로베르타 플랙

Roberta Flack
로베르타 플랙
Flack in 2008
2008년 플랙
배경정보
생명로베르타 클레오파트라 플랙
일명루비나 플레이크[1]
태어난 (1937-02-10) 1937년 2월 10일 (86세)
미국 노스캐롤라이나주 블랙 마운틴
장르재즈 소울 알앤비
직업들싱어송라이터,뮤지션
악기보컬, 키보드
활동년수1968–2022
레이블애틀랜틱 (1968 ~ 1996)
엔젤 / 캐피톨 (1997)
RAS/429/소니/ATV(2011~2018)
웹사이트robertaflack.com

로베르타 클레오파트라 플랙([2][3]1937년 2월 10일 ~ )은 미국의 은퇴한 가수로, 1위 싱글 "The First Time I Saw Your Face", "Killing Me Softly with His Song", "Feel Like Makin' Love", "Where Is the Love" 그리고 "The Closer I Get to You"로 빌보드 차트에서 1위를 차지했습니다.플랙은 조용한 폭풍이라고 불리는 현대 R&B의 하위 장르에 영향을 미쳤고, 레너드 코언과 비틀즈의 멤버들과 같은 작곡가들의 곡들을 해석했습니다.[4]

플랙은 그래미 어워드 올해의 레코드상을 2년 연속 수상한 최초의 아티스트입니다: 1973년에 수상한 "The First Time I Saw Your Face"와 1974년에 수상한 "Killing Me Softly with His Song"입니다.

젊은 시절

플랙은 노스캐롤라이나주 블랙마운틴에서 재향군인청 징집위원인 부모 Laron Flack과 [5]Irene (성혼자 의회)[6] 사이에서 태어났습니다.1937년[9][2] 2월 10일,[8] 교회 오르간 연주자인 플랙은[7] 1939년을 인용했지만 1940년 인구 조사에 따르면 로베르타의 나이는 3살이었습니다.[10][11]그녀는 버지니아주 알링턴에서 자랐습니다.[12]

대규모 음악 가정에서 자란 그녀는 종종 피아노로 찬송가와 영성가를 연주하며 로맥스 아프리카 감리교 시온 교회 성가대와 동행했지만, 마할리아 잭슨과 샘 쿡이 연주한 노래를 포함한 현대 복음음악을 듣기 위해 '길 아래 침례교회'에 가는 것도 즐겼습니다.[13]

플랙이 9살이었을 때, 그녀는 피아노 연주에 흥미를 갖기 시작했습니다.[7]10대 초반 동안, 플랙은 클래식 피아노에 뛰어났고 하워드 대학은 그녀에게 전액 음악 장학금을 수여했습니다.[14]

그녀는 15살 때 하워드 대학에 입학하여 그곳에 입학한 가장 어린 학생 중 한 명이 되었습니다.그녀는 결국 전공을 피아노에서 성악으로 바꾸었고 대학 합창단의 보조 지휘자가 되었습니다.그녀의 아이다 연출은 하워드 대학 교수진으로부터 기립박수를 받았습니다.

플랙은 메릴랜드주 쉐비 체이스 근처의 학교에서 학생 선생님이 되었습니다.그녀는 19살에 하워드 대학을 졸업하고 음악 대학원 공부를 시작했지만, 그녀의 아버지의 갑작스러운 죽음으로 그녀는 노스 캐롤라이나의 팜빌에서 음악과 영어를 가르치는 일을 할 수 밖에 없었습니다.[15]

직업

경력초기

전문 싱어송라이터가 되기 전, 플랙은 워싱턴 D.C.로 돌아와 배너커, 브라운, 라보트 중학교에서 가르쳤습니다.그녀는 또한 그 도시의 북서쪽 유클리드 거리에 있는 자신의 집에서 개인적인 피아노 레슨을 가르쳤습니다.그 기간 동안, 그녀의 음악 경력은 저녁과 주말에 D.C.의 야간 명소에서 구체화되기 시작했습니다.

