세무사

Taxman
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"택시원"
Taxman sheet music cover.jpg
북송의 표지(소노라 무식폴락에게 면허)
비틀즈의 노래
리볼버 앨범부터
방출된1966년 8월 5일 (1966-08-05)
녹음된1966년 4월 16일, 6월 21일
스튜디오런던 EMI
장르.소울,[1] 차고 록,[2] 차고 사이키델리아[3]
길이2:39
라벨팔로폰(영국), 캐피톨(미국)
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴
오디오 샘플

'택시맨'은 영국 록밴드 비틀즈가 1966년 앨범 리볼버에 수록한 곡이다. 이 그룹의 리드 기타리스트인 조지 해리슨이 존 레논의 서정적인 도움을 받아 쓴 이 책은 비틀즈가 수입의 90% 이상을 재무부에 납부하는 것을 본 해롤드 윌슨 노동당 정부가 영국에서 부과하는 높은 수준의 누진세에 반대하는 시위를 벌이고 있다. 이 곡은 이 앨범의 오프닝 트랙으로 선정되었고, 해리슨이 지배적인 레논-맥카트니 파트너쉽 옆에 작곡가로서 등장하는데 기여했다. 이 곡은 이 그룹의 첫 번째 주제곡이자 그들이 그들의 음악에서 한 첫 번째 정치적 발언이었다.

비틀즈는 윌슨이 1966년 총선에서 압승한 지 한 달 만인 1966년 4월부터 '택시맨' 녹음을 시작했다. 이 곡의 창작과 맞물려 해리슨은 밴드 멤버들의 세금 의무가 그들의 파산으로 이어질 가능성이 높다는 것을 알게 되었고, 그는 정부가 그들의 수입을 군사 무기 제조 자금 조달을 돕기 위해 사용하는 것에 대해 노골적으로 반대했다. 1960년대 소울/R&B 음악적 영향을 그린 이 곡은 세무사가 수익을 추구하는 데 있어서 가차없는 모습을 그리고 있으며, 보수당의 대표 윌슨과 테드 히스를 견제하고 있다. 이 녹음에는 폴 매카트니가 인도에서 영감을 받은 기타 솔로가 포함되어 있다.

'택시맨'은 영국 사이키델리아와 모드식 팝의 발전에 영향력이 컸고, 펑크록의 전조로 인정받았다. The Jam은 1980년 히트 싱글 "Start!"를 위해 이 곡에서 많은 돈을 빌렸다. 해리슨은 1990년대 초 투어에서 '택시맨'을 공연할 때 1960년대를 넘어서는 항구적인 품질을 이유로 동시대 지도자들을 참고하기 위해 가사를 개작했다. 그 곡의 영향은 세무업계와 세금에 대한 정치적 담론으로까지 확대되었다.

배경과 영감

조지 해리슨은 비틀즈가 그들이 재정적으로 위태로운 위치에 있다는 것을 알게 된 시기에 "택시맨"을 썼다. 1966년 4월 런던 회계법인 브라이스, 해머, 이셔우드앤코(Bryce, Hammer, Isherwood & Co.)의 보고서는 이 그룹의 엄청난 성공에도 불구하고 "두 분은 곧 파산할 것 같고, 나머지 두 분은 곧 파산할 것"[4]이라고 조언했다. 1980년 자서전에서 나, 미, 마인, 해리슨은 "택시맨"은 우리가 돈을 벌기 시작했음에도 불구하고 실제로 대부분의 돈을 세금으로 나눠주고 있다는 것을 처음 깨달았을 때"라고 말한다.[5] 그들의 수입이 영국 최고 세율대에 놓이면서, 비틀즈는 해롤드 윌슨 노동당 정부가 도입한 95%의 초과세를 부담하게 되었다. 따라서 "너를 위한 하나, 나를 위한 열아홉 개"라는 가사가 붙었다.[6]

존 레논은 해리슨이 이 노래의 가사를 완성하는 것을 도왔다. 레논은 1980년 "나는 그가 부탁한 곡이기 때문에 노래를 따라 부르는 것을 돕기 위해 몇 개의 한 행을 던졌다"고 회상했다. 그는 폴 [맥카트니]에 갈 수 없었기 때문에, 그 기간에는 폴이 그를 도와주지 않았을 것이기 때문에, 내게로 왔지."[7] 레논은 해리슨의 요청은 "나만의 노래와 폴의 노래를 하는 것이 충분하다"는 이유로 동의하기를 꺼렸지만, 그는 "내가 해리슨을 사랑하고 그의 감정을 상하게 하고 싶지 않았기 때문"[8][nb 1]이라고 말했다.

