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안녕, 안녕.

Hello, Goodbye
이 기사는 노래에 관한 것이다.다른 용도는 Hello Goodbye(동음이의)를 참조하십시오.
"안녕, 안녕"
HelloGoodbyeUS.jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 비틀즈
B측"나는 월러스다"
방출된1967년 11월 24일 (1967-11-24)
녹음된1967년 10월 2일 - 11월 2일
스튜디오런던 EMI
장르.팝,[1] 사이키델리아[2]
길이3:27
라벨
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
비틀즈 싱글 연대기
"너에게 필요한 건 사랑뿐"
(1967)		 "안녕, 안녕"
(1967)		 "레이디 마돈나
(1968)
뮤직비디오
유튜브에 "안녕, 안녕"

'안녕, 안녕'은 영국의 록밴드 비틀즈의 곡으로 폴 매카트니가 작사, 레논-매카트니가 작곡한 곡이다.존 레논의 "I Am the Walrus"의 지원을 받아, 1967년 11월 비앨범 싱글로 발매되었는데, 이는 그들의 매니저인 브라이언 엡스타인의 사망 이후 이 그룹의 첫 번째 발매였다.이 싱글은 미국, 영국, 뉴질랜드, 캐나다, 호주 및 다른 여러 국가에서 1위를 차지하며 전 세계적으로 상업적으로 성공을 거두었다.

이후 매카트니는 가사가 이중성을 테마로 삼았다고 말했다.이 곡은 비틀즈의 보좌관 앨리스테어 테일러의 작사에 대한 질문에 매카트니가 하모니움 앞에 앉아 테일러에게 자신이 한 말과는 정반대의 말을 해달라고 부탁하면서 유래됐다.완성된 곡에는 1967년 10월 비틀즈가 트랙을 녹음할 때 즉흥적으로 작곡한 뮤지컬 코다가 포함되어 있다.레논은 작곡에 감동받지 않은 채 "나는 월러스다"를 싱글의 A사이드로 밀고 나갔다가 "안녕, 안녕"이 양쪽이 더 상업적으로 들리는 것이라고 마지못해 받아들였다.비틀즈는 이 곡에 대한 세 편의 홍보 영화를 제작했는데, 그 중 하나는 미국의 Ed Sullivan Show에서 상영되었다.영국 텔레비전의 립싱크 금지 규정 때문에, 그 곳에서는 어떤 동영상도 방영되지 않았다.

'안녕, 안녕'은 전통적으로 음악 평론가들로부터 다양한 반응을 받아왔다.일부 평론가들은 이 노래가 고전적인 팝적 특성을 가지고 있다고 칭찬하지만, 다른 평론가들은 비틀즈의 기준에 의해 불쾌하고 하찮은 것이라고 생각한다.이 곡은 마법의 미스터리 투어 사운드트랙 EP의 미국 확대 발매에 포함되었고, 이후 1967–1970, 1 등의 컴파일 앨범에 수록되었다.매카트니는 2002년 Driving World Tour를 시작으로 "Hello, Goodbye"를 자주 공연했다.제임스 라스트, 버드 샨크, 앨런 뚜생, 큐어, 글리의 출연진도 이 곡을 녹음한 배우들이다.

배경

모든 것에 대한 답은 간단하다.그것은 모든 것에 대한 노래고 아무것도 아니다.검은색이 있으면 흰색이 있어야 한다.그게 바로 인생의 놀라운 점이야.[3]

– Paul McCartney, discussing "Hello, Goodbye" in a 1967 interview with Disc magazine

"안녕, 안녕"은 레논-맥카트니의 작품이지만, 이 곡은 폴 매카트니가 작곡한 곡이다.[4]이 작곡은 맥카트니와 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인의 조수인 [5]알리스테어 테일러의 단어 연상연습을 통해 이루어졌다.[6]그것은 그들의 앨범 Sgt의 완성에 뒤이어 생겨난 기간 동안 시작되었다. 1967년 4월 페퍼의 Lonely Hearts Club Band에서 비틀즈는 전형적으로 임의성과 단순성을 창조적 과정의 일부로 받아들였다.[7]