티볼리 클럽에서 그녀는 오페라 가수들과 함께 피아노를 연주했습니다.중간 휴식 시간 동안, 그녀는 피아노로 자신과 동행하면서, 뒷방에서 블루스, 포크, 팝 스탠더드를 불렀습니다.이후 그녀는 1520 클럽에서 일주일에 몇 번 밤을 연주했고, 다시 자신의 피아노 반주를 제공했습니다.이때쯤 그녀의 목소리 선생님인 프레드릭 "윌키" 윌커슨은 그녀에게 고전 음악보다 팝 음악에서 그녀의 더 밝은 미래를 보았다고 말했습니다.플랙은 그에 따라 레퍼토리를 수정했고 그녀의 명성은 퍼졌습니다.1968년 그녀가 워싱턴 D.C.의 캐피톨 힐에 있는 Mr. Henry's Restaurant에서 정기적으로 공연하도록 고용되었을 때 그녀는 전문적으로 노래하기 시작했습니다.[16][17]

1970년대

1971년 플랙

Les McCann은 D.C. 나이트클럽에서 노래하고 재즈를 연주하는 Flack을 발견했습니다.[7]그는 나중에 아래에 언급된 그녀의 첫 번째 앨범 First Take의 라이너 노트에서 "그녀의 목소리는 내가 아는 모든 감정을 만지고, 두드리고, 갇히고, 걷어찼습니다.웃었고, 울고, 또 소리를 질렀습니다.그녀만이 목소리를 가졌어요."아주 빠르게 그는 애틀랜틱 레코드와 함께 그녀를 위한 오디션을 준비했고, 그 동안 그녀는 프로듀서 조엘 돈을 위해 3시간 동안 42곡을 연주했습니다.1968년 11월, 그녀는 10시간도 안되어 39곡의 데모곡을 녹음했습니다.3개월 후 애틀랜틱은 플랙의 데뷔 앨범인 퍼스트 테이크를 불과 10시간 만에 녹음했다고 합니다.[12]

1971년, 플랙은 아이크 & 티나 터너, 산타나, 스테이플 싱어즈, 레 맥캔, 에디 해리스, 더 보이스 오브 이스트 할렘 등과 함께 윌슨 피켓이 주연을 맡은 데니스 샌더스의 전설적인 소울 투 소울 콘서트 영화에 참여했습니다.음악 예술가들로 구성된 미국 대표단이 가나에서 아프리카 독립 14주년 기념 공연에 초청되었습니다.[18]이 영화는 2004년에 디지털 방식으로 DVD와 CD로 재발행되었지만, 플랙은 알 수 없는 이유로 그녀의 이미지와 녹음이 포함되는 것을 허락하지 않았습니다.오리지널 소울 투 소울 LP 사운드트랙에 실린 전통적인 정신적인 "오 프리덤"의 아카펠라 연주는 이 영화의 VHS 버전에서만 볼 수 있습니다.[19]

플랙의 커버 버전인 "Will You Love Me Tomorrow"는 1972년 빌보드 핫 100에서 76위를 기록했습니다.배우이자 감독인 클린트 이스트우드가 감독 데뷔작인 플레이 미스티 포 미의 사운드 트랙으로 이완 맥콜이 쓴 퍼스트 테이크의 "The First Time I Saw Your Face"의 곡을 선택할 때까지 그녀의 애틀랜틱 음반은 특별히 잘 팔리지 않았습니다.1위를 차지했고, 플래크에게 백만 장의 골드 디스크를 안겨주었습니다.[20]이 곡은 1972년 빌보드 최고의 곡으로 한 해를 마쳤습니다.First Take 앨범 또한 1위를 차지했고 결국 미국에서 190만 장이 팔렸습니다.영화에서 이 곡의 사용료로 2천 달러를 지불한 이스트우드는 그 이후로 줄곧 플랙의 숭배자이자 친구로 남아 있습니다.[21]1973년 그래미 어워드 올해의 레코드상을 수상했습니다.1983년, 그녀는 이스트우드의 요청으로 더티 해리 영화 서든 임팩트의 마지막 음악을 녹음했습니다.[12]

1972년, 플랙은 도니 해서웨이와 정기적으로 음반을 녹음하기 시작했고, 그래미상을 수상한 〈Where Is the Love〉(1972)와 후에 〈The Closer I Get to You〉(1978)와 같은 히트곡들을 모두 백만 장 이상 팔린 골드 싱글로 기록했습니다.[20]플랙과 해서웨이는 1979년에 사망할 때까지 두 장의 LP를 포함한 여러 듀엣곡을 함께 녹음했습니다.