재정적인 부과와는 별개로, '택시맨'은 해리슨의 경악으로부터 비틀즈가 세금으로 지불한 막대한 금액이 군사 무기 제조 자금으로 사용되고 있다는 사실을 알게 되었다.[11] 해리슨은 지난 2월 말 저녁 표준의 모린 클레이브와의 인터뷰에서 베트남 전쟁에 반대하는 모든 형태의 난간 외에 이런 우려를 표명했다.[12][13] 그는 윌슨을 노팅엄의 보안관 로빈 후드 캐릭터에 비유했다.[12][14][nb 2]

이 곡에는 "미스터 윌슨"과 "미스터 히스"에 대한 언급이 포함되어 있는데, 후자는 보수당의 대표 테드 히스였다.[17] 윌슨은 1965년 6월, 첫 총리 임기 동안 4명의 비틀즈를 대영제국 훈장(MBE)으로 지명했다.[17][18] 팝 뮤지션들에게 유례없는 상으로, MBE들은 1964년 그들의 국제적인 발전으로 처음으로 영국 팝의 수출 시장이 형성되었기 때문에 그룹이 국가 경제에 상당한 기여를 했다는 것을 인정했다.[19][20] 이 밴드의 국제적인 성공은 또한 이 나라의 관광, 패션 산업, 그리고 일반적으로 오락에 도움이 되었다;[20] 수출의 급증은 영화와 다른 상업 예술 활동까지 확대되었고,[21] 1966년 초에는 런던을 국제 문화의 "스윙 도시"로 인식했다.[22][23] 작가 이언 맥도널드에 따르면 비틀즈가 '택시맨'에 대한 토론에서 영국 재무부에 지불한 상당한 세금은 MBE를 위해 지불한 '가격'이었다.[17][nb 3]

녹음

비틀즈는 애비 로드에[27] 있는 EMI의 런던 스튜디오보다 더 현대적인 시설에서 리볼버 앨범을 녹음하기를 바랐으며 특히 멤피스의 Stax Studio에서 만들어진 레코드의 소리에 감명을 받았다.[28] 이 밴드의 매니저인 브라이언 엡스타인은 스탁스에서의 녹음 가능성을 조사했지만 뉴욕의 아틀란틱 스튜디오나 디트로이트의 모타운의 히츠빌 미국 시설을 이용하는 대체 계획처럼 현지인들이 스탁스 빌딩에 내려오기 시작하면서 그 생각은 포기되었다.[29][30][nb 4] 이후 매카트니는 "택스맨"과 그의 영혼에 영감을 받은 "Got to Get You in My Life"만이 미국 스튜디오에서 더 잘 녹음되었을 수도 있지만, 그렇지 않으면 비틀즈는 리볼버에서 "거의 우연히 새로운 영국 소리를 발견했다"고 말했다.[32]

비틀즈는 4월 20일부터 "택시맨"을 녹음하기 시작했지만, 그 결과는 사용하지 않은 채 방치되었다.[33] 4월 21일 10개의 새로운 테이크가 녹음되었고, 4곡은 링고 스타의 드럼과 매카트니의 베이스와 해리슨의 왜곡된 리듬 기타로 채워졌으며, 그 뒤를 이어 매카트니의 리드 기타, 해리슨의 리드 보컬, 레논과 매카트니의 백 보컬이 오버랩되었다.[34] 비틀즈 전기작가 로버트 로드리게스는 EMI 엔지니어 제프 에머릭이 솔로를 하기 위한 초기 노력의 시들한 설명을 제공했지만, 이는 에머릭의 성격을 더 잘 반영하고 있으며 매카트니와 해리슨의 기억에서는 찾아볼 수 없다고 쓰고 있다.[35] 매카트니는 해리슨과 솔로를 위한 자신의 아이디어를 논의하고 있다고 말했고, 해리슨은 그를 초대해 녹음에서 연주하게 했다.[36] 해리슨은 리볼버를 위해 녹음된 곡을 갖게 되어 기쁘고, 누가 기타 솔로를 했는가에 대해 소란을 피우지 않았다고 말했다.[37][38] 그는 "나는 그가 '택시맨'에서 그런 역할을 하게 되어 기뻤다"고 덧붙였다. 눈치채면 나를 위해 인디언이 살짝 발라주는 걸 좋아했으니까."[39][nb 5]

