멀티트랙 녹음
Multitrack recording |
멀티트랙 레코딩(MTR)은 멀티트랙 또는 트래킹이라고도 하며 1955년에 개발된 녹음 방식입니다.여러 음원 또는 다른 시간에 녹음된 음원을 분리하여 녹음하여 하나의 응집된 전체를 만들 수 있습니다.멀티트랙은 1950년대 중반 서로 다른 오디오 채널을 동시에 녹음하여 동일한 릴-투-릴 테이프에 별개의 "트랙"을 분리하는 아이디어가 개발되면서 가능해졌다."트랙"은 단순히 테이프의 개별 영역에 녹음된 다른 채널로, 기록된 이벤트의 상대적 시퀀스가 보존되고 재생이 동시에 이루어지거나 동기화됩니다.
멀티트랙 레코더는 다른 트랙에 대한 하나 이상의 음원을 동시에 녹음할 수 있도록 하며, 이후 개별적으로 처리 및 혼합할 수 있다.예를 들어 보컬, 기타, 키보드, 베이스, 드럼이 녹음되는 밴드를 예로 들어보자.가수의 마이크, 기타와 키의 출력, 키트의 각 드럼은 멀티트랙 레코더를 사용하여 개별적으로 녹음할 수 있습니다.이를 통해 각 트랙을 최종 제품으로 결합하기 전에 음성을 높이거나 차임을 낮추는 등 개별적으로 미세 조정할 수 있습니다.
멀티트랙이 개발되기 전에는 모든 가수, 밴드 악기 연주자 및/또는 오케스트라 반주자가 같은 공간에서 동시에 연주해야 했습니다.멀티트랙 레코딩은 스튜디오 엔지니어가 음악 한 곡의 모든 악기와 보컬을 따로 녹음할 수 있게 해 주었기 때문에 기술적으로 크게 향상되었습니다.멀티트랙을 통해 엔지니어는 각 트랙의 레벨과 톤을 조정할 수 있었고, 필요한 경우 트랙의 특정 트랙이나 오버더빙 부분을 다시 실행하여 오류를 수정하거나 더 나은 "테이크"를 얻을 수 있었습니다.또한, 리드 보컬과 같은 특정 트랙에는 리버브(reverbe)와 같은 다른 전자 효과를 적용하되, 이 효과가 바람직하지 않은 다른 트랙(예: 전기 베이스)에는 적용하지 않을 수 있습니다.멀티트랙 레코딩은 기술적인 혁신 그 이상이었다.또한 레코드 제작자와 아티스트는 스튜디오 밖에서 만들 수 없는 새로운 사운드를 만들 수 있었다.예를 들어 리드 싱어는 자신의 리드 보컬 파트에 많은 하모니 보컬을 추가하고 일렉트릭 기타 플레이어는 Wi를 따라 많은 하모니 파트를 연주했다.그들의 기타 솔로로, 또는 심지어 드럼을 녹음하고 트랙을 뒤로 재생하여 특이한 효과를 얻습니다.
1980년대와 1990년대에 컴퓨터는 녹음과 재생을 모두 디지털화할 수 있는 수단을 제공하여 오디오 녹음과 분배에 혁명을 가져왔다.2000년대에 컴퓨터용 멀티트랙 하드웨어와 소프트웨어는 전문 사운드 엔지니어나 스튜디오 없이 하이엔드 노트북 컴퓨터에서 사용할 수 있는 프로그램을 사용하여 녹음하는 밴드 모두 하이엔드 오디오에 널리 사용하기에 충분했습니다.자기 테이프는 기록 매체로 대체되지 않았지만, 비선형 편집(NLE)과 녹음의 이점은 디지털 시스템이 테이프를 대체하게 되었습니다.디지털 멀티트랙이 지배적인 기술인 2010년대에도 오디오 엔지니어들은 "트랙"이라는 원래 단어를 여전히 사용하고 있습니다.