플랙은 1973년 찰스 폭스, 노먼 짐벨, 로리 리버만이 쓴 "Killing Me Softly with His Song"이라는 두 번째 1위 히트곡을 스스로 기록했습니다.[22]1974년 그래미 어워드에서 올해의 레코드상과 최우수 팝 보컬 퍼포먼스상, 여성상을 동시에 수상했습니다.그들의 모 음반은 플랙의 가장 많이 팔린 음반이었고, 결국 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.1974년, 플랙은 "Feel Like Makin' Love"를 발표했는데, 이 곡은 그녀의 세 번째이자 마지막 히트곡이 되었고, 그녀는 싱글과 1975년 루비나 플레이크라는 가명으로 같은 이름의 앨범을 제작했습니다.1974년, 플랙은 셔먼 브라더스의 곡 "Freedom"에서 주연을 맡았는데, 이 곡은 영화 "허클베리 핀"의 오프닝과 클로징에서 두드러지게 등장했습니다.같은 해, 그녀는 1974년 TV 스페셜 프리 투 비에서 10대 마이클 잭슨과 함께 "When We Grow Up"을 공연했습니다. 너와 나.

1980년대

1995년 플랙

플랙은 버트 바차라흐(1982년 동명 영화의 타이틀곡)가 쓴 "Making Love"로 1982년 히트 싱글을 가졌고, 이 곡은 13위에 올랐습니다.그녀는 1983년 "오늘밤, 나는 내 사랑을 축하합니다"로 R&B 차트에서 5위까지 올랐으며(게다가 16위 팝과 4위 어덜트 컨템포러리), 더욱 제한적인 성공을 거두며 피보 브라이슨과 함께 일하기 시작했습니다.

1986년, 플랙은 나중에 호건 패밀리로 알려진 NBC 텔레비전 시리즈 발레리의 주제가 "Together Through the Years"를 불렀습니다.이 노래는 이 쇼의 여섯 시즌 동안 사용되었습니다.1987년, 플랙은 "Bad"의 18분짜리 단편 영화에서 마이클 잭슨의 어머니의 목소리를 제공했습니다.[23]비록 타이틀곡이 R&B 차트에서 1위에 올랐고 1989년 "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)"의 리믹스가 댄스 차트에서 1위를 차지했지만, 오아시스는 1988년에 발표되었고 팝 관객들에게 영향을 미치지 못했습니다.플랙은 1991년 자메이카의 보컬리스트 맥시 프리스트와 듀엣으로 빌보드 핫 100 차트와 AC 2위로 정점을 찍은 히트곡 "Set the Night to Music"으로 다시 미국 톱 10에 진입했습니다.

후기경력

2013년 플랙 공연

1999년, 플랙의 이름을 가진 스타가 할리우드 명예의 거리에 올랐습니다.[14]같은 해, 그녀는 남아프리카에서 콘서트 투어를 했고, 마지막 공연에는 넬슨 만델라 대통령이 참석했습니다.2010년, 그녀는 제52회 그래미 어워드에 출연하여 맥스웰과 함께 "Where Is The Love" 듀엣곡을 불렀습니다.

