커티스 메이필드

Curtis Mayfield
이 기사는 그 음악가에 관한 것이다.캐나다 풋볼 리그 선수에 대해서는 Curtis Mayfield(캐나다 축구)를 참조하십시오.
커티스 메이필드
Mayfield performing for Dutch television in 1972
1972년 네덜란드 TV에서 공연한 메이필드
배경 정보
생년월일커티스 리 메이필드
태어난(802-06-03)1942년 6월 3일
시카고, 일리노이, 미국
죽은1999년 12월 26일(1999-12-26)(57)
로즈웰, 조지아, 미국
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 기타 연주자
  • 음반 제작자
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 피아노
  • 키보드
액티브 년수1956–1999
라벨

커티스 메이필드(Curtis Lee Mayfield, 1942년 6월 3일 ~ 1999년 12월 26일)는 미국의 싱어송라이터, 기타리스트, 음반 프로듀서이며, 영혼과 정치에 민감한 흑인 음악 뒤에 [5][6]숨은 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이다.그는 1950년대 후반과 1960년대 민권 운동 당시 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 그룹 임프레션스에서 처음 성공과 인정을 받았고, 이후 솔로 가수로 활동했다.

메이필드는 가스펠 합창단에서 음악 경력을 시작했다.시카고의 노스사이드로 이사한 그는 1956년 14세의 나이로 제리 버틀러를 만나 보컬 그룹 임프레션에 합류했다.작곡가로서, 메이필드는 사회 인식의 주제를 소울 음악에 더 널리 도입한 최초의 음악가 중 한 명으로 주목받았다.1965년, 그는 임프레션을 위해 "People Get Ready"를 썼는데,[7] 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 24위에 올랐다.이 노래는 수많은 상을 받았고, 1998년 그래미 명예의 전당에 헌액되었을 뿐만 아니라 로큰롤을 [8]형상화한 500곡의 로큰롤 명예의 전당에 포함되었다.

솔로 활동을 위해 1970년 임프레션을 떠난 후, 메이필드는 1972년 블락스플로이테이션 영화 슈퍼플라이의 사운드트랙을 포함한 여러 장의 앨범을 발매했다.이 사운드 트랙은 주로 범죄, 빈곤, 마약 남용과 같은 도심 소수자들을 둘러싼 문제들을 다루는 사회적 의식적인 주제로 유명했다.이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 [9]역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 72위에 올랐다.

메이필드는 1990년 [10]8월 13일 뉴욕 브루클린 플랫부시 윙게이트필드에서 라이브 공연을 하던 중 조명기구가 떨어져 목 아래가 마비됐다.그럼에도 불구하고, 그는 1996년 마지막 앨범인 New World Order를 발표하며 음반 아티스트로서의 경력을 계속했다.메이필드는 1994년 그래미 레전드 어워드와 1995년 [11]그래미 평생 공로상을 수상했다.그는 1991년 임프레션스 멤버로, 그리고 1999년 솔로 가수로서 로큰롤 명예의 전당에 두 번 입성했습니다.그는 또한 그래미 명예의 전당 헌액자이기도 했다.그는 1999년 [12]12월 26일 57세의 나이로 2형 당뇨 합병증으로 사망했다.

초기 생활

커티스 리 메이필드는 1942년 6월 3일 수요일 일리노이 [13]주 시카고의 쿡 카운티 병원에서 마리온 워싱턴과 케네스 메이필드의 5남매 [14][15]중 한 명으로 태어났다.메이필드의 아버지는 커티스가 다섯 살 때 가족을 떠났고, 그의 어머니(그리고 외할머니)는 그의 10대 시절 카브리니 그린에 정착하기 전에 몇 개의 시카고 공공 주택 프로젝트에 가족을 옮겼다.메이필드는 웰스 커뮤니티 아카데미 고등학교를 다니다가 2학년을 중퇴했다.그의 어머니는 그에게 피아노를 가르쳤고 할머니와 함께 가스펠 음악을 즐기라고 격려했다.일곱 살 때 그는 북주빌리 가스펠 [16]싱어와 함께 고모의 교회에서 공개적으로 노래를 불렀다.