과정
멀티트랙은 아날로그 레코딩, 테이프 기반 기기(심플한 1970년대 후반의 카세트 기반 4트랙의 Portastudios에서 8트랙의 카세트 머신, 2인치 릴 투 릴 24트랙 머신), 기록된 디지털 데이터의 테이프 스토리지에 의존하는 디지털 기기(ADAT 8트랙 머신 등) 및 하드 디스크 기반 시스템을 통해 실현됩니다.종종 컴퓨터와 오디오 녹음 소프트웨어를 사용한다.멀티트랙 레코딩 디바이스의 사양은, 한 번에 녹음을 실시할 수 있는 동시 트랙의 수 등 다양합니다.테이프 베이스 시스템의 경우, 사용하는 테이프의 물리적인 사이즈에 의해서 제한됩니다.
1970년대 초 SMPTE 타임코드의 도입으로 엔지니어는 컴퓨터를 사용하여 오디오와 비디오 재생, 즉 여러 오디오 테이프 머신을 완벽하게 동기화하기 시작했습니다.이 시스템에서는 각 기계의 한 트랙이 타임코드 신호를 전달하고 나머지 트랙은 녹음에 사용할 수 있었습니다.일부 대형 스튜디오에서는 여러 대의 24트랙 기계를 연결할 수 있었습니다.1982년 록 그룹 토토가 동기식 24트랙 머신 [1]3대에 토토 IV의 일부를 녹음한 극단적인 예가 있다.이 셋업은 이론적으로 최대 69개의 오디오 트랙을 제공합니다.
컴퓨터 기반 시스템의 경우, 2000년대 들어서는 기록/재생 트랙의 수는 무제한이 되는 경향이 있습니다.단, RAM 메모리나 CPU 등의 문제로 인해 머신에서 머신으로 제한되고 있습니다.게다가 컴퓨터 베이스의 시스템에서는, 동시에 이용 가능한 녹음 트랙의 수는, 사운드 카드의 이산 아날로그 또는 디지털 입력의 수에 의해서 제한됩니다.
녹음 시 오디오 엔지니어는 각 악기, 음성 또는 기타 입력에 사용할 트랙(또는 트랙)을 선택할 수 있으며 한 트랙을 두 개의 악기와 혼합하여 사용 가능한 음악 및 사운드 옵션을 변경할 수도 있습니다.테이프상의 임의의 시점에서, 녹음 디바이스상의 모든 트랙은, 셀프 동기 또는 선택 동기 녹음을 사용해 녹음 또는 재생할 수 있습니다.이를 통해 아티스트는 2번 트랙에 녹음하는 동시에 1, 3, 7번 트랙을 들을 수 있으며, 이 트랙에서 이미 녹음된 연주에 노래를 부르거나 반주를 할 수 있습니다.그런 다음 다른 트랙을 들으면서 4번 트랙에서 대체 버전을 녹음할 수 있습니다.모든 트랙이 처음부터 함께 재생되고 녹음된 것처럼 완벽하게 동기하여 재생될 수 있습니다.이 작업은 사용 가능한 모든 트랙이 사용되거나 경우에 따라 재사용될 때까지 반복할 수 있습니다.믹스다운 중에는 충실도가 높은 별도의 재생 헤드 세트가 사용됩니다.
모든 트랙이 채워지기 전에 기존 트랙을 한 개 또는 두 개 트랙으로 "버치"할 수 있으며 원래 트랙은 지워지기 때문에 새로운 녹음을 위해 더 많은 트랙을 재사용할 수 있습니다.1963년에 비틀즈는 Please Please Me에 트윈 트랙을 사용하고 있었다.비틀즈의 프로듀서 조지 마틴은 여러 트랙의 결과를 얻기 위해 이 기술을 광범위하게 사용했지만, 여전히 여러 트랙의 기계만을 사용하는 것에 한정되어 있었고, 비틀즈의 자작곡인 9집 앨범 녹음 중에 8 트랙의 기계를 사용할 수 있게 되었다.The Beach Boys' Pet Sounds는 또한 당시의 8트랙 기계로 멀티트랙을 혁신적으로 이용했다.[2]Motown은 또한 1965년 8트랙 기계로 녹음을 시작했고, 1969년 중반 16트랙 기계로 옮겼다.
