닐 영

Neil Young
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닐 영

OC OM
2016년 영
태어난
닐 퍼시벌 영

(1945-11-12) 1945년 11월 12일 (78세)
캐나다 온타리오주 토론토
기타명버나드 쉐키
시민권
  • 캐나다
  • 미국(2020년부터)
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 영화감독
  • 시나리오 작가
  • 환경론자
활동년수1963~현재
작동하다풀리스트
배우자
수잔 아체베도
(m. 1968; div. 1970)
(m. 1978; div. 2014)
(m. 2018)
파트너캐리 스노드그레스 (1970-1975)
아이들.3
부모
친척들.아스트리드 영(누나)
음악경력
기원.캐나다 매니토바주 위니펙
장르
계기
  • 보컬
  • 기타
  • 하모니카
  • 키보드
레이블
이전의
웹사이트neilyoungarchives.com

닐 퍼시벌 영 OCOM[1][2](Neil Percival Young OCOM, 1945년 11월 12일 ~ )은 캐나다와 미국의[3] 가수, 작곡가입니다. 1960년대 위니펙에서 음악 경력을 시작한 후, 영은 로스앤젤레스로 이주하여 포크 록 그룹 버팔로 스프링필드(Buffalo Springfield)에 합류했습니다. 그는 종종 밴드 크레이지 호스의 지원을 받아 솔로 활동을 시작한 이래로 비평가들의 호평을 받은 앨범들인 Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach (1974), Rust Never Sleeps (1979)를 발표했습니다. 그는 또한 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 파트타임 멤버로 활동했으며, 1970년 차트 1위 앨범 데자뷰를 녹음했습니다.

그의 기타 작업, 깊은 개인적인 가사[4][5][6], 그리고 특징적인 하이 테너 노래 목소리는[7][8] 그의 오랜 경력을 정의합니다. 영은 또한 포크, 록, 컨트리 및 기타 음악 장르를 자주 결합한 많은 앨범에서 피아노와 하모니카를 연주합니다. 그의 자주 왜곡된 전기 기타 연주, 특히 크레이지 호스(Crazy Horse)로 인해 그는 "그룬지의 대부"[9]라는 별명을 얻었고 1995년 앨범 미러볼 위드 펄 잼(Mirror Ball with Pearl Jam)으로 이어졌습니다. 최근에 그는 '진짜의 약속'의 지지를 받고 있습니다.[10]

영은 "버나드 쉐키"라는 가명을 사용하여 감독(또는 공동 감독)을 맡았는데, 여기에는 "과거 여행"(1973), "러스트 네버 슬립"(1979), "휴먼 하이웨이"(1982), "그린데일"(2003), "CSNY/데자뷰"(2008), "하베스트 타임"(2022) 등이 포함됩니다. 그는 또한 영화 필라델피아 (1993)와 데드 맨 (1995)의 사운드트랙에 기여했습니다.

영은 그래미상과 주노상을 여러 번 받았습니다. 로큰롤 명예의 전당은 1995년 솔로 가수로, 1997년 버팔로 스프링필드의 멤버로 그를 두 번 헌액했습니다.[11] 2023년 롤링 스톤은 역대 가장 위대한 기타리스트 250인 목록에 영 30위를 선정했습니다.[12] 영은 또한 롤링스톤즈의 가장 위대한 음악가 100인의 리스트에 올라있습니다. 그의 앨범과 싱글들 중 21개가 RIAA 인증에 의해 미국의 골드와 플래티넘 인증을 받았습니다.[13] 영은 2006년에[2] 매니토바 훈장을 받았고 2009년에 캐나다 훈장을 받았습니다.[1]

초창기 (1945년 ~ 1963년)

닐 영은[14] 1945년 11월 12일 캐나다 토론토에서 태어났습니다.[15][16] 그의 아버지 스콧 알렉산더 영(1918–2005)은 저널리스트이자 스포츠 작가로 소설을 쓰기도 했습니다.[17] 그의 어머니 에드나 블로우 래글런드 "래시" 영(1918–1990)은 미국 혁명의 딸들의 일원이었습니다.[18] 비록 캐나다 사람이었지만, 그의 어머니는 미국과 프랑스 혈통을 가지고 있었습니다.[19] 영의 부모는 1940년 매니토바주 위니펙에서 결혼했고, 얼마 지나지 않아 토론토로 이주했고, 1942년 첫 아들 로버트 "밥" 영이 태어났습니다.

1945년 영이 태어난 직후, 가족은 온타리오주 오메미의 시골로 이사를 갔고, 나중에 영은 "졸린 작은 장소"라고 애틋하게 묘사했습니다.[20] 영은 1951년 늦여름 온타리오 주에서 마지막으로 발병한 소아마비에 걸렸고, 그 결과 왼쪽이 부분적으로 마비되었습니다.[21] 그의 입원이 끝난 후, 영 가족은 플로리다에서 겨울을 지냈는데, 그들은 닐의 회복에 도움이 될 것이라고 믿었습니다.[22] 그 기간 동안 영은 플로리다 뉴 스미르나 비치에 있는 포크너 초등학교에 잠깐 다녔습니다. 1952년, 캐나다로 돌아온 영은 오메미에서 피커링(1956)으로 이사했고, 위니펙에서 1년간 살다가 토론토(1957-1960)로 이사했습니다. 토론토에 있는 동안 영은 1959년에 로렌스 파크 대학에 1학년으로 잠깐 다녔습니다.[23] 학교 복도를 오토바이를 타고 내려갔다가 퇴학 처분을 받았다는 후문입니다.[24]

영은 라디오에서 들은 대중음악에 관심을 가지게 되었습니다.[25] 영이 열두 살 때 외도를 몇 번이나 했던 아버지가 어머니를 떠났습니다. 그녀는 이혼을 요구했고, 그것은 1960년에 허락되었습니다.[26] 그녀는 위니펙으로 다시 이사했고 영은 그녀와 그곳에서 살러 갔고, 그의 남동생 밥은 토론토에서 그들의 아버지와 함께 지냈습니다.[27]

1950년대 중반 동안 영은 로큰롤, 로커빌리, 두웁, R&B, 컨트리, 웨스턴 팝을 들었습니다. 그는 엘비스 프레슬리를 우상화했고 나중에 그의 많은 노래에서 그를 언급했습니다.[28] Other early musical influences included Link Wray,[29] Lonnie Mack,[30] Jimmy Gilmer and the Fireballs, The Ventures, Cliff Richard and the Shadows,[31] Chuck Berry, Hank Marvin, Little Richard, Fats Domino, The Chantels, The Monotones, Ronnie Self, the Fleetwoods, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison and Gogi Grant.[32] 영은 플라스틱 우쿨렐레에서 직접 음악을 연주하기 시작했는데, 나중에 그가 언급했듯이 "기타를 제외한 모든 것을 더 나은 우쿨렐레에서 반주우쿨렐레에서 바리톤 우쿨렐레로" 계속됩니다.[33]

직업

초창기 경력 (1963년 ~ 1966년)

영과 그의 어머니는 위니펙 포트 루즈의 노동자 계급 지역에 정착했고, 그곳에서 그는 얼 그레이 중학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 그의 첫 번째 밴드인 제이드스를 결성하고 켄 코블룬을 만났습니다. 위니펙에 있는 켈빈 고등학교에 다니는 동안, 그는 여러 기악 밴드에서 연주했고, 결국 음악 경력을 위해 학교를 자퇴했습니다.[34] 영의 첫 번째 안정적인 밴드는 스콰이어스로 켄 코블룬, 제프 워커트, 빌 에드먼슨이 드럼을 맡았으며, 그들은 "The Sultan"이라는 지역 히트곡을 냈습니다. 3년 동안 밴드는 위니펙과 매니토바의 다른 지역에서 커뮤니티 센터, 댄스 홀, 클럽 및 학교에서 수백 개의 쇼를 공연했습니다. 밴드는 또한 포트 윌리엄(현재 온타리오주 썬더베이 시의 일부)에서 연주했으며, 그곳에서 영은 나중에 프로듀서 데이비드 브릭스를 언급하며 "원조 브릭스"라고 불렀던 지역 프로듀서 레이 디(Ray Dee)가 제작한 일련의 데모를 녹음했습니다.[35] The Flamingo에서 연주하는 동안, Young은 같은 장소에서 연주하고 있던 The Company의 밴드인 Stephen Stills를 만났고, 그들은 친구가 되었습니다.[36] 스콰이어스는 주로 위니펙과 매니토바주 시골에서 셀커크, 니파와, 브랜든, 지루(스테인바흐 근처)와 같은 마을에서 공연했으며 온타리오 북부에서 몇 차례 공연했습니다.[37]

스콰이어스를 떠난 후, 영은 위니펙에서 포크 클럽에서 일했고, 그곳에서 처음으로 조니 미첼을 만났습니다.[38] 미첼(Mitchell)은 영이 당시 밥 딜런(Bob Dylan)의 영향을 많이 받았다고 회상합니다.[39] 영은 1969년 한 라디오 방송국에서 필 옥스가 "내 눈에 딜런과 같은 수준에 있었다"고 말하면서 필 옥스가 "나에게 큰 영향을 미쳤다"고 말했습니다.[40] 여기서 그는 잃어버린 청춘에 대한 "Sugar Mountain"과 같은 그의 가장 초기의 그리고 가장 오래 지속되는 민요들을 썼습니다. 미첼은 "The Circle Game"이라고 답글을 썼습니다.[41] 위니펙 밴드 게스 후(Randy Bachman이 리드 기타리스트로 참여한)는 영의 "Flying on the Ground is Wrong"으로 캐나다 톱 40 히트곡을 냈고, 이것은 영이 작곡가로서 처음으로 크게 성공한 것입니다.[42]

1965년, 영은 솔로 가수로서 캐나다를 순회했습니다. 1966년, 토론토에 있는 동안, 그는 릭 제임스 앞에 있는 마이나 버드에 입단했습니다. 밴드는 모타운 레이블과 음반 거래를 성사시켰지만, 그들의 첫 번째 앨범이 녹음되고 있을 때, 제임스는 해군 예비군 출신의 AWOL로 체포되었습니다.[43] Mynah Birds가 해체된 후, Young과 베이스 연주자 Bruce Palmer는 그룹의 음악 장비를 전당포에 맡기고 그들이 로스앤젤레스로 옮기기 위해 사용했던 Pontiac 허즈를 사기로 결정했습니다.[44] 영씨는 2009년 인터뷰에서 1970년 '그린카드'(영주권)를 받기 전까지 불법으로 미국에 있었다고 인정했습니다.[45]

버팔로 스프링필드 (1966년 ~ 1968년)

주요 기사: 버팔로 스프링필드

그들이 로스앤젤레스에 도착하자, 영과 파머는 선셋 대로의 교통에서 우연히 만난 후 스티븐 스틸스와 리치 후레이를 만났습니다.[44] 듀이 마틴과 함께 버팔로 스프링필드를 만들었습니다. 포크, 컨트리, 사이키델리아, 록이 혼합된 이 음반은 스틸스와 영의 쌍둥이 리드 기타에 의해 강력한 우위를 제공했고, 버팔로 스프링필드를 비평가들의 성공으로 만들었고, 그들의 첫 번째 음반 버팔로 스프링필드(1966)는 스틸스의 주제곡인 "For What It's Worth"가 히트한 후 전기 기타로 연주된 영의 멜로디 하모니에 도움을 받아 잘 팔렸습니다. 로큰롤 명예의 전당인 롤링 스톤과 다른 출처에 따르면, 버팔로 스프링필드는 포크 록과 컨트리 록 장르를 만드는 데 도움을 주었다고 합니다.[46][47]

파머의 체포와 추방뿐만 아니라 그들의 경영에 대한 불신은 이미 경색된 그룹 구성원들 사이의 관계를 악화시켰고 버팔로 스프링필드의 죽음으로 이어졌습니다. 두 번째 앨범인 버팔로 스프링필드 어게인(Buffalo Springfield Again)은 1967년 말에 발매되었지만 영의 세 곡 중 두 곡은 그룹의 나머지 부분과 별개로 녹음된 솔로 트랙이었습니다. 그 앨범부터 'Mr. Soul'은 다섯 명의 멤버들이 모두 함께 공연한 세 곡 중 유일한 Young 곡이었습니다.[citation needed]

