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스파이스 걸스

Spice Girls
스파이스 걸스
The Spice Girls performing during a reunion concert in Toronto in February 2008. From left to right: Mel C, Victoria Beckham, Geri Halliwell, Mel B and Emma Bunton
스파이스 걸스가 2008년 2월 토론토에서 열린 재결합 콘서트에서 공연하고 있습니다.
왼쪽에서 오른쪽으로:
Mel C, Victoria Beckham, Geri Halliwell, Mel B, Emma Bunton
배경정보
기원.영국 런던
장르
활동년수
  • 1994–2000
  • 2007–2008
  • 2012
  • 2018-현재
레이블처녀의
회원들
과거회원
웹사이트thespicegirls.com

스파이스 걸스(Spice Girls)는 1994년에 결성된 영국의 걸 그룹으로, 멜라니 브라운(Melanie Brown), 멜라니 치솔(Melanie Chisholm), 엠마 번튼(Emma Bunton), 게리 할리웰(Geri Halliwell), 빅토리아 베컴(Victoria Beckham)으로 구성되어 있습니다. 그들의 "걸 파워" 만트라로, 그들은 젊은 여성 팬층을 겨냥하여 걸그룹 컨셉을 재정의했습니다.[1][2] 그들은 1990년대 10대 팝의 부활을 이끌었고, 쿨 브리태니아 시대의 주요한 부분이었고, 10년의 팝 문화 아이콘이 되었습니다.[3][4][5]

스파이스 걸스(Spice Girls)는 하트 매니지먼트(Heart Management)에 의해 결성되었는데, 하트 매니지먼트(Heart Management)는 당시 인기 있던 영국 보이 밴드들과 경쟁하기 위해 걸그룹을 만들기 위해 오디션을 개최했습니다. 하트를 떠난 스파이스 걸스는 사이먼 풀러를 매니저로 고용하고 버진 레코드와 계약했습니다. 그들은 1996년에 데뷔 싱글 "Wannabe"를 발표했고, 37개국 차트에서 1위를 차지했습니다.[6][7] 그들의 데뷔 앨범인 Spice (1996)는 전세계적으로 2천 3백만장 이상이 팔렸고,[8] 역사상 여성 그룹의 베스트 셀러 앨범이 되었습니다.[9] 이 곡은 "Say You'll Be There", "2 Beac 1", "Who Do You Think You Are"/"Mama" 등 3개의 넘버원 싱글을 더 제작했습니다. 그들의 두 번째 앨범 Spiceworld (1997)는 전세계적으로 1,400만장 이상이 팔렸습니다.[10] 스파이스 걸스는 앨범에서 〈Spice Up Your Life〉, 〈Too Much〉, 〈Viva Forever〉로 3개의 1위 싱글을 달성했습니다. 두 앨범 모두 그룹의 댄스 팝 스타일과 여성의 힘을 실어주는 메시지를 담고 있으며, 보컬과 작곡에 대한 기여는 멤버들에 의해 동등하게 공유되었습니다.

1997년, 스파이스 걸스는 라이브 콘서트 데뷔를 하였고, 장편 영화인 스파이스 월드를 개봉하여 상업적인 성공을 거두었습니다. 1998년, 이 그룹은 스파이스월드 투어를 시작했는데, 이 투어는 전 세계적으로 210만 명으로 추산되는 사람들이 참석했고, 여성 그룹이 가장 많은 수익을 올린 콘서트 투어가 되었습니다.[11] 핼리웰은 1998년 5월 스파이스 걸스 미드 투어를 떠났습니다. 1998년 1위 싱글과 1999년 콘서트 투어성공적으로 마친 스파이스 걸스는 2000년 R&B의 영향을 받은 세 번째 앨범 포에버(Forever)를 발매했습니다. 이 곡은 "Holler"/"Let Love Lead the Way"와 함께 그들의 9번째 1위 싱글이 수록되어 걸그룹 사상 최다 영국 1위 기록을 세웠습니다.[12] 2000년 말, 스파이스 걸스는 솔로 활동에 집중하기 위해 공백기에 들어갔습니다. 그 이후로, 그들은 다섯 곡으로 이루어진 "Return of the Spice Girls" (2007-2008)와 베컴 없이 열린 2019년 스파이스 월드 투어의 두 콘서트 투어를 위해 재회했습니다. 둘 다 최고 수익을 올린 공연으로 빌보드 라이브 뮤직 어워드를 수상했고, 1998년부터 2020년까지 스파이스 걸스는 최고의 여성 투어 그룹이 되었습니다.[13] 그들은 또한 2012년 하계 올림픽 폐막식 공연을 위해 2012년에 잠시 재회했습니다.[14][15]

스파이스 걸스는 전세계적으로 1억 5백만장의 음반을 팔았고,[16][17][18] 그들을 역대 가장 많이 팔린 걸그룹,[19][20][21] 가장 많이 팔린 아티스트 중 하나, 비틀즈 이후 가장 성공적인 영국 팝 그룹으로 만들었습니다.[22][23][24] 그들은 5개의 브릿 어워드, 3개의 아메리칸 뮤직 어워드, 4개의 빌보드 뮤직 어워드, 3개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 1개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 받았습니다. 2000년, 그들은 영국 음악상의 최연소 수상자가 되었습니다. 롤링 스톤 저널리스트이자 전기 작가인 데이비드 싱클레어(David Sinclair)에 따르면, 그들은 비틀즈 이후 가장 널리 알려진 그룹이라고 합니다.[25]

스파이스 걸스 상징의 주목할 만한 요소는 할리웰의 유니언 잭 드레스와 영국 언론에 의해 그룹의 각 멤버에게 주어진 별명을 포함합니다. 1998년 5월까지 전 세계 총 수입은 5억~8억 달러로 추산되는 등 수많은 홍보 거래와 상품을 통해 그룹은 추가적인 성공을 거두었습니다.[26][nb 1] 뮤직 위크의 작가 폴 고먼에 따르면, 그들의 미디어 노출은 대중 문화에 연예인 집착의 시대를 여는 데 도움을 주었다고 합니다.[31]

역사

1994-1995: 형성과 초기

18-23년에 노래/춤을 출 수 있는 R.U? R.U 길거리적이고, 외향적이고, 야심적이고, 헌신적인 R.U? 하트 매니지먼트 주식회사는 현재 음반 계약을 위해 안무, 노래/춤, 여성 팝 그룹을 구성하고 있는 널리 성공한 음악 산업 경영 컨소시엄입니다. 오픈 오디션. 댄스워크, 발더튼가 16번지. 3월 4일 금요일 오전 11시~오후 5시 30분 악보나 뒷면 카세트를 가져오시기 바랍니다.

– Advertisement placed in The Stage[32]

1990년대 초, 하트 매니지먼트의 부자 듀오인 크리스 허버트는 당시 영국 대중 음악을 지배했던 보이 밴드들과 경쟁하기 위해 걸그룹을 만들기로 결정했습니다.[33] 그들은 재력가인 Chic Murphy와 함께 각각 다른 청중들에게 호소할 "5명의 현저하게 다른 소녀들"[34]로 구성된 연기를 구상했습니다. 1994년 2월, 하트 매니지먼트사는 런던의 댄스웍스 스튜디오에서 가수들이 여성 팝 밴드를 위한 오디션을 볼 수 있도록 요청하는 광고를 트레이드 페이퍼인 The Stage에 실었습니다.[35] 1994년 3월 4일, 약 400명의 여성들이 오디션에 참가했습니다. 그들은 10명씩 조를 이루어 이터널의 "Stay"에 맞춰 춤을 추었고, 그 뒤에 그들이 선택한 노래를 공연하는 솔로 오디션이 이어졌습니다.[36]

몇 주간의 숙고 끝에 빅토리아 아담스, 멜라니 브라운, 멜라니 치솔름, 미셸 스티븐슨은 4월에 두 번째 오디션에 진출한 십여 명의 여성들 중 한 명이었습니다.[36][37] 치솔름은 편도염에 걸려 2차 오디션에 불참했습니다.[38] 첫 번째 오디션에 불참했음에도 불구하고, 게리 할리웰은 헤르베르트 가족을 설득하여 두 번째 오디션에 참석하게 했습니다.[39] 두 번째 오디션이 끝난 지 일주일 후,[40] 애덤스, 브라운, 할리웰 그리고 스티븐슨은 셰퍼드 부시의 노미스 스튜디오에서 "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours"를 그룹으로 공연하는 리콜에 참석하도록 요청 받았습니다. Chisholm은 또한 다른 결승전 진출자를 위한 막판 교체로 초대되었습니다.[41] 다섯 명의 여성들은 처음에 Touch라는 이름의 밴드에 선발되었습니다.[42]

이 그룹은 버크셔주 메이든헤드에 있는 침실 3개짜리 집에 이사를 왔고, 1994년 대부분을 밥 허버트의 오랜 동료인 존 서켈과 어윈 카일스가 작곡한 노래를 연습하는 데 보냈습니다.[43] Stephenson에 따르면, 이 노래들은 매우 어린 관객들을 겨냥한 것이었고, 이후 Spice Girls에 의해 사용된 노래는 없었습니다.[44] 이 첫 몇 달 동안, 이 그룹은 프로듀서이자 스튜디오 소유주인 마이클 스파크스와 작곡가이자 편곡자인 팀 하우스와 함께 브랙넬의 사우스 힐 파크 레코딩 스튜디오에서 데모 작업을 했습니다. 그들은 또한 서리주 워킹 근처의 크나필에 있는 트리니티 스튜디오에서 작업한 그들만의 춤 루틴을 안무하는 임무를 맡았습니다.[45] 교육을 받은 지 몇 달 후, Stephenson은 인식된 헌신 부족으로 인해 해고되었습니다.[nb 2] 하트 매니지먼트는 대체자를 찾기 위해 그룹의 보컬 코치인 페피 레머에게 눈을 돌렸습니다. 레머의 첫 번째 추천이 거절한 후, 레머는 그녀의 전 제자 엠마 번튼을 추천했고, 그는 헤르베르트 가족을 위해 오디션을 보았고 다섯 번째 멤버로 합류했습니다.[46]

그들의 훈련이 계속되자, 이 그룹은 하트 매니지먼트의 몇몇 동료들을 위해 작은 쇼케이스를 열었습니다. 한 공연에서, 그들은 그들이 써온 랩 섹션을 Thirkell과 Keiles의 노래 중 하나에 추가했습니다. Keiles는 이러한 변화에 화가 나서 그들이 노래를 제대로 쓰는 법을 배워야 한다고 주장했습니다. 그 그룹은 전문적인 작곡 수업을 시작했습니다;[47] 한 세션 동안 그들은 Hawes와 함께 "Sugar and Spice"라는 노래를 썼고, 이것은 그들이 Spice로 이름을 바꾸도록 영감을 주었습니다.[48]

Virgin Records와의 서명

1994년 말까지 그룹은 여전히 하트 매니지먼트와 공식적인 계약을 맺지 못했고, 경영진의 방향성에 좌절감을 느끼면서 불안감을 느꼈습니다. 그들은 허버트를 설득하여 1994년 12월 노미스 스튜디오에서 업계 작가, 프로듀서, A&R 남성들 앞에서 쇼케이스 공연을 열도록 했고, 그곳에서 그들은 "압도적으로 긍정적인" 반응을 얻었습니다.[49] 허버트 부부는 재빨리 그들을 위한 구속력 있는 계약을 만들기 시작했습니다. 노미스 쇼케이스에서 받은 반응에 고무된 다섯 명의 멤버 모두 애덤스의 아버지 등으로부터 법률 자문을 받아 계약을 거부했습니다.[49] 1월에, 그 그룹은 쇼케이스에서 인상 깊었던 Richard Stannard와 그의 파트너 Matt Rowe와 함께 작곡 세션을 시작했습니다. 이 시간 동안 "워너비"와 "2 Be 1"이라는 노래가 작곡되었습니다.[50]

1995년 3월, 하트가 그들의 생각을 들어줄 의사가 없다고 느끼면서 하트 매니지먼트를 탈퇴했습니다. 그들이 자신들의 업무를 통제할 수 있도록 하기 위해, 그들은 관리 사무실에서 그들의 디스코그래피의 마스터 녹음 파일을 훔쳤다고 합니다.[51][nb 3] 다음 날, 이 그룹은 노미스 쇼케이스에 참석했던 셰필드 기반의 작곡가 엘리엇 케네디를 추적하여 그들과 함께 작업하도록 설득했습니다. 쇼케이스에서 맺은 연락을 통해 앱솔루트 제작진에게도 소개가 되었습니다. Kennedy와 Absolute의 도움으로, 그 그룹은 "Say You'll Be There"와 "Who Do You Think You Are"를 포함하여, 그들의 데뷔 앨범에 발표될 대부분의 곡들의 데모를 쓰고 녹음하는데 몇 주를 보냈습니다.[50] 그들의 데모는 19 엔터테인먼트의 사이먼 풀러의 관심을 끌었고, 는 1995년 5월에 그들을 그의 매니지먼트 회사에 계약했습니다.[54]

이 무렵, Spice를 둘러싼 업계의 관심이 높아졌고 런던과 로스앤젤레스의 주요 음반사들은 이 음반들에 서명하기를 열망했습니다. 입찰 전쟁 후, 그들은 1995년 7월에 버진 레코드와 5장의 앨범 계약을 맺었습니다.[55] 풀러는 그들을 로스앤젤레스에서 광범위한 홍보 투어에 데리고 갔고, 그곳에서 그들은 영화와 텔레비전의 기회를 확보하기 위한 희망으로 스튜디오 임원들을 만났습니다.[56] 래퍼가 이미 스파이스라는 이름을 사용하고 있었기 때문에 그들의 이름은 스파이스 걸스로 바뀌었습니다. 새로운 이름은 업계 사람들이 종종 "스파이스 걸스"라고 경멸적으로 부르면서 선택되었습니다.[57][58] 그들은 데뷔 앨범의 수록곡을 계속 쓰고 녹음했습니다.[59]

1996-1997: 돌파구

스파이스 걸스가 토론토 에어 캐나다 센터에서 스파이스 걸스 투어의 폐막 번호로 "워너비"를 공연했습니다.