메이필드는 열 살 때 첫 기타를 받았고, 나중에 그가 기타를 너무 좋아해서 그 [11]기타를 가지고 자곤 했다고 회상했다.그는 독학한 음악가였지만 블루스 가수 머디 워터스와 스페인 기타리스트 안드레스 세고비아를 [11]동경하며 자랐다.

그가 14살이었을 때, 그는 노던 주빌리 가스펠 싱어가 시카고 시내에서 운을 시험하기로 결심하고 메이필드가 뒤에 남았을 때 알파벳을 결성했다.동료 그룹 멤버인 샘 구든은 "그가 우리와 함께 있었으면 좋았을 텐데, 물론 당신의 부모님이 먼저 발언권을 가지고 있습니다."라고 인용되었다.

이후 1956년, 그는 고등학교 친구인 제리 버틀러의 그룹 더 루스터스에 아서,[11] 리처드 브룩스 형제와 함께 합류했다.그는 2년 후에 The Impressions가 될 이 그룹을 위해 작사 작곡했다.

직업

인상

주요 기사:인상

메이필드의 경력은 1956년 아서, 리처드 브룩스,[17] 제리 버틀러와 함께 루스터스에 합류하면서 시작되었다.2년 후, 지금은 샘 구든을 포함한 수탉은 [17]임프레션이 되었다.이 밴드는 버틀러와 함께 "For Your Precious Love"와 "Come Back My Love"라는 두 개의 히트 싱글 앨범을 냈고 버틀러는 떠났다.메이필드는 잠시 그와 함께 버틀러의 다음 히트곡인 "He Will Break Your Heart"를 작곡하고 공연한 후 ABC 레코드와 계약을 맺고 임프레션즈로 돌아와 시카고 소재 프로듀서 겸 A&R 매니저인 조니 패이트와 [18]함께 작업했다.

버틀러는 원래 루스터스의 멤버였던 프레드 캐쉬로 대체되었고 메이필드는 톱 20 팝 히트곡인 "집시 우먼"을 시작으로 자주 밴드를 위해 작곡을 하며 리드 싱어가 되었다.그들의 히트곡 "아멘"은 오래된 가스펠 곡의 최신 버전이며 시드니 포이티어가 출연한 1963년 유나이티드 아티스트 영화 "필드의 백합"의 사운드 트랙에 포함되었다.임프레션은 "Keep On Pushing", "People Get Ready", "It's All Right", "Top 10", "Top 20"과 "Woman's Soul"을 포함한 일련의 메이필드 작곡으로 60년대 중후반 인기 절정에 달했다.

그는 1968년 시카고에서 커텀 레코드라는 자신의 레이블을 만들었고 임프레션즈는 그와 함께 "Fool For You", "This is My Country", "Choice Of Colors" 그리고 "Check Out Your Mind"를 포함한 히트곡들을 이어갔다.메이필드는 1960년대 초 민권운동의 사운드트랙을 많이 썼지만, 10년 말에는 제임스 브라운, 슬라이 스톤과 함께 흑인 자존심 운동의 선구적인 목소리를 냈다.메이필드의 "We're a Winner"는 ABC의 마지막 히트곡이었다.그 휴가에 빌보드 팝 차트 최고에, 마틴 루터에 많은 것으로 그의 초기"푸싱으로 유지하다"(그 제목"우리는 위너"의 가사와"업에 이동시키시오"에서의 인용된다)한 국가에 선 보일 때 1967,[19][20][21]에 개봉한 흑인 권력과 검은 자존심의 움직임 B차트, 초기 국가 번호 14번에 도달하는 것.킹 주니어와 t민권 운동.[22]

메이필드는 시카고에서 많은 다른 아티스트들의 히트곡을 작곡하고 프로듀싱하는 등 임프레션의 작품 밖에서도 다작의 작사가였다.그는 또한 Cameo-Parkway에 의해 배포된 Mayfield와 Windy C 레이블도 소유하고 있으며, Curtom(처음에는 독립, 다음에는 Warner Brothers, 마지막으로 RSO)과 Thomas 레이블(처음에는 독립, 다음에는 애틀랜틱, 마지막으로 독립, 그리고 마지막으로 Buddah)의 파트너였습니다.

