크라프트워크

Kraftwerk
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 데뷔 앨범은 Kraftwerk (앨범)을 참조하십시오.
크라프트워크
Kraftwerk performing in Kyiv, in 2008
2008년 키이우에서 크라프트워크 공연
배경정보
기원.서독 뒤셀도르프
장르
디스코그래피크래프트워크의 음반 목록
활동년수1970년(1970)-현재
레이블
스핀오프뉴!
스핀오프조직
회원들
과거 구성원
웹사이트kraftwerk.com

크라프트워크( 독일어:ˈ ʁ aftv ɛɐ̯, 발전소)는 1970년 뒤셀도르프에서 랄프 h터와 플로리안 슈나이더가 결성한 독일의 전자 밴드입니다. 전자 음악의 혁신가이자 선구자로 널리 알려진 크래프트워크는 장르를 대중화한 최초의 성공적인 활동 중 하나였습니다. 이 그룹은 1970년대 초 서독의 실험적 크라우트록 장면의 일부로 시작되어 신디사이저, 드럼 머신 및 보코더를 포함한 전자 계측기를 완전히 수용했습니다. 볼프강 플뤼르는 1973년에, 칼 바르토스는 1975년에 밴드에 합류하여 밴드를 4인조로 확장했습니다. 밴드가 결성된 이후, 위터가 유일한 고정 멤버로 활동하면서 수많은 라인업 변화를 겪었습니다.

Autobahn(1974), Trans-Europe Express(1977), The Man-Machine(1978), Computer World(1981)와 같은 상업적으로 성공한 앨범에서 Kraftwerk은 전자 음악과 팝 멜로디, 희소성 있는 편곡 및 반복적인 리듬을 결합하는 자칭 "로봇 팝" 스타일을 개발하는 동시에 매칭 슈트를 포함한 양식화된 이미지를 채택했습니다. 1986년 일렉트릭 카페(Electric Café)가 발매된 후, 1987년에 플뤼르(Flur)가 그룹을 떠났고, 1990년에 바르토스(Bartos)가 그 뒤를 이었습니다. 이 밴드는 2003년에 그들의 최신 신소재 앨범인 투르 드 프랑스 사운드트랙을 발매했습니다. 창립 멤버인 슈나이더는 2008년에 탈퇴했습니다. 이 밴드는 새로운 멤버들과 함께 휴터의 지도 아래 투어를 계속해 왔습니다.

밴드의 작업은 신스팝, 힙합, 포스트펑크, 테크노, 하우스 음악, 앰비언트, 클럽 음악을 포함한 다양한 범위의 아티스트와 현대 음악의 많은 장르에 영향을 미쳤습니다.[1] 2014년, 레코딩 아카데미는 크라프트워크에게 그래미 평생 공로상을 수여했습니다.[2] 그들은 이후 2018년 시상식에서 라이브 앨범 3-D The Catalog (2017)로 그래미 어워드 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범상을 수상했습니다. 2021년, 크래프트워크는 초기 영향력 부문 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3] 2023년 현재, 밴드는 크래프트워크의 50주년을 축하하는 멤버들의 라이브 공연과 [4]함께 투어를 계속하고 있습니다.[5]

역사

형성 및 초기 (1970년 ~ 1973년)

플로리안 슈나이더(플루트, 신시사이저, 바이올린)와 랄프 h터(오르간, 신시사이저)는 1960년대 후반 뒤셀도르프의 로베르트 슈만 호흐슐레에서 학생으로 만나 멜로디 메이커가 농담으로 "크라우트록"이라고 부른 당시 독일의 실험적인 음악과 예술 현장에 참여했습니다.

그들은 1970년에 영국의 RCA 레코드에서 발행된 톤 플로트라는 앨범을 발매한 Organization이라는 5인조에 합류했습니다.[7] 슈나이더는 신시사이저에 관심을 갖게 되었고, 1970년에 신시사이저를 인수하기로 결정했습니다. 시각 예술가 길버트(Gilbert)와 조지(George)에 대한 고향의 전시회를 방문하는 동안, 그들은 "정장과 넥타이를 매고 예술을 일상 생활에 도입한다고 주장하는 두 남자"를 봅니다. 같은 해, 휴터와 슈나이더는 일상생활을 예술로 끌어들여 크라프트베르크를 형성하기 시작했습니다."[8]

1970년부터 1974년까지 초기 크래프트워크 라인업은 휘터와 슈나이더가 3장의 앨범을 준비하고 녹음하는 동안 약 5명의 다른 음악가들과 함께 작업했으며, 기타리스트 마이클 로더와 드러머 클라우스 딩거는 노이를 결성하기 위해 떠났다.[6][page needed] 이 라인업에서 유일하게 일정한 인물은 슈나이더였는데, 슈나이더는 그 당시 주 악기가 플루트였으며, 때때로 그는 바이올린과 기타를 연주하기도 했는데, 이 모든 것은 다양한 전자 장치를 통해 처리되었습니다. 대학 공부를 마치기 위해 8개월 동안 밴드를 떠났던 휴터는 신시사이저와 키보드(파피사 오르간과 전자 피아노 포함)를 연주했습니다.[citation needed]

이 밴드는 두 개의 자유 형식의 실험적인 록 음반인 크래프트워크 (1970)와 크래프트워크 2 (1972)를 발매했습니다. 그 앨범들은 주로 기타, 베이스, 드럼, 오르간, 플루트, 바이올린을 포함한 다양한 전통 악기들로 연주되는 탐험적인 음악 즉흥곡들이었습니다. 이러한 녹음에 대한 제작 후 수정은 악기의 소리, 특히 오디오 테이프 조작과 한 악기의 여러 번의 더빙을 같은 트랙에서 왜곡하는 데 사용되었습니다. 두 앨범 모두 순수하게 기악곡입니다. 1972년부터 1973년까지의 라이브 공연은 대부분 2인조로 이루어졌는데, 전기 오르간에서 미리 설정된 리듬을 가진 단순한 비트박스형 전자 드럼 머신을 사용했습니다. 때때로, 그들은 베이스 연주자들과 함께 공연을 하기도 했습니다. 이 쇼들은 주로 독일에서 열렸고, 가끔 프랑스에서 쇼를 했습니다.[6][page needed] 이후 1973년, 볼프강 플뤼르는 리허설을 위해 그룹에 합류했고, 이 유닛은 독일 텔레비전 네트워크 ZDF를 위한 텔레비전 쇼 아스페크테에서 3인조로 공연했습니다.[9]

1973년 출시된 랄프드 플로리안(Ralfund Florian)과 함께 크래프트워크는 신디사이저와 드럼 머신에 더 많이 의존하기 시작했습니다. 이 음반은 거의 전적으로 기악적이지만, 크래프트워크가 음악적 특징 중 하나가 된 곡 "Ananas Symphony" (파인애플 심포니)에서 보코더를 처음 사용한 것입니다. 영국 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면 크래프트워크는 60년대 후반 MC5와 스투지스(Stooges)의 디트로이트 아티스트들의 "무모한 반란"에 영향을 받았다고 합니다.[10]

프로듀서이자 엔지니어인 Konrad "Conny" Plank의 투입, 전문성 및 영향력은 Kraftwerk 초기에 매우 중요했습니다. 플랭크는 또한 캔, 뉴!, 클러스터, 하모니아의 멤버들을 포함하여, 그 당시 독일의 주요 전자 기기들과 함께 일했습니다. 크라프트베르크와의 작업의 결과로, 쾰른 근처에 있는 플랭크의 스튜디오는 1970년대 후반에 가장 인기 있는 스튜디오 중 하나가 되었습니다. 플랭크는 처음 4장의 크라프트워크 음반을 공동 제작했습니다.[6][page needed]

국제적인 돌파구: 아우토반과 방사능 (1974-1976)

