보 디들리

Bo Diddley
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보 디들리
Bo Diddley (1957 publicity portrait).jpg
1957년 보 디들리
배경 정보
생년월일엘라스 오타 베이츠[1]
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 엘라스 베이츠 맥대니얼
  • 발신자
태어난(1928-12-30) 1928년 12월 30일
매컴, 미시시피, 미국
죽은2008년 6월 2일(2008-06-02)(79세)
아처, 플로리다, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 음반 제작자
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 바이올린
  • 드럼
액티브 년수1943–2007
라벨
웹 사이트BoDiddley.com
외부 비디오
video icon "보 디들리는 12년간의 클래식 음악 훈련을 포함한 그의 초기 시절에 대해 이야기합니다."인터뷰, 2005년 6월 23일전국음악상회 구술역사도서관.NAMM.org

보 디들리(Bo Diddley)[1]로 알려진 엘라스 맥다니엘(Elas Otha Bates, 1928년 12월 30일 ~ 2008년 6월 2일)은 블루스에서 로큰롤로 전환하는 데 중요한 역할을 한 미국의 가수, 기타리스트, 작곡가, 음악 프로듀서이다.그는 버디 [2]홀리, 엘비스 프레슬리,[3] 비틀즈, 롤링 [4]스톤즈, 애니멀즈, 조지 토로굿, 그리고 [5]클래시를 포함한 많은 예술가들에게 영향을 주었다.

그가 아프리카 리듬과 시그니처 비트, 단순한 5센트 햄본 리듬을 사용하는 것은 힙합, 록,[4][6][7] 팝 음악의 초석이다.그의 업적을 인정받아 1987년 로큰롤 명예의 전당, 2003년 블루스 명예의 전당, 2017년 [8][6][9]리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당에 올랐다.그는 리듬 앤 블루스 재단으로부터 평생 공로상과 그래미 평생 [10]공로상을 받았습니다.디들리는 또한 그의 독특한 직사각형 모양의 [11][12]기타 소리를 높이기 위해 트레몰로와 리버스 효과를 사용하는 등 그의 기술 혁신으로 인정받고 있습니다.

인생과 경력

초기 생활

미시시피 [nb 1]주 매컴에서 엘라스 베이츠로 태어난 보 디들리는 소작인의 10대 딸인 에델 윌슨과 그가 전혀 알지 못했던 유진 [15]베이츠 [14]사이에서 외동딸로 태어났다.윌슨은 겨우 열여섯 살이었고 가족을 부양할 수 없었기 때문에 사촌인 거시 [16]맥대니얼에게 [13]아들을 키울 수 있는 허가를 내주었다.맥대니얼은 결국 그를 입양했고 그는 그녀의 성을 [17]따랐다.1934년 디들리가 5살이 [18]되던 해, 그의 양아버지 로버트가 사망한 후, 거시 맥대니얼은 그와 그녀의 세 자녀들과 [19][nb 2]함께 시카고의 남부로 이사했다; 그는 후에 그의 이름에서 오타를 제거하고 엘라스 맥대니얼이 [20]되었다.그는 시카고의 에벤저 선교 침례교회에서 [21]활동적인 멤버였고, 그곳에서 그는 트롬본과 [19]바이올린을 공부했고, 바이올린에 매우 능숙해져서 음악감독이 그가 18세까지 연주했던 오케스트라에 초대했다.하지만, 그는 지역 오순절 교회에서 들었던 즐겁고 리드미컬한 음악에 더 관심을 가지고 기타를 [22]집어들었다; 그의 첫 녹음은 열광적인 교회 [23]음악에 바탕을 두고 있었다.디들리는 그가 리듬 앤 블루스 음악에서 사용한 무아지경 같은 리듬이 그가 어렸을 때 시카고 [24]근처에서 다녔던 세인트라이티드 교회에서 온 것이라고 생각했다고 말했다.

존 리 후커 [6]공연에서 영감을 얻은 디들리는 후에 랭글리 애비뉴 자이브 [19]캣츠로 개명된 힙스터즈 밴드의 제롬 그린을 포함한 친구들과 [25]거리 모퉁이에서 연주함으로써 목수이자 기계공으로서의 수입을 보충했다.그린은 맥대니얼의 후원 밴드에서 거의 일정한 멤버가 되었고, 라이브 쇼에서 [26][27]두 사람은 종종 농담을 주고받습니다.1943년과 1944년 여름, 그는 맥스웰 스트리트 시장에서 얼 [28]후커와 함께 밴드로 연주했다.1951년까지 그는 루즈벨트 잭슨과 소년 시절 하모니카를 연주했지만 디들리를 [29]장기자랑에서 만난 후 10대에 기타를 시작한 조디 윌리엄스의 도움을 받아 거리에서 연주를 하고 디들리는 그에게 베이스라인 [31]연주법을 포함한 [30]악기 연주의 몇 가지 측면을 가르쳤다.윌리엄스는 나중에 [30][24]"Who Do You Love?" (1956)에서 리드 기타를 연주했다.