메이필드의 가장 큰 성공작 중 하나는 제리 버틀러를 위해 쓴 "비 제이"의 3개의 히트곡은 "He Will Break Your Heart", "Find Another Girl", "I'm A-Tellin' You"그의 하모니 보컬은 매우 돋보인다.그는 또한 얀 브래들리의 "Mama Did't Lie"를 쓰고 편곡하는데 큰 성공을 거두었다.1963년부터는 OKeh Records(칼 데이비스가 프로듀싱을 맡으며)의 집필과 편곡에 깊이 관여했는데, 이 레코드에는 월터 잭슨, 빌리 버틀러, 아티스틱스뿐만 아니라 "Um, Um, Um, Um, Um, Um, Um, Monkey Time"[23] 등의 메이저 랜스의 히트곡도 포함되어 있다.이 협정은 1965년까지 계속되었다.

솔로 경력

1970년 메이필드는 임프레션을 떠나 솔로 활동을 시작했다.커톰은 임프레션스, 리로이 허슨, 파이브 스텝스, 스테이플스 싱어스, 마비스 스테이플스, 린다 클리포드, 내추럴 포, 노테이션스, 베이비 휴이와 베이비시터스의 음반뿐만 아니라 메이필드의 1970년대 음반도 많이 발매했다.1960년대 메이필드와 함께 일했던 진 챈들러와 랜스 소령도 커톰에 단기 체류하기로 계약했다.메이필드가 이 음반사의 많은 음반들을 제작했다.

메이필드의 첫 번째 솔로 앨범인 커티스는 1970년에 발매되어 20위 안에 들었고, 결정적인 성공을 거두었다.그것은 마빈 게이의 앨범 What's Going On을 이전 날짜로 하여 사회 변화에 [24]대처하는 데 비교되어 왔다.그의 솔로 경력의 상업적이고 결정적인 절정은 빌보드 탑 LP 차트에서 1위를 차지했고 1,200만 [11]장 이상이 팔린 블락스플로이테이션 슈퍼 플라이 영화의 사운드 트랙인 슈퍼 플라이와 함께 왔다.캐릭터들의 과도한 게토를 미화했던 다른 블락스 플레이테이션 영화의 사운드트랙과 달리, 메이필드의 가사는 영화 속 몇몇 캐릭터들에 대한 직접적인 비판뿐만 아니라 흑인 도시 게토들의 상황에 대한 냉혹한 논평으로 구성되었다.밥 도넛은 1972년 롤링 스톤지에 이 영화의 메시지가 "정신분열성 교차 목적에 의해 희석되었다"고 썼다. 왜냐하면 그것은 "마키모코카인의 의식을 윤택하게 만들기 때문이다...[[25]메이필드 사운드트랙]의 마약 반대 메시지는 영화보다 훨씬 강하고 확실합니다.이들 영화들은 주로 흑인 하층 관객을 겨냥한 딜러와 포주들의 범죄 생활을 미화하는 경향이 있어 메이필드의 앨범은 이 영화를 차별화 시켰다.딜러에게 진 빚 때문에 마약 중독자로 내몰린 프레디의 죽음에 초점을 맞춘 '프레디의 죽음'과 빈민가에서 얼마나 많은 사람들이 약물 남용에 희생되어 딜러에게 의존하게 되었는지를 보여주는 노래인 '푸셔맨'과 같은 노래로 메이필드는 빛을 발했다.빈민가 생활의 어두운 면은 이 블락스 착취 영화들이 종종 비판하지 못했다.하지만 메이필드의 사운드트랙은 딜러와 포주들의 미화를 비판했지만, 그는 결코 이 미화가 일어나고 있다는 것을 부인하지 않았다.이 영화들의 주제를 묻자 그는 "왜 사람들이 이 영화들의 주제에 대해 불평하는지 모르겠다" "영화들을 [26]청소하는 방법은 거리를 청소하는 것이다"라고 말했다고 한다.