1996년 7월 7일, 스파이스 걸스는 영국에서 데뷔 싱글 "Wannabe"를 발표했습니다. 발매 몇 주 전, 뮤직 비디오는 뮤직 채널 더 박스에서 시범 방영되었습니다.[60] 그것은 순식간에 히트를 쳤고, 절정에 달했을 때 일주일에 70번까지 방송되었습니다.[61] 영상이 공개된 후, 스파이스 걸스는 LWT서프라이즈에서 첫 생방송 TV 슬롯을 가졌습니다. 5월 초, 그들은 Virgin Records의 파리 본사에서 트레이드 페이퍼 Music Week의 기고 에디터인 Paul [62]Gorman과 첫 음악 언론 인터뷰를 진행했습니다. 그의 작품은 스파이스 걸스가 브릿팝에서 벗어나 아웃 앤 아웃 팝으로 차트의 변화를 일으키려 한다는 것을 인식했습니다. 그는 이렇게 썼습니다: "기타를 든 소년들이 팝 라이프를 지배하겠다고 위협할 때, 데몬의 모든 스매시 히트곡애쉬는 빅! 그리고 리암은 타블로이드판 광풍에 움직일 수 없습니다. 올 걸, 얼굴을 한 팝 그룹이 록 음악계의 거품을 터뜨릴 수 있을 만큼 충분한 새스를 가지고 도착했습니다."[63]"[63]Wannabe"는 영국 싱글 차트에 3위로 진입한 후 7주 동안 1위를 차지했습니다. 이 곡은 미국 빌보드 100에서 4주 연속 1위를 차지하는 등 37개국에서 1위를 차지하며 전 세계적인 히트곡임이 입증되었으며, 전 여성 그룹의 데뷔 싱글 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었을 뿐만 아니라 전 여성 그룹의 데뷔 싱글 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[6][64][65]

"Wannabe"가 발매된 후, Top of Pops 잡지의 기사는 각각의 스파이스 걸의 성격에 따라 독특한 별명을 가지고 있다고 밝혔습니다. 의도하지 않았지만 이러한 별명의 사용은 널리 퍼졌고 나중에 전 세계적으로 채택되었습니다.[66] 홍보와 과대 광고의 물결을 타고, 그 그룹은 유럽에서 그들의 다음 싱글을 발표했습니다. 10월, "Say You'll Be There"가 2주 동안 차트에서 1위를 차지했습니다. "2 Beac 1"은 12월에 발매되었고, 그들의 첫 번째 크리스마스 1위가 되었고, 첫 주에 462,000장이 팔렸고,[67] 올해 가장 빨리 팔린 싱글이 되었습니다. 이 두 트랙은 1996년 영국에서 가장 많이 팔린 5곡 중 세 곡을 선사하며 그룹의 놀라운 판매고를 이어갔습니다.[68] 1996년 11월, 스파이스 걸스는 유럽에서 그들의 데뷔 앨범인 스파이스를 발표했습니다. 성공은 전례가 없는 것이었고 비틀즈마니아와 비교되며 언론은 [24]"스파이세마니아",[69][70][71] 그룹은 "팹 파이브"라고 불렀습니다.[72][73][74] 7주 만에 스파이스는 영국에서만 180만 장이 팔렸고,[75] 이로써 스파이스 걸스는 비틀즈 이후 가장 빨리 팔린 영국 공연이 되었습니다. 이 앨범은 영국에서 총 300만 장 이상의 판매고를 기록했는데,[75] 이는 여성 그룹이 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이며,[76] 플래티넘 10배 인증을 받았고,[75] 15주 연속 1위를 차지했습니다.[77] 유럽에서 이 음반은 1997년 가장 많이 팔린 음반이 되었고, IFPI로부터 800만 장 이상의 판매고로 8배 플래티넘 인증을 받았습니다.[78]

같은 달, 스파이스 걸스는 런던 옥스포드 스트리트에서 크리스마스 조명을 켰을 때 50만 명의 군중을 끌어 모았습니다.[79] 동시에 풀러는 펩시, 워커, 임펄스, 캐드베리, 폴라로이드와 함께 스파이스 걸스를 위해 수백만 달러의 후원 계약을 맺기 시작했습니다.[80]그룹은 1996년 런던 아레나에서 열린 스매시 히트 시상식에서 "Say You'll Be There"의 베스트 비디오를 포함하여 3개의 트로피를 거머쥐며 막을 내렸습니다.[59]

국제적 성공

1997년 1월, "워너비"가 미국에서 개봉했습니다. Spice Girls가 핫 100 차트에 11위로 데뷔했을 때 미국 시장에 진출하는 데 촉매제가 되었음을 증명했습니다. 당시 이는 비틀즈가 보유하고 있던 "I Want to Hold Your Hand"의 이전 기록을 뛰어넘어 미국 이외의 액트에 의한 데뷔 사상 최고 기록이었고,[79] 알라니스 모리셋의 "Ironic"과 함께 데뷔 액트로서 공동 최고 기록을 세웠습니다.[81] "워너비"는 미국에서 4주 동안 1위를 차지했습니다. 2월, 스파이스는 미국에서 발매되었고, 1997년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 740만장 이상의 판매고로 RIAA[82] 의해 7배 플래티넘 인증을 받았습니다.[83] 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)가 선정한 역대 100대 음반 목록에 포함되기도 했습니다.[84] 이 앨범은 전 세계적으로[8] 2천 3백만 장 이상이 팔렸고, 여성 그룹의 팝 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[9]

이 드레스는 리즈 헐리의 안전핀 프록다이애나 왕세자비의 "복수" 드레스와 함께 역사에 남을 가장 기억에 남는 패션 순간 중 하나로 기록되었습니다.

Harper's Bazaar on Geri Halliwell's Union Jack dress at the 1997 Brit Awards.[85]

그 달 말, 스파이스 걸스는 1997년 브릿 어워드를 열기 위해 "Who Do You Think You Are"를 공연했고, 게리 할리웰은 팝 역사상 가장 유명한 의상 중 하나가 된 유니언미니 드레스를 입었습니다.[85][86] 시상식에서 이 그룹은 "Say You'll Be There"로 최고의 영국 비디오상과 "Wannabe"로 최고의 영국 싱글상을 두 개 수상했습니다.[87] 1997년 3월, "마마"의 더블 A면/"Spice의 마지막 곡인 Who Do You Think You Are는 유럽에서 발매되었는데,[88] Spice Girls는 Jackson 5 이후 4연속 1위 히트를 기록한 첫 번째 그룹이 되었습니다.[79]

스파이스 걸스의 첫 번째 책인 걸 파워!는 그 달 말 버진 메가스토어에서 출간되었습니다. 초판 인쇄본 20만 부가 하루 만에 매진됐고, 결국 20개 이상의 언어로 번역됐습니다.[89] 4월에는 '원 아워 오브 걸 파워(One Hour of Girl Power)'가 발매되었고, 4월부터 6월 사이에 영국에서 50만 장이 팔리며 역대 가장 많이 팔린 팝 비디오가 되었고,[89][90] 결국 플래티넘 13배 인증을 받았습니다.[75] 5월에 칸 영화제에서 스파이스 걸스가 주연을 맡은 영화 스파이스 월드를 발표했습니다.[91] 이 그룹은 또한 프린스 트러스트 혜택 콘서트를 위해 첫 라이브 영국 쇼를 선보였습니다.[92] 공연에서 이들은 브라운과 할리웰이 찰스 왕세자의 뺨에 키스를 하고 엉덩이를 꼬집으면서 왕실 의전을 어겨 논란을 일으켰습니다.[79] 같은 달, 버진은 스파이스 걸스 프레젠트를 발표했습니다. 최고의 걸 파워 앨범... 이 그룹이 편집한 멀티 아티스트 컴필레이션 앨범Ever! 영국 컴필레이션 차트에서[93] 2위를 차지했고 BPI로부터 골드 인증을 받았습니다.[75] Ivor Novello Awards에서 "Wannabe"는 올해의 국제 히트상과 베스트 셀러 영국 싱글상을 수상했습니다.[94]

스파이스 월드는 6월부터 촬영을 시작해 8월에 마무리했습니다.[95] 이 영화는 그룹의 두 번째 스튜디오 앨범에 수록된 곡들로 설정될 예정이었지만, 촬영이 시작되었을 때 어떤 곡도 작곡되지 않았습니다. 그래서 그 그룹은 스파이스 월드 촬영과 동시에 모든 작곡과 녹음을 해야 했고, 그로 인해 그들은 피곤한 상태가 되었습니다.[96] 이 시기에 작곡된 곡 중에는 자신들의 경영진에게 혹사당한 그룹의 좌절감을 노래한 가사인 "Stop"이 있었습니다.[97]

9월, 스파이스 걸스는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 1997 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Say You'll Be There"를 공연했고, "Wannabe"로 베스트 댄스 비디오를 수상했습니다.[98] MTV 시상식은 웨일즈의 공주 다이애나가 사망한 지 5일 후에 이루어졌으며, 시상식 내내 그녀에게 헌사를 바쳤습니다. 치솔름은 "우리는 우리나라에 큰 손실을 주는 다이애나 왕세자비에게 이 상을 바치고 싶습니다"라고 말했습니다.[99] 1997년 빌보드 뮤직 어워드에서 이 그룹은 올해의 신인상, 빌보드 핫 100 싱글 그룹 올해의 상, 빌보드 200 올해의 그룹 올해의 상, 빌보드 200 올해의 앨범상수상했습니다.[100]

향신료 세계와 장편 영화

1997년 10월, 스파이스 걸스는 두 번째 앨범인 스파이스월드의 첫 번째 싱글 앨범인 "Spice Up Your Life"를 발매했습니다. 이 곡은 영국 싱글 차트에 1위로 진입하여 그룹의 5번째 연속 1위 싱글이 되었습니다.[101] 같은 달, 이 그룹은 튀르키예 이스탄불에서 4만 명의 팬들에게 첫 라이브 주요 콘서트를 열었습니다. 그 후, 그들은 영국 왕립 군단포피 어플을 시작했고,[103] "이들은 나의 영웅들입니다"라고 발표한 넬슨 만델라를 만나기 위해 남아프리카로 갔습니다.[104]

11월에 스파이스 걸스는 스파이스 월드를 출시했습니다. 이 음반은 2주 동안 7백만 장을 출하하면서 가장 빨리 팔린 음반이라는 신기록을 세웠습니다. 호평을 얻으면서,[105] 이 음반은 [106]유럽,[107] 캐나다[82], 미국에서 1,000만 장 이상이 팔렸고, 전 세계적으로 1,400만 장이 팔렸습니다.[10]

미국에서 데뷔한 지 9개월 만에 앨범을 발매하여 빌보드 앨범 차트에서 톱 10에 두 장의 앨범을 동시에 올려놓았고,[108] 국내에서 과도한 노출로 어려움을 겪었다는 비판을 받은 스파이스 걸스는 미디어의 반발을 경험하기 시작했습니다.[103] 그들은 20개 이상의 스폰서 계약으로 비판을 받았고 차트 순위가 하락했습니다.[109] 그럼에도 불구하고 스파이스 걸스는 1997년과 1998년 모두 가장 많이 팔린 팝 그룹으로 남아있습니다.[110]

1997년 11월 7일, 스파이스 걸스는 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 "Spice Up Your Life"를 공연하고 베스트 그룹 상을 수상했습니다.[111] 공연 당일 아침, 그들은 풀러를 해고하고 자신들을 관리하기 시작했습니다.[112][nb 4] 원활한 인수인계를 위해 핼리웰은 풀러의 보좌관으로부터 그룹의 일정과 풀러의 사업 연락처가 담긴 휴대전화를 훔쳤다고 합니다.[114][nb 5] 그 발포는 전 세계의 1면 뉴스였습니다. 많은 논평가들은 풀러가 그 그룹의 배후에 주모자였고, 스파이스 걸스가 그들의 추진력과 방향을 잃었다고 추측했습니다.[116][117][nb 6]

이후 11월, 스파이스 걸스는 ITV의 "An Audents"를 진행하는 첫 번째 팝 그룹이 되었습니다.[119] 그들의 쇼는 영국에서 인구의 5분의 1인 1,180만 명의 시청자들이 시청했습니다.[120] 1997년 12월, 스파이스월드의 두 번째 싱글 〈Too Much〉가 발매되었고, 이 싱글은 스파이스 걸스의 두 번째 크리스마스 1위와 여섯 번째 연속 영국 싱글이 되었습니다. 그 달, 스파이스 걸스는 장편 영화인 스파이스 월드를 개봉했습니다. 런던 레스터 광장엠파이어 극장에서 열린 세계 초연에는 찰스 왕세자, 윌리엄 왕세손, 해리 왕자 등 유명인사들이 참석했습니다.[121] 이 영화는 상업적으로 성공했지만 좋지 않은 평가를 받았습니다.[91] 스파이스 걸스는 1997년 미국 라디오에서 올해 가장 많이 재생된 아티스트로 끝을 맺었습니다.[122]

1998년: 스파이스 월드 투어와 할리웰의 출발

1998년 1월, 스파이스 걸스는 맨즈 차이나 극장에서 열린 스파이스 월드의 미국 시사회에 참석했습니다.[123] 며칠 후 1998년 아메리칸 뮤직 어워드에서 팝/록 부문에서 페이보릿 앨범, 페이보릿 뉴 아티스트, 페이보릿 그룹 상을 수상했습니다.[124] 지난 2월, 그들은 전세계적으로 4천 5백만장 이상의 앨범과 싱글을 판매하며 1998년 브릿 어워드에서 해외에서의 성공으로 특별상을 수상했습니다.[125][126] 그날 밤, 이 그룹은 영국에서 1위에 오르지 못한 [125]첫 번째 싱글인 "Stop"을 2위로 올렸습니다.[101] 1998년 2월 24일, 스파이스 걸스는 아일랜드 더블린에서 시작하여 유럽 본토와 북미로 이동한 후 영국으로 돌아와 웸블리 스타디움에서 2회의 공연을 가졌다.[127] 그 해 말, 스파이스 걸스는 2007년까지 할리웰과 함께 했던 마지막 곡인 잉글랜드 월드컵 공식 노래 "How Does It Feel to Be" On the World"에서 노래를 불렀습니다.[citation needed]