테일러의 기억에 따르면, 그는 런던 세인트 존스 우드에 있는 자신의 집에 있는 매카트니를 방문 중이었고, 비틀에게 그가 어떻게 곡을 썼는지 물었다.이에 대해 매카트니는 테일러를 식당으로 데리고 들어가 그들 둘 다 하모니룸에 앉혔다; 매카트니는 악기를 연주하기 시작했고 테일러에게 우연히 그가 부르던 단어와 정반대의 소리를 내달라고 부탁했다.[8]작가 스티브 터너는 그 결과에 대해 다음과 같이 쓰고 있다. "그래서 흑백, 예스 앤 노, 스톱 앤 가, 안녕, 안녕, 안녕."[8]테일러는 나중에 이렇게 생각했다. "나는 모든 곡조에 기억이 없다.폴이 그 노래를 따라가면서 정말로 작곡을 했는지, 아니면 이미 그의 머릿속을 맴돌았는지 궁금하다.[8]

1990년대에 그의 공식 전기 작가인 배리 마일스와 이야기를 나누면서, 매카트니는 가사가 이중성을 다루며 점성술의 제미니 신호를 반영한다고 말했다.[9]그는 "이것은 우주의 깊은 주제, 즉 남성 여성, 흑백, 흑색, 흑색, 흑색 상아, 낮음, 오른쪽 위, 아래, 안녕, 안녕 등 매우 쉬운 주제였다"고 덧붙였다.매카트니는 또한 "안녕, 안녕"에서 "더 긍정적인 이중성"을 홍보하고 있다고 말했다.[10]

비틀즈의 전기 작가들 중 이안 맥도널드는 이 작곡의 날짜를 1967년 9월 말로 잡고 있으며,[11] 밥 스피츠는 이 곡이 그해 6월 <우리 월드> 국제 텔레비전 방송 시간에 맞춰 쓰여졌다고 말한다.[12]스피츠에 따르면 매카트니는 비틀즈가 '안녕, 안녕'을 '우리 세상'에 기부하는 것으로 제안했는데,[12] 이는 존 레논이 작곡한 'All You Need Is Love'[13][nb 1]에 대신 가는 영예라고 한다.

구성

'안녕, 안녕'은 C장조 키에 4/4분 만에 나온다.[14]맥도날드는 이 음악 구조를 "특징적으로 스칼라"라고 표현하고 "C의 하강 순서"에 기초하여 "A 플랫의 짧은 터치다운이 유일한 놀라움"이라고 했다.[15]음악학자 월터 에버렛은 후렴구의 베이스라인이 하강 음계의 반전 형태라고 쓰고 있는데, 이는 리드 기타 파트에 의한 비틀즈의 녹음에서 강조된다.[16]

에버렛의 추정에 따르면, "안녕, 안녕"의 많은 부분이 이전의 레논-맥카트니 작곡을 언급하고 있다: 구절에 걸쳐, 밴드의 발표되지 않은 노래 "사랑하는 자들"의 3분의 1을 상기하고, 멜로디적으로, 후렴구는 "For No One"의 키보드 부분과 유사하며, 마지막 구절의 보완적인 보컬 부분을 언급하고 있다."도와줘!"[17] 에버렛은 또한 "안녕, 안녕"에서 매카트니가 "Strawberry Fields Forever"[16]의 V-VI 화음 "잠복"을 모방하고 있는 것처럼 보인다고 제안한다.에버렛은 이 구성을 "파괴적인 매카트니"라고 설명하는데, 대부분의 경우, 주로 표준 8개의 막대에서 벗어나는 문구 길이의 사용을 통해 "냉장"된다.[16]

노래 제목과 일관되게, 가사는 예스-아니오, 하이-로우-고, 스톱-고 등의 일련의 반의어로 구성되어 있다.[18]서사적 관점이 1인과 2인을 번갈아 보는 가운데, 조지와 아이라 거슈윈의 '전체를 부르자'는 작문도 떠오른다.[14][4]

세 번째 후렴구에 이어 공개된 녹음에서 2시 36분에 베이스라인은 음악학자 앨런 폴락이 '퍼스트 아웃트로'를,[14] 에버렛이 '코데타'[16]라고 부르는 것의 시작을 알리는 색상으로 내려간다.이 거짓 엔딩이 끝난 후, 이 곡은 45초 코다로 돌아온다.[14] 맥도널드는 이 곡은 "마오리 피날레 - '하와이안'(aloha)의 실수"[19]라고 말한다.coda는 C장조에서 페달 포인트에 걸쳐 반복되는 음악 구절로 구성되며,[14] 보컬 후렴구 '헬라헤바-헬로-a'[20]가 동반된다.