What's Going On, Stevie Wonder의 Innervisions와 함께, 이 앨범은 새로운 사회 의식적이고 펑키한 스타일의 인기 있는 소울 음악을 이끌었다.그는 '온화한 천재'로 불렸다.싱글 앨범 "프레디 데드"와 "슈퍼 플라이"는 각각 백만 장 이상 팔렸고, R.I.A.[27]A.로부터 골드 디스크를 받았다.

Super Fly는 성공을 거두어 메이필드가 다른 사람들에게 보컬을 맡기는 동안 그가 작곡하고 프로듀싱한 사운드 트랙을 추가하게 만들었다.글래디스 나이트 앤 더 핍스는 1974년 [28]메이필드의 클라우딘 사운드트랙을 녹음했고 아레사 프랭클린은 1976년 [29]스파클 사운드트랙을 녹음했다.메이필드가 Staples의 가수들...로 사운드 트랙에서 1975년 영화를 위해 도 잇 Again,[11]과 Mavis는 스테이플스와 1977년 영화 한 편이 액션 영화의 Poiti에 의해 안내했던 빌 코스비와 시드니 포이티어의 연기와 코미디의 위업이 특징으로는 3부작 중(둘 다 영화들은 일부 사운드 트랙 주로 팀을 결성해 보자 일했다.어).

1973년 메이필드는 베트남 전쟁의 사회적 후유증을 다루고 [30]지구 전역의 전쟁에 미국이 관여하는 것을 비판한 콘셉트 앨범인 반전 앨범 Back to the World를 발매했다.메이필드의 가장 성공적인 펑크-디스코 결합곡 중 하나는 그의 사운드 트랙에서 로버트 M으로 이어지는 1977년 히트곡 "Do Do Wap is Strong in Here"이다. 미겔 피녜로의 연극 '짧은 눈'의 젊은 영화.작가 피터 번즈는 2003년 커티스 메이필드의 전기인 "피플 네버 기브 업"에서 메이필드가 커톰 금고에 140곡의 노래를 가지고 있다고 언급했다.번즈는 이 곡들이 상업적으로 발매될 수 있도록 이미 완성되었거나 완성 단계에 있다고 말했다.이 음반들은 "The Great Escape", "In The News", "Turn up the Radio", "What's The Situation?" 그리고 "Curtis at Montreux Jazz Festival 87"이라는 라벨이 붙은 음반들을 포함한다.커텀 볼트에 커티스 메이필드가 참여한 두 개의 다른 앨범들은 1982/83년에 "25th Silver Anniversary"(메이필드, 임프레션스, 제리 버틀러)라는 제목의 라이브 레코딩과 1966년 9월에 녹음된 라이브 공연이다.

1982년 메이필드는 가족과 함께 애틀랜타로 이사하기로 결심하고 [11]시카고에서 그의 녹음 사업을 접었다.이 라벨은 RSO의 메인 프린트에 발매되고 Curtom이 제작사로 인정받으면서 마지막 2년 동안 점차 크기가 줄어들었다.메이필드는 몇 년 더 커톰의 이름을 유지하며 가끔 녹음을 계속했고, 전 세계를 순회했다.메이필드의 곡 "걱정 마세요"가 드라마 시리즈 "듀스"의 매회 입문곡으로 수록되었다.듀스는 1970년대 뉴욕 타임스 스퀘어의 중심부에서 성거래 산업의 발아에 대해 이야기한다.메이필드의 경력은 1980년대에 둔화되기 시작했다.

