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포 유 블루

For You Blue
"For You Blue"
j
미국 그림 슬리브
싱글 바이 비틀즈
Let It Be 앨범에서
A측"길고 구불구불한 길"
방출된1970년 5월 11일
녹음된1969년 1월 25일, 1970년 1월 8일
스튜디오애플과 올림픽 사운드, 런던
장르.컨트리 블루스
길이2:32
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서필 스펙터
비틀즈 US 싱글 연대기
"렛 잇 비"
(1970)		 "길고 구불구불한 길" / "For You Blue"
(1970)		 "Got to Get You Get My Life"
(1976)

"For You Blue"는 영국 록 밴드 비틀즈가 1970년 앨범 "Let It Be"에 수록된 곡이다.이 곡은 조지 해리슨이 아내 패티 보이드의 사랑 노래로 썼다.이 곡은 또한 많은 나라에서 발행되었지만 영국에서는 발행되지 않은 "롱앤드루닝 로드" 싱글의 B 측이기도 했으며, 이 싱글이 1970년 6월 미국 빌보드 핫 100과 캐나다의 국가 차트에서 1위를 차지했을 때 이 곡과 함께 수록되었다.싱글사이드의 미국 실적을 개별적으로 측정한 캐시박스 탑100 차트에서는 'For You Blue'가 71위로 정점을 찍었다.

그 노래는 컨트리 블루스 스타일로 12바 블루스다."For You Blue"를 쓸 때 해리슨은 1968년 11~12월에 우드스톡에서 밥 딜런과 밴드와 함께 지내면서 부분적으로 영향을 받았다.해리슨에게는 음악적으로 보람 있는 경험이었지만, 렛 잇 비 다큐멘터리 영화의 일부를 구성하는 리허설 동안 비틀즈는 불화의 분위기 속에서 이 곡을 처음 작업했다.1969년 1월 말 런던에 있는 이 그룹의 애플 스튜디오에서 녹음된 이 곡은 존 레논이 연주한 랩 스틸 기타 부분을 포함하고 있다.음악 평론가들 사이에서는 경쾌한 자질과 좋은 밴드 연주로 이 곡에 감탄하는 이들도 있었다.다른 해설자들은 특히 그의 밴드 동료들이 렛 잇 비 기간 동안 거부했던 해리슨 작곡의 일부와 관련하여 이 곡을 하찮은 곡으로 여긴다.

1976년, 캐피톨 레코드는 편집 앨범 The Best of George Harrison에 "For You Blue"를 포함시켰다.비틀즈의 1996년 편곡 《Anthology 3》에 수록된 곡에 대한 대안이 나왔다.해리슨의 1974년 북미 투어 동안 녹음된 라이브 버전은 1988년 조지 해리슨 EP에 의해 Songs에 제한적으로 발매되었다.폴 매카트니는 해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월 '조지를 위한 콘서트'에서 이 곡을 연주했다.

배경 및 구성

뉴욕 북부에 있는 캣츠킬 산맥이요해리슨이 1968년 말 우드스톡을 방문하여 밥 딜런과 밴드와 함께 시간을 보낸 것은 이 노래에 대한 음악적 영감의 한 부분으로 작용했다.

조지 해리슨은 1968년[1][2] 말 아내 패티 보이드의 사랑 노래로 "For You Blue"를 작곡했다.[3][4]그는 자서전 '나, 나, 나의 것'에서 이 작곡을 "행복한 것을 제외한 모든 정상적인 원리를 따르는 단순한 12바 노래!"[5]라고 묘사하고 있다.이 곡은 해리슨이 최근 뉴욕 북부 우드스톡에 머물면서 밥 딜런과 협업을 하고 밴드와 함께한 것에 일부 영향을 받았다.[6][7]해리슨은 이번 방문으로 1968년 상당 기간 비틀즈의 긴장된 분위기와 대조를 이루는 음악적 동지애를 경험할 수 있게 되었으며,[8] 특히 비틀즈의 자작 더블 앨범(이하 "하얀 앨범"[9][10]이라 한다)의 녹음 기간 중에 더욱 그러했다.게다가, 최근 에릭 클랩튼과의 협연에서와 마찬가지로 해리슨이 이들 음악가들 사이에서 누렸던 창조적 평등은 해리슨이 다작의 작곡가로서 부상하고 있던 기간 동안[8][12] 비틀즈에서 존 레논과 폴 매카트니의 지속적인 지배와 대조를 이루었다.[11][13][14]

