니노로타

니노로타
1963년 리카르도 바첼리, 브루노 마데르나와 함께 로타(왼쪽)
태어난	조반니 로타 리날디 1911년 12월 3일 밀라노, 이탈리아 왕국
죽은	1979년 4월 10일 (1979-04-10) (67세) 이탈리아 로마
직종.	작곡가 피아니스트 도체 학업의
아이들.	니나 로타
웹 사이트	www.ninorota.com

조반니 로타 리날디(Giovanni Rota Rinaldi, 1911년 12월 3일 ~ 1979년 ^[1]4월 10일)는 니노 로타(Nino Rota, 1911년 12월 3일 ~ 1979년 4월 10일)로 더 잘 알려진 이탈리아의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 학자로, 특히 페데리코의 영화 악보로 잘 알려져 있다.그는 또한 프랑코 제피렐리의 셰익스피어 영화 두 편과 프랜시스 포드 코폴라의 대부 3부작의 첫 번째 두 편의 영화를 작곡하여 대부 2부 아카데미 음악상을 수상했습니다.^[2]

그의 오랜 경력 동안, 로타는 특히 영화를 위한 음악을 매우 다작한 작곡가였다.그는 1930년대부터 1979년 사망할 때까지 이탈리아와 국제 제작에 150개 이상의 악보를 썼다 - 46년 동안 매년 평균 3개의 악보를 썼고, 1940년대 후반부터 1950년대 중반까지 가장 생산적인 시기에 그는 매년 10개의 악보를 썼으며, 때로는 13개의 영화 악보를 썼다.1954년 그의 신용.이 위대한 영화 작품과 함께, 그는 10개의 오페라, 5개의 발레, 그리고 그의 현악 협주곡으로 가장 잘 알려진 수십 개의 다른 오케스트라, 합창, 실내악 작품을 작곡했다.그는 또한 비스콘티, 제피렐리, 그리고 에두아르도 드^[3] 필리포의 많은 연극 작품들을 위해 작곡했을 뿐만 아니라 이탈리아 바리에 있는 리체오 뮤지컬에서 30년 가까이 교편을 잡았습니다.

초기 경력

로타는 1911년 12월 3일 이탈리아 ^[1]밀라노의 한 음악 가정에서 조반니 로타 리날디로 태어났다.로타는 유명한 신동이었다. 그의 첫 오라토리오인 L'infanzia di San Giovanni Battista는 11살에^[4] 쓰여졌고 1923년 밀라노와 파리에서 공연되었다. 한스 크리스티안 안데르센, 일 프린시페 포르카로 이후의 그의 3막 서정적 코미디는 그가 13살이었을 때 작곡되어 1926년에 출판되었다.그는 그곳에 있는 밀라노 음악원에서 Giacomo Orefice^[3] 밑에서 공부한 ^[5]후 1930년 로마의 산타 세실리아 음악원에서 일데브란도 피제티와 알프레도 카셀라 밑에서 작곡을 진지하게 공부했다.

Arturo Toscanini의 권유로, Rota는 1930년부터 1932년까지 살았던 미국으로 이주했다.그는 필라델피아 커티스 연구소에서 장학금을 받아 프리츠 라이너에게 지휘를 배우고 로사리오 스칼레로를 작곡 ^[5]강사로 고용했다.밀라노로 돌아온 그는 르네상스 작곡가 지오세포 잘리노에 대한 논문을 썼다.로타는 1937년 밀라노 대학에서 문학 학위를 취득하고 1950년부터 ^[5]1978년까지 바리에서 Liceo Musicale in Bari의 지휘자로 활동하기 시작했다.

영화 스코어

니노 로타는 1949년 ^[1]영화 유리산의 악보를 썼다.티토 고비의 노래도 눈에 띄었다.그 영화는 많은 상을 받았다.

음악학자 니콜라스 슬로님스키는 1988년판 '간결한 베이커의 작곡가와 음악가 전기 사전'에 로타에 기고한 글에서 로타를 "찬란하다"고 묘사하며 그의 음악 스타일은 다음과 같이 말했다.

가끔 대담하게 도데카포니를 들쑤시기도 하는 훌륭한 시설과 심지어 행복함을 보여줍니다.그러나 그의 가장 오래 지속되는 작곡은 영화음악과 관련이 있다; 그는 1950년부터 ^[5]1979년까지를 다룬 이탈리아 감독 페데리코 펠리니의 수많은 영화의 사운드트랙을 작곡했다.