윌슨과 히스의 연호된 이름은 "누구든 돈이 좀 있니?"[42] 11곡의 테이크에서 들었다.[43][nb 6] 1번, 2번, 3번, 4번으로 구성된 인트로가 5월 16일 오버더빙과 믹싱 세션에서 추가되었다.[44] 이 곡의 엔딩은 6월 21일에 만들어졌다.[34] 이는 기타 솔로가 수록된 부분을 녹음 끝에 쪼개어 해리슨의 마지막 보컬 라인이 끝난 후 형식적인 엔딩을 대체하고 페이드 아웃으로 이어지는 내용으로 구성되었다.[34][45]

음악적 특성

그 노래는 D장조에서 4/4단조로 되어 있다.[46] 실제 노래 앞에서 기침과 카운팅(진짜 카운트가 뒤에서 들리는 것처럼 끝이 뾰족하게 짧게 잘랐다)[46]으로 녹음이 시작된다. 비틀즈 전기작가 조너선 굴드에 따르면, 이 카운트는 해리슨에 의해 "엄청난, 구두쇠 같은 목소리"로 전달되며, 라이브 공연에 앞서 전통적인 카운트인(예: I Saw Her Standing There)과 대비된다. 굴드는 3년이라는 시간 동안 비틀즈의 초점이 "댄스 플로어에서 카운팅 하우스"로 어떻게 이동했는지를 반영하기 때문에 이 동작에서 "서브틀 셀프 모커리"를 본다.[47] 작가 스티브 터너는 윌슨과 히스에 대한 언급과 1966년 TV 시리즈 배트맨의 닐 헤프티의 "배트맨 테마"에서 영감을 얻어 "택스맨"을 "똑똑한 작은 팝 아트 노래"로 묘사하고 있다.[48][nb 7]

화음은 평평한 VII 척도(D장조 키의 C-자연적)를 강조하며 조화에 장/소음 I 화음(D/Dm)을 자주 포함시켜 결과적으로 믹솔리디아나 도리안 모드를 환기시킨다. 끝에는 평평한 III(F coorde)가 하나 있지만, 특이하게도 V(A) 화음은 없다.[46] 음악학자 도미닉 페들러에 따르면, 이 작곡은 또한 지배적인 7번째 예리한 9번째 화음의 5번째 현을 각각의 2행시 끝에서 강장 D7 화음을 장식하기 위해 사용한 것(0:12와 0:19초)과 6번째 문자열 형식을 모두 사용하여 하위도미나의 가사와 함께 상호보완적인 "자링 불협화음"을 만들어 낸 것으로도 주목할 만하다.nt (IV) G 화음(G799) 1:29 (독주 후) "내가 세무사니까, 그래, 내가 세무사니까"[51][nb 8] 굴드는 솔로가 시작되기 전에 밴드가 "택시맨!"이라는 단어를 외치는 것을 "공무원 슈퍼히어로"라는 세자와 DC 코믹스의 배트맨이라는 코믹한 비교를 강조한다고 본다.[53]

매카트니의 베이스 라인은 모타운 베이시스트 제임스 제이머슨이 활동적인 라인과 글리산디(0:55–1:08)에서 모방하는 것으로 여겨져 왔다.[38] 3절에서 매카트니는 자신의 펜타토닉 베이스 라인을 두 배로 늘리며, 이플랫 7 화음을 옥타브(1:32–1:44)로 윤곽을 그린다.[38]

롤링 스톤은 완성된 트랙을 "골격 펑크 – 해리슨의 잘록한 솜털 모양의 기타 화음이 R&B 댄스 비트에 맞춰 움직인다"라고 묘사했으며, 매카트니는 "싱글싱글한 라가 기타 솔로로" 기여했다.[54] 이 솔로곡은 음악학자 앨런 폴락(Alan Portal)이 "빠른 세 쌍둥이, 이국적인 모달 터치, 그리고 몇 옥타브를 가로지르며 숨 막히는 상승곡선으로 끝나는 멜로디 모양"이라고 표현한 것을 사용한다.[46] 월터 에버렛은 이 솔로곡이 해리슨이 최근 '러브 유 투'에서 자신의 시타 부분을 위해 각색한 것과 같은 도리안 모드라고 생각한다.[38]