주요 기사: 아우토반(앨범)과 방사능
취리히 음악회, 1976
아우토반
아우토반의 마무리 부분에서 발췌한 내용입니다.
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1974년 아우토반의 발매로 크라프트워크는 첫 세 장의 앨범의 사운드에서 멀어졌습니다. Hütter와 Schneider는 Minimoog와 EMS Synthi AKS와 같은 새로운 기술에 투자하여 Kraftwerk에게 더 새롭고 "훈련된" 사운드를 제공하는 데 도움을 주었습니다. 아우토반은 코니 플랭크가 엔지니어링한 마지막 앨범이기도 합니다. 미국에서 Autoban이 빌보드 Top LPs & Tapes에서 5위로 정점을 찍은 후,[11] Hütter와 Schneider는 스튜디오 업데이트에 투자하여 외부 프로듀서에 대한 의존도를 낮췄습니다. 이때 화가이자 그래픽 아티스트인 에밀 슐트(Emil Schult)는 정기적인 협력자가 되어 예술 작품을 디자인하고 가사를 쓰고 투어에 동행했습니다.[6][page needed]

1975년은 크래프트워크의 라이브 쇼에서 전환점을 맞았습니다. Phonogram Inc.의 재정적 지원으로 미국에서 그들은 Autoban 앨범을 홍보하기 위한 투어를 시작할 수 있었고, 그 투어는 그들을 처음으로 미국, 캐나다, 영국으로 데려갔습니다. 투어는 또한 4중주 형식의 새롭고 안정적인 라이브 라인업을 보았습니다. 휴터와 슈나이더는 미니무그와 ARP 오디세이 같은 건반 신시사이저를 계속 연주했고 슈나이더의 플루트 사용은 줄어들었습니다. 두 사람은 처음으로 라이브로 노래를 부르기 시작했고, 슈나이더는 보코더 라이브로 목소리를 처리했습니다. 볼프강 플뤼르와 신입사원 칼 바르토스는 집에서 만든 전자 타악기를 연주했습니다. 바르토스는 또한 무대에서 디건 비브라폰을 사용했습니다. 휘터-슈나이더-바르토스-플루르 편대는 1980년대 후반까지 자리를 지켰으며 현재 크라프트베르크의 고전적인 라이브 라인업으로 간주됩니다. 에밀 슐트는 일반적으로 투어 매니저 역할을 수행했습니다.[6][page needed]

1975년 아우토반 투어 이후, 크라프트베르크는 후속 앨범인 "Radio-Activität" (독일어 제목: Radio-Aktivität) 작업을 시작했습니다. 새로운 장비에 대한 추가 투자 후, 클링 클랑 스튜디오는 완전히 작동하는 녹음 스튜디오가 되었습니다. 이 그룹은 지난 미국 투어에서 강화된 라디오 커뮤니케이션의 중심 주제를 사용했습니다. 에밀 슐트(Emil Schult)가 예술 작업과 가사 작업을 하면서, 크래프트워크(Kraftwerk)는 새로운 음반을 위한 음악을 작곡하기 시작했습니다. 비록 Radio-Activity가 영국과 미국에서 Autoban보다 상업적으로 덜 성공적이었지만, 이 앨범은 크라프트베르크의 유럽 시장을 여는 역할을 했고, 그들은 프랑스에서 골드 디스크를 얻었습니다. Kraftwerk는 앨범 홍보를 위해 비디오를 만들고 여러 유럽 라이브 날짜를 공연했습니다. Autoban과 Radio-Activity의 발매와 함께, Kraftwerk는 아방가르드 실험을 뒤로하고 그들이 가장 잘 알려진 일렉트로닉 팝 곡으로 나아갔습니다.[6][page needed]

1976년, 크라프트워크는 Radio-Activity 앨범을 지원하기 위해 순회공연을 했습니다. 데이비드 보위는 이 음반의 팬들 중 한 명이었고, 그의 스테이션 투 스테이션 투어에서 그를 지원하기 위해 밴드를 초대했지만, 그 그룹의 제안은 거절되었습니다.[12] Kraftwerk는 투어에 약간의 혁신이 있었음에도 불구하고 1976년 Radio-Activity 투어 이후 라이브 공연을 중단했습니다. 또한 이번 투어에서는 쇼부틀레그와 함께 일부 유튜브 동영상에서 들을 수 있듯이 트랜스 유럽 익스프레스 곡(쇼룸 더미, 트랜스 유럽 익스프레스 및 유럽 엔드리스)의 "데모 테스트" 버전을 재생했습니다.

유럽횡단특급, 인간과 컴퓨터의 세계 (1977-1982)

주요 기사: Trans-Europe Express(앨범), 인간과 컴퓨터의 세계

Kraftwerk는 Radio-Activity 투어를 마친 후 유럽 횡단 익스프레스(독일어: 트란스 유로파 익스프레스) 클링 클랑 스튜디오.[6][page needed] 트랜스 유럽 익스프레스는 로스앤젤레스의 레코드 플랜트 스튜디오에서 혼합되었습니다. 휴터와 슈나이더가 클링 클랑 스튜디오에서 데이비드 보위를 만난 것도 이 무렵입니다. 휴터와의 인터뷰(브라이언 에노)에서 공동 작업이 언급되었지만 결코 실현되지 않았습니다. 1977년[6][page needed] 3월 유럽 횡단 익스프레스의 출시는 EMI 프랑스의 기자 회견으로 사용된 호화로운 기차 여행으로 표시되었습니다. 그 앨범은 그 해 말 뉴욕에서 디스코 상을 수상했습니다.

1978년 5월, 크라프트베르크는 맨 머신(Man-Machine)을 출시했습니다. Die Mensch-Maschine), 클링 클랑 스튜디오에서 녹음. 녹음의 복잡성 때문에, 그 앨범은 뒤셀도르프의 Studio Rudas에서 믹싱되었습니다. 밴드는 디트로이트 출신의 음향 엔지니어 리아나드 잭슨을 고용하여 최종 믹스에서 조슈코 루다스와 함께 작업했습니다. 맨-머신은 칼 바르토스가 작곡가로서 공동 크레딧에 오른 최초의 크래프트워크 앨범이었습니다. 검은색, 흰색, 빨간색으로 제작된 이 표지는 러시아 예술가 엘 리시츠키와 슈프리마티즘 운동에서 영감을 얻었습니다. 군터 프롤링(Gunther Frolling)은 빨간 셔츠와 검은 넥타이를 입은 4인조가 등장하는 이제 상징적인 이미지인 커버를 위해 그룹의 사진을 찍었습니다. 발매된 후 크래프트워크는 3년 동안 다른 앨범을 발매하지 않았습니다.[6][page needed]

1981년 5월 크라프트베르크는 컴퓨터 월드(독일어: EMI 레코드의 컴퓨터 휠).[6][page needed] 1978년에서 1981년 사이에 클링 클랑 스튜디오에서 녹음되었습니다.[6][page needed] 이 시간의 대부분은 밴드가 투어를 할 수 있도록 스튜디오를 휴대할 수 있도록 수정하는 데 사용되었습니다.[6][page needed] 컴퓨터 월드의 일렉트로닉 보컬 중 일부는 텍사스 인스트루먼트 언어 번역기를 사용하여 만들어졌습니다.[13] "Computer Love"는 Man-Machine 트랙 "The Model"과 함께 싱글로 발매되었습니다.[6][page needed] 라디오 DJ들은 B면에 더 관심을 가졌기 때문에 싱글은 EMI에 의해 리패키지되어 A면으로 "The Model"과 함께 재발매되었습니다. 이 싱글은 영국에서 1위에 올랐고, "The Model" Kraftwerk의 그 나라에서 가장 성공적인 노래가 되었습니다.[6][page needed] 그 결과, Man-Machine 앨범은 1982년 2월 앨범 차트에서 9위로 정점을 찍으며 영국에서도 성공을 거두었습니다.[14] 밴드의 라이브 세트는 점점 더 노래를 기반으로 한 자료에 초점을 맞추었고, 보컬을 더 많이 사용하고 타악기와 음악 모두를 위한 시퀀싱 장비를 사용했습니다. 냉정하고 통제된 이미지와 대조적으로 그룹은 상호 작용적으로 시퀀서를 사용하여 라이브 즉흥 연주를 가능하게 했습니다. 아이러니하게도 컴퓨터 월드를 녹화할 당시 크래프트워크는 컴퓨터를 소유하고 있지 않았습니다.