1968년 5월, 밴드는 영원히 해체되었지만 계약상의 의무를 이행하기 위해 마지막 스튜디오 앨범인 Last Time Around가 발매되었습니다. 영은 "집으로 가는 길"과 "나는 아이다"라는 곡을 작곡했고, 후자의 노래를 이끌었습니다.[citation needed]

1997년, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 영은 시상식에 나타나지 않았고, VH1에서 방송된 그들의 발표는 "로큰롤의 정신과는 무관하다"고 홀에 편지를 썼습니다. 그것은 돈을 버는 것과 관련이 있습니다."[48]

영은 1968년 The Monkees에 의해 녹음된 헤드와 인스턴트 리플레이 앨범에 등장한 스튜디오 세션 기타리스트로 활약했습니다.[49]

고잉 솔로, 크레이지 호스 (1968–1969)

본문 : 크레이지 호스(밴드)

버팔로 스프링필드가 해체된 후 영은 동료이자 친구인 조니 미첼의 집인 리프라이즈 레코드와 단독 계약을 체결했으며, 엘리엇 로버츠와 매니저를 공유했습니다. 로버츠는 2019년 로버츠가 사망할 때까지 영을 관리했습니다. 영과 로버츠는 즉시 영의 첫 솔로 음반인 닐 영(Neil Young, 1969년 1월 22일)에 대한 작업을 시작했고,[50] 이는 엇갈린 평가를 받았습니다. 1970년 인터뷰에서 [51]영은 이 앨범을 "놀기보다는 오버더빙"이라고 평가절하했습니다.

다음 앨범을 위해 영은 로키츠(Rockets)라는 밴드에서 세 명의 뮤지션을 영입했습니다. 기타는 대니 휘튼(Danny Whitten), 베이스 기타는 빌리 탈보트(Billy Talbot), 드럼은 랄프 몰리나(Ralph Molina)입니다. 이 세 명은 크레이지 호스(같은 이름의 역사적 인물을 따서)라는 이름을 가져왔고, Everybody Know This Is Nowhere(1969년 5월)는 "Neil Young with Crazy Horse"의 공로를 인정받았습니다. 불과 2주 만에 녹음된 이 앨범에는 "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand", 그리고 "Down by the River"가 포함되어 있습니다. 영은 이날 병상에서 39℃(102℃)의 고열을 간호하면서 3곡을 모두 작곡한 것으로 알려졌습니다.[52]

크로스비, 스틸스, 내쉬, 영 (1969–1970)

주요 기사: 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영

Everybody Knows This Is Nowhere가 발매된 직후 영은 1969년 5월에 이미 한 장의 앨범 Crosby, Stills & Nash를 3인조로 발표한 Crosby, Stills & Nash에 합류하여 Stephen Stills와 재회했습니다. 영은 원래 사이드맨 자리를 제안받았지만 정회원 자격을 받아야만 합류하기로 동의했고, 1969년 그래미상을 수상한 그룹은 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영으로 이름이 바뀌었습니다.[53] 이 4인조는 1969년 8월 16일 시카고에서 데뷔했으며 이후 유명한 우드스톡 페스티벌에서 공연했는데, 이 기간 동안 영은 어쿠스틱 세트의 대부분을 건너뛰고 전기 세트 동안 촬영을 거부했으며 카메라맨들에게 "너희들 중 한 명이 내게 다가오면 내 기타로 때릴 거야"라고 말하기도 했습니다.[54] 그들의 첫 번째 앨범인 Déjà Vu (1970년 3월 11일)를 만드는 동안, 음악가들은 자주 논쟁을 벌였는데, 특히 영과 스틸스는 둘 다 지배권을 위해 싸웠습니다. 그들의 평생 동안 그는 "록 밴드에서 포크 음악을 연주하고 싶었다"며 영을 비난하는 스틸이 계속되었습니다.[55] 긴장감에도 불구하고, 영의 CSNY 재임 기간은 밴드의 가장 창의적이고 성공적인 시기와 일치했고, 이후 솔로 가수로서 그의 성공에 크게 기여했습니다.[citation needed]

영은 1970년 5월 4일 켄트주 대학살 이후 "오하이오"를 썼습니다. 이 노래는 CSNY의 "Teach Your Children"이 여전히 싱글 차트를 오르고 있음에도 불구하고 CSNY에 의해 빠르게 녹음되었고 즉시 싱글로 발매되었습니다.[citation needed]

골드러시 이후 어쿠스틱 투어와 하베스트 (1970-1972)

그 해 말, 영은 닐스 로프그렌, 스티븐 스틸스, CSNY 베이시스트 그렉 리브스 등이 참여한 세 번째 솔로 앨범인 After the Gold Rush (1970년 8월 31일)를 발매했습니다. 영은 또한 크레이지 호스와 함께 일부 트랙을 녹음했지만 세션 초반에 그들을 일축했습니다. 최종 녹음은 더 넓은 범위의 사운드로 Everybody Knows This Is Nowhere보다 덜 증폭되었습니다. 영은 CSNY와 함께 새롭게 명성을 얻었으며, 이 앨범은 솔로 가수로서 그의 상업적인 돌파구가 되었고, "Tell Me Why"와 "Don't Let It Bright You Down"을 포함한 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부를 포함하고 있으며, 싱글 "Only Love Can Break Your Heart"와 "When You Dance I Can Really Love" 그리고 타이틀 곡 "After the Gold Rush"는 피아노로 연주되었다. 마약과 대인관계부터 환경문제까지 다양한 주제를 다룬 몽환적인 가사로. 무거운 블루스 록 곡 "Southern Man"(이후 "Alabama"라는 제목의 노래와 함께)에서 인종차별에 대한 영의 쓴 비난은 인종차별 철폐의 시대에 남부 사람들에게도 논란이 되었고, 라이너드 스카이너드는 그들의 히트곡 "Sweet Home Alabama"의 가사에서 영의 이름을 해독했습니다. 하지만, 영은 그가 Skynyrd의 음악의 팬이라고 말했고, 밴드의 프론트맨인 Ronnie Van Zant는 나중에 앨범 표지에 Tonight's the Night T셔츠를 입고 사진에 찍혔습니다.[1]

1970년대 영

1970년 가을, 영은 북미 솔로 어쿠스틱 투어를 시작했고, 그 기간 동안 기타와 피아노로 버팔로 스프링필드와 CSNY의 다양한 곡들과 그의 솔로 앨범들과 많은 신곡들을 연주했습니다. "과거를 통한 여행"과 같은 영이 투어에서 처음 선보인 일부 곡들은 스튜디오 앨범에서 집을 찾지 못했고, "See the Sky About to Rain"과 같은 다른 곡들은 앞으로 몇 년 안에 발표될 것입니다. 카네기 홀에서의 콘서트와 토론토의 Massey 홀에서의 호평을 받은 두 편의 고향 공연을 포함하여, 많은 공연들이 매진되었습니다. 이 공연들은 계획된 라이브 앨범을 위해 녹음되었습니다. 이 쇼는 영 팬들 사이에서 전설적인 것이 되었고, 이 녹음은 거의 40년 후 영의 아카이브 시리즈에서 공식적인 부트레그로 공식적으로 발표되었습니다.[citation needed]

그의 투어가 끝날 무렵, 영은 조니 캐시 TV 쇼에서 새로운 어쿠스틱 곡들 중 하나를 공연했습니다. 헤로인 중독으로 인한 고통에 대한 침울한 한탄인 "The Needle and the Damage Done"은 Crazy Horse의 멤버 Danny Whitten에 의해 어느 정도 영감을 받았으며, 그는 약물 문제와 싸우다 결국 사망했습니다.[56][57] 캐시 테이핑을 위해 내슈빌에 있는 동안 영은 마지막 순간에 함께 모인 컨트리 음악 세션 음악가 그룹과 함께 트랙을 녹음해 달라는 쿼드라포닉 사운드 스튜디오 소유주 엘리엇 매저의 초청을 수락했습니다. 그들과 인연을 맺으면서, 그는 그들에게 "Stray Gators"라는 세례명을 붙였고, 그들과 함께 놀기 시작했습니다. 프로젝트의 정확성에 맞게 린다 론슈타트와 제임스 테일러는 배경 보컬을 하기 위해 캐시 테이핑에서 데려왔습니다. 그의 프로듀서 데이비드 브릭스의 조언에 반하여, 그는 내슈빌 세션, 나중에 그의 헛간에서 녹음된 전기 기타 지향 세션으로 구성된 스튜디오 앨범을 선호하여 라이브 어쿠스틱 녹음의 임박한 발매[58] 계획을 취소했습니다. 그리고 1971년 3월 바킹(Barking Town Hall)에서 런던 심포니 오케스트라(London Symphony Orchestra at Barking)와 함께 녹음한 두 곡.[59] 그 결과 영의 네 번째 앨범인 Harvest (1972년 2월 14일)가 나왔고, 이 앨범은 미국에서 1972년 가장 많이 팔린 앨범이기도 했습니다.[60]

CSNY에서의 성공 이후, 영은 북부 캘리포니아의 우드사이드와 레드우드 시티 위의 시골 언덕에 목장을 구입했습니다("Broken Arrow Ranch"). 그곳에서 2014년 이혼할 때까지 살았습니다.[61] 그는 이 땅의 오랜 관리인 루이 아빌라를 기리기 위해 "Old Man"이라는 노래를 썼습니다. "처녀가 필요한 남자"라는 노래는 여배우 캐리 스노드그레스와의 관계에서 영감을 얻었습니다. "Heart of Gold"는 하베스트의 첫 번째 싱글로 발매되었는데, 이 싱글은 그의 경력에서 유일하게 1위를 차지한 히트곡입니다.[62] "Old Man"은 또한 빌보드 핫 100 차트에서 31위에 오르며 인기를 끌었고, 영은 솔로 가수로서 차트의 톱 40에 세 번째이자 마지막으로 등장했습니다.[62]

그 앨범의 녹음은 거의 우연에 가까웠습니다. 그것의 주류적인 성공은 영의 허를 찔렀고, 그의 첫 번째 본능은 스타덤에서 물러나는 것이었습니다. Decade (1977)에서 영은 그 시기의 가장 큰 히트곡들을 수록하기로 선택했지만, 그의 손으로 쓴 라이너 노트는 "Heart of Gold"를 "나를 길 한가운데에 빠뜨린 노래"로 유명하게 묘사했습니다. 그곳을 여행하는 것은 곧 지루해져서 도랑으로 향했습니다. 좀 더 거친 놀이기구였지만, 저는 그곳에서 더 재미있는 사람들을 보았습니다."[63]

디치 3부작과 개인적인 투쟁 (1972-1974)

비록 더 스트레이 게이터스(현재 대니 휘튼에 의해 증강됨)와의 새로운 투어가 하베스트의 성공에 대한 후속 조치로 계획되었지만, 휘튼이 약물 남용으로 인해 기능을 할 수 없다는 것이 리허설 중에 명백해졌습니다. 1972년 11월 18일, 투어 준비에서 해고된 직후 휘튼은 알코올/다이아제팜 과다 복용으로 사망한 것으로 발견되었습니다. 영은 1975년 롤링 스톤의 카메론 크로우에게 이 사건을 설명했습니다: "(우리는) 그와 함께 리허설을 하고 있었고 그는 그것을 자를 수 없었습니다. 그는 아무것도 기억하지 못했습니다. 그는 그것에서 너무 벗어났습니다. 너무 멀리 갔어요. LA로 돌아가라고 말해야 했어요. '그런 일은 없어요, 친구. 당신은 충분히 함께 있지 못합니다.' 그는 그냥 '나는 더 이상 갈 곳이 없어, 친구. 친구들한테 어떻게 말하겠어요?' 그리고 갈라졌어요. 그날 밤 LA에서 검시관이 전화를 걸어오더니 잘하겠다고 하더군요. 그 말에 정신이 번쩍 들었습니다. 대니를 사랑했습니다. 책임감을 느꼈습니다. 그리고 거기서부터, 저는 이 거대한 경기장의 거대한 투어를 바로 나가야 했습니다. 저는 굉장히 긴장을 많이 했고... 불안한"[45]

