엔리코 카루소

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엔리코 카루소
1910년 카루소
태어난	(1873-02-25) 1873년 2월 25일 나폴리, 이탈리아
죽은	1921년 8월 2일 (1921-08-02) (48세) 나폴리, 이탈리아
휴식처	치미테로 디 산타 마리아 델 피안토
직업	리릭 테너 드라마틱 테너
활동년수	1895–1920
배우자.	도로시 파크 벤자민 (m. 1918)
파트너	Ada Giachetti (1898–1908)
아이들.	5
서명

Enrico Caruso (/kəˈruːzoʊ/,^[1]미국 또한 /k əˈru ːso ʊ/, 이탈리아어:엔 ˈ ː코 카 ˈ루 ː조(, 1873년 2월 25일 ~ 1921년 8월 2일)는 이탈리아의 오페라 제1리릭 테너이자 극 테너였습니다. 그는 유럽과 아메리카의 주요 오페라 하우스에서 큰 호평을 받으며 가사부터 극적인 역할까지 다양한 역할로 출연했습니다. 상업적으로 녹음된 최초의 주요 가수 중 한 명인 카루소는 1902년부터 1920년까지 247개의 상업적으로 발매된 음반을 만들었고,^[5] 이것은 그를 국제적으로 인기 있는 연예 스타로 만들었습니다.

전기

초기생

엔리코 카루소는 가난하지만 가난하지 않은 환경에서 태어났습니다. 1873년 2월 25일 나폴리에서 산티 조반니 에 파올로 7번 성당에서 태어난 그는 다음날 인접한 산 조반니 에 파올로 성당에서 세례를 받았습니다. 그의 부모는 이탈리아 남부 캄파니아주 카세르타도에 있는 피에디몬테달라이프(현재의 피에디몬테 마테세) 출신입니다.^[6]

카루소는 7명의 아이들 중 셋째였고 유아기에서 살아남은 유일한 3명 중 한 명이었습니다. 수십 년 동안 카루소의 부모는 21명의 아이를 낳았고, 그 중 18명은 유아기에 사망했습니다. 그러나 (카루소 가족의 친구인 귀도 도노프리오가 수행한 다른 연구들 중) 계보 연구에 기초하여,^[9] 전기 작가 피에르 키,^[7] 프란시스 로빈슨,^[8] 엔리코 카루소 주니어와 앤드류 파카스는 이것이 사실이 아님을 증명했습니다. 카루소 자신과 그의 형 조반니가 이 과장된 숫자의 근원일지도 모릅니다.^[9] 카루소의 미망인 도로시도 1945년 발간된 남편에 대한 베스트셀러 회고록에 이 이야기를 실었습니다. 그녀는 테너의 어머니인 안나 카루소(성 발디니)에 대해 다음과 같이 말했다고 합니다. "그녀에게는 21명의 아이가 있었습니다. 20명의 남자아이와 1명의 여자아이, 너무 많습니다. 저는 19번 소년입니다."^[10]

카루소의 아버지 마르첼리노는 기계공이자 주조 공장 노동자였습니다. 처음에 Marcellino는 그의 아들이 같은 직업을 채택해야 한다고 생각했고, 11살 때, 그 소년은 공공 분수를 건설하고 유지하는 기계 기술자에게 견습생이 되었습니다. 미래에 나폴리를 방문할 때마다 카루소는 자신이 설치하는 데 도움을 준 분수를 지적하는 것을 좋아했습니다. 카루소는 나중에 아버지와 함께 나폴리의 뫼리코프레 공장에서 일했습니다. 어머니의 고집에 따라 그도 잠시 학교를 다녔고, 지역 신부의 지도 아래 기초 교육을 받았습니다. 그는 멋진 대본으로 글을 쓰는 것을 배웠고 기술적인 초안 작업을 공부했습니다.^[11] 이 기간 동안 그는 교회 성가대에서 노래를 불렀고, 그의 목소리는 그가 음악에 있어서 가능한 직업을 생각할 수 있는 충분한 가능성을 보여주었습니다.

카루소는 1888년에 사망한 그의 어머니에 의해 그의 초기 음악적 야망에 고무되었습니다. 그의 가족을 위해 돈을 모으기 위해, 그는 나폴리에서 길거리 가수로 일을 구했고 카페와 수에레에서 공연을 했습니다. 18살 때, 그는 이탈리아 리조트에서 노래를 불러 번 돈을 그의 첫 번째 새 신발을 사기 위해 사용했습니다. 그러나 45일간의 군 복무로 인해 유료 연예인으로서의 그의 발전은 중단되었습니다. 그는 이것을 1894년에 완성했고 제대와 동시에 목소리 수업을 재개했습니다.

초기경력

1895년 3월 15일, 카루소는 나폴리의 누오보 극장에서 아마추어 작곡가 마리오 모렐리에 의해 프로 무대에 데뷔했습니다. 지방 오페라 하우스에서 일련의 추가적인 참여가 이어졌고, 그는 지휘자이자 성악 선생인 빈센조 롬바르디로부터 고음을 개선하고 스타일을 다듬는 지시를 받았습니다. 롬바르디가 가르친 또 다른 유명한 나폴리 가수 세 명은 바리톤 안토니오 스코티와 파스콸레 아마토였는데, 둘 다 메트로폴리탄 오페라의 파트너 카루소와 메트에도 출연하고 나중에 카루소의 장례식에서 노래를 부르는 테너 페르난도 데 루시아였습니다.

어린 카루소에게는 돈이 계속 부족했습니다. 1896년 시칠리아를 방문했을 때 찍은 그의 첫 번째 홍보 사진 중 하나는 유일한 와이셔츠가 세탁되어 있었기 때문에 토가처럼 포개진 침대 스프레드를 입고 있는 모습을 묘사합니다.