크래프트워크는 1981년 컴퓨터 월드 투어를 통해 라이브 공연으로 돌아왔고, 밴드는 클링 클랑 스튜디오 전체를 효과적으로 포장하고 길을 따라 갔습니다. 그들은 또한 기술이 발전함에 따라 음악과 동기화된 백프로젝션 슬라이드와 필름, 세트장에서 휴대용 소형 악기의 사용, 노래 "The Robots" 동안 무대에서 공연하기 위해 자신들의 복제 마네킹을 사용하는 등 라이브 비주얼을 더 많이 활용했습니다.[citation needed]

Electric Café (1982년 ~ 1989년)

주요 기사: 일렉트릭 카페

1982년 크래프트워크는 테크니컬러라는 작업명을 가진 새 앨범을 작업하기 시작했지만 상표 문제로 인해 1986년 원래 발매를 위해 일렉트릭 카페로 변경되었습니다(2009년 리마스터링된 재발매를 위해 원래 작업명인 테크노 팝 이후 다시 타이틀을 얻었습니다). 이 녹음 세션에서 나온 곡 중 하나가 1983년 EMI가 싱글로 발표한 "Tour de France"입니다. 이 노래는 사이클링에 대한 밴드의 새로운 집착을 반영한 것이었습니다. 육체적으로 힘든 컴퓨터 월드 투어가 끝난 후, 랄프 ü터는 크라프트베르크의 이미지에 맞는 운동 형태를 찾고 있었고, 그 후에 그는 그 그룹이 채식주의자가 되어 자전거를 타도록 격려했습니다. "투르 드 프랑스"는 자전거 체인, 기어 메커니즘, 자전거 운전자의 호흡 등 이 주제를 따르는 소리들을 포함했습니다. 싱글 발매 당시 랄프 ü터(Ralf Hütter)는 나머지 밴드들에게 사이클링을 기반으로 한 전체 앨범을 녹음해야 한다고 설득하려고 했습니다. 밴드의 다른 멤버들은 납득하지 못했고, 주제는 싱글에게만 맡겼습니다.[6][page needed] 투르 드 프랑스는 독일어와 프랑스어로 발매되었습니다. 노래의 보컬은 클링 클랑 스튜디오 계단에서 녹음되어 알맞은 분위기를 만들었습니다.[6][page needed] 1984년 영화 "Tour de France"에 출연하여 크래프트워크가 흑인 미국 댄스 음악에 미친 영향을 보여주었습니다.[6][page needed]

1982년 5월 또는 6월,[15] 《투르 드 프랑스》 녹화 도중, 랄프 휘터(Ralf Hütter)는 심각한 자전거 사고를 당했습니다.[6][page needed] 그는 머리에 부상을 입었고 며칠 동안 혼수상태에 있었습니다. 1983년 동안 볼프강 플뤼르는 스튜디오에서 더 적은 시간을 보내기 시작했습니다. 밴드가 시퀀서를 사용하기 시작한 이후 드러머로서의 역할은 점점 더 잦아졌습니다. 그는 여자친구와 여행하며 시간을 보내는 것을 더 좋아했습니다. 플뤼르는 또한 밴드와 예술적인 어려움을 겪고 있었습니다. 1981년 드러머로서 크래프트워크와 함께 세계를 순회했지만, 그의 연주는 그 해의 컴퓨터 월드나 1986년 앨범 일렉트릭 카페에 등장하지 않습니다. 1987년에 그는 밴드를 떠나 프리츠 힐퍼트로 대체되었습니다.

더 믹스 (1990–1999)

주요 기사: 더 믹스(Kraftwerk 앨범)

Kraftwerk는 라이브 공연에서 몇 년 동안 철수한 후 유럽 투어를 더 자주 시작했습니다. 1990년 2월, 그 밴드는 이탈리아에서 몇 개의 비밀 쇼를 공연했습니다. 칼 바르토스는 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났습니다. 그 다음 제대로 된 투어는 1991년 앨범 The Mix였습니다. 휴터와 슈나이더는 신스팝 4중주 스타일의 발표를 계속하고 싶어했고, 바르토스의 후임으로 페르난도 아브란테스를 영입했습니다. 하지만 아브란테스는 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났습니다. 1991년 말, 클링 클랑 스튜디오의 음향 엔지니어 헤닝 슈미츠(Henning Schmitz)를 영입하여 남은 투어를 마무리하고 2008년까지 활동했던 4중주단의 새로운 버전을 완성했습니다.

1997년에 크래프트워크는 영국에서 열린 댄스 페스티벌 부족 모임에 유명한 모습을 보였습니다.[16] 1998년에는 브라질과 아르헨티나 공연과 함께 1981년 이후 처음으로 미국과 일본을 순회 공연했습니다. 이 기간 동안 세 곡의 신곡이 연주되었고, 사운드 체크에서 추가로 두 곡이 테스트되었는데, 이 곡들은 아직 공개되지 않은 상태로 남아 있습니다.[17] 이 트레킹에 이어 그룹은 또 다른 휴식을 취하기로 결정했습니다.[18]

1999년 7월, 유럽에서 몇 년 동안 절판된 후, EMI에 의해 싱글 "Tour de France"가 재발행되었습니다. 12인치 비닐 싱글을 억제한 것 외에 CD로도 처음 발매되었습니다. 두 버전 모두 원래 표지에 묘사된 4인 자전거 페이스 라인에서 플뤼르와 바르토스의 얼굴을 제거한 약간 변경된 예술 작품이 특징입니다. 1999년 전 멤버인 플뤼르는 독일에서 자서전 Ich ware in Roboter를 출판했습니다. 그 책의 나중의 영어판은 Kraftwerk: I Was a Robot이라는 제목이었습니다.

1999년, 크라프트베르크는 독일에서 열리는 하노버 엑스포 2000 세계 박람회를 위한 아카펠라 징글을 만들도록 의뢰되었습니다. 이 싱글은 이후 1999년 12월에 발매된 싱글 "Expo 2000"으로 발전했고, 2000년 11월에 "Expo Remix"로 리믹스되어 재발매되었습니다.

투르 드 프랑스 사운드트랙과 세계 투어 (2000–2009)

주요 기사: 투르 드 프랑스 사운드트랙과 최소-최대
2004년 2월 스톡홀름에서

2003년 8월, 이 밴드는 1986년 일렉트릭 카페 이후 첫 번째 새로운 소재의 앨범인 투르 드 프랑스 사운드트랙스를 발매했습니다. 음반 발매 전인 2003년 1월과 2월, 밴드는 4대의 맞춤형 소니 VAIO 노트북 컴퓨터를 사용하여 광범위한 미니멈-맥시멈 월드 투어를 시작하여 사실상 클링 클랑 스튜디오 전체를 독일의 집에 맡겼습니다. 이 그룹은 또한 4개의 대형 프로젝션 스크린을 대체할 새로운 투명 비디오 패널 세트를 얻었습니다. 이를 통해 그룹의 모든 시퀀싱, 사운드 생성 및 시각적 디스플레이 소프트웨어를 크게 간소화할 수 있었습니다. 이 시점부터 밴드의 장비는 수동 재생을 점점 줄여 시퀀싱 장비의 대화식 제어로 대체했습니다. 휴터는 여전히 콘트롤러 키보드에서 손으로 음악 대사를 연주하고 라이브 보컬을 부르고 오스티나토를 반복하면서 가장 수동적인 연주를 유지했습니다. 슈나이더의 라이브 보코딩은 소프트웨어 제어 음성 합성 기술로 대체되었습니다. 11월, 이 그룹은 스코틀랜드 에든버러에서 열린 MTV 유러피언 뮤직 어워드에 깜짝 등장하여 "공기역학"을 공연했습니다. 같은 해 12345678(The Catalog)이라는 제목의 홍보 박스 세트가 발행되었으며, 이후 적절한 상업적 출시 계획이 있습니다. 이 박스는 아우토반부터 투르 드 프랑스 사운드트랙까지 그룹의 8개 핵심 스튜디오 앨범의 리마스터 에디션을 선보였습니다. 이 대망의 박스 세트는 결국 2009년 11월에 다른 리마스터 세트로 출시되었습니다.