1951년, 그는 루이스 조던, 존 리 후커, 머디 [25]워터스의 영향을 받은 레퍼토리와 함께 시카고 사우스 [32]사이드에 있는 708 클럽에 단골로 자리를 잡았습니다.1954년 말, 그는 하모니카 연주자 빌리 보이 아놀드, 드러머 클리프톤 제임스, 베이스 연주자 루스벨트 잭슨과 팀을 이루어 "I'm a Man"과 "Bo Diddley"의 데모곡을 녹음했다.그들은 오티스 스팬(피아노), 레스터 데이븐포트(하모니카), 프랭크 커클랜드(드럼스), 제롬 그린(마라카스)으로 구성된 백 앙상블과 함께 체스 레코드를 위해 유니버설 레코딩사에서 이 곡들을 재녹음했다.이 음반은 1955년 3월에 발매되었고, A사이드의 "Bo Diddley"는 R&B [33]히트곡 1위에 올랐다.

예명의 유래

보 디들리라는 예명의 유래는 불분명하다.맥대니얼은 동료들이 자신에게 그 이름을 지어줬다고 주장했고,[34] 그는 이것이 모욕이라고 의심했다.Diddly는 [35][36]"절대 아무것도 없다"는 뜻의 diddly squat를 잘라낸 것이다.디들리는 또한 이 이름이 처음에는 양어머니가 아는 가수의 것이라고 말했다.하모니스트 빌리 보이 아놀드는 이것이 지역 코미디언의 이름이며, 레너드 체스가 맥다니엘의 예명과 그의 첫 싱글곡의 [37]제목으로 채택했다고 말했다.맥대니얼은 또한 시카고에 있는 그의 학교 친구들이 그에게 그 별명을 지어줬다고 진술했는데, 그가 리틀 이웃 골든 글러브 [38][39]번치와 이웃에서 스파링과 복싱을 할 때 이 별명을 사용하기 시작했다고 한다.

1921년 조라 닐 허스턴이 쓴 "흑사병"에서 보 디델리는 젊은 여성을 임신시키고 책임을 부인하며 지역 불량배들의 힘에 의해 그의 파멸을 맞닥뜨리는 바람둥이였다.허스턴은 1925년 'Opportunity'라는 학술지가 운영하는 공모전에서 이 책을 제출했는데, 그곳에서 이 책은 영예로운 언급을 받았지만, 그녀의 [40][41]생전에 출판된 적은 없었다.

디들리 보우는 미국 딥 사우스,[42] 특히 미시시피에서 살아남은 집에서 만든 단일 현악기입니다.아이들이 [43]주로 연주하는 가장 간단한 형태의 디들리 활은 빗자루 철사로 집 한켠에 못을 박고, 줄 아래에 놓인 바위를 움직이는 다리로 삼아 병목기타 형식으로 연주했으며,[44] 다양한 물건을 슬라이더로 사용했다.학자들 사이에서 분명한 공감대는 디들리 활이 [45]중앙 아프리카의 단색 띠더에서 유래했다는 것이다.디들리는 자신의 노래 "보 디들리"를 어린이 [43]악기 스타일로 기타로 하나의 현으로 연주했다.

1950년대와 1960년대의 성공

1955년 11월 20일, 디들리는 인기 있는 텔레비전 프로그램인 에드 설리번 쇼에 출연했다.전설에 따르면, 쇼의 스태프 중 누군가가 그가 탈의실에서 "Sixteen Tons"를 무심코 부르는 것을 들었을 때, 그는 그 노래를 공연해 달라는 요청을 받았다고 한다.디들리의 후기 버전 중 하나는 큐카드에 있는 "Bo Diddley"를 보고 그는 자신의 히트곡인 싱글과 "Sixteen Tons"[46]를 모두 연주해야 한다고 생각했다는 것이다.설리번은 화가 나서 디들리가 6개월을 못 버틸 것이라고 말하며 그의 쇼에 출연하지 못하게 했다.체스 레코드는 1963년 앨범 Bo Diddley Is a Gunslinger에 [47]디들리의 "Sixteen Tons" 표지를 포함시켰다.

