%[117][r] 이상의 시청률을 기록하며 성공적이었습니다.1955년 4월, 뉴스위크는 이 시리즈를 "미국 기관"이라고 불렀습니다.[118]ABC는 어린이들을 위한 버라이어티 쇼인 디즈니의 첫 일일 텔레비전 프로그램인 미키 마우스 클럽으로 이끌며 시청률에 만족했습니다.[119]이 프로그램은 여러 회사를 통한 상품화를 동반했습니다(예를 들어 웨스턴 프린팅은 20년 넘게 컬러링 북과 만화를 제작해 왔으며 쇼와 관련된 여러 아이템을 제작했습니다).[120]디즈니랜드의 부분 중 하나는 5부작 미니시리즈 데이비 크로켓(Davy Crockett)으로 구성되어 있으며, 디즈니 전기 작가 닐 게이블러(Neal Gabler)에 따르면 "하루아침에 센세이션을 일으켰다"고 합니다.[121]이 쇼의 주제곡인 "The Ballad of Davy Crockett"은 국제적으로 인기를 끌었고 천만 장의 음반이 팔렸습니다.[122]그 결과, 디즈니는 그만의 음반 제작과 유통 회사인 디즈니랜드 레코드를 만들었습니다.[123]

디즈니랜드의 건설뿐만 아니라, 디즈니는 스튜디오를 떠나 다른 프로젝트들을 진행했습니다.그는 모스크바에서 열린 1959년 미국 국립 전시회의 컨설턴트였습니다; 디즈니 스튜디오의 공헌은 가장 인기 있는 명소 중 하나였던 360도 서카라마 극장에서 19분짜리 영화인 아메리카 더 뷰티풀이었습니다.[58]이듬해 캘리포니아주 스쿼밸리에서 열린 1960년 동계 올림픽 선발대회 위원장을 맡아 개막식, 폐막식, 메달 시상식 등을 기획했습니다.[124]그는 1960년 콜로라도 글렌데일에 문을 연 셀러브리티 스포츠 센터의 12명의 투자자 중 한 명이었습니다. 그와 로이는 1962년에 다른 투자자들을 사들여 디즈니 회사를 유일한 소유주로 만들었습니다.[125]

1954년 디즈니

스튜디오가 아닌 프로젝트로 인한 요구에도 불구하고 디즈니는 영화와 텔레비전 프로젝트를 계속해서 진행했습니다.1955년, 그는 나사의 로켓 디자이너 베르너 폰 브라운(Wernher von Braun)과 공동으로 만든 디즈니랜드 시리즈의 한 에피소드인 "맨 인 스페이스(Man in Space)"에 참여했습니다.[s]디즈니는 또한 1955년 장편 영화 레이디와 트램프(시네마스코프 최초의 애니메이션 영화), 1959년 슬리핑 뷰티(테크니라마 70mm 영화 최초의 애니메이션 영화), 1961년 백달마시안(제록셀을 사용한 최초의 애니메이션 영화), 1963년 더 소드 인 더 스톤(The Sword in the Stone)의 여러 측면을 감독했습니다.[127]

1964년, 디즈니는 P. L. 트래버스의 책 시리즈를 바탕으로 메리 포핀스를 제작했습니다; 그는 1940년대부터 이 이야기에 대한 권리를 얻기 위해 노력해왔습니다.[128]비록 트레버스가 이 영화를 매우 싫어했고 판권을 판 것을 후회했지만, 그것은 1960년대 가장 성공적인 디즈니 영화가 되었습니다.[129]같은 해 그는 CalArts라고 불리는 California Institute of the Arts 확장 계획에도 참여하게 되었고, 건축가에게 새 건물을 위한 청사진을 그리게 했습니다.[130]

디즈니는 1964년 뉴욕 세계 박람회에 4개의 전시회를 제공했고, 이를 위해 선정된 기업 후원자들로부터 자금을 조달했습니다.유니세프에 대한 헌사를 계획한 펩시 회사를 위해 디즈니는 세상의 아이들을 묘사한 오디오 애니매트로닉 인형이 있는 보트 놀이기구인 "작은 세상입니다"를 개발했습니다. 링컨은 애니매트로닉 아브라함 링컨이 연설에서 발췌한 내용을 담고 있었고, 진보의 회전목마는 전기의 중요성을 홍보했으며, 포드의 매직 스카이웨이는 인류의 진보를 묘사했습니다.디즈니랜드에 4개의 전시물(주로 컨셉과 기술)을 다시 설치했지만, '작은 세상'은 원작과 가장 유사한 놀이기구입니다.[131][132]