2005년 6월, 밴드의 2004년 봄 투어 중 쇼에서 편집된 밴드의 첫 번째 공식 라이브 앨범인 Minimum-Maximum은 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.[19] 앨범에는 기존 스튜디오 앨범에서 재작업한 트랙이 포함되어 있었습니다. 여기에는 "엑스포 2000"을 재작업한 "환상의 행성"이라는 제목의 트랙이 포함되었습니다. 이 석방을 지지하기 위해 Kraftwerk는 세르비아, 불가리아, 마케도니아, 튀르키예 및 그리스 날짜로 발칸 반도를 다시 한 번 빠르게 휩쓸었습니다. 12월에 Minimum-Maximum DVD가 출시되었습니다. 2006년 동안, 그 밴드는 노르웨이, 아일랜드, 체코, 스페인, 벨기에, 그리고 독일의 축제에서 공연했습니다.

2008년 4월, 이 그룹은 미국 미니애폴리스, 밀워키, 덴버에서 세 번의 쇼를 열었고, 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌의 공동 헤드라이너였습니다. 이번이 2004년에 이어 두 번째로 이 축제에 모습을 드러낸 것입니다. 그 해 말 아일랜드, 폴란드, 우크라이나, 호주, 뉴질랜드, 홍콩, 싱가포르에서 추가 공연이 있었습니다. 순회 4중주단은 랄프 ü터, 헤닝 슈미츠, 프리츠 힐퍼트, 그리고 2008년에 정식 단원이 된 비디오 기술자 스테판 파페로 구성되었습니다. 원년 멤버 플로리안 슈나이더는 라인업에서 빠졌습니다. 휴터는 다른 프로젝트를 진행하고 있다고 말했습니다.[20] 11월 21일, 크라프트베르크는 플로리안 슈나이더의 밴드 탈퇴를 공식적으로 확인했습니다.[21] 인디펜던트는 다음과 같이 논평했습니다. "독일 일렉트로닉 선구자들의 창립 멤버인 플로리안 슈나이더가 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 떠난다는 소식에 크래프트워키안은 대단한 무언가가 있습니다. 성공한 많은 밴드들이 불과 몇 년 만에 해체합니다. 슈나이더와 그의 음악 파트너인 랄프 ü터가 음악적 차이를 발견하는 데 40년이 걸린 것으로 보입니다." 11월 22일 호주 멜버른의 Global Gathering에서 예정된 크래프트워크의 헤드라인은 프리츠 힐퍼트가 의학적 응급 상황을 경험했기 때문에 시작하기 직전에 취소되었습니다.

2009년, 크라프트베르크는 독일 볼프스부르크, 영국 맨체스터, 덴마크 랜더스에서 특별한 3D 배경 그래픽으로 콘서트를 열었습니다. 관객들은 3D 안경으로 쇼의 이 멀티미디어 부분을 볼 수 있었고, 그것들은 나눠졌습니다. 맨체스터 콘서트([24]2009 맨체스터 국제 페스티벌의 일부)에서 4명의 GB 사이클 선수단(제이슨 케니, 에드 클랜시, 제이미 스태프, 제라인트 토마스)이 벨로드롬을 타고 다녔고, 밴드는 "투르 드 프랑스"를 공연했습니다.[25] 이 그룹은 또한 여러 축제 날짜를 연기했는데, 마지막은 9월에 와이트 섬에서 열린 2009 베스트 페스티벌에서였습니다.[26] 2009년에는 카탈로그 박스가 11월에 출시되었습니다.[27] 판지 슬립케이스에 리마스터된 8장의 CD를 모두 담아낸 12인치 앨범 크기의 박스 세트와 각 앨범의 LP 크기 사진 및 아트웍이 들어 있습니다.

The Catalog and continued touring (2010–2017)

주요 기사: 3-D 카탈로그

공식적으로 확인되지는 않았지만 랄프 ü터(Ralf Hütter)는 첫 세 개의 실험적인 앨범인 크라프트워크(Kraftwerk), 크라프트워크(Kraftwerk) 2, 랄프와 플로리안(Ralf and Florian)의 두 번째 박스 세트가 출시될 수 있다고 제안했습니다. "우리는 그 앨범들을 실제로 본 적이 없습니다. 항상 사용할 수 있었지만 정말 나쁜 사기꾼이었어요. 이제 더 많은 작품이 있습니다. 에밀은 각 앨범에 어울리는 여분의 현대적인 그림, 그래픽, 사진을 연구했고, 우리와 함께 작업한 그림 모음, 그리고 플로리안과 내가 작업한 그림을 연구했습니다. 우리는 그 시절에 폴라로이드를 많이 찍었습니다." 크래프트워크는 또한 크래프트워크 클링 클랑 머신(Kraftwerk Kling Klang Machine)이라는 iOS 앱을 출시했습니다.[28] 뮌헨의 렌바흐 하우스는 2011년 가을에 크래프트워크 3-D 작품을 전시했습니다. 크래프트워크는 전시회를 열기 위해 세 번의 콘서트를 열었습니다.[29]

크래프트워크는 2012년 3월 23일 마이애미에서 열린 울트라 뮤직 페스티벌에서 연주했습니다. 클라우스 비센바흐에 의해 시작된 뉴욕 현대 미술관은 크라프트베르크 – 회고전 1 2 3 4 5 6 7 8이라는 제목의 전시회를 마련하여 밴드가 8일 동안 아우토반에서 투르 드 프랑스까지 스튜디오 디스코그라피를 공연하여 매진시킨 관중들을 모았습니다. 이 전시회는 후에 뒤셀도르프에 있는 K20뿐만 아니라 테이트 갤러리에도 돌아갔습니다. 크래프트워크는 일본 도쿄에서 열린 2012 노 누케스 페스티벌에서 공연했습니다. 크라프트워크는 바르샤바의 울트라 뮤직 페스티벌에서도 연주할 예정이었지만, 행사는 취소되었고, 대신 크라프트워크는 예테보리의 웨이 아웃 웨스트(Way Out West)에서 공연했습니다. 카탈로그 박스 세트의 한정판 버전은 회고전 기간 동안 2000 세트로 제한되어 출시되었습니다. 각 상자에는 개별적으로 번호를 지정하고 표준 상자의 색상 구성을 뒤집었습니다. 12월에, 크라프트베르크는 그들의 웹사이트에 그들의 카탈로그를 뒤셀도르프와 런던의 테이트 모던에서 연주할 것이라고 말했습니다. 런던에서 크래프트워크 티켓 가격은 60파운드였지만 팬들은 2012년 뉴욕 MoMA에서 티켓 가격이 20달러였던 것과 비교해 경악을 자아냈습니다. 그럼에도 불구하고, 더 테이트의 티켓에 대한 수요가 너무 많아서 웹사이트를 폐쇄했습니다.