2012년 2월, 플랙은 〈Hey Jude〉와 〈Let It Be〉를 포함한 비틀즈 커버 앨범인 〈Let It Be Roberta〉를 발매했습니다.그것은 그녀가 8년만에 처음으로 녹음한 것입니다.[24]플랙은 존 레논과 요코 오노를 알고 있었는데, 1975년 뉴욕시 다코타 아파트로 이사를 했기 때문입니다. 그들은 홀 건너편에 아파트를 가지고 있었습니다.플랙은 비틀즈 커버의 두 번째 앨범을 요청받았다고 말했습니다.[25]2013년, 그녀는 비틀즈의 고전을 해석하는 앨범에 참여한 것으로 보도되었습니다.[26]

80세의 나이로, 플랙은 2018년 장편 다큐멘터리 3100: Run and Be with music과 Michael A의 가사로 가장 최근에 녹음한 Running이라는 곡을 만들었습니다. Levine.[27]

비판적 평판

그녀의 노래에 대한 플랙의 미니멀리즘적이고 고전적으로 훈련된 접근법은 많은 비평가들에 의해 근성이 부족하고 소울 음악의 독특하지 않다고 여겨졌습니다.음악 학자 제이슨 킹에 따르면, 그녀의 작품은 "지루하다", "우울하다", "살아있지 않다", "스터디하다", 그리고 "계산적이다"라는 형용사로 정기적으로 묘사되었다;[citation needed] 대조적으로,[13] 올뮤직의 스티브 휴이는 그것이 "고급스럽고, 도시적이고, 내성적이고, 부드럽고, 세련된다"고 말했습니다.[28]

1971년, 빌리지 보이스의 비평가 로버트 크리스트가우는 "플랙은 일반적으로 아레사 프랭클린 이후 가장 중요한 흑인 여성 가수로 여겨지고, 순간적으로 그녀는 친절하고, 지적이며, 매우 호감 가는 것처럼 들립니다.하지만 그녀는 종종 '너와 나 사이에'라고 말하는 누군가에게 기대할 만한 아낌없는 고상함을 보여줍니다."

1970년대의 그녀의 작품을 검토하면서, 그는 나중에 이 가수가 "로큰롤이나 리듬 앤 블루스와는 전혀 관련이 없으며 소울과도 거의 관련이 없다"고 주장하며, 그녀의 중도적인 미학을 배리 매닐로우와 비교했지만 더 좋은 취향을 가지고 있다고 믿었는데, 그는 이것이 더 지속적인 음악을 반드시 보장하지는 않는다고 믿었습니다., 거짓말은 저속함에 의해 개선됩니다."[13]

작가이자 음악 평론가인 앤 파워스는 NPR의 2020년 작품에서 "플랙의 존재감은 마치 그녀가 아바 듀버네이의 버전인 어 주름 인 타임에 나오는 별들 중 한 명인 것처럼 R&B와 인디 "침실" 팝 위에 나타나고 있습니다"라고 주장했습니다. 제이슨 킹은 그녀가 대중 음악에서 복잡한 위치를 차지하고 있다고 주장했습니다.고전적으로 정통한 기술을 사용하여 영혼이 충만한 무거움의 깊이를 파고드는 것은 음악 비평에서 가지고 있는 제한된 도구로 주장하거나 이해하기가 너무 쉽지 않습니다."[4]

개인생활

Flack은 예술가들이 그들의 창작 재산을 통제할 권리를 가지는 것을 옹호하는 예술가 권한 부여 연합(Artist Enhancement Coalition)의 회원입니다.그녀는 또한 미국 동물 학대 방지 협회의 대변인이기도 합니다. ASPCA의 광고에 출연한 그녀는 "The First Time I Saw Your Face"를 선보였습니다.뉴욕 브롱크스에 있는 하이드 리더십 차터 스쿨은 방과 후 음악 프로그램인 "로베르타 플랙 음악 학교"를 운영하여 학교를 설립한 플랙과 협력하여 소외된 학생들에게 무료 음악 교육을 제공합니다.[29]

1966년부터 1972년까지 스티브 노보셀과 결혼했습니다.플랙은 프로 아이스 스케이트 선수 로리 플랙의 이모입니다.[30][31]그녀는 2022년 5월 19일 사고로 사망한 음악가 버나드 라이트의 대모이기도 합니다.