맥도널드는 '택시맨'이 제임스 브라운, 리 도시, 스펜서 데이비스 그룹의 동시대 히트 싱글의 리드미컬한 영향을 시사한다고 쓰고 있으며,[17] 음악 저널리스트 롭 채프먼은 해리슨의 기타 리프를 스탁스 레코드 밴드 부커 T & M.G.의 말을 인용해 해리슨의 기타 리프가 미국 R&B에서 파생된 것과 유사하다고 보고 있다.[55][nb 9] 맥도날드에 따르면, 매카트니의 솔로곡은 "해리슨이 기타를 연주한 인도 스타일의 어떤 것보다도 더 큰 영감을 주는데, 제프 벡이 야드버드의 '사물의 모양'[57][nb 10]에서 획기적인 솔로곡으로 만들어 낸 것"고 한다. 매카트니는 "피드백하고 미친 것"을 추가하고 싶은 부분에 접근했고, 그 스타일과 태도를 초기 시대 지미 헨드릭스에 비유했다.[59]

해제

EMI의 팔로폰 레이블은 "Taxman"이 "Eleanor Rigby"[61]보다 먼저 오프닝 트랙으로 서열화된 [60]리볼버를 1966년 8월 5일에 발매했다. 비틀즈 전기작가 니콜라스 섀프너에 따르면, 비틀즈 앨범에 "택스맨"이라는 전례 없는 세 곡을 작곡한, 인도풍의 "러브 유 투"와 "아이 워트 투 텔 유"는 해리슨을 밴드 내에서 세 번째 "프로필" 작가로 설립했다.[62][nb 11] 음악 평론가 팀 라일리는 해리슨의 오프템포 배달과 비웃음에서 "택시맨"의 구두 카운트인이 "리볼버의 새로운 스튜디오 미학"을 발표했는데, 이는 1963년 데뷔 앨범 "Please Me"의 시작 부분에서 밴드의 "Live Sound"를 소개했던 "One, two, three, four!"의 외침과는 대조적이라고 말한다.[64]

"택시맨"은 비틀즈의 첫 번째 주제곡이자[65] 비틀즈의 음악에서 그들이 한 첫 번째 정치적 발언이었다.[48][66] 음악사학자 데이비드 시모넬리는 그의 저서 "워킹 클래스 히어로즈"에서 "엘리너 리그비"와 밴드의 1966년 5월 싱글 트랙 "페이퍼백 작가"와 "레인"을 "런던의 사회현장의 우위"를 통합한 비틀즈의 "포인트 사회해설"의 예로서 분류한다. 그는 이러한 측면을 롤링스톤스의 이 당시 발전에 비유하며, 한 그룹의 노래는 "영국의 풍요로움을 나타내는 가치에 대해 언급해야 했다"[67]고 말했다. 레논은 1968년 인터뷰에서 "택스맨"을 비틀즈의 반독점적 전망의 일부로 언급했는데,[68] 그는 이것이 "반체제 세곡"이며, "사회주의 또는 공산주의자 또는 실제 기독교 사회를 위한 것이 아니라면 정부에 지불해야 하는 것에 대해 여전히 항의하고 있다고 말했다.[69] 그는 네덜란드 인터뷰 진행자인 아브람 드 스완이 이 곡의 메시지를 비판하고 사회 전체에 혜택을 주기 위해 세금이 높아야 한다고 주장했을 때 당황했다.[68]

해리슨이 작곡한 다른 곡들과 함께 "택시맨"의 생략은 비틀즈가 해체된 지 3년 만에 발표한 1973년의 더블 LP 1962–1966에 대해 팬들이 불만을 터뜨린 주요 내용 중 하나였다.[70] 1976년, 밴드의 EMI/Capitol과의 계약 만료에 이어, 캐피톨의 테마 비틀즈 컴파일 Rock 'n' Roll Music에 '택스맨'이 포함되었다.[71] 그 해 말, 캐피탈은 자신의 비틀즈 시대의 노래가 하나도 나오지 않기를 바라는 해리슨의 바람을 무시한 채 그것을 조지 해리슨의 베스트에도 포함시켰다.[72][73][nb 12]

1980년 해리슨이 자서전을 출간했을 때, 레논은 이 책에서 해리슨이 얻을 수 있는 최소한의 취재에 깊은 상처를 받았다.[75] 1987년 인터뷰에서 해리슨은 "그는 '택시맨'이라는 곡을 한 줄 썼다고 말하지 않았기 때문에 짜증이 났다"고 말했다. 하지만 내가 어떻게 'Come Together'의 두 줄이나 'Eleanor Rigby'의 세 줄을 썼는지는 말하지 않았다.[76][nb 13]