투어에서 영은 그의 목소리와 하드록 환경에서 연주하는 것에 익숙하지 않은 내슈빌 세션 음악가로 유명한 드러머 케니 버트레이의 연주에 어려움을 겪었습니다. 버트레이는 결국 전 CSNY 드러머 조니 바바타로 대체되었습니다. 데이비드 크로스비와 그레이엄 내시는 투어의 마지막 날짜에 리듬 기타와 백 보컬을 기여했습니다. 이 사건의 여파로 조립된 앨범인 Time Fades Away(1973년 10월 15일)는 영에 의해 종종 "[그가] 가장 싫어하는 음반"으로 묘사되었고, 2017년까지 (영의 공식 발매 시리즈의 일부로) CD로 정식 발매되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 영과 그의 밴드는 이 시기에 몇 가지 새로운 음악적 접근을 시도했습니다. 예를 들어, Time Fades Away는 비록 새로운 소재의 앨범이었지만, Young은 나중에 더 많은 성공을 거두며 반복할 접근 방식을 라이브로 녹음했습니다. 타임은 세 번 연속 상업적 실패 중 첫 번째였으며, 나중에 팬들에게 "디치 트릴로지"로 알려지게 되었고, 하베스트의 중간 팝과 대조를 이었습니다.[64] -

1976년 11월 9일 텍사스 오스틴에서 영

1973년 하반기에 영은 더 산타 모니카 플라이어스(The Santa Monica Flyers)를 결성했는데, 크레이지 호스(Crazy Horse)의 리듬 섹션은 닐스 로프그렌(Nils Lofgren)이 기타와 피아노, 하베스트/타임 페이드 어웨이 베테랑 벤 키스(Ben Keith)가 페달 스틸 기타로 보강했습니다. 휘튼과 로디 브루스 베리의 약물로 인한 사망에 깊은 영향을 받은 영은 이 사건에 특별히 영감을 받은 앨범인 Tonight's the Night (1975년 6월 20일)를 녹음했습니다. 앨범의 어두운 톤과 날것들로 인해 Reprise는 발매를 연기했고 Young은 그렇게 하기 전에 2년 동안 그들을 압박해야 했습니다.[65] 그의 음반사가 지연되는 동안, 영은 더 오래된 곡 "See the Sky About to Rain"의 녹음을 포함하여 때때로 좀 더 멜로디컬하고 어쿠스틱한 사운드를 선보였지만, 1960년대 포크 이상의 붕괴와 같은 비슷한 어두운 주제를 다루었던 또 다른 앨범인 On the Beach (1974년 7월 16일)를 녹음했습니다. 성공의 불리함과 캘리포니아 생활 양식의 밑바닥 Time Fades Away와 마찬가지로, 그것은 잘 팔리지 않았지만 결국 영의 가장 독창적인 작품 중 일부를 선보이며 비평가들이 가장 좋아하는 작품이 되었습니다. 2003년 On the Beach의 CD 재발매에 대한 리뷰는 이 음악을 "매혹적이고, 참혹하고, 명쾌하고, 지루하다"고 묘사했습니다.[66]

On the Beach를 마친 영은 하베스트 프로듀서 엘리엇 매저(Elliott Mazer)와 다시 만나 또 다른 어쿠스틱 앨범인 Homegrown을 녹음했습니다. 대부분의 곡들은 영이 캐리 스노드그레스와 헤어진 후에 쓴 곡들이라 앨범의 음색이 다소 어두웠습니다. 보도에 따르면 홈그로우는 완전히 완성되었지만, 영은 그의 경력에서 처음이나 마지막이 아니라, 밴드 베이시스트 릭 단코의 제안으로 그것을 포기하고 대신 다른 것을 발표하기로 결정했습니다.[67] 영은 또한 다음과 같이 그의 움직임을 설명했습니다: "그것은 약간 너무 개인적인 것이었습니다... 깜짝 놀랐어요."[67] 대부분의 Homegrown의 곡들은 나중에 다른 Young 앨범에 통합되었고 원래 앨범은 2020년까지 발매되지 않았습니다. 1975년 마침내 발매된 Tonight's the Night는 이전의 "ditch" 3부작 앨범들과 마찬가지로 잘 팔리지 않았고, 그 당시에는 엇갈린 평가를 받았지만, 지금은 랜드마크 앨범으로 여겨집니다. 영 자신이 보기에, 그것은 그가 예술에 가장 가까이 온 것이었습니다.[68]

재회, 회고 그리고 녹은 잠들지 않는다 (1974-1979)

1974년 여름, 부분적으로 녹음된 콘서트 투어를 위해 크로스비, 스틸스, 내시와 4년 간의 공백 끝에 재회했습니다. 하이라이트는 결국 2014년 CSNY 1974로 발매되었습니다. 그것은 최초의 경기장 투어 중 하나이며, 영이 지금까지 참가한 가장 큰 투어 중 하나였습니다.[69]

1975년, 영은 프랭크 샘페드로와 함께 그의 8집 앨범 주마(1975년 11월 10일)의 백업 밴드로 크레이지 호스를 리폼했습니다. 많은 노래들이 실패한 관계를 주제로 다루었는데, 아즈텍 사람들의 관점에서 스페인의 멕시코 정복을 개괄한 "Cortez the Killer"는 잃어버린 사랑의 우화로도 들을 수 있습니다. 주마의 클로징 트랙인 "Through My Sails"는 크로스비, 스틸스, 내쉬와 함께 또 다른 그룹 앨범을 위해 중단된 세션에서 유일하게 공개된 곡이었습니다.[citation needed]

1976년, 영은 스티븐 스틸스와 앨범 Long May You Run(1976년 9월 20일)으로 재회하여 스틸스-영 밴드의 공로를 인정받았으며, 후속 투어는 스틸스에게 텔레그램을 보내면서 중간에 종료되었습니다: "자발적으로 시작되는 몇몇 일들이 어떻게 그렇게 끝나는지 재미있습니다. 복숭아를 먹어, 닐."[70]

1976년 밥 딜런, 더 밴드 등과 함께 공연한 라스트 왈츠 영(왼쪽 마이크 중앙)

1976년 영은 유명한 올스타 콘서트 The Last Waltz에서 밥 딜런, 조니 미첼, 그리고 수많은 다른 록 음악가들과 함께 공연했습니다. 마틴 스콜세지의 콘서트 영화 개봉은 연기되었고 스콜세지는 "Helpless"를 공연하는 동안 영의 코에 걸려있는 코카인 덩어리를 흐릿하게 만들기 위해 마지못해 다시 편집했습니다.[71] American Stars'n Bars (1977년 6월 13일)는 원래 Homegrown 앨범에 녹음된 두 곡, "Homegrown"과 "Star of Bethlehem"을 포함한 두 곡과 미래의 콘서트 스테이플인 "Like a Hurricane"을 포함한 새로운 자료를 포함했습니다. 이 음반의 연주자로는 린다 론슈타트, 에밀루 해리스, 영 프로테제 니콜렛 라슨과 크레이지 호스가 있습니다. 1977년, 영은 또한 이전에 발표되지 않은 소수의 곡들을 포함하여 그의 작업의 모든 측면에 걸쳐 개인적으로 선택된 곡 세트인 컴필레이션 디케이드를 발표했습니다. 이 음반에는 라디오 히트곡과 함께 상업적인 음반 수록곡이 덜 포함되어 있습니다.[citation needed]

1977년 6월 영은 제프 블랙번, 밥 모슬리, 존 크래비오토(이후 크래비오토 드럼을 설립)와 함께 더 덕스(The Ducks)라는 밴드를 결성했습니다. 7주 동안 이 밴드는 산타크루즈 CA에서 22회 공연을 했지만 영의 크레이지 호스 계약으로 인해 도시 경계를 넘어 출연할 수 없었습니다. 2023년 4월 영은 공식적으로 여러 장소에서 열린 밴드의 공연과 지역 녹음 스튜디오의 세션에서 발췌한 노래의 더블 앨범을 발표했습니다. 이 더블 앨범은 하이 플라이인(High Flyin')이라는 제목의 공식 부트레그 시리즈 내에 위치한 닐 영 아카이브(Neil Young Archives) 프로젝트의 일부였습니다.

1970년대 중반 이후 영의 첫 번째 완전히 새로운 솔로 음반인 Comes a Time (1978년 10월 2일)은 상업적으로 접근할 수 있는 내슈빌에서 영감을 받은 하베스트의 사운드로 되돌아가는 동시에 라슨과 크레이지 호스의 기여도 포함했습니다. 이 음반은 또한 캐나다에서의 어린 시절과 연관된 노래인 이안 타이슨의 "Four Strong Winds"의 커버로 예시된 것처럼 그의 포크 루트로의 귀환을 기념했습니다. 이 앨범의 또 다른 곡인 "Lotta Love"도 Larson에 의해 녹음되었으며, 그녀의 버전은 1979년 2월 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐습니다. 1978년 영의 영화 휴먼 하이웨이를 위해 촬영이 이루어졌는데, 이 영화는 Comes a Time에 등장하는 노래에서 그 이름을 따왔습니다. 4년에 걸쳐 영은 자신의 돈 3,000,000달러(2022년[72] 기준 13,460,204달러)를 생산에 사용했습니다. 이것은 또한 그의 멤버들이 영화에 출연했던 아트 펑크 밴드 데보와의 짧은 협력의 시작을 나타냅니다.[73]

Young은 1978년에 Rust Never Sleeps라는 긴 투어를 시작했는데, 그 투어에서 그는 풍부한 새로운 소재를 연기했습니다. 각 콘서트는 단독 어쿠스틱 세트와 크레이지 호스가 있는 일렉트릭 세트로 나누어졌습니다. 연마된 연주 스타일을 특징으로 하는 전기 세트는 1970년대 후반의 펑크 록 시대정신의 영향을 받았으며 Comes a Time과 극명한 대조를 이룹니다.[74] 어쿠스틱한 "My My, Hey Hey (Out the Blue)"와 일렉트릭한 "Hey Hey, My (Into the Black)" 두 곡의 신곡이 새로운 소재의 중심이었습니다. Human Highway 촬영 중 영은 Different Fur 스튜디오에서 Devo와 불협화음 버전의 "Hey Hey, My My"를 공동 작업했으며 나중에 Crazy Horse에게 이 노래를 소개할 예정입니다.[75] "사라지는 것보다 타는 것이 낫다"는 가사는 그의 동료들과 비평가들에 의해 널리 인용되었습니다.[75] 이 앨범은 또한 밴드 너바나와 펄 잼이 이 앨범의 영감으로 영의 심하게 왜곡되고 거친 기타 스타일을 언급하면서 그룬지 음악의 선구자로 널리 여겨졌습니다.[76] 영은 또한 조니 로튼의 부상을 최근 사망한 "킹" 엘비스 프레슬리의 부상과 비교했는데, 그는 그 자신이 한때 위험한 영향력으로 폄하되었다가 나중에 아이콘이 되었습니다. 로튼은 런던 라디오 쇼에서 영의 노래 중 하나인 On the Beach의 "Revolution Blues"를 연주함으로써 그의 호의에 보답했는데, 이는 펑크 영향을 받은 많은 대체 음악가들에 의해 영이 궁극적으로 포용되었다는 초기 신호입니다.[77]