또, 멀티트랙 레코딩에서는, 레코딩 아티스트가 자신의 퍼포먼스의 어느 부분에 대해서도 복수의 「테이크」를 녹음할 수 있기 때문에, 곡이나 인스트루멘탈·트랙의 「테이크」를 추가해, 퍼포먼스를 가상적으로 완전하게 개선할 수 있습니다.녹음 엔지니어는 작업 중인 섹션만 기록할 수 있으며 트랙의 다른 섹션은 삭제하지 않습니다.기록 메커니즘을 켜고 끄는 과정을 "펀치 인" 및 "펀치 아웃"이라고 합니다. ("펀치 인/아웃" 참조)
녹음이 완료되면 많은 트랙이 믹싱 콘솔을 통해 복제 및 분배할 수 있는 형식으로 2트랙 스테레오 레코더로 "혼합"됩니다.(영화 사운드트랙과 DVD 사운드트랙은 필요에 따라 4개 이상의 트랙까지 혼합할 수 있습니다.가장 일반적인 것은 5개의 트랙이며, 추가의 저주파수 효과 트랙이 있습니다.따라서 DVD에서는 가장 일반적인 "5.1" 서라운드 사운드를 사용할 수 있습니다.)
음반 가게에서 시판되는 대부분의 음반, CD 및 카세트는 원래 여러 트랙에 녹음된 후 스테레오에 혼합된 음반입니다.드문 경우로, 오래된 곡을 기술적으로 "업데이트"할 때처럼, 이러한 스테레오(또는 모노) 믹스를 멀티트랙 레코더의 두 개(또는 하나) 트랙에 차례로 녹음할 수 있으며, 나머지 트랙에 추가 사운드(트랙)를 레이어드할 수 있습니다.
유연성
멀티트랙 작업 중에는 한 번에 한 개 또는 동시에 여러 악기(및 보컬)를 개별 트랙에 녹음할 수 있으므로 녹음된 사운드를 개별적으로 접근, 처리 및 조작하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.2010년대에는 많은 록과 팝 밴드들이 이 곡의 각 부분을 차례로 녹음한다.첫째, 베이스와 드럼이 자주 녹음되고, 그 다음에 화음 리듬 섹션 악기가 이어진다.그리고 리드 보컬과 기타 솔로가 추가된다.마지막 단계로 하모니 보컬을 추가한다.반면 오케스트라는 70~100명의 악기 연주자가 동시에 연주하면서 항상 녹음된다.각 악기 그룹에 마이크가 있고, 솔로 멜로디가 있는 각 악기마다 마이크가 있다면, 다른 마이크는 여러 트랙에 동시에 녹음할 수 있습니다.오케스트라를 녹음한 후, 각 섹션과 독주 악기가 자신의 트랙에 녹음되었기 때문에, 음반 제작자와 지휘자는 다른 악기 섹션과 독주 악기의 균형과 음색을 조정할 수 있다.
록이나 팝밴드의 예를 들어, 곡의 일부 부분을 녹음한 후, 아티스트는 기타가 녹음된 트랙을 제외한 모든 트랙을 '음소거'하여 기타 부분만 들을 수 있다.만약 누군가가 리드 보컬을 단독으로 듣고 싶다면, 리드 보컬 트랙을 제외한 모든 트랙을 음소거하여 들을 것이다.전곡을 듣고 싶다면 모든 트랙을 음소거 없이 들을 수 있다.기타 부분이 마음에 들지 않거나 잘못된 부분이 발견되어 교체하고 싶을 때는 곡 전체를 재녹음하는 대신 기타 부분만 재녹음(즉, 기타가 녹음된 트랙만 재녹음)하면 된다.