임계수신호

리차드 골드스타인은 《빌리지 보이스》에 연재하면서 리볼버를 '혁명적'[77]으로, 비틀즈의 '대약진'으로 묘사했고, '택스맨'을 '조지가 영국의 현재 경제 문제를 열거한 정치적 볼의 예'로 부각시켰다. 그는 윌슨과 히스 둘 다를 "악당"으로 명명함으로써 비틀즈는 "당파적이지 않은 선에 바로 올려놓는다"[78]고 덧붙였다. 리차드 그린은 레코드 미러에서 공동 앨범 리뷰에서 이 트랙을 빅비트 록앤롤이라고 표현하며 "좋아했다. 좋은 생각이야." 피터 존스는 그것이 "좀 반복적"이라는 것을 알았지만 "야성적이고 강건한 기타를 중간중간 사랑했다"[79]는 것을 발견했다. KRLA Beat의 평론가는 "한동안 가장 훌륭하고 상업적인 조지 해리슨 작곡 중 하나"라며 "영국 사회와 현재의 조세 상황에 대해 (우리 자신의 것은 말할 것도 없고) 어느 누구로부터도 얼마간 함께 나오는 것이 가장 훌륭하고 간결한 풍자적인 논평 중 하나이기도 하다"고 말했다.[80] 크로대디의 폴 윌리엄스(Paul Williams)는 이 곡이 '노란 잠수함'과는 달리 유머러스한 곡으로 성공했지만 '러브 유 투'와는 달리 인도 스타일의 악기 브레이크가 '제자리'임을 알게 되었다. 그는 "하하, 윌슨씨"와 같은 대사가 "지루하다"고 말하며 이 노래를 "배트맨이 항의한다"[81]라고 불렀다.

이언 맥도널드는 해리슨이 작곡으로 "당당히 칭찬받은" 반면, "택시맨"은 그룹 전체의 창의력에서 이익을 얻었다. 그는 매카트니의 베이스 파트를 "놀라운"으로, 기타 솔로를 "뛰어난"[82] 것으로 강조한다. 《가디언》의 알렉스 페트리디스는 비틀즈가 리볼버의 싱글곡으로 〈Yellow Submarright〉를 발매함으로써 앨범 트랙에 대한 평상시의 접근 방식에서 벗어난 것을 '이상하게' 생각하면서, '택시맨'이 더 가치있었을 노래 중 하나였다고 말한다.[83]

'택시맨'은 2006년 비평가와 음악가들로 구성된 패널이 집계한 모조의 '위대한 비틀즈 노래 101' 순위에서 48위에 올랐다.[84] 가수 조 브라운은 잡지 논평에서 해리슨의 기타 연주가 레논과 매카트니의 작곡에서 종종 결정적이듯이, 어떻게 하면 그는 그의 음악적 기량에 이기적이지 않고 대신에 매 번 "노래를 위해 최선을 다"하려는 동기를 부여받았는지를 보여주는 "훌륭한 예"로 트랙을 꼽았다. 브라운은 "모든 사람들이 기타 부품과 하모니를 연주하고 있다"고 덧붙였다. 그 위에 지방이 전혀 없다. 그리고, [그것은 매우 웃겨워."[84] 2010년 롤링스톤이 편찬한 비슷한 리스트에서 이 곡은 55번에 등장했는데, 편집자들은 이 곡이 "비틀즈의 1963-65 사운드의 기타가 주도하는 클랭과 사이키델리아에서의 그룹의 실험의 화려함 사이의 중요한 연결고리"라고 설명했다.[54] 2018년 타임아웃 런던의 음악 스태프들은 비틀즈 최고의 노래 순위에서 '택스맨'을 7위로 꼽았다.[85]

2015년 기타월드 편집자들은 '비틀즈의 50대 기타 모멘트' 목록에서 '택스맨'을 3위로 선정했다. 이들은 이 솔로곡을 "인도에서 유래한 도리안 모드에서 끌어낸 놀랍도록 정교한 창작물"이라며 "제프 벡이 야드버드의 '사물의 형상'에서 작업한 것을 상기시키는 하강 곡이 특징"이라며 "맥카트니가 이전 비틀즈 트랙에서 리드 기타를 연주한 반면, '택시맨'은 기타리스트로서 자신의 음악을 연주할 때"라고 말했다.2001년 VH1이 리볼버를 역대 최고의 록큰롤 앨범으로 선정했을 때 빌 플래너건이 인용한 '엘레노어 리그비', '투모로우 네버 노우즈', '노란 잠수함'과 함께 '내일 팝 음악이 파괴되면 이 앨범에서만 다시 만들 수 있다'는 주장을 뒷받침하기 위해 4곡에 '택스맨'이 포함됐다.[86][87]

