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열반 (밴드)

Nirvana (band)
이 기사는 미국 록 밴드에 관한 것입니다. 기타 용도는 열반(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
열반
Nirvana performing live at the 1992 MTV Video Music Awards. Kurt Cobain is in the foreground and Krist Novoselic is in the background.
1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 라이브 공연을 하고 있는 너바나. 커트 코베인이 전경에, 크리스 노보셀릭이 배경에 있습니다.
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 스키드 로우 (1987)
  • 펜캡 츄 (1987)
  • 블리스 (1987~1988)
  • 테드 에드 프레드 (1988)
기원.미국 워싱턴주 애버딘
장르
디스코그래피
활동년수1987–1994
레이블
스핀오프
스핀오프분변 물질
과거 구성원 기타는 밴드 구성원 섹션 참조
웹사이트nirvana.com

너바나는 1987년 워싱턴 애버딘에서 결성된 미국의 록 밴드입니다. 리드 싱어이자 기타리스트인 커트 코베인과 베이시스트인 크리스 노보셀릭에 의해 설립된 이 밴드는 1990년 데이브 그롤을 영입하기 전에 특히 채드 채닝을 포함한 일련의 드럼 연주자들을 거쳤습니다. 너바나의 성공은 얼터너티브 록을 대중화시켰고, 그들은 종종 X세대의 피규어 헤드 밴드로 언급되었습니다. 단 3년에 걸친 짧은 주류 경력에도 불구하고, 그들의 음악은 대중적인 추종자를 유지하고 있으며 현대 록 문화에 계속 영향을 미치고 있습니다.

1980년대 후반, 너바나는 1989년에 독립 음반사 서브 팝을 위한 첫 번째 앨범인 블리치를 발매하며 시애틀 그룬지 씬의 일부로 자리매김했습니다. 그들은 종종 조용한 구절과 크고 무거운 합창 사이의 역동적인 대조에 의존하는 소리를 개발했습니다. 1991년 메이저 레이블 DGC 레코드와 계약한 후, 너바나는 랜드마크 두 번째 앨범 Nevermind(1991)의 첫 번째 싱글인 "Smells Like Teen Spirit"으로 예상치 못한 주류 성공을 거두었습니다. 1990년대 문화 현상인 Nevermind는 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았으며 헤어 메탈의 지배를 종식시킨 것으로 인정받고 있습니다.[1]

펑크 미학이 특징인 너바나는 팝 멜로디와 노이즈를 결합하여 혐오와 사회적 소외라는 주제를 결합하여 세계적인 인기를 얻었습니다. 1992년에 발매된 인세스티드 앤 EP 호르무안잉과 함께, 이 밴드는 매우 기대되는 세 번째 정규 앨범 인 우테로(In Utero, 1993)를 발매했습니다. 이 앨범은 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했으며 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 너바나는 1994년 4월 코베인의 자살로 해체되었습니다. 노보셀릭, 그롤, 코베인의 미망인 코트니 러브가 추가 발매를 감독했습니다. 라이브 앨범 MTV Unplugged in New York (1994)는 1996년 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 상을 수상했습니다.

너바나는 전 세계적으로 7,500만 장 이상의 음반을 판매한 역대 가장 많이 팔린 밴드 중 하나입니다. 주류 배우로서 3년 동안, 너바나는 아메리칸 뮤직 어워드, 브릿 어워드, 그래미 어워드를 받았고, 7개의 MTV 비디오 뮤직 어워드와 2개의 NME 어워드를 받았습니다. 그들은 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 5개의 1위 히트곡과 빌보드 200에서 4개의 1위 앨범을 달성했습니다. 2004년 롤링 스톤은 너바나를 역대 가장 위대한 예술가 100인에 선정했습니다. 그들은 2014년 자격 취득 첫 해에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

역사

1987년 ~ 1988년 : 결성 및 초창기

가수이자 기타리스트인 커트 코베인과 베이시스트인 크리스 노보셀릭은 워싱턴 주의 애버딘 고등학교에 다니는 동안 만났습니다.[2] 두 사람은 멜빈 부부의 연습 공간을 자주 드나들면서 친구가 되었습니다.[3] 코베인은 노보셀릭과 밴드를 결성하고 싶었지만 노보셀릭은 오랜 기간 동안 응답하지 않았습니다. 코베인은 그에게 그의 프로젝트인 '분변 물질'의 데모 테이프를 주었습니다. 두 사람이 처음 만난 지 3년 후, 노보셀릭은 코베인에게 마침내 대변 데모를 들었다고 통보하고 그룹을 시작하자고 제안했습니다. 그들의 첫 번째 밴드인 셀아웃은 크리던스 클리어워터 리바이벌 헌정 밴드였습니다.[4] 이 프로젝트는 노보셀릭이 기타와 보컬, 코베인이 드럼, 스티브 뉴먼이 베이스를 맡았지만 짧은 시간 동안만 진행되었습니다.[5] 이번에 오리지널을 선보이는 또 다른 프로젝트도 1986년 말에 시도되었습니다. 밥 맥패든은 드럼 연주에 입대했지만, 한 달 후에 이 프로젝트도 실패했습니다.[6] 1987년 초, 코베인과 노보셀릭은 드러머 애런 버크하드를 영입했습니다.[7] 그들은 코베인의 배설물 테이프에서 재료를 연습했지만 형성된 직후부터 새로운 재료를 쓰기 시작했습니다.[8]