녹음의 모든 음성과 악기가 개별적으로 다른 트랙에 녹음되는 경우, 아티스트는 믹스다운(대량 배포를 위해 2개의 스테레오 트랙으로 재녹음) 단계에서 곡의 최종 조각에 대한 완전한 제어를 유지할 수 있습니다.예를 들어, 아티스트가 신시사이저 부분에 하나의 효과 유닛, 기타 부분에 대한 다른 효과, 리드 보컬에 대한 '합창된 리버브' 효과, 모든 드럼과 타악기에 대한 다른 효과를 적용하고자 한다면, 그들이 원래 같은 트랙에 모두 함께 녹음되었으면 그렇게 할 수 없었다.하지만, 만약 그들이 다른 트랙에 녹음되었다면, 예술가는 모든 악기와 성악 소리를 완전히 자유롭게 섞고 바꿀 수 있었다.
곡을 멀티트랙 하는 것은 DJ와 같은 아티스트나 미래의 아티스트에 의한 리믹스의 가능성을 열어두기도 합니다.멀티트랙 형식의 레코딩으로 이 곡을 사용할 수 없다면 리믹스 아티스트의 작업은 매우 어려웠거나 불가능했습니다. 왜냐하면 트랙이 한 트랙에 재녹음되면 이전에는 분리할 수 없는 것으로 여겨졌기 때문입니다.최신 소프트웨어에서는 음원을 분리할 수 있으므로 개별 악기, 음성 및 효과를 단일 트랙 소스와 분리하여 고품질로 '혼합'할 수 있습니다.이를 통해 원래 마스터되어 모노로 발매된 녹음의 입체음 또는 서라운드 사운드 믹스를 제작할 수 있게 되었습니다.
역사
이 과정은 1955년 암펙스의 로스 스나이더(Ross Snyder)에 의해 고안되고 개발되었으며, 그 결과 1인치 테이프를 사용한 8트랙 기계인 최초의 Sel-Sync 기계가 탄생했습니다.이 8트랙 녹음기는 미국의 기타리스트, 작곡가, 루티어, 발명가 레스 폴에게 10,[3]000달러에 팔렸다.그것은 "문어"로 알려지게 되었다.Les Paul, Mary Ford, Patti Page는 1950년대 후반에 보컬과 악기를 향상시키기 위해 이 기술을 사용했다.이러한 시작에서, 그것은 이후 수십 년 동안 주류 녹음 기법으로 발전했다.
컴퓨터 사용
1990년대 초반부터 많은 연주자들이 멀티트랙 레코딩 소프트웨어를 탑재한 Mac이나 PC만을 추적 기계로 사용하여 음악을 녹음해 왔습니다.컴퓨터에 1개 또는 복수의 아날로그-디지털 변환기가 있는 사운드 카드 또는 기타 유형의 오디오 인터페이스가 필요합니다.마이크는 성악가나 음향기구의 소리를 녹음하기 위해 필요하다.시스템의 기능에 따라 신시사이저나 일렉트릭 기타와 같은 일부 계측기는 라인 레벨 또는 MIDI 입력을 사용하여 직접 인터페이스로 전송할 수도 있습니다.직접 입력으로 마이크가 필요 없어지고 다양한 사운드 컨트롤 옵션을 사용할 수 있습니다.
컴퓨터 오디오 인터페이스에는 엄청난 차이가 있습니다.이러한 유닛은 가격, 음질 및 유연성이 매우 다양합니다.가장 기본적인 인터페이스는 컴퓨터 메인보드에 내장된 오디오 회로를 사용합니다.가장 정교한 오디오 인터페이스는 수천 달러의 비용이 들 수 있는 전문적인 스튜디오 품질의 외부 장치입니다.프로페셔널 인터페이스에서는, 통상은 1개 이상의 IEEE 1394(통상은 FireWire) 접속을 사용합니다.다른 타입의 인터페이스에서는, 내장 PCI 카드 또는 외장 USB 접속을 사용할 수 있습니다.고품질 인터페이스의 인기 메이커에는, Apogee Electronics, Avid Audio(구 Digidesign), Echo Digital Audio, Focusrite, MOTU, RME Audio, 및 PreSonus가 있습니다.
