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비틀즈 (앨범)

The Beatles (album)
비틀즈
The words "The Beatles" embossed on a plain white background, with a serial number in the lower right
원작에는 밴드의 이름인 블라인드가 흰색 바탕에 양각되어 번호가 매겨져 있었다.리차드 해밀턴의 디자인.
스튜디오 앨범 기준
방출된1968년 11월 22일 (1968-11-22)
녹음된5월 30일 – 1968년 10월 14일
스튜디오런던 EMI트라이던트
장르.
길이93:33(일반 버전)
92:28(하드웨어 버전)
라벨사과
프로듀서조지 마틴
비틀즈 연대기
페퍼 병장의 론리 하트 클럽 밴드
(1967)
비틀즈
(1968)
옐로 잠수함
(1969)
비틀즈 북미 연대기
마법의 미스터리 투어
(1967)
비틀즈
(1968)
옐로 잠수함
(1969)

화이트 앨범으로도 알려진 비틀즈는 1968년 11월 22일 발매된 영국 록 밴드 비틀즈9번째 스튜디오 앨범이자 유일더블 앨범이다.플레인 화이트 슬리브가 특징인 커버에는 밴드의 이름이 양각된 것 외에는 그래픽이나 텍스트가 없다.[a]이는 밴드의 이전 LP Sgt의 생생한 커버 아트워크와 직접적인 대조를 이루려는 의도였다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.비틀즈는 단편적인 스타일과 포크, 브리티시 블루스, 스카, 뮤직 홀, 아방가르드 등 다양한 장르로 인정받고 있다.그 이후 일부 평론가들은 이 앨범을 역대 최고의 음반들 중 하나일 뿐만 아니라 포스트모던 작품으로 보고 있다.[1]

이 앨범에는 30곡의 노래가 수록되어 있는데, 이 중 19곡은 1968년 3월과 4월 인도 리시케시에서 열린 초월명상 강좌에서 작곡되었다.그곳에서 밴드가 사용할 수 있는 유일한 서양 악기는 어쿠스틱 기타였다; 이 노래들 중 몇 곡은 비틀즈에서 어쿠스틱 기타로 남아 있었고, 솔로 혹은 그룹의 일부에 의해서만 녹음되었다.제작 심미성은 리볼버(1966년) 이후 발매된 대부분의 앨범보다 앨범의 음향이 축소되고 스튜디오 혁신에 덜 의존한다는 것을 확실히 했다.비틀즈는 또한 각각의 곡이 엄선된 장르에 일관되게 충실하도록 함으로써 한 곡에 여러 음악 스타일을 접목시켰던 당시 밴드의 전통과 결별했다.

1968년 5월 말, 비틀즈는 10월 중순까지 지속된 녹음 세션을 시작하기 위해 런던의 EMI 스튜디오로 돌아왔다.이 세션 동안, 네 명의 사람들 사이에서 창의적인 차이를 둘러싼 논쟁이 벌어졌고 존 레논의 새로운 파트너인 오노 요코가 계속 참석하면서 스튜디오에서 아내와 여자친구를 배제하려는 비틀즈의 정책을 뒤집었다.프로듀서 조지 마틴이 예고 없이 휴일을 보내고 엔지니어 제프 에머릭이 세션 도중 갑자기 탈퇴하는 등 다양한 문제가 잇따르자 링고 스타는 8월 2주간 밴드를 탈퇴했다.같은 긴장감이 이듬해 내내 계속되어 밴드의 해체까지 이어졌다.

비틀즈는 대부분의 음악 비평가들로부터 호평을 받았다; 비난자들은 1968년의 격동의 정치 사회적 풍토 속에서 풍자적인 노래가 중요하지 않고 비정치적이라고 생각했다.그것은 영국과 미국의 기록 차트에서 1위를 차지했다.두 지역 모두 싱글이 발행되지 않았지만, '헤이 주드'와 '레볼루션'은 같은 녹음 세션에서 유래하여 1968년 8월에 싱글로 발행되었다.이 앨범은 RIAA에 의해 24× 플래티넘 인증을 받았다.리믹스되고 확장된 음반은 창립 50주년을 기념하여 2018년에 발매되었다.

배경

1968년까지 비틀즈는 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.그 그룹은 1967년 중반에 석방되었소, 병장. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 발매 후 첫 주에 25만장이 [2]팔리면서 1968년 2월 초까지 27주간 영국에서 1위를 차지했다.[3]타임지병장이라고 선언했다. 페퍼는 "음악의 진보에 있어서 역사적인 출발"을 구성했고,[4] 미국 작가 티모시 리어리는 이 밴드가 "인류가 배출한 것 중 가장 현명하고, 가장 신성하며, 가장 효과적인 아바타"라고 썼다.[5]이 밴드는 1967년 12월 영국에서 방영된 TV 영화 '마법적인 미스터리 투어'에 대해 부정적인 비판적인 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 팬들의 반응은 긍정적이었다.[6]

비틀즈에 등장하는 곡들은 1968년 5월 조지 해리슨의 집 킨폰스에서 시연되었다.

비틀즈를 위한 대부분의 곡들은 1968년 2월부터 4월 사이에 인도 리시케시에서 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)와 함께 하는 초월 명상 과정 중에 작곡되었다.[7][8]그 퇴각은 존 레논이 말한 "모든 것에서 벗어날 수 있는 기회"라는 세속적인 노력으로부터 해방된 영적인 휴식으로 밴드에 의해 고안된 오랜 명상을 포함했다.[9]레논과 폴 매카트니는 빠르게 작곡에 다시 참여했고, 종종 그들의 새로운 작품을 검토하기 위해 "오후에 서로의 방에서 밀접하게" 만난다.[10]레논은 이후 "내가 해야 할 일과 상관없이, 나는 그곳에서 내 최고의 노래 몇 곡을 썼다"[11]고 회상했다.작가 이언 맥도널드페퍼 병장이 "LSD에 의해 형상화됐다"[12]고 했지만 비틀즈는 대마초 외에 어떤 약도 인도로 가져가지 않았고, 그들의 맑은 정신은 그들의 작곡에 도움을 주었다고 말했다.[13]리시케시에서의 체류는 특히 작곡가로서 조지 해리슨시타를 2년 동안 공부한 후 기타와 재결합한 것과 맞물려 보람 있는 것으로 증명되었다.[14]음악학자 월터 에버렛은 해리슨이 1968년 작곡가로서 발전한 것을 레논과 매카트니의 발전과 5년 전으로 비유하지만, 해리슨이 그룹 내에서 평소 종속적인 지위로 볼 때 "개인적으로 다작"하게 되었다는 점에 주목한다.[15]

비틀즈는 코스가 끝나기 전에 리시케시를 떠났다.링고 스타는 음식을 참을 수 없다고 말하면서 2주도 채 지나지 않아 가장 먼저 떠났다. [16]매카트니는 3월 중순에 출발했고 [13]해리슨과 레논은 인도 종교에 더 관심이 많아 4월까지 남아 있었다.[13]레논은 마하리시가 비틀즈를 따라 인도에 온 여성들에게 부적절한 행동을 했다는 소문을 듣고 개인적으로 배신감을 느꼈기 때문에 리시케스를 떠났다.[17][18]매카트니와 해리슨은 나중에 이 비난이 사실이[19] 아니라고 밝혔고 레논의 아내 신시아는 "증거나 정당성이 조금도 없다"[20][b]고 말했다.

이 그룹은 총 40여 개의 새로운 작곡을 리시케시에서 썼는데, 이 중 26개는 1968년 5월 에셔에 있는 해리슨의 집 킨폰스에서 대략적인 형태로 녹음될 것이다.레논은 14곡을 기고하며 신소재의 대부분을 썼다.[13]레논과 매카트니는 집에서 녹음한 데모를 세션에 가져와서 함께 작업했다.킨파운스에서의 몇몇 홈 데모와 그룹 세션은 1996년 편찬된 Anthology 3에 의해 나중에 발표되었다.[21]에셔 데모 전 세트는 2018년 리믹스된 50주년 디럭스 에디션으로 출시되었다.[22]

스타일 및 제작

세션

이 앨범은 주로 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.

비틀즈는 1968년 5월 30일에서 10월 14일 사이에 주로 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었고, 트라이던트 스튜디오에서 일부 세션이 있었다.[23]그들의 리시케시에서의 시간은 불규칙한 시간에 세션이 일어나는 등 스튜디오의 긴장된 분위기 속에서 곧 잊혀졌다.[24]이 그룹의 자신감은 새로운 멀티미디어 사업 법인인 애플 군단을 설립하는 것으로 이어졌다. 애플 군단은 일련의 성공적이지 못한 프로젝트로 그룹을 재정적으로 소모시켰다.[25]

이 그룹은 애비 로드에서 7월까지 블록예약 시간을 가졌다.[26]원룸이 오픈된 시간은 새로운 노래 작업 방식으로 이어졌다.이전 세션과 마찬가지로 백킹 트랙을 촘촘히 리허설하는 대신 리허설과 잼밍을 모두 녹음한 뒤 최고의 테이크에 오버듀를 추가했다.[27]제작 심미성은 앨범의 사운드가 RivolverSgt에 비해 축소되고 스튜디오 혁신에 덜 의존하는 것을 보장했다. 후추.[28]해리슨의 노래 "Not Guilty"는 102개의 테이크가 녹음되었지만 앨범에서 제외되었다.[27]