19세기의 마지막 몇 년 동안, 카루소는 라 스칼라에서 노래하기로 한 계약으로 보상을 받을 때까지 이탈리아 전역의 극장에서 공연했습니다. 그의 라 스칼라 데뷔는 그해 12월 26일 자코모 푸치니의 라보엠에 있는 로돌포 역에서 아르투로 토스카니니가 지휘를 맡으면서 이루어졌습니다. 몬테카를로, 바르샤바, 부에노스아이레스의 관객들 또한 카루소가 그의 경력의 이 중추적인 시기에 노래하는 것을 들었고, 1899-1900년 상트페테르부르크의 마린스키 극장과 모스크바의 볼쇼이 극장에서 1등 이탈리아 가수들로 구성된 순회 공연단의 일원으로 차르와 러시아 귀족들 앞에 나타났습니다.

카루소가 만든 첫 번째 주요 오페라 역할은 프란체스코 실리아의 라를레시아나(1897)에서 페데리코(Federico)였고, 그 후 그는 밀라노 리리코 극장에서 움베르토 조르다노의 페도라(1898)에서 로리스(Loris)였습니다. 같은 극장에서 그는 프란체스코 실리아의 아드리아나 르쿠브뢰르 (1902)에서 마우리치오 역을 만들었습니다. 푸치니는 1900년 1월 초연에서 어린 카루소를 토스카의 카바라도시 역에 캐스팅하는 것을 고려했지만, 결국 더 오래되고 더 확고한 에밀리오 데 마르치를 선택했습니다. 카루소는 그 해 말에 그 역할에 출연했고 푸치니는 카루소가 그 부분을 더 잘 불렀다고 말했습니다.

카루소는 1901년 2월 라 스칼라에서 열린 성대한 콘서트에 참여했습니다. 그와 함께 콘서트에 출연한 사람들 중에는 당시 이탈리아의 다른 주요 테너인 프란체스코 타마뇨(베르디의 오텔로에서 주인공 역할의 창작자)와 주세페 보르가티(조르다노의 안드레아 체니에에서 주인공 역할의 창작자)가 있었습니다. 1901년 12월, 카루소는 나폴리의 산카를로 오페라 하우스에서 첫 선을 보였고, 2주 후에는 마세네트의 마농에서 데스 그리외 역으로 출연하여 더욱 냉철한 반응을 얻었습니다. 관객들의 무관심과 고국 도시에서의 혹평은 그에게 깊은 상처를 주었고, 그는 그곳에서 다시는 노래를 부르지 않겠다고 다짐했습니다. 그는 나중에 "나는 다시는 나폴리에 노래하러 오지 않을 것이다; 그것은 오직 스파게티 한 접시를 먹는 것이다"라고 말했습니다. 카루소는 1902년 3월에 라 스칼라 공연의 마지막 시리즈를 시작했으며, 알베르토 프란체티에 의해 독일어로 페데리코 로에베의 주요 테너 부분을 만들었습니다.

한 달 뒤인 4월 11일, 그는 영국의 그라모폰 회사와 계약을 맺고 밀라노의 한 호텔 방에서 100파운드의 비용으로 첫 녹음 작업을 벌였습니다. 이 10개의 음반은 빠르게 베스트셀러가 되었습니다. 무엇보다도, 그들은 29세의 카루소의 명성을 영어권 세계에 퍼뜨리는 것을 도왔습니다. 런던의 로열 오페라 하우스인 코벤트 가든의 경영진은 베르디의 아이다부터 모차르트의 돈 조반니에 이르는 8개의 다른 오페라에 출연하는 시즌에 그와 계약을 맺었습니다. 1902년 5월 14일 베르디의 리골레토에서 만토바 공작으로 성공적인 데뷔를 하였습니다. 코벤트 가든의 가장 많은 돈을 받는 디바인 호주의 소프라노 넬리 멜바(Nellie Melba)는 그를 질다(Gilda)로 파트너로 삼았습니다. 그들은 1900년대 초반에 자주 함께 노래를 불렀습니다. 그녀의 회고록에서 멜바는 카루소의 목소리를 칭찬했지만, 그를 카루소 이전의 메트의 스타 테너였던 장 드 레스케보다 덜 세련된 음악가이자 해석적인 예술가라고 여겼습니다.

메트로폴리탄 오페라

1903년, 카루소는 뉴욕에서 메트로폴리탄 오페라로 첫 선을 보였습니다. 그의 런던과 뉴욕 공연 사이의 공백은 이탈리아, 포르투갈, 남미에서의 연속 공연으로 메워졌습니다. 카루소의 계약은 그의 대리인인 은행가와 임프레사리오 파스콸레 시모넬리에 의해 협상되었습니다. 1903년 11월 23일 리골레토의 신작으로 데뷔. 이번에는 마르셀라 셈브리치가 질다 역으로 그의 반대편에서 노래를 불렀습니다. 몇 달 후, 그는 Victor Talking Machine Company와 평생의 협회를 시작했습니다. 그는 1904년 2월 1일 빅터와 수익성이 좋은 금융 계약을 체결하면서 첫 미국 음반을 냈습니다. 그 후, 그의 녹음 경력은 1921년 사망할 때까지 그의 메트 경력과 함께 계속되었습니다.

카루소는 1904년 피렌체 근처에 있는 궁전 같은 시골집인 빌라 벨로스가드를 구입했습니다. 별장은 그가 작전 단계의 압박과 여행의 고단함에서 벗어나 물러나게 되었습니다. 뉴욕시에서 카루소가 선호하는 주소는 맨하탄의 니커보커 호텔의 스위트룸이었습니다. 카루소는 뉴욕의 보석상 티파니 앤 코에게 테너의 프로필이 장식된 24캐럿의 금메달을 주문했습니다. 그는 메트에서 많은 찬사를 받은 공연의 기념품으로 시모넬리에게 감사의 표시로 메달을 수여했습니다.

카루소는 정기적인 뉴욕 공연 외에도 미국 전역의 많은 도시에서 리사이틀과 오페라 공연을 했고 캐나다에서도 노래를 불렀습니다. 1904-07년과 1913-14년에 코벤트 가든에 다시 출연했고 1909년에는 영국 투어를 시작했습니다.^[13] 프랑스, 벨기에, 모나코, 오스트리아, 헝가리, 독일 관객들도 제1차 세계대전이 발발하기 전에 그의 이야기를 들었습니다. 1909년, 멜바는 그에게 곧 있을 호주 여행에 참여해 달라고 부탁했지만, 그는 여행에 수반되는 상당한 시간 때문에 거절했습니다.