1998년 5월 31일, 핼리웰은 그녀의 변호사를 통해 스파이스 걸스를 탈퇴한다고 발표했습니다.[73][nb 7] 이 발표는 할리웰이 노르웨이에서 열린 두 번의 콘서트에 불참하고 내셔널 로또 드로즈 공연에 불참한 후 며칠 동안 언론의 맹렬한 추측에 앞서 있었습니다.[73][129] 핼리웰은 처음에는 창의적인 차이점을 언급했고,[73] 나중에는 지치고 환멸감에 시달리고 있다고 말했습니다. 브라운과의 권력 다툼에 대한 소문이 언론에 돌았습니다.[130][131] 할리웰의 하차는 팬들을 충격에 빠트렸고 올해 가장 큰 연예 뉴스 중 하나가 되어 국제적인 뉴스 헤드라인을 장식했습니다.[132][133] 나머지 4명의 멤버들은 그 그룹이 계속될 것이라고 단호했습니다.[73]

스파이스월드 투어의 북미 구간은 계획대로 진행돼 6월 15일 플로리다 웨스트팜비치에서 시작돼 40회에 걸쳐 9천360만 달러의 수익을 올렸습니다.[134] 이 투어에는 97개의 쇼에서 210만 명으로 추정되는 사람들이 참여했으며, 총 수입은 2억 2천만-2억 5천만 달러로 추정되었으며, 이는 여성 그룹의 콘서트 투어 중 가장 높은 수익을 올렸습니다.[11] 이 영화는 다큐멘터리 영화인 Spice Girls in America: A Tour Story를 동반했습니다.[135] "Viva Forever"는 스파이스 월드에서 발매된 마지막 싱글로, 스파이스 걸스의 7번째 영국 1위가 되었습니다. 이 비디오는 할리웰이 떠나기 전에 만들어졌으며 5명의 멤버 모두 스톱 모션 애니메이션 형식으로 구성되어 있습니다.[136]

미국에서 투어를 하는 동안 스파이스 걸스는 새로운 자료를 쓰고 녹음했습니다. 그들은 1998년 크리스마스 전에 신곡 "Goodbye"를 발표했습니다.[137] 그것은 할리웰에 대한 헌사로 여겨졌지만, 그것의 일부는 원래 할리웰이 아직 그 그룹에 속해 있을 때 쓰여졌습니다. 이 곡은 스파이스 걸스의 세 번째 연속 크리스마스 1위가 되었는데, 이는 비틀즈가 세운 기록과 맞먹습니다.[138] 11월, 번턴과 치솔름은 1998년 MTV 유럽 뮤직 어워드에 다른 밴드 멤버들 없이 출연하여 스파이스 걸스 베스트 팝 액트와 베스트 그룹을 대표하여 두 개의 상을 받았습니다.[139] 그 해, 브라운과 아담스는 그들이 임신했다고 발표했습니다. 브라운은 댄서 지미 굴저(Jimmy Gulzer)와 결혼하여 잠시 멜 지(Mel G)라는 이름으로 알려졌으며 1999년 2월 딸 피닉스 치(Phoenix Chi)를 출산했습니다.[140] 아담스는 아버지가 맨체스터 유나이티드 축구선수 데이비드 베컴이었던 아들 브루클린을 출산한 지 한 달 후에 태어났습니다. 그해 말, 그녀는 아일랜드에서 널리 알려진 결혼식에서 베컴과 결혼했습니다.[141]

1999-2000: 영원한 솔로 활동과 공백기

스파이스 걸스, 리턴 오브 스파이스 걸스 투어 독일 쾰른에서 "Holler" 공연하는 4인조 스파이스 걸스

1998년부터 스파이스 걸스는 솔로 활동을 시작했습니다. 1999년까지 브라운, 번튼, 치솔름, 그리고 전 멤버 할리웰은 모두 솔로 가수로서 음악을 발표했습니다.[142] 그들은 8개월간의 녹음 휴식 후 1999년 8월 스튜디오로 돌아왔습니다. 이 음반은 처음에 두 장의 음반과 비슷하게 팝의 영향을 더 많이 받았으며, 엘리엇 케네디의 프로듀싱도 포함되었습니다.[143] 소리는 로드니 저킨스, 지미 , 테리 루이스를 포함한 미국 프로듀서들이 그 그룹과 협업하기 위해 합류했을 때 더 성숙한 방향을 잡았습니다.[citation needed]

1999년 12월, 스파이스 걸스는 런던과 맨체스터에서 크리스마스스파이스월드라는 영국 투어를 시작했습니다.[144] 8회 공연 투어에는 153,000명 이상이 참가해 570만 달러의 티켓 판매 수익을 올렸습니다. 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나(Manchester Evening News Arena)에서 열린 첫 번째 4개의 공연은 260만 달러를 벌어들였고, 두 번째 공연에서는 얼스 코트 아레나(Earls Court Arena)에서 또 다른 4개의 공연을 펼쳐 310만 달러의 수익을 올렸습니다.[145] 올해 초, 스파이스 걸스는 엘튼 존과 팀 라이스의 아이다를 위한 "My Strongest Suit"이라는 노래를 녹음했고, 이 노래는 뮤지컬 아이다가 되었습니다. 스파이스 걸스는 2000년 브릿 어워드에서 3월에 다시 공연을 했고, 그곳에서 그들은 평생공로상을 받았습니다. 할리웰은 참석했지만 그녀의 예전 밴드 동료들과 무대에 함께 하지는 않았습니다.[146]

2000년 11월 스파이스 걸스는 세 번째이자 마지막 앨범인 포에버를 발매했습니다. 엣지 있는 R&B 사운드로 미지근한 평가를 받았습니다.[147] 미국에서는 빌보드 200 앨범 차트에서 39위에 올랐습니다. 영국에서는 WestlifeCoast to Coast와 같은 주에 발매되었으며 차트 배틀이 언론에 널리 보도되었습니다. 웨스트라이프가 1위, 스파이스 걸스가 2위에 올랐습니다.[148] 이 싱글의 더블 A면 "Holler"/"Let Love Lead the Way"는 스파이스 걸스의 9번째 영국 1위가 되었습니다.[149] 그러나 빌보드 100 싱글 차트에 진입하지 못했고, 대신 버블링 언더100 차트에서 7위, 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 31위를 기록했습니다. 스파이스 걸스의 이 싱글의 유일한 주요 공연은 11월에 열린 2000 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 이루어졌습니다.[150] 포에버는 총 4백만 장 이상이 팔렸습니다.[151] 스파이스 걸스는 2000년 12월 솔로 활동에 전념하기 위해 무기한 활동을 중단했습니다.[152] 그들은 그룹이 분열되지 않는다고 주장했습니다.[153]

2007-2008: 스파이스 걸스의 귀환과 최고의 히트곡

스파이스 걸스 투어에 참가한 스파이스 걸스

2007년 6월 28일, 할리웰을 포함한 스파이스 걸스는 O2 아레나에서 기자회견을 열어 전 세계적인 콘서트 투어인 스파이스 걸스의 귀환을 위해 재결합할 의사를 밝혔습니다.[154] 리폼 계획은 이전[155] 라이브 8과 콘서트의 주최자들이 다이애나 그룹을 5개의 작품으로 재결합하려고 시도했지만 실패하면서 언론에 의해 오랫동안 추측되어 왔습니다.[156] 보도에 따르면 이 그룹의 각 멤버들은 재회 투어를 하기 위해 1천만 파운드(2천만 달러)를 지불 받았습니다.[157] 재결합에 관한 공식 다큐멘터리 영화인 Giving You Everything은 밥 스미튼이 감독을 맡았고 2007년 12월 16일 호주의 폭스8에서 첫 방영되었고,[158] 이어 영국의 BBC One이 12월 31일에 방영되었습니다.[159]

Return of the Spice Girls 투어의 첫 번째 런던 날짜 티켓 판매는 38초 만에 매진되었습니다.[160] 영국에서만 100만 명이 넘는 사람들이, 전 세계적으로 500만 명이 넘는 사람들이 이 밴드의 공식 웹사이트에서 티켓 투표에 참여했다고 합니다.[160] 런던에서 16개의 날짜가 추가되었고,[161] 모두 1분 만에 매진되었습니다.[162] 미국에서는 라스베이거스, 로스앤젤레스, 산호세 공연도 매진을 기록해 추가 날짜가 추가됐습니다.[163] 스파이스 걸스는 시카고와 디트로이트, 보스턴에서 데이트를 하고 뉴욕에서 추가 데이트를 할 것이라고 발표되었습니다. 이 투어는 2007년 12월 2일 밴쿠버에서 열렸으며, 스파이스 걸스는 15,000명의 관객에게 20곡의 노래를 부르고 의상을 갈아입는 등 총 8회 공연을 펼쳤습니다.[164] 투어 매진과 함께 스파이스 걸스는 슈퍼마켓 체인 테스코에 그들의 이름과 이미지를 라이선스했습니다.[165]

스파이스 걸스의 컴백 싱글 "Headlines (Friendship Never Ends)"는 2007년 공식 자선 싱글로 발표되었고 11월 5일에 발매되었습니다. 스파이스 걸스가 처음으로 무대에 선 것은 빅토리아 시크릿 패션쇼에서 1998년 싱글 "Stop"과 그들의 최고 히트 앨범인 "Headlines (Friendship Never Ends)"의 리드 싱글 두 곡을 공연한 것입니다. 이 쇼는 2007년 12월 4일에 방송을 위해 2007년 11월 15일에 CBS에 의해 촬영되었습니다.[166] 그들은 또한 2007년 11월 16일 로스앤젤레스에서 BBC Children in Need Telethon을 위해 두 곡을 라이브로 공연했습니다. 〈Headlines (Friendship Never Ends)〉의 발매는 영국 싱글 차트에서 11위로 정점을 찍었고, 이는 그룹이 지금까지 영국 싱글 차트에서 가장 낮은 순위를 기록한 것입니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다. 2008년 2월 1일, 개인적, 가족적 약속으로 인해 2008년 2월 26일 토론토에서 투어가 종료될 것이라고 발표되었으며, 이는 베이징, 홍콩, 상하이, 시드니, 케이프타운, 부에노스아이레스에서의 투어 일정이 취소되었음을 의미합니다.[167]

이 투어는 2008년 4월에 끝난 12개월로 측정된 2007-2008년 콘서트 중 가장 높은 수익을 올린 공연이었습니다.[162] 티켓 판매와 상품 판매로 1억 720만 달러를 벌어들였고, 후원과 광고 계약으로 총 2억 달러를 벌어들였습니다.[168] 런던의2 O 아레나에서 열린 이 투어의 17일 밤 매진 행렬은 1,650만 파운드(3,300만 달러)를 기록하고 256,647명의 관객을 동원하여 2008년 빌보드 투어 어워드에서 탑 박스스코어상을 수상했습니다.[169][170] 이 그룹의 컴백은 또한 캐피털 뮤직 아이콘 상, 글래머최고 밴드상, 보다폰 라이브 뮤직 어워드 최고 라이브 리턴상을 포함한 여러 다른 상을 수상했는데, 그 중 마지막으로 레드 제플린과 섹스 피스톨스와 같은 활동을 물리쳤습니다.[171]

2010, 2012: 비바 포에버! 그리고 런던 올림픽

The Spice Girls at the Viva Forever! 2012년 첫 밤

2010년 브릿 어워드에서 스파이스 걸스는 "30주년 최고의 공연"으로 특별상을 받았습니다.[172] 이 상은 1997년 브릿 어워드의 "Wannabe"와 "Who Do You Think You Are"의 공연에 대한 것이었고, 게리 할리웰과 멜 B는 그룹을 대표하여 사만다 폭스로부터 상을 받았습니다.[172]

그 해 스파이스 걸스는 풀러, 주디 크레머, 제니퍼 손더스와 함께 무대 뮤지컬 '비바 포에버'를 개발했습니다. ABBA 뮤지컬 맘마미아와 비슷하게, 비바 포에버는 독창적인 이야기를 만들기 위해 이 그룹의 음악을 사용했습니다.[173] 2012년 6월, 뮤지컬 홍보를 위해 스파이스 걸스는 "워너비" 뮤직비디오가 정확히 16년 전에[174] 촬영된 세인트 판크라스 르네상스 런던 호텔에서 기자회견을 위해 재결합했습니다.[60] 2012년 12월 24일 ITV1에서 방영된 다큐멘터리 Spice Girls Story: Viva Forever!에도 출연했습니다.[175] Viva Forever!는 2012년 12월 웨스트엔드의 피카딜리 극장에서 5명의 스파이스 걸스가 모두 참석한 가운데 초연되었습니다.[176] 비평가들에[177] 의해 패닉에 빠졌고 7개월 만에 문을 닫았고, 최소 500만 파운드의 손실을 입었습니다.[178]

2012년 8월, 스파이스 걸스는 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 "워너비"와 "스파이스 업 유어 라이프"의 메들리를 공연하기 위해 재결합했습니다.[14][179] 그들의 공연은 찬사를 받았고, 트위터에서 분당 116,000개가 넘는 트윗을 올리며 올림픽에서 가장 많이 트윗된 순간이 되었습니다.[180]

2016, 2018-2019: G.E.M and Spice World 투어

2016년 7월 8일, 브라운, 번튼, 할리웰은 "워너비" 20주년 기념 영상을 공개하고 그들의 소식을 세 작품이라고 놀렸습니다.[181] 베컴과 치솔름은 참가하지 않기로 결정했지만 프로젝트를 축복했습니다.[182] 11월에 신곡 "Song for Her"가 온라인에 유출되었습니다.[183] 할리웰의 임신으로 인해 재결합 프로젝트가 취소되었습니다.[184]

2019년 6월 런던 웸블리 스타디움에서 공연하는 스파이스 걸스(Beckham 없이).

2018년 말 스파이스 걸스는 공식적으로 두 번째 재결합 투어를 발표했고, 티켓은 2018년 11월에 판매되었습니다. 그들은 또한 베컴이 패션 사업에 대한 약속 때문에 합류하기를 거부했기 때문에 베컴 없이 그것을 4피스로 할 것이라고 밝혔습니다.[185] 참가한 4명의 멤버들은 각각 1,200만 파운드의 투어 비용을 지불받은 것으로 알려졌습니다.[186]

2019년 5월 24일, 그들은 아일랜드 더블린크로크 파크에서 스파이스 월드 – 2019 투어 오브 영국 앤 아일랜드를 시작했습니다. 투어는 2019년 6월 15일 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 세 번의 콘서트를 끝으로 막을 내렸습니다. 13일 동안, 그 투어는 70만 명의 관객을 배출했고 티켓 판매로 7,820만 달러를 벌었습니다.[187] 웸블리 스타디움의 3일간의 매진 행렬은 221,971명의 관객을 동원하고 2019년 빌보드 라이브 뮤직 어워드에서 탑 박스스코어상을 수상하는 등 올해 최고의 수익을 올린 공연이었습니다.[188] 초기 콘서트에서 소리 문제가 있었음에도 불구하고, 가디언지의 안나 니콜슨은 "향수 투어가 진행됨에 따라, 이것은 더 이상 좋을 수 없었습니다"[189]라고 썼습니다.