'For You Blue'는 D의 음악 키에 나오는 컨트리 블루스 곡이다[3][15].[16]소개와는 별도로 모든 섹션이 12바 블루스(I-IV-V) 패턴을 따르는 비틀즈의 몇 안 되는 오리지널 곡 중 하나이다.5bar 도입부는 길이와 음악학자 앨런 폴락(Alan Portal)이 "V-of-V" 코드, 즉 E7을 홈 키에 포함하기 때문에 그 패턴에서 벗어난다.[17]음악학자 월터 에버렛에 따르면, 비틀즈의 녹음에서 해리슨은 이 오프닝 코너를 혼자 공연하며,[17] 일련의 "우아한 입문 해머-온"을 연주한다고 한다.[18]I(D7)와 IV(G7) 및 V(A7) 화음에 각각 ♭7노트의 마이너 펜타토닉 스케일이 가미되어 곡의 블루스 느낌이 강조된다.[19][nb 1]해리슨은 다섯 번째 바까지 I에 남아 있지 않고 두 번째 바의 IV 코드로 잠깐 이동하여 12바 블루스 공식 내에서 인기 있는 변형을 선택한다.[17]

작곡은 2절, 2절 기악단절, 2절 더하기 2절로 구성된다.[17]해리슨은 가사에서 보이드를 향한 사랑을 거침없이 말하고, [3]폴락은 이 메시지를 "흔히 모호하지 않은 로맨틱한 행복감"이라고 표현한다.[17]노래 초반 해리슨은 그녀에게 "너를 본 순간부터 사랑했다"고 말했고, 마지막 구절까지 작가 이안 잉글리스의 묘사에서는 "[보이드's] '달콤하고 사랑스러운' 성격이 그녀를 거부할 수 없게 만든다...그는 이제 그녀를 그 어느 때보다도 사랑한다.'"[21]

I, Me, Mine, Harrison의 원래 손으로 쓴 가사는 "For You Blues"[22]라는 노래 제목을 보여준다.이 곡은 1969년 1월 말 비틀즈가 녹음할 때 '조지의 블루스([23]당신이 달콤하고 사랑스러워서)'로, 두 달 뒤 발매되지 않은 겟백 앨범에서 믹싱이 시작되자 '당신이 달콤하고 사랑스러워서'로 명명됐다.비틀즈의 승인을 위해 앨범이 발표되었을 때, 5월 말에 이 곡은 "For You Blue"[24]로 등록되었다.

트위크넘 리허설

"For You Blue"는 비틀즈가 1969년 1월 런던 남서부의 트위크넘 필름 스튜디오에서 리허설을 했던 많은 신곡들 중 하나이다.[25]겟 백(Get Back)과 렛 잇 비(Let It Be)로 알려지게 된 이 영화 프로젝트는 밴드가 1966년 북미 투어 이후 처음으로 라이브 공연 복귀를 제안하는 일부분을 형성했다.[26][27]해리슨은 1968년 12월 우드스톡에서 돌아온 후 새로운 프로젝트, 특히 앙상블 기반의 연주 접근법으로 돌아가려는 계획에 대해 "정확한 낙관적"이었다고 말했다.[28][nb 2]리허설은 마이클 린제이-호그 감독이 이 다큐멘터리 영화가 비틀즈의 텔레비전 콘서트에 동반될 것이라는 취지로 촬영하고 녹음했다.[34][35]