카루소를 포함한 메트의 예술가 명단의 일원들은 1906년 4월 일련의 공연을 위해 샌프란시스코를 방문했습니다. 시내 그랜드 오페라 하우스에서 카르멘에 돈 호세 역으로 등장한 데 이어 18일 아침 5시 13분 팰리스 호텔에 있는 그의 스위트룸에서 강한 충격이 카루소를 깨웠습니다. 그는 그 도시의 대부분을 파괴하는 일련의 화재로 이어진 샌프란시스코 지진의 한가운데에 있는 자신을 발견했습니다. 메트는 투어에 가져온 세트, 의상, 악기를 모두 잃었지만, 예술가들 중 아무도 다치지 않았습니다. 시어도어 루스벨트 대통령의 사인 사진을 들고, 카루소는 호텔에서 달려왔지만 성까지 걸어갈 수 있을 정도로 침착했습니다. 프란시스 호텔 아침식사. 육계 요리사인 찰리 올슨은 테너 베이컨과 달걀을 만들었습니다. 카루소가 접시를 닦고 올슨에게 2달러 50센트의 팁을 주었기 때문에, 이번 지진은 카루소의 식욕에 아무런 영향을 주지 않았습니다.^[14] 카루소는 처음에는 배를 타고, 그 다음에는 기차를 타고 도시를 탈출하는 데 궁극적으로 성공적인 노력을 기울였습니다. 그는 샌프란시스코에 다시는 돌아오지 않겠다고 맹세하고 약속을 지켰습니다.^[14][15]

1906년 11월, 카루소는 뉴욕 센트럴 파크 동물원의 원숭이 집에서 행해졌다고 알려진 추잡한 행동으로 기소되었습니다. 경찰은 그를 유부녀의 엉덩이를 꼬집었다고 고발했습니다. 카루소는 원숭이가 바닥을 꼬집었다고 주장했습니다. 그는 나중에 유죄 판결을 받았고 10달러의 벌금을 물었지만, 증거에 따르면 그는 피해자와 체포된 경찰관에게 갇혔을 수도 있습니다.^{[citation needed]} 당초 뉴욕 오페라계의 상류사회 지도자들은 신문의 대대적인 보도를 받은 이 사건에 격분했지만 곧 잊혀졌고 카루소의 인기에도 영향을 미치지 않았습니다.^[16] 그러나 Met에서 카루소의 팬층은 부유층에만 국한되지 않았습니다. 미국의 중산층 구성원들은 또한 그가 노래하는 것을 듣기 위해 돈을 지불했고, 그는 뉴욕의 50만 명의 이탈리아 이민자들 사이에서 상당한 인기를 누렸습니다.

1910년 12월 10일, 카루소는 푸치니의 라판시울라 델 웨스트의 세계 초연에서 딕 존슨 역을 맡았습니다. 작곡가는 특별히 카루소의 목소리를 염두에 두고 존슨을 위한 음악을 작곡했습니다. 카루소와 함께 출연한 것은 메트의 스타 가수인 체코의 소프라노 에미 데스틴과 바리톤 파스콸레 아마토 두 명이 더 있었습니다. 당시 메트의 수석 지휘자였던 토스카니니는 오케스트라 피트와 푸치니 자신이 직접 연출을 맡았습니다.

검은 손에 의한 강탈

메트로폴리탄 오페라에서 카루소의 성공은 흑손 강탈자들의 관심을 끌었습니다.^[17] 그들은 그가 돈을 지불하지 않으면 그의 목을 잿물로 다치게 하거나 그와 그의 가족에게 해를 입히겠다고 위협했습니다.^[18] 그는 처음에 이 문제가 해결될 것으로 예상하고 2,000달러(2022년^[19] 6만 1,000달러)의 강탈 수수료를 지불했지만 지불하려는 그의 의지는 그들을 더 뻔뻔하게 만들었습니다. 그들은 그 후 15,000달러(2022년에는^[19] 455,000달러)라는 더 큰 금액을 요구했습니다."^[20] 그는 뉴욕시 경찰 형사 조셉 페트로시노의^[21] 도움을 받았는데, 그는 카루소를 사칭하여 강탈범들을 붙잡았습니다.^[22] 안토니오 미시아노와 안토니오 신코토라는 두 명의 이탈리아 남성은 나중에 구체적으로 범죄 혐의로 기소될 것입니다.^[23][24]

이후의 경력과 개인적인 삶

카루소의 음색은 그가 나이가 들면서 점차 어두워졌고 1916년경, 그는 삼손, 레이든의 존, 엘레아자르와 같은 영웅적인 테너 부분을 그의 레퍼토리에 추가하기 시작했습니다. 카루소는 1917년 아르헨티나, 우루과이, 브라질 등 남미 국가들을 순회 공연했고, 2년 뒤 멕시코시티에서 공연했습니다. 1920년, 그는 쿠바 아바나에서 노래를 부르기 위해 하룻밤에 미화 1만 달러(2022년에는^[19] 미화 14만 6천 달러)라는 엄청난 돈을 받았습니다.^[25]

1917년, 미국은 유럽에 군대를 보내면서 1차 세계대전에 들어갔습니다. 카루소는 전쟁 기간 동안 광범위한 자선 활동을 했으며, 콘서트를 열고 리버티 본드 드라이브에 열정적으로 참여함으로써 전쟁과 관련된 많은 애국적인 대의를 위해 돈을 모았습니다. 테너는 미국에 도착한 이후로 영리한 사업가임을 보여주었습니다. 그는 음반 저작권료와 노래비로 벌어들인 수입의 상당 부분을 다양한 투자에 투자했습니다. 전기 작가 마이클 스콧(Michael Scott)은 1918년 전쟁이 끝날 때까지 카루소의 연간 소득세 청구서가 15만 4천 달러(2022년^[19] 300만 달러)에 달했다고 썼습니다.^[26]