녹음

비틀즈는 1967년 10월 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 '안녕, 안녕'을 녹음하기 시작했는데,[21] 마법의 미스터리 투어 텔레비전 스페셜 촬영이 끝나기 무렵이었다.[15]후자는 매카트니가 지난 8월 엡스타인의 사망 이후 그룹의 초점을 맞추기 위해 시작한[22] 영화 프로젝트였다.[23][24]작업 제목인 "Hello Hello"로 비틀즈는 10월 2일에 이 곡의 기본 트랙을 녹음했는데,[25] 이 곡은 조지 마틴이 세션을 프로듀싱하고 제프 에머릭과 켄 스콧이 엔지니어로 참여했다.[20]작가 리치 언터버거는 제작과 녹음은 병장 완성이후 비틀즈의 스튜디오 작업 대부분을 특징짓는 실험주의에 비해 유달리 간단했다고 평한다. 후추.[26]테이크 14번으로 선정된 테이크의 라인업은 피아노 매카트니, 해먼드 오르간 레논, 마라카스의 조지 해리슨, 드럼의 링고 스타였다.[27][28]

그리고 나서 밴드 멤버들은 탬버린, 콩가 드럼, 봉고를 코다 위에 얹었다.[16]이 곡의 마지막 부분은 이 그룹이 스튜디오에서 작업하는 동안 나왔다.[20]한편 '안녕, 안녕'[10]에 대해 비판적인 시각을 갖고 있던 레논은 "최고의 비트는 내가 피아노를 연주했던 스튜디오에서 애드리브 했던 마지막이었다"고 덧붙였다.내가 가장 좋아하는 '티켓 투 라이드'의 한 부분처럼, 마지막에 우리가 뭔가를 집어던진 곳이지."[29]매카트니의 기억에서, 에머릭이 톰톰 드럼의 반향을 증가시킬 때까지 코다는 "잘 들리지 않았다"고 했고, 그 때 "그냥 살아났다"[30][nb 2]고 했다.에버렛은 비틀즈가 녹음에서 코다스를 선구적으로 사용한 사례로 "마오리 피날레"를 꼽는다. 이 경우, 그들은 "Rain"과 "Strawberry Fields Forever"의 끝에 유사하게 "fade-of-fade-in-coda"를 개척하면서 "관련 없는 코다"를 제공했다.[31]

비틀즈는 애비로드의 뉴런던 시너고그에서 열린 엡스타인 추모식에 참석한 지 이틀 만인 10월 19일 이 곡으로 돌아왔다.[32][33]이 세션에서 해리슨은 리드 기타 파트를 추가했고(레슬리 효과로 처리), 매카트니가 리드보컬을 녹음했으며,[nb 3] 레논, 매카트니, 해리슨이 백 보컬을 공급했고, 핸드랩도 오버랩되었다.[16]10월 2일 이후 두 번의 감산 혼합이 진행되어, 이것들과 나중에 오버듀를 위한 4트랙 테이프에 공간을 확보하기 위해, 마스터 테이크는 명목상 16을 차지했다.[27]이 버전의 곡은 1996년 편찬된 《앤톨로지 2》에 수록되었다.[35][36]Unterberger는 그의 저서 The Unrelease에서 16개의 기타를 가지고 있는데, 해리슨이 쓴 보다 "활성적인" 기타 라인으로 맥카트니의 첫 구절의 보컬 표현에 대해 일련의 하강 채움으로 답한다.[37]이 버전에는 짧은 기타 솔로곡도 있는데, 이 곡은 언터버거의 공식 발표에서 "일부 언터버거는 폴의 산만한 노래에 영감을 주었다"[37]는 말로 대체될 것이다.언터버거는 1968-69년에 걸쳐 "헤이 주드"와 "투 어스"와 같은 맥카트니 작곡에 대한 리드 기타리스트의 역할에 대한 두 사람의 의견 불일치를 예상하면서 이들 기타 파트의 제거가 매카트니와 해리슨 사이에 긴장감을 불러일으켰을 것으로 추측하고 있다.[38]