레거시

롭 채프먼은 그의 저서 싸이키델리아와 기타 색깔에서 1960년대 동안 록 음악의 발전에 널리 영향을 미친 비틀즈의 예로 "택시맨"을 강조한다. 그는 해리슨의 기타 리프는 "잉글랜드 사이키델리아의 발전을 통해 끊기지 않은 실처럼 흘러간다"고 말했으며, 또한 "모드팝 돌연변이의 추적 요소로서" 존재한다고 말했다.[88] 2002년 1월 롤링스톤의 해리슨 기념 책에 쓴 미칼 길모어는 1966년 대중음악 혁명가였던 '택시맨'과 '말하고 싶다'에 대한 멜로디에 불협화음을 접목시킨 것을 인정했다. 길모어는 레논과 매카트니가 칼하인즈 스톡하우젠, 루치아노 베리오, 에드가 바레스, 이고르 스트라빈스키로부터 가져와서 같은 기간 비틀즈의 작품에 가져다 준 아방가르드 스타일링보다 이 품질을 "아마도 더 독창적인" 것으로 여겼다.[89] 리볼버는 '택시맨'[90]의 경우 펑크 록을 기대하며 새로운 음악 하위 장르에 영감을 준 것으로 인정받고 있다.

["택시맨"은 실제로 60년대나 다른 시기에 나온 다른 많은 "정치적인" 노래보다 몇 년 동안 더 우아하게 늙어왔다. 그 문제의 영원한 필연성에 대한 뭔가가 있는 게 틀림없어... 나는 그것이 4월의 최근 날짜 중 하나인 지방 우체국의 P.A. 시스템을 통해 작동되었다고 들었다. 싸구려 농담이지?[46]

– Musicologist Alan Pollack, 1994

1996년 미국 대통령 선거 때 공화당 후보 밥 돌에 대한 홍보는 그가 선거 유세에서 "택시맨" 테이프를 사용할 것이라고 말했다. 이것은 그의 민주당 상대인 빌 클린턴이 영국에서의 학생시절의 그의 과거로부터 얻은 개인적인 일화를 채택한 것에 대한 응답으로, 그가 어떻게 그의 선거 운동 언사의 일환으로 리버풀 술집 싸움에서 스타를 변호했는지를 상세히 기술했다.[91] 2002년 초, 음악학자 러셀 레이징에 따르면, "미국에서 가장 큰 [세금] 준비 회사 중 하나"는 텔레비전 광고에서 "세금 담당자" 버전을 사용했다고 한다.[92] 2006년 버지니아 주 상원의원과 미래의 공화당 주지사 후보 켄 쿠치넬리는 세금이 버지니아 역사의 중요한 부분이라는 내용을 담은 '택시맨'을 버지니아 주의 노래로 만드는 수정안을 도입했다. 그는 패트릭 헨리가 미국 혁명 동안 영국 세금에 강하게 반대한다는 예를 들었다. 그 조치는 통과되지 않았다.[93]

쿼츠 기자 아메나 모힌은 '세금의 비참함'을 전하는 풍부한 창작 작품 속에서 '택시맨'을 '모든 조세 항의 노래의 어머니'라고 표현한다.[25] 2019년 《택스 저널》에 실린 기사에서 비틀즈의 유산은 영국 여왕 세관의 '카라오케 인기곡'과 '비트(Beatles) 조항'을 통해 '세금의 세계'에서 지속되고 있으며, 이는 연예인들이 높은 세금 수입을 낮은 세금의 자본으로 전환하는 것을 막기 위한 표적 반 회피 규칙이라고 밝혔다.영국에서의 초과세 재도입의 장점에 대해 토론하던 중 작가들은 해리슨의 주장을 지지하며 윌슨이 부과한 수준으로 복귀하지 말라고 경고했다. 완전히 도둑질한 거였어.[94] 크리스토퍼 브레이 문화평론가는 "택시맨"이 매우 재미있다고 생각하며 해리슨을 "60년대 가장 위대한 사이바리스적 쾌락주의 시인 중 한 명"이라고 묘사한다. 그러나 그는 전후 복지정책과 영국의 케인스 경제학이 1965년까지 너무 빨라서 이를 당연하게 받아들이기 어려웠던 세대와 함께 이 노래를 킨크스의 '써니 오후'와 함께 인용, 1980년대 마가렛 대처의 '신자유주의 혁명'을 가능케 했다고 본다..[95]