너바나의 워드마크 로고

밴드는 처음 몇 달 동안 스키드 로우, 펜 캡 츄, 블리스, 테드 에드 프레드 등의 이름을 차례로 거쳤습니다.[9][10][11][12] 1988년 3월 19일 워싱턴주 타코마의 커뮤니티 월드 극장에서 밴드 러시와 뱀파이어 레즈보스와 함께 처음으로 너바나라는 이름으로 연주했습니다.[13] 커트 코베인(Kurt Cobain)이 디자인한 이 콘서트의 전단지에는 이전의 모든 밴드 이름이 언급되어 있습니다: "너바나(Nirvana, 일명... 스키드 로우, 테드 에드 프레드, 펜캡 츄, 블리스)."[14] 코베인에 따르면, "저는 앵그리 사모아인들처럼 비열하고 거친 펑크 이름 대신에 좀 아름답거나 멋지고 예쁜 이름을 원했습니다." 라고 그 그룹이 너바나에 정착했습니다.[15] 노보셀릭은 타코마로, 코베인은 워싱턴의 올림피아로 이사했습니다. 그들은 부르크하르트와 일시적으로 연락이 끊겼고 대신 멜빈의 데일 크로버와 함께 연습했습니다. 너바나는 1988년 1월에 첫 데모를 기록했습니다.[16]

1988년 초, 크로버는 샌프란시스코로 이사를 갔지만, 데이브 포스터를 드럼의 대체자로 추천했습니다.[17] 포스터가 너바나와 함께 있는 기간은 험난했습니다. 감옥에 있는 동안, 그는 버크하르트로 대체되었고, 그는 코베인에게 언젠가는 숙취가 너무 심해서 연습할 수 없다고 말한 후 다시 떠났습니다.[18] 포스터는 밴드에 다시 합류했지만 코베인과 노보셀릭이 드러머 채닝에게 소개된 후 밴드는 그를 영구적으로 해고했습니다(비록 포스터가 그 없이 그룹 플레이를 생중계로 목격하기 전까지는 아니었지만).[19] 채닝은 코베인, 노보셀릭과 계속해서 잼을 했습니다. 그러나 채닝의 설명에 따르면, "그들은 실제로 '좋아, 넌 들어가 있어'라고 말한 적이 없습니다." 채닝은 1988년 5월 말에 너바나와 함께 첫 번째 쇼를 했습니다.[20]

1988년 ~ 1990년 : 초기 출시

너바나는 1988년 11월 시애틀의 독립 음반사 서브 팝에서 쇼킹 블루의 "Love Buzz" 커버인 첫 싱글을 발매했습니다.[21] 그들은 존 롭 인 사운드(John Robin Sounds)와 첫 인터뷰를 했고, 이것은 그들의 이번 주의 싱글 앨범이 되었습니다. 다음 달, 밴드는 현지 프로듀서 잭 엔디노(Jack Endino)와 함께 데뷔 앨범인 블리치(Bleach)를 녹음하기 시작했습니다.[22] 블리치는 멜빈스의 헤비 다이지 록, 머드허니의 1980년대 펑크 록, 블랙 사바스의 1970년대 헤비 메탈의 영향을 받았습니다.[23] 음반 소매에 606.17달러로 기재된 블리치의 녹음 세션에 대한 돈은 제이슨 에버먼이 공급했고, 그는 이후 두 번째 기타리스트로 밴드에 합류했습니다. 에버먼은 음반에 참여하지 않았지만, 노보셀릭에 따르면, 그들이 "밴드에서 그가 더 편안하게 느끼도록" 해주기를 원했기 때문에 블리치에 대한 신용을 얻었습니다.[24] 앨범 발매 전에 너바나는 서브 팝과 연장 계약을 맺은 최초의 밴드가 되었습니다.[25]

블리치는 1989년 6월에 발매되었고, 대학 라디오 방송국들이 가장 좋아하는 것이 되었습니다. 너바나는 첫 전국 투어를 [26][27]시작했지만 에버먼과의 의견 차이가 커지면서 마지막 몇 번의 일정을 취소하고 워싱턴 주로 돌아갔습니다. 아무도 에버먼에게 그가 해고되었다고 말하지 않았습니다. 에버먼은 나중에 그만두었다고 말했습니다.[28] Sub Pop은 Bleach를 다른 발매물만큼 홍보하지는 않았지만, 꾸준히 판매되었고,[29] 초기 판매량은 40,000장이었습니다.[30] 그러나 코베인은 레이블의 홍보와 배포 부족에 화가 났습니다.[29] 1989년 말, 너바나는 프로듀서 스티브 피스크와 함께 Blow EP를 녹음했습니다.[31] 롭과의 인터뷰에서 코베인은 밴드의 음악이 변화하고 있다고 말했습니다: "초기 노래들은 정말 화가 났습니다... 하지만 시간이 지날수록 노래가 점점 더 양귀비가 되어 갑니다. 그 노래들은 이제 관계에서의 갈등, 다른 인간들과의 감정적인 것들에 관한 것입니다."[32]

1989년 스크림과 함께 공연한 그롤

1990년 4월, 너바나는 위스콘신주 매디슨에 위치한 스마트 스튜디오에서 프로듀서 부치 비그(Butch Vig)와 함께 다음 앨범 작업을 시작했습니다.[33] 코베인과 노보셀릭은 채닝의 드럼 연주에 환멸을 느꼈고, 채닝은 작곡에 관여하지 않는 것에 대해 좌절감을 나타냈습니다. Vig와 함께하는 너바나 데모의 부트레그가 음악계에 회자되고 주요 레이블의 관심을 끌기 시작하면서 채닝은 밴드를 떠났습니다.[34] 그 해 7월, 너바나는 머드허니 드러머 댄 피터스와 함께 싱글 "Sliver"를 녹음했습니다.[35] 데일 크로버는 8월 소닉 유스와 함께 너바나의 7일간의 미국 서부 해안 투어에서 드럼을 채웠습니다.[36]

1990년 9월, 멜빈스의 버즈 오스본(Buzz Osborne)은 워싱턴 D.C. 밴드 스크림(Scream)이 해체한 드러머 데이브 그롤(Dave Groll)에게 밴드를 소개했습니다.[37] 그롤은 시애틀에 도착한 지 며칠 만에 노보셀릭과 코베인 오디션을 보았고, 노보셀릭은 나중에 "우리는 그가 올바른 드러머라는 것을 2분 만에 알았습니다"라고 말했습니다.[38] 그롤은 Q에게 "저는 그들과 같은 방에 있었고 '뭐라고 생각했던 것을 기억합니다. 그게 열반? 장난하는 거예요?' 왜냐하면 그들의 음반 표지가 사이코 벌목꾼처럼 보였기 때문입니다... 저는 '뭐, 그 작은 놈과 그 큰 놈? 장난하는 거지?"[39]