2013년 3월, 이 밴드는 불특정의 "정치적인 이유"로 중국의 한 음악 축제에서 공연할 수 없었습니다.[30] 랄프 ü터는 시드니에서 The Catalogue의 8장의 앨범을 공연한 후 6월에 한 인터뷰에서 "이제 우리는 1~8장을 마쳤고, 이제 우리는 9번에 집중할 수 있습니다."라고 말했습니다. 7월, 그들은 제 47회 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연을 했습니다. 이 밴드는 또한 7월 12일 킨로스의 발라도에서 열린 스코틀랜드 최대의 축제인 T in the Park에서 3-D 콘서트를 열었고, 7월 20일 서퍽의 Latitude Festival에서, 7월 21일 더블린의 Longitude Festival에서 3-D 콘서트를 열었습니다.[32]

2013년 10월, 이 밴드는 네덜란드 아인트호벤에서 이틀 밤에 걸쳐 네 번의 콘서트를 열었습니다. 장소인 에볼루온(전 필립스 전자의 기술 박물관, 현재 컨퍼런스 센터)은 랄프 ü터(Ralf Hütter)가 복고적인 미래형 UFO와 같은 건축물로 직접 선정했습니다. 스페이스랩의 공연 중에 공간에서 받침 부분이 내려오는 건물의 맞춤형 비주얼이 전시되었습니다.[34]

2014년, 크래프트워크는 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀과 [35]뉴욕의 유나이티드 팰리스 극장으로 4박 3일간의 3D 카탈로그 투어를 가져왔습니다. 그들은 또한 스웨덴 스톡홀름의 서커스와 일본 도쿄의 음악 축제 서머 소닉에서 연주했습니다.[36] 2014년 11월 3D 카탈로그 라이브 세트는 11월 6일부터 14일까지 프랑스 파리의 새로운 퐁당 루이비통에서 연주되었고,[37] 1976년 이전에 연주되었던 네덜란드 암스테르담의 상징적인 파라디소 공연장에서 연주되었습니다.[38] 2015년, 랄프 h터(Ralf Hütter)는 투르 드 프랑스(Tour de France)가 인근 네덜란드 도시 위트레흐트(Utrecht)에서 그 해를 시작할 것이라는 말을 듣고 크라프트베르크(Kraftwerk)가 "그랑 데파르트(Grand Départ)"에서 공연하기로 결정했습니다. 결국 이 밴드는 7월 3일과 4일에 티볼리 브레덴부르크에서 "투르 드 프랑스 사운드트랙"을 공연하는 세 번의 콘서트를 열었고 그 사이에 투어의 시작을 방문했습니다.

경주 감독 크리스티안 프루돔의 요청으로 크라프트베르크는 2017년 7월 1일 투르 드 프랑스에서 공연했으며, 이번에는 크라프트베르크의 고향 뒤셀도르프에서 공연했습니다. 프랑스의 전자 밴드 에어가 크래프트워크의 초청으로 콘서트의 문을 열었습니다. 콘서트 관람객들은 비디오 화면에서 입체 효과를 인지할 수 있는 3D 안경을 제공받았습니다.[39]

3-D 카탈로그와 슈나이더의 죽음 (2017–현재)

2017년 4월, 크래프트워크는 2017년 5월 26일에 발매된 The Catalog의 8개 앨범 모두의 라이브 앨범이자 비디오 문서화된 3-D The Catalog를 발표했습니다. 다양한 형식으로 제공되며, 그 중 가장 광범위한 것은 236페이지 분량의 하드백 북이 포함된 4디스크 블루레이 세트입니다. 이 음반은 2018년 1월 28일 열린 시상식에서 그래미 어워드 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범과 최우수 서라운드 사운드 앨범 부문 후보에 올랐으며, 이는 밴드의 첫 그래미 수상이 되었습니다.[40]

2018년 7월 20일 슈투트가르트에서 열린 콘서트에서 독일 우주비행사 알렉산더 게르스트는 국제 우주 정거장에 탑승한 동안 밴드와 함께 "Spacelab"을 공연했으며 라이브 비디오 링크를 통해 합류했습니다. 게르스트는 위터와 함께 태블릿을 악기로 사용하여 선율을 연주했고, 청중들에게 짧은 메시지를 전달했습니다.[41]

2019년 7월 20일, 크래프트워크는 영국 체셔의 조드렐 뱅크 천문대에서 매년 개최되는 음악 및 과학 축제인 블루닷 페스티벌(Lovell Stage at Bluedot Festival)의 토요일 밤 라인업에서 헤드라인을 장식했습니다.[42] 2019년 축제는 아폴로 11호의 달 착륙 50주년을 기념했습니다.

2020년 4월 21일, 플로리안 슈나이더는 암과의 짧은 투병 끝에 73세의 나이로 세상을 떠났습니다. 2020년 7월 3일 독일어 버전의 트랜스 유럽 익스프레스, 더 맨 머신, 컴퓨터 월드, 테크노 팝 및 더 믹스와 3-D 카탈로그가 처음으로 스트리밍 서비스를 통해 전 세계에 출시되었습니다.[43][44][45]

2020년 12월 21일, Parlophone/WEA는 디지털 컴필레이션 앨범인 Remixes를 발매했습니다.[46] 여기에는 1991년, 1999년, 2000년, 2004년, 2007년에 발매된 싱글의 리믹스 트랙과 1993년부터 MTV 유럽에서 징글로 사용된 "Musique Non-Stop"의 버전인 이전에 발매되지 않은 "Non Stop"이 포함되어 있습니다.[47] 커버는 "Expo Remix"의 커버를 다시 사용합니다. 컴필레이션은 2022년에 CD와 비닐로 출시되었습니다.

2021년 10월 30일, 크래프트워크는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2021년 11월, 밴드는 2022년 북미 투어 계획을 발표했습니다.[48] 크래프트워크의 50주년을 기념하는 멤버들의 라이브 공연으로 리믹스 컴필레이션 앨범은 처음으로 컴팩트 디스크와 바이닐로 발매되었습니다.[5]

2022년 5월 27일부터 7월 10일까지 24개 도시에서 공연하는 성공적인 북미 투어를 진행했습니다.[49] 2024년 5월, 그들은 월트 디즈니 콘서트 홀에서 그들의 앨범을 공연하는 로스앤젤레스 레지던트를 개최할 것입니다.[50]

음악과 예술성

스타일.

Kraftwerk have been recognized as pioneers of electronic music[51][52] as well as subgenres such as electropop,[53][51][52] art pop,[54][55][56] house music,[57] synth-pop[58][59][60] and electronic rock.[61] 초기에 밴드는 칼하인츠 스톡하우젠의 작곡에서 영감을 받아 아방가르드하고 [52][62][63]실험적인 록 스타일을 추구했습니다. Hütter는 또한 Beach Boys를 주요 영향력으로 열거했습니다.[64] 이 그룹은 또한 제임스 브라운의 펑크 음악과 후에 펑크 록에서 영감을 받았습니다.[8] 그들은 처음에 독일 크라우트록 장면과 연결되었습니다.[65][51] 1970년대 중반, 그들은 "로봇 팝"이라고 설명하는 전자 사운드로 전환했습니다.[66] 크라프트베르크의 가사는 전후 유럽의 도시 생활과 기술을 다루었습니다. 아우토반을 타고 자동차로 여행하기, 기차로 여행하기, 가정용 컴퓨터를 사용하기 등. 그들은 모더니즘 바우하우스 미학에 영향을 받아 예술을 일상적인 기능과 분리할 수 없는 것으로 보았습니다.[59] 보통 가사는 매우 미미하지만 현대 세계에 대한 순진한 축하와 아는 것에 대한 주의를 드러내며, 노래의 리듬 구조에 필수적인 역할을 합니다. 크래프트워크의 많은 곡들은 현대 도시 생활의 역설적인 본질, 즉 현대 기술의 즐거움에 대한 축하와 함께 나란히 존재하는 강한 소외감을 표현합니다.[67][68]