1960년대 초중반 동안 디즈니는 캘리포니아 시에라 네바다의 빙하 계곡인 미네랄 킹에 스키 리조트 계획을 세웠습니다.그는 유명한 올림픽 스키 코치이자 스키 지역 디자이너인 윌리 셰플러와 같은 전문가들을 고용했습니다.[133][134][t]디즈니랜드의 수입이 스튜디오 수입의 증가하는 부분을 차지하면서, 디즈니는 다른 명소들을 위한 장소들을 계속해서 찾았습니다.1963년 그는 세인트루이스 시내에 테마파크를 조성하는 프로젝트를 발표했습니다. 미주리주 루이; 그는 처음에 토지를 통제하는 시빅 센터 재개발 공사와 합의에 도달했지만, 나중에 그 계약은 자금 지원 문제로 결렬되었습니다.[136][137]1965년 말, 그는 플로리다의 올랜도에서 남서쪽으로 몇 마일 떨어진 곳에 "디즈니 월드" (현재 월트 디즈니 월드)라고 불리는 또 다른 테마 파크를 개발할 계획을 발표했습니다.디즈니 월드는 디즈니랜드의 더 크고 정교한 버전인 "매직 킹덤"과 골프 코스 및 리조트 호텔을 포함할 예정이었습니다.디즈니 월드의 핵심은 "내일의 실험적 프로토타입 커뮤니티"(EPCOT)가 되는 것이었습니다.[138]

새로운 아이디어와 미국 산업의 창조적인 중심지에서 현재 나타나고 있는 새로운 기술로부터 그 단서를 얻을 내일의 실험적인 원형 공동체.그것은 결코 완성되지 않는 미래의 공동체가 될 것이지만, 항상 새로운 재료와 시스템을 소개하고 테스트하고 시연하는 것이 될 것입니다.그리고 EPCOT는 미국 자유기업의 독창성과 상상력을 세계에 보여주는 전시회가 될 것입니다.[139]

1966년 동안 디즈니는 EPCOT를 후원할 사업체를 육성했습니다.[140]그는 1966년 영화 Lt에서 스토리 크레딧을 받았습니다. Retlaw Yensid 역의 U.N. Robin Crusoe, 그의 이름은 거꾸로 쓰였습니다.[141]그는 스튜디오의 영화들에 그의 참여를 늘렸고, The Jungle Book, 라이브 액션 뮤지컬 피쳐링 The Happiness Millionaire (1967년 둘 다), 그리고 애니메이션 단편 Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968년)의 이야기 전개에 크게 참여했습니다.[142]

질병, 죽음 그리고 후유증

A gravestone inscribed 'Walter Elias Disney', 'Lillian Bounds Disney', 'Robert B. Brown', Sharon Disney Brown Lund ashes scattered in paradise'
글렌데일 포리스트 론에 있는 월트 디즈니의 무덤

디즈니는 제1차 세계대전 때부터 담배를 많이 피웠습니다. 그는 필터가 있는 담배를 사용하지 않았고 젊은 시절에 파이프를 피웠습니다.1966년 11월 초, 그는 폐암 진단을 받았고 코발트 치료를 받았습니다.11월 30일, 그는 몸이 좋지 않았고, 집에서 St.로 구급차에 실려 갔습니다. 1966년 12월 15일, 65세의 나이로 암으로 인한 순환기 붕괴로 사망한 조셉 병원.[143]그의 유해는 이틀 후 화장되었고 그의 유해는 캘리포니아 글렌데일의 포리스트 론 메모리얼 파크에 안치되었습니다.[144][u]

1967년 '정글북'과 '가장 행복한 백만장자'의 개봉으로 디즈니가 참여했던 장편 영화의 수는 81편으로 늘었습니다.[19]1968년 '곰돌이 푸'와 '폭풍의 날'이 개봉되었을 때, 디즈니는 사후에 수상한 단편 만화 부문 아카데미 상을 수상했습니다.[148]디즈니가 죽은 후, 그의 스튜디오들은 1980년대 후반까지 계속해서 실사 영화들을 많이 만들었지만 대체로 포기된 애니메이션들을 제작했고, 그 후 뉴욕 타임즈가 인어공주(1989)로 시작한 "디즈니 르네상스"라고 묘사한 바 있습니다.[149]디즈니의 회사들은 계속해서 성공적인 영화, 텔레비전 그리고 무대 오락을 제작하고 있습니다.[150]

미래의 도시 EPCOT에 대한 디즈니의 계획은 결실을 맺지 못했습니다.디즈니가 죽은 후, 그의 형 로이는 디즈니 회사들을 완전히 장악하기 위해 은퇴를 미뤘습니다.그는 프로젝트의 초점을 도시에서 명소로 바꿨습니다.[151]1971년 취임식에서 로이는 월트 디즈니 월드를 그의 형에게 바쳤습니다.[152][v]월트 디즈니 월드는 1982년 엡코트 센터의 개장과 함께 확장되었습니다; 기능적인 도시에 대한 월트 디즈니의 비전은 영구적인 세계 박람회에 더 가까운 공원으로 대체되었습니다.[154]2009년 디즈니의 딸 다이앤과 그녀의 아들 월터 E.D. 밀러가 디자인한 월트 디즈니 가족 박물관이 샌프란시스코 프레지디오에 문을 열었습니다.[155]디즈니가 받은 수많은 상들을 포함하여, 디즈니의 삶과 경력에서 나온 수천 개의 공예품들이 전시되어 있습니다.[156]2014년, 전세계 디즈니 테마 파크들은 약 1억 3천 4백만명의 방문객들을 수용했습니다.[157]