10월 20일 애비 로드에서 "안녕, 안녕"에 두 개의 비올라가 추가되었다.[39][40]이 현악 부분은 클래식 음악가 케네스 에섹스와 레오 브린바움이 연주했으며,[15] 매카트니가 피아노로 공급한 멜로디에 바탕을 둔 마틴이 작곡했다.[41]맥카트니는 10월 25일 베이스기타를 오버비딩했고, 11월 2일 마법 미스터리 투어를 위해 "Fool on the Hill" 코너를 촬영하기 위해 프랑스의 니스로 여행을 떠난 후, 더 많은 베이스가 트랙에 추가되었다.[40][42][43]이날 '안녕, 안녕'의 모노믹스가 완성됐고, 11월 6일 스테레오 버전이 완성됐다.[42]

해제

그건 또 다른 매카트니야.1마일 떨어진 곳에서 냄새가 나, 안 그래?싱글을 쓰려는 시도.그것은 대단한 작품이 아니었다.[29]

– John Lennon, 1980

'안녕, 안녕'은 엡스타인 사망 이후 첫 발매된 1967년 크리스마스 시즌에 비틀즈의 싱글로 선정되었다.[5][44]레논은 자신의 작문 '나는 월러스다'를 대신 A사이드로 추진했지만, 이후 '안녕, 안녕'이 두 곡 중 더 상업적이라는 매카트니와 마틴의 주장에 양보했다.[45]레논은 그 노래에 대해 여전히 무시했다;[46] 그는 나중에 말했다: "안녕, 안녕"이 '나는 월러스다'를 물리쳤다.당신은 그것을 믿을 수 있겠습니까?잠기기 시작했어."[47]에버렛은 "I Am the Walrus"가 A-side였더라면, "Lenon이 비틀즈를 새로운 높이로 이끌도록 격려했을 것"이라고 썼지만, "Hello, Goodye"를 선택한 결정은 "Beatles 관에 못이 하나 더 있다"[48][nb 4]고 썼다.

영국에서 팔로폰은 1967년 11월 24일 "I Am the Walrus"가 후원하는 "Hello, Goody"를 카탈로그 번호 R 5655와 함께 발행했다.[50][51]이 음반은 발매 하루 만에 30만 부 이상이 팔렸다.[48]1968년 1월 23일까지 7주간 레코드 소매점([52]영국 싱글 차트)이 집계한 전국 차트에서 1위를 차지하며 비틀즈가 1963년 '그녀는 당신을 사랑해' 이후 가장 오랫동안 1위를 차지했다.[53][54]이 과정에서 이 곡은 5년 만에 이 그룹의 네 번째 크리스마스 싱글 넘버원 싱글이 되었다.[55]1967년 12월 27일부터 3주 동안, 이 밴드는 마법의 미스터리 투어 사운드트랙 EP에 이어 "안녕, 안녕"에 이어 영국에서 상위 2위 자리를 차지했다.[56]

이 싱글은 미국에서 11월 27일에 캐피톨 2056으로 발매되었고,[51] 12월 30일자 발행물에서는 몽키스의 "데일드림 신자"를 빌보드 핫 100에서 1위로 교체하여 3주 동안 계속되어,[57] 이 밴드의 15번째 미국 차트 1위가 되었다.[58]이 싱글은 1967년 12월 15일 미국 음반 산업 협회에 의해 금 인증을 받았다.[59]이 앨범은 이후 빌보드 매거진에 의해 이 밴드의 7번째로 큰 미국 차트 히트곡으로 등재되었다.[58]이 싱글은 호주,[60] 캐나다,[61] 서독, 네덜란드, 노르웨이의 차트 1위를 차지하면서 다른 많은 나라에서 성공을 거두었다.[62]아일랜드,[63] 오스트리아, 벨기에, 스위스에서도 2위로 정점을 찍었다.[62]