Young의 두 앨범 Rust Never Sleeps(1979년 7월 2일; 라이브 녹음에서 발췌된 새로운 자료이지만 스튜디오 오버더빙이 특징인 라이브 러스트(1979년 11월 19일; 오래된 자료와 새로운 자료가 특징인 진품 콘서트 녹음)는 A면에 솔로 어쿠스틱 곡들과 치열하고 업템포적인 콘서트의 양면을 담아냈습니다. B면에 있는 전곡 러스트 네버 슬립(Rust Never Sleeps, 1979)이라고도 불리는 이 콘서트의 영화 버전은 "버나드 쉐키(Bernard Shakey)"라는 가명으로 영(Young)에 의해 감독되었습니다. 영은 스타워즈 자와스를 주제로 삼아 록 아티스트 짐 에반스와 함께 이 영화의 포스터 아트를 만들었습니다. Harvest 이후 영의 작품은 대중 관객들에게 거절당하는 것과 비평가들에게 뒤로 돌아보는 것을 번갈아 가면서, 때로는 동시에, 그리고 이제 그는 그의 초기 작품을 발견하기 시작한 새로운 세대에 의해 갑자기 관련이 있는 것으로 여겨졌습니다. 롤링 스톤의 독자들과 비평가들은 그를 1979년 올해의 아티스트(The Who와 함께)로 선정했고, 러스트 네버 슬립스를 올해의 앨범으로 선정했으며, 또한 그를 올해의 남성 보컬리스트로 선정했습니다.[78] 빌리지 보이스(The Village Voice)는 전국적인 비평가들을 대상으로 한 조사인 [79]Pazz & Jop Poll에서 Rust Never Sleeps를 올해의 두 번째 최고 앨범으로 선정하고 Young을 10년의 아티스트로 기렸습니다.[80]

실험연도(1980~1988)

1980년대 초, 아들 벤의 뇌성마비와 관련된 의학적인 우려로 정신이 팔려 영은 글쓰기와 녹음에 쓸 시간이 거의 없었습니다.[81] 1980년 영화 "Where the Buffalo Roam"에 부수적인 음악을 제공한 후, 영은 1974년까지의 세션들을 함께 편집한 짧은 음반인 Hawks & Doves (1980년 11월 3일)를 발표했습니다.[81]

Crazy Horse와 함께 녹음한 일렉트릭 앨범 Re·ac·tor (1981)에도 1970년대의 자료가 수록되어 있습니다.[82] 영은 두 앨범 모두를 지지하는 투어를 하지 않았습니다; 그는 크레이지 호스와의 1978년 투어가 끝날 때와 1982년 중반 트랜스 밴드와의 투어가 시작될 때까지 버클리에서 열린 1980년 브레드 앤 로즈 페스티벌에서 한 세트의 쇼만 연주했습니다.[83][citation needed]

80년대는 정말 좋았습니다. 80년대는 저에게 예술적으로 매우 강했습니다. 왜냐하면 저는 어떤 경계도 알지 못했고, 어떤 때는 큰 성공을 거두었고, 어떤 때는 끔찍한 결과를 얻었지만, 그럼에도 불구하고 저는 이것을 할 수 있었고, 제가 상자 안에 있지 않다는 것을 깨달을 수 있었고, 저는 그것을 확립하고 싶었습니다.

— Neil Young[84]

보코더, 신시사이저, 일렉트로닉 비트를 통합한 1982년 앨범 트랜스는 영의 첫 번째 새로운 레이블 게펜 레코드(당시 워너 브라더스 배급)였습니다. Warner Music Group의 모기업이 Young의 솔로 및 밴드 카탈로그의 대부분을 소유하고 있는 Records는 뚜렷한 스타일리시한 출발을 나타냈습니다. 영은 나중에 앨범에 대한 영감이 말을 할 수 없는 벤과의 기술과 소통의 주제였다고 밝혔습니다.[85] 이 음반의 발매에 앞서 광범위한 투어가 진행되었으며, 1986년에 발매된 닐 영 인 베를린의 비디오에 의해 기록되었습니다. MTV는 "샘플 앤 홀드"의 비디오를 가벼운 회전으로 재생했습니다.[citation needed]

1984년 스페인 바르셀로나에서 뛰었던 어린 선수

Young의 다음 앨범인 1983's Everybody's Rockin'에는 여러 개의 로커빌리 커버가 포함되어 있으며 길이가 25분 미만으로 기록되었습니다. 영은 쇼킹 핑크의 지원을 받아 미국 투어를 하게 되었습니다. 트랜스(1982)는 이미 상업적인 매력이 부족하다는 이유로 레이블 대표 데이비드 게펜의 분노를 샀고, 7개월 후 에브리원 로킨(Everybody's Rockin)에 이어 게펜 레코드(Geffen Records)는 영(Young)을 자신의 음악을 "비대표적"으로 만들었다고 고소했습니다.[86] 이 음반은 영이 광고 뮤직 비디오를 만든 첫 번째 음반으로도 유명합니다 – 팀 포프는 "Wonderin'"과 "Cry, Cry, Cry"의 비디오를 감독했습니다. 1983년에 초연되었지만, 거의 보이지 않았지만, 가장 긴 역사를 자랑하는 인간 고속도로였습니다. 영이 공동 감독하고 공동 각본을 쓴 이 절충적인 코미디에는 영, 딘 스톡웰, 러스 탬블린, 데니스 호퍼, 데이비드 블루, 샐리 커클랜드, 샬럿 스튜어트와 데보의 멤버들이 출연했습니다.[87]

Young은 1966년 Buffalo Springfield에서 활동을 시작한 이후 첫 번째 비생산적인 해인 1984년에 앨범을 발표하지 않았습니다. 영의 생산성 부족은 1982년 그의 컨트리 앨범 Old Ways를 거절한 것에 좌절감을 느꼈지만, 그는 주로 게펜과 진행 중인 법적 싸움 때문이었습니다.[88] 나중에 유전성 뇌전증 진단을 받은 영의 셋째 아이 엠버 진이 태어난 해이기도 했습니다.

영은 1984년의 대부분과 1985년의 전부를 그의 컨트리 밴드인 인터내셔널 하베스터스와 함께 올드 웨이즈 (1985년 8월 12일) 투어를 하며 보냈습니다. 이 음반은 마침내 1985년 중반에 변형된 형태로 발매되었습니다. 영은 또한 그 해 필라델피아에서 열린 라이브 에이드 콘서트에 출연하여 크로스비, 스틸스, 내쉬와 함께 10년 만에 유료 관객을 위한 4중주단의 첫 공연을 위해 협력했습니다.[citation needed]

영의 게펜을 위한 마지막 두 장의 앨범은 장르적으로 더 전통적이었지만, 영의 음악에서 이전에 흔하지 않았던 신시사이저와 메아리 드럼과 같은 제작 기법을 포함했습니다. 영은 1986년 'Landing on Water without Crazy Horse'를 녹음했지만, 이후 1년 간의 투어와 1987년에 등장한 마지막 게펜 앨범인 'Life'를 위해 밴드와 재회했습니다. 영의 음반 판매량은 80년대 내내 꾸준히 감소했습니다. 오늘날 라이프는 전 세계적으로 40만 장으로 추정되는 그의 가장 덜 성공적인 스튜디오 음반으로 남아 있습니다.[90]

그의 예전 레이블인 Reprise Records로 다시 전환한 영은 1987년 중반 The Bluenotes라는 새로운 블루스 밴드를 결성하면서 거침없이 투어를 계속했습니다(음악가 해럴드 멜빈과의 법적 분쟁으로 인해 밴드는 투어 도중에 10명이 일하는 것으로 결국 재조정되었습니다). 브라스 섹션의 추가는 더 재즈적인 새로운 사운드를 제공했고, 1988년의 This Note's For You의 타이틀곡은 영의 10년 중 첫 번째 히트 싱글이 되었습니다. 회사 록, 광고의 가식, 마이클 잭슨을 패러디한 비디오와 함께, 이 노래는 처음에 그들의 후원자들 중 일부의 브랜드 이름을 언급했다는 이유로 MTV에 의해 비공식적으로 금지되었습니다. 영은 공개 편지를 썼습니다, "MTV 속의 M은 음악과 돈 중 무엇을 의미합니까?" 그럼에도 불구하고, 이 비디오는 결국 1989년 네트워크에 의해 올해의 최고 비디오로 선정되었습니다.[91]

영은 크로스비, 스틸스, 내시와 재결합하여 1988년 앨범 아메리칸 드림을 녹음하고 연말에 두 번의 혜택 콘서트를 열었지만 그룹은 완전한 투어를 시작하지 않았습니다.[citation needed]

영은 로널드 레이건 대통령을 지지하고 "사람들이 끊임없이 미국인이 된 것에 대해 사과하는 것에 지쳤다"고 말하면서 음악계의 진보주의자들로부터 비판을 받았습니다.[92] 1985년 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 그는 에이즈 전염병에 대해 이렇게 말했습니다: "당신은 슈퍼마켓에 가서 계산대 뒤에 있는 사기꾼을 보게 되고, 당신은 그가 당신의 감자를 다루는 것을 원하지 않습니다."[93] 같은 인터뷰에서 영은 또한 복지 수혜자들에 대해 불평했습니다: "정부의 지원을 그만 받고 나가서 일하세요. 당신은 약자들이 가진 것이 무엇이든 한 쪽 다리, 혹은 반 쪽 다리로 일어설 수 있도록 해야 합니다."[94] 롤링 스톤은 2013년에 영이 "거의 확실히 그 끔찍한 진술을 후회한다"고 썼고, 그는 "빠르게 우익 정치에서 멀어졌다"고 썼습니다.[93]

재기 (1989~1999)

1996년 핀란드 투르쿠에서 젊은 공연

미국 메인스트림-록 차트에서 2위를 기록한 영의 1989년 싱글 'Rockin' in the Free World'와 앨범에 함께 수록된 'Freedom'은 10년간의 어려운 장르 실험 끝에 영을 대중의 의식으로 돌아갔습니다. 이 앨범의 가사는 종종 노골적으로 정치적이었고, "Rockin' in the Free World"는 조지 H. W. 부시 대통령의 정부 정책을 암시적으로 비판하면서 노숙, 테러, 환경 악화를 다루고 있습니다.[95]

여러 Freedom 트랙에서 심한 피드백과 왜곡을 사용한 것은 Rust Never Sleeps(1979) 앨범을 연상시켰고, 그룬지의 급부상을 예고했습니다. 너바나의 커트 코베인과 펄 잼의 에디 베더를 포함한 하위 장르의 떠오르는 스타들은 영을 주요 영향력으로 자주 언급하며 그의 인기 부활에 기여했습니다. 1989년에 The Bridge: A Triffit to Neil Young이라는 헌정 앨범이 발매되었는데, 이 앨범은 소닉 유스, 닉 케이브, 소울 어사일로, 공룡 주니어, 픽시즈 등 다양한 얼터너티브 및 그룬지 액트의 커버를 포함했습니다.[citation needed]

영의 1990년 앨범 Ragged Glory는 Crazy Horse와 함께 그의 Northern California 목장의 헛간에서 녹음되었고, 이 왜곡되고 무거운 미학을 이어갔습니다. Young은 Orange County, California 컨트리 펑크 밴드인 Social Distortion 및 Sonic Youth와 함께 앨범을 위해 투어를 했는데, 이는 그의 오랜 팬들을 경악하게 하는 것이었습니다.[96] 투어를 기록한 두 장의 디스크 라이브 앨범인 Weld는 1991년에 발매되었습니다.[96] 소닉 유스(Sonic Youth)의 영향은 서스턴 무어(Thurston Moore)의 제안으로 35분 동안 피드백과 왜곡을 함께 묶은 아크(Arc)에서 분명히 드러났습니다. 원래 웰드(Weld)의 일부 버전과 함께 포장되었습니다.[96]