1991-1992: 신경쓰지마 그리고 주류의 돌파구

서브 팝에 환멸을 느끼고, 스마트 스튜디오 세션이 관심을 불러일으키면서, 너바나는 어떤 인디 레이블도 그들의 계약에서 그들을 매수할 수 없었기 때문에 주요 음반사와 거래를 모색했습니다.[40] 코베인과 노보셀릭은 Soundgarden과 Alice in Chains 매니저 Susan Silver에게 조언을 구했습니다.[41][42] 그들은 로스앤젤레스에서 실버를 만났고, 그녀는 그들에게 새로운 밴드들을 위한 거래를 찾는 데 전문적이었던 에이전트 돈 뮬러와 음악 사업 변호사 앨런 민츠를 소개했습니다. Mintz는 거래를 찾는 주요 레이블에 Nirvana의 데모 테이프를 보내기 시작했습니다.[41][42] 소닉 유스(Sonic Youth)의 킴 고든(Kim Gordon)의 거듭된 추천에 따라 너바나는 1990년 DGC 레코드(DGC Records)에 계약했습니다.[43] 2014년 너바나가 로큰롤 명예의 전당에 올랐을 때, 노보셀릭은 연설 중에 실버에게 "음악계에 제대로 소개해 준 것"에 대해 감사를 표했습니다.[44]

계약 후, 밴드는 첫 번째 메이저 레이블 앨범인 Nevermind를 녹음하기 시작했습니다. 이 그룹은 많은 프로듀서를 제안받았지만 Vig를 위해 버텼습니다.[45] 1990년처럼 Vig's Madison 스튜디오에서 녹음하는 대신, 캘리포니아, 로스앤젤레스의 Van Nuys에 있는 Sound City Studios로 제작을 옮겼습니다. 두 달 동안, 그 밴드는 다양한 곡들을 통해 작업했습니다. "In Bloom"과 "Breed"와 같은 일부는 수년 동안 너바나의 레퍼토리에 있었고, "On a Plain"과 "Stay Away"를 포함한 다른 일부는 녹음 과정 중간까지 완성된 가사가 부족했습니다.[46] 녹음 세션이 끝난 후, Vig와 밴드는 앨범을 믹싱하기 시작했습니다. 그러나 녹음 세션이 예정보다 지연되어 결과적인 믹스가 불만족스러운 것으로 간주되었습니다. 슬레이어 믹서 앤디 월리스(Andy Wallace)를 영입하여 최종 믹스를 만들었습니다. 앨범 발매 후 너바나 멤버들은 믹서가 네버마인드에게 들려준 세련된 사운드에 불만을 나타냈습니다.[47]

"스멜 라이크 틴 스피릿" 뮤직비디오 제작 참여를 독려하는 밴드의 발표

처음에 DGC Records는 Sonic Youth's Go로 달성한 것과 동일한 Nevermind의 250,000장을 판매하기를 희망했습니다.[48] 하지만, 첫 번째 싱글 "스멜스 라이크 틴 스피릿"은 MTV에서 뮤직 비디오의 주요 방송에 힘입어 빠르게 탄력을 받았습니다. 1991년 말 유럽 투어를 하면서, 밴드는 쇼가 위험할 정도로 과하게 팔렸고, 텔레비전 제작진들이 무대에 계속해서 존재가 되고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 "스멜 라이크 틴 스피릿"은 라디오와 음악 텔레비전에서 거의 보편적이었습니다.[49] 1991년 크리스마스까지 Nevermind는 미국에서 매주 40만부씩 팔렸습니다.[50] 1992년 1월, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 마이클 잭슨의 데인저러스를 1위로 대체했고, 다른 많은 나라에서도 1위를 차지했습니다.[51] Nevermind가 1위에 오른 달 빌보드는 "너바나는 비평가들의 찬사, 업계의 존경, 팝 라디오의 매력, 그리고 견고한 대학/대안 기반 등 모든 것을 갖춘 희귀한 밴드입니다."라고 선언했습니다.[52] 이 앨범은 결국 미국에서[53] 700만 장 이상 팔렸고 전 세계적으로 3000만 장 이상 팔렸습니다.[54] 너바나의 갑작스러운 성공은 얼터너티브 록을 대중화시키고 헤어 메탈의 지배를 종식시킨 것으로 인정받았습니다.[55]

너바나는 지쳤다는 이유로 네버마인드를 지지하는 또 다른 미국 투어를 하지 않았고, 그 해 말 몇 편의 공연만 했습니다.[56] 1992년 3월, 코베인은 자신이 대부분의 음악을 작곡했다는 것을 더 잘 나타내기 위해 그룹의 작곡 로열티(지금까지는 동등하게 나누어져 있음)를 재편성하려고 했습니다. 그롤과 노보셀릭은 반대하지 않았지만, 코베인이 네버마인드의 발매로 합의가 소급되기를 원했을 때, 의견 충돌은 밴드 해체에 가까웠습니다. 일주일간의 긴장 끝에, 코베인은 로열티의 75%를 소급하여 받았습니다. 이후에도 그룹 내에는 상황에 대한 나쁜 감정이 남아 있었습니다.[57]

코베인의 건강 때문에 밴드가 해체될 것이라는 소문이 나도는 가운데, 너바나는 1992년 영국의 리딩 페스티벌의 폐막일 밤을 장식했습니다. 코베인이 직접 공연 라인업을 프로그래밍했습니다.[58] 너바나의 레딩 공연은 종종 언론에 의해 이 그룹의 경력 중 가장 기억에 남는 공연 중 하나로 여겨집니다.[59][60] 며칠 후, 너바나는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연을 했는데, 이 밴드가 신곡 "Rap Me"를 연주하는 것을 허락하지 않았음에도 불구하고, 코베인은 "Lithium"에 진입하기 전에 이 노래의 처음 몇 마디를 연주하고 노래했습니다. 이 밴드는 최우수 얼터너티브 비디오 부문과 최우수 신인 아티스트 부문에서 상을 받았습니다.[61]