'안녕, 안녕'은 캐피탈레코드가 1967년부터 발매한 비앨범 싱글곡 5곡을 더블 EP로 대부분의 다른 나라에서 발매한 6곡에 더해 편찬한 아메리칸 매직 미스터리 투어 앨범에 수록됐다.[64][55][65]1967년 12월 26일 영국 텔레비전에서 방영된 마법의 미스터리 투어 영화에서 이 곡의 코다는 엔드 크레딧을 넘나들며 연주한다.[66][3]이어 '안녕, 안녕'은 1967~1970, 1 등의 비틀즈 컴파일 앨범에 등장했다.[67]EMI의 각 비틀즈 싱글 20주년 기념 정책의 일환으로 1987년[68] 11월 영국에서 '안녕, 안녕'이 재발행되어 영국 싱글 차트 63위로 정점을 찍었다.[69]"Hello, Goodbye"는 싱글과 부모 LP 모두에서 "Hello Goodbye"로 미국에서 발매되었다.

홍보 영화

[디렉팅]은 내가 실제로 시도하기 전까지는 항상 흥미로웠던 것이다.나는 그 영화를 연출하지 않았다. 우리에게 필요한 것은 카메라 두 대, 좋은 카메라맨, 약간의 소리, 그리고 춤추는 소녀들 뿐이었다.우린 페퍼 병장을 [70]데려갔어

– Paul McCartney, 2000

이 밴드는 "안녕, 안녕"을 위한 세 개의 홍보 클립을 만들었다.[71]1966년부터 엡스타인에 의해 임대된 [72]극장인 런던의 사빌 극장에서 1967년 11월 10일에 촬영된 이 영화들은 매카트니가 감독했다.[71][73]첫번째는 비틀즈가 병장을 입은 모습을 보여준다. 후추 유니폼은,[74] 1963년 시대에 어울리는 칼라 없는 정장을 입고 있는 짧은 컷어웨이와는 별개로.[75][76]작가 존 윈(John Winn)의 세 개의 클립에 대한 설명에서, 이 버전은 비틀즈가 환각적인 배경에서 노래를 연주하는 반면, 코다 위에는 여성 훌라 댄서들에 의해 무대에 합류하는 것을 보여준다.스타는 미니어처 드럼 키트를 연주하는 모습이 보이고, 레논은 유난히 할머니 안경을 쓰지 않고 등장한다.두 번째 동영상에서 비틀즈는 좀 더 전통적인 복장을 하고 시골 풍경을 묘사한 무대 배경으로 노래에 맞춰 마임했다.세 번째 버전은 이 두 장면에서 촬영된 영상과 밴드가 노래를 연주하는 것을 결합한 것으로 윈이 말하는 "광채로운 파스텔 배경"[75][nb 5]을 말한다.

"안녕, 안녕"의 세 개의 홍보 클립 중 첫 번째 클립은 비틀즈를 병장으로 보여주는 것이다. 후추 유니폼, 여성 훌라 댄서 동반

미국에서는 11월 26일 Ed Sullivan Show에서 "Hello, Goodbye"의 첫 번째 프로모션이 초연되었다.[76][77]작가 마크 허츠고르는 이 영화를 "레논이 우스꽝스럽게 경쾌한 춤을 추는 것에 의해서만 구조된 훌라 댄서들을 등장시키는 슬랩다쉬한 사건"이라고 묘사한다.[18]음악평론가 로버트 크리스트가 또한 인상 깊지 않았다; 1968년 5월호에 실린 에스콰이어에서 아직 미국에서 방영되지 않은 마법의 미스터리 투어 영화의 내용을 추측하면서, 크리스토는 이렇게 썼다: "하지만 '안녕히 계십시오'의 영화 클립에 실린 폴 매카트니의 작품이 어떤 암시라면, 우리는 너무 많은 것을 바라지 않는 것이 현명할 것이다."[78]작가 도일 그린은 자신의 저서 '록, 카운터컬처, 아방가르드'에서 스타의 미니어처 베이스 드럼에는 익숙한 비틀즈 로고가 없다는 것을 의미심장하게 발견하고, 1963년 무대 복장을 한 채 시청자에게 손을 흔드는 밴드의 모습을 비틀즈 "걸레톱 시대와 '안녕'을, 반문화에 '안녕'을 보내는 것"으로 해석한다.[79]

