에밀루 해리스

Emmylou Harris
"Emmyou"는 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 Emylou(동음이의명확한 설명)를 참조하십시오.
에밀루 해리스
Emmylou Harris singing at a national park.
2016년 옐로스톤 국립공원의 해리스.
태어난 (1947-04-02) 1947년 4월 2일 (76세)
버밍엄, 앨라배마, 미국
교육가필드고등학교
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 활동가
활동년수1969년~현재
배우자
  • 톰 슬로컴
    (m. 1969; div. 1971)
  • (m. 1977; div. 1984)
  • (m. 1985; div. 1993)
아이들.2
시상식수상 및 후보
음악경력
기원.워싱턴.
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타를
레이블
웹사이트emmylouharris.com
서명

에밀루 해리스(Emmylou Harris, 1947년 [1]4월 2일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가, 음악가, 활동가입니다.현대 음악계에서 높은 평가를 받고 있는 그녀는 일관된 예술적 방향성을 가지고 있는 것으로 유명합니다.해리스는 1970년대 컨트리 록 장르와 1990년대 아메리카나 장르의 뒤를 잇는 선두적인 음악 아티스트 중 한 명으로 여겨집니다.그녀의 음악은 라이브 공연 환경에서 컨트리 음악과 록 음악 관객 모두를 하나로 묶었습니다.그녀의 독특한 목소리, 음악적 스타일 그리고 작곡은 비평가들과 동료 레코딩 아티스트들에 의해 찬사를 받아왔습니다.

해리스는 어릴 적부터 포크 음악에 대한 관심이 생겼고, 이것이 그녀가 전문적으로 공연하게 된 계기가 되었습니다.1960년대에 뉴욕으로 이주한 그녀는 포크 앨범을 녹음하고 지역 공연을 했습니다.그녀는 그녀의 나라의 록 방향에 영향을 준 그램 파슨스에 의해 발견되었습니다.1973년에 사망한 후, 해리스는 Reprise-Warner Bros로부터 자신의 음반 계약을 얻었습니다.그녀의 두 번째 앨범 Pieces of the Sky (1975)는 비평가들의 찬사와 상업적인 성공 둘 다를 발견했습니다.1970년대의 후속 음반들은 엘리트 호텔(1976), 쿼터 문 인 어 텐 센트 타운(1978), 블루 켄터키 걸(1979)과 같은 해리스의 경력을 한층 더 끌어올렸습니다.1980년, 그녀는 미국과 캐나다 컨트리 차트에서 4개의 1위를 차지했습니다.

해리스는 Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981), Last Date (1982)와 같이 상업적으로 그리고 비평적으로 성공한 앨범들을 계속 보유했습니다.그녀의 후원 그룹 The Hot Band는 그녀의 콘서트와 앨범을 위한 음악적 기반을 마련하는 것을 도왔습니다.그녀의 1980년대 앨범은 "Wayfaring Stranger", "Born to Run", "Last Date"의 싱글 톱 10을 탄생시켰습니다.1985년 앨범 The Ballad of Sally Rose는 해리스의 첫 자작곡 프로젝트 중 하나였습니다.그 앨범은 (후속작들과 함께) 이전과 같은 상업적인 모멘텀을 유지하는 데 실패했습니다.그 후, 해리스는 돌리 파튼, 린다 론슈타트와 함께 트리오(1987)를 공동 작업했습니다.플래티넘 판매 앨범은 톱 10 싱글 4장을 탄생시킨 결정적인 성공을 거두기도 했습니다.

1992년 워너 브라더스는 라이브 앨범 At the Ryman (1992)을 발표했습니다.그것은 비평가들의 찬사를 받았고 라이브 공연장인 라이먼 오디토리움에 새로운 관심을 받았습니다.해리스는 1995년의 Wreaking Ball로 새로운 음악적 방향으로 나아가도록 영감을 받았습니다.그녀는 이후 돌리 파튼, 린다 론슈타트와 함께 Trio II (1999)를 위해 재회했습니다.2000년대에 이르러 해리스는 Nonesuch Records와 계약을 맺고 Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008), Hard Bargain (2011)과 같은 여러 개의 자작곡 앨범을 녹음했습니다.그녀는 국제적으로 성공한 All the Roadrunning(2006)에서 Mark Knoppler와 협력 관계를 맺기도 했습니다.그리고 나서 그녀는 로드니 크로웰과 함께 비평가들의 극찬을 받은 Old Yellow Moon (2013)과 The Traveling Kind (2013)를 공동 작업했습니다.그녀는 또한 이 기간 동안 보나파르트의 후퇴라고 불리는 그녀 자신의 개 구조를 시작하는 것을 포함하여 행동주의에 참여하게 되었습니다.

해리스는 전 [2][3]세계적으로 1,500만 장 이상의 음반을 판매한 것으로 추정됩니다.그녀는 또한 13개의 그래미 [4]상을 받았고, 27개의 싱글을 미국 컨트리 [5]차트의 상위 10위 안에 넣었으며,[6] 몇몇 앨범은 미국에서 골드 인증을 받았습니다.그녀는 2008년 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 롤링 스톤이 선정한 2022년 역대 가장 위대한 가수 200인 중 한 명으로 선정되었습니다.

젊은 시절

해리스는 1947년 [7]앨라배마주 버밍햄에서 태어났습니다.그녀는 월터 러틀랜드 해리스와 유지니아 [8][9]해리스 사이에서 태어난 두 자녀 중 하나였습니다.그녀의 형(Walter [10]Harris, Jr.)은 컨트리 음악을 즐겼고 그의 누나가 그 장르를 즐기기 [11]전에 그 장르에 대한 감상을 가지고 있었습니다.그녀의 아버지는 제2차 세계 대전과 한국 전쟁에 모두 참전한 해병대[10] 장교였습니다.후자의 경우, 그는 전쟁 포로로 잡혔고 전투 중 실종된 것으로 보고되었습니다.그는 나중에 풀려났습니다."저는 그에게 그의 경험에 대해 말한 적이 없습니다.그는 그것에 대해 절대 말하지 않을 것입니다."라고 그녀는 나중에 [12]회상했습니다.해리스 가족은 딸이 1학년 때까지 버밍엄에서 살았습니다.그녀의 아버지는 노스캐롤라이나의 체리 포인트로 옮겨졌고 나중에는 버지니아의 [10]콴티코로 옮겨졌습니다.

그녀의 고등학교 시절 동안, 가족은 결국 버지니아주 우드브리지 근처에 정착했습니다.해리스는 스트레이트 A 고등학생이었고, 치어리더이자 고등학교 행진 밴드의 색소폰 연주자였습니다.그녀는 10대 시절 "[7]미스 우드브리지" 미인대회에서도 우승했답니다.반 친구들은 해리스가 [13]공부에 전념하고 있었기 때문에 그녀를 특이하다고 여겼습니다.해리스는 [7]1960년대의 미국 포크 음악 부흥에 관심이 있는 많은 청소년들 중 한 명이었습니다.그녀는 조안 바에즈, 밥 딜런, 버피 생트 마리와 같은 그 시대의 민속 예술가들에게 매료되었습니다.그녀의 할아버지는 해리스에게 그녀가 [14]연주하는 것을 배운 첫 번째 기타를 주었습니다.