DGC는 1992년 후반 휴가철을 맞아 새로운 너바나 앨범을 준비하기를 희망했고, 대신 1992년 12월 컴필레이션 앨범 인세스티드를 발매했습니다.[62] DGC와 Sub Pop, Incesticide의 합작사는 다양한 희귀 Nirvana 녹음물을 수집했으며, 이 자료를 부트레그보다 더 나은 가격과 높은 품질로 제공하기 위한 것이었습니다.[63] 네버마인드가 15개월 동안 활동하지 않았고, 그 무렵에 "In Bloom"의 네 번째 싱글을 발표했기 때문에, 게펜/DGC는 다음 2월에 미국 레코드 산업 협회로부터 골드 인증을 받은 인세스티드를 크게 홍보하지 않기로 결정했습니다.[64]

1993: 인 우테로

너바나는 In Utero 투어를 위해 기타 연주자 Pat Smell을 추가했습니다.

1993년 2월, 너바나는 더 지저스 리자드와의 스플릿 싱글인 "Puss" / "Oh, the Guilt"를 독립 레이블 Touch & Go에서 발매했습니다.[62] 너바나는 세 번째 앨범으로 미국 인디 음악계에서 원칙과 의견을 가진 프로듀서 스티브 알비니(Steve Albini)를 선택했습니다. 일부 사람들은 너바나가 그의 언더그라운드 자격증을 위해 알비니를 선택했다고 추측했지만,[65] 코베인은 그들이 스튜디오 트릭 층이 없는 "자연스러운" 녹음 스타일을 위해 알비니를 선택했다고 말했습니다.[66] 알비니와 너바나는 그 해 2월[67] 25,000달러에 미네소타 주 캐넌 폴스에 있는 파키더름 스튜디오에서 2주 만에 앨범을 녹음했습니다.[68]

완성 후 시카고 트리뷴과 뉴스위크에 DGC가 이 앨범을 "릴리스할 수 없다"고 생각하는 소식통의 말을 인용한 기사가 실렸습니다.[69] 팬들은 너바나의 창조적인 비전이 그들의 레이블에 의해 손상되지 않을까 걱정하게 되었습니다.[70] DGC가 음반을 보류했다는 이야기는 사실이 아니었지만, 밴드는 알비니의 믹스의 특정 측면에 불만을 가지고 있었습니다. 그들은 베이스 레벨이 너무 낮다고 생각했고,[71] 코베인은 "Heart-Shape Box"와 "All Appries"가 "완벽하게 들리지 않는다"고 느꼈습니다.[72] 오랜 R.E.M. 프로듀서인 스콧 리트(Scott Litt)가 두 곡을 리믹스하기 위해 호출되었으며, 코베인은 더 많은 악기와 백 보컬을 추가했습니다.[73]

In Utero는 미국과 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[74] 시간 비평가 크리스토퍼 존 팔리(Christopher John Farley)는 리뷰에서 "일부 얼터너티브 음악 팬들의 두려움에도 불구하고, 이 강력한 새 앨범이 다시 한 번 주류를 이루도록 강요할 수 있지만, 너바나는 주류로 가지 않았습니다."라고 썼습니다.[75] In Utero는 미국에서 500만 부 이상 판매되었습니다.[53] 그해 10월, 너바나는 하프 재팬과 브리더스의 지원을 받아 2년 만에 처음으로 미국 투어에 나섰습니다.[76] 이번 투어를 위해 이 밴드는 펑크 록 밴드 Gerces의 Pat Smell을 두 번째 기타리스트로 추가했습니다.[77]

11월에 너바나는 TV 프로그램 MTV Unplugged의 공연을 녹화했습니다. 비말과 첼리스트 로리 골드스턴에 의해 증강된 그들은 그들의 가장 잘 알려진 노래들을 연주하지 않기로 선택함으로써 쇼에 대한 관습을 깼습니다. 대신, 그들은 여러 개의 커버를 공연했고, 고기 인형들의 크리스와 커트 커크우드를 그들과 함께 세 개의 고기 인형 노래 공연에 초대했습니다.[78]

1994년 초, 너바나는 유럽 투어를 시작했습니다. 그들의 마지막 콘서트는 3월 1일 독일 뮌헨에서 열렸습니다. 3월 4일 아침, 로마에서 코베인의 아내 코트니 러브는 그들의 호텔 방에서 코베인이 의식을 잃은 것을 발견했고 그는 병원으로 급히 옮겨졌습니다. 코베인은 처방된 로히프놀과 알코올의 조합에 반응했습니다. 나머지 투어는 취소되었습니다.[79]

1994-1996: 코베인 사망 및 해체

참고 항목: 커트 코베인의 자살 사건
1994년 4월 숨진 채 발견된 시애틀의 코베인의 집

로마에서 입원한 후 몇 주 동안 코베인의 헤로인 중독이 다시 나타났습니다. 중재 후, 그는 약물 재활에 들어가도록 설득되었습니다. 일주일도 채 지나지 않아 아무에게도 알리지 않고 시설을 떠났다가 시애틀로 돌아갔습니다. 그로부터 일주일 후인 1994년 4월 8일, 코베인은 도시 인근 데니블레인에 있는 자신의 집에서 자해 산탄총에 맞아 숨진 채 발견되었습니다.[80]

코베인의 죽음은 국제적인 관심을 끌었고 대중의 관심과 논쟁의 주제가 되었습니다.[81] 몇 시간 만에 매장에서 주식이 너바나 기록을 밑돌았고,[82] 영국에서 너바나 판매량이 급격히 증가했습니다.[83] 중고 시장에서 부풀려진 가격에 판매된 너바나 콘서트의 미사용 티켓. 이 인플레이션은 BBC 라디오 1에서 팬들이 티켓을 "역사의 한 조각"으로 구매하고 있다고 거짓말을 한 브릭스턴 아카데미의 매니저가 티켓 환불로 인해 손실을 보기 위해 서 있던 돈을 유지하기 위해 촉발되었습니다.[84] 1994년 4월 10일 시애틀 센터의 한 공원에서 코베인을 위한 공개 철야 행사가 열렸고, 약 7,000명의 추모객들이 모였으며,[85]: 346 1999년 5월 31일에 마지막 기념식이 열렸습니다.[86]: 351