Kraftwerk는 Autoban의 발매를 시작으로 일련의 컨셉 앨범(Radio-Activity, Trans-Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Tour de France Soundtracks)을 발매하기 시작했습니다.[69] Tour de France Soundtracks를 제외한 트랜스 유럽 익스프레스 이후의 모든 앨범은 독일, 스위스 및 오스트리아에서 판매되는 독일 보컬과 나머지 세계를 위한 영어 보컬이 포함된 별도의 버전으로 출시되었으며 개념적으로 적절한 경우 다른 언어로 가끔 변형됩니다. Kraftwerk의 활동에는 항상 라이브 공연이 중요한 역할을 했습니다. 또한, 라이브 쇼는 일반적으로 공식적인 노래와 작곡을 기반으로 함에도 불구하고 라이브 즉흥 연주는 종종 눈에 띄는 역할을 합니다. 이 특성은 1960년대 후반의 첫 번째 실험 크라우트록 장면에서 그룹의 뿌리로 거슬러 올라갈 수 있지만, 중요하게도 공연에서 디지털 및 컴퓨터 제어 시퀀싱을 훨씬 더 많이 사용함에도 불구하고 계속해서 연주의 일부로 남아 있습니다. 이 밴드의 익숙한 구성 중 일부는 콘서트나 사운드 체크에서 라이브 즉흥 연주에서 발전한 것으로 관찰되었습니다.[70]

기술 혁신

Kraftwerk는 그들의 경력을 통해 가정에서 만든 악기 및 맞춤형 장치와 같은 일부 주목할 만한 혁신으로 음악 기술의 한계를 뛰어넘었습니다. 이 그룹은 항상 그들의 클링 클랑 스튜디오를 음향 실험실뿐만 아니라 복합적인 음악 악기로 인식해 왔습니다; 특히 플로리안 슈나이더는 음악 기술에 매료되어 음향 생성과 녹음의 기술적인 측면이 점차 밴드 내에서 그의 주요 활동 분야가 되었습니다.[6][page needed] 알렉세이 먼로(Alexei Monroe)는 크래프트워크(Kraftwerk)를 "비학문 전자 음악에 산업 사운드의 표현을 통합한 최초의 성공적인 예술가"라고 불렀습니다.[71]

1970년대 초, Kraftwerk를 위해 맞춤 제작된 보코더

크래프트워크는 그들의 앨범 Ralfund Florian과 Autobahn에 맞춤 제작된 보코더를 사용했습니다. Leunig and K. 피지컬리쉬 테크니쉬 분데스탈트 브라운슈바이크의 오버마이어.[72] 휴터와 슈나이더는 1975년 7월에 출원되어 1977년 6월에 발행된 센서 패드가 장착된 전자 드럼 키트에 대한 특허를 보유하고 있습니다.[73] 아날로그 합성 타악기 소리를 유발하는 회로를 완성하려면 장치에 연결된 금속 스틱으로 쳐야 합니다.[74] 이 밴드는 1973년 TV 프로그램인 아스페크테(독일어 채널인 Zweites Deutsches Fernsehen)에서 처음으로 이 장치로 대중 앞에서 공연했으며, 그곳에서 볼프강 플뤼르가 연주했습니다.[75] 그들은 아우토반과 유럽 고속 횡단을 위한 드럼 머신을 만들었습니다.[76]

1976년 방사능 투어에서 크라프트베르크는 플뤼르가 팔과 손의 움직임을 통해 전자 타악기를 작동시킬 수 있는 실험적인 라이트 빔 작동 드럼 케이지를 테스트했습니다. 안타깝게도 장치가 계획대로 작동하지 않아 빠르게 폐기되었습니다.[73] 같은 해 랄프 ü터(Ralf Hütter)와 플로리안 슈나이더(Florian Schneider)는 본에 본사를 둔 "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wichers"에 4×8/2×16/1×32 스텝 시퀀서 시스템인 인터발로마트(Intervalomat)를 포함한 신타노르마 시퀀서를 설계하고 제작하도록 의뢰했습니다. 음악 시퀀서는 트랜스 유럽 익스프레스 앨범의 리드미컬한 사운드를 만드는 전자 소스를 제어하기 위해 밴드가 처음으로 사용했습니다.[77]

2002년부터 Kraftwerk의 라이브 공연은 가상 기술(즉, 소프트웨어 복제 및 원본 아날로그 또는 디지털 장비 교체)을 사용하여 진행되었습니다. Fritz Hilpert에 따르면, "음악 기술의 이동성과 노트북 및 소프트웨어의 신뢰성은 복잡한 투어 설정의 실현을 크게 단순화했습니다. 즉, 우리는 노트북에서 모든 소리를 실시간으로 생성하고 컨트롤러 맵으로 조작합니다. 컴팩트한 무대 시스템을 성능에 맞게 설치하는 데 거의 시간이 걸리지 않습니다. 이렇게 하면 Kling-Klang Studio를 무대에 올릴 수 있습니다. 당사 장비의 물리적인 가벼운 무게는 소프트웨어 합성기 및 사운드 프로세서로 작업할 때 엄청난 사용 편의성을 제공합니다. 상상할 수 있는 모든 도구는 바로 접근할 수 있거나 몇 번의 마우스 클릭만으로 인터넷에 도달할 수 있습니다."[78]

은둔성과 편심성

이 밴드는 또한 은둔적인 것으로 잘 알려져 있으며, 희귀하고 불가사의한 인터뷰를 제공하고, 공식 사진 촬영을 진행하는 동안 실물 크기의 마네킹과 로봇을 사용하고, 팬 메일에 응답하기를 거부하고, 그들이 비밀을 유지하기 위해 사용했던 정확한 위치인 클링 클랑 스튜디오의 방문객들을 금지했습니다.

이 괴팍한 행동의 또 다른 주목할 만한 예는 칼 바르토스에 의해 스미스의 조니 마어에게 보고되었는데, 그는 밴드와 협업을 위해 연락하려는 사람은 누구나 녹음하는 동안 밴드가 어떤 종류의 소음 공해도 듣고 싶어하지 않았기 때문에 스튜디오 전화에 링거가 없다는 것을 듣게 될 것이라고 설명했습니다. 대신 전화 거는 사람들은 특정 시간에 스튜디오에 정확하게 전화하라는 지시를 받았고, 전화벨 소리를 들은 적이 없음에도 불구하고 랄프 휘터가 전화를 받았습니다.[79]

콜드플레이의 크리스 마틴(Chris Martin)은 2007년 Q 매거진의 기사에서 X&Y 앨범의 "Talk"에 수록된 "Computer Love"의 멜로디 사용 허가를 요청한 과정을 회상했습니다. 그는 각 당사자의 변호인단을 통해 편지를 보냈고 몇 주 후에 "그렇다"는 손편지가 담긴 봉투를 받았습니다.[80]

영향력과 유산

음악 저널리스트 닐 맥코믹(Neil McCormick)에 따르면, 크래프트워크(Kraftwerk)는 "팝 역사상 가장 영향력 있는 그룹"일 수 있다고 합니다.[51] NME는 "'비틀스와 크래프트워크'는 '비틀스와 스톤스'라는 반지가 없을지 모르지만, 그럼에도 불구하고 이들은 음악 역사상 가장 중요한 두 밴드이다"[19]라고 썼습니다. 올뮤직은 그들의 음악이 "20세기 후반의 현대 팝계에 영향을 미치기 위해 거의 모든 새로운 발전에 공감한다"고 썼습니다.[66]