해리슨은 1월 7일 그룹 내에서 신랄함으로 점철된 하루 동안 이 노래의 초고를 발표했다.[36][37]작가 더그 설피와 레이 슈바이갓은 겟백 프로젝트의 테이프에 대한 연구에서 비틀즈가 자신들의 미래에 대한 열띤 토론 속에서 그리고 맥카트니와 제안된 콘서트를 놓고 의견이 엇갈리는 가운데 "For You Blue"를 반신반의하며 리허설을 했다고 썼다.[38]트위크넘 리허설 시작 이후 해리슨의 불만을 더하면서, 그의 작품인 "모든 것은 반드시 지나가야 한다"와 "Let It Down" 그리고 [12]"Hear Me Lord"는 레논과 매카트니로부터 거의 열의를 받지 못했다.[39][40]비틀즈는 해리슨이 가사를 완성한 1월 9일 "For You Blue"로 돌아왔다.[41][42]그는 슬라이드 기타리스트 손하우스를 예로 들며 스키플과 비슷한 어쿠스틱 편곡이 필요하다고 제안했다.[43]다음날 해리슨은 자신이 매카트니의 고압적인 태도와[44] 레논의 프로젝트 참여 부족에 질려 세션에서 퇴장했다.[45][46]

생산

녹음

랩 스틸 기타.이 곡은 레논이 하와이안 스탠다드 랩 스틸을 솔로곡으로 연주하는 것을 특징으로 한다.[47]

해리슨의 그룹 복귀 조건으로 비틀즈는 콘서트 아이디어를 포기하고 1월 22일 런던 중심부에 있는 그들의 애플 스튜디오로 이전하여 트위크넘에서 리허설된 곡들의 앨범을 녹음했다.[48][49][50][51][52]린제이-호그가 1970년 1월 정식 녹음이 필요했던 "I Me Mine"에 관한 영상을 다큐멘터리에 포함시키기로 선택하기 전까지, "For You Blue"는 이 앨범에 녹음된 유일한 해리슨 작곡이었다.[53][54][55]음악평론가 존 해리스가 해리슨이 제시했던 보다 실속 있는 작곡에 비추어, "For You Blue"를 포함하기로 한 놀라운 결정에 대해 말한다.[56]작가 엘리엇 헌틀리는 해리스와 마찬가지로 해리슨이 자신의 밴드 동료들이 '모든 것은 반드시 지나쳐야 한다', '렛 잇 다운', 그리고 마찬가지로 간과되는 '애석하지 않은가', '썸씽'[57][nb 3] 같은 노래에 대해 정의를 내리지 않을 것으로 보고 자신의 최고 자료 포함을 의도적으로 자제했다고 생각한다.

'For You Blue'의 세션은 1월 25일 애플에서 진행되었는데,[59][60] 글린 존스와 조지 마틴이 프로듀서 역할을 분담하였다.[61]설피와 슈베이가르트에 따르면 밴드는 이날 매카트니의 '렛 잇 비'와 '투 오브 어스' 작업을 할 때 우유부단한 접근법과 대비되는 '완전한 포커스'로 곡을 연주했다.[62]해리슨의 'For You Blue'에 대한 가벼운 어쿠스틱 편곡 제안에 대해 설피와 슈베이가르트는 이 그룹의 공연이 어반 블루스 스타일에 더 가깝다고 설명한다.[43]

Take 6은 마스터 테이크로 선택되었다.[61]이 녹음에는 어쿠스틱 기타를 연주하는 해리슨과 랩 스틸 기타를 연주하는 레논이 등장한다.[63]레논은 악기 연주 도중 첫 번째 솔로를 연주하고, 그 후 매카트니는 피아노 솔로를 연주한다.[17]여러 해설자들에 따르면 레논은 담배 라이터, 엽총 껍질, 또는 호프너 랩 스틸과 함께 제공되는 표준 슬라이드를 사용했다고 한다.[64]해리슨의 '나쁜 펑키 톤 피아노' 소리를 얻기 위해 매카트니는 피아노 현 사이에 종이를 엮었다.[65][66][nb 4]링고 스타는 에버렛의 설명에서 공연 내내 "헤비 백비트"를 제공하는 드럼 부분을 기고했다.[20]