1994년 그롤은 새로운 밴드 푸 파이터스를 설립했습니다. 그와 노보셀릭은 노보셀릭의 합류를 반대하기로 결정했습니다. 그롤은 그들이 다시 함께 일하는 것이 "정말 자연스럽게" 느껴졌을 것이지만, 다른 밴드 멤버들에게는 불편하고 그롤에게 더 많은 부담을 주었을 것이라고 말했습니다.[87] 노보셀릭은 정치적 행동주의로 관심을 돌렸습니다.[62]

코베인이 사망한 직후 노보셀릭과 그롤이 자료를 조립하는 것이 감정적으로 압도적이라는 것을 발견하면서 라이브 너바나 앨범인 Verse Chorus Verse의 계획은 취소되었습니다.[88] 대신, 1994년 11월, DGC는 뉴욕에서 MTV 언플러그드 공연을 MTV 언플러그드로 발표했습니다. 빌보드 차트에서 1위로 데뷔했고, 너바나에게 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 안겨주었습니다. 이어 너바나의 첫 번째 정규 라이브 영상인 라이브! 오늘밤! 품절.[62][89] 1996년, 라이브 앨범 From the Muddy Banks of the Wishkah는 빌보드 앨범 차트에서 1위로 데뷔한 3연속 너바나 앨범이 되었습니다.[62]

1997-2006: 코트니 러브와의 갈등

1997년 Novoselic, Groll and Love는 유한 책임 회사인 Nirvana LLC를 설립하여 Nirvana 프로젝트를 감독했습니다.[90] 45트랙짜리 너바나리티 박스 세트는 2001년 10월에 출시될 예정이었습니다.[91] 그러나 발매일 직전 러브가 너바나 LLC를 해산하라는 소송을 제기했고, 사건이 해결될 때까지 새로운 너바나 소재의 발매를 금지하는 가처분 신청이 나왔습니다.[92] 러브는 코베인이 너바나였고, 그롤과 노보셀릭은 부업이었고, 그녀는 원래 나쁜 조언 아래 파트너십 계약에 서명했다고 주장했습니다. 그롤과 노보셀릭은 법원에 러브를 파트너쉽에서 제외하고 코베인의 다른 부동산 대표로 교체해달라고 요청하며 반격했습니다.[91]

2002년 10월 이 사건이 재판에 회부되기 전날, 러브, 노보셀릭, 그롤은 합의에 이르렀다고 발표했습니다. 다음 달에는 이전에 발매되지 않은 트랙인 "You Know You're Right"가 수록된 베스트 오브 컴필레이션 너바나가 발매되었는데, 이는 너바나가 녹음한 마지막 곡입니다.[93] 빌보드 앨범 차트에서 3위로 데뷔했습니다.[94] 박스 세트인 With the Lights Out은 2004년 11월에 개봉되었습니다. 이 발매에는 초기 코베인 데모, 대략적인 리허설 녹음 및 라이브 트랙이 포함되었습니다. 박스 세트에서 선택한 트랙의 앨범, Sliver: 베스트 오브 더 박스는 2005년 말에 개봉되었습니다.[95]

2006년 4월, 러브는 너바나 노래 카탈로그에 대한 그녀의 지분 25%를 프라이머리 웨이브에 5천만 달러로 팔았습니다. 러브는 너바나의 팬층에게 그 음악이 단순히 가장 높은 입찰자에게 라이선스가 되는 것이 아니라는 것을 확실히 하기 위해 노력했습니다: "우리는 음악을 이전에 가본 적이 없는 곳으로 가져가는 동안 매우 맛 있고 너바나의 정신에 충실하게 남을 것입니다."[96]

2006-현재: 추가 재발급 및 재결합

2011년 크리스 노보셀릭

추가 릴리스에는 Live!의 DVD 릴리스가 포함되어 있습니다! 오늘밤! 매진!! 2006년에는 MTV 언플러그드 풀 버전이,[97] 2007년에는 MTV 언플러그드 풀 버전이 뉴욕에서 출시되었습니다.[98] 2009년 11월, 1992년 레딩 페스티벌에서 너바나의 공연은 CD와 DVD로 라이브 앳 레딩(Live at Reading)으로 발매되었으며,[99] 블리치 20주년 기념 디럭스 에디션과 함께 발매되었습니다.[100] DGC는 2011년 9월에 라이브 앳 파라마운트 [101]쇼와 2013년 9월에 라이브와 라우드 쇼가 포함된 Nevermind의 20주년 디럭스 에디션 패키지를 출시했습니다.[102]

2012년, 그롤, 노보셀릭, 스미어는 12-12-12에 폴 매카트니와 합류했습니다. 샌디 릴리프를 위한 콘서트.[103] 이날 공연에서는 네 사람이 쓴 신곡 'Cut Me Some Slack'의 초연 무대가 펼쳐졌습니다. 그롤의 다큐멘터리 영화 사운드 시티의 사운드 트랙에서 스튜디오 녹음이 공개되었습니다.[104][105] 2013년 7월 19일, 시애틀에서 열린 세이프코 필드 "Out There" 콘서트의 앙코르 공연에서 매카트니와 다시 연주했는데, 이는 15년 만에 처음으로 너바나 멤버들이 고향에서 함께 공연한 것입니다.[106][107]

2014년, 코베인, 노보셀릭, 그리고 그롤은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 헌액식에서 노보셀릭, 그롤, 스미어는 객원 성악가 조안 제트, 킴 고든, 세인트 빈센트, 로드와 함께 4곡 세트를 선보였습니다.[108][109] 노보셀릭, 그롤 그리고 스미어는 브루클린의 세인트에서 완전한 쇼를 공연했습니다. Jett, Gordon, St.[110] Vincent, J Mascis, John McCauley가 게스트 보컬로 참여한 Vitus Bar. 그롤은 버크하드, 크로버, 피터스, 채닝에게 너바나에서의 시간을 준 것에 대해 감사했습니다. 에버맨도 참석했습니다.[111]