이후 메이필드의 음악은 영화 'I'm Gonnie Git You Sucka', 'Hollywood Shuffle, Friday', 'Bend It Like Beckham', 'Hangger Part II',[31] 'Short Eyes'에 수록되어 그가 죄수로서 카메오 역할을 맡았다.

사회 행동주의

"그의 가장 감동적인 노래는 마틴 루터 킹 목사의 가장 유명한 설교에 대한 낙관주의와 확신을 담고 있습니다.그의 음악은 로린 힐에서 퍼블릭 에너미에 이르기까지 오늘날 가장 영향력 있는 랩과 힙합 스타들에게 큰 영향을 주었습니다.

— Los Angeles Times Pop Music Critic Robert Hilburn (1999)[11]

메이필드는 시민권과 흑인 [32]자부심에 대해 공개적으로 노래했고 흑인 음악에 [11]사회 의식을 도입한 것으로 알려져 있다.시카고의 카브리니-그린 프로젝트에서 성장한 그는 도시 빈민가의 비극을 직접 목격했고 인용된 바에 따르면 "어린 흑인 아이였을 때 거리에서 본 모든 것들로 인해 50~60년대 후반에는 내가 어떻게 사물을 시각화하고 어떻게 사물을 생각했는지에 대한 진심 어린 방법을 쓰는 것이 어렵지 않았다.될 것이다.

1964년 민권법이 통과된 후, 그의 그룹인 임프레션은 혁명의 여름으로 가는 사운드 트랙이 된 음악을 제작했다.심지어 "Keep On Pushing"이 프리덤 [33]라이즈 기간 동안 따라 부르는 노래 1위가 되었다고 한다.흑인 학생들은 감옥으로 행진하거나 대학 밖에서 시위를 벌이며 노래를 불렀고 킹은 행진자들에게 동기를 부여하고 영감을 주는 능력 때문에 종종 "Keep On Pushing", "People Get Ready", "We're a Winner"를 사용했다.메이필드는 희망과 [34]용기를 불어넣는 능력으로 빠르게 시민권리 영웅이 되었다.

메이필드는 청중들에게 더 나은 미래에 대한 희망을 심어주는 멜로디와 가사와 관련된 사회적 논평을 결합하는 능력이 독특했다.그는 제작자 조니 페이트의 도움으로 1972년 영화 '슈퍼 플라이'의 사운드 트랙을 쓰고 녹음했다.슈퍼플라이 사운드트랙은 마약상이나 포주의 화려한 생활상을 미화하는 젊은이들의 성향을 비판하고 마약 중독 [35]착취라는 어두운 현실을 조명하는 동시에 빈민가 생활의 정수를 포착한 사상 최고의 작품으로 평가된다.

메이필드는 몇몇 다른 소울과 펑크 음악가들과 함께, 억압에 직면하여 희망의 메시지를 퍼뜨렸고, 흑인 종족의 일원이라는 자부심과 그들의 인권을 요구하는 세대들에게 용기를 주었다.그는 영감을 주는 [11][33]음악으로 시민권 투쟁에서 지속적인 영향을 끼친 것으로 마틴 루터 킹 주니어와 비교되어 왔다.10년 말까지 메이필드는 제임스 브라운, 슬라이 스톤과 함께 흑인 자존심 운동의 선구적인 목소리를 냈다.미래 세대의 반란 사상가들에게 길을 터주면서, 메이필드는 그의 정치적 비난을 받은 음악에 예술적으로나 상업적으로 대가를 치렀다.메이필드의 "Keep On Pushing"은 사실 그의 고향인 [36]시카고에 있는 WLS를 포함한 몇몇 라디오 방송국에서 금지되었다.지속적인 라디오 금지와 수익 손실에도 불구하고, 그는 죽을 때까지 평등을 추구했다.