디들리의 히트 싱글들은 1950년대와 1960년대에 계속되었다: "예쁜 것," "세이 맨," 그리고 "표지로 책을 판단할 수 없다".그는 또한 Bo Diddley Is a Gunslinger와 Have Guitar, Will Travel을 포함한 많은 앨범을 발매했다.이것들은 그가 스스로 만들어낸 [26]전설에 힘을 실어주었다.1958년에서 1963년 사이에 체커 레코드는 11장의 정규 Bo Diddley 앨범을 발매했다.1960년대에 그는 백인 관객과 크로스오버 아티스트로 성공했지만(예를 [26]들어 앨런 프리 콘서트에 출연) 청소년들을 대상으로 한 작품은 거의 없었다.디들리는 1960년대 중반 미국에서 서핑과 해변 파티 열풍을 타고 보 디들리, 보 디들리의 해변 [45]파티와 함께 앨범 '서핑'을 발매한 음악가들 중 한 명이다.캘리포니아 서프 밴드가 사용하는 펜더 기타의 깨끗하고 왜곡되지 않은 소리와는 달리, 이 곡들은 그의 그레치 기타로 연주되는 무겁고 왜곡된 블루스를 특징으로 했다.Bo Diddley와 함께 Surfin'의 표지에는 두 명의 [48]서퍼들이 큰 파도를 타는 사진이 실렸다.

1963년 디들리는 롤링 스톤스와 함께 에버리 브라더스, 리틀 리처드와 함께 영국 콘서트 투어에 출연했다.[49]

디들리는 자신과 [50]다른 사람들을 위해 많은 노래를 작곡했다.1956년 그는 기타리스트 조디 윌리엄스와 함께 팝송 "Love Is Strange"를 작곡했고 1957년에는 미키&실비아의 히트곡으로 차트 [51]11위에 올랐다.미키 베이커는 [52]자신과 보 디들리의 아내 에델 스미스가 작곡했다고 주장했다.디들리는 1959년 로큰롤 영화 '고 조니 고'[53]에서 이 노래를 부른 선구적인 로커빌리 가수 조앤 캠벨의 마이너 히트곡 '마마(Can I Go Out)'도 작곡했다.

시카고에서 워싱턴 D.C.로 이사한 후 디들리는 로드 아일랜드 애비뉴 2614번지 자택 지하에 첫 번째 홈 레코딩 스튜디오를 지었다.워싱턴 D.C.의 몇몇 음악 거물들이 자주 찾았던 이 스튜디오는 그가 Checker LP (Checker LP-2977)를 녹음한 장소였다.디들리는 또한 워싱턴 D.C. 지역에서 몇몇 신진 그룹들을 프로듀싱하고 녹음했다.그가 녹음한 첫 번째 그룹 중 하나는 마빈 게이와 바리톤 베이스 체스터 시몬스가 참여한 지역 두왑 그룹 마키즈였다.[55]

마키 부부는 링컨 극장에서 열린 장기자랑에 출연했고, 디들리는 그들의 부드러운 목소리 전달에 감명을 받아 스튜디오에서 리허설을 하게 했다.디들리는 자신의 소속사인 [55]체스와 계약하려다 실패한 후 콜롬비아 자회사인 OKeh Records와 계약했다.OKeh 레이블은 리듬 앤 블루스 홍보에서 체스와 맞먹었다.1957년 9월 25일 디들리는 마키즈의 리드싱어인 리스 파머가 작곡한 참신한 노래인 "와이트 이어프"를 녹음하기 위해 그룹을 뉴욕으로 몰고 갔다.디들리는 자신의 밴드가 후원하는 그룹과 함께 세션을 제작했다.그들은 그들의 첫 번째 앨범인 "와이트 이어프"와 "헤이 리틀 스쿨 걸"[56]을 A사이드에 삽입한 싱글 앨범을 냈지만 [57]흥행에 실패했다.디들리는 Moonglows의 창립자이자 백보컬인 Harvey Fuqua를 설득하여 Gaye를 고용했다.게이는 첫 번째 [58]테너로 뭉글로즈에 합류했고, 그 후 모타운[6] 레코드의 설립자 베리 고디 주니어와 계약하기를 희망하며 디트로이트로 이사했다.

디들리는 자신의 밴드에 여성을 포함시켰다.공작부인으로도 알려진 노마 진 워포드; 글로리아 졸리브트; 리드 기타리스트인 페기 존스; 그리고 쿠키 [59][60]5로도 알려진 코넬리아 레드몬드.