개인생활과 인격

외부영상
video icon 월트 디즈니에서 닐 게이블러와의 인터뷰: 미국 상상력의 승리, 2006년 11월 19일 C-SPAN

1925년 초, 디즈니는 수묵 예술가인 릴리언 바운즈를 고용했습니다.그들은 그해 7월 아이다호주 루이스턴에 있는 그녀의 오빠의 집에서 결혼식을 올렸습니다.[158]디즈니의 전기 작가 닐 게이블러에 따르면 그녀는 "월트의 결정을 온순하게 받아들이지 않았고, 그의 지위를 의심의 여지 없이 받아들이지 않았으며, 그녀는 그가 항상 사람들에게 '그가 얼마나 공처가 많은지'를 말해주었다고 인정했습니다."[159][w] 릴리안은 영화나 할리우드의 사교계에 거의 관심이 없었고, 그녀는 그 사이에 있었습니다.역사학자 스티븐 와츠(Steven Watts)는 "가정 관리에 만족하고 남편을 부양하는 것"이라고 말했습니다.[160]그들의 결혼으로 다이앤(1933년 12월 출생)과 샤론(1936년 12월 입양, 6주 전 출생)이라는 두 딸이 태어났습니다.[161][x]가족 내에서 디즈니와 그의 아내는 샤론이 입양되었다는 사실을 숨기지 않았지만, 가족 밖의 사람들이 이 문제를 제기하면 짜증이 났습니다.[162]디즈니 부부는 특히 린드버그 납치 사건에 비추어 딸들이 대중의 눈에 띄지 않도록 주의를 기울였습니다. 디즈니는 딸들이 언론에 의해 사진에 찍히지 않도록 조치를 취했습니다.[163]

스히폴 공항의 디즈니 가족 (1951)

1949년, 디즈니와 그의 가족은 로스엔젤레스의 홈비 힐스 지역에 있는 새로운 집으로 이사를 갔습니다.그들만의 뒷마당 철도가 이미 있었던 그의 친구 워드와 베티 킴볼의 도움으로, 디즈니는 청사진을 개발했고 즉시 그의 뒷마당을 위한 소형 살아있는 증기 철도를 만들기 시작했습니다.그 철도의 이름인 캐롤우드 퍼시픽 철도는 캐롤우드 드라이브에 있는 그의 집 위치에서 유래되었습니다.소형 증기 기관차는 디즈니 스튜디오 엔지니어 로저 E. 브로기(Roger E. Broggie)에 의해 제작되었으며, 디즈니는 그의 아내의 이름을 따서 릴리 벨(Lilly Belle)[165]이라고 이름 지었습니다.[164] 3년 후 디즈니는 손님과 관련된 일련의 사고로 인해 보관소에 주문했습니다.

디즈니는 나이가 들면서 정치적으로 더 보수적이 되었습니다.1940년 대통령 선거 때까지 민주당 지지자였던 그는 공화당으로 충성을 바꾸면서 토머스 E에게 후한 기부자가 되었습니다.[166] 듀이는 1944년 대통령직에 도전했습니다.[167]1946년, 그는 "미국의 삶의 방식을 믿는다"고 진술한 단체인 "미국의 이상을 보존하기 위한 영화 연합"의 창립 멤버였습니다. 우리는 공산주의, 파시즘, 그리고 같은 종류의 신념의 고조되는 흐름에 반대하는 첨예한 반란에 빠져 있습니다.이러한 삶의 방식을 훼손하고 변화시키기 위해 전복적인 방법으로 추구하는 것."[168]1947년, 제2차 붉은 공포가 있던 동안, 디즈니는 House Un-American Activities Committee (HUAC) 앞에서 증언을 했습니다. 그곳에서 그는 Herbert Sorrell, David Hilberman, 그리고 William Pomerance라는 전직 애니메이터와 노동조합 조직원들을 낙인찍었습니다.공산주의 선동가로서; 디즈니는 1941년 그들에 의해 이끌어진 파업이 할리우드에서 영향력을 얻기 위한 조직화된 공산주의 노력의 일부라고 진술했습니다.[169][170]1993년 뉴욕타임즈는 디즈니가 1940년부터 1966년 사망할 때까지 FBI에 비밀 정보를 전달해 왔다고 주장했습니다.이 정보에 대한 답례로 J. Edgar Hoover는 디즈니가 워싱턴에 있는 FBI 본부에서 촬영하는 것을 허락했습니다.디즈니는 1954년에 "담당 특별 요원 연락책"이 되었습니다.[171]