오버더빙과 믹싱

1970년 1월 영화 프로젝트가 부활한 후, 렛 잇 비라는 새로운 제목으로 제안된 영화 개봉을 위해 해리슨은 자신의 리드보컬을 트랙에 재녹음하는 것을 선택했다.[70][71]존스가 이 세션을 제작하면서 해리슨은 1월 8일 런던 남서부의 올림픽 사운드 스튜디오에서 보컬 부분을 오버랩했다.[71][70]해리슨은 대부분의 노래를 통해 가성을 부른다.[2]"Go, Johnny, Go!"와 미시시피 블루스맨 Elmore James에 대한 언급 등 악기 연주 도중 그의 애드립 발언도 이 세션에서 비롯되었다.[71][nb 5]

1970년 3월 30일 필 스펙터가 "For You Blue"를 렛 잇 비 앨범에 포함시키기 위해 리믹스했을 때, 그는 신문 헤드라인인 "Queen Says 'No' Says to Pot-Moking FBI Member"의 스타일로 레논의 구두소개를 추가했다.[73][74]이 논평은 1969년 1월 8일 트위크넘 필름 스튜디오에서 녹음된 대화에서 편집되었다.[74]비틀즈 역사학자 마크 루이스슨이 "가장 흥미로운" 아이디어라고 묘사한 스펙터는 1969년 1월 30일 비틀즈의 애플 루프탑 콘서트에 대한 대중들의 상반된 반응을 포함하여 이 영화의 다른 대화 항목들을 삽입한 이 곡의 기악곡의[71] 테이프 루프를 만들었다.[75]이 테이프는 아마도 렛 잇 비(Let It Be)를 홍보하는 데 도움을 주기 위한 것이었지만 결코 공개되지 않았다.[71]존스의 광범위한 기여에도 불구하고 레논은 앨범에 대한 프로듀서의 공로를 부인했고, 대신 스펙터에게 공을 돌렸다.[76]

해제

애플 레코드는 1970년[77] 5월 8일 "For You Blue"가 "The Long and Winding Road"와 "Get Back" 사이에 있는 "Penultimate" 트랙으로 시퀀싱된 "For You Blue"와 함께 "Let It Be"를 발행했다.[78][79]이번 개봉은 비틀즈가 해체된 지 4주 만에, 그리고 렛 잇 비 다큐멘터리 영화의 시사회 직전에 이루어졌다.[80]이 곡의 영화 출연은 문제가 된 겟백 프로젝트의 위치를 트위크넘에서 애플 스튜디오로 바꾸는 것을 의미했다.[18]

이 곡은 지난 5월 11일 미국에서 발매된 싱글곡 '길고 구불구불한 길(The Long and Winding Road)'의 B-side로 선정됐지만 영국에서는 발행되지 않았다.[81][82]미국에서 'For You Blue'는 빌보드가 이 두 곡을 양면 히트곡으로 함께 나열할 수 있을 만큼 라디오 방송을 많이 얻었는데,[83] 이때 이 음반은 이 잡지의 핫 100 차트에서 1위를 차지했다.[84][85]이번 발매는[86] 캐나다 싱글차트 1위를 차지하며 호주 Go-Set 전국차트 6위로 정점을 찍었을 때도 마찬가지로 더블 A-side로 취급됐다.[87]싱글사이드를 개별 모니터링을 이어간 캐시박스가 집계한 미국 리스트에서 '포유블루'는 71위로 정점을 찍었다.[88]

"For You Blue"는 비틀즈의 멤버로서나 솔로 가수로서나 빌보드 차트에서 해리슨이 가장 성공한 곡 중 하나였다.[89]1976년, 캐피탈 레코드사가 편찬된 The Best of George Harrison에 수록하기 위해 선정한 7개의 비틀즈 트랙 중 하나이다[90].[91]그러나 애플은 미국 차트 1위라는 지위를 인정하면서도 당시 빌보드의 방침에 따라 2000년 발매된 비틀즈의 1집 편찬 트랙을 포함하지 않았다.[1][2]

1969년 1월 25일 "For You Blue"의 첫 테이프는 1996년 비틀즈의 Anthology 3 컴파일에 발표되었다.[72][92]렛 잇 비 영화 (Take 9와 6의 합성어)에서 사용된 곡의 편집은 컴파일 홍보 비디오로 발행되었다.[61]이 영화 버전의 새로운 조합은 2003년에 앤톨로지 DVD에 포함되었다.[61]같은 해, Spector가 추가한 소개 대화 없이 원래의 앨범 트랙을 리믹스한 앨범이 앨범 《Let It Be… Naked》에 발표되었다.[93]