이 앨범의 30곡 중 16곡만이 4명의 밴드 멤버 모두가 공연을 하고 있다.[c]몇 곡의 백킹 트랙에는 전체 그룹이 등장하지 않으며, 오버듀브는 곡의 작곡가에 의해 공연되는 경향이 있었다.[44]매카트니와 레논은 때때로 다른 기술자들과 함께 다른 스튜디오에서 동시에 녹음했다.[45]조지 마틴의 영향력은 점차 약해져, 녹음 세션 도중 휴가를 가기 위해 갑자기 떠나면서 젊은 프로토제 크리스 토마스에게 제작을 맡겼다.[46][47]

세션 도중 밴드는 4트랙 녹음에서 8트랙으로 업그레이드했다.작업이 시작되자 애비 로드 스튜디오는 몇 달 동안 사용하지 않은 것으로 추정되는 8트랙 기계를 소유하고 있었지만 아직 설치하지 않았다.이는 새 기어를 사용하기 전에 광범위하게 시험하고 사용자 정의한다는 EMI의 정책에 따른 것이었다.비틀즈는 트라이던트에서 "Hey Jude"와 "Dear Prudence"를 녹음한 것은 8트랙 콘솔이 있었기 때문이다.[48]EMI에도 EMI가 있다는 사실을 알고는 사용을 고집했고, 엔지니어 켄 스콧과 데이브 해리스가 애비 로드 스튜디오 2에 (스튜디오 관리 허가 없이) 기계를 설치했다.[49]

밴드는 앨범의 마지막 믹싱과 시퀀싱 동안 애비 로드에서 첫 번째이자 유일한 24시간 세션을 열었다.이 세션에는 레논, 매카트니, 마틴이 참석했다; 해리슨은 전날 미국으로 여행을 떠났다.대부분의 LP와는 달리, 관례적으로 3초간의 트랙 간격이 없었고, 스트레이트 편집, 크로스페이드, 부수적인 음악 등을 통해 노래가 함께 분리되도록 마스터를 편집했다.[50]

장르 및 길이

비틀즈는 다양한 음악 스타일을 가지고 있는데, 이 음악 스타일은 작가 배리 마일즈와 길시언 가어가 이 그룹의 앨범들 중 가장 다양한 것으로 보고 있다.[51][52]이 스타일들은 로큰롤, 블루스, 포크, 컨트리, 레게, 아방가르드,[53] 하드락,[54] 뮤직홀[55], 사이키델릭 음악을 포함한다.[56]인도 방문 동안 이 그룹이 사용할 수 있는 유일한 서양 악기는 통기타였고, 따라서 많은 곡들이 이 악기에 쓰여지고 처음으로 연주되었다.[57]이 노래들 중 일부는 비틀즈에서 어쿠스틱한 상태로 남아 솔로 혹은 그룹 일부에 의해서만 녹음되었다("Wild Honey Pie",[58] "Blackbird",[59] "Julia",[60] "I Will",[61] "Mother Natures Son"[62] 등).

작가 니콜라스 섀프너는 이 어쿠스틱 편향은 1967년 밥 딜런비치 보이스가 시작했으며 1968년 롤링 스톤즈바이르즈와 같은 예술가들에 의해 채택된 접근법인 LSD에서 영감을 받은 사이키델리아로부터의 광범위한 이탈을 반영하는 것으로 보고 있다.[63]스타일러스 매거진의 에드윈 파우스트는 비틀즈를 "앞으로도 (앨범 커버와 제목이 시사하는 것처럼) 음악적 순수성에 관한 앨범"이라고 설명했다.이전의 비틀즈 앨범에서는 여러 음악 장르를 하나의 곡으로 혼합하는 습관이 생겼던 반면, The White Album에서는 모든 곡이 선택된 장르에 충실하다.록앤롤 트랙은 순전히 록앤롤이고, 민요는 순전히 포크송이며, 초현실적인 팝 수는 순전히 초현실적인 팝이며,[64] 실험 작품은 순전히 실험적인 것이다.

마틴은 당시 더블 앨범에 대한 생각에 반대했으며, 이 그룹이 그들의 더 강한 작업을 담은 싱글 앨범을 만들기 위해 곡 수를 줄일 것을 제안했지만, 이 밴드는 거절했다.[65]해리슨은 몇 년 후 앨범에 대해 반성하면서 일부 트랙은 B사이드로 발매되거나 보류될 수 있었지만 "그 밴드에 자아가 많았다"[66]고 말했다.그는 또한 이 그룹의 밀린 곡들을 정리하기 위해 이 더블 앨범의 아이디어를 지지했다.스타는 이 앨범이 농담으로 "The White Album"과 "The Whiter Album"이라고 부른 두 개의 별도 음반이어야 한다고 생각했다.매카트니는 "기록이 좋았다"고 말했다.팔렸다.그것은 피비린내 나는 비틀즈의 화이트 앨범이다.닥쳐!"[66]

개인적인 문제

비틀즈를 위한 녹음 세션 동안, 밴드의 각 멤버들은 점점 더 자주 그들 자신이 갈등을 겪는 개인 예술가라고 주장하기 시작했다.매카트니는 "이 앨범에서 많은 마찰이 있었기 때문에 이번 세션은 그룹의 전환점이 되었다"고 설명했다.레논은 "비틀즈의 결별은 그 앨범에서 들을 수 있다"[68]고 말했다.[67]녹음 엔지니어 제프 에머릭리볼버 때부터 이 그룹과 함께 일했지만 세션에 환멸을 느꼈다.그는 '오브라다, 오브라다'를 녹음하다가 마틴이 매카트니의 보컬을 비판한 것을 우연히 들었고, 이에 매카트니는 "내려와서 불러라"고 답했다.[69]7월 16일, 에머릭은 잦은 말다툼과 긴장 때문에 더 이상 비틀즈와 함께 일할 의사가 없으며, 세션 도중 스튜디오를 떠났다고 발표했다.[69]

존 레논오노 요코의 새로운 관계는 다른 비틀즈와의 스튜디오에서 긴장을 유발했다.[70]

비틀즈 세션은 레논의 새로운 국내·예술 파트너인 오노 요코의 스튜디오에 처음으로 모습을 드러냈는데, 그는 'Revolution 1'[71]을 작업하기 위해 그와 함께 애비 로드에 갔고, 그 후 비틀즈 녹음 세션에서 다소 변함없는 존재감을 보였다.[72]오노의 존재는 그 때까지 비틀즈가 일반적으로 고립된 상태에서 활동하면서 방문객, 아내, 여자친구를 녹음 세션에 거의 참석시키지 않았기 때문에 매우 비정형적이었다.[73]레논이 다른 비틀즈에 대해 오노에게 헌신한 것은 레논과 매카트니의 의사소통을 방해함으로써 작업 조건을 어렵게 만들었고, 이전에 밴드의 음악에 필수적인 직관적인 측면도 어렵게 만들었다.[74]당시 매카트니의 여자친구였던 프랜시 슈워츠도 다른 두 비틀즈의 아내인 패티 해리슨모린 스타키와 마찬가지로 일부 세션에 참석했다.[75][76]

피터 도겟은 녹음 첫날 오노의 존재에 의해 레논과 매카트니 사이에 "가장 본질적인 통신선"이 깨졌다고 쓰고 있다.[77]비틀즈의 전기 작가 필립 노먼은 두 사람이 다른 사람의 신작곡에 대해 무시하는 것을 공유했다고 말했다. 레논은 매카트니의 노래가 "정말 달콤하고 싱겁다"고 느꼈고, 매카트니는 레논의 노래를 "괴롭고도, 녹슬지 않고, 계획적으로 도발적이다"[78]라고 보았다.해리슨과 스타는 해리슨이 라비 샨카 다큐멘터리 라가를 위해 자신의 장면을 촬영할 수 있도록 6월 7일 캘리포니아로 비행기를 타고 [44]이 프로젝트를 통해 그들 스스로 거리를 두는 것을 선택했다.[79]레논, 매카트니, 해리슨의 1968년 밴드 외부에서의 개별 프로젝트들은 그룹의 분열에 대한 추가적인 증거였다.[80]레논의 경우, 오노비올즈와 실험적으로 협업한 앨범 표지에 이 커플이 완전히 벌거벗은 모습이 담겨 있었는데, 이는 그의 밴드 동료들이 어리둥절하고 불필요하다고 느끼는 제스처였다.[81]

8월 20일, 레논과 스타는 스튜디오 3에서 '이어 블루스'의 오버듀를 작업하고 있었고, 스튜디오 2의 매카트니를 방문하여 '마더 네이처의 아들'을 작업했다.세션의 긍정적인 정신은 곧바로 사라졌고, 엔지니어 켄 스콧은 이후 "칼로 분위기를 썰 수 있다"[45]고 주장했다.스타는 지난 8월 22일 'Back in the U.S.R.'[82]을 위해 진행된 세션 도중 갑자기 스튜디오를 떠나 다른 멤버들과 비교했을 때 자신의 역할이 지엽적이라는 것을 느꼈고, 맥카트니가 트랙에서 자신의 드럼을 계속적으로 비판한 것에 화가 났다.[83][84]이후 애비 로드 직원들은 스타르가 보통 스튜디오에 가장 먼저 도착하고, 다른 사람들이 도착하기를 리셉션 장소에서 기다렸다고 평했다.[85]그가 없는 동안, 맥카트니는 "친애하는 프루덴스"에서 드럼을 연주했다.'Back in the USR'의 경우 남은 3명의 비틀즈가 각각 베이스와 드럼에 기고를 했으며 드럼 부분은 레논과 매카트니, 해리슨의 플레이를 합성한 것이다.[85]레논, 매카트니, 해리슨은 스타에게 재고해 줄 것을 간청했다.그는 9월 5일에 돌아와 해리슨의 환영 인사인 [37]꽃으로 장식된 자신의 드럼 키트를 찾았다.[86]