투어와 함께 이 그룹은 어린이 책 프랜차이즈 미스터 맨과 협력하여 책, 컵, 가방, 코스터와 같은 파생 제품을 만들었습니다.[190][191] 2019년 6월 13일, 파라마운트 애니메이션이 이전 곡과 새로운 곡을 포함한 스파이스 걸스 애니메이션 영화를 그린라이트를 받았다고 보도되었습니다. 이 프로젝트는 사이먼 풀러(Simon Fuller)가 제작하고 카렌 맥컬라(Karen McCullah)와 커스틴 스미스(Kirsten Smith)가 집필할 예정입니다. 이사가 발표되지 않았습니다.[192][193]

2020-2022: Spice25 and Spiceworld25

Wannabe 25주년을 기념하여 2021년 7월에 기존에 발매되지 않은 데모가 포함된 EP가 발매되었습니다.[194] 10월 29일, 스파이스 걸스는 이전에 발매되지 않은 데모와 리믹스를 포함한 스파이스의 디럭스 재발매곡인 스파이스25를 발매했습니다.[195][196] 디럭스 음반은 영국 음반 차트에 5위로 재진입했습니다.[197]

2022년 9월 27일, 스파이스 걸스는 1997년 앨범 스파이스월드의 25주년 기념판인 스파이스월드 25의 트랙리스트를 발표했습니다. 새로운 컬렉션에는 이전에 발매되지 않은 라이브 버전과 리믹스, 이전에 이용 가능한 B 사이드 "Walk of Life"와 "Outer Space Girls" 그리고 메가믹스가 포함되어 있습니다.[198] 1997년 그들의 노래 "Step to Me"는 앨범 발표와 같은 날 디지털 방식으로 최초로 공개되었습니다.[198] "Step to Me"는 원래 1997년 펩시 프로모션의 일환으로 발매되었는데, 팬들이 충분한 링 풀을 모으면 싱글 CD를 얻을 수 있었습니다.[199][200] 2022년 10월 13일, 스파이스 걸스는 "Spice Up Your Life" 비디오의 대체 버전을 발표했습니다.[201][202][203] 스파이스월드 25는 2022년 11월 4일에 출시되었습니다.[204] 재발매는 영국 음반 차트에서 46위를 기록했습니다.[205] 같은 날, "Never Give Up on the Good Times"의 공식 몽타주 뮤직비디오가 공개되었고, Kiran Mistry가 감독을 맡았습니다.[206]

예술성

음악 스타일

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면 스파이스 걸스(Spice Girls)는 "댄스 팝을 음악적 기반으로 사용했지만, 그들은 마돈나(Madonna)와 동등한, riot 이후의 얼터너티브 록 페미니즘(Alternative Rock), 그리고 영국의 새로운 소년 문화(New Lad Culture)의 시대를 초월한 좋은 입장을 공동 선택하는 치열하게 독립적이고 페미니스트적인 자세로 음악에 스며들게 했습니다." 그들의 노래는 다양한 장르를 포함하고 있었는데, 할리웰은 이를 그룹 멤버들의 다양한 음악적 취향의 "혼합"이라고 설명했지만,[207] 그렇지 않은 경우 주류 팝 관습을 유지했습니다.[208] Chisholm은 "우리 모두는 우리가 사랑했던 다른 아티스트들을 가지고 있었습니다. Madonna는 큰 영향을 미쳤고 TLC는 그들의 비디오를 많이 보았습니다."[209] 이 그룹의 첫 두 앨범의 단골 협력자는 폴 윌슨과 앤디 왓킨스로 구성된 앱솔루트로 알려진 프로듀싱 듀오였습니다. 처음에 그 그룹과 함께 작업하는 것이 어렵다는 것을 알았지만, 윌슨에 따르면 스파이스 걸스는 "항상 매우 팝타스틱"했습니다.[210] 윌슨은 그룹의 음악적 결과물에 대해 "그들의 소리는 사실 R&B를 제대로 이해하지 못하고 있었습니다."라고 말했습니다.[211]

그의 밴드 전기에서 워너비는 다음과 같습니다. How the Spice Girls Reinformed Pop Fame (2004), 롤링 스톤 저널리스트 데이비드 싱클레어는 이 그룹의 노래들의 "부정할 수 없는 예술성"을 간과했다고 말했습니다. 그는 스파이스 걸스가 90년대 보이그룹인 웨스트라이프와 보이존의 "공식적인 발라드와 싱거운 변조"에 의존하지 않고 "본능적으로 귀에 쏙쏙 들어오는 곡조에 귀를 기울였다"[212]고 말했습니다. 그는 그들의 "더 세련된" 두 번째 앨범인 Spiceworld를 칭찬했습니다: "개성적이고 독특한 음악적 풍미와 서정적인 주제를 전달하는 이 곡들은 '제조된' 것처럼 들릴 수 없고, 몇몇 경우 팝 장르를 완전히 초월하는 곡들입니다."[212]

서정적인 주제

2007년 12월 11일, 베컴과 번튼은 라스베가스에서 "2 Beac 1"을 공연했습니다. 안전한 성관계의 중요성을 다룬 이 노래는 성 긍정적인 메시지로 찬사를 받았습니다.[213]

스파이스 걸스의 가사는 여성의 힘과 연대를 촉진합니다.[5][214][215] 인디펜던트의 루시 존스(Lucy Jones)는 스파이스 걸스의 노래는 그들의 시대에 역행적이었다고 말했습니다: "가사는 수동적이기 보다는 능동적이었습니다: 어린 소녀들이 절대로 하지 말라고 배운 모든 것들을 가져가고, 잡고, 눕히고. '지금 당장 멈추세요, 정말 감사합니다.' "당신은 당신이 누구라고 생각하나요?" "내가 원하는 것, 내가 원하는 것, 정말 원하는 것을 말해줄게요."[216] 음악학자 니콜라 디벤(Nicola Dibben)은 스파이스 걸스(Spice Girls)가 가사에서 전통적인 성 역할을 뒤집은 예로 "Say You'll Be There"를 인용하여 사랑에 빠져 너무 많은 감정을 드러내는 남자와 독립적이고 통제적인 상태를 유지하는 여자를 묘사했습니다.[217] 스파이스 걸스는 '워너비' 등의 곡에서 로맨스보다 자매애의 중요성을 강조했고, '2 Be 1'에서는 안전한 성관계를 받아들였습니다.[213]

향신료 소녀들은 무엇을 할까요?의 저자 로렌 브라보. How the Girl Power Generation Growth (2018)은 스파이스 걸스가 로맨스에 대해 노래할 때도 다른 팝스타들이 부르고 있던 이별과 짝사랑에 대한 노래와는 대조적으로 메시지가 "유쾌하게 비협심적"이라는 것을 발견했습니다.[218] Bustle을 위해 쓴 Taylor Ferber는 "Spice Up Your Life"와 같은 노래의 포괄성과 낙관성, "Last Time Lover"와 "Naked"의 성적 긍정성을 인용하면서 여성 주도적인 가사가 그들의 시대를 앞서고 있다고 칭찬했습니다. 페르버는 "그들의 우정, 섹스, 로맨스, 그리고 살아있는 삶에 대한 모든 노래들 사이에서, 거의 모든 스파이스 걸스 음악의 중심 주제는 먼저 자신을 사랑하는 것이었습니다"라고 결론지었습니다.[215]

보컬 편곡

다섯 명의 여성이 한 밴드에서 함께 작곡 크레딧과 보컬의 의무를 동등하게 공유하는 것은 1996년 영국 팝의 새로운 개념이었습니다.

Pitchfork in a retrospective review of Spice.[219]

이전의 팝 보컬 그룹들과 달리, 스파이스 걸스는 다른 사람들의 지지를 받는 리드 보컬이 아닌, 보컬을 공유했습니다.[220] 그 그룹은 한 명의 멤버가 리드 싱어로 간주되는 것을 원하지 않았고, 다섯 명의 목소리가 모두 후렴구에서 조화를 이루기 전에 각 노래를 한 줄 또는 두 줄로 나누었습니다. 이 그룹은 아무도 목소리를 낼 수 없다는 것을 의미하기 때문에 비판에 직면했지만, 싱클레어는 "그들의 올인원 걸 갱 이미지에서 최대한의 영향과 마일리지를 얻을 수 있도록 하는 영리한 장치였다"고 결론지었습니다.[220]

스파이스 걸스의 전 보컬 코치인 페피 레머(Pepi Lemer)는 분톤의 목소리의 "가벼움"과 브라운과 치솔름의 "영혼적인 소리"를 예로 들며 그들의 개인적인 목소리를 구별하고 구별하기 쉽다고 설명했습니다.[221] 전기 작가 션 스미스는 그룹이 없이는 할 수 없는 보컬리스트로 치솔름을 꼽았습니다.[222] 싱클레어는 Chisholm의 애드리브가 특정 스파이스 걸스 노래의 독특한 특징이지만, 그녀의 목소리가 다른 멤버들과 비교했을 때 나오는 시간의 차이는 무시할 수 있다고 언급했습니다.[223]

보컬 시간이 균등하게 분배된 반면, 음악학자 니콜라 디벤([217]Nicola Dibben)은 보컬 스타일이 그룹 내에서 분배되는 방식에 "흥미로운 불평등"이 있다는 것을 발견했으며, 이는 인종 및 사회경제적 배경과 관련된 특정 고정관념에 부합한다고 느꼈습니다. 디벤에 따르면, 그룹의 싱글에서 대부분의 노래는 흑인 멤버인 브라운과 디벤이 백인 노동자 계층으로 분류한 치솔름에 의해 이루어졌습니다. 이것은 디벤이 백인 중산층으로 분류한 베컴에게 할당된 더 서정적인 부분과 대조적이었습니다.[217]

작곡

스파이스 걸스는 악기를 연주하지 않았지만,[224] 그들의 모든 노래를 공동 작곡했습니다.[225][226][227][228] 그들의 자주 협력하는 Richard Stannard에 따르면, 그들은 작곡에 대한 두 가지 접근법을 가지고 있었습니다: 발라드는 그룹이 피아노에 둘러앉아 전통적인 방식으로 작곡된 반면, "Wannabe"와 같은 노래들은 그들의 "미친" 에너지를 이용한 결과였습니다.[137] 또 다른 정규 공동 작곡가인 엘리엇 케네디는 스파이스 걸스와의 작곡 세션이 "매우 빠르고 짧았다"고 말했습니다.[225] 그는 그들과 함께 일한 경험을 다음과 같이 설명했습니다.

제가 그들에게 한 말은 "이것 봐요, 합창단이 있어요. 이것 좀 봐요."였습니다. 그리고 저는 그들에게 코러스와 멜로디를 불러주었습니다. 가사도 없고요. 그리고 바로 다섯 개의 패드와 연필이 나왔고 그들은 우리에게 줄을 던졌습니다. 10분 후에 곡이 쓰여졌습니다. 그다음에 과정을 거쳐서 정제를 해줍니다. 그런 다음 나중에 녹음할 때 여기저기서 몇 가지 사항을 변경할 수 있습니다. 하지만 그것은 정말 빠른 과정이었습니다. 그들은 자신들이 하고 있는 일에 대해 자신감을 가지고 있었습니다.[224]

Absolute의 Paul Wilson은 Watkins와 함께 백트랙의 작사를 담당하고 그룹이 작사를 했던 경험을 회상했습니다. 왓킨스는 "저는 18살 소녀가 아니었습니다. 그들은 항상 당신이 들어본 적이 없는 단어들을 생각해 내는 이상한 능력을 가지고 있었습니다."[225] 그는 멤버들이 곡을 쓰는 것과 동시에 댄스 루틴을 만들 [211]것이라며 "그들은 그들이 무엇에 대해 쓰고 싶은지 첫날부터 알았다. 음악적 아이디어를 강요할 수는 없겠죠."[211]

스파이스 걸스는 처음부터 그들과 그들의 작곡 협력자들 사이에 출판 로열티의 엄격한 50 대 50 분할을 설립했습니다. 그들의 보컬 편곡과 마찬가지로, 그들은 또한 작곡 크레딧에서 그들 사이의 동등성을 유지하는 것에 대해 단호했습니다.[229][nb 8] 싱클레어는 다음과 같이 말했습니다.