1965년에 해리스는 가필드 고등학교를 [7][10]졸업했습니다. (그녀가 떠나기 직전에 해체되었습니다.)그녀의 원래 의도는 배우가[15] 되는 것이었고, 그녀는 노스캐롤라이나 대학교 그린즈버러 캠퍼스에서 드라마 장학금을 받았습니다.그녀는 1965년 가을부터 수업을 듣기 시작했습니다.해리스는 학교의 템페스트와 춤추는 당나귀의 제작에 참여했습니다.그녀는 또한 에메랄드 시티라는 포크 음악 듀오를 결성하는 것을 도왔습니다.이 2인조는 현지에서 일련의 공연을 했는데, 대부분이 [16]커피하우스였습니다.그녀는 또한 주로 [17]"The Corner"로 알려진 공연에서 단독 공연자로서 커피하우스를 연주했습니다.

1967년에 해리스는 노스캐롤라이나 대학을 중퇴했습니다.그 후 그녀는 보스턴 대학에 입학했지만 곧 [10]중퇴할 것입니다.그녀는 결국 전업 포크 가수로서의 직업을 추구하기로 결정했습니다.해리스는 잠시 근처 버지니아 비치로 이사를 가서 웨이트리스로 일하며 [16]노래를 불렀습니다.그리고 나서 그녀는 인기 있는 포크 음악 [10]장면이 있는 뉴욕시의 그리니치 빌리지 근처로 떠났습니다.1969년 해리스는 처음으로 결혼을 했고 곧 첫 [7]아이를 낳았습니다.

직업

1969-1974: 포크 음악과 그램 파슨스와의 협업

해리스는 그리니치 빌리지 음악계에서 정기적으로 활동했고 동료 아티스트인 제리 제프 워커, 데이브 브롬버그, 폴 [18]시벨과 우정을 쌓았습니다.그녀는 The Bitter [7]End를 포함하여 몇몇 유명한 그리니치 빌리지 클럽에서 일했습니다.그녀는 또한 웨이트리스와 서점 계산원으로 일함으로써 자신을 부양했습니다.그녀의 남편과 딸과 함께, 해리스는 근처의 [10]YWCA에서 살았습니다.해리스는 첫 매니저를 얻었고 1969년 [11]주빌리 레코드와 계약을 맺었습니다.이 [18]레이블은 1970년에 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 글라이딩 버드를 발표했습니다.이 디스크는 첫 번째 남편 톰 슬로컴이 쓴 것과 함께 해리스 자신이 직접 쓴 여러 개의 녹음을 포함하고 있습니다.글라이딩 버드는 이후의 음반과는 달리 "에미 루 해리스"[19]라는 이름으로 발매되었습니다.

주빌리 레코드는 글라이딩 버드가 출시된 직후 파산을 선언했습니다.해리스와 그녀의 남편은 테네시주 내슈빌에서 음악 경력을 쌓기로 결심했습니다.그 부부는 [20]내슈빌에 있는 동안 이혼했습니다.해리스는 웨이트리스로 일하면서 자신과 딸을 부양하려고 했습니다.하지만, 그녀는 음식 우표와 메디케이드로 연명하고 있었습니다.궁극적으로, 그녀는 메릴랜드주 클락스빌의 워싱턴 [21][9][22]D.C. 교외에 정착한 부모님과 함께 살기 위해 돌아왔습니다.그 후 해리스는 [23]메릴랜드주 콜롬비아에서 호스티싱 일을 얻었습니다.

동시에, 해리스는 워싱턴 D.C.와 그 주변 [13]교외의 클럽에서 공연하는 것을 발전시켰습니다.하지만 그녀는 음악 예술가로서 성공할 수 있다고 확신하지 못했습니다."그때 저는 음악계에서 영원히 은퇴했습니다."라고 그녀는 [23]회상했습니다.이 시기에 해리스가 일했던 클럽 중에는 클라이드라는 싱글 바가 있었는데, 그곳에서 그녀가 처음 [13]발견되었습니다.그 당시 싱어송라이터 그램 파슨스(솔로 커리어를 쌓아가던 버드와 플라잉 브리또 브라더스의 전신)는 하모니 가수를 찾고 있었습니다.파슨스의 친구들이 워싱턴 D.C. 나이트클럽에서 해리스에 대해 논의하고 있을 때 해리스의 딸의 보모가 그들의 대화를 엿들었습니다.파슨스의 친구들은 보모를 통해 [24]해리스와 연락을 취했습니다.파슨스는 해리스의 말을 들으러 갔고 그녀의 가창력에 끌렸습니다.1년 후, 그는 그녀에게 그의 데뷔 앨범 G.P.의 하모니 보컬을 녹음했던 캘리포니아 로스앤젤레스로 가는 비행기 티켓을 보냈습니다.그 앨범의 발매 이후, 그 앨범은 성공을 거두지 못했고 주류의 [23]청중을 찾는데 실패했습니다.

해리스는 1973년 파슨스의 밴드 폴른 엔젤스(Fallen Angels)의 멤버로 투어를 하기도 했고,[10] 그와 함께 보컬 하모니와 듀엣을 하기도 했습니다.녹음과 투어를 통해 그 두 사람은 즉각적인 음악적 [18]교감을 찾았습니다.파슨스는 컨트리 록의 퓨전으로 유명해졌고 클래식 컨트리 음악에 매료되었습니다.그 장르에 대한 그의 열정은 해리스에게 영향을 미쳤고 그녀는 곧 컨트리 장르에 대해 알게 되었습니다.해리스는 나중에 진정한 컨트리 [18][23]음악에 대한 열정뿐만 아니라 자신의 예술적 방향을 찾을 수 있도록 도와준 파슨스에게 공을 돌렸습니다.1973년, 해리스는 파슨스의 다음 앨범인 그리뷰 엔젤(Grivous Angel)을 만들기 위해 녹음 스튜디오로 돌아왔습니다.앨범 세션 몇 주 후, 파슨스는 조슈아 트리 국립 공원 근처 호텔 [18]방에서 약물과 알코올 과다 복용으로 사망했습니다.파슨스의 그리뷰 엔젤은 1974년 사후에 발매되었고, 해리스와의 세션에서 나온 세 곡이 1976년 파슨스의 또 다른 사후 앨범인 Sleepless Nights에 수록되었습니다.그 시기에 녹음된 자료가 담긴 또 다른 앨범은 Live 1973으로 포장되었지만 [25]1982년까지 발매되지 않았습니다.

1975-1980 솔로 돌파

그램 파슨의 죽음으로[23] 엄청난 충격을 받았음에도 불구하고 해리스는 솔로 아티스트로서 계속해서 활동했습니다.그녀는 자신의 커리어를 위해 파슨스가 남긴 컨트리 록 유산을 이어받기로 결심했습니다."일단 제가 그램과 컨트리 음악을 부르기 시작했을 때는 저를 되돌릴 수 없었습니다."라고 그녀는 이야기했습니다.해리스는 그녀 자신의 밴드를 결성하고 매릴랜드 베데스다에 있는 렉스 폭스 인에서 매주 공연하는 일을 얻었습니다.한편, 파슨의 전 워너브라더스 A&R 대표. 레코드(Mary Martin)는 해리스 자신의 경력을 시작하려고 시도했습니다.그녀는 앤 머레이와 함께 작업하며 최근 성공을 거둔 캐나다 출신 프로듀서 브라이언 아헌과 접촉했습니다.그녀에게 감명받은 아헌은 [26]해리스를 제작하는 것에 동의했습니다.이 커플은 이후 [22]1977년에 결혼할 예정입니다.그 후 해리스는 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다.–[20]반복합니다.

1976년 해리스.