만년

1971년 초, 롤링 스톤의 창립 편집자인 작가이자 음악가인 마이클 라이든은 캘리포니아주 샌 페르난도 밸리에 있는 그의 집에서 디들리의 길고 두서없는 인터뷰를 했다.Lydon은 그를 "프로테아의 천재"로 묘사했고, 그의 노래는 "자신의 찬송가"였고, 디들리의 인용구로 출판된 작품을 이끌었다: "내가 아는 모든 것은 내가 독학했다."[61]

일본 밴드 보검보스와 일본 투어 중인 디들리

수십 년 동안 디들리의 공연 장소는 친밀한 클럽에서 경기장까지 다양했습니다.1972년 3월 25일, 그는 뉴욕시의 [62]음악 아카데미에서 그레이트풀 데드와 함께 연주했다.그레이트풀 데드는 이 콘서트의 일부를 밴드의 콘서트 앨범 시리즈인 딕스 픽스의 30권으로 발매했다.1970년대 초, 획기적인 애니메이션 영화 '고양이 프리츠'의 사운드트랙에는 그의 노래 [64]'보 디들리'가 수록되어 있었는데, 이 노래에서는 까마귀가[63] 트랙에 춤을 추고 손가락을 튕겨댄다.

디들리는 1971년부터 1978년까지 로스 루나스에서 살면서 뉴멕시코에서 몇 년을 보냈다.그는 발렌시아 카운티 시민 순찰대에서 2년 반 동안 부보안관으로 근무했습니다.그 기간 동안 그는 고속도로 순찰차 [65]3대를 구입하여 기증했습니다.1970년대 후반, 그는 로스 루나스를 떠나 플로리다 호손으로 이사했고, 그곳에서 그가 짓는 것을 도왔던 맞춤형 통나무 오두막의 큰 사유지에서 살았다.그는 남은 생애 동안 앨버커키와 플로리다를 오가며 마지막 13년을 게인즈빌 근처의 작은 농촌 마을인 플로리다 [66]아처에서 살았다.

1979년, 그는 The Clash의 미국 [67]투어 오프닝으로 출연했습니다.

1983년, 그는 코미디 영화 '트레이딩 플레이스'[68][69]에서 필라델피아 전당포 주인으로 카메오로 출연했다.그는 또한 "Bad to the Bone"이라는 곡의 조지 토로굿의 뮤직 비디오에 기타를 치는 수영장 상어를 [70]연기하며 출연했다.

1985년, 그는 동료 블루스 전설인 앨버트 콜린스와 함께 디들리의 인기 있는 곡인 Who Do You Love?[71]를 Thorogood의 커버곡으로 라이브 에이드 아메리칸 무대에 출연했다.

1989년 디들리는 스포츠웨어 브랜드 나이키와 라이선스 계약을 맺었다.위든과 케네디가 제작한 "보 노즈" 캠페인의 광고는 디들리와 듀얼 스포츠맨인 보 [72]잭슨을 함께 만들었다.협정은 [73]1991년 끝났지만 1999년 플로리다 게인즈빌의 스포츠 의류 매장에서 디들리의 이미지 티셔츠와 디들리를 모르는 구호를 구입했다.디들리는 나이키가 그 슬로건이나 그의 초상화를 계속 사용해서는 안 된다고 느꼈고 저작권 침해로 나이키와 싸웠다.양측 변호사들이 새로운 법적 합의를 이끌어낼 수 없음에도 불구하고 나이키는 의류 마케팅을 계속하고 금지 명령을 [74]무시한 것으로 알려졌으며, 맨해튼 연방법원에 [75]디들리를 대신하여 소송이 제기되었다.

디들리는 1990년 루카 베르코비치가 감독하고 딘 카메론이 주연한 코미디 영화 로쿨라에서 블루스와 록 뮤지션 악스맨을 연기했다.

Legends of Guitar (1991년 스페인에서 생방송으로 촬영)에서 디들리는 B.B.와 함께 공연을 했다. 킹, 레스폴, 앨버트 콜린스, 조지 벤슨 등입니다.그는 1994년 부두 라운지의 콘서트 방송에서 롤링스톤즈에 합류하여 "Who Do You Love?"를 공연하였다.

1997년 롱비치 재즈 페스티벌의 Bo Diddley (드러머 데이브 존슨과 함께)

1996년, 그는 키스 리차드, 론 우드, 그리고 더 쉬렐즈와 같은 게스트 아티스트들과 함께 그의 첫 메이저 레이블 앨범인 "A Man Awon Men"을 발매했다.이 앨범은 1997년 그래미상 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 [50]부문 후보에 올랐다.

2002년 보 디들리

디들리는 2005년과 2006년에 로큰롤 명예의 전당 동료 조니 존슨과 그의 밴드와 함께 전국에서 많은 쇼를 공연했는데, 키보드에는 존슨, 드럼에는 리처드 헌트, 베이스에는 거스 손튼으로 구성되어 있다.2006년 그는 허리케인 카트리나로 황폐해진 미시시피 오션 스프링스 마을을 돕기 위해 풀뿌리 모금 콘서트의 헤드라이너로 참여했다."카트리나 구제를 위한 플로리다 열쇠"는 원래 2005년 10월 23일로 설정되었는데, 그 때 10월 24일 허리케인 윌마가 플로리다 키를 강타하여 홍수와 경제적 혼란을 야기했다.