그러나 로타의 작곡 습관 중 하나는 비판적인 발언으로 떠올랐는데, 그것은 종종 자신의 초기 음악이나 심지어 다른 사람의 음악을 그대로 인용하는 것으로 변질된 다양한 과거 스타일의 과거사적 표현에 대한 그의 성향이다.그러한 통합의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 드보라크의 세레나데의 라르게토를 Felini의 ^[6]La Strada의 등장인물에 대한 테마로 사용한 것입니다.

1940년대에 로타는 레나토 카스텔라니 감독의 자자(1944)를 포함한 32편이 넘는 영화에 악보를 작곡했다.펠리니와 그의 인연은 로셰이코 비앙코(1952년)로 시작되었고, 이 비텔로니(1953년)와 라 스트라다(1954년)^[1]가 뒤를 이었다.그들은 수십 년 동안 계속 함께 일했고 펠리니는 다음과 같이 회상했다.

제가 만난 가장 소중한 협력자는 바로 Nino Rota였습니다.즉각, 우리 사이에 완전한 완전한 조화를 이루게 되었습니다.그는 기하학적 상상력, 천체에 걸맞는 음악적 접근법이 있었다.그래서 그는 내 영화의 이미지를 볼 필요가 없었다.내가 그에게 이런 저런 일련의 코멘트를 하고 싶은 멜로디에 대해 물어봤을 때, 나는 그가 이미지에 전혀 관심이 없다는 것을 분명히 깨달았다.그의 세계는 내적, 내적이었고, 현실은 거기에 ^[7]들어갈 방법이 없었다.

펠리니와 로타의 관계는 매우 강해서 펠리니의 부인 줄리에타 마시나는 트럼펫 연주자 마우로 마우로에게 로마의 ^[8]산타 마리아 데글리 안젤리 데 마르티리 성당에서 로타의 즉흥곡 델 안젤로를 연주해 달라고 부탁했다.

펠리니의 8인치(1963년)에 대한 로타의 점수는 종종 이 영화의 결속력을 높이는 요인 중 하나로 언급된다.펠리니의 '정령의 줄리엣'(1965년)은 유진 월터와 함께 만든 '달에게 가라' (영화 완결판부터 잘라낸 것)와 로타의 '로미오와 줄리엣' 악보 중 하나인 '젊음이란 무엇인가'로 다시 뭉쳤다.

미국영화협회는 로타의 대부 부문 점수를 가장 위대한 영화 점수 목록에서 5위로 선정했습니다.이 점수로 아카데미상 후보에 오른 후, 로타가 영화 포춘엘라에서 20년 전에 썼던 주제 중 하나를 재활용했다는 것이 밝혀지면서, 이후 후보 지명은 취소되었다. 따라서 로타는 다르게 ^[2][9]연기되었음에도 불구하고 더 이상 독창적인 것으로 여겨지지 않았다.그 후 영화 '슬루트'에 후보에 올랐고, 1972년까지 로스앤젤레스에서 상영되지 않았기 때문에 막 자격이 생긴 21년 된 영화 '슬루라이트'에 출연한 찰리 채플린과 두 명의 공동 작가가 계속해서 ^[2][9]상을 받았다.그는 계속해서 대부 2부로 오스카상을 수상했다.전쟁과 평화에 대한 그의 음악도 이 목록에 이름을 올렸다.로타는 총 150편이 넘는 영화에 악보를 썼다.

관현악, 실내악, 합창악

로타는 피아노, 실내악, 합창곡뿐만 아니라 수많은 협주곡과 다른 관현악 작품들을 작곡했는데, 그 중 많은 부분이 녹음되어 CD로 발매되었습니다.1979년 심장마비로^[10] 사망한 후, 로타의 음악은 할 윌너의 1981년 헌정 앨범 아마르코드 니노 로타의 주제가 되었다. 아마르코드 니노 로타는 당시 비교적 알려지지 않았지만 지금은 유명한 재즈 뮤지션들이 다수 참여하였다.거스 반 산트는 2007년 영화 '패니컬 파크'에서 로타의 음악을, 마이클 윈터보텀 감독은 2005년 영화 '트리스람 샨디: 닭과 황소 이야기'에서 로타의 선곡을 몇 개 사용했다.대니 엘프먼은 니노 로타를 (특히 피위 영화에 대한 그의 점수에) 주요한 영향력으로 자주 언급한다.마리오 모니첼리 감독은 프랑코 제피렐리와 리카르도 무티(바리 음악원 로타 감독)의 인터뷰를 다룬 다큐멘터리 '유니코 매직로: 일 마에스트로 니노 로타'를 촬영했고, 이어 독일 다큐멘터리 '니뇨 로타-운 마에스트로 델라 음악'가 이어졌다.둘 다 그 작곡가의 영화와 콘서트 측면을 탐구했다.