아헌은 1975년의 Pieces of the [26]Sky를 시작으로 해리스의 다음 앨범을[20] 제작했습니다.파슨스의 [23]죽음을 둘러싼 그녀의 감정을 반영한 해리스의 "Boulder to Birmingham"과 같은 오리지널 곡들과 함께 비틀즈와 멀 [18]해거드의 노래 커버를 선보였습니다.이 음반은 미국 빌보드 컨트리 LP 차트에서[29] 7위, 빌보드 200 전 장르 [30]차트에서 45위에 오르며 상업적인 [27][28]성공으로 여겨졌습니다.두 번째 싱글 "If I Could Only Win Your Love"는 빌보드 컨트리 송[5] 차트에서 4위에 올랐고 캐나다 RPM 컨트리 [31]차트에서 1위를 차지했습니다.1975년의 엘리트 [26]호텔이 그 뒤를 이었습니다.그녀는 빌보드 200[29] 톱 [30]25에 진입하는 동시에 빌보드 컨트리 차트에서 1위를 한 것은 이번이 처음이었습니다.벅 오웬스의 "Together Again"과 팻시 클라인의 "Sweet Dreams" 앨범이 빌보드 컨트리 [5][18]차트에서 1위를 차지했습니다.해리스는 The Hot Band라는 프로젝트를 위한 새로운 지원 그룹을 만들었습니다.이 그룹에는 제임스 버튼, 글렌 D가 출연했습니다. 하딘(둘 다 엘비스 프레슬리의 전 멤버)과 로드니 크로웰.[18]

상업적으로 성공한 것과 더불어 해리스의 앨범은 찬사와 [32]인정을 받았습니다.감미로운 노래의 아담 가디언지는 Pieces of the Sky가 "많은 멋진 노래들"[33]을 가지고 있다는 것을 발견했습니다. 올뮤직의 제이슨 앤케니는 엘리트 호텔이 "다양한"[34] 커버를 가진 그램 파슨스에게 "가장 명백한 헌사들 중 하나"라고 발견했습니다.무우울증의 그랜트 올든(Grant Alden)은 두 LP가 모두 "앞에서 뒤로" 재생될 때 "놀랍고 거의 흠잡을 [28]데 없는 수집품"이 된다고 결론지었습니다.엘리트 호텔은 또한 최고의 여성 컨트리 보컬 퍼포먼스 [20]부문 그래미 상을 수상했습니다.또한 두 LP는 각각 [6]50만 장 이상의 판매고를 올린 미국에서 골드 인증을 받게 됩니다.

해리스의 다음 스튜디오 컬렉션에는 새로운 [35]소재와 함께 전통적인 컨트리 커버 곡이 모두 포함되어 있습니다.1976년 워너브라더스는 그녀의 4번째 앨범 Luxury [36]Liner를 발표했는데, 이것은 그녀의 두번째 미국 최고의 컨트리 [29]앨범이었습니다.그녀는 또한 영국에서[37] 상위 20위 안에 든 것이 두 번째였고 [6]미국에서 세 번째로 금메달을 인증한 것이었습니다.제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 이를 "그녀의 가장 매력적인 [38]노력 중 하나"라고 명명했습니다.워너브라더스는 1978년에 제작된 '텐센트 [39]타운'의 쿼터 문을 따르게 되었는데, 이는 "과다한 제작"[28]으로 여겨졌습니다.미국 컨트리 [29]차트 상위 5위, 미국 올 장르 [30]차트 상위 25위, 캐나다 컨트리[40] 차트 상위 10위, 이후 [6]매출에서 골드 인증을 받았습니다.이 음반은 미국과 캐나다 컨트리 싱글 "Making Believe", "To Daddy", 그리고 "Two More Bottle of Wine"을 낳았습니다.그들은 또한 "You Never Can Tell (C'est La Vie)"의 톱 10 커버와 미국의 톱 20 오리지널 곡 "Easy From Now On"[5][31]을 낳았습니다.

해리스의 음반사는 컨트리 팝 크로스오버 [41]스타로 그녀의 경력을 바꿀 것을 제안했습니다.대신 해리스는 1979년의 블루 켄터키 [41][18]걸을 시작으로 전통적인 성향의 두 장의 앨범을 녹음했습니다.그것은 북미 국가 차트에서 상위 10위 안에 들었고 [29][40][6]골드 인증을 받았습니다.또한 그래미상 최우수 여성 컨트리 보컬상도 [41]수상했습니다.그 후속작은 1980년대의 눈 속의 장미로, 푸른 잔디 [18][41]소리를 담고 있다고 여겨졌습니다.Roses in the Snow는 전작과 마찬가지로 금빛으로 돌아갔고[6] 미국과 [29][40]캐나다에서 컨트리 차트 2위에 올랐습니다.해리스의 새로운 블루그래스 사운드는 로드니 크로웰을 [18]대신한 새로운 핫 밴드 멤버 리키 스캇그스가 만든 것입니다.두 앨범 모두 미국과 캐나다 컨트리 싱글 톱 10을 탄생시켰습니다: "Save the Last Dance for Me", "Blue Kentucky Girl", "Wayfaring Stranger".게다가,[5][31] "Beneath Still Waters"는 양국에서 1위를 차지했습니다.빌보드는 1979년 4월 "톱 앨범 픽"에 블루 켄터키 걸을 선정하여 해리스의 목소리를 "크리스탈 클리어"[42]라고 불렀고, 캐시박스 잡지는 눈 [43]속의 장미에서 해리스의 "아름답고 민감한 목소리"를 강조했습니다.

해리스는 이 기간 동안 둘째 딸을 낳고 잠시 투어를 중단했습니다.얼마 전 크리스마스를 주제로 한 마굿간의 빛(1979)이 개봉되었고 에반젤린(1981)이 그 뒤를 이었습니다.후자는 이전 [18]앨범들에서 "제외된" 노래들로 편집된 스튜디오 모음집이었습니다.에반젤린은 매출에서[6] 골드를 인증했고 미국 국가 [29]차트에서 5위에 올랐습니다.이 음반은 캐나다 컨트리 [31]차트에서 1위를 차지한 "Mister Sandman"의 커버를 낳았고, 미국 컨트리 톱[5] 10에 진입했고, 미국 팝 [44]톱 40에 진입했습니다.이 곡의 앨범 버전은 돌리 파튼과 린다 론슈타트의 하모니 보컬을 특징으로 했지만, 해리스는 싱글 [45]버전을 위해 자신과 하모니를 이뤘습니다.해리스는 1980년 싱글 "That Lovin' You Feeling Again"을 로이 오비슨과 함께 작업하기도 했습니다.나중에 그래미상 최우수 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문에서 듀오 또는 [46]그룹상을 수상하게 됩니다.해리스는 또한 컨트리 음악 [41]협회로부터 올해의 여성 보컬리스트 상을 수상했습니다.