2006년 1월 플로리다 키스는 더 큰 피해를 입은 오션 스프링스 지역 사회에 혜택을 주기 위해 모금 콘서트를 개최할 수 있을 정도로 회복되었다.기금 모금에 대한 질문에 디들리는 "여기는 미국입니다.우리는 서로를 돕는 것을 믿습니다."올스타 밴드는 소울 프로바이더의 멤버들과 E 스트리트 밴드의 유명한 아티스트 클라렌스 클레몬스, 제퍼슨 항공기의 조이 코빙턴, 마을 사람들의 알폰소 캐리, 그리고 제이와 테크닉스의 [76][77]칼 스파뉴올로를 포함했다.2006년 [78]가을 CBC 라디오의 Saturday Night Blues에서 Holger Petersen과의 인터뷰에서 그는 그의 초기 경력 동안 음악 산업 기득권층의 인종차별에 대해 언급했다.디들리는 일찌감치 그의 노래에 대한 판권을 팔았고, 1989년까지 그는 그의 [79][80]경력 중 가장 성공적인 부분으로부터 로열티를 받지 않았다.

스튜디오 앨범에서 그의 마지막 기타 연주는 뉴욕 돌스의 2006년 앨범 One Day It Will Please Us to Remember Even This에서였다.그는 "Seventeen"이라는 곡에 기타 작업을 기고했는데, 이 곡은 한정판의 보너스 트랙으로 수록되었다.

2007년 5월 디들리는 전날 아이오와 [81]주 의회 블러프스에서 열린 콘서트 후 뇌졸중으로 쓰러졌다.그럼에도 불구하고, 그는 열광적인 관중들에게 활기찬 공연을 선사했다.몇 달 후 그는 심장마비를 [82]일으켰다.회복 중인 디들리는 2007년 11월 초 미시시피 블루스 트레일에서 자신에게 바쳐진 명판을 공개하기 위해 고향인 매컴으로 돌아왔다.이것은 그의 업적을 나타내며 그가 "로큰롤의 창시자로 칭송받고 있다"고 언급했다.원래는 공연을 하지 않았지만, 지역 음악가 제시 로빈슨의 음악을 들으면서 디들리가 공연을 하고 싶어한다는 것을 감지하고 그에게 마이크를 건넸다.[83]

사생활

결혼과 자녀

Bo Diddley는 네 번 결혼했다.그는 18살에 루이스 윌링햄과 첫 결혼 생활을 1년 [45]동안 했다.디들리는 1949년 두 번째 부인 에델 매 스미스와 결혼하여 [84]두 아이를 두었다.그는 [82]앨라배마 주 버밍엄에서 공연하던 중 세 번째 부인 케이 레이놀즈를 15살 때 만났다.그들은 다른 인종간의 [82]결혼에 대한 금기에도 불구하고 곧 함께 살고 결혼했다.그들은 두 [84]딸이 있었다.그는 1992년 네 번째 부인 실비아 페이즈와 결혼했는데,[82][45] 그는 사망 당시 이혼했다.

건강상의 문제

2007년 5월 13일,[81] 디들리는 전날 아이오와 주 의회 블러프스에서 열린 콘서트 후 뇌졸중으로 네브래스카 주 오마하의 크레이튼 대학 메디컬 센터에서 중환자실로 입원했다.방송을 시작하면서 그는 몸이 좋지 않다고 불평했다.그는 조지아 남부 지역을 휩쓸고 플로리다 아처 집 근처까지 불어오는 산불의 연기에 대해 언급했다.다음 날, 그가 집으로 돌아가는 길에, 그는 공항에서 멍하고 혼란스러워 보였다; 911과 공항 보안요원이 호출되었고, 그는 즉시 구급차에 실려 그가 며칠 동안 머물렀던 크레이튼 대학 메디컬 센터로 옮겨졌다.검사 결과 그는 [85]뇌졸중으로 쓰러진 것으로 확인됐다.디들리는 고혈압과 당뇨병의 병력이 있었고 뇌졸중은 그의 왼쪽 뇌에 영향을 미쳐 수용적이고 표현력 [86]있는 실어증을 일으켰다.뇌졸중은 2007년 [82]8월 28일 플로리다 게인즈빌에서 심장마비로 이어졌다.

죽음.