2016년 클라이브 데이비스의 연례 프리그래미 파티에서 노보셀릭과 그롤은 재결합하여 너바나가 MTV 언플러그드 공연에서 커버한 데이비드 보위의 노래 "The Man Who Sold the World"를 공연했습니다. 벡은 그들과 함께 어쿠스틱 기타와 보컬을 맡았습니다.[112] 2018년 10월, 노보셀릭과 그롤은 캘리포니아 샌버나디노 카운티의 글렌 헬렌 앰피시어터에서 열린 칼 잼 페스티벌의 피날레 동안 객원 보컬리스트 존 맥컬리와 조안 제트와 함께 재회했습니다.[113] 2020년 1월, 노보셀릭과 그롤은 할리우드 팔라디움에서 열린 엘리시움 예술 행사에서 벡, 세인트 빈센트, 그리고 그롤의 딸 바이올렛 그롤과 함께 공연을 위해 재회했습니다.[114]

2021년 9월, BBC 다큐멘터리 'When Nirvana Come to Britain'이 네버마인드 30주년을 기념하기 위해 공개되었으며, 그롤과 노보셀릭의 인터뷰가 수록되었습니다. 그 달, 이전에 공개되지 않은 70개의 라이브 트랙이 포함된 Nevermind 30주년 기념판이 발표되었습니다.[115] 인 우테로 30주년을 맞아 DGC는 앨범을 2023년 10월 27일에 여러 형식으로 재발행했는데, 여기에는 1993년 12월 30일 로스앤젤레스 그레이트 웨스턴 포럼에서의 전체 쇼와 1994년 1월 7일 시애틀 센터 아레나에서의 쇼가 포함되었습니다.[116]

음악 스타일

너바나의 음악 스타일은 주로 그룬지,[117][118][119][120] 얼터너티브 록,[121][122][123] 펑크 록으로 묘사되었습니다.[124][125][126] 그들은 또한 단단한 바위로 분류되었습니다.[74] 펑크 미학이 특징인 너바나는 종종 팝 멜로디와 노이즈를 융합했습니다.[74] 빌보드는 그들의 작업을 "컬트 코베인의 시끄러운 목소리와 신나는 기타, 데이브 그롤의 거침없는 드럼, 크리스 노보셀릭의 단결된 베이스 작업이 번갈아 가며 멜로디컬하고 세게 충전하는 노래들로 팬들과 연결된 천재적인 조화"라고 설명했습니다.[127]

코베인(Cobain)은 너바나의 초기 사운드를 "4인방과 스크래치 애시드 바가지"라고 표현했습니다.[63] 너바나가 블리치를 녹음했을 때, 코베인은 팬층을 구축하기 위해 서브 팝 그룬지 사운드의 기대에 맞아야 한다고 느꼈고, 더 많은 록 사운드를 선호하여 그의 아티스틱과 팝 송라이팅을 억제했습니다.[128] 너바나 전기 작가 마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 "아이러니하게도, 서브 팝(Sub Pop) 사운드의 제약이 밴드가 음악적 정체성을 찾도록 도왔습니다."라고 주장했습니다. 아제라드는 그들이 블랙 사바스(Black Sabbath)와 에어로스미스(Aerosmith)를 들으며 자랐다는 것을 인정함으로써, 그들이 파생적인 초기 사운드에서 벗어날 수 있었다고 말했습니다.[129]

열반은 조용한 것에서 큰 것으로 바뀌는 역동적인 변화를 사용했습니다.[71] 코베인은 "저는 어떤 면에서는 완전히 레드 제플린이 되고 싶었고, 그 다음에는 완전히 익스트림 펑크 록이 되고 싶었고, 그 다음에는 진짜 윔피 팝송을 하고 싶었습니다"라고 말하며 무거운 음악 사운드와 팝 사운드를 혼합하려고 했습니다. 코베인은 블리치를 녹음한 후 픽시스의 1988년 앨범 서퍼 로사(Surfer Rosa)를 들었을 때, 그것이 이루고 싶은 소리를 가지고 있다고 느꼈지만 시도하기에는 너무 위축되어 있었습니다. 픽시스의 인기는 코베인이 작곡가로서의 본능을 따르도록 부추겼습니다.[130] 픽시스와 마찬가지로 너바나는 "스페어 베이스 앤 드럼 그루브와 비명을 지르는 기타와 보컬의 날카로운 폭발" 사이를 오갔습니다.[131] 그의 삶이 끝날 무렵, 코베인은 밴드가 "제한된" 공식에 싫증이 났다고 말했지만, 그들이 다른 역학을 시도할 만큼 충분히 숙련되어 있는지에 대해 의심을 표명했습니다.[71]

커트 코베인이 박살낸 기타 바닥 절반, MOPOP에 전시

파워 코드, 저음 리프, 느슨한 왼손 기술에 의존한 코베인의 리듬 기타 스타일은 밴드의 노래에 핵심적인 구성 요소를 특별히 포함했습니다. 코베인은 처음에는 깨끗한 음색으로 노래의 구절을 연주하다가 그 부분을 반복할 때 왜곡된 기타로 두 배로 연주하곤 했습니다. 어떤 구절에서는 드럼과 베이스 기타가 보컬을 지원하기 위해 기타가 없거나 "스멜 라이크 틴 스피릿"에 사용된 2음 패턴처럼 드문 멜로디만 연주합니다. 코베인은 표준 기타 솔로를 거의 연주하지 않았으며, 곡의 멜로디의 변형을 단음선으로 연주하는 것을 선택했습니다. 코베인의 솔로는 대부분 블루스 기반이고 불협화음이었습니다. 음악 작가 존 채펠은 "전통적인 기악 중단의 거의 아이콘적인 패러디"라고 묘사했는데, 이는 "Smells Like Teen Spirit"의 리드 멜로디와 "Breed"의 무조 솔로로 대표되는 특징입니다.[132] 그 밴드는 공식적인 음악 교육을 받지 않았습니다. 코베인은 "저는 음악가가 되는 법을 전혀 모릅니다... 저는 101번 기타를 통과할 수도 없었습니다."[133]