1981년 ~ 1990년: 상업적 쇠퇴, 트리오와 함께 컴백, 워너 브라더스

1981년경 리키 스카그스는 핫 밴드를 탈퇴하고 배리 타시안으로 [18]대체되었습니다.드러머 존 웨어도 해리스의 후원 그룹을 떠났고, 이로 인해 그녀는 새로운 멤버들과 함께 핫 밴드를 개혁하게 되었습니다.그녀의 다음 스튜디오 앨범인 Cimarron (1981)은 새로운 [47]핫 밴드와 함께 잘렸습니다.이 앨범은 미국 컨트리 앨범 톱 10과 미국 올 장르 톱 [29][30]50에 올랐습니다.이 곡은 미국과 캐나다의 톱 10 컨트리 곡 "Born to Run"과 "Tennessee Rose"를 낳았습니다.돈 윌리엄스와의 듀엣곡인 "If I Need You"는 캐나다 컨트리 [5][48]차트에서 1위를 차지했습니다.1982년 해리스 앤 더 핫 밴드는 마지막 데이트라는 [47]제목의 첫 라이브 앨범을 녹음했습니다.리드 싱글은 플로이드 크레이머의 인스트루멘탈 오리지널 곡 "Last Date"의 보컬 버전이었습니다.이 싱글은 미국 컨트리 차트에서 1위를 차지했고, 그 뒤를 이어 상위 5위의 싱글 "I'm Movin'[18][47] On"이 차지했습니다.두 음반 모두 엇갈린 평가를 받았고, 노공황의 그랜트 올든은 시마론과 라스트 데이트가 "기념비적인 예술적 진술"이 아니라 때때로 "그들의 [49]순간을 가진다"는 것을 발견했습니다.올뮤직의 윌리엄 룰만(William Rulmann)은 라스트 데이트에 별 2.5개를 주면서 해리스가 이전에 그녀를 [50]돋보이게 했던 독창적인 스타일과 편곡을 만드는 데 실패했다고 설명했습니다.

브라이언 아헌의 프로듀싱 아래 해리스의 마지막 앨범은 1983년 화이트 슈즈라는 이름으로 발매되었습니다.그 두 사람은 [47]이혼도 했습니다.이 디스크는 해리스가 다른 [18]아티스트들이 커버한 곡들을 모아놓은 것입니다.수록곡 중에는 싱글 "Pledging My Love"와 "In My Dreams"가 있었는데, 두 곡 모두 미국과 캐나다 국가 톱 10에 [5][31]올랐습니다.화이트 슈즈는 미국 컨트리 차트에서 22위를 [29]기록하며 지금까지 가장 낮은 점수를 기록한 앨범 중 하나였습니다.해리스는 이후 내슈빌로 이주하여 새 프로듀서 폴 케너리(Paul Kennerly, 후에 결혼)와 공동 작업을 했습니다.이 두 사람은 1985년 [47]워너 브라더스에서 발매한 샐리 로즈의 발라드를 작곡했습니다.해리스가 직접 쓴 작곡들을 특징으로 하는 샐리 로즈의 발라드는 그녀 자신의 삶과 [51]경력에 느슨하게 기반을 두고 있었습니다.미국 10위권에[29] 진입했음에도 불구하고 음반 판매량은 저조했고 상업적 실패로 [18][20]여겨졌습니다.하지만 다양한 음악 스타일을 포함한 음악은 [20][52]비평가들로부터 찬사를 받았습니다.

1980년대 중반, 해리스는 친구 돌리 파튼과 린다 론슈타트와 함께 Trio 앨범을 녹음했습니다.그 앨범은 비평가들의 극찬을 받았고 상업적인 성공을 거두었습니다.

1986년 워너 브라더스는 13이라는 [53]제목의 다음 스튜디오 앨범을 발표했습니다.롤링 스톤은 이 디스크를 1980년대의 Roses in the Snow와 비교하면서 "뿌리 레코드"로 묘사했습니다.하지만 이 앨범은 [54]덜 성공적인 것으로 드러났습니다.두 싱글 모두 북미 컨트리 [5][31]차트에서 40위권 밖에 진입했습니다.비록 서틴 이전에 녹음되었지만, 엔젤 밴드는 1987년 워너 브라더스를 뒤따랐고 가스펠 [47]소재의 앨범이었습니다.롤링 스톤은 이 프로젝트를 "확고하지만 핵심이 낮은" [54]복음 프로젝트라고 설명했습니다.이 앨범은 빌보드 컨트리 톱 [29]25에 오른 해리스의 세 번째 앨범입니다.

1987년, 해리스는 돌리 파튼, 린다 론슈타트와 함께 [20][18]Trio라는 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.이 여성들은 10년 넘게 친구로 지내왔고 몇 년 동안 함께 앨범을 녹음할 의도를 가지고 있었습니다.원래 있던 몇몇 트랙들은 폐기되고 새로운 컨트리-포크 음악 스튜디오 모음집으로 대체되었습니다.트리오는 해리스, 파튼, 론슈타트가 함께 호흡을 맞추는 것을 특징으로 삼았고 종종 리드 [55]보컬을 부르는 여성들 중 한 명이 등장했습니다.트리오는 상업적인 성공을 거두었고 해리스의 [20][18]경력 중 가장 많이 팔린 디스크입니다.1987년 3월에 발매된 트리오는 미국 컨트리 [29]차트에서 1위, 미국 [30]올 장르 리스트에서 6위[56], 호주에서 [57][58]12위, 캐나다에서 4위에 올랐습니다.북미 10대 컨트리 곡인 "To Know Him Is to Love Him", "Telling Me Lies", "Thates Memories of You", "Wildflowers"[5][31]가 디스크에서 탄생했습니다.

1989년 워너 브라더스는 솔로 앨범 블루버드를 발표했습니다.작곡가 케이트 맥개리글, 애나 맥개리글이 쓴 자료와 해리스가 [59]직접 쓴 두 곡이 포함되어 있었습니다.컨트리 록[54] 활동으로 간주되는 블루버드는 미국과 캐나다 컨트리 [29][40]차트에서 상위 20위 안에 정점을 찍었습니다.리드 싱글 "Heartbreak Hill"은 솔로 가수로서 상위 10위 안에 들었고 20위 싱글 "Heaven Only Knows"[5][31]가 그 뒤를 이었습니다.워너 브라더스와 함께한 그녀의 마지막 스튜디오 앨범은 1990년 Brand New Dance라는 제목으로 발매되었습니다.롤링[54] 스톤의 "감동받지 못한 실화"로 분류된 반면 올뮤직은 해리스와 [60]소재가 단절된 것처럼 보이는 것과 유사한 비교를 그렸습니다.

1991-1999: 새로운 예술적 방향과 추가적인 협업

1991년경 해리스는 핫 밴드를 변형시키고 내쉬 램블러라는 새로운 후원 그룹을 만들었습니다.이 그룹에는 바이올린을 연주하는 샘 부시, 밴조와 기타를 연주하는 앨 퍼킨스, 그리고 다양한 [61]악기를 연주하는 존 랜들이 포함되어 있습니다.그 후 해리스는 한 번도 공연한 적 없는 소재의 라이브 앨범을 녹음할 계획이었습니다.음악 임원 보니 가너는 라이먼 오디토리움(점점 더 황폐해지고 있는 그랜드 올 오프리의 이전 장소)에서 세트를 녹음할 것을 제안했습니다.1991년 봄, 해리스와 내쉬 램블러 부부는 단 200명의 손님이 [62]참석한 가운데 3일 밤에 걸쳐 라이브 프로젝트를 녹음했습니다.이 라이브 디스크는 1992년에 발매되었으며 At the [18]Ryman이라는 제목으로 발매되었습니다.그 앨범은 비평가들의 [13][63]찬사를 받았습니다.이 앨범은 라이먼 오디토리움에 새로운 관심을 불러 일으켰고 앨범이 나온 지 몇 달 후에 공연장을 새롭게 [13]단장했다고 합니다.