영국에서 비틀즈는 음악가 연합이 텔레비전에서 흉내를 내는 것을 금지한 것에 대해 반칙을 했다.[80]이후에 어떤 음악가들 악기를 연주하게 되는 것을 봤다로 첫번째 동영상 맨 위로 Pops,[76]조지 마틴의 11월 23일 호는 트랙의 violas 없는 버전을 섞었다에 premier에;[80]비틀즈는 BBC작품 마법과 같은 여행 편집에서 2111월에 소망은 이 새로운 영상 wo에 촬영할 수 있을 예정입니다.uld 대변인금지를 위반하는 모든 구역에 레이스를 [75]달다대신, 탑 오브 더 팝스는 이 노래를 밴드의 1964년 영화 "A Hard Day's Night"의 장면에 방송했다.[71]같은 쇼의 12월 7일판을 위해, BBC는 영국 차트 전체에서 "Hello, Goodye"의 프로모션 역할을 했던 편집에 적당한 영화의[75] 일부와 혼합된 스틸 사진들로 구성된 클립을 운영했다.[80]

1996년 비틀즈 앤톨로지 비디오 발매에 포함된 동영상은 비틀즈의 첫 번째 사빌 극장 영화로, 이 곡의 코다까지 구성되어 있는데, 이 영화는 원작의 프로모션 영화 3편의 영상을 모두 통합한 것이다.[81]원작의 프로모션 중 첫 번째는 비틀즈의 2015년 비디오 컴파일 1에 포함되었고, 세 작품 모두 1+[82]라는 제목의 컴파일 3디스크 버전에 포함되었다.BBC가 컴파일한 이 동영상은 2012년 발행된 마법의 미스터리 투어의 DVD에 "탑 오브 더 팝스 1967"이라는 제목으로 보너스 특집으로 등장했다.[83][84]2013년 5월, 레논이 '안녕, 안녕' 촬영 중 사용한 복스 일렉트릭 기타가 뉴욕의 한 경매에서 40만 8천 달러에 팔렸다.[85][86][nb 6]

임계수신호

1967년 12월, 뉴욕 타임즈의 리처드 골드스타인은 "안녕, 안녕"은 "B쪽처럼 들린다"고 말하며 "흥미롭지만 종속적인"[87]이라고 묘사했다.Melody Maker를 위한 그의 단일 리뷰에서, 닉 존스는 다음과 같이 썼다: "상당히 이것은 계단식 시타가 없는 매우 평범한 비틀즈 음반이다. 그리고 관련되고, 우리가 너무 사랑하게 된 환각적인 소리들을 짜내는 것이다.하지만 모든 비틀즈의 영혼과 느낌은..."[88]을 통해 빛나고 있다."NME의 데릭 존슨은 "안녕, 안녕"의 소박함을 환영하며, "대단히 상업적이고, 비틀즈를 느끼는 사람들에 대한 해답은 너무 멀어지고 있다"[89]고 묘사했다.캐시 박스의 평론가는 이 곡의 끝부분이 "훌륭한"이라며 "단어의 최소, 멜로디 그리고 실질적으로 전혀 주제가 없지만, 비틀즈는 레논과 매카트니가 작업하기로 선택한 좁은 한계에 범색색의 무지개를 집어넣는 새로운 면을 가지고 있다"[90]고 썼다.