임계수신호

NME의 앨런 스미스는 "For You Blue"에 대해 "조지의 또 다른 강력한 것, 속삭이는 덩치 큰 로커"라고 평했다.'엘모어 제임스'는 어느 순간 '이 아기에게 아무 것도 걸지 않았다!'[94]고 외친다." 멜로디 메이커의 리처드 윌리엄스는[80] 레논의 '캠핑된 병목현상 기타'와 제임스에 대한 언급 등을 들어 "재미있는 사소한 일"이라고 생각했다.[15][95]감명을 덜 받은, 하이 피델리티 잡지의 존 가브리 씨는 랩스틸이 "그렇지 않으면 지루한" 트랙에서 유일한 관심 지점임을 알았다.[96]

2003년 Mojo에 대한 리뷰에서 존 해리스는 Get Back 프로젝트와 함께 "Get Back" 프로젝트를 통해 "Get Back"이라는 McCartney의 원래 개념에 충실했던 트랙 중 하나로 "For You Blue"를 강조했다.해리스는 이 곡의 "피아노, 통기타, 랩 스틸의 메쉬"에 대해 "조용히 멋진"이라고 감탄했다.[97]같은 해 어쿠스틱 기타 잡지에 기고한 데이비드 시몬스는 "Here Comes the Sun"과 "I Me Mine"과 함께 "For You Blue"는 해리슨의 리듬 기타리스트로서의 창의성을 예시하고, 카포오테드 어쿠스틱 기타의 작곡 기원을 통해 밴드의 소리에 새로운 요소를 도입했다고 말했다.[98]

비틀즈 전기 작가들 사이에서 이안 맥도널드는 이 곡을 "잊어버릴 수 있는 12바"[63]라고 일축하고, 마크 허츠고르는 "조금 블루스 부기"라고 표현하며 해리슨이 상급자인 "All Things Must Pass"와 "Let It Down"[99]에 의해 앨범에 더 잘 수록되었을 것이라고 생각한다.월터 에버렛은 해리슨의 통기타 소개에서 제시된 "약속"이 실현되지 않은 채로 남아 있어 주된 관심사는 "레논이 비틀즈와 함께 랩스틸 공연을 하는 것, 동시에 어설프고 세련되어 보이는 것"이라고 쓰고 있다.[18]이언 잉글리스는 해리슨이 평소 영성과 깨달음에 집착하는 가운데 그럼에도 불구하고 '복잡하지 않고 즐거운 사랑 노래'를 만들 수 있었다는 증거로 이 곡의 가벼움을 반기고 있다.잉글리스는 "직접성과 그의 분명한 즐거움이 그의 말의 진실성을 강화한다"[100]고 결론짓는다.음악 저널리스트 키트 오툴은 "For You Blue"를 싱글의 리드측보다 "좋지는 않지만, 더 좋지는 않다"는 비틀즈 B측 사례로 인정하고 있다.오툴은 1969년 1월 곡의 낙관적이고 낙관적인 자질과 밴드 내부의 긴장된 분위기가 대비되는 점을 언급하면서도 공연을 '거실에 앉아 있는 네 사람, 그저 재미로 잼을 먹는 것'에 비유한다.[2]

해리스와 마찬가지로 소리의 저스틴 게버도 [화이트 앨범][101]에 실린 그의 제의에 비해 나쁘지는 않지만 창백한 해리슨 작곡으로 "I Me Mine"과 짝을 이루지만, "For You Blue"가 그룹의 의도된 백투 베이직 접근법에 부합한다고 생각한다.피치포크의 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 이 곡의 "리듬 드라이브"를 높이 평가하며 "Two of Us"와 "Get Back"과 같은 트랙과 함께 그룹화하여 렛 잇비(Let It Be)가 비록 작지만 질 좋은 소재를 어떻게 여전히 포함하고 있는지 보여주는 예다.비틀즈의 유산에 영향을 미친다고 생각한다"[102]고 말했다.