해리스는 또한 1990년대[61] 초 컨트리 음악 재단의 회장이었고 [64][65]1992년 그랜드 올 오프리의 공식 멤버가 되었습니다.해리스는 또한 이 기간 동안 워너-레프리즈를 떠나 어사일럼 레코드와 새로운 계약을 맺었습니다.1993년, 이 레이블은 스튜디오 프로젝트 카우걸의 기도를 발표했습니다.그것은 폴 케넬리가 제작한 해리스의 마지막 프로젝트였고 두 사람은 얼마 [61]후 이혼했습니다.이 앨범은 미국 컨트리 앨범[29] 차트의 상위 40위 안에 들었고 캐나다 컨트리 앨범 [40]차트의 상위 20위 안에 들었습니다.비평가들의 찬사에도 불구하고 싱글들은 제한된 라디오 [66]방송을 받았습니다.싱글 중 두 곡이 미국과 캐나다 컨트리 차트에 올랐지만, [5][31]40위 안에 진입하는 데 실패했습니다.

1990년대 중반에 이르러 해리스는 컨트리 음악 라디오에서 소외감을 느꼈습니다.어사일럼 레코드는 그녀에게 다음 앨범을 녹음할 수 있는 음악적 자유를 주었습니다.1995년 어사일럼은 스튜디오 앨범 Wreaking [67]Ball을 발매했습니다.이 디스크는 사운드와 [61]스타일에 얼터너티브 록 스타일을 내장한 Daniel Lanois (U2와 Peter Gabriel을 제작한 것으로 유명한)에 의해 제작되었습니다.그것의 제작은 아메리카나 음악 [67]장르를 확립하는데 영향력이 있다고 여겨져 왔습니다.컨트리 업계에서는 무시했지만, Wreaking Ball은 미국 앨범 [30]차트에서 94위, 캐나다[57] 58위, 영국 [37]46위에 올랐습니다.그것은 나중에 그래미 어워드 최우수 컨템포러리 포크 [20]앨범상을 받았습니다.올뮤직의 제이슨 앤케니는 이 작품을 "최면을 취하고 충격적일 정도로 아름다운 작품"[18]이라고 평한 반면 피치포크의 앨리슨 허시는 "중년 여성이 자신의 [68]시대에 무엇을 해야 하는지에 대한 기대를 저버린 놀라운 작품"이라고 평했습니다.

1998년 해리스의 세 번째 라이브 앨범인 Spyboy가 [18]발매되었습니다.그것은 해리스가 그녀의 경력 동안 녹음했던 노래들의 라이브 컷들을 특별히 포함했습니다.그것은 [69]Spyboy라고도 불렸던 Harris의 새로운 백밴드와 함께 녹음되었습니다.또한 1998년, 해리스는 당시 프로듀서였던 [70]라누아의 프로듀싱을 맡은 윌리 넬슨의 Teatro 앨범에 출연했습니다.

1999년, 어사일럼은 트리오 II라는 제목의 해리스, 파튼, 론슈타트의 두 번째 공동 앨범을 발표했습니다.이 프로젝트는 1994년에 완성되었지만, Trio II가 발매되기까지[71] 5년이 걸렸습니다. Trio II는 미국과 캐나다 컨트리 앨범 [29][40]차트에서 모두 4위로 올라섰습니다.미국에서도 [6]금 인증을 받았습니다.타임지는 이 디스크를 "천사와 [72]만나는 것"이라고 불렀고 워싱턴 포스트는 이 디스크의 "익숙함"[71] 때문에 "기다릴 가치가 없다"고 평가했습니다.그럼에도 불구하고, 트리오 2는 이 세 아티스트에게 그래미 [61]어워드에서 최고의 컨트리 콜라보레이션 상을 안겨주었습니다.한편, 해리스와 론슈타트는 그들만의 협업 앨범을 함께 만들기를 원했습니다.수년간의 논의와 계획 끝에, 두 사람은 웨스턴 월을 공개했습니다. 투싼 세션.이 앨범은 1999년 [73]어사일럼(Asilum)에서도 발매되었습니다.한 달 만에 협업 프로젝트는 미국 컨트리 차트 6위, 미국 빌보드 200 [74]73위에 올랐습니다.

2000년 ~ 2011년 : 통역사에서 싱어송라이터로 변신

2000년경, 해리스는 자신의 음반사와 [75]매니지먼트와 결별했습니다.2000년, 그녀는 Nonesuch Records와 계약을 맺었고 그 해에 레이블은 Red Dirt Girl이라는 이름의 5년만에 그녀의 첫 솔로 스튜디오 앨범을 발표했습니다.이 음반은 대부분의 자작 [76]음반을 수록한 샐리 로즈의 발라드 이후 해리스의 첫 번째 음반이었습니다.브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)과 패티 그리핀(Patty Griffin)이 배경 [61]보컬을 부른 것도 특징입니다.타임지는 이를 "놀라울 정도로 날 것이고 고백적인 컬렉션"[77]이라고 칭했고 가디언지는 "슈퍼브"[78]라고 칭했습니다.레드 더트 걸은 미국 컨트리 앨범 [29]차트에서 5위, 미국 올 장르 [30]차트에서 54위, 캐나다 컨트리 앨범[40] 차트에서 3위, 캐나다 올 장르 [57]차트에서 29위로 올라섰습니다.그 싱글 "I Don't Wanna Talk About It Now"는 해리스가 미국의 어덜트 얼터너티브 에어플레이 [79]차트에 처음으로 진입한 곡입니다.레드 더트 걸은 또 다른 그래미상 최우수 컨템포러리 포크 [61]앨범상을 수상했습니다.해리스는 올해의 [80]앨범으로 그래미상을 수상한 오 브라더, Where Art Thou?의 사운드트랙에도 기여했습니다.

2006년 해리스는 Dire Straits의 유명한 Mark Knoppler에 합류하여 All the Road running을 녹음했습니다.사진은 네덜란드에서 라이브 공연을 하고 있는 두 사람.

2003년, 해리스는 다음 스튜디오 발매작인 Stumble into [18]Grace를 발표했습니다.전작과 마찬가지로, 앨범에는 자작곡이 수록되어 있었습니다.린다 [81]론슈타트의 하모니 보컬도 선보였습니다.올뮤직은 "Stumble into Grace는 그녀가 여전히 그녀의 [82]게임에서 정상을 차지하고 있다는 것을 보여준다"고 평했고, 빌보드는 이를 "매우 영향력 있는 기록"[81]이라고 평가했습니다.이 앨범은 미국 10위[29] 안에 들었고 노르웨이와 [83][84]스웨덴에서 모두 20위 안에 들었습니다.이 기간 동안 해리스는 엘비스 코스텔로와 함께 자주 투어를 했고 "The Scarlet Tide"라는 곡을 녹음했습니다 (이 곡의 원곡은 콜드 [85]마운틴의 사운드트랙에 수록되었습니다).2005년, 해리스는 LGBT 영화 브로크백 [86]마운틴에 등장하는 노래 "A Love That Will Never Grow Old"를 녹음했습니다.

해리스와 마크 노플러(Dire Straits의 전 밴드)는 7년간 공동 작업실인 All the Roadrunning을 [87]구성하는 곡을 쓰고 녹음했습니다.그들의 원래 의도는 그들의 솔로곡에 수록될 곡들을 녹음하는 것이었습니다.하지만, 노플러와 해리스는 그들의 음반이 협업 [88]음반의 듀엣곡이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.2006년에는 미국 음반[30] 차트에서 20위 안에 들었지만, 영국과[37] [84]스웨덴에서는 10위 안에 들었습니다.노르웨이에서는 이 앨범이 전 장르 [83]차트에서 1위를 차지했습니다.싱글 "This Is Us"는 미국 어덜트 얼터너티브 에어플레이[79] 차트에서 5위, [89]노르웨이에서 17위에 오른 것이 시초입니다.워싱턴 포스트는 이 음반을 "장점과 [90]약점의 현명한 결혼"이라고 불렀고, 올뮤직은 이 음반이 "밀하고 세속적인 협업"[91]이라고 평가했습니다.