모노 버전

비틀즈는 스테레오와 모노를 위해 별도로 혼합된 마지막 비틀즈 앨범이었다.[87]공식 모노믹스에는 하나의 트랙을 제외한 모든 트랙이 존재한다. 예외는 스테레오 마스터를 직접 축소한 "Revolution 9"이다.[45]비틀즈는 이번 앨범까지는 특별히 스테레오에 관심이 없었지만, 이전 앨범의 스테레오 믹스와 모노 믹스를 모두 샀다는 팬들의 메일을 받고 두 가지를 다르게 만들기로 했다.[88]'헬터 스켈터'의 모노믹스/편집으로 곡 끝부분의 페이드인(및 스타의 엔딩 비명)을 없애고,[89] 모노믹스에서는 '이어 블루스'의 페이드아웃이 11초 더 길다.몇몇 노래들은 스테레오 혼합물과 다른 오버듀브나 효과를 가지고 있다.[90]

미국에서는 이미 모노 레코드가 단계적으로 폐지되고 있었다. 비틀즈의 미국 발매는 비틀즈 LP가 스테레오로만 발매된 최초의 것이었다.[91]영국에서는 비틀즈의 후속 앨범인 옐로 잠수함(Yellow Submarrier)이 모노로 가장 늦게 발매되었다.[92]비틀즈의 모노버전은 2009년 9월 9일 모노 CD 박스 세트의 비틀즈의 일부로 전세계적으로 출시되었다.[93]모노 LP의 오리지널은 2014년 9월 전 세계적으로 다시 발매되었다.[94]

노래들

사이드 원

매카트니는 척 베리의 노래 'Back in the U.S.R.'[58]과 'Beach Boys'를 패러디한 곡으로 'Back in the U.S.R.'을 썼다.[95][96]트랙의 시작 부분에는 제트 항공기가 이착륙하는 현장 기록이 사용되었고, 그 전체에는 간헐적으로 사용되었다.[85]레논과 해리슨이 비치 보이즈 스타일로 부른 배경음악은 맥카트니가 리시케시에서 "소녀들"에 대해 언급할 것을 제안한 것에 더하여 더 나아가 리시케시에서는 레논과 해리슨이 불렀다.[85][95]이 곡은 비틀즈의 음악이 금지된 소련에서 널리 다리뼈가 굵어졌고, 지하 히트곡이 되었다.[58][d]

친애하는 프루덴스(Dear Prudence)는 트라이던트에서 녹음된 노래 중 하나였다.그 스타일은 기타 아르페지오스를 사용하여 리시케쉬로 쓰인 어쿠스틱 곡의 전형이다.레논은 미아 패로의 여동생 프루덴스 패로우에 관한 곡을 썼는데, 그는 명상에 전념하기 위해 머무는 동안 거의 그녀의 방을 떠나지 않았다.[98]

'유리 양파'는 스타의 짧은 출발 이후 풀 밴드로 기록된 첫 번째 백킹 트랙이었다.맥도날드는 레논이 노래에서 "숨은 메시지"[99]를 찾았다고 주장하는 팬들을 조롱하기 위해 일부러 가사를 썼다고 주장했고, 비틀즈 카탈로그에서 다른 노래들을 인용했다 – "월러스는 폴이었다"는 "나는 월러스"를 다시 가리킨다.매카트니는 이어 "내가 너에게 언덕 위의 바보에 대해 말해줬어"라는 대사가 끝난 뒤 리코더 부분을 일부러 패러디한 것이다.[100]10월에 현악 구간이 트랙에 추가되었다.[100]

레논은 곧장 피아노로 가서 전에 비해 두 배나 빠른 전능의 부피로 열쇠를 박살내고는 "이거야!어서!"

Recording engineer Richard Lush on the final take of "Ob-La-Di, Ob-La-Da"[101]

"Ob-La-Di, Ob-La-Da"는 맥카트니가 스카 음악의 파스티시체로 썼다.매카트니가 완벽주의를 요구하며 동료들을 짜증나게 하는 등 이 트랙은 완성하는데 놀라운 시간이 걸렸다.[30]매카트니의 친구인 지미 스콧은 타이틀을 제안했고 첫 테이크에서 봉고스를 연주했다.그는 이 곡이 발표되자 출판 컷을 요구했지만, 이 곡은 "Lennon-Mcartney"[102]로 인정받았다.3일 동안 백그라운드 트랙에서 작업한 후, 작업은 폐기되었고 새로운 녹음으로 대체되었다.[101]레논은 이 곡을 "그랜니 뮤직 똥"이라고 부르며 싫어했고,[103] 엔지니어 리처드 러쉬는 스타는 같은 백킹 트랙을 반복해서 녹음해야 하는 것을 싫어했다고 회상하며 이 세션을 비틀즈가 해체할 것이라는 핵심 지표로 지목한다.[101]매카트니는 세 번째로 역주행 트랙을 리메이크하려 했으나, 몇 번의 테이크아웃 끝에 이를 포기했고, 두 번째 버전이 최종 믹스로 사용되었다.[101]매카트니를 위해 세이브를 한 이 그룹은 녹화가 끝날 때쯤 트랙에 대한 흥미를 잃었고, 싱글로 발매하는 것을 거부했다.마멀레이드는 최고의 히트곡이 된 버전을 녹음했다.[102]

매카트니는 지난 8월 20일 '마더 네이처의 아들' 세션이 끝난 후 '와일드 허니파이'를 녹음했다.앨범 세션에서 그가 테이크오버를 하면서 녹음한 곡들의 짤막한 단편들이 대표적이다.[58]

"분갈로 빌의 계속 이야기"는 리시케시를 방문한 미국인이 호랑이를 사냥하기 위해 몇 주 동안 떠난 후 레논에 의해 쓰여졌다.[43]당시 스튜디오에 있었던 거의 모든 사람들의 성악 퍼포먼스를 담은 오디오 베리떼 연습으로 녹음됐다.오노는 한 줄을 부르고 다른 한 줄을 공동 섭외하는 한편, 크리스 토마스는 트랙 끝에서 즉흥연주를 하는 등 멜로트론을 연기했다.[104]오프닝 플라멩코 기타의 번창은 멜로트론의 표준 테이프 라이브러리에 포함된 녹음이었다.[105]

"While My Guitar Sweets"는 해리슨이 체셔에 있는 그의 부모님 집에 방문했을 때 쓴 것이다.[106]그는 이 곡을 7월 25일 어쿠스틱 기타에 솔로 공연으로 처음 녹음했는데, 이 곡은 앤톨로지 3까지 공개되지 않은 버전이었다.[34]그는 이 그룹이 이 트랙을 녹음하려는 첫 번째 시도에 불만스러워했고 그래서 그의 친구 에릭 클랩튼을 초대해 이 트랙에서 연주하게 했다.클랩튼은 비틀즈의 음반 제작에 대해 확신이 없었지만 해리슨은 "이번 결정은 비틀즈와는 무관하다"고 말했다.내 노래야."[107]클랩튼의 솔로곡은 원하는 효과를 얻기 위해 자동 더블 트래킹으로 처리되었다; 그는 해리슨에게 그가 사용한 기타를 주었고, 해리슨은 나중에 "루시"[108][e]라고 이름지었다.

"Happiness Is a Warm Gun"은 레논이 1968년 5월 데모에서 두 부분을 미리 보여주면서 한 조각으로 엮은 몇 곡에서 진화했다.[110]맥도날드에 따르면, 이 접근법은 아마도 인크레더블 스트링 밴드의 작곡에서 영감을 받았을 것이라고 한다.[39]곡 전반에 걸쳐 불규칙한 시간표현과 스타일 편차 때문에 기본 백킹 트랙은 95번 테이크까지 달렸다.최종본은 함께 편집한 2개의 테이크 중 가장 좋은 절반으로 구성되었다.[111]레논은 나중에 이 곡을 자신이 좋아하는 곡 중 하나로 묘사했고,[112] 나머지 밴드는 이 곡이 이 곡을 바로잡기 위해 함께 연주하는 그룹으로서의 그들의 기술을 다시 연마하도록 강요했기 때문에 이 곡이 다시 활기를 되찾는 것을 발견했다.[113]애플의 언론 담당자인 데릭 테일러는 이 노래의 가사에 승인받지 않은 기여를 했다.[114]

2면

매카트니는 양치기 개로부터 "마르타 마이 디어"라는 타이틀을 얻었지만, 그 외의 가사는 관련이 없다.[115]전체 곡은 그가 세션 음악가들과 함께 연주하며, 다른 비틀즈는 등장하지 않는다.마틴은 트랙을 위해 브라스 밴드 편곡을 작곡했다.[116]

"나는 너무 피곤해"는 레논이 잠을 잘 수 없을 때 인도에서 쓰여졌다.[42]그것은 "분갈로 법안의 계속적인 이야기"[104]와 같은 세션에서 녹음되었다.이 가사는 Walter Raleigh를 언급하면서, 그를 유럽에 담배를 소개한 것에 대해 "stupid get"이라고 불렀고,[117][118] 레논이 "Monsieur, monsierur, 다른 것은 어때?"[104]라고 중얼거리는 것으로 그 곡은 끝난다.이는 폴이 데드 음모론의 일부가 되었는데, 팬들이 트랙이 뒤바뀌었을 때 "폴은 죽은 사람, 그리워, 그리워, 그리워"라는 소리를 들을 수 있었다고 주장하였다.[37]

'블랙버드'는 어쿠스틱 기타에 동행한 매카트니 솔로가 등장한다.루이손에 따르면, 배경에서 똑딱거리는 소리는 메트로놈이지만,[44] 에머릭은 매카트니의 신발 옆에 놓인 마이크를 통해 소리를 포착한 것을 회상한다.[119]트랙 위의 새들은 애비 로드 사운드 효과 컬렉션에서 가져왔고, 최초의 EMI 휴대용 테이프 레코더 중 하나에 녹음되었다.[44]