Bo Diddley는 2008년 6월 2일 [87][88]79세의 나이로 플로리다 아처 자택에서 심장마비로 사망했다.게리 미첼, 그의 손자, 그리고 그가 새벽 1시 45분에 사망했을 때 뮤지션의 집에 있던 35명 이상의 가족 중 한 명.EDT는 그의 죽음이 예상 밖이 아니라고 말했다.미첼은 로이터 통신과의 인터뷰에서 "그의 머리맡에서 가스펠송을 불렀고 그는 엄지손가락을 치켜세우며 '와'라고 말했다"고 말했다."노래는 'Walk Around Heaven' 이었고, 그의 마지막 말에서 그는 [89]천국에 간다고 말했다."

그는 그의 자녀인 에블린 켈리와 엘라스 A를 두고 죽었다.맥대니얼, 파멜라 제이콥스, 스티븐 존스, 테리 린 맥대니얼 하인스, 그리고 타미 D.맥다니엘, 형제인 케네스 헤인스 목사, 18명의 손자, 15명의 증손자, 3명의 [82]증손자.

그의 장례식은 2008년 6월 7일 플로리다 게인스빌의 샤워스 오브 블레스처치에서 4시간 동안 치러졌다.참석자 중 일부는 기독교 복음밴드에서 하나님의 궁수 교회가 연주할 때 "Hey Bo Diddley"를 외쳤다.리틀 리처드, 조지 토로굿, 톰 페티, 제리 리 루이스 [90][91]등 많은 유명한 음악가들이 꽃을 보냈다.병을 앓는 내내 관객들에게 보 디들리를 위해 기도해 달라고 부탁했던 어린 리차드는 장례식 주말 웨스트버리와 뉴욕에서 콘서트 약속을 이행해야만 했다.그는 콘서트에서 같은 곡조를 [92]연주하던 디들리를 기억했다.

장례식이 끝난 뒤 플로리다주 게인스빌의 마틴 루터 킹 센터에서 추모 콘서트가 열려 아들과 딸 엘라스 A의 초청 공연이 펼쳐졌다.맥다니엘과 에블린 "탄" 쿠퍼, 오랜 배경 보컬이자 오리지널 보엣, 오랜 친구이자 공동 프로듀서인 글로리아 졸리브, 그리고 전 보 디들리 & 이프닝 기타리스트 스콧 "스카인티" 프리, 에릭 버든.사망 후 며칠 동안 조지 W 부시 당시 대통령과 미 하원, B씨를 비롯한 음악가와 연주자들이 조의를 표했다. B. 킹, 로니 호킨스, 믹 재거, 로니 우드, 조지 토로굿, 에릭 클랩튼, 톰 페티, 로버트 플랜트, 엘비스 코스텔로, 보니 레이트, 로버트 랜돌프 그리고 가족 밴드와 에릭 버든.버든은 ABCO 레코드의 "Bo Diddley Special"[citation needed] 발매를 홍보하는 비디오에 맥다니엘 가족과 친구들이 애도하는 영상을 이용했다.

2009년 11월, Bo Diddley가 마지막 무대에서 사용한 기타는 [93]경매에서 6만 달러에 팔렸다.

2019년, 보 디들리의 가족들은 변호사 찰스 리텔이 위탁한 음악 카탈로그를 되찾기 위해 소송을 제기했다.이 가족은 음악 업계의 베테랑인 Kendall [94]Minter를 새로운 수탁자로 임명하는 데 성공했습니다.이 가족은 2019년 [95][96]소송에서 플로리다 프로베이트 법률 그룹의 찰스 데이비드에 의해 대표되었다.

칭찬

보 디들리는 미국 대중음악에 영향을 끼친 공로로 플로리다 대학으로부터 미술 박사 학위를 사후에 받았다.미국의 역사 속 영향력 있는 사람들에 대한 미국의 소리 라디오는 "그의 영향력이 너무 광범위해서 그가 없었다면 로큰롤이 어떻게 들렸을지 상상하기 힘들었다"고 묘사하며 그를 추모했다.믹 재거는 "그는 음악에 엄청난 영향력을 미쳤고 롤링 스톤즈에 큰 영향을 준 훌륭하고 독창적인 음악가였다"고 말했다.그는 어린 시절 우리에게 매우 관대했고 우리는 그에게서 많은 것을 배웠다."재거는 또한 고인이 된 스타를 독특한 음악가라고 칭찬하며 "우리는 다시는 그와 같은 스타를 보지 못할 것입니다."[97]라고 덧붙였다.다큐멘터리 영화 치트 유 페어: 필 란스트롬 감독의 '맥스웰 거리 이야기'에는 보 디들리의 마지막 카메라 [98]인터뷰가 등장한다.

그는 로큰롤의 창시자 중 한 명으로서의 중요한 역할을 인정받아 수많은 상을 받았다.