기타 버전, 조공 및 패러디

비틀즈는 리볼버의 어떤 곡도 연주하지 않기로 했고 해리슨은 에릭 클랩튼과 함께 1991년 일본 투어에서 처음으로 '택스맨'을 라이브로 연주했다.[96][97] 그는 그것을 "1873년에 쓰여진 아주 오래된 노래"[98]라고 소개했다. 당시 다른 논평에서 그는 "항상 세무사가 있기 때문에 60년대, 70년대, 80년대, 90년대와 상관없이" 그 메시지가 적절하다고 말했다.[99] 해리슨은 가사의 상당 부분을 바꾸면서 정치인들을 존 메이저, 조지 부시, 보리스 옐친으로 업데이트하고 부가가치세를 언급했으며,[100] "발을 닦으면 매트에게 세금을 부과하겠다 / 과체중이면 지방세를 부과하겠다"[66]는 문구로 끝나는 새 다리를 포함시켰다.

'택시맨'은 1960년대 음악평론가 리치 운터버거가 '원래 편곡에 꽤 가깝게 붙는다'[101]고 묘사한 버전으로, '뮤직 머신(Music Machine)'이 취재한 반면 주니어 파커의 녹음은 곡의 영혼적 특징을 충분히 탐구했다.[102] Rough Guides를 위해 쓴 Chris Ingham은 "엽기적인 비틀즈 커버"[103]의 선정에 전위 첼리스트 프레드 론버그-Holm의 버전을 포함하고 있다. 1992년 뉴욕 니팅 팩토리 나이트클럽에서 녹음된 이 5분짜리 트랙은 "피에리" 즉흥적인 모습을 담고 있다고 인함씨는 말했다. 그는 이 곡이 "비열하고, 강렬하고, 불안정한" 해석이라고 말했다.[104]

톰 페티와 하트브레이커스는 2002년 11월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '조지를 위한 콘서트'에서 해리슨에게 경의를 표하며 '택시맨'을 연주했다.[105] 2003년 《Material World Harrison》 헌정 앨범에서 전 Rolling Stone Bill Wyman은 AllMusic의 Johnny Loftus가 "특별히 기억에 남지는 않지만 효과적"[106][nb 14]이라고 보는 버전을 기고했다.

1977년 데뷔 앨범에 수록된 싸구려 트릭의 "Taxman, Mr Traid"는 비슷한 서정적인 주제를 다루는 비틀즈의 노래에 대한 경의를 표한다.[107][25] 잼은 1980년에 히트한 싱글 "Start!"[99]에서 "Taxman"의 리듬과 리프를 각색했다. BBC 음악 평론가 크리스 존스는 그것을 "Taxman"이라고만 표현했지만, 어떤 불평도 부인할 정도로 훌륭하게 해냈다.[108] 롤링스톤의 데이비드 프리케도 비슷하게 잼이 원곡 녹음의 핵심인 "기괴한 힘"을 해리슨의 유압 R&B 리듬 기타에서 "히자"시켰지만 "사랑으로" 그렇게 했다고 쓰고 있다.[109]

'이상한 알' 얀코비치는 1981년 말 팩맨 게임의 인기가 최고조에 달했던 당시 '택시맨' 패러디를 녹음했다. '팩맨'이라는 제목의 이 작품은 2017년 편찬된 스퀴즈 박스: '이상한 알' 얀코비치의 완결작에 처음 공개됐다.[110] 비탈리카의 2004년 트랙 '샌드맨'은 '택스맨'과 메탈리카 곡 '엔터 샌드맨'[111]을 패러디했다.

인원

Ian MacDonald에 따르면,[17] 언급된 곳을 제외하고 다음과 같다.