그들 사이의 거래는 그 그룹의 어떤 멤버가 특정 노래에 기여한 것(또는 기여하지 않은 것)과 상관없이 모든 노래에 대한 작곡 사용료의 그들의 몫에 대한 엄격한 5자 분할이었습니다. 관리의 용이성과는 별개로, 이것은 또한 향신료 철학의 많은 부분을 차지하는 통합의 상징적 표현이었습니다.[229]

싱클레어는 할리웰을 스파이스 걸스 노래의 주요 아이디어 소스로 선정했는데, 여기에는 많은 컨셉과 그룹 노래의 시작점이 포함되어 있습니다.[225] 그들이 시작할 때 그들과 함께 작업했던 팀 하우스는 할리웰의 강점은 작사와 팝 후크에 있다고 말했고, 그가 작업한 곡들의 가사의 60-70%를 그녀가 책임지고 있다고 추정했습니다.[48] 그 그룹의 협력자들은 그 그룹의 다른 멤버들이 그들의 노래의 멜로디화음을 구성하는데 할리웰보다 더 적극적이라고 믿습니다.[48][211][225] Spice Girls와 함께 여러 곡을 작곡한 Matt Rowe는 Halliwell이 작사에 있어서 특히 훌륭하다는 것에 동의했고 "Viva Forever"의 가사를 그녀에게 공을 돌렸습니다. 그는 다섯 명의 멤버 모두가 작곡에 동등하게 기여했다고 느꼈습니다.[229]

문화적 영향과 유산

대중음악 부활과 걸그룹 붐

얼터너티브 록, 힙합, R&B가 글로벌 음악 차트를 장악하던 시기에 스파이스 걸스가 데뷔했습니다. 1996년 5월 그룹의 첫 인터뷰에서 할리웰은 뮤직 위크와의 인터뷰에서 "우리는 마돈나가 자라면서 가졌던 것과 같은 매력을 팝으로 되돌리고 싶습니다. 팝은 환상과 도피에 관한 것이지만, 현재로서는 허튼소리가 너무 많아요."[63] 스파이스 걸스(Spice Girls)가 밀레니얼 세대를 겨냥해 만든 현대 팝 현상은 1990년대 후반과 2000년대 초반 백스트리트 보이즈(Backstreet Boys), 브리트니 스피어스(Britney Spears), 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera), NSYNC(NSYNC)와 같은 10대 팝 그룹의 전 세계적인 물결을 [230][231][232]일으키며 팝 음악 장르를 부활시켜 음악 지형을 바꾼 것으로 평가됩니다.[233][234][235][236]

스파이스 걸스는 그들을 쫓아온 걸그룹과 여성 팝 가수들에게 길을 터준 것으로 인정받고 있습니다.[237][238][239] 타깃 시장이 남성 음반 구매자들이었던 앤드류스 시스터즈와 같은 이전의 걸그룹들과는 달리, 스파이스 걸스는 대신 젊은 여성 팬층을 타깃으로 삼았습니다.[1][2] 영국에서, 그들은 그 당시 남성 중심의 대중 음악계를 방해한 것으로 더 인정받고 있습니다.[239][240] 스파이스 걸스 이전에, 바나나라마와 같은 걸그룹들은 영국에서 히트 싱글이 있었지만, 그들의 앨범 판매량은 전반적으로 저조했습니다.[66] 그 당시 영국 음악계의 공통된 의견은 소녀와 소년 모두가 그 개념을 너무 위협적으로 생각하기 때문에 소녀 팝 그룹은 작동하지 않을 것이라는 것이었습니다.[241] 스매쉬 히트와 탑 오브 더 팝스와 같은 10대 잡지들은 처음에는 걸그룹이 여성 독자들의 관심을 끌지 못할 것이라는 가정 하에 스파이스 걸스의 특집을 거부했습니다.[1]

스파이스 걸스의 거대한 상업적 성공은 1990년대 말과 2000년대 초에 전례 없는 새로운 걸그룹의 붐을 이끌었습니다.[2][242] 1999년 영국에서 약 20개의 새로운 걸 그룹이 출범했고, 다음 해에는 35개의 걸 그룹이 추가로 출범했습니다.[242] 이 시기에 등장한 그룹에는 올 세인츠, 비와이치, 아토믹 키튼, 걸, 걸스@Play, 걸스 라우드, 슈가베 등이 있으며, 모두 스파이스 걸스의 성공을 본받고자 합니다.[2][242][243] 영국과 아일랜드 이외 지역에서도 뉴질랜드의 트루블리스,[244] 호주의 바닷,[245] 독일의 노엔젤스,[246] 스페인의 벨팝,[247] 미국의 치타 걸스,[248][249] 한국의 베이비복스[250] 에프엑스 등 걸그룹들이 스파이스 걸스를 모델로 활동했습니다.[251]

21세기 걸그룹들은 푸시캣 돌스, 2NE1,[252][253] 소녀시대,[254] 리틀 믹스,[255][256] 피프스 하모니,[257] 하임,[258] 블랙핑크 등 스파이스 걸스를 주요 영향력으로 계속 인용하고 있습니다.[259] 비슷한 영향을 받은 솔로 여성 아티스트로는 제스 글린,[260] 폭스,[260] 알렉산드라 버크,[260] 찰리 XCX,[261][262] 리타 오라,[263] 빌리 아일리시,[264] 비욘세 등이 있습니다.[265] 2005년 "Reflections" 콘서트 시리즈에서 필리핀 아티스트 레지네 벨라스케스는 밴드에 대한 헌사로 스파이스 걸스의 5곡을 메들리로 연주했습니다.[266] 덴마크의 싱어송라이터 는 2014년 인터뷰에서 "가수가 된 것에 대해 감사할 수 있는, 혹은 탓할 수 있는 유일한 사람들이 있습니다"라고 말하며 어린 시절 TV에서 스파이스 걸스를 본 후 음악을 추구하기로 결심했습니다.[267] 그래미상을 15회 수상한 싱어송라이터 아델(Adele)은 스파이스 걸스가 음악에 대한 그녀의 사랑과 열정에 주요한 영향을 미쳤다고 생각합니다. "그들은 오늘의 나를 만들었다"고 진술했습니다.[268][269]

걸파워

"Girl power"는 여성의 자신감, 개성, 자매애를 강조하며 밴드가 수용하는 페미니스트의 힘을 보여주는 라벨이었습니다. 스파이스 걸스의 "걸 파워"에 대한 특별한 접근 방식은 "여성 문화"에 대한 떠들썩하고 독립적이며 성 긍정적인 반응으로 여겨졌습니다.[272] 이 문구는 할리웰과 가장 밀접하게 연관되어 있기는 하지만 다섯 명의 구성원 모두에게 정기적으로 지지를 받았으며 종종 평화의 표시와 함께 전달되었습니다.[273] 걸 파워(girl power)라는 슬로건은 1991년 미국 펑크 밴드 비키니 킬(Bikini Kill)에 의해 처음 만들어졌으며, 1990년대 초와 중반에 몇 곡에 등장했습니다. 가장 주목할 만한 것은 영국 팝 듀오 샴푸(Shampuwell)의 1996년 싱글 제목이며, 할리웰(Hallliwell)은 이 문구를 소개했다고 말했습니다.[274][275] 비록 이 용어가 그들로부터 유래하지는 않았지만, 1996년 스파이스 걸스가 등장하고 나서야 "걸 파워"가 주류 의식에 폭발했습니다.[213] Chisholm에 따르면, 그 밴드는 음악 사업을 처음 시작했을 때 그들이 직면했던 성차별의 결과로 이 대의를 옹호하기 위해 영감을 받았다고 합니다.[276] 업계 관계자들은 핼리웰이 그룹의 "걸 파워" 선언의 저자라고 칭찬하고 있으며,[241][277] 핼리웰은 전 영국 총리 마가렛 대처를 "우리 이념의 선구자"라고 말한 적이 있습니다.[nb 9]

전반적으로, "걸 파워"에 대한 집중적이고 일관된 표현은 밴드로서의 그들의 매력의 중심을 형성했습니다.[1] 스파이스 걸스의 포스트페미니즘 브랜드는 독특했고, 힘을 실어주는 메시지가 어린 소녀, 청소년, 성인 여성들에게 어필했습니다. 정치적으로 중립적이기 때문에, 다른 충성심으로 소비자들을 소외시키지 않았습니다.[31][270][272] Virgin의 언론국장 Robert Sandall은 그 그룹의 새로움에 대해 설명했습니다: "이전에는 여성 청중들에게 특별히 자신을 말하는 소녀 그룹은 없었습니다."[279] 마찬가지로, 선데이 타임즈의 존 할로우는 스파이스 걸스를 그들의 전임자들과 구별되게 한 것은 그들의 성에 대한 충성심이라고 믿었고, 이는 그들이 이전의 걸그룹들이 고전했던 젊은 여성 팬들을 이길 수 있게 했습니다.[1] "걸 파워"가 사회적 현상에 이름을 올리는 동안, 그것은 엇갈린 반응을 보였습니다.[270][280] 일부 평론가들은 스파이스 걸스가 1990년대 "걸 파워"로 대중화된 주류 페미니즘을 활성화하고, 그들의 진언이 페미니즘 젊은 팬들에게 페미니즘의 관문 역할을 했다고 공을 돌리기도 합니다. 반대로, 비평가들은 그것을 얄팍한 마케팅 전술에 불과하다고 일축하고, 그 단체가 사회 운동을 상업화하고 있다고 비난합니다.[216][31] 그럼에도 불구하고, "소녀의 힘"은 문화적인 현상이 되었고,[283] 수백만 명의[218][270] 소녀들을 위한 진언으로 채택되었고 심지어 옥스포드 영어 사전에 올랐습니다.[284] 그 개념을 요약하면서, 작가 라이언 도슨은 "스파이스 걸스는 걸 파워가 이제 완전히 주목할 만한 것이 아닌 것처럼 보일 만큼 영국 문화를 변화시켰습니다."[24]라고 말했습니다.

2019년 6월 15일, 스파이스 걸스는 "워너비"를 4부작으로 공연합니다. 이 노래는 그룹의 걸 파워 매니페스토의 상징이 되었습니다.

그들의 "걸 파워" 선언과 함께, 스파이스 걸스의 노래들은 그들의 팝 동시대 사람들이 부르던 전형적인 사랑 노래들과 차별화되는 "우정과 자매애에 대한 진정으로 힘을 실어주는 메시지"[214]로 찬사를 받았습니다.[218] 빌보드 잡지는 그들의 가사가 "진짜, 경쟁력 없는 여성의 우정을 보여주었다"며 스파이스 걸스가 전한 메시지는 푸시캣 돌스와 같은 후대의 걸그룹이 부른 가사에 비해 잘 견뎌냈다고 말했습니다.[213] 이 그룹의 데뷔 싱글 "워너비"는 "상징적인 소녀 파워 애국가"로 칭송되어 왔습니다.[285][286][287] 2016년, 유엔은 그들의 #What을 시작했습니다.I Really Want Global Goals 캠페인은 전 세계 여성들이 직면한 성 불평등 문제를 강조하기 위해 "Wannabe" 뮤직비디오를 리메이크하여 촬영했습니다. 유튜브에서 초연되고 국제적으로 영화관에서 상영된 이 비디오에는 영국의 걸그룹 M.O, 캐나다의 "바이러스 센세이션" 테일러 하탈라, 나이지리아계 영국인 가수 세이 셰이, 발리우드 여배우 재클린 페르난데스가 전 세계 다양한 장소에서 이 노래에 립싱크를 하는 장면이 [288]등장했습니다.[289] 리메이크에 대해 베컴은 "20년 후 스파이스 걸스의 소녀 권력의 유산이 새로운 세대를 격려하고 힘을 실어주기 위해 사용되는 것이 얼마나 멋진 일인가요?"[288]라고 말했습니다.

2017년 제43회 피플스 초이스 어워드에서 블레이크 라이블리는 수상 연설에서 "가장 좋아하는 드라마틱 무비 여배우"상을 "걸 파워"에게 바쳤고, 그녀는 스파이스 걸스의 공을 다음과 같이 말했습니다: "그들이 너무 깔끔했던 것은 그들이 모두 매우 뚜렷이 다르다는 것이고, 그들은 여성이었고, 그들이 있는 그대로의 그들을 소유했다는 것입니다. 그리고 그것이 저의 소녀 파워에 대한 첫 번째 소개였습니다."[290] 2018년 롤링 스톤밀레니얼 세대를 형성한 100명의 인물, 음악, 문화적 터치스톤 및 운동 목록인 밀레니얼 100에 스파이스 걸스의 "걸 파워" 에토스를 선정했습니다.[291] 2019년 뉴욕 타임즈의 케이티 위버는 그녀가 "스파이스 걸스 제너레이션"이라고 부르는 것에 대한 그룹의 영향에 대해 쓰면서 "마케팅 전략이든 아니든 '걸 파워'는 자기 충족적 예언이 되었습니다."[58]라고 결론지었습니다.

쿨 브리타니아

그녀의 상징적인 유니언드레스의 복제품을 입은 할리웰

"멋진 브리타니아"라는 용어는 1990년대 언론에서 두드러졌고, 노동당과 신임 영국 총리 토니 블레어의 발전과 함께 등장하고 있던 새로운 정치, 사회적 풍토를 나타냅니다.[292][non-primary source needed] 18년간의 보수당 정부 기간을 마치고 나온 토니 블레어와 뉴 노동당은 젊고 냉정하며 매력적인 인물로 여겨졌으며, 이는 영국에 행복감과 낙관감을 주는 원동력이 되었습니다.[293]

"Cool Britannia"의 시작에 책임이 있는 것은 아니지만, 스파이스 걸스의 등장은 영국의 새로운 이미지와 브랜드를 더했고, 미국 팝 음악보다 영국의 세계적인 인기가 증가하고 있음을 강조했습니다. 이 사실은 1997년 브릿 어워드에서 강조되었는데, 이 그룹은 두 개의[294] 상을 수상했지만, 전 세계 언론의 보도에 등장한 것은 할리웰의 상징적인 빨간색, 하얀색, 파란색 유니언 잭 미니 드레스였으며,[295] 이는 "멋진 브리타니아"의 영원한 이미지가 되었습니다.[86][296] 스파이스 걸스는 또 다른 영국의 미국 침공의 일부로 확인되었으며,[297] 2016년 타임은 스파이스 걸스를 "멋진 브리태니아"의 "분명히 가장 잘 알려진 얼굴"로 인정했습니다.[3]

이미지, 애칭, 패션 트렌드

스파이스 걸스의 이미지는 엄청난 크기와 잠재력을 가진 어린 소녀들을 의도적으로 겨냥했습니다. 이 인구 통계에서 그들의 매력 범위에 중요한 것은 팬들이 한 멤버 또는 다른 멤버와 동일시하도록 장려하는 그들의 5가지 별개의 성격과 스타일이었습니다. 동질적인 그룹 정체성에 대한 이러한 거부는 비틀즈나 슈프림스와 같은 이전의 그룹들과는 극명한 차이를 보였고,[31][298][299] 스파이스 걸스 모델은 이후디렉션과 같은 다른 팝 그룹의 스타일을 만드는데 사용되었습니다.[300][301]

밴드의 이미지는 영국 언론이 그들에게 부여한 별명에 의해 의도치 않게 강화되었습니다. 《워너비의 발매를 계기로 스파이스 걸스와 점심식사를 함께 한 후, 당시 팝스 잡지 탑의 편집장이었던 피터 로레인과 그의 편집진은 각자의 성격에 따라 그룹의 멤버별 별명을 고안하기로 결정했습니다. 로레인은 "잡지에서 우리는 우스꽝스러운 언어를 사용했고 항상 별명을 생각해 냈기 때문에 잡지와 독자들이 사용할 이름을 자연스럽게 지어주었습니다. 그것은 결코 세계적으로 채택될 의도가 아니었습니다."[66]라고 설명했습니다. 그룹의 잡지 특집에서 애칭을 사용한 직후, 로레인은 다른 영국 언론으로부터 애칭 사용 허가를 요청하는 전화를 받았고, 얼마 지나지 않아 애칭은 스파이스 걸스와 동의어가 되었습니다.[66][271] 잡지의 스탭 작가 중 한 명인 제니퍼 카우트론은 어떻게 별명이 선택되었는지 설명했습니다.