디즈니의 공개적인 모습은 그의 실제 성격과는 매우 달랐습니다.[172]극작가 로버트 E. 셔우드는 그를 "거의 고통스러울 정도로 수줍음이 많고 자신감이 없다"고 묘사했고 자기비하적이었습니다.[173]그의 전기 작가 리차드 쉬켈에 의하면, 디즈니는 수줍음이 많고 자신 없는 성격을 공적인 정체성 뒤에 숨겼다고 합니다.[174]킴볼은 디즈니가 "사람들 앞에서 창피해하는 수줍은 재벌 역할을 했다"고 주장하며 자신이 그렇게 하고 있다는 것을 알고 있었습니다.[175]디즈니는 외관을 인정하고 친구에게 "저는 월트 디즈니가 아닙니다.저는 월트 디즈니가 하지 않을 많은 일들을 합니다.월트 디즈니는 담배를 피우지 않습니다.담배 피웁니다.월트 디즈니는 술을 마시지 않습니다.저는 술을 마십니다."[176] 비평가 오티스 퍼거슨(Otis Ferguson)은 뉴 리퍼블릭지의 사설 디즈니를 이렇게 불렀습니다. "흔하고 일상적인 것, 접근할 수 없는 것, 외국어로 된 것, 억압된 것, 후원된 것 등이 아닙니다.그냥 디즈니."[175]디즈니와 함께 일했던 많은 사람들은 그가 직원들에게 특별히 큰 기대를 했기 때문에 거의 격려를 하지 않았다고 말했습니다.노먼은 디즈니가 "그것은 효과가 있을 것이다"라고 말했을 때, 그것은 극찬의 표시였다고 회상합니다.[177]직접적인 승인 대신, 디즈니는 그의 칭찬이 전해지기를 기대하며 성과가 높은 직원들에게 재정적인 보너스를 주거나 다른 사람들에게 특정한 개인들을 추천했습니다.[178]

명성.

A portrait of Disney with cartoon representations of different nationalities on a 6 cent US stamp
6센트 미국 우표에 다른 국적의 만화를 표현한 디즈니의 초상화, 1968.

디즈니와 그의 작품에 대한 견해는 수십 년에 걸쳐 변화해 왔고, 양극화된 의견들도 있었습니다.[179]미국 내셔널 전기 사전의 마크 랭거(Mark Langer)는 "디즈니에 대한 초기의 평가는 그를 애국자, 포크 아티스트, 문화의 대중화자로 환영했습니다.더 최근에는 디즈니는 미국 제국주의와 편협함의 패러다임이자 문화의 타락자로 여겨져 왔습니다."[58]스티븐 와츠는 일부 사람들이 디즈니를 "문화적이고 상업적인 공식을 냉소적으로 조작하는 사람"이라고 비난한다고 쓴 반면,[179] PBS는 비평가들이 그의 작품에 대해 "감정의 매끄러운 표면과 완고한 낙관주의, 미국 역사를 기분 좋게 다시 쓴 것" 때문에 비난했다고 기록했습니다.[180]

디즈니는 크리스탈나흐트 한 달 후 나치 선전가 레니 리펜스탈에게 자신의 스튜디오를 둘러보게 한 것에 대해 반유대주의 혐의를 받고 있습니다.[181]디즈니는 3개월 후 초청장을 받았을 때 그녀가 누군지 몰랐다며 투어를 부인했습니다.[182][y][z]디즈니를 몹시 싫어했던 애니메이션 제작자 아트 배빗을 포함한 디즈니의 직원들 중 누구도 디즈니가 반유대주의적인 비방이나 조롱을 했다고 그를 비난한 적이 없습니다.[185]Walt Disney Family Museum은 1930년대 영화들에 공통적인 인종적 고정관념들이 일부 초기[aa] 만화들에 포함되었다는 것을 인정하지만, 또한 디즈니가 정기적으로 유대인 자선단체들에 기부하고, 베벌리 힐스의 B'nai B'rith 지부에 의해 "1955년 올해의 남자"로 선정되었고,[187][188] 그의 스튜디오는 많은 유대인들을 고용했습니다.그들 중 몇몇은 영향력 있는 위치에 있었습니다.[189][ab]디즈니 기록 보관소에 무제한으로 접근한 최초의 작가인 개블러는 이용 가능한 증거가 반유대주의에 대한 비난을 지지하지 않으며 디즈니는 "우리가 누군가를 반유대주의자로 생각하는 일반적인 의미에서 [반유대주의]가 아니었다"고 결론짓습니다.가블러는 "월트 자신은 반유대주의자는 아니었지만, (MPAPAI의 일부 회원들을 의미하는) 반유대주의자들과 기꺼이 동맹을 맺었고, 그 평판은 그대로 유지되었다"고 결론짓습니다.그는 평생 동안 그것을 정말로 없앨 수 없었습니다."[191]디즈니는 1950년대에 영화 연합과 거리를 두었습니다.[192]디즈니의 딸 다이앤 디즈니-밀러에 따르면, 그녀의 여동생 샤론은 한동안 유대인 남자친구와 데이트를 했는데, 그녀의 아버지는 아무런 이의를 제기하지 않았고 심지어 "샤론, 이 유대인 가족들이 당신을 받아들인 것은 멋진 일이라고 생각합니다"[183]라고 말했다고 합니다.