크래프트워크의 음악 스타일과 이미지는 게리 누만, 울트라복스, 존 폭스, 오케스트라 기동대, 더 휴먼 리그, 디페쉬 모드, 비사지, 소프트 셀, 옐로우 매직 오케스트라와 같은 1980년대 신스팝 그룹에서 듣고 볼 수 있습니다.[81][19][82] 크래프트워크는 힙합, 하우스, 드럼과 베이스와 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미쳤고, 그들은 또한 일렉트로 장르의 선구자로 여겨집니다.[83] 언더월드의 칼 하이드는 크래프트워크를 중요한 영향력으로 언급했습니다.[84] 가장 주목할 만한 것은 《Trans Europe Express》와 《Numbers》가 Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force에 의해 "Planet Rock"으로 보간되었고, 이는 초기 힙합/일렉트로 히트곡 중 하나입니다. 크래프트워크는 뉴욕 전기 운동에 불을 붙이는 데 도움을 주었습니다.[10] 테크노는 종종 '벨빌 쓰리'로 불리는 디트로이트 출신의 세 음악가(후안 앳킨스, 케빈 손더슨 & 데릭 메이)가 크래프트워크의 반복적인 멜로디와 펑크 리듬을 융합하여 만들었습니다.[85] 벨빌 세 사람은 크래프트워크와 그들의 소리에 많은 영향을 받았습니다. 크래프트워크의 소리가 이 시기 디트로이트에 거주하는 중산층 흑인들에게 어필했기 때문입니다.[10]

디페쉬 모드의 작곡가 마틴 고어(Martin Gore)는 "전자 음악에 참여하는 우리 세대의 모든 사람들에게 크래프트워크(Kraftwerk)는 대부였습니다."라고 말했습니다.[51] 뮤트 레코드의 설립자인 다니엘 밀러(Daniel Miller)는 크래프트워크가 초기 앨범에서 사용한 보코더를 구입하여 "지미 헨드릭스가 '퍼플 헤이즈'에서 사용한 기타"를 소유하는 것에 비유했습니다.[86] OMD의 창립 멤버인 앤디 맥클러스키(Andy McCluskey)와 폴 험프리스(Paul Humphreys)는 크래프트워크(Kraftwerk)가 그들의 초기 작업에 주요 참고 사항이라고 [87]언급했으며 1991년 앨범인 슈가택스(Sugar Tax)에서 "네온 라이트(Neon Lights)"를 커버했습니다.[88] 전자 밴드 레이디트론은 데뷔 싱글 "He Take Her to a Movie"를 작곡할 때 크래프트워크의 노래 "The Model"에서 영감을 얻었습니다.[89] 에이펙스 트윈은 크래프트워크를 그의 가장 큰 영향력 중 하나로 언급하고 컴퓨터 월드를 그의 음악과 사운드에 매우 영향력 있는 앨범이라고 불렀습니다.[90] 비외르크는 이 밴드를 그녀의 주요 음악적 영향 중 하나로 꼽았습니다.[91] 일렉트로닉 뮤지션 콤프레셔는 크래프트워크를 영향력으로 꼽았습니다. 이 밴드는 콤프레셔와 MC 프론토의 곡 "Rapers We Crush"에서도 언급되었습니다. 오, 실망!누군가가 제 백스트리트 보이즈를 모두 크래프트워크 테이프로 교체했습니다!"라고 말했습니다. 오브의 알렉스 패터슨 박사는 맨 머신을 그가 역대 가장 좋아하는 13개의 앨범 중 하나로 꼽았습니다.[92] NME에 따르면, Kraftwerk의 선구적인 "로봇 팝"은 또한 The Prodigy와 Daft Punk와 같은 그룹을 낳았습니다.[19]

크래프트워크는 다른 스타일과 장르에서 많은 연기에 영감을 주었고, 그들의 작품이 반복적으로 샘플링되었습니다. 1977년 《Heroes》 앨범에 수록된 데이비드 보위의 《V-2 Schneider》는 플로리안 슈나이더에게 헌정한 곡입니다.[93] 포스트 펑크 밴드 조이 디비전과 뉴 오더는 밴드의 영향을 많이 받았습니다. Joy Division의 프런트맨인 Ian Curtis는 팬이었고, 그의 동료들에게 그들의 음악에 영향을 미칠 수 있는 음반들을 보여주었습니다.[94] New Order는 또한 가장 큰 히트작인 "Blue Monday"에서 "Uranium"을 샘플링했습니다.[95] Soussie and the Banshees는 1987년 앨범 Through the Looking Glass에서 "Hall of Mirrors"의 커버를 녹음했는데, 이 커버는 랄프 휘터(Ralf Hütter)에 의해 찬사를 받았습니다: "일반적으로, 우리는 커버 버전을 우리의 작업에 대한 감사로 생각합니다. Soussie와 Banshees의 'Hall of Mirrors' 버전은 알렉산더 ă네스쿠가 발라네스쿠 콰르텟 [Of Ovided, 1992]을 발매하기 위해 편곡한 것처럼 특별합니다. 우리는 또한 세뇨르 코코넛의 엘 바일 알레만 앨범을 많이 좋아합니다."[96] 블론디의 멤버들은 그들이 세 번째 앨범 Parallel Lines를 작업할 때쯤 크래프트워크가 그들의 사운드에 중요한 참조가 되었다고 여러 번 인정했습니다. 전 세계적인 히트곡인 "Heart of Glass"는 크래프트워크의 앨범들의 기술적 접근 방식을 모방하고 디스코 콘셉트에 맞게 하기 위해 초기 레게 맛 스타일에서 독특한 일렉트로닉 사운드로 급진적으로 변했습니다.[97] 심플마인드와 U2는 각각 "Neon Lights"의 커버 버전을 녹음했습니다. 심플마인드의 버전은 2001년 올 커버 앨범인 "Neon Lights"에 수록되었고, U2는 2004년 싱글 "Vertigo"의 B-side로 "Neon Lights"를 수록했습니다. "Get Innocuous!"라는 LCD 사운드 시스템 곡은 "The Robots"의 샘플을 기반으로 제작되었습니다.[98] 람슈타인은 또한 그들의 노래 "Das Modell"을 커버하여 1997년에 비앨범 싱글로 발매했습니다.[99] 존 프루시안테(John Frusicante)는 녹음 스튜디오에서 일할 때 영감을 주는 그룹의 실험 능력을 언급했습니다.[100]

1989년, 크라프트베르크의 노래 "Electric Café"의 빠른 버전이 Saturday Night Live에서 마이크 마이어스의 독일 텔레비전 스푸핑인 "Sprockets"라는 스케치 시리즈의 주제곡으로 등장하기 시작했습니다.[101][102] 1998년 코미디 빅 레보스키(The Big Lebowski)는 크라프트베르크(Kraftwerk)와 그들의 1974년 음반 아우토반(Autoban)을 패러디한 가상의 밴드 아우토반(Autoban)을 등장시킵니다.[103]

2018년 1월, BBC 라디오 4는 30분짜리 다큐멘터리 '크래프트워크:컴퓨터 사랑'을 방송했는데, 이 다큐멘터리는 "크래프트워크의 클래식 앨범 '컴퓨터 세상'이 사람들의 삶을 어떻게 변화시켰는지를 조사했습니다.[104]

2019년 10월, 크래프트워크는 2020년 로큰롤 명예의 전당 헌액 후보에 올랐습니다.[105] 2021년 5월 12일, 크라프트워크는 2021년 수업을 위해 공식적으로 홀에 입장하는 사람으로 발표되었습니다.[106]

그들의 기술적 응용과 사운드 역학은 힙합과 테크노의 발전을 위한 기초로 수 차례 언급되었습니다.