1992년의 하베스트 문(Harvest Moon)은 갑자기 나라로 돌아왔고 (웰드 투어의 여파로 영의 하이퍼아쿠시스에 의해 촉발됨) 하베스트의 포크 록 스타일과 스트레이 게터스의 핵심 멤버이자 가수 린다 론슈타트(Linda Ronstadt)와 제임스 테일러(James Taylor)를 포함한 그 앨범의 음악가들 중 일부와 재회했습니다. 타이틀곡은 마이너 히트를 쳤고, 이 음반은 비평가들에게 호평을 받아 1994년 올해의 주노상 앨범상을 수상했습니다. 영은 또한 평생 친구 랜디 바흐만의 향수를 불러일으키는 1992년 곡 "Prairie Town"에 기여했고, 조나단 뎀 영화의 사운드트랙에서 그의 노래 "Philadelphia"로 1993년 아카데미상 후보에 올랐습니다. 1993년 MTV 언플러그드 공연과 앨범이 등장했습니다. 그 해 말, 영은 유럽과 북미의 여름 투어를 위해 부커 T., M.G.s와 공동으로 작업했으며, 블루스 트래블러, 사운드가든, 펄 잼도 비용을 청구했습니다. 일부 유럽 쇼는 펄 잼과 함께 연주한 "Rockin' in the Free World" 공연으로 끝나 2년 후 최종적인 본격적인 협력을 예고했습니다.[citation needed]

바르셀로나에서 영 온 스테이지

1994년 영은 다시 Crazy Horse for Sleeps with Angels(크레이지 호스)와 공동 작업을 했는데, 그의 어둡고 침울한 분위기가 그 해 초 커트 코베인의 죽음에 영향을 받은 음반이었다: 타이틀 곡은 특히 코베인의 이름을 언급하지 않고 그의 생사를 다뤘습니다. 코베인은 유서에서 영의 가사 "사라지는 것보다 타버리는 것이 낫다"("My My, Hey Hey"의 한 구절)를 인용했습니다. 영은 사망 전 코베인과 접촉을 시도한 적이 있었던 것으로 알려졌습니다.[97] 영과 펄 잼은 크레이지 호스와 함께 낙태 권리 혜택에서 'Act of Love'를 선보였고, 로큰롤 명예의 전당 만찬에 참석해 두 사람의 콜라보레이션에 대한 관심을 불러일으켰습니다.[98] 여전히 그룬지 장면에 매료된 영은 1995년 라이브 인 더 스튜디오 앨범인 미러 볼과 밴드이자 프로듀서인 브렌던 오브라이언이 영을 후원하는 유럽 투어를 위해 펄 잼과 다시 연결되었습니다. 1995년은 또한 영이 에디 베더에 의해 헌액된 로큰롤 명예의 전당에 입성하게 된 해이기도 합니다.[99]

영은 자기 쇄신만이 소진되는 것을 피할 수 있는 유일한 방법임을 이해하는 예술가의 억제되지 않은 열정을 지속적으로 보여주었습니다. 이러한 이유로 그는 로큰롤 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다.

— Rock and Roll Hall of Fame website.[99][100]

1995년 영과 그의 매니저 엘리엇 로버츠는 레코드 레이블인 Vapor Records를 설립했습니다.[101] 테건과 사라, 스푼, 조나단 리치먼, 빅 체스넛, 에베레스트, 페기 영, 제츠 오버헤드, 영 등의 녹음 파일을 공개했습니다.[101]

영의 다음 협력 파트너는 영화 제작자 짐 자무쉬(Jim Jarmusch)였는데, 그는 영에게 그의 1995년 흑백 서부 영화 데드 맨(Dead Man)의 사운드트랙을 작곡해달라고 요청했습니다. 영의 기악 사운드트랙은 스튜디오에서 혼자 영화를 보는 동안 즉흥적으로 만들어졌습니다. 1995년 말 오랜 멘토이자 친구이자 프로듀서인 데이비드 브릭스가 사망하면서 영은 이듬해 크레이지 호스와 다시 앨범을 만들고 브로큰 애로우를 투어하게 되었습니다. Jarmusch 감독의 콘서트 영화이자 투어의 라이브 앨범인 Year of the Horse가 1997년에 등장했습니다. 1996년부터 1997년까지 영 앤 크레이지 호스는 H.O.R.D.E. Festival 6번째 연례 투어의 일부로 잠시 활동하는 것을 포함하여 유럽과 북미 전역에서 광범위한 투어를 진행했습니다.[citation needed]

1998년, 영은 록 밴드인 피쉬(Phish)와 협업을 재개했고, 매년 열리는 팜 에이드(Farm Aid) 콘서트와 영스 브리지 스쿨 베네핏(Young's Bridge School Benefit)에서 무대를 공유했으며, 그곳에서 헤드라이너인 피쉬와 함께 "Helpless"와 "I Shall Release"의 공연을 했습니다.[102] 피쉬는 이후 영이 1999년 북미 투어에서 자신의 후원 밴드로 초대된 것을 거절했습니다.[citation needed]

이 10년은 1999년 말에 크로스비, 스틸스, 내시와의 또 다른 재회인 Looking Forward를 발매하면서 끝이 났습니다. 그 후 개혁된 4인조와 함께한 미국과 캐나다 투어는 4,210만 달러를 벌어들여 2000년 중 8번째로 큰 수익을 올렸습니다.[citation needed]

건강상태 및 신소재(2000년대)

Crosby, Stills, Nash & Young은 2006년 PNC Bank Arts Center에서 공연합니다. (From L to R: Nash, Stills, Young, Crosby)

닐 영(Neil Young)은 새 천년의 첫 10년 동안 빠른 속도로 신소재를 계속 출시했습니다. 2000년에 발매된 정규 앨범 Silver & Gold와 라이브 앨범 Road Rock Vol. 1은 모두 라이브 콘서트 영화와 함께 했습니다. 그의 2001년 싱글 "Let's Roll"은 9.11 테러의 희생자들과 특히 93편의 승객들과 승무원들이 취한 효과적인 조치에 대한 찬사였습니다.[103]

2003년 영은 Crazy Horse의 멤버인 Billy Talbot과 Ralph Molina와 함께 녹음한 컨셉 앨범인 Greendale을 발매했습니다. 이 노래들은 캘리포니아의 한 작은 마을에서 발생한 경찰관 살해 사건과 마을 주민들에게 미치는 영향을 중심으로 느슨하게 전개되었습니다.[104] "버나드 쉐키"라는 가명으로 영은 동명의 영화를 감독했는데, 이 영화에서 배우들이 앨범에 수록된 음악에 맞춰 립싱크를 하는 모습을 담았습니다. 그는 2003년과 2004년에 걸쳐 그린데일 소재로 광범위한 투어를 했고, 처음에는 유럽에서 단독 어쿠스틱 버전으로, 그 다음에는 북미, 일본, 호주에서 풀캐스트 무대 쇼를 했습니다. 영은 2004년 그린데일 투어에서 바이오 디젤을 사용하기 시작했고, 연료로 트럭과 관광 버스에 동력을 공급했습니다. "우리 그린데일 투어는 이제 오존 친화적입니다"라고 그는 말했습니다. "저는 앞으로도 이 정부가 승인하고 규제한 연료를 독점적으로 사용하여 환경적 책임을 지면서도 외국산 석유를 사용하지 않고 북미 어디에서나 제품을 배송하는 것이 가능하다는 것을 증명할 계획입니다."[105]

Stills와 Young은 2006년 Crosby, Stills, Nash & Young 투어에서 함께 공연합니다.

2005년 3월, 내슈빌에서 프레리 윈드 앨범 작업을 하던 중,[106] 영은 뇌동맥류 진단을 받았습니다. 그는 최소 침습적인 신경방사선술로 성공적으로 치료를 받았고, 3월 29일 뉴욕의 한 병원에서 시행되었으나,[107] 이틀 후에 그는 방사선사들이 동맥류에 접근하기 위해 사용했던 대퇴동맥 출혈로 뉴욕의 한 거리에서 쓰러졌습니다.[108] 이 합병증으로 인해 영은 위니펙에서 예정된 주노 어워드 방송 출연을 취소해야 했지만, 몇 달 안에 그는 다시 무대에 올라 7월 2일 온타리오 배리에서 열린 라이브 8 콘서트의 폐막식에 출연했습니다. 공연 도중 그는 "신이 나를 만들었을 때"라는 부드러운 찬송가인 신곡을 선보였습니다. 죽음과 함께 한 영의 붓은 프레리 윈드의 회고와 죽음이라는 주제에 영향을 미쳤습니다.[109]

2010년대

2010년 5월, 영은 다니엘 라누아(Daniel Lanois)가 제작한 새 스튜디오 앨범 작업을 시작한 것으로 드러났습니다. 이것은 데이비드 크로스비에 의해 발표되었는데, 그는 이 앨범이 "매우 진심 어린 기록이 될 것입니다. 아주 특별한 기록이 될 것으로 기대합니다."[110] 2010년 5월 18일, 영은 그의 당시 앨범인 Le Noise를 홍보하기 위해 북미 솔로 투어를 시작했습니다. 비록 솔로 어쿠스틱 투어로 알려졌지만, 영은 올드 블랙을 포함한 일부 곡들을 전기 기타로 연주하기도 했습니다.[111]

2011년 9월 조나단 뎀(Jonathan Demme)의 세 번째 싱어송라이터 닐 영 저니즈(Neil Young Journeys)에 대한 다큐멘터리 영화가 토론토 국제 영화제에서 초연되었습니다.[112]

Neil Young with Crazy Horse는 2012년 6월 5일 앨범 Americana를 발매했습니다. 2003년과 2004년 그린데일 앨범과 투어 이후 영의 크레이지 호스와의 첫 협업이었습니다. 이 음반은 검열되지 않은 버전의 "This Land Is Your Land"에서 "Clementine"으로 점프하는 비공식 국가에 대한 헌사이며, 영이 캐나다에서 학교에서 매일 노래하며 자란 "God Save the Queen" 버전이 포함되어 있습니다.[113] 아메리카나는 닐 영의 첫 번째 앨범으로 모두 커버곡으로 구성되어 있습니다. 이 앨범은 빌보드 200에서 4위로 데뷔했고, 하비스트 이후 미국에서 영의 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다.[114] 2012년 6월 5일, American Songwriter는 Neil Young과 Crazy Horse가 앨범을 지원하기 위해 8년 만에 첫 투어를 시작할 것이라고 보도했습니다.[115]

2012년 9월 25일, 영의 자서전 "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream"이 비평가들과 상업적인 찬사를 받으며 개봉되었습니다.[116] 자넷 매슬린은 뉴욕 타임즈에 기고한 책을 검토하면서 영이 2012년에 회고록을 쓰기로 선택한 이유는 건강상의 이유로 무대 공연을 잠시 쉬면서도 수입을 계속 창출해야 한다는 점과 아버지의 병력과 현재 상태를 고려할 때 치매의 발병을 두려워했기 때문이라고 보도했습니다. 매슬린은 이 책을 솔직하지만 기발하고 파토스가 없는 책이라고 묘사하며 칭찬했습니다.[117]

2013년 11월, 영은 실버레이크 음악원을 위한 연례 모금 행사에서 공연했습니다. 레드 핫 칠리 페퍼스에 이어 그는 로스앤젤레스 시내가 내려다보이는 유명한 파라모어 맨션의 혜택에 참석하기 위해 좌석당 최소 2,000달러를 지불한 군중에게 어쿠스틱 세트를 연주했습니다.[118]

영은 2014년 4월 19일 잭 화이트의 음반사를 통해 앨범 A Letter Home을 발매했고, 10월 14일에 발매된 Special Deluxe라는 제목의 두 번째 회고록을 발표했습니다.[119] 그는 2014년 5월 12일 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런에 화이트와 함께 출연했습니다.[120]

영은 2014년 11월 4일 35번째 정규 앨범인 Storytone을 발매했습니다. 2014년 9월 25일, 앨범의 첫 번째 곡인 "Who's Gonna Stand Up?"이 세 가지 버전으로 발매되었습니다.[121]