디즈니는 또한 1930년대와 1950년대 사이에 개봉한 그의 몇몇 작품들이 인종에 민감하지 않은 물질을 포함하고 있기 때문에 다른 형태의 인종차별로 비난을 받아왔습니다.[193][ac]장편 영화 '남쪽의 노래'는 흑인의 고정관념이 지속되는 것에 대해 현대 영화 비평가들, 전미 유색인 발전 협회 등으로부터 비판을 받았지만,[194] 디즈니는 이후 최초의 흑인 배우 제임스 바스켓을 위해 명예 아카데미 상을 위한 캠페인을 성공적으로 벌였습니다.[195][ad]개블러는 "월트 디즈니는 인종차별주의자가 아니었습니다.그는 공적으로나 사적으로 흑인을 비하하는 발언을 하거나 백인 우월성을 주장한 적이 없습니다.하지만, 그의 세대의 대부분의 백인 미국인들처럼, 그는 인종적으로 둔감했습니다."[193]1950년대와 1960년대에 디즈니와 긴밀히 협력했던 스튜디오의 첫 흑인 애니메이터 플로이드 노먼(Floyd Norman)은 "월트 디즈니가 죽은 후 종종 비난을 받았던 인종차별적인 행동에 대한 힌트를 단 한 번도 관찰하지 못했습니다.사람들에 대한 그의 대우, 즉 모든 사람들은 모범적이라고 할 수 밖에 없습니다."[196]

와츠는 디즈니의 제2차 세계대전 이후 영화들 중 많은 작품들이 "일종의 문화적 마셜 플랜을 법제화했다"고 주장합니다.그들은 번영하는 중산층 미국의 가치와 기대, 상품으로 마법처럼 전 세계를 압도하는 관대한 문화 제국주의에 영양을 공급했습니다.[197]영화사학자 제이 P. 텔롯데는 디즈니 스튜디오가 "재미, 가족, 판타지의 개념과 이름을 연결시키기 위해 역사를 통틀어 노력했다"고 하지만, 많은 사람들이 디즈니 스튜디오를 "조작과 억압의 대리인"으로 보고 있다는 것을 인정합니다.[198]문화 제국주의를 연구한 존 톰린슨(John Tomlinson)은 아리엘 도프만(Ariel Dorfman)과 아르망 마텔라트(Armand Mattelart)의 작품을 조사하고 있는데, 1971년 저서 패러렐 알 파토 도날드(transl.Paralle al Pato Donald)는 "월트 디즈니 세계의 순수하고 건전한 외관 뒤에 제국주의적 가치관 '은폐된' 것이 존재한다"고 지적했습니다."아이들이 무해한 재미를 느낄 수 있는" 강력한 도구입니다.[199]톰린슨은 그들의 주장이 결함이 있다고 생각합니다. "그들은 단순히 미국 만화를 읽고, 광고를 보고, 부유한 사람들의 사진을 보고...['양키' 생활양식은 직접적인 교육학적 효과가 있습니다."[200]

디즈니는 허구적인 작품에서 여러 번 묘사되었습니다.H.G. 웰즈는 1938년 그의 소설 The Holy Terror에서 디즈니를 언급하는데, 이 소설에서 세계 독재자 루드는 도널드 덕이 독재자를 풍자하기 위한 것이라고 두려워합니다.[201]디즈니는 1995년 제작된 TV 영화 "꿈은 당신의 마음이 만드는 소원:"에서 렌 카리우에 의해 연기되었습니다. 아네트 푸니첼로 이야기,[202] 그리고 2013년 영화 미스터 뱅크스 구하기에서 톰 행크스의 작품.[203]2001년 독일 작가 페터 슈테판 융크(Peter Stephan Jungk)는 아메리카(Der König von Amerika)를 출판했습니다.미국의 왕(The King of America)은 디즈니의 말년을 배경으로 한 가상의 작품으로, 그를 권력에 굶주린 인종차별주의자로 다시 상상합니다.작곡가 필립 글래스는 나중에 이 책을 오페라 <퍼펙트 아메리칸>(2013)으로 각색했습니다.[204]