오페라

그의 1955년 오페라 '일카펠로 디 파글리아 디 피렌체'는 1977년 산타페 오페라에 의해 상연된 외젠 라비체의 희곡을 각색한 작품이다.2005년에는 코스민 이프림을 주인공으로 한 그의 오페라 알라디노 에 라 람파다 마기카(알라딘과 마법의 램프)가 비엔나 국립오페라에서 독일어 번역으로 공연돼 DVD로 출시됐다.Ilcapello di Paglia di Firenze와 Aladino e la lampada magica는 많은 교향곡과 실내악곡 타이틀처럼 유럽에서 정기적으로 무대에 올려진다.

1950년 RAI가 라디오 제작을 위해 쓴 그의 단편 오페라 "I due timidi (두 명의 소심한 자)"는 2008년 5월/6월 시즌 전 "1시간 오페라" 프로그램의 일부로 산타페 오페라에 의해 상연되었다.

개인의 삶과 죽음

그는 피아니스트 마그다 롱가리와의 관계에서 딸 니나 로타를 낳았다.^[11]

니노 로타는 1979년 ^[1]4월 10일 로마에서 67세의 나이로 관상동맥 혈전증으로 사망했다.

견적서

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Federico Felini는 Rota와의 첫 만남을 회상합니다.

"시네치타 밖에서, 저는 재미있는 작은 남자가 전차를 타기 위해 엉뚱한 장소에서 기다리고 있는 것을 보았습니다.그는 행복하게 모든 것을 잊고 있는 것 같았다.어쩔 수 없이...같이 기다리자고...나는 전차가 제 자리에 멈춰서서 우리가 달려가야 한다고 확신했다. 그리고 그는 전차가 그가 서 있는 곳에서 멈출 것이라고 확신했다.놀랍게도 전차는 바로 우리 앞에 멈춰 섰습니다.

그의 오라토리오 공연 직전 11살 때 니노 로타와 대화하는 비평가, The Children of St. 1923년 세례자 요한:

비평가: "연주 좋아하세요?"

로타: "할 수 있을 때마다...신문에 기고하는 것이 어렵습니까?

평론가: "좋은 기사를 쓰는 것은 쉽지 않다"

"브뤼셀에서 특별히 제 오라토리오를 들으러 오셨나요?"

비평가: "확실히, 친구여."

로타: "정말 웃기다.오늘 밤은 지휘하지 않을 거예요.어제 더블베이스가 나를 무시했다.

이고르 스트라빈스키와의 우정에 대해서:

스트라빈스키는 재미있었다.그의 마음은 불꽃을 튀겼다.나이도 장벽이 되지 않았습니다.거리와 만남이 점점 드물어져도 우리는 진정한 우정이 되었습니다.

다른 사람들의 불행을 반성하는 니노 로타:

"피아노에서 창작할 때 행복해지는 경향이 있지만, 영원한 딜레마는 다른 사람의 불행 속에서 어떻게 행복할 수 있을까요?모두에게 행복의 순간을 주기 위해 할 수 있는 모든 것을 할 것이다.그게 바로 제 음악의 핵심입니다."

니노 로타의 페데리코 펠리니:

"그는 직관 세계에 속하는 희귀한 자질을 가진 사람이었습니다.어린애들, 단순한 남자들, 예민한 사람들, 무고한 사람들처럼, 그는 갑자기 눈부신 말을 하곤 했다.그가 도착하자마자 스트레스가 사라지고 모든 것이 축제 분위기로 바뀌어 영화는 즐겁고 고요하며 환상의 시대로 접어들었다.

작동하다

음반 목록

레퍼런스

추가 정보

• Kennedy, Michael (2006)옥스포드 음악사전, 985쪽, ISBN 0-19-861459-4
• 리처드 다이어.니노 로타: 음악, 영화, 느낌.뉴욕: Palgrave and Macmillan (영국 영화 연구소를 대표하여), 2010.
• 프랑코 시아나메오니노 로타의 대부 3부작: 영화 스코어 가이드허수아비 프레스, 2010.
• 존 사이먼.다른 로타.새로운 기준 제34권 제10호 / 2016년 6월

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb에서의 니노 로타
• 쇼트 뮤직 프로필