메이필드는 또한 묘사적인 사회평론가였다.마약의 유입이 1960년대 후반과 1970년대 흑인 미국을 강타했을 때, 그의 씁쓸한 빈민가 묘사는 영향을 받기 쉬운 사람들에게 경고로 작용할 것이다."프레디의 죽음"은 거리 생활을 [34]생생하게 그린 이야기이고, "푸셔만"은 도시 빈민가에서 마약 거래상들의 역할을 드러냈습니다.

사생활

메이필드는 두 [12]번 결혼했다.그에게는 다른 관계에서 온 10명의 아이들이 있었다.그가 죽었을 때 그는 알테이다 메이필드와 결혼했다.그들은 모두 여섯 [37]명의 아이를 낳았다.

인생을 바꾸는 사고

1990년 8월 13일 메이필드는 뉴욕 [10][38][39]브루클린 플랫부시의 윙게이트필드에서 열린 야외 콘서트에서 소개받던 중 무대 조명기구가 떨어져 목 아래가 마비됐다.이후 기타를 연주할 수 없었지만, 그는 작곡과 노래를 계속했고, 그는 누워서 중력을 가슴과 폐에 내려놓음으로써 할 수 있다는 것을 알게 되었다. 1996년의 신세계 질서는 이렇게 녹음되었고, 때때로 한 번에 [40]한 줄씩 보컬을 녹음했다.

마지막 연도와 죽음

메이필드는 1994년 그래미 평생 공로상을 받았다.1998년 2월 그는 당뇨병으로 오른쪽 다리를 절단해야 했다.그는 1999년 3월 15일 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.건강상의 이유로 그는 동료 수상자인 폴 매카트니, 빌리 조엘, 브루스 스프링스틴, 더스티 스프링필드, 조지 마틴, 그리고 1970년대 커톰 사인회 및 레이블 동료인 스테이플 싱어스를 포함한 시상식에 참석하지 못했다.

메이필드의 마지막 공식 출연은 2000년 앨범 Discosis의 "Astaked"에 수록된 그룹 브랜 밴 3000이었다. 이 앨범은 그가 죽기 직전에 녹음되어 2001년에 발매되었다.하지만 마비 이후 그의 건강은 꾸준히 나빠졌고, 그의 보컬은 새로운 것이 아니라 "Move On Up"을 포함한 아카이브 레코딩에서 삭제되었다.

메이필드는 1999년 12월 26일 일요일 오전 7시 20분 (12시 20분 GMT) 조지아주 [40]로즈웰의 노스 풀턴 지역 병원에서 제2형 당뇨병 합병증으로 사망했다.그는 아내 알테이다 메이필드, 어머니 마리암 잭슨, 10명의 자녀, 두 자매 캐롤린 폴스와 주디 메이필드, 남동생 케네스 메이필드, 그리고 일곱 명의 [11][41][40]손주들이 있었다.

음악적 유산

영향을 주다

메이필드는 [5]그들의 작품에 사회적 해설을 주입하는 주류 흑인 R&B 공연 예술가들과 작곡가들의 새로운 물결의 첫 번째 물결 중 하나였다.이 "메시지 음악"은 1960년대와 1970년대에 엄청난 인기를 끌었다.

메이필드는 피아노의 검은 키에 맞춰 기타를 연주하는 법을 독학했고,[42][43] 그가 그의 경력 동안 사용했던 개방적인 F-샤프 조율법을 제공했습니다.그는 주로 가성으로 노래를 불렀고, 그의 음악에 또 다른 맛을 더했다.이것은 그 자체로는 특별하지 않지만, 대부분의 가수들은 주로 모달 [clarification needed]음계에서 노래를 부른다.그의 기타 연주, 노래, 그리고 사회 의식적인 작곡은 지미 헨드릭스, 밥 말리, 트레이시 채프먼, 슬라이 스톤, 마빈 게이, 스티비 원더, 그리고 시네드 오코너를 [18][44][45][46]포함한 다양한 아티스트들에게 영향을 주었다.