몇몇 평론가들은 디즈니를 하나의 문화적 아이콘으로 묘사했습니다.[205]디즈니의 죽음에 대해 언론학 교수인 랄프 S. 이자드는 디즈니의 영화에 나오는 가치들은 "개인주의, 품위, 동료에 대한 사랑, 공정한 놀이와 관용"을 포함하는 "미국 기독교 사회에서 가치 있다고 여겨지는 것들"[206]이라고 말합니다.더 타임스에 실린 디즈니의 부고는 이 영화들을 "비교할 수 없는 예술성과 감동적인 아름다움을 지닌, 건강하고, 따뜻한, 그리고 즐거움을 주는 영화"라고 평했습니다.[207]저널리스트 보슬리 크라우더(Bosley Crowther)는 디즈니의 "거의 무제한 대중을 위한 오락을 창조하고 그의 상품을 매우 기발하게 판매하는 상인으로서의 업적은 역사상 가장 성공한 기업가들과 비교될 수 있다"[5]고 주장합니다.알리스테어 쿡 특파원은 디즈니를 "민속 영웅"이라고 부릅니다.가블러는 디즈니가 "문화와 미국인의 의식을 새롭게 만들었다"[208]고 생각하는 반면, 할리우드의 피리부는 사나이"라고 말했습니다.[209]미국 인명사전에서 랭거는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

디즈니는 애니메이션 역사의 중심 인물로 남아있습니다.기술혁신과 정부, 기업과의 제휴를 통해 변변찮은 의사소통 형태의 작은 스튜디오를 다국적 레저산업의 거인으로 탈바꿈시켰습니다.그의 비평가들에도 불구하고, 전통적인 미국 가치의 확장으로서 현대적이고 기업적인 유토피아에 대한 그의 비전은 그가 죽은 후 몇 년 동안 더 큰 가치를 얻었을 것입니다.[58]

2021년 12월, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 디즈니를 기리기 위해 "영감을 주는 월트 디즈니"라는 제목의 3개월간의 특별 전시회를 열었습니다.[210]

상훈

참고 항목:월트 디즈니의 아카데미상 목록
A black and white photograph of Walt Disney standing, holding an Academy Award.
1953년 디즈니, 아카데미 최우수 라이브 액션 단편 영화상 수상 (1952)

디즈니는 22개의 상을 포함하여 59개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다:[211] 두 개의 합계가 모두 기록입니다.골든 글로브상 후보에 3번이나 올랐지만 수상하지는 못했지만, 밤비(1942)와 살아있는 사막(1953)으로 특별 공로상 2개와 세실 B를 수상했습니다. 드밀 상.[212]그는 또한 디즈니랜드 텔레비전 시리즈의 최고 제작자 부문에서 4개의 에미상 후보에 올랐으며, 한 번 수상했습니다.[213]그의 몇몇 영화들은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 등록되었습니다.증기선 윌리, 아기돼지 삼형제, 백설공주와 일곱난쟁이, 판타지아, 피노키오,[214] 밤비, 덤보 그리고 메리 포핀스.1998년, 미국 영화 연구소는 업계 전문가들에 의하면 100대 미국 영화 목록을 발표했습니다; 그 목록에는 백설공주와 일곱 난쟁이 (49위), 그리고 판타지아 (58위)가 포함되었습니다.[215]

1960년 2월, 디즈니는 두 개의 별을 가지고 헐리우드 명예의 거리에 헌액되었는데, 하나는 영화로, 다른 하나는 그의 텔레비전 작품으로, 미키 마우스는 1978년에 영화로, 그리고 디즈니랜드는 2005년에 영화로 자신의 별을 받았습니다.[216][217][218]디즈니는 또한 1986년 TV 명예의 전당,[219] 2006년 12월 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었으며 2014년 애너하임 별의 거리에 별을 받은 첫 번째 수상자였습니다.[220][221]

월트 디즈니 가족 박물관(Walt Disney Family Museum)은 그가 "그의 직원들과 함께 전 세계에서 950개 이상의 영예와 표창을 받았다"고 기록하고 있습니다.[19]그는 1935년 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고,[222] 1952년에는 프랑스 최고의 예술 훈장인 사관학교를 받았습니다.[223]다른 국가적인 상으로는 태국의 왕관 훈장 (1960), 독일의 훈장 (1956),[224] 브라질의 남십자 훈장 (1941),[225] 멕시코의 아즈텍 독수리 훈장 (1943)이 있습니다.[226]미국에서는 1964년 9월 14일에 대통령 자유 훈장을 받았고,[227] 1968년 5월 24일에 사후에 의회 금메달을 받았습니다.[228]그는 전미 극장 주인 협회로부터 쇼맨 오브 더 월드 상을 받았고, [226]1955년 전미 오듀본 협회는 디즈니의 True-Life Adventures 자연 영화를 통해 "자연에 대한 감상과 이해"를 증진시킨 공로로 최고의 영예인 오듀본 메달을 수여했습니다.[229]1980년 천문학자 류드밀라 카라치키나에 의해 발견된 소행성은 4017 디즈니라 이름 지어졌고,[230] 그는 또한 하버드, 예일, 서던캘리포니아 대학교와 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교에서 명예 학위를 받았습니다.[19]