제1차 세계 대전 이전에, 카루소는 그의 몇 년 선배였던 이탈리아 소프라노 아다 자체티와 낭만적으로 연결되어 있었습니다.^[27] 그녀는 이미 결혼했지만, 1897년부터 1908년까지 4명의 아들을 낳았습니다. 로돌포 카루소(Rodolfo Caruso, 1898–1951)와 가수 겸 배우 엔리코 카루소 주니어(1904–1987). 아다는 남편인 제조업자 지노 보티와 기존 아들을 떠나 테너와 동거했습니다. 스콧의 카루소 전기에 제공된 정보는 그녀가 카루소의 보컬 코치이자 그의 연인이었음을 암시합니다.^[28] 엔리코 카루소 주니어가 자신의 책에서 한 진술은 이를 입증하는 경향이 있습니다.^[29][30] 그녀와 카루소의 관계는 11년 만에 깨졌고 그들은 헤어졌습니다. 자체티가 그를 상대로 손해배상 소송을 제기한 이후의 시도는 법원에 의해 기각되었습니다.^[31]

1917년, 카루소는 25살의 사교계 명사인 도로시 박 벤자민(Dorothy Park Benjamin, 1893–1955)을 만나 구애했습니다. 그녀는 부유한 뉴욕의 특허 변호사이자 작가인 박 벤자민의 딸이었습니다. 도로시의 아버지의 반대에도 불구하고, 부부는 1918년 8월 20일에 결혼했습니다. 그들은 딸 글로리아 카루소(1919–1999)를 두었습니다. 도로시는 1928년과 1945년에 출판된 카루소의 전기 두 권을 썼습니다. 그 책들에는 카루소가 아내에게 보낸 편지들이 많이 포함되어 있습니다.^[32]

까다로운 옷을 입는 사람인 카루소는 하루에 최소한 두 번 목욕을 하고 좋은 음식과 경쾌한 동반자를 즐겼습니다. 그는 나폴리 출신의 상냥하고 스타일리시한 바리톤인 메트 앤 코벤트 가든 동료 안토니오 스코티와 특별히 친밀한 유대감을 형성했습니다. 카루소는 미신을 믿었고 그가 노래할 때 습관적으로 여러 가지 행운의 매력을 가지고 다녔습니다. 그는 휴식을 위해 카드놀이를 하고 친구들, 다른 가수들, 음악가들을 스케치했습니다. 그의 아내 도로시는 그녀가 그를 알게 되었을 때, 그녀의 남편이 가장 좋아하는 취미는 스크랩북을 모으는 것이었다고 말했습니다. 그는 또한 희귀한 우표, 동전, 시계 그리고 골동품 스너프 박스들의 귀중한 수집품들을 모았습니다. 카루소는 독한 이집트 담배를 많이 피우는 사람이었습니다. 이 해로운 습관은 운동 부족과 카루소가 메트에서 시즌마다 기꺼이 맡은 처벌하는 공연 일정과 결합되어 그의 삶의 마지막 해를 괴롭힌 지속적인 건강 악화에 기여했을 수 있습니다.^[33][34][35]

질병과 죽음

1920년 9월 16일, 카루소는 뉴저지주 캠든의 빅터 트리니티 교회 스튜디오에서 3일간의 녹음을 마쳤습니다. 그는 로시니의 쁘띠 메세 솔레노이드에 나오는 도미네 데우스와 크루시픽스우스를 포함한 여러 디스크를 녹음했습니다. 이 녹음들은 그의 마지막 녹음이었습니다.

도로시 카루소(Dorothy Caruso)는 남편이 1920년 가을 긴 북미 콘서트 투어를 마치고 돌아온 후 건강이 악화되기 시작했다고 언급했습니다. 엔리코 카루소 주니어는 그의 전기에서 카루소가 입은 무대 위 부상을 치명적인 질병의 가능한 계기로 지적합니다. 12월 3일, 삼손과 델릴라에서 떨어진 기둥이 그의 등, 왼쪽 신장 위에 부딪혔습니다(일반적으로 알려진 것처럼 가슴에는 부딪히지 않았습니다).^{[36][citation needed]} 메트에서 파글리아치의 공연을 며칠 앞두고(피에르 키는 샘슨과 델릴라 부상 다음 날인 12월 4일이었다고 말합니다), 그는 오한에 시달렸고 기침과 "옆구리에 둔한 통증"이 생겼습니다. 기관지염의 심각한 증상이었던 것 같습니다. 카루소의 주치의인 필립 호로위츠(Philip Horowitz)는 평소 일종의 원시 TENS 유닛으로 편두통을 치료했는데, 통증이 지속적으로 목소리 연출과 움직임을 방해했지만, '골간 신경통'을 진단하고 무대에 등장하기에 적합하다고 선언했습니다.

1920년 12월 11일 브루클린 음악 아카데미에서 도니제티의 레일리르 다모레 공연 도중 입이나 목 출혈을 일으켜 1막이 끝나면서 공연이 취소됐습니다. 이 사건 이후, 카루소는 1920년 12월 24일, 메트에서 세 번의 공연만 더 했는데, 마지막 공연은 할레비의 라 주아브에서 엘레아자르 역을 맡았습니다. 크리스마스 날이 되자 옆구리의 통증이 너무 심해서 소리를 지르고 있었습니다. 도로시는 호텔 의사를 불러들였고, 호텔 의사는 카루소에게 모르핀과 코데인을 주고 다른 의사 에반 M을 불러들였습니다. 에반스. 에반스는 다른 세 명의 의사를 데려왔고 카루소는 마침내 화농성 흉막염과 축농증이라는 정확한 진단을 받았습니다.^[37][38]

새해 동안 카루소의 건강은 더욱 악화되었습니다. 그는 혼수상태에 빠졌고 한 때 심장마비로 거의 죽을 뻔 했습니다. 그는 감염 때문에 극심한 고통을 경험했고 가슴과 폐에서 액체를 빼내는 7번의 수술을 받았습니다.^[39] 그는 서서히 호전되기 시작했고 1921년 5월에 나폴리로 돌아와 갈비뼈의 일부가 제거된 가장 심각한 수술에서 회복했습니다. 도로시 카루소(Dorothy Caruso)에 따르면, 그는 회복하는 것처럼 보였지만 비위생적인 지역 의사의 진찰을 받았고, 그 후 그의 상태는 급격히 악화되었습니다.^[40][41] 로마에 있는 진료소의 저명한 의료 종사자들인 바스티안엘리 형제는 그의 왼쪽 신장을 제거할 것을 권고했습니다. 그는 그들을 보기 위해 로마로 가는 길이었지만 나폴리의 베수비오 호텔에서 하룻밤을 묵던 중 상태가 악화되어 수면을 돕기 위해 모르핀을 투여받았습니다.