해리슨은 현대 사회의 탐욕과 물질주의에 대한 공격으로 "돼지"를 썼다.[120]그의 어머니와 레논은 그가 가사를 완성하는 것을 도왔다.[121]토마스는 트랙에서 하프시코드를 연주했고 레논은 돼지들이 징징거리는 테이프 루프를 제공했다.[122]

"로키 라쿤"은 리시케시에서 맥카트니, 레논, 도노반과의 잼 세션에서 발전했다.이 곡은 한 세션으로 테이프로 녹음되었고, 앨범이 더블이라는 이유만으로 마틴이 '필러(filler)'라고 느끼고 붙인 곡 중 하나였다.[36]

"Don't Pass Me By"는 스타르가 밴드를 위해 작곡한 첫 번째 솔로곡이었다.[123] 그는 아마도 1963년까지 오랫동안 자기반사적인 노래를 작곡할 생각을 가지고 있었다.[124]그것은 "링고의 곡조"와 "이것은 좀 친근한 것"의 작업 타이틀로 통했다.맥카트니가 피아노를 연주하는 동안 기본 곡은 스타 드럼 연주로 구성되었다.[125]마틴은 이 노래에 대한 관현악 소개를 작곡했지만, 이 곡은 "너무 엽기적"이라는 이유로 거부당했고 앨범에서 손을 뗐다.[123]대신 잭 팰런은 블루그래스 바이올린 역을 맡았다.[126]

매카트니는 인도에서 두 마리의 원숭이가 거리에서 교미하는 것을 보고 왜 사람들이 그렇게 하기에는 너무 문명화된 것인지 궁금해하면서 "길에서 하는 것은 어떨까?"라고 썼다.[127]그는 드럼을 제외한 모든 악기를 연주했는데, 이 악기는 스타르가 기여했다.그 단순한 가사는 레논의 스타일로 매우 많이 되어 있었고, 레논은 그것을 연주해 달라는 부탁을 받지 않은 것이 귀찮았다.McCartney는 "Revolution 9"에 기여하지 않았기 때문에 그것이 "tit for tat"라고 제안했다.[128]

매카트니는 "I Will"을 작사하고 불렀으며 레논과 스타는 타악기를 연주했다.[61]수많은 테이크아웃 사이에 세 명의 비틀즈는 몇몇 다른 노래들을 부르기 위해 헤어졌다.'Can You Take Me Back'으로 알려진 트랙의 작은 조각이 'Cry Baby Cry'와 'Revolution 9'[100] 사이에 놓였고, Cilla Black의 히트곡 'Step Inside Love'와 농담 번호 'Los Paranoias'가 앤톨로지 3에서 발매되었다.[129]

'줄리아'는 이 앨범의 마지막 트랙으로, 레논이 솔로 어쿠스틱 기타에 출연하는데, 레논은 '블랙버드'의 매카트니와 비슷한 스타일로 연주했다.[60]이 곡은 레논이 단독으로 연주하는 비틀즈 노래다.[130]레논이 17세 때인 1958년 도로 사고로 숨진 어머니 줄리아 레논에 대한 추모곡으로, 가사는 어머니를 잃은 것과 '오션 아이' 오노와의 관계를 다룬다.[60]오노가 가사를 도왔지만, 이 곡은 역시 레논-매카트니에게 인정받았다.[131]

3면

매카트니에 따르면, "생일"의 저자는 "50 대 50으로 존과 내가 즉석에서 화해하고 같은 날 저녁에 모든 것을 녹음했다"[132]고 한다.그와 레논은 록큰롤영화 'The Girl Can't Help It의 영국 첫 상영을 텔레비전에서 보고 영감을 받아 이 곡을 썼으며, 이 영화의 뮤지컬 스타 리틀 리차드 스타일로 리드보컬을 불렀다.[38]비틀즈가 트랙을 녹음한 후, 오노와 패티 해리슨은 백 보컬을 추가했다.[111]

레논은 인도에서 "Yer Blues"를 썼다.명상과 평온한 분위기에도 불구하고 그는 가사에 비친 것처럼 여전히 불행함을 느꼈다.[133]플리트우드 맥, 크림, 지미 헨드릭스 체험, 제프 벡, 치킨 걸크 등이 포함된 1968년 브리티시 블루스 붐의 영향을 받았다.[35]백킹 트랙은 스튜디오 2 제어실 옆 작은 방에 기록되어 있었다.비틀즈 레코딩에서는 이례적으로 4트랙 소스 테이프가 직접 편집되어 3'17"에서 갑자기 컷오프가 발생하여 또 다른 테이크 아웃(페이드 아웃)의 시작을 알렸다.[134][f]

매카트니는 인도에서 "마더 네이처의 아들"을 썼고, 밴드의 다른 멤버들과 격리되어 작업을 했다.그는 마틴 스코어 브라스 편곡과 함께 단독 트랙 공연을 했다.[62]

'나와 원숭이를 제외한 모든 사람들이 숨길 것이 있다'는 잼 세션에서 진화해 원래 제목이 정해지지 않았다.최종 믹스는 보통 50이 아닌 43헤르츠로 실행되는 테이프를 섞음으로써 속도를 높였다.[27]해리슨은 그 타이틀이 마하리시의 말 중 하나에서 유래했다고 주장했다.[29]

"섹시 세이디"는 레논이 리시케시를 떠나기로 결정한 직후에 쓴 "마하리시"로 쓰여졌다.[33]1980년 인터뷰에서 레논은 마하리시가 "나는 단지 그를 '섹시 새디'[135]라고 불렀을 뿐"이라는 노래의 영감이었다고 인정했다.

'헬터 스켈터'는 매카트니가 쓴 작품으로, 당초 7월 블루스 넘버로 녹음됐다.이 밴드는 초기 촬영을 라이브로 진행했고, 악기에 걸린 긴 구절을 포함시켰다.[69]이 테이크 아웃이 너무 길어서 사실상 LP에 들어갈 수 없었기 때문에, 이 곡은 새롭고 짧은 버전이 만들어지는 9월까지 보류되었다.어느 모로 보나 세션은 혼란스러웠지만 아무도 감히 비틀즈에게 그들이 통제할 수 없다고 제안하지 않았다.해리슨은 불타는 재떨이를 머리 위로 들고 "아더 브라운을 한다"고 스튜디오를 뛰어다녔다고 한다.[89]LP의 스테레오 버전은 모노보다 거의 1분 더 많은 음악을 포함하고 있는데, 스타는 "손가락에 물집이 생겼다!"[89]고 외치는 것으로 유명하다.컬트 지도자 겸 대량학살범 찰스 맨슨헬터 스켈터라는 용어가 놀이터나 펑페어에서 발견된 나선형 슬라이드에 영국식이라는 사실을 모르고 트랙이 지옥과 관련이 있다고 가정했다.이것은 맨슨이 이 앨범이 종말론 전쟁을 언급하는 암호화된 메시지를 담고 있다고 믿게 만든 트랙 중 하나였으며, 그의 동명 이동으로 이어졌다.[33]

3면의 마지막 곡은 해리슨의 "롱롱롱롱롱롱"으로, 딜런의 "Lowlands의 Sad Eyed Lady"에서 그가 가져간 화음 진행의 일부분이다.[136]맥도날드는 이 노래를 해리슨의 "지치고, 안도하는 하나님과의 화해의 징표"라고 표현하며, "비틀즈에서 가장 행복한 순간"[42]으로 여겼다.기본 트랙 녹음 시간은 비틀즈가 10월 7일 오후부터 다음날 오전 7시까지 계속되어 지금까지 진행되었던 것 중 가장 긴 시간 중 하나이다.맥카트니는 트랙에서 해먼드 오르간을 연주했고, 마지막에 오르간의 레슬리 스피커 위에 와인병을 올려놓고 울려 퍼지게 하는 노트로 '에어리 덜컹거림' 효과가 생겼다.[42][137]

4면

'Revolution 1'은 앨범에 녹음된 첫 트랙으로, 5월 30일부터 백업 트랙을 위한 세션이 시작되었다.[25]초기 테이크는 가능한 싱글로 기록되었으나 세션이 진행될수록 편곡 속도가 느려져 여유 있는 홈이 많아졌다.이 그룹은 6분간의 즉흥 연기로 선택한 촬영을 끝냈고, 이 곡은 앨범에서 들리는 길이로 잘라졌다.놋쇠 배열이 나중에 추가되었다.[138]

매카트니는 1920년대 플래퍼 댄스 스타일의 파스티쉬로 "Honey Pie"를 썼다.오프닝 섹션은 마틴이 색소폰과 클라리넷 부분을 같은 스타일로 편곡한 반면, 오래된 78RPM 레코드 소리가 오버랩되었다[139].레논은 트랙에서 기타 솔로곡을 연주했지만, 후에 이 노래가 "구원을 넘어"라며 싫다고 말했다.[41]

'사보이 트뤼플'은 클랩튼이 즐겨 먹던 매킨토시의 굿뉴스 박스에서 발견된 초콜릿 종류 중 하나에서 따온 이름이다.이 트랙에는 키보드를 연주하기도 한 토마스가 편곡한 색소폰 섹세트가 선보였다.[41]해리슨은 나중에 데릭 테일러가 가사를 완성하는 것을 도왔다고 말했다.[140]

레논은 1967년 말에 "Cry Baby Cry"를 쓰기 시작했으며 가사는 부분적으로 오래된 텔레비전 광고의 태그라인에서 유래되었다.마틴은 트랙에서 하모니움을 연주했다.[31]