디스코그래피

주요 기사: 크래프트워크 음반 목록
스튜디오 앨범

회원들

現회원

  • 랄프 ü터 – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드 (1970–1971, 1971–현재); 오르간, 드럼 및 타악기, 베이스 기타, 기타 (1970–1971, 1971–1974)
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드 (1991–현재)[107]
  • Falk Griffenhagen – 라이브 비디오 기술자(2013–2022), 전자 타악기(2023–현재)[107]
  • 게오르크 봉가츠 - 라이브 비디오 기술자 (2023–현재)[108]

前회원

  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 전기 기타, 바이올린 (1970–2008; 2020년 사망)
  • 안드레아스 호만 – 드럼 (1970)
  • 토마스 로만 – 드럼 (1970)
  • 한스 귄터 "찰리" 바이스 – 드럼 (1970)
  • 클라우스 딩거 – 드럼 (1970-1971; 2008년 사망)
  • 에버하르트 크라네만 – 베이스 기타 (1970-1971)[109]
  • 후샹 네자데푸 - 전기 기타 (1970-1971)
  • 피터 슈미트 – 드럼 (1970-1971)
  • 마이클 로더 – 일렉트릭 기타 (1971)
  • 플라톤 코스틱 (일명: 플라톤 코스틱) 플라톤 리비에라(Plato Riviera) – 베이스 기타(1973)
  • 에밀 슐트 – 전기 기타, 전자 바이올린 (1973)
  • 볼프강 플뤼르 – 전자 타악기 (1973–1987)
  • 클라우스 뢰더 – 전기 기타, 전자 바이올린 (1974-1975)
  • 칼 바르토스 – 일렉트로닉 타악기, 보컬, 라이브 비브라폰, 라이브 키보드 (1975–1990)[110]
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기 (1987-2022)[107][non-primary source needed]
  • 페르난도 아브란테스 – 일렉트로닉 퍼커션, 신디사이저 (1991)
  • Stefan Pfaffe – 라이브 비디오 기술자 (2008–2012)

타임라인

라인업

기간 회원들 릴리스
1970
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
1970
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 토마스 로만 - 드럼
1970
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 안드레아스 호만 - 드럼
1970
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 한스 귄터 "찰리" 바이스 – 드럼
  • 클라우스 딩거 - 드럼
1970-1971
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 클라우스 딩거 - 드럼
  • 피터 슈미트 - 드럼
  • 후샹 네자데푸르 - 기타
  • 에버하르트 크라네만 - 베이스
1971
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • 클라우스 딩거 - 드럼
  • 피터 슈미트 - 드럼
  • 후샹 네자데푸르 - 기타
  • 에버하르트 크라네만 - 베이스 기타
1971
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • 클라우스 딩거 - 드럼
1971
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • 클라우스 딩거 - 드럼
  • 마이클 로더 - 기타
1971
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • 클라우스 딩거 - 드럼
  • 마이클 로더 - 기타
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
1971-1973
  • Florian Schneider – 신디사이저, 보코더, 컴퓨터가 만들어내는 보컬, 어쿠스틱 및 일렉트로닉 플루트, 라이브 색소폰, 타악기, 일렉트릭 기타, 바이올린
  • Ralf Hütter – 보코더, 신디사이저, 키보드
1973
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 에밀 슐트 – 전기 기타, 전자 바이올린
1973
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 에밀 슐트 – 전기 기타, 전자 바이올린
  • 플라톤 코스틱 - 베이스 기타
1973
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 에밀 슐트 – 전기 기타, 전자 바이올린
1973
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 에밀 슐트 – 전기 기타, 전자 바이올린
  • 볼프강 플뤼르 – 전자 타악기
1974
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 볼프강 플뤼르 – 전자 타악기
1974-1975
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 볼프강 플뤼르 – 전자 타악기
  • 클라우스 뢰더 - 전기 기타, 전자 바이올린
1975-1987
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 볼프강 플뤼르 – 전자 타악기
  • 칼 바르토스 - 일렉트로닉 타악기, 보컬, 라이브 비브라폰, 라이브 키보드
1987-1990
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 칼 바르토스 - 일렉트로닉 타악기, 보컬, 라이브 비브라폰, 라이브 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
1990
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
1990-1991
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • 페르난도 아브란테스 - 전자 타악기, 신시사이저
1991
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
1991-2008
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 퍼커시
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
2008-2009
  • Florian Schneider – 신디사이저, 배경 보컬, 보코더, 컴퓨터로 생성된 보컬, 음향 및 전자 플루트, 라이브 색소폰, 타악기
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
  • Stefan Pfaffe – 라이브 비디오 기술자
2009-2012
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
  • Stefan Pfaffe – 라이브 비디오 기술자
2012-2013
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
2013-2022
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • 프리츠 힐퍼트 – 전자 타악기
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
  • Falk Griffenhagen – 라이브 비디오 기술자
2022-2023
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
  • Falk Griffenhagen – 라이브 비디오 기술자
2023~현재
  • Ralf Hütter – 리드 보컬, 보코더, 신디사이저, 키보드
  • Henning Schmitz – 효과음, 라이브 키보드
  • 포크 그리펜하겐 – 전자 타악기
  • Georg Bongartz – 라이브 비디오 기술자

비디오그래피

수상실적 및 성과

그래미 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1982 "컴퓨터 월드" 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 지명했다
2006 최소-최대 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 지명했다
2014 크라프트워크 평생공로상 원
2015 아우토반 명예의 전당 원
2018 3-D 카탈로그 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범 원
최고의 서라운드 사운드 앨범 지명했다

참고 항목

참고문헌

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  97. ^ Blondie – Parallel Lines. The Mojo Collection: the ultimate music companion. 2007. p. 410. ISBN 978-1-84767-643-6. We didn't expect the song to be that big (...) We weren't thinking about selling out. We were thinking about Kraftwerk and Eurodisco
  98. ^ Hunter-Tilney, Ludovic (25 September 2017). "Falstaff with a synth: LCD Soundsystem at Alexandra Palace". Financial Times. Archived from the original on 10 December 2022. Retrieved 21 April 2020.
  99. ^ Brandstetter, Markus (30 March 2020). "Die zehn erfolgreichsten Singles von Rammstein". Rolling Stone Germany (in German). Retrieved 2 June 2020.
  100. ^ Schuh, Michael (1 March 2004). "Kraftwerk hatten noch Mut zum Risiko ..." laut.de. Retrieved 14 November 2017.
  101. ^ Gregor, Neil; Irvine, Thomas (2019). Dreams of Germany: Musical Imaginaries From the Concert Hall to the Dance Floor. Berghahn Books. p. 281. ISBN 9781789200331.
  102. ^ Weber, Stephanie (24 February 2011). "Riding the Trans-Europe Express". Museum of Modern Art. Retrieved 26 May 2022.
  103. ^ Brady, Tara (22 September 2018). "The Dude abides: The Big Lebowski 20 years on". The Irish Times. Retrieved 21 April 2020.
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  110. ^ "KARL BARTOS – Curriculum vitae Karl Bartos". Karl Bartos. 2016. Retrieved 30 March 2017.

원천

추가읽기

  • 팀 바, 크래프트워크: 뒤셀도르프에서 미래로 1998
  • 바니 네리 & 조르지오 캄파니: 크래프트워크 2000에 대한 간략한 소개
  • 알베르트 코흐: 크라프트베르크: 더 뮤직 메이커스 2002
  • Kraftwerk: Kraftwerk 포토북 2005 (Minimum-Maximum 노트북 세트에 포함)
  • Sean Albiez and David Pattie: Kraftwerk: 음악 논스톱 2010
  • David Buckley: Kraftwerk: Publikation 2012
  • 토비 모트: 크래프트워크: 45RPM 2012
  • 가디언: "크래프트워크 충전장치의 크래프트워크 수 제조업체" 2015

외부 링크

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수상실적 및 성과
선행후 그래미 평생공로상
2014
With: 비틀즈, Clifton Chenier, Isley Brothers, Kris 크리스토퍼슨, Armando Manzanero 		성공한 사람