빅토리아는 구찌 스타일의 미니 드레스를 입고 있었고 뾰로통하고 내성적으로 보였기 때문에 '포시 스파이스'였습니다. 엠마는 양갈래 머리를 하고 막대사탕을 빨았으니까 분명 '베이비 스파이스'였어요. 멜씨는 운동복을 입고 껑충 뛰면서 시간을 보냈기 때문에 우리는 그녀를 '스포티 스파이스'라고 불렀습니다. 저는 멜비가 너무 소리를 질러서 '무서운 향신료'라고 이름 지었습니다. 그리고 게리는 단순히 머리카락 때문에 '진저 스파이스'였습니다. 거기에는 많은 생각이 들지 않았습니다.[271]

2020년 인터뷰에서 치솔름은 스파이스 걸스의 이미지가 의도치 않게 발생한 것은 당시 걸그룹의 예상대로 의상을 코디하려고 노력한 후, 그룹이 자신들만의 개성 있는 스타일로 옷을 입기로 결정했을 때라고 설명했습니다. Chisholm에 따르면, 그들은 "워너비"가 개봉되고 언론이 그들에게 별명을 지어주기 전까지 "너무 많이 생각한 적이 없다"고 합니다. 이 그룹은 별명을 받아들이고 자신들의 캐리커처로 성장했는데, 치솔름은 "실제 당신이기보다는 이 존재, 이 캐릭터의 갑옷을 입는 것과 같아서 보호 장치와 같다"고 말했습니다.[302]

각각의 스파이스 걸은 그녀의 대중적인 페르소나의 확장 역할을 하는 독특하고, 정상적인 트레이드 마크 스타일을 채택했습니다.[303][304]

팬들이 스파이스 걸즈 분장을 하고, 그들의 독특한 모습을 재현했습니다.
  • Victoria Beckham (성 아담스): 포쉬 스파이스(Posh Spice)로서, 그녀는 통통한 갈색 머리, 절제된 태도, 독특한 삐죽삐죽한 의상, 그리고 몸매에 딱 맞는 디자이너 의상(종종 작은 검은색 드레스)으로 유명했습니다.[303][305]
  • 멜라니 브라운: 무서운 향신료 역으로 그녀는 "당신의 얼굴 안에" 태도,[306] "시끄러운" 리즈 억양,[307] 뚫린[307] 혀, 대담한 드레스 스타일(종종 호피 무늬 의상으로 구성됨)로 유명했습니다.[303]
  • 엠마 번튼: 베이비 스파이스로서 그녀는 그룹의 가장 어린 멤버였고, 긴 금발 머리에 양갈래 머리를 하고, 파스텔(특히 분홍색) 베이비 인형 드레스와 플랫폼 운동화를 신고, 천진난만한 미소와 소녀 같은 성격을 가졌습니다.[303][308]
  • Melanie Chisholm: 스포티 스파이스(Sporty Spice)로서, 그녀는 보통 운동화와 짝을 이룬 운동복을 입고, 긴 검은 머리에 높은 포니테일을 입고, 터프한 소녀의 태도와 결합된 스포츠 문신을 했습니다.[303][309] 그녀는 또한 무대에서 백핸드 스프링과 하이킥을 하는 등 그녀의 운동 능력을 보여주었습니다.[309][310]
  • 게리 할리웰: 진저 스파이스로서, 그녀는 그녀의 [311]밝은 빨간 머리, [184]까칠함, "글램업된 섹스 어필" 그리고 현란한 무대 의상으로 유명했습니다.[303] 그녀는 또한 미디어와 스파이스 걸스와 함께 일했던 사람들에 의해 그 그룹의 리더로 확인되었습니다.[42][30][312]

스파이스 걸스는 1990년대의 스타일 아이콘으로 여겨집니다; 그들의 이미지와 스타일은 밴드의 정체성과 불가분의 관계가 되고 있습니다.[303][313][314] 그들은 버팔로 플랫폼 슈즈[315] 더블헤어 스타일과 같은 1990년대 패션 트렌드를 세운 것으로 인정받고 있습니다.[316][317] 그들의 스타일은 케이티 페리([318]Katy Perry), 찰리 XCX(Charli XCX),[319] 발리우드 여배우 아누시카 란잔(Anushka Ranjan) 등 다른 유명인사들에게 영감을 주었습니다.[320] 레이디 가가는 고등학교 탤런트[321] 쇼에서 엠마 번튼(베이비 스파이스)으로 공연했고 엠마 스톤은 이전에 라일리 스톤이라는 이름을 사용한 후 엠마 번튼에서 영감을 받아 "엠마"라는 이름을 선택했습니다.[322] 이 그룹은 또한 그들이 입었던 기억에 남는 의상으로 유명한데, 가장 상징적인 것은 1997년 브릿 어워드의 할리웰의 유니언드레스입니다.[323] 이 드레스는 자선 경매에서 라스베가스 하드락 카페에 41,320 파운드에 팔렸고, 할리웰은 당시 팝스타 의류 중 가장 비싼 작품으로 기네스 세계 기록을 세웠습니다.[324][325]

상업화와 연예인 문화

스파이시매니아가 한창일 때 스파이스 걸스는 다작 마케팅 현상에 휘말렸습니다.[27][80][326] 그들의 멘토이자 매니저인 사이먼 풀러(Simon Fuller)의 지도 아래, 그들은 전례 없이 많은 브랜드를 광고했고 음악 역사상 가장 많은 상품을 구매한 그룹이 되었습니다.[275][327] 그 그룹은 또한 세계 언론의 빈번한 특징이었습니다.[34][328] 그 결과, 전기 작가 데이비드 싱클레어(David Sinclair)는 "스파이스 이미지와 스파이스 제품의 매일의 폭격이 너무 커서 그룹에 대해 호의적이었던 사람들에게도 빠르게 억압적이 되었습니다."[329]라고 말했습니다. 이것은 그들의 노래 "Spice Up Your Life"를 패러디했는데, 그 노래는 그 그룹이 등장하는 광고판과 광고로 뒤덮인 미래형 디스토피아 도시를 묘사합니다. 마찬가지로, 1998년 스파이스월드 투어의 북미 지역은 처음으로 팝 콘서트에 광고가 사용되었을 때 완전히 새로운 콘서트 수익원을 도입했습니다.[330][331] 전반적으로 스파이스 걸스의 1990년대 수입은 그들의 마케팅 노력 덕분에 중견기업의 수입과 비슷한 수준이었고,[27] 1998년 5월까지 전 세계 총 수입은 5억-8억 달러로 추정되었습니다.[26][nb 1]

BBC의 존 맥키는 21세기 대중문화에 대한 이 그룹의 지속적인 영향력에 대한 그의 분석에서 다른 스타들이 과거에 브랜드 홍보를 사용한 적이 있는 반면, "스파이스 브랜드는 밴드의 성공을 추진하는 첫 번째 브랜드"라고 관찰했습니다.[31] 뮤직 위크의 크리스토퍼 바렛과 벤 카듀는 "화이트 스트라이프 카메라부터 아이팟걸스 어라우드 폰까지 모든 것을 위한 길을 열어주는" 브랜드로서 스파이스 걸스를 마케팅하는 풀러의 "획기적인" 전략을 높이 평가했습니다."[80]바렛은[80] 또한 팝 음악과 브랜드 시너지가 현대 음악 산업에서 불가분의 관계가 되었으며, 이는 스파이스 걸스의 "놀라운" 영향 때문이라고 말했습니다.[66] 가디언지 실비아 패터슨은 또한 그녀가 이 그룹의 진정한 유산이라고 부르는 것에 대해 다음과 같이 썼습니다: "[T]그들은 그 이후로 상업 팝을 지배해온 상품과 후원 계약의 브랜드로서, 무자비한 마케팅 계략으로서 팝의 최초의 선구자였습니다."[236]

주류 언론들은 스파이스 걸스의 성공이 절정에 달했을 때 그들을 받아들였습니다. 그 그룹은 정기적으로 국제 언론의 보도를 받았고 파파라치들이 계속해서 따라다녔습니다.[332] 뮤직 위크의 폴 고먼(Paul Gorman)은 1990년대 후반 스파이스 걸스에 대한 언론의 관심에 대해 다음과 같이 말했습니다.그들은 오늘날과 같은 썰렁한 연예인 집착의 시대를 열었습니다. 음악 산업뿐만 아니라 더 넓은 문화의 카다시안화에 이르기까지 그들의 혈통이 있습니다."[31] 아일랜드 인디펜던트 타냐 스위니는 "파파라치 문화의 공허함은 스파이스 걸스의 적나라한 야망으로 거슬러 올라갈 수 있다"[280]고 동의했고, 맥키는 "케이티 페리부터 리오넬 메시에 이르기까지 현대 스타들이 브랜드 광고를 악용하고 타블로이드 신문의 보도를 끌어들이기 위해"라고 예측했습니다. 1996년 스파이스 걸스의 약진 규모는 적어도 음악적 행위로는 반복되지 않을 것입니다."[31]

1990년대와 게이 아이콘

스파이스 걸스가 전성기에 차트 등정 기록을 깼지만(그리고 지금도 여전히), 그들은 여전히 유명한 팝 머신의 변칙적인 모습으로 남아 있습니다. 어쩌면 그것이 그들의 원래 실력이거나, 언론이 그들을 계속 매료시켰을지도 모릅니다. 하지만 스파이스 걸스는 동시대 사람들과 함께 문화적 시금석으로 남아있습니다. 안간힘을 쓰고 있습니다.

The Daily Telegraph in a 2018 article.[333]

스파이스 걸스는 국제적인 음반 판매량,[334] 상징적인 상징성, 세계적인 문화적[303][328] 영향력, 그리고 10년 동안 그들이 가지고 있었던 명백한 전능함 때문에 1990년대의[32] 가장 큰 팝 현상으로 분류되어 왔습니다.[5][326] 이 그룹은 롤링 스톤 1997년 7월호 표지에 "스파이스 걸스 컨커드 더 월드"라는 헤드라인과 함께 등장했습니다.[335] 2000년 브릿 어워드에서 그룹은 1990년대 세계 음악계에서의 성공을 기리기 위해 뛰어난 음악 공헌상을 받았습니다.[334] 1990년대 스파이스 걸스의 상징적인 상징성은 그들의 시대를 규정하는 의상에 부분적으로 기인하는데,[303] 가장 눈에 띄는 것은 할리웰이 1997년 브릿 어워드에서 입었던 유니언 잭 드레스입니다. 이 드레스는 1990년대 대중 문화의 가장 중요한 상징 중 하나가 되면서 상징적인 위상을 달성했습니다.[32][85] 스파이스 걸스가 1990년대 대중문화의 아이콘으로 자리매김한 것도 그들의 방대한 마케팅 노력과 미디어 중심의 세계의 일원이 되려는 의지 덕분입니다.[31] 그들의 전례 없는 광고와 미디어 출연은 이 그룹을 10년의 아이콘이자 영국 음악계의 하나의 현상으로 굳혔습니다.[4][239]

2000년 영국 의회가 실시한 연구에 따르면 스파이스 걸스는 당시 토니 블레어 수상 다음으로 국제적으로 가장 잘 알려진 영국인과 아시아에서 가장 잘 알려진 영국인이라고 합니다.[336] 이 그룹은 VH1의 I Love the 90s와 속편 I Love the 90s: Part Deux에 출연했습니다. 이 시리즈는 스파이스 걸스가 1997년을 대표하여 유명세를 탄 1990년대의 문화적 순간들을 다루었고 할리웰은 1998년 그룹을 그만뒀습니다.[337][338] 2006년, 그들의 데뷔 싱글이 발표된 지 10년이 지난 후, 스파이스 걸스는 보드 게임인 '트리블리 퍼서션'을 위해 1,000명을 대상으로 실시된 영국의 여론조사에서 80퍼센트의 득표율을 기록하며 1990년대의 가장 큰 문화 아이콘으로 뽑혔으며, " 파워"가 10년을 정의했다고 밝혔습니다.[339][340] 스파이스 걸스는 또한 E! TV 스페셜 "90년대가 지배한 101가지 이유"에서 10위를 차지했습니다.[341]

몇몇 소식통들, 특히 영국의 소식통들은 스파이스 걸스를 게이 아이콘으로 여깁니다.[342][343] 5,[344]000명 이상의 게이 남녀를 대상으로 한 2007년 영국의 설문조사에서 베컴은 12위, 할리웰은 43위를 차지했습니다. 핼리웰은 2016년[345] 애티튜드 어워드에서 명예 게이상을 수상했고 치솔름은 2021년 영국 성소수자 시상식에서 "셀럽 얼라이언스"상을 수상했습니다.[346] 2005년 인터뷰에서 분턴은 그들의 대규모 게이 팔로우를 재미를 좋아하는 성격, 열린 마음, 패션과 분장에 대한 그들의 사랑 때문이라고 말했습니다.[347] LGBTQ 잡지 Gay [348]Times는 스파이스 걸스가 활동 기간 내내 "지역 사회의 열렬한 옹호자"였다고 칭찬합니다. 번턴에 따르면 LGBTQ 커뮤니티는 이 그룹의 음악에 큰 영향을 미쳤다고 합니다. 또한 "2 Beac 1"에서 "우리가 노력하는 모든 거래/소년소녀가 함께하면 좋아진다"라는 가사가 데뷔 앨범에 등장하지만, 싱글과 뮤직비디오 공개를 위해 "우리가 노력하면 다시 한번/사랑이 우리를 함께하게 할 것이다"라는 가사로 변경되었습니다.[348]

미디어에서의 묘사

스파이스 걸스는 영국의 미디어 아이콘이 되었고 영국 언론의 단골 메뉴가 되었습니다.[5][34] 1997년 그들의 세계적인 명성이 절정에 달했을 때, 파파라치들은 엠마 번튼과 매니저 사이먼 풀러 사이의 추정된 불륜이나 수많은 타블로이드 신문들의 먹이가 된 끊임없는 분열 소문과 같은 그 그룹에 대한 이야기와 가십을 얻기 위해 모든[332] 곳에서 그들을 따라다니는 것이 지속적으로 목격되었습니다.[5][349][350][351] 특히 게리 할리웰과 멜라니 브라운이 그룹의 리더가 되기 위해 싸우고 있다는 소문과 함께 그룹 내 싸움과 갈등에 대한 소문도 화제가 되었습니다.[26] 나중에 자신이 할리웰에게 "멍청이"였다고 인정한 브라운은 문제는 과거에 머물렀다고 말했습니다.[352] 소문은 스파이스 걸스가 권력 투쟁 중에 그들의 매니저 사이먼 풀러를 해고했을 때 최고조에 이르렀고 풀러는 그의 해고의 세부 사항에 대해 침묵하기 위해 천만 파운드의 퇴직 수표를 받았다고 전해졌습니다.[26][350][351] 몇 달 후인 1998년 5월, 브라운과의 불화설이 불거지면서 밴드를 탈퇴하게 되었고, 이 소식은 전 세계 언론의 주요 뉴스로 다뤄졌으며,[132] 10년 동안 가장 큰 연예 뉴스 중 하나가 되었습니다.[133]