"Revolution 9"는 "Revolution 1" 코다에서 나온 오버듀로부터 진화했다.레논, 해리슨, 오노는 칼하인즈 스톡하우젠 스타일로 테이프 콜라주와 구어 추출물을 더 추가했다.이 곡은 왕립 음악학교 시험 테이프에서 피아노 테마를 추출한 것으로 시작되며, 오노가 "만약 벌거벗게 되면"[141]이라고 말하는 것으로 절정을 이룬다.오노는 제작에 크게 관여했고, 레논에게 어떤 테이프 루프를 사용할지 조언했다.[142]매카트니는 당시 국외에 있었고 트랙에 기여하지 않았으며, 이 트랙이 포함된 것에 불만을 품은 것으로 알려졌다.그는 1967년 1월 "빛의 카니발"과 같은 유사한 테이프 실험을 주도했었다.[143]이 곡은 수년 동안 팬들과 비평가들로부터 관심과 반감을 동시에 불러 일으켰다.[144]

레논은 아들 줄리앙을 위한 자장가로 "굿나잇"을 썼고, 스타르가 이 노래를 부르기를 원했다.초반에는 어쿠스틱 기타와 스타의 노래에 레논만 출연했다.[27]마틴은 마지막 믹스에서 기타를 대신하는 관현악과 합창 편곡에 점수를 매겼고, 첼레스타도 연주했다.[30]

싱글스

"Hey Jude"는 1968년 7월 말 비틀즈의 세션 동안 녹음되었지만 앨범 발매 3개월 전 싱글로 별도로 발매되었다.[145]이것은 애플 레코드에서 처음 발매된 것이었고 궁극적으로 이 밴드의 미국에서 가장 성공적인 싱글이었다.[146]B-side "Revolution"은 앨범의 "Revolution 1"과 다른 버전이었다.레논은 'Revolution'의 원작이 싱글로 발매되기를 원했지만, 나머지 세 비틀즈는 너무 느리다고 반대했다.대신, 이 싱글은 심하게 일그러진 기타와 니키 홉킨스의 일렉트릭 피아노 독주곡으로 새롭고 더 빠른 버전을 특징으로 했다.[102]

당시 영국 음악계에서 있었던 관례는 싱글과 앨범은 뚜렷한 실체여서 곡을 복제해서는 안 된다는 것이었다.[147][g]하지만 영국이나 미국의 비틀즈에서 싱글 앨범을 가져간 적은 없지만, "While My Guitar Sweets"가 다른 시장에 출시되면서 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"는 "While My Guitar Sweets"로 지지를 받았다.이 싱글은 호주([148]Go-Set 차트 1위 5주), 일본,[149] 오스트리아[150], 스위스에서 상업적인 성공을 거두었다.[151]

미공개 재료

이 기간 동안 비틀즈가 개별적으로 작업하던 몇몇 곡들은 후속 앨범에 수록하기 위해 재방문되었고, 다른 곡들은 밴드 멤버들의 솔로 앨범에 수록되었다.킨파운스에서 만든 데모의 발가벗은 앨범에 따르면, 이 두 카테고리 중 후자는 레논의 "Look at me"[152]와 "Child of Nature"(결국 "Jeathical Guy"[153]로 재작업됨), 매카트니의 "Junk",[153] 그리고 해리슨의 "Not Grilles"와 "Circles"[153]가 있다.게다가 해리슨은 가수 재키 로맥스에게 'Sour Milk Sea'를 선물했는데, 그의 녹음은 1968년 8월 로맥스의 애플 레코드 데뷔 싱글로 발매되었다.[154]레논의 "Mean Mr. Maister"와 "Polythene Pam"은 다음해 애비 로드에서 메들리에 사용되었다.[50]

레논 작곡 "What's the New Mary Jane"은 킨펀에서[155] 데모되었고 1968년 앨범 세션 동안 정식으로 (레논, 해리슨, 오노에 의해) 녹음되었다.[36]맥카트니는 애비 로드에서 두 곡의 데모를 녹음했는데, 이 곡의 마지막 곡인 "Ecetera"[45]와 "The Long and Winding Road"는 비틀즈가 1969년에 렛 잇 에 녹음한 곡이다.[156]비틀즈 버전인 'Not Guilty'와 'What's the New Mary Jane'과 'Junk'의 데모가 앤톨로지 3에 공개되었다.[157]

앞서 동그라미 없이 녹음한 '레볼루션(Take 20)'은 2009년 한 부틀레그로 모습을 드러냈다.이 10분간의 촬영은 나중에 편집되고 오버랩되어 "Revolution 1"과 아방가르드 "Revolution 9"[158]라는 두 개의 별도 트랙을 만들었다.

해제

포장

비틀즈는 1968년 11월 22일 영국에서[65], 그리고 3일 후에 미국에서 발행되었다.[159]이 앨범은 해리슨의 원더월 뮤직, 레논, 오노의 투 버진스에 이어 애플 레코드가 발매한 세 번째 앨범이었다.[160]이 음반은 발매되자마자 "화이트 앨범"으로 언급되었다.[161]

팝 아티스트 리차드 해밀턴은 맥카트니와 협력하여 레코드 슬리브를[65] 디자인했다.[162]해밀턴의 디자인은 피터 블레이크의 생생한 병장 표지 예술과는 극명한 대조를 이루었다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band로, 플레인 화이트 슬리브로 구성되었다.헬베티카에 있는 그 밴드의 이름은 앨범의 오른쪽 가운데 약간 아래에 비뚤비뚤하게 돋아 있었다.[163][164]이후 미국에서 발표된 비닐 레코드판에는 (양각된 것이 아니라) 회색 글씨로 된 제목이 나타났다.[165]이 레코드의 각 사본에는 "5백만 부 정도의 번호판의 아이러니한 상황"이라는 해밀턴의 말에 "만들기 위해"라는 독특한 일련번호가 찍혀 있었다.[166]2008년, 일련번호 0000005가 있는 앨범의 오리지널 프레싱이 이베이에서 19,201파운드에 팔렸다.[167]2015년 링고 스타의 개인 카피 번호 0000001은 경매에서 79만 달러에 팔렸다.[168]

소매에는 뒷면에 노래 가사가 적혀 있는 사진 몽타주로 구성된 포스터와 존 켈리가 찍은 사진 4장의 초상화 세트가 들어 있었다.[169]포스터의 사진은 해밀턴과 매카트니가 조립한 것으로, 며칠에 걸쳐 다양한 방법으로 분류한 뒤 최종 결과에 도달했다.[165]

제작 기간 동안 이 앨범은 A Doll's House라는 작업 타이틀을 가지고 있었다.이는 영국의 진보적인 록 밴드 패밀리가 그해 초 비슷한 제목의 '인형의 음악'을 발표하면서 바뀌었다.[131]

판매의

영국에서는 1968년[170] 12월 7일 비틀즈가 1위로 데뷔하여 영국 차트 상위권(경쟁력 있는 크리스마스 시즌 전체 포함)에서 7주 동안 활동하다가 1969년 1월 25일 '찾아가는 사람들의 베스트 오브 더 서포터스'로 대체되어 2위로 떨어졌다.[170]하지만, 이 앨범은 그 다음 주에 1위를 차지하며 8번째이자 마지막 주를 1위로 보냈다.[171]비틀즈의 후속 앨범 옐로 잠수함(Yellow Submarge)이 발매되었을 때 3위에 도달했을 때, 이 앨범은 여전히 차트에서 높은 성적을 거두었다.전체적으로 비틀즈는 영국 차트에서 22주를 보냈는데, 는 병장의 149주보다 훨씬 적은 것이다. 후추.[172]2013년 9월 영국 포노그래픽 인더스트리가 판매상 규정을 바꾼 뒤 이 앨범은 최소 30만장의 판매고를 의미하는 플래티넘으로 선언됐다.[173]

미국에서 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.캐피톨 레코드사는 앨범 발매 4일 만에 비틀즈의 330만 부 이상을 상점에 팔았다.[174]1968년 12월 14일 11위로 데뷔하여 [175]2위로 뛰어올랐으며,[176] 12월 28일 3주차 1위에 오르며 총 9주를 상위권에 들였다.전체적으로 비틀즈는 빌보드 200에서 215주를 보냈다.[177]이 앨범은 미국에서만[178] 1200만 장 이상이 팔렸고 미국 음반산업협회에 따르면 비틀즈는 비틀즈의 가장 인증받은 24회 플래티넘 앨범이다.[179]

임계수신호

현대적 리뷰

발매되자마자 비틀즈는 대다수의 음악 비평가들로부터 매우 호의적인 평을 받았다.[180][181][182]다른 사람들은 그 길이를 자랑하거나 그 음악이 병장을 돋보이게 했던 모험적인 품질이 부족하다는 것을 발견했다. 후추.[180]저자인 이언 잉글리스(Ian Inglis)는 "긍정적이든 부정적이든 비틀즈에 대한 모든 평가는 단편적인 스타일로 관심을 끌었다.하지만 일부에서는 일관성 없는 스타일이 아니라고 불평하는 반면 다른 이들은 이를 앨범의 레종 드트르로 인식했다고 말했다.[80]