메모들

  1. ^ 작가 앨런 클레이슨은 레논이 난색을 표명했음에도 불구하고 자신과 매카트니가 '엘레노어 리그비'[9]를 완성하는 데 도움을 준 해리슨의 역할을 인정했다고 쓰고 있다. 해리슨은 후에 레논이 "She Said She Said"[10]가 된 분리된 음악 부분을 함께 "용접"하는 것을 도왔던 것을 회상했다.
  2. ^ 해리슨은 또한 금지된 "어제 그리고 오늘" 커버를 제작한 사진 촬영 직전인 [12]3월 말 비틀즈가 라디오 캐롤라인에서 인터뷰했을 때 세금에 대해 매우 노골적으로 말했다.[15] 레논과 매카트니가 이 문제에 대해 농담을 하는 동안, 해리슨은 정부가 "F-111s와 같은 모든 쓰레기를 사는 데 있어 수입이 필요하기 때문에 세금을 결코 줄이지 않을 것"이라고 불평했다.[16]
  3. ^ 맥도날드는 윌슨이 1966년 3월 총선에서 압승한 것에 대해 "사회적 양심의 가책을 느끼는 스타들조차 절정에 있는 동안 재정적으로 손해를 보지 않으려 한다"[17]고 대중음악의 많은 개인들이 우려했다고 언급하기도 한다. 이때 '써니 아오피스'에서 킨크스의 레이 데이비스도 마찬가지로 "세자가 내 반죽을 다 가져갔다"[24][25]고 불평하며 윌슨의 신용압박에 "살려달라"고 애원했다.[26]
  4. ^ 당시 스탁스 하우스 밴드의 멤버이자 스튜디오 스태프였던 스티브 크로퍼는 엡스타인과의 대화를 바탕으로 그가 이 세션을 제작할 것이라고 믿었다.[31]
  5. ^ 일부 작가들은 속도를 늦추고 번복한 '택시맨' 독주 편집본이 '내일도 모른다'에 과도하게 삽입됐다고 말했으나, 21세기의 기술 발전은 이것이 잘못된 것임을 보여주었다.[40][41]
  6. ^ 이 초기 버전은 1996년에 Anthology 2에 발표되었다.[43]
  7. ^ 이 시리즈는 1966년 1월 미국에서[49] 초연되었지만 영국에서 5월 말에야 초연되었다.[50] 그러나 비틀즈는 각각 마케츠의 "배트맨 테마" 녹음 카피를 받았고 해리슨은 자신의 집 주크박스에 레코드를 가지고 있었다.[48]
  8. ^ 페들러는 이 IV7♯9 화음이 매카트니의 러버 소울 트랙 "미셸"에도 등장한다고 언급한다. 후자가 이것을 "5차 운동의 슬릭 사이클"의 일부로 사용하는 경우, "택스맨"에서 화음은 "VII-를 통한 진행을 복원한다[resolve]IV-I, 더블 플래갈 4초 마무리"[52]
  9. ^ 채프먼은 이 노래의 가사를 "누룩의 원한으로 가득 차 있다"고 묘사한다. 그는 이를 해리슨의 작사가 일주일 전 비틀즈가 녹음한 '러브 유 투'에 대한 초월성에 집중하던 것에서 세속적인 우려에 '제3의 눈깜짝할 사이에'[56] 어떻게 바뀔 수 있는지를 보여주는 사례로 보고 있다.
  10. ^ 클레이슨은 해리슨이 인도 음악에 가장 몰입한 반면 매카트니는 시장 동향을 특히 잘 알고 있었으며, 그의 '택시맨' 솔로곡은 야드버드의 히트곡에 벡이 사용한 '마찰 같은 통로의 흔적'을 반영했다고 평한다.[58]
  11. ^ 작가 이언 잉글리스는 "리볼버는 종종 해리슨이 작곡가로 태어난 앨범으로 언급되어 왔다"[63]고 쓰고 있다.
  12. ^ 2006년 리믹스 앨범 러브(Love)를 위해 '택스맨'의 기타 솔로곡을 '드라이브 마이 카'(Drive My Car)/'더 워드'(The Word)/"로 편집했다.당신이 하고 있는 일"[74]이라고 말했다.
  13. ^ 해리슨은 "균형적으로 볼 때, 나는 그가 나와 함께 했을 때보다 그와 함께 할 일이 더 많을 것이라고 생각한다"[76]고 결론지었다.
  14. ^ 이 곡은 또한 블랙 오크 아칸소, 스티비 레이 본, 니켈 크릭, 게리슨 스타, 록웰, 상호 감복 협회, 파워 스테이션 등이 다루었다.[66]

참조

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원천

외부 링크