2008년, All I Intended to Be라는 제목의 솔로 앨범이 발매되었습니다.전 공동 작업자이자 남편인 브라이언 아헌(Brian Ahern)이 프로젝트를 [18]제작했습니다.이 디스크에는 트레이시 채프먼(Tracy Champman)과 [92]다른 사람들의 커버 곡과 함께 새로운 소재가 포함되어 있습니다.기여자로는 빈스 길과 돌리 파튼이 있습니다.해리스는 그 후 그녀가 레드 더트 보이즈(Red Dirt Boys)[93]라고 부르는 앙상블과 함께 앨범을 지지하기 위해 투어를 했습니다.미국 컨트리 앨범 [29]차트 톱 5, 빌보드[30] 200 톱 25, 스웨덴 올 장르 [84]차트 톱 10에 진입했습니다.2010년, 해리스는 록 그룹 더 프레이와 함께 "Boulder to Birmingham"이라는 곡을 다시 녹음했습니다.그들의 노래는 그 [94]해 에픽 레코드에 의해 싱글로 발매되었습니다.

2011년, 노네슈크 레코드는 해리스의 네 번째 자작 앨범 하드 바겐을 발매했습니다.이 프로젝트는 내슈빌의 제이 조이스(Jay Joyce)가 제작했습니다.그녀의 이전 앨범들과 비슷하게, 그것의 노래들은 남부 문화에 대한 주제들을 반영했습니다.수록곡 중에는 1950년대 [95]미국 남부에서 살해된 십대 소년 에밋 틸의 삶에 대한 노래가 있었습니다.하드 바겐은 미국 컨트리 앨범 톱 5,[29] 미국 올 장르 톱 20,[30] 캐나다 톱 20,[96] 영국 톱 30[37], 노르웨이 톱 [83]15에 올랐습니다.NPR의 켄 터커(Ken Tucker)는 하드 바겐을 "독창적"이고 "초대적"[97]이라고 불렀습니다.아메리칸 송라이터의 스티븐 로젠은 음반에 수록된 해리스의 곡 작업이 때때로 "거절"되기도 하지만 "[98]개인적인 슬픔을 해결"하는 데도 좋은 성과를 거두었다고 합니다.

2012-현재: 로드니 크로웰(Rodney Crowell)과의 협업 및 최근 노력

해리스는 로드니 크로웰과 팀을 이루어 2010년대에 두 장의 앨범을 녹음했습니다.위 사진에서 크로웰과 해리스는 2012년에 공연을 하고 있습니다.

2012년, 해리스는 닉 케이브의 [99]롤리스 사운드트랙에 참여하기로 동의했습니다.그녀는 사운드 [18]트랙에 등장하는 세 곡을 녹음했습니다.몬트리올 가제트는 롤리스에서 해리스의 보컬 퍼포먼스를 "[100]세련하다"고 묘사했습니다.

2013년, 해리스는 올드 옐로우 문(Old Yellow Moon)이라는 로드니 크로웰(Rodney Crowell)과 듀엣 앨범을 발매했습니다.듀엣 앨범이 몇 년 동안 논의되었지만,[101] 그들의 다른 스케줄 때문에 그 타이밍은 결코 풀리지 않았습니다.그 두 사람은 이전에 그들의 개인 앨범에 나왔던 노래들을 다시 녹음했습니다.이 디스크는 브라이언 아헌(Brian Ahern)[102]에 의해 제작되었습니다.슬랜트 매거진은 올드 옐로우 문이 "레트로 컨트리와 레트로 록의 균형감을 확실하고 만족스러운 [103]균형 감각을 갖춘" 것을 발견했고 USA 투데이는 2013년 [104]2월 이 프로젝트를 "금주의 앨범" 중 하나로 선정했습니다.올드 옐로 문은 미국 컨트리 [29]차트에서 4위, 미국 올 장르 [30]차트에서 29위, 노르웨이에서[83] 6위, [37]영국에서 42위에 올랐습니다.그것은 나중에 그래미 [105]상을 받았습니다.2015년 두 번째 공동 앨범 The Traveling Kind가 그 뒤를 이었습니다.그것은 크리스 크리스토퍼슨과 로저 [106]밀러 같은 작곡가들에게 바치는 헌사였습니다.롤링스톤스의[107] 별 다섯 개 중 세 개, 아메리칸 [108]송라이터의 별 다섯 개 중 네 개가 주어졌습니다.Traveling Kind는 미국 국가 [29]차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.

2014년, 해리스는 펭귄 [109]북스의 출판 각인 회사인 블루 라이더와 책 계약을 발표했습니다.2017년, 그녀는 캐피털 타임즈에 이 작품이 그녀의 [110]삶에 대한 회고록이 될 것이라고 말했습니다.2021년, 해리스는 클래시 매거진에 그녀가 여전히 [111]회고록을 쓰고 있다고 말했습니다.2021년 노네슈크 레코드는 뮤직 시티에서 라이브 디스크 램블을 발매했습니다. 로스트 콘서트.그것은 1990년에 내쉬 램블러와 함께 녹음되었지만 2021년까지 [112]보류되었습니다.2021년, 해리스는 클래시 매거진에 그녀가 "필요성을 느끼지 않고"[111] "긴급함"을 가지고 있지 않기 때문에 더 이상 곡을 쓰지 않는다고 말했습니다.하지만,[113] 그녀는 공연과 공연을 계속합니다.

예술성

영향

해리스의 주요 영향은 조안 바에즈(왼쪽)와 피트 시거(오른쪽).

그녀의 [11]오빠로부터 컨트리 음악을 접했지만, 해리스는 미국 포크 [115]부흥기 동안 포크[114] 장르를 통해 음악에 대한 첫 감상을 발견했습니다.청소년기 동안, 그녀는 아메리칸 대학의 WAMU 라디오 방송국을 들었고, 밤에 포크 음악을 틀었습니다.해리스는 라디오와 함께 기타를 연주하고 노래하고 따라 부르는 것을 독학했습니다."저는 제가 할 수 있는 모든 노래를 배우고 싶었을 뿐입니다."라고 그녀는 말했습니다.[116]해리스의 초기 민속적 영향에는 이안 앤 실비아,[117] 피터, 폴 앤 메리,[118] 버피 생트 마리,[116] 주디 콜린스,[119] 밥 [120]딜런 등이 포함되었습니다.해리스는 또한 피트 시거의 영향을 받았습니다.16살 때, 그녀는 포크송의 줄거리를 노래하기에는 그녀의 삶이 너무 특권적인 것은 아닌지 궁금해하는 편지를 그에게 썼습니다.그녀는 "그는 나에게 답장을 보냈고 인생 경험과 고통에 대해 걱정하지 말고 내 방식대로 올 것이라고 매우 부드럽게 말했습니다"라고 말했습니다.[121]또 다른 중요한 영향은 Joan Baez였습니다.[122]해리스는 바에즈의 [115]음악에 대한 "영적" 연관성을 회상했습니다."저는 그녀를 숭배했습니다.그녀가 음악에 대한 저의 모든 초점을 바꿨기 때문에, 여전히 어떤 면에서 그러합니다."라고 그녀는 롤링 [123]스톤에게 말했습니다.