그롤의 드럼은 "너바나의 소리를 새로운 강도로 끌어올렸다."[134] 아제라드는 그롤의 강력한 드럼 연주가 밴드를 시각적으로 뿐만 아니라 음악적으로도 완전히 새로운 비행기로 이끌었다고 말하며, "비록 데이브는 무자비한 베이셔이지만, 그의 부분 또한 분명히 음악적이다. 심지어 나머지 음악 없이도 그가 어떤 노래를 연주하고 있었는지 알아내는 것은 어렵지 않을 것이다."라고 언급했습니다.[135]

1992년 초까지 밴드는 콘서트 피치에서 라이브 공연을 했습니다. 그들은 콘서트 피치뿐만 아니라 반 걸음 또는 전체 걸음을 조율하기 시작했습니다. 때로는 세 가지 튜닝이 모두 같은 쇼에 나올 때도 있습니다. 그 해 여름이 되자 밴드는 하프 스텝 다운 튜닝(E♭)에 정착했습니다. 코베인은 "우리는 너무 열심히 연주해서 기타를 충분히 빠르게 조율할 수 없습니다."라고 말했습니다.[137] 밴드는 공연 후 장비를 파괴하는 습관을 들였습니다. 노보셀릭은 코베인과 함께 무대에서 더 빨리 내려가기 위해 "shtick"을 만들었다고 말했습니다.[138] 코베인(Cobain)은 이전 드러머 채닝(Channing)이 실수를 하고 공연 도중 완전히 하차한 것에 대한 좌절감의 표현으로 시작되었다고 말했습니다.[139]

작사, 작사

에버렛 트루(Everett True)는 1989년 "너바나 노래는 진부하고 보행자를 독특한 기울기로 대합니다."라고 말했습니다.[140] 코베인은 노래 스타일과 가사뿐만 아니라 보통 통기타에 곡을 쓰며 각 노래의 기본 구성 요소를 생각해 냈습니다. 그는 노보셀릭과 그롤이 곡의 길이와 부분을 결정하는 데 많은 부분을 차지했으며, 자신이 유일한 작곡가로 간주되는 것을 좋아하지 않는다고 강조했습니다.[141]

코베인은 보통 녹음하기 몇 분 전에 노래를 위해 가사를 썼습니다.[141] 코베인은 "제가 노래를 쓸 때 가사는 가장 중요하지 않은 주제입니다. 한 곡에서 두세 가지 다른 주제를 거칠 수 있는데 제목이 전혀 의미가 없을 수도 있습니다."[142] 코베인은 1993년 스핀에게 블리치의 가사가 무엇인지에 대해 "f-k [sic]를 날리지 않았다"고 말했고, "그들이 성차별적이지 않고 너무 당황하지 않는 한 괜찮을 것이다"라고 생각했습니다. 그가 원하는 선을 잘라내고 선택한 것입니다. 이에 비해 코베인은 In Utero의 가사가 "더 집중적이고 거의 테마에 기반을 두고 있다"고 말했습니다.[124] 코베인은 직선적인 방식으로 글을 쓰지 않고, 감정과 생각을 전달하기 위해 상반된 이미지의 병치에 의존했습니다. 코베인은 종종 그의 가사에서 아이디어를 제시하고 그것을 거부하곤 했습니다. 그는 "나는 반은 허무주의적이고 다른 때는 너무 연약하고 진실합니다. 그 노래들은] 두 노래가 혼합된 것 같습니다. 제 나이대의 사람들은 대부분 그렇습니다."[143]

유산

참고 항목: 얼터너티브 록: 1990년대 대중화
워싱턴주 시애틀에 있는 EMP 박물관의 너바나(Nirvana) 기사들

너바나는 그들의 거부와 소외라는 주제와 결합하여 짧은 재임[144] 기간 동안 엄청난 인기를 얻었고 얼터너티브 록을 주류에 가져온 것으로 인정받고 있습니다.[127][145] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 너바나 이전에 "대체 음악은 음반 매장의 전문 부문에 위탁되었으며 주요 레이블은 기껏해야 세금 탕감이라고 생각했습니다."라고 썼습니다. Nevermind가 발매된 후, "좋은 점과 나쁜 점 모두 예전과 같은 것은 없었습니다."[146] 얼와인(Erlewine)[147]에 따르면, 다른 대체 밴드들이 히트를 친 반면, 너바나는 "영원히 문을 부수었다". Erlewine은 또한 Nirvana가 "소위 'X세대'와 '슬래커' 문화를 대중화했다"고 썼습니다.[147] 코베인의 죽음 이후, 수많은 헤드라인들은 너바나의 지도자를 "한 세대의 목소리"라고 언급했지만, 그는 생전에 그러한 라벨링을 거부했습니다.[148]

1992년, 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 너바나가 비슷한 성공을 위해 다른 대안적인 행동들을 조급하게 만들었다고 보도했습니다: "갑자기, 모든 베팅이 중단되었습니다. 그 누구도 수십 개, 아마도 수백 개의 소란스럽고, 거칠고, 단정치 못한 밴드들이 다음에 쇼핑몰을 돌아다니는 수백만 명의 사람들에게 어필할 수 있는 내부 트랙을 가지고 있지 않습니다." 레코드 회사 임원들은 밴드에게 큰 발전과 음반 거래를 제안했고, 얼터너티브 록 그룹의 청중을 구축하는 이전의 전략은 빠르게 주류 인기를 얻을 수 있는 기회로 대체되었습니다.[149]