이언 맥도널드는 저서 '헤드에서의 혁명'에서 이 트랙을 '광란의 매력'으로 보고 있으며, 영국에서 오랫동안 1위를 유지하고 있는 것이 "곡 자체의 질보다 싱글 차트의 급격한 하락에 대해 더 많이 말하고 있다"[91]고 평했다.롤링스톤의 롭 셰필드는 "비틀즈는 이 단계에서 밀고 나갈 필요가 없었다. 비틀즈는 스스로 코를 푸는 테이프로 1위를 할 수도 있었다"고 생각하는데, 이는 그가 "안녕, 안녕"과 밴드의 다음 싱글인 "레이디 마돈나"보다 "더 매력적이었을 것"이라고 제안한다.[92]크리스 인함(Chris Ingham)은 러프 가이드에게 쓴 글에서 "안녕, 안녕"을 " 훨씬 더 도전적인 '월러스'가 [Beatles] 첫 번째 엡스타인 이후의 싱글이 되는 것을 막아준 악의 없는 쉬운 단어와 화음극"이라고 묘사한다.[93]문화평론가 스티븐 D의 의견으로. 스타크, 이 곡은 "가장 매력적인 곡"이지만 "인시피드" 가사를 가지고 있는데, 이는 비틀즈의 두 주요 작사가가 이전과 같은 방식으로 협력하고 있었다면 레논은 매카트니의 재작업을 주장했을 것이다.[94]피터 도겟은 "상업적이지만 다소 중요하지 않다"고 말했다.3분간의 모순과 무의미한 연속극, '잊을 수 없는 곡조'를 곁들였다.[95]

스푸트니크뮤직은 2005년 매직 미스터리 투어 앨범 리뷰에서 비틀즈를 이렇게 훌륭한 팝 밴드로 만든 모든 것을 캡슐화한 곡이라고 찬사를 보냈고, 피아노 라인과 스타의 북소리, 코다 등을 높이 평가했다.[96]올뮤직을 위해 글을 쓴 리치 언터버거는 "안녕, 안녕"을 마법의 미스터리 투어에서 "위대한, 영광스럽고 혁신적인 싱글" 중 하나로 꼽고 있으며,[97] 빌보드의 크리스 페인은 밴드의 "가장 완벽한 팝송"[98] 중에서 트랙을 평가한다.피치포크의 스콧 플라겐호프는 매카트니가 "카일리디스코픽, 카니발 리드 선율, 리드 보컬과 백 보컬 사이의 상호연주는 그것이 노래보다 훨씬 더 좋은 음반임을 보장한다"[99]고 덧붙이기는 하지만, 매카트니가 어떻게 "거짓말처럼 보이는 단순한 가사를 팔았는가를 보여주는 예"라고 인용한다.

NME의 2015년 다른 뮤지션들이 선정한 '100대 비틀즈 노래' 리스트에서 '안녕, 안녕'은 큐어(Cure)가 선정해 91위에 올랐다.[100]Ultimate Classic Rock 웹사이트는 "Top 50 비틀즈 노래"[101] 목록에 이 곡을 45위에 올려놓았고, Rolling Stone은 이 잡지의 "100개의 가장 위대한 비틀즈 노래"에 이 곡의 마지막 순위를 매긴다. "맥카트니는 저항할 수 없이 활기찬 'Hello, Goody'가 그의 가장 심오한 작곡 순간이었다고 주장하지 않았다."[102]고 편집자는 말했다.2006년, 이 곡은 모조가 편찬한 비슷한 리스트에 36번으로 등장했고, 앨런 맥기의 해설을 곁들여 "사상 최고의 팝송, 바 노바(bar none)"라고 평했다.[103]'안녕, 안녕'은 스테판 스피네시와 마이클 루이스가 자신의 저서 '베스트 비틀즈 노래 100선'에서 76위를 차지하는데, 작가들은 이를 '클래식'과 '좋고 신선하고 재미있는 팝의 조각'[1]이라고 부른다.

커버 버전 및 McCartney 라이브 공연

제임스 라스트, 홀리리지 스트링스, 버드 샨크, 소울풀 스트링 등은 모두 1967년 개봉한 이듬해 '안녕, 안녕'을 취재한 아티스트들이다.[104]맥카트니와 함께 1975년 Wings의 앨범 비너스와 화성에서 잠시 작업한 앨런 뚜생트는 1989년 이 곡의 버전을 발표했다.[105][106]더 최근의 커버에는 드와이트 트윌리와[104] 밴드 애쉬의 녹음과 "[104]벅스 앤 프렌즈"[107]로 인정받은 루니 툰즈 캐릭터의 새로운 버전이 포함되어 있다.