옵저버》에서 토니 파머는 "레논과 매카트니가 슈베르트 이래 가장 위대한 작사가라는 것에 대한 의심이 여전히 남아 있다면, 이 앨범은 "즐거운 음악만들기에 문화적 속물 근성과 부르주아적 편견의 마지막 흔적을 확실히 보아야 한다"[183]고 썼다.뉴욕 타임즈리처드 골드스틴은 이 더블 앨범을 병장보다 "큰 성공"이자 "상상력이 훨씬 더 풍부하다"고 여겼다. Pepper 또는 Magic Misstery Tour는 밴드의 향상된 작곡과 이전 작품들의 스튜디오 트릭에 덜 의존했기 때문이다.[180][184]선데이타임즈에서 데릭 지웰은 "병장 이후 팝에서 가장 좋은 일"이라고 환영했다. 후추"와 결론: "음악적으로, 아름다움, 공포, 놀라움, 혼란, 질서가 있다.그리고 그것이 세계다. 그리고 그것이 비틀즈가 하고 있는 것이다.그들의 나이에 의해 창조되고 창조된다."[185]'레볼루션 9'를 '아이디어트 미숙'의 '예쁜' 사례로 치부했지만, NME의 앨런 스미스는 앨범 대다수에 'God Bless You, 비틀즈!'를 선언했다.[186]롤링스톤의 얀 웬너는 이 앨범을 "서양 음악의 역사와 합성"[161]이라고 불렀고, 이 그룹의 최고 앨범은 아직까지도 나왔다.[187]Wenner는 다른 스타일과 전통을 록음악에 적합하게 만드는 것이 허용되었다고 주장했다. 왜냐하면 그들의 능력과 정체성이 너무 강해서 그들의 음악, 그리고 독특하게 비틀즈를 만들기 때문이다.워낙 실력이 좋아 숙어를 넓힐 뿐 아니라 침투해서 더 멀리 가져갈 수도 있다고 말했다.[187]

덜 호의적인 비평들 중, 타임지의 평론가는 비틀즈가 능숙하게 연주되고 세련되지만 "미각과 목적에 대한 감각"이 결여된 비틀즈의 "최고의 능력과 최악의 경향"을 보여주었다고 썼다.[188]타임즈윌리엄 만은, 파스티슈와 "사설적인 농담"에 지나치게 의존하면서, 레논과 매카트니는 작사가로서 진보를 중단했지만, 그는 이 앨범이 "올해의 가장 중요한 음악 행사"로 간주하고, "이 30곡은 연구되고, 즐기고, 점차적으로 더 깊이 감사해야 할 많은 것들을 포함하고 있다"고 인정했다.몇 달 후에."[185]Nik Kohn뉴욕타임즈 리뷰에서 이 앨범을 "믿을 수 없을 정도로 지루하다"고 생각했고, 이 앨범의 절반 이상이 "대단한 평범함"[189]이라고 말했다.1971년 칼럼에서 The Village VoiceRobert Christgau는 이 앨범을 "가장 일관성이 있고 아마도 최악일 것"이라고 묘사했으며, 이 앨범을 "음악 연습의 파스티치"라고 언급했다.[190]그럼에도 불구하고, 그는 재즈 & 잡지의 연례 비평가 투표에서 이 앨범을 1968년 10번째 베스트 앨범으로 선정했다.[191]

소급평가

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[144]
A.V.클럽A+[192]
데일리 텔레그래프[193]
대중음악 백과사전[194]
뮤직하운드 록4/5[195]
피치포크10/10[196]
팝매터스9/10[197]
Q[198]
롤링스톤 앨범 안내서[199]
슬랜트 매거진[200]

2003년 이언 맥도널드는 이 앨범에 대한 평가에서 비틀즈가 비평가들의 "역대 최고의 앨범" 리스트에서 10위 안에 정기적으로 등장하지만, 그것은 "괴짜적이고, 매우 다양하며, 매우 가변적인" 작품이라고 말했다.[201]롤링스톤 앨범 가이드(2004)에 실린 롭 셰필드는 비틀즈의 곡들이 비틀즈의 "레볼버 이후 가장 지루한 곡"부터 "자기 방종적인 필러"까지 다양하다고 말했다.그는 'Revolution 9'와 '헬터 스켈터'를 포함한 곡들을 조롱했지만, 개인적인 하이라이트를 고르는 것은 청취자들에게 "즐거움의 일부"라고 말했다.[202]1999년 기타월드 편집자 크리스토퍼 스케이플리티는 뮤직하운드에서 이 앨범을 "자만적이고 때로는 들을 수 없는" 앨범이라고 설명했지만 "내 기타가 부드럽게 우는 동안", "행복은 따뜻한 총이다", "헬터 스켈터"를 "매수 가치가 있는" 제품으로 선정했다.[195]

Slant Magazine의 Eric Henderson에 따르면, The Beatles는 "사회의 지속적인 단편화와 함께 앨범을 신선하고 놀랍게 유지하는 반사적인 시성"을 거부한다는 점에서, 밴드의 음반 작품들 중에서 희귀하다고 한다.[200]올뮤직 리뷰에서 스테판 토마스 얼레위인은 이 앨범은 매우 다양한 음악 스타일 때문에 "당신의 견해에 따라 실망스러울 정도로 통렬한 음반이나 특이하게 매력적인 음악적 경험"이 될 수 있다고 말했다.그는 "그 중 어느 것도 앨범 공간을 함께 공유하려는 의도로 들리지 않지만, 비틀즈는 그 난장판을 통해 자신만의 스타일과 소리를 만들어 낸다"[144]고 결론짓는다.

The Daily Telegraphy의 Neil McCormick은 2009년 리매스터된 앨범에 대한 리뷰들 중에서, 심지어 최악의 노래들 조차도 "역대 최고의 앨범들 중 하나"라고 평가한 그러한 다양하고 파격적인 컬렉션의 맥락 안에서 작동한다는 것을 발견했다.[193]Paste를 위해 글을 마크 켐프는 비틀즈가 "한 곡에 세 곡의 솔로곡"으로 잘못 묘사되었다고 말하면서, "각 멤버들의 완전히 다른 아이디어로부터 이익을 얻는다"고 말하며 "해리슨의 가장 멋진 순간들 중 두 곡"[203]을 제공한다고 말했다.A.V.에 대한 그의 논평에서. Chuck Closterman은 이 앨범이 이 밴드를 가장 잘 찾아냈으며 "A+[192]를 거의 넘어" 등급을 매겼다고 썼다.

2000년에 비틀즈콜린 라킨의 올 타임1000 앨범 3번째 판에서 5위로 뽑혔다.3년 후 롤링 스톤은 이 잡지가 2012년 개정된 리스트에서 유지한 '역대 최고의 앨범 500집' 순위에서 10위를 차지했다.[204][205]바티칸 신문인 로세르바토레 로마노는 이 앨범이 발매된 지 40주년을 맞아 "마법적인 뮤지컬 안집의 한 종류를 간직하고 있다: 30곡을 마음대로 거치고 들을 수 있으며, 오늘날까지도 유례가 없는 진주를 찾을 수 있다"[206]고 썼다.2011년, 커랑!은 이 앨범을 "The 50 Lost Albums Of All Time" 목록에 49위에 올렸다.그 잡지는 "헬터 스켈터"[207]의 기타 작품을 칭찬했다. 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야1001 앨범에도 수록되었다.[208]롤링 스톤은 2020년 9월 비틀즈를 '역대 최고의 앨범 500장' 신규 순위에서 29위로 선정했다.[209]이 같은 순위를 바탕으로 레크리에이션 뮤직은 이 사이트를 역대 순위 13위 앨범으로 선정했다.[210]

조지 마틴의 아들이자 2018년 50주년 기념 리믹스의 감독자인 자일스 마틴은 비틀즈의 지배적인 견해와는 달리, 그는 이 리믹스가 붕괴하려는 밴드에 의해 녹음되었다고 생각하지 않는다고 말했다.리믹스에 대비해 데모와 세션 테이프를 모두 듣고 이런 결론을 내렸다는 것이다.[211][212][213][214]

문화반응

이 석방은 레논의 신시아에 대한 대우, 그와 오노의 공동 프로젝트, 특히 두 처녀에 대한 대중의 비난과 동시에 이루어졌다.[215][216]영국 당국은 비슷하게 비틀즈에 대해 덜 관대한 태도를 보였는데,[217] 1968년 10월 런던 마약 단속반이 레논과 오노를 대마초 소지 혐의로 체포했을 때, 그가 허위라고 주장한 혐의였다.[218]

서정적 오해

이 앨범의 가사는 "유리 양파" (예: "해마뱀은 폴이었다"),[99] "피그지" ("필요한 것은 빌어먹을 좋은 채찍질")[121]와 같은, 막연한 끝에서 개방적인 것으로, 그리고 저작 의도에 대한 오해를 일으키기 쉬운 것으로 발전했다.'Back in the U.S.R.'의 경우, 기독교 전도사 데이비드 노에벨이 미국 청년들을 세뇌시키려는 공산주의 음모에 비틀즈가 순응했음을 보여주는 추가 증거로 해석했다.[219]맥도날드에 따르면, 1960년대의 역문화비틀즈의 이전 발매된 모든 것 이상과 그 이상을 분석했다.[37]레논의 "Revolution 1"에 대한 가사는 그가 의도하지 않은 메시지로 잘못 해석되었다.앨범 버전에서 그는 "파괴"에 대해 말하는 사람들에게 "나를 제외시켜"라고 충고한다.그리고 나서 레논은 "out"이라는 노래 단어와 "in"이라는 구어체의 말을 따른다.이 앨범이 발매될 당시 - 연대기적으로 "Revolution"이라는 곡의 최신 싱글 버전인 "Revolution"은 레논의 정치적 동기가 부여된 폭력에 대한 지지로 급진적정치 좌파들에 의해 받아들여졌고, 1968년 5월 파리 폭동이 뒤따랐다.[220]하지만 앨범 버전이 먼저 녹음됐다.[h]