마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 그의 너바나 전기인 "Come as You Are"에서 다음과 같이 주장했습니다. 네버마인드가 1950년대 로큰롤 폭발과 베이비부머 세대의 음악적 지형 지배 종식과 유사한 음악의 획기적인 세대교체를 이룬 '열반의 이야기'(1993). 아제라드는 이렇게 썼습니다. "아무 생각도 정확한 시기에 오지 않았습니다. 이것은 간과되고, 무시되거나, 혹은 거들먹거리던 완전히 새로운 그룹의 젊은이들에 의한, 그것을 위한, 그리고 그것에 대한 음악이었습니다."[150] 푸가지의 선두주자 가이 피치오토는 "우리의 기록은 그 영향력에 비해 숲에서 호피질을 할 수 있었던 것 같았습니다. 그들이 한 일의 영향의 차이 때문에 우리가 갑자기 우쿨렐레를 하는 것처럼 느껴졌습니다."[151]

너바나는 7,500만 장 이상의 음반을 판매한 역대 가장 많이 팔린 밴드 중 하나입니다.[152] RIAA 인증을 받은 2,800만 개 이상의 유닛을 보유한 그들은 또한 미국에서 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 하나입니다.[153] 그들은 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 5개의 1위를 포함하여 10개의 톱 40 히트곡을 달성했습니다.[127] 그들의 스튜디오 앨범 두 장과 라이브 앨범 두 장이 빌보드 200에서 1위를 차지했습니다.[154] 너바나는 RIAA로부터 미국에서 다이아몬드 1장, 멀티 플래티넘 3장, 플래티넘 7장, 골드 인증 앨범 2장,[155] 영국에서 멀티 플래티넘 4장, 골드 2장, 실버 인증 앨범 1장을 수여받았습니다.[156] 그들의 가장 성공적인 앨범인 Nevermind는 전 세계적으로 3천만 장 이상이 팔렸고, 지금까지 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[157] 그들의 가장 성공적인 노래인 "Smells Like Teen Spirit"은 800만 장이 팔린 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나입니다.[158]

수상 및 포상

주요 기사: 너바나의 수상 및 후보 목록

그들의 해체 이후, 너바나는 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 2003년, 그들은 모조 명예의 전당 100의 헌액자 중 한 명으로 선정되었습니다.[159] 이 밴드는 또한 2004년 영국 음악 명예의 전당으로부터 "1990년대 최고의 아티스트"라는 타이틀로 지명을 받았습니다.[160] 롤링 스톤은 2004년 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 27위를 차지했고,[161] 2011년 업데이트된 목록에서 30위를 차지했습니다.[162] 2003년, 잡지의 수석 편집자 데이비드 프리케는 커트 코베인을 역대 12번째 최고의 기타리스트로 뽑았습니다.[163] 롤링 스톤은 이후 코베인을 2008년[164] 45번째로 위대한 가수로, 2011년 73번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.[165] VH1은 1998년 너바나를 로큰롤의 42번째 위대한 아티스트,[166] 2000년 7번째 위대한 하드 록 아티스트,[167] 2010년 14번째 위대한 아티스트로 선정했습니다.[168]

음악에 대한 너바나의 공헌도 인정받았습니다. 로큰롤 명예의 전당은 "Smells Like Teen Spirit"과 "All Apples"라는 너바나의 두 개의 음반을 "Smells Like Teen Spirit"과 "The Songs That Shape Rock and Roll"의 목록에 올렸습니다.[169] 박물관은 또한 2007년에 네버마인드를 "역사상 가장 확실한 200개의 앨범" 목록에서 10위로 선정했습니다.[170] 2005년, 의회 도서관은 Nevermind를 20세기의 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 사운드 녹음을 수집하는 국가 녹음 등록부에 추가했습니다.[171] 2011년 롤링 스톤이 선정한 "역사상 가장 위대한 노래 500곡" 목록에 너바나의 노래 4곡이 등장했으며, "스멜스 라이크 틴 스피릿"이 9위로 가장 높은 순위를 차지했습니다.[172] 이 밴드의 음반 중 세 장은 2012년 잡지의 "역대 가장 위대한 음반 500장" 목록에 올랐고, 네버마인드는 17위로 가장 높은 순위에 올랐습니다.[173] 같은 세 개의 너바나 앨범이 롤링 스톤의 2011년 "90년대 최고의 앨범 100개" 목록에도 올랐으며, 네버마인드가 1위로 가장 높은 순위에 올라 10년 중 가장 위대한 앨범이 되었습니다.[174] 타임지는 2006년 "The All-TIME 100 Albums" 목록에 Nevermind를 포함시켜 "1990년대 최고의 앨범"이라고 평가했습니다.[175] 2011년, 잡지는 "The All-TIME 100 Songs" 목록에 "Smells Like Teen Spirit"을,[176] "The 30 All-TIME Best Music Video" 목록에 "Heart-Shape Box"를 추가했습니다.[177] 피치포크는 네버마인드와 인 우테로를 1990년대의 가장 위대한 음반 6위와 13위로 꼽으며, 이 밴드를 "1990년대의 가장 위대하고 가장 전설적인 밴드"라고 묘사했습니다.[178]

너바나는 2013년 12월 17일 2014년 로큰롤 명예의 전당 입회자 명단에 포함됨에 따라 자격 취득 첫 해에 발표되었습니다. 헌액식은 2014년 4월 10일 뉴욕 브루클린 바클레이스 센터에서 열렸습니다.[179] 이 포상은 코베인, 노보셀릭, 그롤에게만 적용되었기 때문에 전 드러머 채닝은 인덕션에 포함되지 않았으며 문자 메시지로 누락 사실을 알렸습니다.[180] 채닝은 그롤이 그의 기여에 대해 공개적으로 감사를 표하고 그롤이 너바나에서 가장 인정받는 드럼 파트를 썼다고 언급한 기념식에 참석했습니다.[181] 2023년 너바나(노보셀릭, 그롤, 스미어로 대표됨)는 2023년 그래미 어워드에서 평생 공로상을 수상했습니다.[182]

밴드멤버

타임라인

디스코그래피

주요 기사: 너바나 음반 목록
추가 정보: 너바나 부트레그 녹음

참고 항목

참고문헌

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