카루소는 1921년 8월 2일 현지 시간으로 오전 9시 직후 호텔에서 사망했습니다. 향년 48세. 바스티안엘리스는 사망 원인을 파열된 뇌막하 농양에서 발생한 복막염으로 보고 있습니다.^[42][43] 이탈리아의 왕 빅토르 에마누엘 3세는 수천 명의 사람들이 참석한 카루소의 장례식을 위해 산 프란체스코 디 파올라 성당의 왕립 바실리카를 열었습니다. 그의 방부 처리된 시신은 추모객들이 볼 수 있도록 나폴리 델 피안토 묘지의 유리 석관에 보존되었습니다.^[44][45] 1929년, 도로시 카루소는 그의 관을 화려한 돌무덤에 영구적으로 봉했습니다.

역사적, 음악적 의의

1895년부터 1920년까지 계속된 카루소의 경력에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 (메트와 투어 모두)에서 863회 출연한 것이 포함되어 있으며 1921년 48세의 나이로 사망했습니다. 그의 엄청나게 인기 있는 축음기 음반들 덕분에, 카루소는 그의 시대의 가장 유명한 연예인들 중 한 명이었고, 그의 명성은 현재까지 계속되고 있습니다. 그는 세계적인 미디어 유명인사의 첫 번째 사례 중 하나였습니다. 기록을 넘어서, 카루소의 이름은 신문, 책, 잡지, 그리고 20세기의 뉴미디어 기술인 영화, 전화, 전신을 통해 전세계 수백만 명에게 친숙해졌습니다.^[46]

카루소는 메트로폴리탄 오페라의 순회 공연단과 함께, 그리고 그 자신의 공연을 통해 유럽 전역과 북미와 남미 전역에서 수백 차례 공연을 펼치며 널리 순회 공연을 펼쳤습니다. 그는 저명한 홍보 담당자 에드워드 버네이스의 고객이었고, 후자가 미국에서 언론 대리인으로 근무하는 동안 그의 고객이었습니다. 베벌리 실스(Beverly Sills)는 인터뷰에서 "텔레비전과 라디오, 미디어, 그리고 모든 종류의 어시스트로 할 수 있었습니다. 카루소가 기술적인 도움 없이 즐긴 인기는 놀랍습니다."^[47]

카루소의 전기 작가 피에르 키(Pierre Key), 브루노 지라토(Bruno Zirato), 스탠리 잭슨(Stanley Jackson^[34][35])은 카루소의 명성을 그의 목소리와 음악성뿐만 아니라 날카로운 비즈니스 감각과 상업적 사운드 레코딩에 대한 열정적인 수용으로 돌리고 있습니다. 카루소 시대의 많은 오페라 가수들은 초기 디스크의 낮은 충실도 때문에 축음기(또는 축음기)를 거부했습니다. Adelina Patti, Francesco Tamagno, Nellie Melba를 포함한 다른 사람들은 Caruso가 초기 녹음 세션에서 벌어들인 재정 수익을 알게 된 후 새로운 기술을 이용했습니다.^[48]

카루소는 1904년부터 1920년까지 빅터 토킹 머신 컴퍼니(후에 RCA 빅터)를 위해 미국에서 260개 이상의 현존하는 음반을 만들었고, 그와 그의 상속자들은 이 음반들의 소매 판매로 수백만 달러의 로열티를 벌었습니다. 그는 1910년 미국에서 처음으로 송출되는 공중파 라디오 방송에 참여하면서 메트로폴리탄 오페라 하우스 무대에서 생중계로 듣기도 했습니다.

카루소는 두 편의 영화에도 출연했습니다. 1918년, 그는 파라마운트 픽처스의 미국 나의 사촌(침묵영화, 2021년^[49] 7월에 완전히 복원)에서 1인 2역을 맡았습니다. 이 영화는 그가 무대에서 레온카발로의 오페라 파글리아치의 아리아 베스티라 지우바를 공연하는 장면을 묘사한 시퀀스를 포함했습니다. 이듬해 카루소는 또 다른 영화인 화려한 로맨스에서 코시모라는 캐릭터를 연기했습니다. 제작자 제시 라스키(Jesse Lasky)는 카루소(Caruso)에게 이 두 노력에 출연하기 위해^[19] 각각 10만 달러(2022년 195만 달러)를 지불했지만 마이 사촌(My Cocusan)은 박스오피스에서 주저앉았고, 화려한 로맨스는 개봉하지 않은 것으로 보입니다. 무대 밖 카루소의 간략한 솔직한 모습이 동시대 뉴스 영상에 고스란히 담겨 있습니다.

카루소는 밀라노의 라 스칼라, 런던의 로열 오페라 하우스, 상트페테르부르크의 마린스키 극장, 부에노스아이레스의 극장 콜론과 같은 장소에서 노래를 불렀지만, 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에 가장 자주 출연했고, 그곳에서 그는 18시즌 연속 선두 테너였습니다. 그가 자코모 푸치니의 라판시울라 델 웨스트에서 딕 존슨 역을 만든 것은 1910년 메트에서였습니다.