찰스 맨슨은 이 앨범을 발매한 지 얼마 되지 않아 처음 들었다.맨슨지만, 빈센트 Bugliosi 비틀즈 맨슨에 그 노래 중에서,"블랙 버드","Piggies"(특히 라인"그들은 필요한 더럽게 노려보고 있는 좋은")," 헬터 스켈터","혁명 1"과 "Revolu을 포함한 예언적인 의미 해석했다 따라 이전 비틀즈 albums,[221]의 노래에 숨겨진 의미를 찾아냈을지도 모른다.tion9"[222] 그리고 가사를 폭력이나 전쟁이 임박했다는 신호로 해석했다.[202]그와 만손 가문의 다른 구성원들과 동료들은 반복적으로 그 말을 들었고,[223] 그는 그들에게 억압된 민족의 봉기를 예언하는 종말론적인 메시지라고 말한 것으로 전해져 요한계시록 9장과 유사하게 그려졌다.[224]

신좌파 비판

레논의 레논의 "Revolution"[225]에 대한 비활동적 입장에 대해 그들이 느꼈던 배신감에 더하여, 뉴 레프트 논평가들은 비틀즈가 정치적 어젠다를 제시하지 못한 것에 대해 비난했다.비틀즈 자신은 격동의 정치 사회적 풍토 속에서 중요한 이슈를 회피하기 위한 수단으로 색채주의와 파스티슈를 사용했다는 비난을 받았다.[225]해방뉴스서비스에 기고하는 존 랜도는 특히 '피기즈'와 '록키 너구리'에서 이 밴드가 패러디를 채택한 것은 '현실과 맞닥뜨릴까 두렵다'와 '당장의 소란'[226] 때문이라고 주장했다.란다우처럼, 뉴 레프트의 많은 작가들은 앨범이 구식이고 부적절하다고 생각했다. 대신 그들은 롤링 스톤즈의 동시 발매인 거인 연회를 레논 전기 작가 존 위너가 "당시의 정치 사회적 전투를 향해 밖으로 나가는 뮤지컬, 강력한 해결책"이라고 말한 것으로 예고했다.[227]

대중음악과 포스트모더니즘

사회학자 마이클 카토비치와 웨슬리 롱호퍼는 이 앨범의 발매가 "현재의 팝, 록, 포크록 사운드를 '최첨단'으로 표현한 것에 대한 집단적인 감상"을 만들어냈다고 쓰고 있다.[228]역사학자들 대다수의 포스트 모던으로, 앨범과 문체의 미적 특징을 강조한 것;[229][나는]잉글리스, 예를 들어, 이 인기 있는 음악의 첫번째 pos로 지정되었다고 말했다 브리 콜라주, 단편화, 모방 작품, 패러디, 성찰, 열이 아이러니컬하게도, 과장, anti-representation과"meta-art"을 나열합니다 비틀즈 categorise.tmodern앨범".[230]대신 프레드릭 제임슨, 앤드류 굿윈, 케네스 워맥 같은 작가들은 비틀즈의 모든 작품을 모더니즘적 입장에 놓이게 되는데, 비틀즈의 '인공성'[231]이나 사랑과 평화를 통한 진보라는 이념적 입장에 바탕을 두고 있다.[232]스케이플리티는 비틀즈를 " 펑크와 대체 음악 장르에서 자유형 허무주의가 메아리쳤다"[195]의 근원으로 인용한다.엘비스 코스텔로롤링스톤 선정한 '100대 비틀즈 노래'를 소개하면서 21세기 밴드의 만연한 영향력에 대해 "화이트 앨범의 범위와 라이센스로 아웃카스트부터 라디오헤드, 그린데이, 조안나 뉴섬까지 모든 사람들이 좀 더 대담하고 대담한 캔바에 사진을 올릴 수 있게 됐다"고 결론지었다.s."[233]

2013년 초, 뉴욕 소호 이웃의 Ross Gallery는 예술가 Rutherford Chang의 설치작품We Buy White Albums를 선보였다.이 작품은 LP의 오리지널 프레스만 전시된 레코드 가게 형태였다.[234]장씨는 LP의 한쪽 옆면 1백장의 소리가 중첩되는 녹음을 만들었다.[235]

레이시스

이 앨범의 테이프 버전에는 흰색 커버나 번호 매기기 시스템이 없었다.대신 카세트와 8트랙 버전(1969년 초 카세트/카트리지 두 개에서 발행)에는 켈리 사진 4장의 고대비 흑백 버전(회색이 없는)을 특징으로 하는 커버 아트워크가 포함되어 있었다.이 두 테이프의 출시는 모두 "비틀즈"라는 글자와 금판지로 된 사과의 윤곽이 양각된 검은 마분지 슬립케이스 커버에 들어 있었다.[236]비틀즈[237] 카세트 버전에 수록된 곡들은 테이프 옆면의 길이를 균등하게 하기 위해 앨범과 다르게 배열되어 있다.[238]이 앨범의 릴-투-릴 테이프 두 장이 발매되었는데, 둘 다 단색 켈리 작품을 사용하였다.1969년 초 애플/EMI가 발행한 첫 번째 곡은 더블LP 전체를 하나의 테이프에 포장했으며,[239][240] 곡들은 LP와 동일한 런닝 순서로 수록했다.1970년 초 Ampex가 상업용 릴-to-reel 테이프 제조를 중단한 후 EMI로부터 허가를 받은 두 번째 발매물은 두 권의 별도 권으로 발행되었고,[241][242] 카세트 버전과 동일한 방식으로 곡들의 순서를 정했다.비틀즈의 Ampex 릴 테이프 버전은 수집가들에게 바람직하게 되었다. 그것은 다른 곳에서는 구할 수 없는 8개의 트랙에 대한 편집이 포함되어 있기 때문이다.[j]

1978년과 1979년, 앨범 10주년을 맞아 EMI는 여러 나라의 한정판 화이트 비닐에 눌린 앨범을 재발매했다.[244][245]1981년, MFSL(Mobile Fidelity Sound Lab)은 오리지널 마스터 레코딩의 사운드를 이용하여 앨범의 독특한 반속 마스터 변형을 발행했다.그 디스크들은 고급 버진 비닐에 눌려져 있었다.[246]

이 앨범은 1987년에 나머지 비틀즈 카탈로그와 함께 컴팩트 디스크로 재발매되었다.[247]이 재발행 캠페인의 다른 비틀즈 CD들과는 달리, 비틀즈용 디스크는 당시 유행하던 흑백 대신 흑백 라벨이 견고하게 부착되어 있었고, 각 디스크를 일반적인 흑백색이 아닌 별도의 보석 케이스(다중 디스크 "뚱뚱한 상자"가 아닌)로 포장한 것을 출시했다.이 CD 카피들은 원래의 비닐 프레스와 마찬가지로 앨범의 전면 커버(이 경우 첫 번째 디스크의 책자 커버에 있는)에 개별적으로 스탬프를 찍은 번호도 특징으로 삼았다.1998년 EMI 30주년 시리즈의 일환으로 CD로 재발행되었는데, 탑로더 게이트폴드 슬리브 등 원작의 축소된 복제가 특징이다.이것은 롤링 스톤즈록시 뮤직과 같은 다른 아티스트들의 앨범이 포함된 EMI에서 재발행된 시리즈의 일부였다.[248]2009년 새 리마스터판으로 다시 발행되었다.[249]

트랙리스트

레논-맥카트니가 작곡한 모든 트랙(알려진 곳 제외)Castleman과 Podrazik의 1976년 책 All Together Now에 수록된 리드 싱어 크레딧.[250]

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목리드 보컬길이
1."미국에 돌아가"매카트니2:43
2."친애하는 프루덴스"레논3:56
3."유리 양파"레논2:18
4.오브라다매카트니3:08
5."와일드 허니파이"매카트니0:52
6."방갈로 지폐의 계속 이야기"레논, 오노 요코와 함께3:14
7."내 기타가 부드럽게 우는 동안" (조지 해리슨)해리슨4:45
8."행복은 따뜻한 총이다"레논2:47
총 길이:23:43
2면
No.제목리드 보컬길이
1."마르타 마이 디어"매카트니2:28
2."난 너무 피곤해"레논2:03
3."검은새"매카트니2:18
4."돼지들" (해리슨)해리슨2:04
5."로키 라쿤"매카트니3:33
6."나를 지나치지 마" (리처드 스타키)스타3:51
7."길에서 하는 어때?"매카트니1:41
8."아이 윌"매카트니1:46
9.줄리아레논2:57
총 길이:22:41
3면
No.제목리드 보컬길이
1."생일"매카트니와 레논2:42
2."이어 블루스"레논4:01
3."자연의 아들"매카트니2:48
4."나와 원숭이를 제외한 모든 사람은 숨길 것이 있다"레논2:24
5."섹시 세이디"레논3:15
6."헬터 스켈터"매카트니4:30
7."롱롱롱롱롱롱"(해리슨)해리슨3:08
총 길이:22:48
4면
No.제목리드 보컬길이
1."Revolution 1"레논4:15
2."허니파이"매카트니2:41
3."Savoy Truffle"(해리슨)해리슨2:54
4."크라이 베이비 크라이"레논, 매카트니와 함께3:02
5."Revolution 9"레논, 해리슨, 오노, 조지 마틴의 연설8:15
6."굿나잇"스타3:14
총 길이:24:21