해리스는 컨트리 음악에 더 많이 노출되었고, 그램 [115]파슨스와의 협력을 통해 그것에 대한 감상을 발전시켰습니다."컨트리 음악을 접했는데도 귀찮아할 수 없다는 생각만 들었습니다.나는 그 안의 미묘한 소리를 들을 수 없었고, 그 안의 시를 들을 수 없었습니다."라고 그녀는 기억했습니다.[124]파슨스는 해리스를 루빈 브라더스, 빌 먼로, 조지 존스의 음악에 노출시켰습니다.그들의 노래는 그녀에게 중대한 영향을 끼쳤습니다."깊고, 감정적으로 문제가 되는 노래들이었지만, 그는 그 노래의 아름다움, 시의 간결함에 제 귀를 열어주었습니다"라고 그녀는 [125]설명했습니다.해리스는 솔로 활동을 하게 되면 로드니 크로웰을 밴드에 합류시키기 위해 고용하곤 했습니다.크로웰은 [126]텍사스의 전통적인 시골 배경 출신입니다.그녀는 시골 분야에서 자신의 예술성을 더욱 발전시키는데 도움을 준 크로웰에게 공을 돌렸습니다.해리스는 "처음에는 작곡가로, 그리고 그 다음에는 밴드의 멤버로, 그리고 그 다음에는 음악적으로 내 영혼의 형제처럼, 그의 존재는 공연 예술가로서 내 입지를 다지는 데 정말로 중요했다고 생각합니다"라고 말했습니다.[127]

음악 스타일, 음악 및 협업

해리스는 컨트리 록 음악 [1][18]스타일과 대체로 동일시 되고 있습니다.해리스는 캘리포니아 포크 록의 소리를 받아들여 전통적인 [128]나라에 심었습니다.작가 프랭크 호프만은 "에밀루 해리스는 만연한 기술 변화와 미디어 이미지 [129]조작에 직면하여 뿌리 스타일에 변함없는 충성을 유지함으로써 40년 동안 성공적인 음반 경력을 유지해 왔습니다."라고 썼습니다.데이비드 디마티오는 1970년대 그녀의 앨범이 "록 지향적인 작곡가들의 곡들을 "클래식 컨트리 아티스트들의 소재"와 "컨트리와 팝 [130]팬들 모두에게 어필"한 것을 발견했습니다.워싱턴 포스트의 버즈 맥클레인은 해리스의 앨범이 "70년대와 80년대를 [131]통해 컨트리 록을 정의하는 데 도움이 되었다"고 말했습니다.작가 메리 A.버팩과 로버트 K. 오어만은 해리스가 1970년대와 1980년대 컨트리 [7]록 운동의 "비콘"이었다고 결론지었습니다.

2008년 워싱턴주 시애틀에서 필 마데이라, 리키 심킨스와 함께 무대에 선 해리스.

해리스의 경력이 발전하면서 그녀는 얼터너티브 음악 커뮤니티에서 [18]더 많은 영감을 얻었습니다.비평가들은 1995년의 [132][13]Wreaking Ball을 그녀의 음악 스타일의 전환점으로 꼽았습니다.이 앨범의 프로듀싱은 그녀의 음악에 [18][132]이전에 없었던 새로운 록의 측면을 담았다고 합니다.그 이후로 비평가들은 해리스가 대안적인 [54][133]국가의 하위 장르를 정의하는 데 도움을 준 것을 인정했습니다.해리스의 음악은 또한[134] 진보적인 나라와 불법적인 [135]나라로 분류되었습니다.그녀의 다른 장르와의 연관성 때문에 해리스는 뿌리 [136][137]음악을 중심으로 하는 장르인 아메리카나 스타일의 선구자로 여겨지게 되었습니다.해리스는 그 이후로 [138]"아메리카나의 대모"라는 별명을 얻었습니다.

해리스는 작가들에 의해서도 [20]음악가로 인식되어 왔습니다.그녀는 종종 자신의 음악 [139][140]스타일을 향상시키고 발전시키기 위해 다른 음악가들을 찾아 나섰습니다.이것은 그녀의 첫 번째 음반사가 그녀의 음반에 스튜디오 음악가가 필요했을 때 결성된 The Hot Band라고 불리는 해리스의 첫 번째 후원 그룹에서 시작되었습니다."우리는 이 병아리 가수를 핫한 밴드와 결합시켜야 합니다,"라고 해리스는 그녀의 음반 회사의 누군가가 말한 [125]것을 회상했습니다.그때부터,[139][140] 해리스는 그녀의 스타일과 무대에서의 공연을 향상시키기 위해 그녀의 후원 뮤지션들과 협력했습니다.컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관은 "그녀의 초기 핫 밴드를 시작으로 어쿠스틱 엔젤 밴드까지, 내쉬 램블러와 스파이보이와 같은 그녀를 지지하기 위해 모인 후의 밴드들까지, 해리스는 음악가들에게 그들의 명성을 [1]더할 수 있는 기회를 주면서 뛰어난 악기 연주자들로부터 영감을 얻었습니다."라고 썼습니다.해리스는 "우리는 높은 음악 수준을 가지고 있었고, 로큰롤의 [7]자세로 정말 공격적인 컨트리 음악을 연주했습니다."라고 말했습니다.

해리스의 예술성은 다양한 예술가들과의 협업으로도 기억되어 왔습니다.그녀는 라이언 애덤스, 닐 영, 조니 캐시, 셰릴 크로우 그리고 많은 다른 [85]사람들이 녹음한 노래에 출연했습니다.시드니 모닝 헤럴드의 [141]버나드 주엘(Bernard Zuel)은 "그녀의 학교 보고서에는 어린 에미루 해리스(Emmylou Harris)에 대해 '그녀는 다른 사람들과 잘 논다'고 말한 것 같다"고 썼습니다.디 애틀랜틱의 노아 베를라츠키(Noah Berlatsky)는 다른 아티스트들과의 협업을 강조하는 해리스 자신의 경력이 "절대 정확히 솔로가 아니었다"고 썼습니다."함께 일할 새로운 아티스트를 찾는 그녀의 열정은 그녀의 음악에 큰 도움이 되었습니다," 라고 [142]그가 말했습니다.해리스 자신은 "어떤 면에서는 풍경의 일부가 되려는 의지일 뿐이라고 생각합니다.저는 모든 협업이 진정한 음악적이고 매우 만족스럽고 [143]영감을 준다는 점에서 매우 운이 좋았습니다."

보컬

작가들은 해리스의 노래하는 목소리를 [144][145]소프라노로 특징 지었습니다.해리스의 노래하는 목소리는 "미묘한" 동시에 "결정적인"[18][146][147] 것으로 묘사되기도 합니다.뉴욕 타임즈의 Stephen Holden은 "Emmylou Harris의 목소리는 수정과 강철의 합금이고, 이 섬세함과 회복력의 혼합은 그녀에게 이상화된 개척 [148]여성의 아우라를 줍니다."라고 썼습니다. AllMusic의 Jason Ankeny는 "결정적인 목소리, 문구에 대한 놀라운 재능, 그리고 쉴 틈 없는 창조적인 정신을 가진 축복이 있습니다.에미루 [18]해리스만큼 현대 음악에 지대한 영향을 미친 아티스트는 없었습니다."해리스 자신은 자신의 목소리가 포크 스타일에 뿌리를 두고 있기 때문에 독특하게 들린다고 설명했습니다: "저는 자신만의 스타일이나 목소리를 가지고 있지 않았습니다.그리고 노래하는 나라에서는 민속적인 목소리로 노래를 불렀습니다.로레타 린, 키티 [웰스], 타미 [와이넷] 같은 진정한 시골 목소리나 젊은 가수, 타냐 터커 같은 멋진 목소리는 들어보지 못했습니다.하지만 제 목소리는 언제나 [149]민중의 편에 섰습니다."