2003년 존 코니어스 미국 하원의원은 보 디들리를 "세대에 영향을 [103]준 진정한 로큰롤의 선구자 중 한 명"이라고 표현하며 미 하원에서 그를 추모했다.

2004년, 미키와 실비아가 1956년에 녹음한 "Love Is Strange" (보 디들리가 처음 녹음했지만 죽기 1년 전까지 발표되지 않은 곡)는 질적 또는 역사적 중요성을 지닌 음반으로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.또한 2004년, Bo Diddley는 블루스 재단의 블루스 명예의 전당에 헌액되었고 롤링 스톤지가 선정한 역사상 [104]가장 위대한 아티스트 100인 목록에서 20위에 올랐다.

2005년, Bo Diddley는 음악 50주년을 기념하여 호주와 유럽 투어를 성공적으로 마치고 북미 대륙을 돌며 공연을 했습니다.그는 로큰롤 명예의 전당 20주년 기념식에서 에릭 클랩튼, 로비 로버트슨과 함께 그의 노래 "보 디들리"를 불렀다.영국에서 Uncut 잡지는 1957년 데뷔 앨범인 Bo Diddley를 '세상을 바꾼 100가지 음악, 영화 & TV 순간' 목록에 포함시켰다.

보 디들리는 미시시피 [105]블루스 개발에 큰 기여를 한 공로를 인정받아 출생지인 매컴에 있는 미시시피 블루스 트레일의 역사적인 표식으로 미시시피 블루스 위원회의 영예를 안았다.2009년 6월 5일 플로리다 게인즈빌 시는 시내 광장의 이름을 공식적으로 Bo Diddley Community Plaza로 변경했다.이 광장은 알라추아 카운티의 노숙자들의 곤경에 대한 경각심을 높이고 적십자사를 포함한 지역 자선단체를 위한 기금을 모금하기 위해 보 디들리가 공연한 자선 콘서트 장소였다.

쳐라.

주요 기사:보디들리 비트

"보 디들리 비트"는 본질적으로 사하라 이남의 아프리카 음악 [106]전통에서 볼 수 있는 가장 흔한 벨 패턴 중 하나인 클레이브 리듬입니다.한 학자는 이 리듬을 1944-55년에 만들어진 13개의 리듬 앤 블루스 녹음에서 발견했는데, 여기에는 1948년에 [107]조니 오티스가 녹음한 두 곡이 포함된다.

Bo Diddley는 그가 어떻게 이 리듬을 사용하기 시작했는지에 대해 다양한 설명을 했다.Ned Sublette는 다음과 같이 말합니다.당대의 맥락에서, 특히 그 마라카에서 'Bo Diddley'는 라틴어로 된 음반으로 이해되어야 합니다.같은 세션에서 녹음된 거부된 컷은 트랙 [108]시트에 '룸바'라는 제목만 붙여졌다.보디들리 비트는 라임을 외치며 팔,[109] 다리, 가슴, 볼을 치고 두드리는 길거리 연주자들이 사용하는 스타일인 "햄본"과 유사하다."세발과 이발, 두 조각" 리듬과 다소 흡사한 디들리는 진 오트리의 징글, 장글,[110] 징글을 연주하려다 우연히 그것을 발견했다.그의 "보 디들리"는 비슷한 싱크로페이션의 곡 "햄본"이 햄본 키즈와의 레드 손더스 오케스트라에 의해 3년 전에 잘렸다.1944년 앤드루스 자매는 보 디들리 비트를 담은 "럼 앤 코카 콜라"를 녹음했다.버디 홀리의 "Not Fade Away" (1957년)와 테마의 "Mystic Eyes" (1965년)는 이 [111]비트를 사용했다.

"Bo Diddley beat"[111] / Son clave Play (도움말·정보)"

가장 간단한 형태로, 보 디들리 비트는 원 바 또는 투 바 문구로 셀 수 있습니다.다음은 카운트를 원바 문구로 나타냅니다.1 e와 ah, 2 e와 ah, 3 e와 ah, 4 e와 ah (굵은 글씨 수는 클레이브 리듬)

많은 곡들 (예를 들어, "Hey Bo Diddley"와 "Who Do You Love?")은 종종 코드 변화가 없다; 즉, 음악가들이 곡 전체에 걸쳐 같은 코드를 연주하기 때문에, 리듬이 조화로운 긴장과 해제에 의해 생성된 흥분을 가지기 보다는 흥분을 만든다.그의 다른 음반에서, 보 디들리는 스트레이트 백 비트에서 팝 발라드 스타일, 그리고 제롬 [112]그린의 마라카스와 함께 두왑까지 다양한 리듬을 사용했다.1955년 그의 리듬 앤 블루스 히트곡인 "보 디들리"는 "드라이빙 아프리카 리듬과 햄본 비트"[113]를 가지고 있었다.같은 해 디들리는 1958년 발매된 그의 첫 앨범인 Bo Diddley에서 Moonglows를 후원 그룹으로 삼아 다양한 두왑 보컬 그룹과 협업했다.1958년 두왑 세션 중 가장 잘 알려진 세션 중 하나에서 디들리는 "미안해", "크래킹 업", "Don't Let it Go"[19]라는 곡에서 부드럽고 윤기 나는 두왑을 배경에서 부른 티어드롭스 역할을 맡은 카네이션의 화음을 더했다.