카루소의 목소리는 전성기에 높은 D플랫까지 확장되었고 나이가 들면서 힘과 무게가 커졌습니다. 때때로, 그의 목소리는 어둡고 거의 바리톤적인 색을 띠었습니다.^[50] 그는 이탈리아와 프랑스 레퍼토리에서 가사, 스핀토, 극적인 부분에 이르기까지 다양한 역할을 불렀습니다. 독일 레퍼토리에서 카루소는 아사드(칼 골드마크의 '셰바의 여왕'에서)와 리하르트 바그너의 '로엔그린' 등 단 2명의 배역만 불렀으며, 각각 1899년과 1901년 부에노스아이레스에서 이탈리아어로 공연했습니다.^[51]

아너즈

그의 일생 동안, 카루소는 그가 노래했던 여러 나라의 군주들, 정부들, 그리고 기타 문화 기관들로부터 많은 훈장, 장식, 증언 그리고 다른 종류의 영예들을 받았습니다. 그는 이탈리아 기사 작위의 수령이기도 했습니다. 1917년, 그는 보스턴에 있는 뉴잉글랜드 음악원의 알파 지부에 의해 음악에 관련된 남성들을 위한 전국적인 친목회인 피 무 알파 신포니아의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그에게 수여된 특이한 상 중 하나는 "뉴욕 경찰대의 명예 대장"이었습니다. 1960년, 카루소는 음반 산업에 기여한 공로로 할리우드 명예의 거리 6625 할리우드 대로에 위치한 별을 받았습니다. 카루소는 1987년 그래미 평생 공로상을 사후에 수상했습니다. 같은 해 2월 27일, 미국 우편국은 그를 기리기 위해 22센트짜리 우표를 발행했습니다.^[52] 그는 2012년에 그라모폰의 명예의 전당에 투표되었습니다.^[50]

레퍼토리

카루소의 오페라 레퍼토리는 주로 이탈리아 작품과 프랑스어로 된 몇 가지 역할로 구성되었습니다. 그는 또한 경력 초기에 바그너의 로엔그린과 골드마크의 디 쾨니긴 폰 사바라는 두 개의 독일 오페라를 이탈리아어로 노래하며 공연했습니다. 아래는 카루소가 그가 무대에서 맡은 각 오페라의 첫 번째 공연들을 시간순으로 나열한 것입니다. 월드 프리미어는 **로 표시됩니다.

• 라미코 프란체스코 (모렐리) – 1895년 3월 15일 나폴리 누오보 극장 (데뷔)**
• 파우스트 – 카세르타, 1895년 3월 28일
• 카발레리아 루스티카나 – 카세르타, 1895년 4월
• 카몬스 (무소니) – 카세르타, 1895년 5월
• 리골레토 – 나폴리, 1895년 7월 21일
• 라트비아타 – 나폴리, 1895년 8월 25일
• 루시아 디 람메르무르 – 카이로, 1895년 10월 30일
• 라 지오콘다 – 카이로, 1895년 11월 9일
• 마농 레스코트 – 카이로, 1895년 11월 15일
• 이 카풀레이에 이 몬테치 – 나폴리, 1895년 12월 7일
• 말리아 (프란체스코 파올로 프론티니) – 트라파니, 1896년 3월 21일
• 1896년 3월 25일 라소남불라 - 트라파니
• 마리에다 (Gianni Bucceri) – 1896년 6월 23일 나폴리
• 이퓨리타니 – 살레르노, 1896년 9월 10일
• 1896년 11월 22일 라 파비타 – 살레르노
• 샌프란시스코 (세바스티아니) – 1896년 11월 23일 살레르노
• 카르멘 – 살레르노, 1896년 12월 6일

• 반뎀미아의 운 드람마 (포르나리) – 나폴리, 1897년 2월 1일
• 셀레스테 (마렝고) – 나폴리, 1897년 3월 6일**
• 일 프로페타 벨라토 (나폴리타노) – 살레르노, 1897년 4월 8일
• 라보엠 – 리보르노, 1897년 8월 14일
• 라 나바라세 – 밀라노, 1897년 11월 3일
• 일 보토 (조르다노) – 밀라노, 1897년 11월 10일**
• 라를레시아나 – 밀라노, 1897년 11월 27일**
• 파글리아치 – 밀라노, 1897년 12월 31일
• 라보엠 (Leoncavallo) – 제노바, 1898년 1월 20일
• 진주 어부들 – 제노바, 1898년 2월 3일
• 헤다 (레본) – 밀라노, 1898년 4월 2일**
• 1898년 3월 4일 메피스토펠레
• 사포 (마스넷) – 트렌토, 1898년 6월 3일 (?)
• 페도라 – 밀라노, 1898년 11월 17일**
• 아이리스 – 부에노스아이레스, 1899년 6월 22일
• 1899년 7월 4일 부에노스아이레스에서 라지나 디 사바(골드마크)
• 유팡키 (베루티)– 부에노스아이레스, 1899년 7월 25일**
• 아이다 – 세인트 1900년 1월 3일 페테르부르크
• 마스체라의 운발로 – 세인트 1900년 1월 11일 페테르부르크
• 마리아 디 로한 – 성 1900년 3월 2일 페테르부르크

• 1900년 7월 28일 부에노스아이레스의 마논
• 1900년 10월 23일 토스카-트레비소
• 레마스커 (마스카니) – 밀라노, 1901년 1월 17일**
• 1901년 2월 17일, 밀라노
• 1901년 7월 7일 부에노스아이레스에서 로엔그린
• 제르마니아 – 밀라노, 1902년 3월 11일**
• 돈 조반니 – 런던, 1902년 7월 19일
• 아드리아나 르쿠브뢰르 – 밀라노, 1902년 11월 6일**
• Lucrezia Borgia 1903년 3월 10일 리스본
• 레 위그노 – 뉴욕, 1905년 2월 3일
• 마사 – 뉴욕, 1906년 2월 9일
• Madama Butterfly – 런던, 1906년 5월 26일
• 라프리카나 – 1907년 1월 11일 뉴욕
• 안드레아 체니에 – 런던, 1907년 7월 20일
• 일 트로바토레 – 1908년 2월 26일 뉴욕
• 아미드 – 1910년 11월 14일 뉴욕
• 라팡시울라 델 웨스트 – 뉴욕, 1910년 12월 10일**
• 줄리엔 – 뉴욕, 1914년 12월 26일
• 샘소넷 달릴라 1916년 11월 24일 뉴욕
• 1917년 7월 29일 부에노스아이레스 로돌레타
• 1918년 2월 7일 레프로페트
• 1918년 3월 14일 뉴욕, 라모어 데어데어
• 라포르자 델 데스티노 1918년 11월 15일 뉴욕
• 1919년 11월 22일 라후이브 – 뉴욕

카루소는 또한 500곡 이상의 레퍼토리를 가지고 있었습니다. 그 곡들은 고전적인 작곡부터 전통적인 이탈리아 멜로디와 조지 M과 같은 몇 개의 영어 제목을 포함한 당시의 인기 있는 곡조에 이르기까지 다양했습니다. 코한의 "Over There", 헨리 질의 "For You Alone", 아서 설리번의 "The Lost Chord".