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 22명 경기, 4명 명예
  2. ^ 1909년, 번호를 다시 매기는 행사에서, 이 건물의 주소는 노스 트립 애비뉴 2156번지로 바뀌었습니다.[3]
  3. ^ 디즈니는 1066년 정복자 윌리엄과 함께 영국을 여행했던 프랑스인 로버트 디시니의 후손입니다.[6]그 가족은 디시그니의 이름을 "디즈니"로 영어식으로 개사하여 현재 이스트 미들랜즈의 노튼 디즈니로 알려진 영국 마을에 정착했습니다.[7]
  4. ^ 에드윈 G. 러츠의 애니메이션 만화: 그들이 어떻게 만들어졌는가, 그들의 기원과 발전(1920)은 지역 도서관에서 유일하게 이 주제를 다룬 것이었습니다. 그가 코거로부터 빌려온 카메라입니다.[29]
  5. ^ 컷아웃 애니메이션은 종이, 재료, 사진 등으로 잘라낸 물체를 애니메이션으로 만들어 점진적으로 움직이는 모습을 촬영해 만화를 제작하는 기술입니다.셀 애니메이션은 투명한 셀룰로이드 시트("cels")에 그림을 그리거나 칠하는 방법으로, 각 시트는 이전보다 증가하는 움직임을 보입니다.[30]
  6. ^ 2006년 월트 디즈니 컴퍼니는 자회사 ESPN이 NBC 유니버셜로부터 다른 부동산과 함께 캐릭터에 대한 권리를 구입했을 때 마침내 Oswald the Lucky Rabbit를 다시 인수했습니다.[51]
  7. ^ 기원에 관한 여러 이야기들이 존재합니다.디즈니의 전기 작가 밥 토마스(Bob Thomas)는 "미키마우스의 탄생은 전설 속에서 가려져 있는데, 그 중 많은 부분이 월트 디즈니가 직접 창조한 것입니다."[52]라고 관찰합니다.
  8. ^ 모티머 마우스(Mortimer Mouse)라는 이름은 1936년 만화 미키의 라이벌에서 미니 마우스(Minnie Mouse)의 잠재적인 애정 상대로 사용되었습니다.그는 똑똑한 자동차로 "매끄러운 도시 슬라이커의 유머러스한 폄하"로 그려졌지만, 더 많은 홈스펀을 받은 미키로부터 미니를 얻는데 실패했습니다.[54]
  9. ^ 1931년까지 그는 독일에서는 미하엘 마우스, 프랑스에서는 미셸 소리스, 스페인에서는 미겔 라토노치토 또는 미겔 페리코테, 일본에서는 미키 쿠치로 불렸습니다.[63]
  10. ^ 인플레이션을 측정한 소비자 물가 지수에 기초한 계산에 따르면 1937년 150만 달러는 2023년 30,534,722 달러와 같고 1939년 650만 달러는 2023년 137,076,739 달러와 같습니다.[82]
  11. ^ 이 상의 표창장은 "수백만 명을 매혹시키고 영화 만화의 위대한 새로운 엔터테인먼트 분야를 개척한 중대한 스크린 혁신으로 인정받은 백설공주와 일곱 난쟁이를 위한 월트 디즈니에게"라고 쓰여 있습니다.[83]
  12. ^ 이 여행은 실사 촬영과 애니메이션을 결합한 두 작품 살루도스 아미고스와 세 개의 카바예로스에 영감을 주었습니다.[89][90]
  13. ^ 소비자 물가 지수의 인플레이션 측정치를 기반으로 한 계산에 따르면 1944년 400만 달러는 2023년 66,495,274달러와 맞먹습니다.[82]
  14. ^ 여기에는 Make Mine Music (1946), Song of the South (1946), Melody Time (1948), So Dear to My Heart (1949)가 포함되었습니다.[58]
  15. ^ 인플레이션을 측정한 소비자 물가 지수에 기초한 계산에 따르면 1950년 220만 달러는 2023년 26,759,059달러와 같고, 1950년 800만 달러는 2023년 97,305,671달러와 같습니다.[82]
  16. ^ 애국 영화로는 조니 트레메인 (1957), 올드 옐러 (1957), 통카 (1958), 스위스 패밀리 로빈슨 (1960), 폴리안나 (1960) 등이 있습니다.[58]
  17. ^ 9명의 노인들은 에릭 라슨, 볼프강 리더만, 레 클라크, 밀트 칼, 워드 킴볼, 마크 데이비스, 올리 존스턴, 프랭크 토마스 그리고 존 라운지베리로 구성되었습니다.[58]