DNA 분석에 의하면, 그녀는 카메룬 혈통입니다.[32]

헬스

2018년 4월 20일, 플랙은 미국 재즈 재단(Jazz Foundation of America)을 위해 아폴로 극장 무대에 등장했습니다.그녀는 병이 들었고, 무대를 떠났고, 할렘 병원 센터로 급히 옮겨졌습니다.[33]성명서에서 그녀의 매니저는 플랙이 몇 년 전 뇌졸중을 일으켰고 여전히 몸이 좋지 않지만 "잘 지내고 있다"고 발표했고 의학적 관찰을 위해 하룻밤을 지내고 있다고 발표했습니다.[34]

2022년 11월 14일, 대변인에 따르면 플랙은 근위축성 측삭경화증 진단을 받았고, "노래를 부르는 것이 불가능"한 질병으로 인해 공연에서 은퇴했다고 발표했습니다.[35]

애콜레디스

2017년 5월 11일, 로버타 플랙은 롱아일랜드 대학교에서 명예 예술 박사 학위를 받았습니다.[36]

플랙은 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[37]

2022년 3월 12일, 플랙은 미국 역사상 DAR 여성상과 워싱턴 DC의 캐피톨 힐 근처에 있는 헨리 씨의 이웃 술집과의 초기 경력 연결을 기념하는 복원된 소방 콜박스를 수상하는 영예를 안았습니다.[38]

2023년 5월 13일, 플랙은 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

그래미 어워드

그래미 어워드는 미국 국립음반예술과학아카데미가 매년 수여하는 상입니다.플랙은 13개의 후보 지명으로 4개의 상을 받았습니다.[39]

연도 지명자/작품 상 결과
1972 "You've Got a Friend" (도니 해서웨이와 함께) 그룹별 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스 지명했다
1973 "너의 얼굴을 처음 본 순간" 올해의 레코드 원
"Where Is the Love" (도니 해서웨이와 함께) 듀오, 그룹 또는 코러스별 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 원
콰이어트 파이어 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
1974 킬링 미 소프트리 올해의 앨범 지명했다
"그의 노래로 나를 부드럽게 죽여요" 올해의 레코드 원
최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 원
1975 필 라이크 메이킹 러브 올해의 레코드 지명했다
최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
1979 "가까워질수록" (Donny Hathaway와 함께) 듀오 또는 그룹별 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
1981 도니 해서웨이를 주인공으로 한 로버타 플랙 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
"Back Together Again" (도니 해서웨이와 함께) 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 R&B 성능 지명했다
1995 로베르타 최고의 전통 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
2020 로베르타 플랙 그래미 평생공로상 원

아메리칸 뮤직 어워드

아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)는 1973년 딕 클라크(Dick Clark)가 만든 연례 시상식입니다.플랙은 6개 부문에서 1개의 상을 받았습니다.

연도 지명자/작품 상 결과
1974 좋아하는 여자 아티스트 (팝/록) 지명했다
좋아하는 여자 아티스트 (소울/알앤비) 원
"그의 노래로 나를 부드럽게 죽여요" 좋아하는 싱글 (팝/록) 지명했다
1975 좋아하는 여자 아티스트 (소울/알앤비) 지명했다
필 라이크 메이킹 러브 좋아하는 싱글 (소울/알앤비) 지명했다
1979 좋아하는 여자 아티스트 (소울/알앤비) 지명했다

디스코그래피

주요 기사: 로버타 플랙 디스코그래피

인용문

  1. ^ "Music: What Ever Happened to Rubina Flake?". Time. May 12, 1975. Archived from the original on May 3, 2015. Retrieved August 22, 2015.
  2. ^ a b Betts, Graham (2014). "Roberta Flack & Quincy Jones". Motown Encyclopedia. AC Publishing. ISBN 978-1-311-44154-6. Archived from the original on May 3, 2021. Retrieved October 16, 2020.
  3. ^ "Roberta Cleopatra Flack, 10 Feb 1937". FamilySearch. Archived from the original on January 1, 2022. Retrieved August 23, 2017.
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일반참고문헌

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  • Bryan, Sarah; Beverly Patterson (2013). "Roberta Flack". African American Trails of Eastern North Carolina. North Carolina Arts Council. p. 92. ISBN 978-1469610795.

외부 링크

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