Storytone은 2015년에 그의 컨셉 앨범 The Monsanto Years가 그 뒤를 이었습니다.[122] 몬산토의 해는 지속 가능한 농업을 지지하고 생명 공학 회사인 몬산토에 항의하는 주제의 앨범입니다.[123] 영은 유전자 변형 식품 생산에 대한 일련의 서정적인 정서에서 이 항의를 달성합니다. 그는 윌리 넬슨의 아들 루카스와 마이카와 공동으로 이 앨범을 만들었고, 프로미스 오브 더 리얼에서 루카스의 동료 밴드 멤버들의 후원을 받기도 합니다.[124] 또한 영은 앨범의 녹음을 기록하고 온라인으로 스트리밍 할 수 있는 앨범 (Monsanto Years)과 함께 필름을 출시했습니다.[125] 2019년 8월, 가디언지는 영이 다른 환경 운동가들 중에서도 회사로부터 감시를 받고 있다고 보도했습니다.[126]

2015년 여름, 영은 Rebel Content Tour라는 제목의 북미 투어를 시작했습니다. 투어는 2015년 7월 5일 위스콘신주 밀워키에서 열린 서머페스트에서 시작되어 2015년 7월 24일 온타리오주 오로메돈테에서 열린 웨이홈 페스티벌에서 막을 내렸습니다. 루카스 넬슨 & 프로미스 오브 더 리얼은 이번 투어에 특별 게스트로 참여했습니다.[127][128]

2016년 10월, 영은 캘리포니아 인디오에서 데저트 트립(Desert Trip)에서 공연했고,[129][130] 그해 12월에 발매된 드러머 짐 켈트너(Jim Keltner)와 베이스 기타리스트 폴 부시넬(Paul Bushnell)과 함께 녹음한 37번째 정규 앨범 피스 트레일(Peace Trail)을 발표했습니다.[131]

2017년 9월 8일, 영은 1976년 8월 11일 말리부의 인디고 스튜디오에서 녹음한 스튜디오 LP인 히치하이커를 발매했습니다. 이 앨범에는 영이 어쿠스틱 기타나 피아노와 함께 녹음한 10곡이 수록되어 있습니다.[132] 대부분의 곡들의 다른 버전들이 이전에 발표되었지만, 새 앨범에는 영이 때때로 라이브로 공연했던 "하와이"와 "기브 미 스트렝스"라는 두 곡의 한 번도 발표되지 않은 곡들이 포함될 것입니다.[133]

2017년 7월 4일, 영은 다음 앨범에 등장할 곡 "Children of Destiny"를 발표했습니다. 2017년 11월 3일, 영은 Promise of the Real과 함께 녹음하고 2017년 12월 1일에 발매한 The Visitor의 곡인 "Alady Great"를 발매했습니다.[134]

2018년 4월 21일 레코드 스토어의 날, 워너 레코드는 록시의 2-비닐 LP 스페셜 에디션을 출시했습니다. Tonight's the Night Live는 1973년 9월 West Hollywood의 록시에서 Santa Monica Flyers와 함께 공연한 쇼의 더블 라이브 앨범입니다. 이 앨범은 영스 퍼포먼스 시리즈에서 "Volume 05"로 레이블이 지정되어 있습니다.[135]

2018년 10월 19일, 영은 1976년 11월 Crazy Horse와의 투어에서 녹음된 솔로 공연을 특징으로 하는 Songs for Judy라는 제목의 아카이브 라이브 앨범에서 발췌한 자신의 노래 "Campaigner"의 라이브 버전을 발매했습니다. 그것은 그의 새로운 레이블 쉐키 픽처스 레코드의 첫 번째 발매가 될 것입니다.[136][137][138]

2018년 12월, 영은 바클레이즈 은행을 후원자로 선정한 런던 쇼 프로모터들을 비난했습니다. 영은 은행이 화석 연료와 연관되는 것에 반대했습니다. 영씨는 다른 스폰서를 구해 상황을 수습하려 했다고 설명했습니다.[139]

2019년 8월 19일 닐 영(Neil Young)과 크레이지 호스(Crazy Horse)는 2012년 사이키델릭 필 이후 7년 만에 밴드와 함께한 첫 번째 앨범 콜로라도(Colorado)의 첫 번째 싱글인 신곡 '레인보우 오브 컬러(Rainbow of Colors)'의 발매를 발표했습니다. 2019년 봄, 영의 공동 프로듀서인 존 핸런과 함께 새로운 앨범을 녹음한 다중 악기 연주자 닐스 롭그렌, 베이시스트 빌리 탤벗, 드러머 랄프 몰리나. 콜로라도(Colorado)는 2019년[140][141] 10월 25일 리프레이즈 레코드(Reprise Records)에서 발매되었습니다. 2019년 8월 30일, 영은 콜로라도에서 온 첫 번째 곡인 "Milky Way"를 발표했습니다. 이 곡은 솔로 어쿠스틱과 리얼의 약속으로 콘서트에서 여러 번 선보였던 러브 발라드입니다.[142]

2020년대

2020년 2월 영은 트럼프 대통령에게 공개 서한을 보내 "조국에 대한 모욕"이라고 말했습니다.[143][144] 2020년 8월 4일, 영은 트럼프의 재선 캠페인에 대해 선거 운동 집회에서 자신의 음악을 사용했다는 이유로 저작권 침해 소송을 제기했습니다.[145]

2020년 4월, 영은 1986년 크레이지 호스와 함께 만든 음악과 1989년 새터데이 나이트 라이브 출연 리허설로 구성된 새로운 아카이브 앨범인 로드 오브 플렌티를 작업하고 있다고 발표했습니다.[146] 6월 19일, 영은 "잃어버린" 앨범인 Home grown을 발매했습니다. 그는 1970년대 중반 캐리 스노드그레스와 결별한 후 녹음했지만, 당시에는 너무 개인적인 일이라고 생각하여 발매하지 않기로 결정했습니다.[147] 9월에 영은 라이브 EP The Times를 발매했습니다. 영은 그의 신곡 "Looking's for a Leader"의 비디오를 통해 이 소식을 공유했습니다. "저는 대통령이 다음 집회에서 이 노래를 연주하도록 초대합니다. 오늘날 많은 사람들이 미국에 대해 느끼는 감정에 대한 노래."[148]

영은 2021년 1월 백 카탈로그에 대한 권리의 50%를 영국 투자 회사 힙노시스 송스 펀드에 매각했습니다. 그 가치는 최소 1억 5천만 달러로 추정되었습니다.[149][150] 영 앤 크레이지 호스(Young and Crazy Horse)는 2021년 12월 10일 새 앨범 반(Barn)을 발매했습니다. 첫 번째 싱글인 "Song of the Seasons"는 10월 15일에 발매되었고, 이어서 12월 3일에 "Welcome Back"이 뮤직비디오와 함께 발매되었습니다. 독립형은 블루레이로 출시되며 데릴 해나 감독이 연출합니다.[151] 영은 또한 그의 첫 소설 작품인 세 번째 책 카나리아를 완성했다는 것을 확인했습니다.[152]

2022년 1월 24일 영은 오디오 스트리밍 서비스 스포티파이가 조 로건 익스피리언스 팟캐스트를 제거하지 않으면 자신의 음악을 삭제하겠다고 협박하는 공개 서한을 게시했습니다. 영은 12월 31일 "스포티파이는 플랫폼에서 잘못된 정보의 확산을 완화할 책임이 있다"고 쓰면서 팟캐스트가 코로나19 잘못된 정보를 퍼뜨리고 있다고 비난했습니다.[153] 1월 26일, 영의 음악은 스포티파이에서 삭제되었습니다. 스포티파이 대변인은 스포티파이가 "전 세계의 모든 음악과 오디오 콘텐츠를 스포티파이 사용자들이 이용할 수 있기를" 원했으며, "청취자들의 안전과 창작자들의 자유의 균형을 맞추는 데 큰 책임이 있다"고 말했습니다.[153] 연대하여 조니 미첼과 크로스비, 스틸스, 내쉬의 멤버들을 포함한 아티스트들도 스포티파이에서 그들의 음악을 삭제했습니다.[154][155][156] 세계보건기구 사무총장 테워드로스 아드하놈 거브러여수스도 영을 칭찬했습니다.[155]

2023년 영은 티켓마스터의 티켓 가격 인상과 수수료 추가 관행을 비판했습니다. 그는 자신이 공연 중인 혜택 콘서트 티켓 3천 달러 때문에 팬들로부터 자신을 비난하는 편지를 받았다며 "예술가들은 티켓마스터 추가 기능과 암표상 때문에 자신들을 비난하는 팬들에 대해 걱정해야 한다"고 말했습니다.[157]

2024년 3월, 영은 자신의 음악을 스포티파이로 반환했는데, 로건의 계약이 종료됨에 따라 로건은 애플 뮤직과 아마존 뮤직과 같은 다른 스트리밍 플랫폼에 조 로건 익스피리언스를 추가할 수 있게 되었습니다. 영은 각 플랫폼에서 반대 의견을 지속할 수 없다고 말했습니다.[158]

아카이브 프로젝트

주요 기사: 닐 영 아카이브

영은 2006년부터 라이브 앳 더 필모어 이스트(Live at the Fillmore East)를 시작으로 라이브 앨범 발매, 라이브 및 스튜디오 자료 박스 세트, 2009년 아카이브 Vol. 1 1963-1972, 비디오 발매 등 라이브 앨범 발매를 아우르는 프로젝트인 닐 영 아카이브(Neil Young Archives)를 유지하고 있습니다. 2019년 현재 이 프로젝트는 그의 모든 음악을 고해상도 오디오로 스트리밍할 수 있는 구독 웹사이트 및 애플리케이션으로 발전했습니다. Neil Young Archives는 또한 그의 신문인 The Times-Contrarian, The Hearse Theater, 그리고 그의 경력 전반에 걸친 사진과 기념품들을 포함하고 있습니다.[159]

행동주의, 박애주의, 인도주의적 노력

영의 새로운 행동주의는 2006년 앨범 Living with War에서 드러났는데, 이 앨범은 훨씬 이전의 노래인 "Ohio"와 마찬가지로 현재의 사건들의 직접적인 결과로 한 달도 안 되어 녹음되고 발표되었습니다.[160] 이 앨범의 대부분의 곡들은 군인들, 그들의 사랑하는 사람들, 그리고 민간인들에 대한 그것의 인적 비용을 조사함으로써 부시 행정부의 전쟁 정책을 비난했지만 영은 또한 다른 주제에 대한 몇 곡과 부시가 나라를 전쟁으로 이끌기 위해 거짓말을 했다고 주장하는 "대통령을 탄핵하자"[161]라는 제목의 노골적인 시위 노래를 포함했습니다.