영향력 있는 기타 연주자인 Bo Diddley는 톤과 공격, 특히 "반짝거리는"[12][114] 트레몰로 사운드와 앰프 리버트에서 많은 특수 효과와 다른 혁신들을 발전시켰습니다.그의 트레이드마크 악기는 그레치가 직접 디자인한 독특한 직사각형 몸통의 "Twang Machine"(음악 프로모터 딕 클락의 "시거 박스 모양"으로 일컬어짐)이었다.그는 수년 동안 다른 제조사들이 그를 위해 맞춤 제작한 독특한 모양의 기타들을 가지고 있었는데, 특히 "캐딜락"과 ZZ 탑의 빌리 기번스를 위해 기타를 만든 톰 홈즈가 만든 직사각형 "터보 5단" 디자인(봉투 필터, 플랜저 및 딜레이 포함)이 눈에 띄었다.2005년 호주에서 JJJ 라디오와의 인터뷰에서 그는 직사각형 디자인이 당혹스러운 순간에서 비롯되었다고 암시했다.초기 공연에서 깁슨 L5 기타를 들고 무대에서 뛰어다니던 중 그는 사타구니를 [115][116]다치며 어색하게 착지했다.그리고 나서 그는 기타를 치면서도 무대에서 계속 뛰어놀 수 있는 더 작고 덜 제한적인 기타를 디자인하기 시작했다.그는 또한 바이올린을 연주했는데, 이 바이올린은 그의 애절한 기악곡인 "The Clock Striakes Tween"에 수록되어 있다.[117]

디들리는 종종 포크 음악 주제를 재치있고 유머러스하게 각색한 가사를 만들었다.그의 첫 히트곡인 "보 디들리"는 햄본 [118]라임을 바탕으로 만들어졌다.그의 노래 "Hey Bo Diddley"의 첫 줄은 동요 "Old MacDonald"[119]에서 따왔다.그rap-style 자랑하는 것과 그 노래"당신은 누가 좋아하나요?", 아프리카계 미국인의 게임은 노래에"수십명의""세이 Man"과"세이 세상에, BackAgain,"로 알려진를 사용하는 힙합 음악의 시조로 꼽힌다;예를 들어[120], 그 노래의 대화에,"세이 Man",percussionist 제롬 그린:"당신들 신경 somebo에게 전화해야 한 라인이라고 말한다.마dy글리, 세상에 널 데려온 황새가 [118]체포될 때까지 넌 정말 못생겼구나.

음반 목록

주요 기사:보 디들리의 음반 목록

나는 사람들이 내 물건을 녹음하는 것에 화가 나곤 했는데, 지금은 새로운 일이 벌어지고 있어...난 그들이 내 자료를 녹음하는 것에 대해 화내지 않아 왜냐하면 그들이 날 살려주거든.

Bo Diddley, 1969 Pop Chronicles interview[121]

스튜디오 앨범

콜라보레이션

차트 싱글

연도 싱글 차트 위치
US 팝[122] 미국
R&B[123] 		영국[124]
1955 "보 디들리" /
'나는 남자다'		 - 1 -
"Diddley Diddley Daddy - 11 -
1956 '예쁜 것' – 4 34
(1963년)
1959 '죄송합니다' – 17 –
"크래인 업' 62 14 –
"Say Man" 20 3 –
"Say Man, Back Again" – 23 –
1960 "로드 러너" 75 20 –
1962 겉으로 판단해서는 안 된다 48 21 –
1965 "잘생겼다" – – 39
1967 '오 베이비' 88 17 –

메모들

  1. ^ 일부 소식통들은 그의 어머니가 그가 [13]어렸을 때 미시시피 주 매컴으로 이사갔다고 그의 출생지를 미시시피 주 매그놀리아라고 말한다.
  2. ^ 몇몇 소식통들은 거시 맥대니얼이 1934년이 아닌 1935년에 시카고로 이사했다고 말한다.

레퍼런스

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책들

  • Arsicaud, Laurent(2012).Bo Diddley, Je suis un homme.카미온 블랑 에디션.
  • 화이트, 조지 R. (1995), 리빙 레전드.성역 출판사

외부 링크

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