인원

비틀즈

  • 존 레논– 납, 조화와 배경 보컬,[251]음향, lead,[251]rhythm[252]과 베이스 기타;[253]piano,[30]해먼드 organ,[33]harmonium,[36] 멜 로트론;harmonica,[36]색소폰의 대변자;[254]여분의 드럼(" 돌아와서 소련에"에), 그리고 타악기(탬버린, handclaps와 발성 타악기), 테이프, 테이프 루프와 건전한 알파벳의 F.fects(, 그리고 집에서 만든 전자)[255]
  • 폴 매카트니– 납, 조화와 배경 보컬,[251]베이스, 음향, 납, 그리고 리듬 기타;그리고 전기 음향 피아노, 해먼드 오르간,[251]여러가지 타악기(timpani,[62]탬버린, 한 단계 끌어 올리는, 손이 흔들리는 종은 handclaps, 발의 탭, 목소리 퍼커션);" 돌아와서 소련에","친애하는 상책","와일드 허니 파이"과 "마사에[256]드럼(.내 Dear".[257]recorder[37]
  • 조지 해리슨 – 리드,[258] 조화 및 배경 보컬, 리드, 리듬, 어쿠스틱 및 베이스 기타,[259][259] 해먼드 오르간("While My Guitar Swills" 및 "Savoy Truffle"),[34][260] 추가 드럼(Back in USR)", 다양한 타악기(탬버린, 핸드클랩, 보컬 타악기) 및 음향 효과[58]
  • 링고 스타 – 드럼과 모듬 타악기(탬버린, 봉고스, 심벌즈, 마라카, 보컬 타악기),[251] 피아노와 썰매 벨("[123]Don't Pass Me By"), 리드 보컬("Don't Pass Me [123]By", "Good Night"),[30] 백 보컬("The Continuous Story of "Bangalow Bill")[43]

객원 음악가

  • 오노 요코 – "분갈로 빌의 계속 이야기"[261]에 대한 백 보컬, 리드 보컬, 핸드랩, "생일"[262]에 대한 보컬, 스피치, 테이프, 음향 효과 등을 "Revolution [263]9"에 대한 백 보컬
  • Mal Evans – "친애하는 프루덴스"의 백 보컬과 핸드랩,[98] "생일"의 핸드랩,[38] "헬터 스켈터"[89]의 트럼펫
  • 에릭 클랩튼 – "While My Guitar Sweets"[89]의 주연 기타
  • 잭 팰런 – "Don't Pass Me By"[123]의 바이올린
  • Pattie Harrison – "Birthday"[262]에서 보컬을 백업하는 것
  • 재키 로맥스 – "친애하는 프루덴스"[264]의 백 보컬과 손뼉을 친다.
  • 존 매카트니 – "친애하는 프루덴스"[264]에 대한 백 보컬과 손뼉을 쳤다.
  • Maureen Starkey – "The Continuous Story of Bangalow Bill"[261]의 보컬 백 보컬

세션 음악가

  • 테드 바커 – "Martha My Dear"[265]트롬본
  • 리언 캘버트 – "Martha My Dear"[265]의 트럼펫과 플루겔혼
  • 헨리 데이너, 에릭 보위, 노먼 레더만, 로널드 토마스 – "유리 양파"[266]의 바이올린
  • 버나드 밀러, 데니스 맥코넬, 루 수피어, 레스 매독스 – "Martha My Dear"[265]의 바이올린
  • Reginald Kilby – "유리 양파"[266]와 "Martha My Dear"[265]의 첼로
  • Eldon Fox – "유리 양파"[266]에 첼로 삽입
  • 프레데릭 알렉산더 – "Martha My Dear"[265]의 첼로
  • 해리 클라인 – "Savoy Truffle"[267]과 "Honey Pie"[268]의 색소폰
  • Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest 및 Rex Morris – "Honey Pie"[268]의 색소폰
  • Raymond Newman 및 David Smith – "Honey Pie"[268]에 대한 클라리넷
  • 아트 엘레프슨, 대니 모스, 데릭 콜린스 – "사보이 트뤼플"[267]테너 색스
  • Ronnie Ross and Bernard George – "Savoy Truffle"[267]바리톤 색스
  • 알프 리스 – "Martha My Dear"[265]튜바
  • Mike Sammes Singers – "Good Night"[269]의 백 보컬
  • Stanley Reynolds and Ronnie Hughes – "Martha My Dear"[265]를 트럼펫으로 연주
  • Chris Shepard – "The Continuous Story of Bangalow Bill"[266]을 주제로 연설하다
  • Tony Tunstall – "Martha My Dear"[265]나오는 프렌치 호른
  • 존 언더우드 및 키스 커밍스 – "유리 양파"[266]비올라
  • Leo Birnbaum과 Henry Myerscough – "Martha My Dear"[265]의 비올라

생산

차트

주간 차트

인증 및 판매

비틀즈 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[313]
"앨범 블랑코"로 등재
백금 60,000^
아르헨티나(CAPIF)[313]
"The White Album"으로 나열
30,000^
오스트레일리아(아리아)[314] 2× 플래티넘 140,000^
캐나다(음악 캐나다)[315] 8× 플래티넘 800,000^
캐나다(음악 캐나다)[315]
2009년 개봉
40,000^
덴마크(IFPI Danmark)[316] 10,000double-dagger
프랑스(SNEP)[317] 100,000*
이탈리아(FIMI)[318]
2009년 이후 매출
30,000*
뉴질랜드(RMNZ)[319] 2× 플래티넘 30,000^
영국(BPI)[320] 2× 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[321] 24× 플래티넘 12,000,000double-dagger
요약
월드와이드 17,000,000[322]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

dagger BPI 인증은 1994년 이후 판매에 대해서만 수여되었다.[323]

발매이력

비틀즈의 발매사
나라 날짜 라벨 포맷 카탈로그 번호
영국 1968년 11월 22일 애플(팔로폰) LP PMC 7067/8(모노) /PCS 7067/8(스테레오)[324]
미국 1968년 11월 25일 애플, 캐피톨 LP SWBO-101 (스테레오)[325]
전 세계 재발행 1987년 8월 24일 애플, EMI CD CDP 7 46443 8[326]
영국 1998년 11월 23일 사과 CD (30주년 기념일 번호 제한판) 4 96895 2[327]
일본. 2004년 1월 21일 도시바-EMI 리마스터된 LP TOJP 60139/40[328]
전 세계 재발행 2009년 9월 9일 사과 리마스터된 CD 3 82466 2[329]
전 세계 재발행 2012년 11월 13일 사과 리마스터된 LP 3824661[330]
전 세계 재발행 2014년 9월 9일 사과 리마스터된 모노 LP 734535[94]
전 세계 재발행 2018년 11월 9일 애플, 유니버설 뮤직 그룹 인터내셔널 리믹스된 4xLP / 2xLP / 3xCD / 6xCD+Blu-ray 박스 세트 6757201, 6769686, 6757133, 6757195[331]

참고 항목

참조

각주

  1. ^ 초기 LP와 CD 발매에는 고유 일련번호가 포함되어 있다.
  2. ^ 해리슨은 후에 자연법률당에서 마하리시와의 친분을 회복했다.[19]
  3. ^ "혁명 1"[24]"모든 사람들의 나와 내 원숭이를 제외하고 뭔가에 숨겨주세요려면 Got"[29]"Ob-La-Di, Ob-La-Da"[30]"크라이 베이비 Cry"[31일]" 헬터 스켈터"[32]"SexySadie야"[33]"WhileMyGuitarGentlyWeeps"[34]"어 알어 블루스"[35]"록키 너구리"[36]"유리는 양파"[37]"생일"[38]"행복한 따뜻한 건"[39]"Piggies"[40]"여보 파이"[41]"저는 그래서.Tired",[42]"The적인 지속적인 스토리 Bungalow Bill"[43].
  4. ^ 1987년, 매카트니는 "Back in the U.S.R."[97]의 표지 앨범인 "Back in the U.S.R."의 러시아어 제목인 "R"을 녹음했다.
  5. ^ 해리슨은 곧 크림의 마지막 스튜디오 앨범 'Goodge'의 곡 'Badge'에 클랩튼과 협연하며 보답했다.해리슨 역시 처음에는 정식으로 인정받지 못했지만 표지에 '란젤로 마스티오소'로 확인되었다.[109]
  6. ^ "Yer Blues"는 레논이 라이브로 연주한 몇 안 되는 후기 비틀즈 노래 중 하나이다.클랩튼, 키스 리차드, 미치 미첼의 지원을 받아 1968년 12월 11일 롤링스톤즈 로큰롤 서커스(The Rolling Stones Rock and Roll Circus)[35]에서 처음 연주했다. 1969년 9월 플라스틱 오노 밴드로 녹음된 버전이 토론토 라이브 피스에 실렸다.
  7. ^ 1967년 2월, 비틀즈는 "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"이라는 두 곡이 따라서 Sgt에 포함될 자격이 없기 때문에, 캐피탈 레코드의 새로운 싱글 요구에 응해야 하는 것에 대해 불만이었다. 후추.[147]
  8. ^ "Revolution 1"에 대한 녹음은 5월 30일,[24] "Revolution" 7월 9일에 시작되었다.[102]
  9. ^ 작가 겸 음악 평론가 케네스 워맥에 따르면 화이트 앨범을 포스트모더니스트라고 지칭하는 비판 작품 목록에는 헨리 W. 설리번의 비틀즈 위드 라칸이 포함되어 있다. 모던 에이지의 레퀴엠 로큰롤(1995), 에드 휘틀리의 포스트모던 화이트 앨범(2000), 데이비드 콴틱레볼루션: The Makeing of the Beatles' White Album(2002), Devin McKinney's Magic Sircles: 비틀즈 드림 히스토리(2003년)와 제프리 로스너의 'We All Want to Change the World: 포스트모던 폴리틱스와 비틀즈의 화이트 앨범'(2006년).[229]
  10. ^ '친애하는 프루덴스', '글래스 양파', '날 지나가지 마', '길에서 하는 게 어때?', '이어 블루스', '헬터 스켈터', '크라이 베이비 크라이', '레볼루션 9'[243] 등.

인용구

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원천

추가 읽기

  • Womack, Kenneth; Davis, Todd (2012). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. ISBN 978-0-7914-8196-7.

외부 링크