마이크는 매우 구체적인 용도에 맞게 설계되어 녹음 품질에 큰 영향을 미칩니다.스튜디오 품질의 마이크 한 대는 5,000달러 이상이며, 소비자 품질의 녹음 마이크는 개당 50달러 미만으로 구입할 수 있습니다.또한 마이크에는 다른 기기에서 사용할 수 있도록 신호를 준비하기 위해 어떤 종류의 마이크 프리앰프가 필요합니다.이러한 프리앰프는 사운드에도 큰 영향을 미칠 수 있으며 가격대, 물리 구성 및 기능 수준도 다양합니다.마이크 프리앰프는 외부 유닛 또는 다른 오디오 기기의 내장 기능일 수 있습니다.
소프트웨어
멀티트랙 녹음용 소프트웨어는 한 번에 여러 트랙을 녹음할 수 있습니다.일반적으로 인터페이스에 그래픽 표기법을 사용하고 음악을 여러 번 볼 수 있습니다.대부분의 멀티트랙은 오디오 재생 기능도 갖추고 있습니다.일부 멀티트랙 소프트웨어에서는 오디오뿐만 아니라 MIDI 재생 기능도 제공합니다.재생 중에는 MIDI 데이터가 소프트싱크 또는 가상 기기(VSTi 등)로 전송되어 데이터를 오디오 사운드로 변환합니다.멀티트랙 소프트웨어에는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)이라고 불리는 다른 기능도 있습니다.이러한 기능에는 악보 표시, 편집 기능 등 다양한 디스플레이가 포함될 수 있습니다.음악 소프트웨어의 많은 범주 사이에는 종종 중복이 있다.이 경우 스코어 라이터와 DAW 등의 풀기능 멀티트랙은 재생 기능이 비슷하지만 편집과 녹음의 유사성은 낮아질 수 있습니다.
멀티트랙 레코딩 소프트웨어의 가격과 기능은 매우 다양합니다.널리 사용되는 멀티트랙 녹화 소프트웨어 프로그램에는 다음이 포함됩니다.Reason, Ableton Live, FL Studio, Adobe Audition, Pro Tools, 디지털 퍼포머, Cakewalk Sonar, Samplitude, Nuendo, Cubase 및 Logic.저렴한 대안으로는 Mixcraft, REAPER 및 n-Track Studio가 있습니다.멀티트랙 녹화에는 오픈 소스 및 무료 소프트웨어 프로그램도 사용할 수 있습니다.가장 정교한 프로그램의 많은 기능을 수행할 수 있는 Jokosher와 같은 매우 기본적인 프로그램부터 Ardour와 Audacity까지 다양합니다.
악기와 음성은 보통 컴퓨터 하드 드라이브에 개별 파일로 녹음됩니다.이들은 여러 가지 방법으로 추가, 제거 또는 처리할 수 있는 트랙으로 기능합니다.리버스, 코러스, 지연 등의 효과는 전자기기 또는 컴퓨터 소프트웨어에 의해 적용될 수 있습니다.이러한 효과는 프로듀서가 원하는 대로 사운드를 형성하기 위해 사용됩니다.프로듀서가 녹음된 음성에 만족하면 멀티트랙 녹음 소프트웨어 내의 새로운 스테레오 트랙 쌍에 완성된 트랙을 혼합할 수 있습니다.마지막으로 CD에 최종 스테레오 녹음을 기입하여 복사하여 배포할 수 있다.