영은 친환경 가사를 처음 접한 적이 없었지만, 1990년대와 2000년대 내내 환경주의 영성과 행동주의에 대한 주제가 점점 더 두드러졌고, 특히 그린데일(2003)[162]과 전쟁과 함께 살기(2006)에 대한 주제가 그의 작품에서 두드러졌습니다.[163] 이 추세는 2007년 크롬 드림즈 II에서 계속되었고, 영의 개인적인 생태 영성을 탐구하는 가사가 등장했습니다.[164]

영은 1985년 윌리 넬슨(Willie Nelson), 존 멜런캠프(John Mellencamp)와 함께 공동 설립한 단체인 팜 에이드(Farm Aid)의 이사회에 남아 있습니다. 웹사이트에 따르면, 그것은 미국에서 가장 오래 운영되는 콘서트 혜택 시리즈이며 1985년 첫 번째 혜택 콘서트 이후 4,300만 달러를 모았습니다. Young은 매년 Farm Aid 연례 혜택 콘서트에서 Dave Matthews를 포함한 유명 게스트 연주자 및 Evelyn Shriver와 Mark Rothbaum을 포함한 프로듀서와 공동 주최하고 공연합니다. Farm Aid 연간 혜택 콘서트에서 기금을 마련하고 보조금을 제공하며, 위기 핫라인을 제공합니다. 그리고 미국에서 가정에서 재배한 농장 음식을 만들고 홍보합니다.[165]

2009년 노르웨이 오슬로 공연

2008년, 영은 그의 최근 프로젝트인 'LincVolt'라고 불리는 하이브리드 엔진 1959년식 링컨의 제작을 공개했습니다.[166] 2009년 4월 7일, 링크볼트 프로젝트인 포크 인 더 로드를 기반으로 한 새 앨범이 발매되었습니다.[167]

닐 영 트렁크 쇼(Neil Young Trunk Show)라고 불리는 2007년 펜실베이니아(Pennsylvania) 어퍼 다비 타운쉽(Upper Darby Township)의 타워 시어터(Tower Theater)에서 열린 콘서트의 조나단 뎀(Jonathan Demme) 콘서트 영화가 2009년 3월 21일 텍사스 오스틴(Austin)에서 열린 사우스 바이 사우스웨스트(SXSW) 영화 회의 및 페스티벌에서 초연되었습니다. 2009년 5월 17일 칸 영화제에서 상영되었으며, 2010년 3월 19일 미국에서 개봉되어 비평가들의 찬사를 받았습니다.[168][169][170][171]

2009년,[172] 영은 런던의 하드락 콜링("A Day in the Life"의 공연을 위해 폴 매카트니와 함께 무대에 섰던)에서 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌과 영국 필턴의 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 맡았고, 수년간의 예약 시도가 실패한 후, 아일 오브 와이트 페스티벌("Isle of Wight Festival")을 맡았습니다.[173]

영은 앨버타에서 텍사스까지 이어지는 키스톤 XL 송유관을 반대하는 목소리를 냈습니다. 앨버타주 맥머레이 요새의 오일샌드에 대한 환경적 영향에 대해 논의할 때 영은 이 지역이 제2차 세계대전의 원자폭탄 공격의 여파로 현재 일본의 도시 히로시마와 닮았다고 주장했습니다.[174] Young은 송유관 사용 제안과 관련된 문제를 "우리 삶에 대한 딱지"라고 언급했습니다.[174] 좀 더 참여하기 위한 노력으로 영은 아타바스카 치페위얀 퍼스트 네이션과 직접 협력하여 이 문제에 대한 관심을 유도하고 유익한 콘서트를 개최하고 이 주제에 대해 공개적으로 연설했습니다. 2014년에는 캐나다에서 아너더조약[175] 운동에 전념하는 4개의 쇼를 공연하여 아타바스카 치페위얀 법률 변호 기금을 모금했습니다.[176] 2015년, 그와 윌리 넬슨은 네브래스카주 넬리에서 하베스트 더 호프(Harvest the Hope)라는 축제를 개최하여 기름과 송유관이 아메리카 원주민과 가족 농부들에게 미치는 영향에 대한 인식을 높였습니다. 두 사람은 로즈버드 수족, 오갈라 라코타족, 폰카족, 오마하족의 지도자들로부터 명예를 받았고, 신성한 물소 예복을 입었습니다.[177]

영은 환경운동가 데이비드 스즈키가 기획하고 이끌었던 블루닷 투어에 참여했고, 바레나케드 레이디스, 피스트, 로버트 베이트먼 등 다른 캐나다 아티스트들과 함께 10개의 캐나다 지방을 모두 순회했습니다. 영씨가 이번 투어에 참가한 목적은 기름 모래의 착취로 인한 환경 피해에 대한 경각심을 일깨우기 위함이었습니다. Young은 오일과 오일 추출의 부산물로 배출되는 CO의2 양이 매일 캐나다의 총 자동차 수로 배출되는 양과 동일하다고 주장했습니다.[178] 영은 캐나다 석유 업계 내부의 대표들로부터 그의 발언이 무책임하다고 주장하는 비난에 직면했습니다.[174] 송유관 건설에 대한 영의 반대는 그의 음악에도 영향을 미쳤습니다. 그의 노래 "누가 일어설까?"는 이 문제에 항의하기 위해 쓰여졌고, "화석 연료를 금지하고 선을 긋다 / 우리가 파이프라인을 하나 더 건설하기 전에"라는 가사가 특징입니다.[174]

Young은 석유 산업의 구성원들을 직접적으로 비난하는 것 외에도 기후 변화의 환경적 영향을 무시한 캐나다 정부의 행동에 대해서도 비난을 집중했습니다. 그는 스티븐 하퍼 캐나다 총리를 "많은 캐나다인들에게 당혹스러운 일"이라고 언급했습니다. 미국의 조지 부시 행정부에 대한 아주 빈약한 모방"[178]이라고 비판했습니다. 영은 또한 버락 오바마 정부가 선거운동 기간 동안 환경정책과 관련하여 한 약속을 지키지 않은 것에 대해 비판적이었습니다.[178]

영(Young)은 스타벅스가 몬산토와의 연루 가능성과 유전자 변형 식품 사용에 대해 "A Rock Star Bucks a Coffee Shop"을 녹음했습니다.[179][180] 이 곡은 그의 2015년 컨셉 앨범 The Monsanto Years에 수록되었습니다.[181]

사생활

집과 거주지

영의 가족은 매니토바 출신으로 부모님이 태어나 결혼했습니다. 영 자신은 온타리오주 토론토에서 태어났고, 어린 시절에 다양한 시기에 그곳에서 살았고, 오메미(1945-1952)와 온타리오주 피커링(1956)은 그의 어머니와 함께 음악 경력이 시작되었고, 그가 "고향"이라고 생각하는 매니토바주 위니펙(1958, 1960-1966)에서 정착했습니다.[182] 성공한 후, 그는 캘리포니아에 있는 부동산을 구입했습니다. 영은 2018년 울시 화재로 불에 타버린 캘리포니아 말리부에 집을 가지고 있었습니다.[183] 영은 캐나다 밖에서 1967년부터 살다가 2020년에 돌아왔습니다.

영은 1970년 캘리포니아주 라혼다 인근 약 1,000에이커의[184] 부동산인 브로큰 애로우 랜치(Broken Arrow Ranch)를 소유하고 있었는데, 이 부동산은 이후 수천 에이커로 확장되었습니다.[72][185][186] 그는 2014년 이혼 후 이사를 가서 페기영에게 목장을 주었습니다. 영의 아들 벤이 살고 있습니다.[61]

영은 2019년 마리화나 사용으로 인해 미국 시민권 신청이 보류되었다고 발표했습니다. 2020년에는 이 문제가 해결되어 미국 시민이 되었습니다.[187][188][189][190] 미국 시민권을 얻자마자 영은 데릴 해나와 함께 태어난 지 얼마 되지 않아 7살이 될 때까지 원래 살던 오메미 근처의 오두막집으로 이사하면서 반세기가 넘는 시간 만에 처음으로 캐나다에서 살게 되었습니다.[191][192]

관계와 가족

영은 1968년 12월 첫 번째 부인인 식당 주인 수잔 아세베도와 결혼했습니다. 그들은 1970년 10월 그녀가 이혼 소송을 제기할 때까지 함께 있었습니다.[193]

1970년 말부터 1975년까지 영은 여배우 캐리 스노드그레스와 연애를 했습니다. 하베스트의 노래 "하녀가 필요한 남자"는 그가 영화 "미친 주부의 일기"에서 그녀를 보고 영감을 받았습니다. 그들은 곧 만났고 그녀는 그와 함께 북부 캘리포니아에 있는 그의 목장으로 이사했습니다. 그들에게는 1972년 9월 8일에 태어난 아들 제케가 있습니다. 그는 뇌성마비 진단을 받았습니다.[194][195]

영은 자신의 목장 근처 식당에서 웨이트리스로 일하던 1974년 미래의 아내 페기 영(성 모튼)을 만났습니다. 이 이야기는 1992년 노래 "Unknown Legend"에서 그가 들려줍니다. 그들은 1978년[196] 8월에 결혼했고 벤과 엠버라는 두 아이를 낳았습니다. 벤은 뇌성마비, 앰버는 간질성 뇌전증 진단을 받았습니다. 이 커플은 음악 협력자였으며 1986년 브릿지 스쿨을 공동 설립했습니다.[197][198] 2014년 7월 29일, 영은 결혼 36년 만에 이혼 소송을 제기했습니다.[61] 페기는 2019년 1월 1일에 사망하였습니다.[199]

영은 2014년부터 배우이자 감독인 데릴 해나와 연인 관계를 유지하고 있습니다.[200] 영과 한나는 2018년 8월 25일 캘리포니아 아타스카데로에서 결혼식을 올린 것으로 알려졌습니다.[201] 영은 2018년 10월 31일 공개된 영상에서 한나와의 결혼을 확정했습니다.[202]

영은 여배우 앰버 탐블린의 대부로 널리 보도되었습니다.[203] 2009년 퍼레이드와의 인터뷰에서 탐블린은 그녀의 삶에 중요한 영향을 준 그녀의 아버지 러스 탐블린의 세 유명한 친구인 영, 데니스 호퍼, 딘 스톡웰에게 "대부"는 "그냥 느슨한 용어"라고 설명했습니다.[204]

자선사업

영(Young)은 환경 운동가이자[205] 소농 복지를 위한 거침없는 옹호자로 1985년 자선 콘서트인 팜 에이드(Farm Aid)를 공동 설립했습니다. 그는 1959년 링컨 컨티넨탈을 하이브리드 전기 기술로 전환한 링컨 볼트를 환경주의자 성명으로 연구했습니다.[206][207] 1986년 영은 당시 부인 페기 영과 함께 심각한 언어 및 신체 장애를 가진 아이들을 위한 교육 단체인 [208]브릿지 스쿨과 매년 지원하는 브릿지 스쿨 베네핏 콘서트를 설립하는 데 도움을 주었습니다.[209]

영은 인종차별에 반대하는 캐나다 자선단체인 '인종차별 반대 예술가들'의 회원입니다.[210]

비즈니스 벤처

영은 장난감 기차와 모형 철도 액세서리를 만드는 회사인 라이오넬, LLC의 일부 소유주였습니다.[211] 2008년 리오넬은 파산에서 벗어났고 그의 회사 주식은 전멸했습니다. 그는 모델 트레인을 위한 라이오넬 레거시 제어 시스템의 설계에 중요한 역할을 했으며,[211] 라이오넬의 이사회에 남아 있습니다.[212] 그는 모델 트레인과 관련된 7개의 미국 특허에 대해 공동 발명가로 이름을 올렸습니다.[213]

Young은 대부분의 사람들이 음악을 다운로드하는 디지털 오디오 형식에 깊은 결함이 있으며 아날로그 녹음의 풍부하고 따뜻한 사운드를 제공하지 못한다고 오랫동안 주장해 왔습니다. 그는 그 차이를 예리하게 인식하고 있다고 주장하며, 그것을 작은 얼음 조각과 일반 물에서 샤워하는 것과 비교합니다.[214] 영과 그의 회사인 PonoMusic은 "고품질" 비압축 디지털 오디오에 초점을 맞춘 음악 다운로드 서비스이자 전용 음악 플레이어인 Pono를 개발했습니다.[215] 이 제품은 고도로 압축된 MP3 유형 포맷과 경쟁하도록 설계되었습니다. Pono는 "스튜디오 녹음 중에 처음 듣는 것처럼" 노래를 선보일 것을 약속했습니다.[216][217][218] 2014년 10월에 서비스 및 플레이어 판매가 시작되었습니다.[219][220]

인스트루먼트

기타

2009년 6월 19일 쾰른에서 그레치 화이트 팰콘을 연주하고 있는 젊은이들

2003년 롤링 스톤은 영을 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 순위에서 83위로 선정했습니다(비록 최근 버전의 목록에서는 영이 17위로 올라섰지만), 영을 "쉬지 않는 실험가..."라고 묘사했습니다. 가장 명백한 음악을 계시적인 것으로 바꾸는 사람."[221] 영은 중고 기타 수집가이지만, 녹음과 공연에서, 그의 오랜 기타 기술자인 영화 Neil Young: Heart of Gold의 래리 크랙에 의해 설명된 바와 같이, 그는 몇 개의 악기만을 자주 사용합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 1950년대 말 버팔로 스프링필드 시대가 끝나갈 무렵 영이 구입한 그레치 화이트 팰콘. 1969년 스티븐 스틸스(Stephen Stills)로부터 같은 빈티지 기타 버전을 구입했으며, 이 악기는 영의 1970년대 초에 눈에 띄게 등장했으며, "오하이오", "서던 맨", "알라바마", "Words (Between the Line of Age)", "L.A."와 같은 트랙에서 들을 수 있습니다. 그것은 하베스트 (1972) 시대에 영의 주요 전기 기타였습니다. 왜냐하면 영의 허리 상태가 악화되어 (결국 수술로 고쳐짐) 훨씬 무거운 레스 폴 (그의 이름 올드 블랙이 좋아하는)을 연주하는 것을 어렵게 했기 때문입니다.[222]