미국 TV 프로그램인 글리(Gley)의 출연진이 2010년 앨범인 글리(Gley)의 오프닝 트랙으로 "Hello, Goodbye" 녹음을 발표했다. The Music, Volume 3 Showstoppers.[108]이 버전은 싱글로 발행되었을 때 히트가 되었다.[109][nb 7]2014년 큐어는 이 곡을 매카트니의 아들 제임스와 함께 멀티 아트 컴파일 '매카트니의 예술'에 포함시켜 녹음했다.[112]클래식 록 매거진은 이를 "충분히 달가닥거리는 소리, 원작과의 비교에서 벗어나기 위한 '러브 캣츠식'"이라고 표현했다.[113]에반센스의 공동창업자 겸 리드 보컬 에이미 리가 아마존뮤직에서 단독 발매한 2016년 어린이 앨범 '드림투무스(Dream Too Much)'에 '안녕, 안녕'의 커버를 포함시켰다.[114]

매카트니는 솔로 가수로서 많은 투어에서 "안녕, 안녕"을 공연했다.[45]이 곡으로 콘서트를 연 2002년 드라이빙 월드 투어, 2003년 백 인 더 월드 투어,[115] 2011-12년 온 더 런 투어 등이 그것이다.[45]게다가, 1989-90년 월드 투어 내내, 매카트니는 "Put It There"[116][117]의 끝에 코다를 끼워넣었다.이 메들리는 맥카트니의 1990년 3집 앨범인 "Tripping the Live Fantastic"에 수록되었고,[118] 2002년 "Hello, Goodye"의 전체 라이브 리스팅이 미국 백에서 방영되었다.[119]

인원

이안 맥도날드에 따르면:[15][nb 8]

비틀즈

추가 음악가 및 제작

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
덴마크 — 50,000[141]
네덜란드 — 100,000[142]
영국 — 500,000[143]
미국(RIAA)[144] 금 1,000,000^
요약
월드와이드 — 2,000,000[143]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

  1. ^ 스피츠의 주장은 매카트니가 방송을 위해 '엄마가 알아야 할 것'을 제출했다는 보다 널리 알려진 견해와 배치된다.[12]
  2. ^ 매카트니는 덧붙였다. "우리는 이 메아리를 탐토마에 가득 채웠다.우리 필 스펙터가 그랬어."[30]
  3. ^ 곡에 대한 매카트니의 보컬은 "더 깨끗한" 소리를 내기 위해 속도를 높였다.[34]
  4. ^ 비슷하게 리버풀에서 활동했던 밴드 시절의 친구인 빌 터너는 이 노래에 감동받지 않고 매카트니에게 "솔직히 말하자면, 나는 그것이 정말로 약간 반복된 것이라고 생각했고, 당신의 최고의 음반들 중 하나가 아니었다."[49]라고 말했다.
  5. ^ 윈에 따르면, 이 세 번째 영화는 비틀즈가 "댄서들과 어울리고, 무대를 가로질러 달리고, 열광적으로 춤을 추는" 모습을 보였기 때문에 "가장 재미있는 버전"이라고 한다.[75]
  6. ^ 해리슨이 매직 미스터리 투어의 "I Am the Walrus" 코너 리허설에서 같은 기타를 연주했다.[85][86]
  7. ^ 국제 차트 플래카드 중, 싱글은 캐나다 23위[110], 아일랜드 24위로 정점을 찍었다.[111]
  8. ^ 그러나 다른 해설가들 중에서도 월터 에버렛은 케네스 워맥처럼 해리슨에게 곡의 모든 기타 부분(기본 트랙의 마라카뿐만 아니라)을 모두 인정해주고,[16][20] 장-미셸 밍던과 필립 마고틴도 레논이 리드 기타를 연주했는지에 대해 비슷한 의문을 제기한다.[10]레논 자신의 기억에 따르면, 1980년에 그는 이 곡의 코다보다 피아노를 연주했다.[29]

참조

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원천

외부 링크