기록 순서
현대 대중가요에서는 드럼, 타악기[4], 전기 베이스가 가장 먼저 녹음되는 악기 중 하나이다.리듬 섹션의 핵심 악기입니다.이후 트랙을 녹음하는 음악가들은 드럼 사운드의 정확한 공격을 리듬감 있는 가이드로 사용합니다.일부 스타일에서는 드럼을 몇 개의 막대로 녹음한 후 루프할 수 있습니다.클릭(메트로놈) 트랙은 특히 드러머가 초기 녹음에 사용할 수 없는 경우 및/또는 최종 믹스가 동영상 및/또는 비디오 이미지와 동기화될 때 녹음되는 첫 번째 사운드로도 자주 사용됩니다.밴드가 드럼만으로 시작할 수 있는 한 가지 이유는 밴드가 나중에 그 노래의 키를 고를 수 있기 때문이다.프로듀서와 뮤지션은 기본 리듬 트랙에 대해 곡의 키와 편곡을 실험할 수 있습니다.또한, 드럼은 결국 몇 개의 트랙으로 혼합될 수 있지만, 각각의 드럼과 타악기는 처음에는 각각의 트랙에 녹음될 수 있습니다.드럼과 타악기의 조합은 녹음에 사용되는 많은 트랙을 차지할 수 있습니다.각 타악기를 개별적으로 처리하여 최대의 효과를 얻을 수 있도록 합니다.이퀄라이제이션(EQ)은 종종 각각의 드럼에서 각각의 독특한 소리를 내기 위해 사용됩니다.녹음된 마지막 트랙은 종종 보컬이다(일시적인 보컬 트랙은 레퍼런스 또는 후속 음악가들을 안내하기 위해 초기에 녹음될 수 있지만, 이것은 때때로 "가이드 보컬", "고스트 보컬" 또는 "스크래치 보컬"이라고 불린다).그 이유 중 하나는 반주에 따라 가수들이 종종 목소리 표현을 조절하기 때문이다.프로듀서와 작사가들은 또한 모든 가사를 잘 다듬지 않았거나 리드 보컬을 누가 부르느냐에 따라 유연하게 가이드/스크래치 보컬을 사용할 수 있다(앨런 파슨스 프로젝트의 에릭 울프슨이 종종 그랬던 것처럼).
콘서트 음악
클래식 및 재즈 레코딩, 특히 멀티트랙이 기록방법(예를 들어 스테레오와는 반대)으로 선택되는 악기에 대해서는 다른 배열을 사용한다.모든 트랙이 동시에 기록된다.음향 장벽은 종종 피아니스트, 바이올린 연주자, 타악기 연주자 등과 같은 오케스트라 내의 다른 그룹 사이에 배치됩니다.장벽이 사용되면, 이 그룹들은 헤드폰을 통해 서로의 이야기를 듣습니다.
멀티트랙 라이브 레코딩은 거의 긱과 비슷합니다.예전에 많은 계획을 세우고, 많은 장비를 준비하고, 많은 시간을 대기하고, 그 후 40분 동안 많은 활동을 할 수 있습니다.가성적인 스튜디오 공연이 특히 라이브 공연에서 많은 강렬함을 가진 특정 형태의 음악을 향상시킬 수 있다는 것에는 의심의 여지가 없지만, 여전히 실제 공연의 분위기가 부족하다.공연 중 휴대용 설정으로 순간을 기록할 수 있습니다.2개의 마이크와 건물 고유의 음향으로 멋진 라이브 녹음을 만들 수 있지만, 그것은 하루 더 기다려야 합니다.집 앞(또는 FOH) 데스크에서 테이프 또는 DAT로 직접 피드를 전송하는 것도 라이브 레코딩의 또 다른 기법입니다.다만, 이것은 모든 것이 PA 시스템을 통해 실행되는 대규모 장소에서만 유효합니다.그래도 백라인이 크면 메인 PA 시스템을 통해 라우팅되는 기타와 베이스가 줄어들어 불균형한 믹스가 발생합니다.멀티트랙 레코딩은 라이브 퍼포먼스의 스릴을 희생시키지 않고 믹스를 미세 조정하여 명백한 오류를 수정할 수 있기 때문에 이벤트 후에 제어성이 향상됩니다.단, 이 방법에는 더 많은 장비뿐만 아니라 더 많은 사전 gig 계획이 필요합니다.
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레퍼런스
- ^ 클래식 트랙: 토토의 「아프리카」, Mixonline.com, 2015년 6월 30일 취득.
- ^ Martin, George (1994). All You Need is Ears. St. Martin's Press. p. 304.
- ^ Ross Snyder는 Les Paul의 8트랙 Ampex 300과 Sel-Sync의 이력에 대해 Howard Sanner에 의해 인터뷰, 2000년 3월 11일, Recordist.com
- ^ 프린스 - School Of Funk, Modern Drummer Magazine.2010년 7월 14일 접속