1997년 2월 Brit Awards에서 Halliwell의 Spice Girls의 라이브 공연의 Union Jack 드레스가 다음날 1면을 장식했습니다. 의식 도중 할리웰의 유방이 두 차례나 노출돼 논란이 됐습니다.[79] 같은 해 할리웰의 활동 초기에 찍은 누드 글래머 사진[5]공개돼 파문이 일기도 했습니다.[34]

그들이 다른 유명인들과 만났던 이야기들도 언론의 관심거리가 되었습니다.[5][353] 예를 들어, 1997년 5월 The Prince's Trust 21주년 콘서트에서, 브라운과 할리웰은 찰스 왕세자의 뺨에 키스를 했을 때, 그들이 립스틱으로 뒤덮인 채로 왕실 의전을 위반했습니다. 할리웰은 그에게 "당신은 매우 섹시합니다"라고 말했고, 그의 엉덩이를 꼬집기도 했습니다.[354] 11월, 영국 왕실은 The Prince of Wales와 그의 아들 Prince William, Prince Warry를 포함한 Spice Girls의 팬으로 여겨졌습니다.[355][356][357] 달, 남아프리카 공화국의 넬슨 만델라 대통령은 "이들은 저의 영웅들입니다. 이것은 내 인생에서 가장 위대한 순간들 중 하나입니다."[104]라고 찰스 왕세자가 조직한 조우에서 "내 인생에서 두 번째로 위대한 순간입니다. 그들을 처음 만난 것은 가장 위대한 순간입니다."라고 말했습니다.[104] 찰스 왕세자는 나중에 할리웰이 스파이스 걸스를 그만뒀다는 소식을 들었을 때 "많은 사랑을 담아"라는 친서를 보내곤 했습니다.[354] 1998년 비디오 게임 잡지 닌텐도 파워는 "1997년에 스파이스 걸스보다 더 짜증나는 일이 무엇이었을까요?"라고 덧붙이며 "스파이스 걸스보다 더 짜증나는 일이 무엇이었을까요?"[358]라고 덧붙였습니다.

빅토리아 아담스는 1997년 말 자선 축구 경기에서 만난 축구 선수 데이비드 베컴과 데이트를 시작했습니다.[359] 이 커플은 1998년[360] 약혼을 발표하고 언론에 의해 "Posh and Becks"라고 불리어 그들만의 문화적 현상이 되었습니다.[361]

기타 브랜드 벤처

영화

영화 Spice World (1997)에서 사용된 Spice Girls' 버스

이 그룹은 감독 밥 스피어스와 함께 스파이스 월드에서 영화 데뷔를 했습니다. 그들의 두 번째 앨범과 함께할 예정인 이 영화의 스타일과 내용은 1960년대 비틀즈의 영화인 "A Hard Day's Night"와 같은 맥락입니다. 스파이스 걸스의 정신을 사로잡기 위한 이 가벼운 코미디에는 리처드 E. 그랜트, 앨런 커밍, 로저 무어, 휴 로리, 스티븐 프라이, 엘튼 존, 리처드 오브라이언, 밥 호스킨스, 제니퍼 손더스, 엘비스 코스텔로, 미트 로프 등이 출연했습니다.[362]

스파이스 월드는 1997년 12월에 개봉하여 전 세계적으로 1억 달러 이상을 벌어들이며 박스오피스에서 흥행한 것으로 입증되었습니다.[91] 상업적인 성공에도 불구하고, 이 영화는 비평가들에 의해 널리 퍼졌고,[91] 1999년 골든 라즈베리상에서 7개의 상 후보에 올랐으며, 스파이스 걸스는 "최악의 여배우"로 상을 받았습니다. 컬트 클래식으로 여겨지는 [363]이 영화는 개봉 후 몇 년 동안 여러 비평가들이 더 긍정적으로 평가했습니다.[91][364] 2014년부터 영화에서 미트 로프가 운전한 스파이스 버스는 영국 와이트 섬의 아일랜드 하버 마리나에서 영구적으로 전시되고 있습니다.[365]

텔레비전

스파이스 걸스는 다양한 텔레비전 특집을 진행하고 출연했습니다. 1997년 11월, 그들은 ITV의 "An Audents"를 진행한 최초의 팝 그룹이 되었습니다.;[119]그들의[119] 쇼는 여성 관객을 모두 포함했고 영국 인구의 5분의 1인 1,180만 명의 시청자들이 시청했습니다.[120] 이 그룹은 1996년 BBC1에서 탑 오브팝스 크리스마스 에디션을 주최했습니다.[366] 다음 해, BBC 시리즈의 특별한 크리스마스 이브 판은 "Spice Girls on the Top of the Pops"라는 제목으로 그들에게 헌정되었습니다.[367] 이 그룹은 또한 Spice Girls: Girl Power A–ZMTV Ultra sound, Sugar and Spice, Everything Nice 등 수많은 MTV TV 스페셜에 출연했습니다.[368] 그들의 콘서트는 또한 다양한 나라에서 방송되었습니다: 걸 파워! 라이브이스탄불(1997)은 ITV,[367] 쇼타임,[368] 폭스 패밀리 채널에서 방송되었고,[369] 스파이스월드 투어(1998)는 스카이 박스 오피스에서 방송되었으며,[370] 크리스마스 스파이스월드(1999)는 스카이 원, 폭스 키즈 등에서 방송되었습니다.[371]

이 그룹은 펩시,[372] 폴라로이드, 워커, 임펄스, 테스코와 같은 브랜드의 텔레비전 광고에 출연했습니다.[165] 그들은 또한 Spice Girls in America: A Tour Story (1999)[135]Giving You Everything (2007)을 포함한 몇 편의 공식 다큐멘터리 영화를 개봉했습니다.[159] 그들의 영화 스파이스 월드다큐멘터리 제작은 채널 5[367] MTV에서 방송되었습니다.[373] 스파이스 걸스는 '원스파이스'(2001), '스파이스 걸스뒤흔든 7일'(2002), '스파이스 걸스: 힘이 영국을 어떻게 변화시켰는가'(2021) 등 수많은 비공식 다큐멘터리 영화의 주제가 되었습니다. 이 그룹은 VH1Behind the Music, E! True Hollywood Story, MTV의 Bio Rhythm 등 여러 음악 전기 시리즈에서 그들에게 헌정된 에피소드를 가지고 있습니다.[374]

상품 및 후원 거래

Spice Girls camera
Spice Girls radio
카메라와 라디오를 포함하여 수백 개의 다양한 스파이스 걸 브랜드 제품이 시장에 출시되었습니다.[375]

1990년대 후반, 스파이스 걸스는 음악 역사상 가장 많은 상품을 구매한 그룹이 되는 다작 마케팅 현상에 참여했습니다.[327] 그들은 펩시, 아스다, 캐드베리, 타겟 등 수많은 브랜드와 수익성 높은 홍보 계약을 체결했고,[327] 이로 인해 과도한 노출과 "완판"이라는 비난을 받았습니다.[109] 이 그룹은 1997년에만 마케팅 노력으로 3억 파운드(5억 달러) 이상을 벌어들인 것으로 추산되었습니다.[28][29] 그들의 다음 재결합 콘서트 투어에서 스파이스 걸스는 2007년 테스코[165][376]빅토리아 시크릿, 2019년 워커즈미스터 맨과 같은 새로운 후원 및 광고 캠페인을 시작했습니다.[190][377]

비바 포에버!

비바 포에버!》(Viva Forever!)제니퍼 손더스가 작곡하고 주디 크레머가 제작하고 폴 개링턴이 연출한 주크박스 뮤지컬입니다. 스파이스 걸스의 노래를 바탕으로 한 이 뮤지컬은 2012년 12월 11일부터 2013년 6월 29일까지 웨스트엔드피카딜리 극장에서 공연되었습니다.[378]

경력 및 업적

그룹으로서 스파이스 걸스는 다섯 개의 브릿 어워드, 세 개의 아메리칸 뮤직 어워드, 네 개의 빌보드 뮤직 어워드, 세 개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 한 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드, 그리고 세 개의 월드 뮤직 어워드를 포함하여 많은 주목할 만한 상을 받았습니다. 그들은 또한 두 번의 Ivor Novello Awards로 작곡 업적을 인정받았습니다.[94] 2000년, 그들은 음악에 대한 브릿 상(Brit Award for Outstanding Contribution to Music)을 받았고, 엘튼 존(Elton John), 비틀스(Beatles), 퀸(Queen) 등이 이전 수상자로 선정된 최연소 평생공로상 수상자가 되었습니다.[334][379]

스파이스 걸스는 1990년대 영국에서 가장 많이 팔린 음반으로 오아시스프로디지를 포함한 그들의 모든 동료들을 편안하게 앞질렀습니다.[212] 그들은, 어떤 추정에 의하면, 역대 가장 많이 팔린 걸그룹입니다.[19][20][21] 그들은 전 세계적으로 1억 장의 음반을 [16]판매하여 유럽에서 1,300만 [78]장의 음반, 미국에서[82] 1,400만 장의 음반, 캐나다에서 240만 장의 음반 인증 판매를 달성했습니다.[107] 이 그룹은 "Say You'll Be There"로 빌보드 핫 100에서 5위로 영국 그룹의 가장 높은 차트 데뷔를 달성했습니다. 이들은 1975년 롤링 스톤스 이후 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 동시에 톱10 앨범 2장을 보유한 최초의 영국 밴드이기도 합니다(Spice and Spiceworld).[108] 이 외에도 스파이스 걸스는 1998년 2,960만 파운드(약 4,900만 달러)의 수입으로 전 여성 그룹 사상 최고의 연간 수입을 달성하기도 했습니다.[380] 1999년, 그들은 포브스지 선정한 연예인 100 파워 랭킹에서 6위를 차지했고, 이것은 그들을 가장 높은 순위의 음악가로 만들었습니다.[381]

스파이스 걸스가 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 공연합니다. 그들의 공연은 트위터에서 분당 116,000개 이상의 트윗을 얻어 2012년 하계 올림픽 전체 중 가장 많이 트윗된 순간이 되었습니다.[180]

그들은 영국에서 테이크 댓 (일레븐), 더 섀도우 (12), 마돈나 (13), 웨스트라이프 (14), 클리프 리차드 (14), 비틀즈 (17) 그리고 엘비스 프레슬리 (21)에 이어 ABBA와 공동으로 총 9개의 1위 싱글을 만들었습니다. 그룹은 영국에서 크리스마스 싱글 3연속 1위를 기록했으며, 비틀즈래드베이비와만 이 기록을 공유하고 있습니다.[382] 그들의 첫 번째 싱글 "Wannabe"는 여성 그룹이 발표한 곡 중 가장 성공적인 곡입니다.[65][324] 미국 빌보드 100 차트에 11위로 데뷔한 이 곡은 비틀즈가 보유한 "I Want to Hold Your Hand"의 이전 기록을 깨고 미국에서 영국 밴드의 역대 최고 차트 데뷔작이자, 알라니스 모리셋과 동률을 이루며 데뷔작으로는 공동 최고 순위에 올랐습니다.[79]

스파이스는 영국에서 역대 18번째로 많이 팔린 앨범으로 300만 장 이상이 팔렸고, 영국 여성 그룹으로는 최다인 15주 연속 차트 1위를 차지했습니다.[76] 또한 전 세계적으로 2,300만 장 이상의 판매고를 기록한 걸그룹의 역대 베스트셀러 앨범이기도 합니다.[9] Spiceworld는 영국에서만 140만 장을 포함하여 단 2주 만에 700만 장을 출하했는데, 이는 14일 동안의 음반 출하 중 사상 최대 규모입니다.[383] 그들은 또한 첫 6개의 싱글("Wannabe", "Say You'll Be There", "2 Beacing 1", "Mama"/)을 가진 첫 번째 여성 그룹이기도 합니다."Who You Think You Are", "Spice Up Your Life", "Too Much")가 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 1998년 3월 2위를 기록한 《Stop》이 그들의 기록을 깼습니다.[384]

스파이스 걸스(Spice Girls)는 20년 동안(2000-2020) 전체 여성 그룹이 가장 많은 수익을 올린 콘서트 투어를 가지고 있으며, 58개 쇼에서 거의 1억 5천만 달러의 티켓 판매 수익을 올렸습니다.[13] 그들은 또한 음악 역사상 가장 상품화된 그룹입니다.[327] 그들의 스파이스 걸스 인형은 1,100만개 이상의 판매고를 올리며 가장 많이 팔린 유명인 인형입니다.[385][386] 무역 출판물Playthings에 따르면, 인형은 1998년 미국에서 텔레토비에 이어 두 번째로 많이 팔린 장난감이었습니다.[387] 그들의 영화 스파이스 월드는 미국 슈퍼볼 주말(1998년 1월 25일)에 10,527,222달러의 박스오피스 매출을 올리며 역대 최고 주말 데뷔 기록을 깼습니다. Spice World는 발매 첫 주에 영국 비디오 차트에서 1위를 차지했으며, 첫 주에는 55,000장 이상이 판매되었고, 첫 주에는 27만 장이 판매되었습니다.[388][389]

대중문화에서는

일본 도쿄의 하드락 카페 스파이스 월드의 게리 할리웰의 수영복.