라이브 공연 및 커버 버전

다니 해리슨(2010년 사진)은 2002년 조지 콘서트 때 매카트니와 함께 'For You Blue'를 공연한 뮤지션 중 한 명이었다.2013년에도 트랙 커버를 기록했다.

"For You Blue"는 해리슨이 1974년 북미 다크호스 투어에 출연한 영화의 일부였다.[103]해리슨은 그의 투어 밴드에 있는 음악가들을 소개하는 잼 트랙으로 그 곡을 연주했다.[104]로벤 포드, 에밀 리차드, 윌리 위크스의 솔로가 각각 기타[105], 퍼커션 벨, 베이스에 실린 라이브 버전은 1988년 제네시스 출판사에서 출판한 한정판 삽화 책인 'George Harrison'의 '송'에 곁들여진 디스크에 등장했다.[106][107]

2002년 11월 29일, 매카트니는 해리슨 사망 1주년을 맞아 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '조지를 위한 콘서트'에서 'For You Blue'를 불렀다.[108]매카트니는 마크 맨이 슬라이드 기타를 연주하는 가운데 스타, 클랩튼, 해리슨의 아들 다니 등이 포함된 대형 밴드의 지원을 받았다.[109][110]

피트 몰리나리는 2010년 10월호 잡지에 수록된 모조의 렛 잇 비 재방문 CD의 곡을 취재했다.[111]2013년, Dhani Harrison은 Harrison 가족의 Material World 자선 재단이 지원하는 프로젝트인 [112]Christopher와 Dana Reve Foundation의 도움으로 "For You Blue"를 자선 발매물로 녹음했다.[113]다니는 블레이크 밀스, 애런 엠브레이, 짐 켈트너 등과 동행했는데,[112] 마지막은 해리슨의 1974년 라이브 버전 곡과[114] 2002년 매카트니의 공연에서도 드럼을 연주했다.[115]

인원

이안 맥도날드에 따르면:[63]

차트 위치

차트(1970년) 피크
포지션
오스트레일리아 바둑 세트 내셔널 탑 60[87] 6
캐나다 MLS 싱글스[86] 1
US 빌보드 핫 100[84] 1
US캐시박스 톱100[88] 71

메모들

  1. ^ 해리슨은 기타의 다섯 번째 안절부절못에 카포(capo)를 사용해 A의 키에 12바(bar)인 것처럼 화음모양을 연주할 수 있게 했다.[20]
  2. ^ 밴드 활동 기간 외에도 해리슨은 비틀즈의 애플 레코드 레이블을 위해 해리슨이 프로듀싱한 재키 로맥스의 앨범인 Is This That You Want?의 세션 동안[29] 로스앤젤레스에서 음악가들과 방해하는 것을 즐겼다.[30][31]이 세션 음악가들은 할 블레인, 래리 크네치텔과 같은 래핑 크루의 멤버들을 포함했다.[32][33]
  3. ^ 해리스는 이 상황을 "1968-69년 해리슨의 작사가로서의 생산력이 레논과 매카트니에 비해 성장했을 때 조지의 곤경에 대해 이야기한다"고 설명했다.[56]에버렛은 1969년 1월 내내 해리슨이 제출한 곡들이 레논의 곡보다 훨씬 더 흥미롭다고 생각하는 반면,[58] 설피와 슈베이거트는 레논과 매카트니가 해리슨의 기여를 "일부는 그들 자신의 것보다 훨씬 더 훌륭했음에도 불구하고" 일상적으로 거절했다고 썼다.[11]
  4. ^ 해리슨은 1987년 크레임과의 인터뷰에서 이안 맥도날드나 케네스 워맥이 각각의 트랙 크레딧에 베이스 기타 파트를 열거하지 않았지만, 맥카트니도 베이스를 연주했다고 말했다.[63][67][64][68]작가 사이먼 렝은 어쿠스틱 기타로 연주되는 베이스라인에 해리슨을 크레딧으로 한다.[69]
  5. ^ 해리슨은 애플에서 이 노래를 녹음할 때 맥카트니가 솔로로 연주할 때 이 그룹의 블뤼트너 피아노에 대한 언급을 포함했었다.[72]

참조

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외부 링크