녹음

카루소는 가수이자 작가인 존 포터를 인용하기 위해 "남자답고 강력하지만, 달콤하고 서정적인" 음운의 목소리를 가지고 있었습니다 (아래 참고 문헌 참조). 그는 수많은 녹음을 한 최초의 주요 클래식 보컬리스트 중 한 명이 되었습니다. 영국에서 축음기로 알려진 카루소와 디스크 축음기는 20세기의 첫 20년 동안 서로를 홍보하기 위해 많은 일을 했습니다. 카루소의 많은 음반들은 한 세기 전에 발행된 이후로 계속해서 입수할 수 있게 되었고, 몇 번의 발행되지 않은 테이크를 포함하여 그가 남긴 모든 음반들은 수년간 여러 번 리마스터링되고 재발행되었습니다. 1900년대 초부터 오페라 전곡 녹음이 가능했지만(예를 들어 1908년 카르멘), 카루소는 오페라 전곡 녹음에 참여한 적이 없습니다.^[53]

카루소의 첫 번째 녹음은 1902년 4월, 11월, 12월에 밀라노에서 세 번의 세션에서 녹음 선구자 프레드 가이스버그에 의해 편곡되었고 디스크를 절단했습니다. HMV/EMI의 전신인 Gramophone & Typewriter Limited의 피아노 반주로 만들어졌습니다. 1903년 4월, 그는 또한 밀라노에서 앵글로-이탈리아 상업 회사(AICC)를 위해 7개의 녹음을 더 했습니다. 이것들은 원래 Zonophone 라벨이 부착된 디스크로 출시되었습니다. 1903년 10월에는 AICC에 대한 밀라노 음반 3장이 추가로 발매되었고, 파테 레코드에 의해 실린더와 디스크에서 발매되었습니다. 그는 1904년 4월에 그라모폰 & 타자기 회사를 위해 마지막 녹음을 했습니다. 1904년 2월 1일, 카루소는 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 위해 미국에서 첫 녹음을 했고, 그 후 빅터만을 위해 녹음을 했습니다. 카루소의 미국 음반의 대부분은 뉴욕에 있는 빅터의 스튜디오와 뉴저지 캠든에 있는 본사에서 만들었지만, 카루소는 이후 1917년 음향 특성과 대규모 음악가를 수용할 수 있는 녹음 스튜디오로 인수한 캠든의 트리니티 교회에서 녹음했습니다. 1904년에 빅터를 위한 카루소의 첫 번째 녹음은 뉴욕 카네기 홀에 있는 작은 보컬 스튜디오인 826호실에서 이루어졌습니다. 베르디의 리골레토의 〈Questa quella〉와 〈Ladonna è mobile〉이 최초로 녹음되었습니다. 카루소의 마지막 녹음 세션은 1920년 9월 16일 캠던에 있는 빅터의 트리니티 교회 스튜디오에서 열렸으며, 테너는 로시니의 쁘띠 메세 솔레넬에서 "Domine Deus"와 "Crucifixus"를 노래했습니다.

카루소의 1904년부터 1905년까지의 오페라 아리아에 대한 가장 초기의 빅터 음반은 밀라노에서 만들어진 30여 개의 이전 음반들과 마찬가지로 모두 피아노를 동반했습니다. 그러나 1906년 2월부터 관현악 반주는 11명에서 20명 사이의 음악가들의 앙상블을 사용하여 표준이 되었습니다. 오케스트라와의 이 녹음 세션의 정기적인 지휘자는 월터 B였습니다. 로저스와 1916년 요제프 파스테르나크. 1932년부터 미국의 RCA 빅터와 영국의 EMI(HMV)는 카루소 디스크를 여러 장 재발행했는데, 원래 반주는 더 큰 전자 녹음 오케스트라에 의해 오버더빙되었습니다.^[54] 1927년 빅터에 의해 수행된 이 재더빙 기법을 사용한 초기의 실험들은 불만족스러운 것으로 여겨졌습니다. 1950년, RCA 빅터는 일반적인 셸락 대신 빨간색 비닐라이트에 눌러진 78rpm 디스크에서 카루소 녹음을 재발행했습니다. LP(Long-Playing Disk)가 인기를 끌면서, 그의 많은 음반들은 확장된 포맷에서 발매하기 위해 "더 꽉 찬" 소리를 내기 위해 반향과 유사한 효과로 전자적으로 향상되었습니다. RCA 빅터는 1951년에 LP로 첫 카루소 컬렉션을 출시했으며, 이 초기의 대부분의 컴필레이션은 RCA 빅터의 새로운 45rpm 포맷으로 동시에 출시되었습니다.

카루소는 넬리 멜바, 제랄딘 파라, 아멜리타 갈리-커시, 프란시스 알다, 에미 데스틴, 알마 글럭, 프리다 헴펠, 루이사 테트라지니, 요한나 가츠키, 마르셀라 셈브리치, 베시 아보트 등 여러 소프라노와 함께 녹음했습니다. 카루소와 함께 음반을 만든 메조소프라노와 콘트라스트로는 루이즈 호머, 미니 에제너, 플로라 페리니, 에르네스티네 슈만하인크 등이 있습니다.^[55]