1997년 2월, 캐시 버크, 던 프렌치, 르웰라 기디언, 룰루, 제니퍼 손더스가 연기한 스파이스 걸스의 풍자적인 버전인 "Sugar Lumps"는 영국 자선단체 코믹 릴리프의 비디오를 촬영했습니다. 영상은 스파이스 걸스처럼 정말로 팝스타가 되고 싶어하는 여학생들로 슈가 럼즈가 시작해 무대 위에서 그들이 그룹에 합류하는 것으로 끝을 맺으며 춤을 추고 "Who Do You Think You Are"라는 노래를 립싱크하는 것으로 끝을 맺습니다.[390] 슈가 럼즈는 이후 1997년 3월 코믹 릴리프의 텔레톤 레드 코의 날 행사에서 이 곡을 라이브로 공연하는 동안 스파이스 걸스에 합류했습니다.[391] 1998년 1월, 슈퍼볼 XXX에서 방영된 MTV클레이메이션 패러디 셀러브리티 데스매치 데스볼 98 특집에서 스파이스 걸스와 팝 밴드 핸슨의 애니메이션 버전 간의 싸움이 헤드라인 매치업이 되었습니다.하프타임.[392][393] 이 에피소드는 방송사 역사상 가장 높은 시청률을 기록한 스페셜이 되었고 MTV는 이 컨셉을 곧 본격적인 텔레비전 시리즈로 바꾸었습니다.[394]

2013년 3월, 글리의 등장인물인 브리타니(히더 모리스), 티나(제나 우슈코위츠), 말리(멜리사 베누아스트), 키티(베카 토빈), 유니크(알렉스 뉴웰)가 스파이스 걸스로 분장하여 쇼의 네 번째 시즌 17화에서 "워너비"라는 노래를 선보였습니다.[395] 2016년 4월, 이탈리아 버라이어티Laura & Paola on Rai 1에서 진행자인 Grammy Award를 수상한 가수 Laura Pausini와 여배우 Paola Cortellesi, 그리고 그들의 게스트인 Francesca Michielin, Margerita Buy, Claudia Gerini가 출연했습니다. 20주년 기념 공연의 일환으로 스파이스 걸즈의 노래 메들리를 공연하기 위해 스파이스 걸즈로 분장했습니다.[396][397] 2016년 12월, 뮤지컬 코미디 드라마 시리즈 크레이지여자친구의 에피소드 "Who Needs You Have Girl Group?"에서 출연진인 레이첼 블룸, 가브리엘 루이즈, 벨라 로벨이 스파이스 걸스의 노래와 "걸 파워" 철학을 패러디한 "Friendtopia"라는 제목의 원곡을 공연했습니다.[398][399] 래퍼 아미네(Aminé)의 2017년 싱글 "Spice Girl"은 이 그룹을 지칭하는 것이며, 이 곡의 뮤직비디오에는 브라운(Brown)이 출연했습니다.[400] Other songs that reference the Spice Girls include "Grigio Girls" by Lady Gaga,[401] "My Name Is" by Eminem,[402] "Polka Power!" (a reference to "Girl Power") by "Weird Al" Yankovic,[403] "Playinwitme" by Kyle and Kehlani,[404] "Kinky" by Kesha,[405] and "Spicy" by Diplo, Herve Pagez and Charli XCX.[406]

1990년대 후반, Spice Girls는 Saturday Night Live (SNL), Mad TV[407], 그리고 All That을 포함한 다양한 미국 스케치 코미디 쇼에 출연했습니다. 1998년 1월 SNL의 에피소드에는 게스트 호스트인 사라 미셸 겔라를 포함한 출연진이 출연하여 스파이스 걸스의 "An Message About..." 스케치 두 편을 사칭했습니다.[408] 1998년 9월, 이 쇼는 게스트 진행자 캐머런 디아즈를 포함한 출연진들이 "스파이스 걸스에서 온 메시지"라는 제목의 스케치를 위해 스파이스 걸스를 사칭하는 것을 다시 한번 보여주었습니다.[409][410] 니켈로디언올댓은 가상의 보이 밴드 《The Spice Boys》와 함께 반복되는 스케치를 하였는데, 출연진 닉 캐넌은 《Sweaty Spice》, 케넌 톰슨은 《Spice Cube》, 대니 탐벨리는 《Hairy Spice》, 조시 서버는 《Mumbly Spice》, 스켈레톤 소품은 《Dead Spice》로 출연하였습니다.[411]

스파이스 걸스의 패러디는 주요 광고 캠페인에도 등장했습니다. 1997년, 미국 패스트푸드 체인점인 잭 박스는 새로운 스파이시 크리스피 샌드위치를 홍보하기 위해 스파이시 크리스피 칙스(Spice Crispy Chicks, 스파이스 걸스의 이륙)라는 가상의 걸그룹을 사용한 전국적인 텔레비전 캠페인을 시작함으로써 미국의 "스파이시 매니아"를 이용하려고 했습니다. 스파이시 크리스피 칙스 컨셉은 '고기 치즈 보이즈'라는 또 다른 성공적인 광고 캠페인의 모델로 사용되었습니다.[237][412] 1998년 AICP 쇼(Association of Independent Commercial Producers)에서 스파이시 크리스피 칙스(Spicy Crispy Chicks) 광고 중 하나가 유머 부문 최고상을 수상했습니다.[413] 2001년, 비틀즈, 엘튼 존, 프레디 머큐리 그리고 롤링 스톤스로 구성된 다른 영국 음악 아이콘들과 함께 스파이스 걸스를 패러디한 인쇄물 광고가 프랑스에서 유로스타 전국 광고 캠페인에 사용되었습니다. 이 캠페인은 프랑스 광고 CDA 어워드에서 최고의 야외 캠페인 상을 수상했습니다.[414][415] 2016년 9월, 다섯 명의 스파이스 걸 모두를 포함한 다양한 음악 아이콘으로 분장한 코미디언 제임스 코든이 출연한 애플 뮤직 광고가 제68회 프라임타임 에미상 시상식 동안 초연되었습니다.[416]

다른 주목할 만한 그룹들은 스파이스 걸스의 이름에 있는 플레이 온 워드의 일부 변형으로 밴드를 암시하는 것으로 분류되었습니다. 1997년, "스파이스 보이즈(Spice Boys)"라는 용어는 제이미 레드냅(Jamie Redknapp), 데이비드 제임스(David James), 스티브 맥매너먼(Steve McManaman), 로비 파울러(Robbie Fowler), 제이슨 맥아터(Jason McCateer)를 포함한 리버풀 FC 축구 선수 그룹의 경기장에서 "팝 스타" 익살스러움과 생활 방식을 특징짓는 용어로 영국 언론에서 등장했습니다.[417] 이 레이블은 소위 스파이스 보이즈(Spice Boys) 중 한 명인 존 스케일스(John Scales)가 2015년 "우리는 스파이스 보이즈(Spice Boys)이며 절대 변하지 않을 것이기 때문에 받아들여야 하는 것"이라고 인정하면서 그 이후로 이 축구 선수들과 함께해 왔습니다.[418] 필리핀에서는 2001년 조지프 에스트라다 대통령의 탄핵을 시작한 젊은 하원의원들에게 "스파이스 보이즈" 태그가 붙여졌습니다.[419][420] 호주와 영국의 현악 4중주 밴드 본드2000년 출시 당시 과 댄스음악의 요소를 결합한 "섹스" 이미지와 클래식 크로스오버 음악으로 인해 "클래식 음악의 향신료 소녀들"로 국제 언론에 의해 더빙되었습니다. 이 비교에 대해 4인조의 대변인은 말했습니다, "사실, 그들은 스파이스 걸스보다 훨씬 더 멋져요. 그러나 우리는 비교를 환영하지 않습니다. 본드걸들은 제대로 된 음악가들입니다. 그들은 회비를 지불했습니다."[421][422] 1999년 "테니스계의 스파이시 걸스"라고 자칭한 마르티나 힝기스안나 쿠르니코바구성된 여자 테니스 협회 복식 팀이 그랜드 슬램과 WTA 결승 복식 두 번 우승을 차지했습니다.[423][424] 힝기스와 쿠르니코바는 WTA의 동료 선수인 비너스, 세레나 윌리엄스와 함께 1990년대 후반에는 젊음과 인기, 뻔뻔함으로 인해 "테니스계의 스파이스 걸스", 그리고 후에 "스파이트 걸스"[425][426]라는 별명을 얻기도 했습니다.[427]

그랜트 모리슨제한된 시리즈 멀티버시티(2014-2015)에는 레이디 블랙호크(Lady Blackhawks)라는 다섯 명의 여성 팀이 있었는데, 스파이스 걸스의 이름과 머리카락에서 영감을 받아 킬라(무서운), 몽키(Sporty), 레드(Ginger), 프린세스(Posh), 픽시(Pixie)라는 이름을 얻었습니다.[428]

스파이스 걸스의 밀랍 조각품들은 현재 유명한 마담 투소의 뉴욕 밀랍 박물관에 전시되어 있습니다.[429][430] 스파이스 걸스(sans Halliwell)의 조각상은 1999년 12월에 처음 공개되었으며, 그 당시 1964년 비틀즈 이후 그룹으로 모델화 된 최초의 팝 밴드가 되었습니다.[431] 할리웰의 조각상은 이후 2002년에 만들어졌으며,[432] 2007년 할리웰이 밴드와 재결합한 후 다른 스파이스 걸스의 조각상들과 함께 전시되었습니다. 2008년부터 Spiceworld: 약 5,000명의 스파이스 걸즈 기념품과 상품들의 순회 전시회The Exhibition은 영국 전역의 박물관에서 전시되었습니다.[433][434] Alan Smith-Allison이 소유한 1,000점이 넘는 Spice Girls 물품들의 컬렉션인 Spice Girls Exhibition은 2016년 여름 키프로스 리마솔 마리나에 있는 Trakasol Cultural Center에서 열렸습니다.[435] 그룹의 데뷔 싱글 "Wannabe"의 20주년을 기념하기 위해 2016년 베를린 더 발레리(The Ballery)에서 스파이스 걸스에서 영감을 받은 예술 전시회인 스파이스 걸스 아트 전시회(Spice Girls Art Exhibition)가 열렸습니다.[436][437]

디스코그래피

콘서트 투어

그룹원

타임라인

출판물

책들

  • Spice Girls (1997). Girl Power: The Official Book by the Spice Girls. Carlton Books. ISBN 0-233-99165-4.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca; Peachey, Mal (1997). Real Life : Real Spice: The Official Story by the Spice Girls. Zone/Chameleon Books. ISBN 0-233-99299-5.
  • Spice Girls (1997). Geri "Ginger Nutter": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99321-5.
  • Spice Girls (1997). Emma "Baby Talking": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99322-3.
  • Spice Girls (1997). Mel C "Tuff Enuff": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99324-X.
  • Spice Girls (1997). Victoria "The High Life": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99325-8.
  • Spice Girls (1997). Mel B "Don't Be Scared": Official Spice Girls Pocket Books. Carlton Books. ISBN 0-233-99323-1.
  • Spice Girls (1997). Cripps, Rebecca (ed.). Spice World: The Official Book of the Movie. Ebury Press. ISBN 0-091-86420-8.
  • Spice Girls (1999). Forever Spice. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-85361-5.

잡지들

  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Spice". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 1. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Girl Power!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 2. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Girl Power to the Max". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 3. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Welcome to Spiceworld". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 4. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Summer Special". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 5. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Win! A VIP Trip to Our Concert in New York". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 6. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Friends Forever!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 7. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "We're Home". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 8. John Brown Publishing.
  • Spice Girls; Cripps, Rebecca (1999). "Spicy Xmas!". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine. No. 9. John Brown Publishing.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 이 그룹은 또한 1997년 10월부터 1998년 10월까지 3억 달러의 음악과 비디오 판매를 [27]했으며, 1997년에는 상품 판매를 통해 3억 파운드(5억 달러) 이상을 벌어들인 것으로 추정되었습니다.[28][29] 1997년 11월, 영국 언론은 스파이스 걸스가 각각 2,100만 파운드(3,400만 달러)의 개인 재산을 모았다고 추정했습니다.[29][30]
  2. ^ 밥 허버트에 따르면, 그녀는 "그녀는 단지 몸에 맞지 않았기 때문에" 해고당했다고 합니다. 그녀는 절대로 그것을 가지고 있지 않을 것이고 나는 그녀에게 가라고 말해야 했습니다."[46] 이후 스티븐슨은 어머니가 유방암 진단을 받았기 때문에 떠난 것은 그녀의 결정이었다고 말하면서 허버트의 주장에 이의를 제기했습니다. 애덤스는 나중에 이 주장을 일축하며, 나머지 그룹이 하고 있던 일에 참여시키기 위해 "그냥 흥분할 수 없었다"고 말했습니다.[46]
  3. ^ 팀 하우스(Tim Hawes)에 따르면 할리웰(Halliwell)은 그룹이 리허설에 필요하다고 주장하며 그가 마스터 테이프를 주도록 속였다고 합니다. 테이프를 얻자마자, 그 그룹은 하트 매니지먼트를 떠났고 Hawes는 다시는 그것들을 보지 못했습니다.[52] 몇 달 후, 사이먼 풀러(Simon Fuller)는 그들의 회사에 계약을 체결한 후, 그룹이 그들의 이전 관리자들과 법적인 문제에 직면하지 않도록 하기 위해 허버트 부부와 5만 파운드의 합의금을 지불했습니다.[53]
  4. ^ 풀러를 해고한 후 베컴은 각자 밴드 사업의 한 측면을 담당했다고 말했습니다. 베컴은 그들의 재정, 치솔름은 투어, 브라운은 음반사 거래, 번턴은 자선 사업, 할리웰은 그들의 후원을 감독했습니다.[113]
  5. ^ 치솔름에 따르면 할리웰이 훔친 것으로 알려진 것은 필로팍스 개인 조직원이었습니다.[115]
  6. ^ 풀러는 그가 스파이스 걸스를 위해 가지고 있는 아이디어의 연속이라고 묘사한 팝 그룹 S 클럽 7을 만들었습니다.[118]
  7. ^ 할리웰의 하차는 오토바이와 스쿠터 제조업체인 Aprilia World Service B.V. (AWS)의 소송 대상이었습니다. 결과적으로 Spice Girls Ltd Aprilia World Service BV는 현재 행위에 의한 오표시에 관한 영국법선도적인 사례입니다.[128]
  8. ^ Adams, Brown, Bunton, Chisholm, 그리고 Halliwell은 Spice and Spiceworld의 작사 크레딧에서 "Spice Girls"로 통칭됩니다.[226][227]
  9. ^ 그녀의 밴드 동료들은 당황했습니다. Chisholm: "저는 노동자 계급인 리버풀 출신입니다. 마거릿 대처가 우리 고향에 한 짓에 대해 완전히 껄끄러워하고 있다고 생각합니다."[278]

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도서참고문헌

외부 링크