갈대 기관

영은 1885년에 만들어진 일련번호 167272의 복원된 에스티 리드 오르간을 소유하고 있으며, 그는 자주 연주합니다.[223]

크리스탈폰

Young은 2019년 앨범 Colorado의 "I Do" 녹음에서 연주한 유리 하모니카를 소유하고 있습니다.[224]

증폭

영은 다양한 빈티지 펜더 트위드 디럭스 앰프를 사용합니다. 그가 선호하는 전기 기타 앰프는 1959년 트위드 시대 모델인 펜더 디럭스입니다. 그는 1967년 할리우드 라치몬트의 솔 베트눈 뮤직에서 50달러(2022년[72] 440달러)에 첫 빈티지 디럭스를 구입했으며, 그 이후로 거의 450개의 다양한 예를 모두 같은 시대에서 얻었지만, 그는 그것이 자신의 트레이드 마크인 사운드에 매우 중요하고 우수하게 들리는 오리지널 모델이라고 주장합니다.[225]

Young's Deluxe의 주목할 만한 독특한 액세서리는 Rick Davis에 의해 Young을 위해 특별히 제작된 장치인 Whizzer인데, 이 장치는 증폭기의 설정을 미리 설정된 조합으로 물리적으로 변경합니다. 이 장치는 영 온 스테이지에서 이펙트 페달 방식으로 작동 가능한 풋 스위치에 연결됩니다. 톰 휠러(Tom Wheeler)의 책 The Soul of Tone(더 소울 오브 톤)은 182/183페이지에서 장치를 강조합니다.[226]

디스코그래피

주요 기사: 닐 영의 음반 및 필모그래피
참고 항목: Crazy Horse (밴드) § 디스코그래피, Buffalo Springfield § 디스코그래피, 그리고 Crosby, Stills, Nash & Young 디스코그래피

유산 및 상

캐나다 명예의 거리에 선 영의 스타

Farm Aid(1985–)의 설립자 중 한 명으로서, 그는 여전히 이사회의 적극적인 구성원으로 남아 있습니다. 매년 10월 한 주말 동안 캘리포니아의 마운틴뷰에서 영과 그의 전 부인은 거의 20년 동안 국제적인 재능과 매진된 군중을 끌어 모았던 브릿지 스쿨 콘서트를 주최했습니다. 하지만 그는 2017년 6월 더 이상 콘서트를 주최하지 않겠다고 발표했습니다.[227]

2000년 롤링 스톤 잡지는 영을 역대 가장 위대한 예술가 100인 중 34위로 선정했습니다.[228] 2000년에 영은 캐나다 명예의 거리에 헌액되었습니다.[229]

2003년 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 500장의 앨범 목록에는 71위의 골드 러시 이후,[230] 78위의 하베스트,[231] 148위의 데자뷰(크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영),[232] 208위의 모두가 이것은 아무데도 없다는 것을 알고 있다,[233] 331위의 투나잇 더 나이트,[234] 350위의 러스트 네버 슬립스가 포함되어 있습니다.[235] 이 목록의 2023년 업데이트 버전에는 407의 Everybody Knows This Is Nowhere, 311의 On The Beach, 302의 Tonight's The Night, 296의 Rust Never Sleep, 220의 Déjà Vu, 90의 After the Gold Rush, 72의 Harvest가 포함됩니다. 2004년 롤링 스톤은 "Rockin' in the Free World"가 214위, "Heart of Gold"가 297위,[236] "Cortez the Killer"가 321위, "Ohio"가 385위를 기록했습니다.[237]

2006년, Paste 잡지가 "가장 위대한 살아있는 작곡가" 리스트를 작성했을 때, 영은 밥 딜런에 이어 2위를 차지했습니다. (영과 딜런은 때때로 콘서트에서 함께 연주한 적이 있지만, 함께 노래를 작업하거나 서로의 음반을 연주한 적은 없습니다.) 그는 같은 해 VH1의 하드 록 100대 아티스트에서 39위를 차지했습니다. 로큰롤 명예의 전당은 영이 "한 가지 스타일을 아주 오랫동안 고수하는 것을 피했지만, 영의 반복되는 음악 여정 전반에 걸쳐 통합된 요소는 그의 명백한 목소리, 그의 날 것의 표현력과 완벽한 작곡 능력이었습니다"라고 설명했습니다.[99]

골드 러시 이후, 하베스트, 데자뷰, 그리고 "오하이오"는 모두 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[238]

영의 정치적 거침과 사회적 인식은 블라인드 멜론, 피쉬, 펄 잼, 너바나와 같은 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다. 영은 커트 코베인과 에디 베더, 그리고 그룬지 운동 전체에 영향을 미쳤기 때문에 "그룬지의 대부"라고 불립니다. 베더는 1995년 영을 로큰롤 명예의 전당에 헌액하며 영을 큰 영향력으로 꼽았습니다. Young은 실험적인 록 그룹인 Sonic Youth와 Radiohead의 Thom Yorke에 중요한 영향을 미친 것으로 언급됩니다. 요크는 영이 16살 때 잡지에 데모 테이프를 보낸 후 처음 들었을 때를 회상했는데, 영은 그의 노래하는 목소리를 영의 목소리와 호의적으로 비교했습니다. 당시 영을 모르고 After the Gold Rush(1970)를 구입한 그는 "비범하다"며 작품에 "즉시 반했다"고 말했습니다.[239]

호주의 록 그룹인 Powderfinger는 Rust Never Sleeps (1979)에서 Young의 노래 "Powderfinger"를 따서 이름을 지었습니다. 콘스탄티누스의 멤버들은 때때로 말의 열풍이라는 이름으로 닐 영 헌정 쇼를 공연했습니다.[240]

이스트 캐롤라이나 대학 생물학자인 제이슨 본드는 2007년 새로운 종의 트랩도어 거미를 발견했고, 그가 가장 좋아하는 가수 [241]영의 이름을 따서 미르메키아필라닐영기라고 이름 지었습니다.[242]

2001년 영은 시민 자유 단체인 피플 포 더 아메리칸 웨이(People for the American Way)로부터 자유의 정신상을 수상했습니다. 영은 제52회 그래미 어워드를 이틀 앞둔 2010년 1월 29일, 올해의 음악가로 선정되는 영예를 안았습니다. 그는 또한 "Fork in the Road"로 최우수 솔로 록 보컬 퍼포먼스와 닐 영 아카이브 Vol. 1 (1963–1972)로 최우수 박스드 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지로 두 개의 그래미 상 후보에 올랐습니다. 영은 후자의 그래미상을 수상했습니다. 2010년, 그는 Gibson.com 의 역대 50대 기타리스트 중 26위에 올랐습니다.

2023년 롤링 스톤은 영을 역대 가장 위대한 가수 200인 목록에서 133위로 선정했습니다.[244]

다른 영예는 다음과 같습니다.

다양한 아티스트들이 영을 추모하기 위해 녹음한 음반은 다음과 같습니다.

  • 1989 – The Bridge : 닐 영에게 바치는 헌사, 캐롤라인
  • 1994 – 빌런 튠즈: 닐 영에게 바치는 헌사, 소니 뮤직 캐나다, 2xCD 어쿠스틱 및 일렉트릭
  • 1999 – This Note's for You!: 닐 영에게 바치는 헌사 2xCD
  • 2000 – Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Triffe, CMH Records (1998년 출품작과 동일)
  • 2001 – 모두가 이것이 노르웨이라는 것을 알고 있습니다: 닐 영에 대한 노르웨이의 헌사, 기록을 끕니다.
  • 2001 – 미러볼 송 – 일본 SALD, Neil Young에게 바치는 헌사
  • 2006 – Heading to the Ditch: Neil Young, Lower Peninsula Records 2xLP
  • 2007 – 빌 튠즈 II: 닐 영에 대한 헌사, 2xCD 어쿠스틱 및 일렉트릭, 유니버설 뮤직 캐나다 2xCD
  • 2007년 – Like A Hurricane (Uncut Magazine 2007년 12월호에 수록된 16트랙 헌정 앨범)
  • 2008 – More Barn – The Trift to Neil Young, Slothrop Music
  • 2008 – 시나몬 걸 – 여성 아티스트들이 닐 영을 자선 단체로 커버, 미국 빨래방 레코드 2배 CD
  • 2012 – Music Is Love: CSNY Route 66 2xCD의 음악에 대한 싱어송라이터 헌정

그래미 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1990 프리덤 최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
1991 "자유로운 세상에서 로킹" 최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
1994 하베스트 문 올해의 기록 지명했다
올해의 노래 지명했다
"마이 백 페이지" 보컬과 듀오 또는 그룹의 최고의 록 퍼포먼스 지명했다
1995 필라델피아 최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
천사와 함께 잠을 자요 베스트 록 앨범 지명했다
1996 평화와 사랑 최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
다운타운 최고의 록송 지명했다
미러볼 베스트 록 앨범 지명했다
베스트 레코딩 패키지 지명했다
1997 깨진 화살 베스트 록 앨범 지명했다
2006 "화가" 최고의 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
프레리 윈드 베스트 록 앨범 지명했다
2007 "리더를 찾습니다" 최고의 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
최고의 록송 지명했다
전쟁과 함께 살아가기 베스트 록 앨범 지명했다
2009 "숨겨진 경로 없음" 최고의 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
2010 포크 인 더 로드 최고의 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
기록물 제1권 1963-1972 Best Boxed 또는 Special Limited Edition 패키지 원
닐 영 뮤직케어 올해의 인물 원
2011 앵그리 월드 최고의 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
최고의 록송 원
르 노이즈 베스트 록 앨범 지명했다
2014 사이키델릭 필 베스트 록 앨범 지명했다
2015 집으로 보내는 편지 Best Boxed 또는 Special Limited Edition 패키지 지명했다

주노상

연도 내정자 / 업무 상 결과
2011 올해의 아티스트 닐 영 원
올해의 어덜트 얼터너티브 앨범 르 노이즈 원
2008 올해의 어덜트 얼터너티브 앨범 크롬 드림즈 II 지명했다
2007 올해의 어덜트 얼터너티브 앨범 전쟁과 함께 살아가기 원
2006 올해의 어덜트 얼터너티브 앨범 프레리 윈드 지명했다
잭 리처드슨 올해의 프로듀서 "화가" 원
올해의 작곡가 "화가", "신이 나를 만들었을 때", "Prairie Wind" 지명했다
2001 최고의 남자 아티스트 닐 영 원
Best Roots & Traditional Album – Solo 실버&골드 지명했다
1997 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1996 베스트 록 앨범 미러볼 지명했다
올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1995 올해의 작곡가 닐 영 지명했다
올해의 남성 보컬리스트 닐 영 원
올해의 연예인 닐 영 지명했다
1994 올해의 싱글 하베스트 문 지명했다
올해의 앨범 하베스트 문 원
1993 올해의 작곡가 닐 영 지명했다
올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1991 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1990 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1989 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1986 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1982 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1981 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1980 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1979 올해의 남성 보컬리스트 닐 영 지명했다
1975 올해의 작곡가 닐 영 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

연도 내정자 / 업무 상 결과
1984 "원더린" 가장 실험적인 비디오 지명했다
1989 "이 노트는 당신을 위한 것입니다" 올해의 비디오 원
시청자 선택상 지명했다

참고 항목

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