  18. ^ 루실 볼의 '아이 러브 루시'를 제외하고는 심지어 프로그램의 반복이 다른 모든 텔레비전 프로그램보다 더 인기가 있다는 것이 증명되었습니다. 디즈니랜드 이전에는 ABC 프로그램이 25위 안에 든 적이 없었습니다.[117]
  19. ^ 워드 킴볼(Ward Kimball)이 제작한 이 프로그램은 1957년 아카데미 시상식에서 최우수 다큐멘터리상(단편 주제) 후보에 올랐습니다.[126]
  20. ^ 1966년 디즈니의 죽음과 환경보호론자들의 반대로 리조트 건설이 중단되었습니다.[135]
  21. ^ 오랜 도시 전설에 의하면 디즈니는 극저온으로 얼어붙었다고 합니다.[145]디즈니의 딸 다이앤은 나중에 "아버지인 월트 디즈니가 동결되기를 원했다는 소문은 전혀 사실이 아닙니다."라고 말했습니다.[146][147]
  22. ^ 로이는 두달 뒤인 1971년 12월에 세상을 떠났습니다.[153]
  23. ^ 안정적인 관계에 대한 한 가지 가능한 예외는 백설공주와 일곱 난쟁이를 만드는 동안이었는데, 이 때 제작과 관련된 스트레스와 혼란이 커플이 이혼을 논의하도록 이끌었습니다.[159]
  24. ^ 릴리언은 결혼과 다이앤의 출산 사이 8년 동안 두 번의 유산을 겪었습니다. 가족이 샤론을 입양하기 직전에 그녀는 더 많은 유산을 겪었습니다.[161]
  25. ^ 리펜스탈의 방문은 디즈니가 독일 영화 배급사로부터 진 135,000 라이히마르크 이상을 회수하고 독일에서 디즈니 영화에 대한 금지를 해제하려는 시도로서 재정적인 동기를 부여받은 것으로 보입니다.[183]
  26. ^ 또 다른 예로는 1941년 디즈니 스튜디오 파업의 기획자인 만화영화 제작자 아트 배빗이 말년에 디즈니와 그의 변호사가 1930년대 후반에 친나치 단체인 독일계 미국인 조합의 회의에 참석하는 것을 봤다고 주장했습니다.[184]개블러는 디즈니가 정치적 모임을 할 시간이 없었고 1930년대에 "정치적 나 ï프 같은 것"이었다는 근거로 배빗의 주장에 의문을 제기합니다.디즈니의 사무실 임명장에는 번드 집회에 참석한 그에 대한 언급이 없으며, 다른 애니메이터들도 디즈니가 그런 집회에 참석했다는 주장을 한 적이 없습니다.[183]디즈니는 1930년대 중반 유럽의 긴장이 고조되고 있는 가운데 한 기자에게 미국이 지난 번으로부터 "나의 교훈을 얻었다"고 주장하며 "그들이 그들만의 전쟁을 치르게 해야 한다"고 말한 바 있습니다.[186]
  27. ^ 예를 들면 돼지 세 마리(큰 나쁜 늑대가 유대인 행상인 복장을 하고 문 앞에 오는 장면)와 오프리 하우스(미키 마우스가 하시딕 유대인 복장을 하고 춤을 추는 장면)가 있습니다.[187][188]
  28. ^ 스토리 아티스트 조 그랜트(Joe Grant)가 지적한 바와 같이, 자신과 제작 매니저 해리 타이틀(Harry Tyle), 그리고 머천다이징의 책임자 케이 카멘(Kay Kamen)도 디즈니 뉴욕 사무소에 "레비티쿠스의 책보다 유대인이 더 많다"[189]고 말한 바 있습니다. 게다가 작곡가 로버트 B. 셔먼은 디즈니의 변호사 중 한 명이 자신과 형을 향해 반유대적인 발언을 했을 때 디즈니는 그들을 변호하고 변호사를 해고했다고 회상했습니다.[190][183]
  29. ^ 그 예로는 미키 마우스가 검은 얼굴로 옷을 입은 미키의 멜러드레머, 짧은 영화 "누가 닭을 죽였는가"[193]의 검은 색 새, 피터팬의 아메리칸 인디언, 그리고 덤보의 까마귀들이 있습니다 (비록 까마귀들은 따돌림을 당하는 것이 어떤 것인지 알고 있었기 때문에 덤보에게 동정심을 가지고 있었다는 사례가 만들어졌지만).
  30. ^ 바스켓은 얼마 지나지 않아 세상을 떠났고, 그의 미망인은 디즈니에게 그의 지지에 대한 감사의 편지를 썼습니다.[195]

참고문헌

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