1970년대에 토마스 G. 유타 대학교의 Stockham은 RCA를 위해 Caruso의 녹음을 리마스터하기 위해 "Soundstream"이라는 초기 컴퓨터 재처리 기술을 개발했습니다. 이 디지털 녹음 프로세스는 바람직하지 않은 공명을 일부 제거하거나 줄이고 초기 음향 녹음 디스크의 전형적인 표면 소음을 줄이겠다고 주장했습니다(이 프로세스의 비판자들은 녹음이 베이스를 늘리고 고음을 줄임으로써 "재등화"되었을 뿐이라고 주장했습니다). 1978년부터 1985년까지 RCA는 LP와 카세트로 The Complete Caruso 시리즈를 발행했습니다. (RCA는 LP로 The Complete Caruso 시리즈를 완성한 적이 없고, 1906년 이전 유럽 및 초기 빅터 음반은 사운드스트림 프로세스를 사용하여 리마스터되지 않았습니다.) RCA는 1987년 컴팩트 디스크에서 첫 번째 카루소 컬렉션을 출시했습니다. 1990년, RCA 빅터는 카루소의 전곡 녹음을 12장의 CD에 박스 세트로 발행했습니다. (녹음은 2004년에 다시 RCA에 의해 재포장되어 재발행되었고, 2017년에는 세 번째로 빅터 이전의 녹음을 제외했습니다). 새로운 리마스터링에서 카루소의 음반의 다른 완전한 세트들은 펄 레이블의 CD로 발행되었고 2000-2004년 Naxos에 의해 발행되었습니다. 펄과 낙소스 세트는 저명한 미국 오디오 복원 엔지니어 워드 마스턴(Ward Marston)이 리마스터링했습니다. 1993년, 펄은 또한 1930년대에 발행된 카루소의 오리지널 어쿠스틱 디스크의 일부를 RCA와 EMI의 전기적으로 오버더빙한 버전에 전념하는 2CD 컬렉션을 출시했습니다. 2000년부터 RCA 빅터는 디지털 녹음된 오버더빙 오케스트라 반주와 함께 카루소 녹음 CD 3장을 발행했습니다. 원래 저작권이 만료된 이후로, 카루소의 음반은 현재 미국의 공공 영역에 있으며 다양한 음질의 여러 다른 음반사에서 재발행되었습니다. 또한 디지털 다운로드로 인터넷을 통해 사용할 수 있습니다. 카루소가 아이튠즈에서 가장 많이 팔린 다운로드는 인기 있는 이탈리아 민요인 "산타 루시아"와 "오솔레미오"였습니다.^{[citation needed]}

카루소는 1925년에 높은 충실도, 전기 기록 기술이 도입되기 전에 사망했습니다. 그의 모든 녹음은 어쿠스틱 프로세스를 사용하여 이루어 졌는데, 이것은 녹음 아티스트가 금속 호른이나 깔때기로 노래를 부르도록 요구했고, 이것은 사운드를 스타일러스를 통해 왁스 마스터 디스크로 직접 전달했습니다. 이 오래된 과정은 그의 노래하는 목소리에 존재하는 제한된 음역과 뉘앙스만을 포착했습니다. 카루소의 12인치 음향 녹음은 최대 4분 30초 정도로 제한되었습니다. 결과적으로, 그가 기록한 대부분의 선택들은 이 시간 제약에 맞게 편집될 수 있는 것들로 제한되었습니다. 두 개 이상의 레코드 측에서 더 긴 선택지가 발행되기도 했습니다.

미디어

참고 항목

• 카루소소스
• 1951년 이탈리아 영화, The Young Caruso
• 위대한 카루소, 1951년 미국 영화
• 카루소-크로넨보덴-컬렉션, 베를린, 카루소가 다시 노래합니다.

메모들

참고문헌

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• Caruso, Enrico Jr.; Farkas, Andrew (1990). Enrico Caruso: My Father and My Family. discography by William Moran, chronology by Tom Kaufman. Portland: Amadeus Press.
• Jackson, Stanley (1972). Caruso. New York: Stein and Day.
• Key, Pierre Van Rensselaer; Zirato, Bruno (1922). Enrico Caruso, a Biography. Boston: Little, Brown and Co. ISBN 9780844300740.
• Scott, Michael (1991), The Great Caruso, Random House, ISBN 978-0-517-06766-6

더보기

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• Bolig, John R. (1973). The Recordings of Enrico Caruso. Dover, Delaware: The Eldridge Reeves Johnson Memorial, Delaware State Museum.
• Bolig, John R. (2002). Caruso Records : A History and Discography. Denver, Colorado: Mainspring Press.
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• 무숑, 장피에르, "Enrico Caruso, interprète de Turiddu et de Canio"(아방-센 오페라, "Cavalleria rosticana/Pagliacci"). Mascagni/Leoncavallo", 147 pp., n° 295, 2016, pp. 15-18).
• 헨리, 위대한 가수들 (Macmillan Publishing, London, 1983).
• 포터, 존, 테너: 목소리의 역사 (예일 대학 출판부, 뉴헤이븐 & 런던, 2009).
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• Vaccaro, Riccardo, Caruso, Dr. Ruffo Titta의 서문 (Edizioni Scientifiche Italiane, Naples, 1995).

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• 프로젝트 구텐베르크의 엔리코 카루소 작품
• LibriVox의 Enrico Caruso 작품(퍼블릭 도메인 오디오북)
• Internet Archive(인터넷 보관소)의 Enrico Caruso(엔리코 카루소)에 의해 또는 그에 관한 작업
• 장 피에르 무숑 "엔리코 카루소"의 논문 전집. 남자와 예술가" (테라 베아타, 45세, bd). 노트르담, 13006. 프랑스 마르세유, 2011, 1359 pill. ISBN 2-909366-16-2)
• 카루소, 엔리코, 루이사 테트라지니: 카루소와 테트라지니의 노래의 기술 (1909), 프로젝트 구텐베르크에서 텍스트 완성
• "카루소와 샌프란시스코 지진" 샌프란시스코 박물관
• 엔리코 카루소가 미국 역사 기록 디스코그래피에서 녹음한 것입니다.
• Enrico Caruso at IMDb
• 엔리코 카루소 박물관
• 엔리코 카루소 페이지
• 엔리코 카루소 – 테너의 역사를 담은 사운드 클립과 내레이션
• 인터넷 아카이브에서 카루소 1부, 2부 오디오 파일의 녹음
• 1908년 부에노스아이레스 극장 콜론 개관식에서 카루소의 영상
• 무덤을 발견한 엔리코 카루소
• Simonelli, Pasquale (2012), Enrico Caruso Unedit Notes, 찰스턴, SC.: S.E.A.O. Inc. ISBN 978-0615714905
• 20세기 ZBW 언론자료실 엔리코 카루소에 관한 신문 스크랩.