2017년에는 라이오넬 리치가 커티스 메이필드 전기영화 제작권을 확보했다고 보도되었다.그는 성명에서, "저는 [메이필드의 미망인] 알테이다 메이필드, [아들] 치아 메이필드, 커티스 메이필드 에스테이트와 긴밀히 협력하게 되어 매우 감사하며, 독특한 음악 천재에 대한 이 놀라운 프로젝트를 진행하게 되어 더할 나위 없이 기쁩니다."라고 말했다.알테이다 메이필드는 "이제 커티스의 유산을 축하하고 재평가해야 할 때입니다.몇 년 동안 너무 많은 다른 사람들이 그가 혼자 한 일을 주장하려고 노력해왔다.그는 천재였고 항상 [47]자립했다.

칭찬

  • 메이필드가 작곡한 임프레션스의 1965년 히트곡 "People Get Ready"가 폴 매카트니, 브라이언 윌슨, 할 데이비드, 그리고 다른 사람들을 포함한 20개의 업계 최고의 작곡가들과 프로듀서들로 구성된 패널로부터 "Top 10 Songs Of All Time"에 선정되었다고 영국의 Mojo 음악 잡지에 보도되었다.
  • 2019년 슈퍼플라이는 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[48]는 이유로 미국 의회도서관에 의해 국립기록등록소에 보존 대상으로 선정되었다.

롤링 스톤 순위

  • 임프레션즈의 히트곡인 "People Get Ready"와 "For Your Prece Love"는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 각각 24위와 327위에 올랐다.
  • 메이필드는 롤링 스톤이 선정한 [49]역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 34위에 올랐다.
  • 메이필드는 롤링 스톤이 선정한 [44]역사상 가장 위대한 가수 100인 중 40위에 올랐다.
  • 메이필드의 앨범 Super Fly는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 72위에 올랐다.
  • 메이필드는 롤링 스톤이 선정한 [50]역사상 가장 위대한 작곡가 100인 중 78위에 올랐다.
  • 2004년 롤링 스톤은 [51]메이필드를 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 중 98위로 선정했습니다.
  • Impressions의 앨범/CD The Anthology 1961-1977은 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 앨범 500장에서 179위에 올랐다.
  • 메이필드의 앨범 커티스는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 275위에 올랐다.

수상 및 후보

1972년 프랑스 재즈 아카데미는 메이피드의 데뷔 솔로 앨범 커티스에게 최고의 R&B [52]음반상을 수여했다.

명예의 전당

  • 1991년: 그의 그룹 임프레션과 함께, 그는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 1999년: 메이필드는 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 입성하여 이중 입상자가 된 몇 안 되는 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
  • 1999년: 메이필드는 [53]사망 직전에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 2003: 임프레션스의 멤버로서 그는 사후에 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.

그래미상

메이필드는 그의 [54]경력 동안 8개의 그래미상 후보에 올랐다.그는 권위 있는 그래미 레전드 상과 그래미 평생 공로상을 수상했다.

연도 지명자/직업 상 결과
1964 "계속 밀어붙여" 최고의 R&B 퍼포먼스 지명했다
1972 프레디 데드 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1972 프레디 데드 최우수 R&B송 지명했다
1972 '정키 체이스' 최고의 R&B 인스트루멘탈 퍼포먼스 지명했다
1972 슈퍼플라이 영화 또는 텔레비전 스페셜에 대한 베스트 스코어 지명했다
1994 커티스 메이필드 레전드상 수상해
1995 커티스 메이필드 평생 공로상 수상해
1996 신세계 질서 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1997 "신세계 질서" 최우수 R&B송 지명했다
1997 백 투 리빙 어게인 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다

그래미 명예의 전당

연도 지명자/직업 상 결과
1998 "People Get Ready"(인상 포함) 명예의 전당 (싱글) 헌액된
1998 슈퍼 플라이 명예의 전당 (앨범) 헌액된
2019 "위로 이동" 명예의 전당 (싱글) 헌액된

음반 목록

주요 기사:커티스 메이필드의 음반 목록

필모그래피

레퍼런스

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