유산, 영향력 및 수상

주요 기사:에밀루 해리스의 수상 및 후보 목록

Emylou Harris는 현대 음악에 영향을 [18][150]미치는데 도움을 준 그녀의 경력에서 일관된 음악 방향을 따르려고 노력해왔습니다.컨트리와 록 장르의 융합을 통해, 해리스는 시골의 관객들과 메트로폴리탄 록 관객들을 하나의 [7][151]환경에서 하나로 묶는 데 도움을 주었습니다.올뮤직의 제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 "그녀는 자신의 멘토인 그램 파슨스(Gram Parsons)가 물려준 "코믹 아메리칸 뮤직(cosmic American music)"의 횃불을 자랑스럽게 들고 독특한 예술적 길을 여행했는데, 이는 컨트리와 [18]록 모두에 지대한 영향을 주었습니다."라고 밝혔습니다.메리 A.버팩과 로버트 K.외르만은 "그녀는 내슈빌에게 컨트리 음악이 타협하지 않고 품위 있게 성공할 수 있다는 것을 보여주었습니다.그녀는 컨트리 음악을 [7]흥겹게 만들었습니다."해리스는 또한 1980년대와 1990년대에 [23][152]확립된 신전통 국가 하위 장르에 영향을 미친 것으로 인정받고 있습니다.세계대중음악의 연속체 백과사전은 "해리스는 서해안 [153]개척자들을 존경하고 영감을 이끌어낸 존경 받는 컨트리 음악 전통주의자로서 앞으로 수십 년 동안 성화를 봉송할 것입니다."라고 썼습니다.

린다 론슈타트와 함께 해리스는 2009년 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

해리스는 또한 미국 음악에서 가장 잘 기억되는 목소리 [85]중 한 명으로 여겨져 왔습니다.제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 "결정적인 목소리, 놀라운 표현 재능, 쉴 틈 없는 창작 정신을 가진 축복받은 예술가는 에밀루 해리스(Emmylou Harris)[18]만큼 현대 음악에 깊은 영향을 미치지 못했습니다."라고 썼습니다.마리사 R.The Guardian의 Moss는 그녀를 "음악에서 가장 존경 받는 목소리 중 한 명"과 "미국에서 [154]노래를 가장 잘 해석하는 사람 중 한 명"이라고 불렀습니다.빌보드의 척 도핀(Chuck Daphin)은 "에밀루 해리스(Emmylou Harris)처럼 슬픔과 외로움으로 고통 받는 노래를 전달할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.그녀가 자신의 심혈을 기울여 가사를 쓸 때, 당신은 거의 아티스트가 [155]할 수 없는 방식으로 즉시 감정적으로 사로잡히게 됩니다."2023년 롤링 스톤은 해리스를 "역사상 가장 위대한 가수 200인"에 79위로 선정하며 "지난 [156]반세기 동안 가장 위대한 미국인 하모니 보컬리스트"라고 평했습니다.

뷰팩과 외르만은 "그녀의 레퍼토리는 현대 [52]국가의 방향에 영향을 미쳤다"고 썼습니다.그녀가 성공을 거둔 후 몇 년 동안, 해리스는 1980년대와 1990년대에 [1][157]여러 컨트리 아티스트들에게 주요한 영향을 미친 것으로 여겨졌습니다.미란다 램버트는 해리스를 자신의 예술성과 방향성에 주요한 영향을 끼친 것으로 여겼습니다."저는 항상 첫날부터 에미 같은 직업을 갖고 싶다고 말했습니다. 왜냐하면 그것은 영원한 직업이기 때문입니다.그녀는 26장의 앨범을 가지고 있는데, 그 앨범들은 하나도 똑같지 않습니다.에미는 자신이 원하는 누구와도 언제든지 노래하고, 원하는 노래를 커버하고, 자신이 쓰고 싶은 노래를 작곡하기 때문에 이러한 자유를 가지고 있습니다."라고 [158]그녀는 말했습니다.그녀의 예술적인 결정에 대해 반성하면서, 트리샤 이어우드는 "저는 스스로에게, 음, 제가 거리에서 에미루 해리스를 지나치면, 제가 고개를 들 수 있을까요?"[159]라고 말했습니다.해리스는 또한 라이언 애덤스,[154] 메리 채핀 카펜터,[157] 셰릴 [160]크로우, 빈스 길,[161] 패티 러브리스,[1] 마르티나 맥브라이드,[162] 레바 매킨타이어,[163] 케이시 머스그레이브스,[164] 마고 프라이스,[165] 리앤 [163]라임즈, 팸[166] 틸리스 캐리[167] 언더우드, [154]윌코에게 많은 영향을 미쳤습니다.

1999년, 해리스는 "아직도 펴지지 않은 한 예술가의 [168]작품의 흔치 않은 우수성"에 수여되는 빌보드 센추리 상을 받았습니다.2003년, 그녀는 앨라배마 음악 [169]명예의 전당에 입성했습니다.스타틀러 브라더스, 톰 T. 홀과 함께 해리스는 [1][170]2008년 컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었습니다.2009년, 린다 론슈타트와 얼 스크럭스는 해리스가 버클리 [171]음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았을 때 참석했습니다.2012년 컨트리 음악 아카데미 "아너스" 시상식에서 해리스는 클리피 스톤 파이오니어 [172]상을 수상했습니다.2015년 해리스와 에블린 글레니는 스웨덴 극음악상을 [173]받았습니다.티나 터너와 함께 2018 그래미 평생 공로상을 [174]수상했습니다.

스웨덴의 포크 듀오 응급 처치 키트(First Aid Kit)는 2012년 해리스에게 바치는 곡으로 "Emmylou"를 발표했습니다.그들은 그녀가 2015년 [175]폴라 뮤직 어워드를 받았을 때 그 노래를 불렀습니다.2016년, 해리스는 "The Life & Songs of Emylou Harris"라는 헌정 콘서트의 영예를 안았고, 나중에 DVD와 라이브 CD로 출시되었습니다.이 콘서트에는 로드니 크로웰, 앨리슨 크라우스, 루신다 윌리엄스 등 해리스의 가장 친한 친구들과 협력자들이 출연했습니다.해리스는 [176][177]또한 프로그램의 일부였던 다른 아티스트들과 함께 "Boulder to Birmingham"을 노래하는 것을 포함한 콘서트에서 공연했습니다.

행동주의와 개 구조

1997년과 1998년, 해리스는 사라 맥라클란의 릴리스 페어 콘서트 시리즈에 출연하여 여성 [178][179]음악가들을 홍보했습니다.1999년 이래로, Harris는 Concerts for a Landmine-Free [180]World라고 불리는 연례 자선 투어를 조직해 왔습니다.베트남전 참전용사재단(VVAF)이 전 세계의 무고한 희생자들을 돕기 위한 노력을 지원하는 것입니다.이 여행은 또한 세계적인 지뢰 문제에 대한 미국의 인식을 높이기 위한 VVAF의 노력에도 도움이 됩니다.이 데이트를 위해 해리스와 함께 길을 나선 예술가들은 조안 바에즈, 메리 채핀 카펜터, 윌리 [181]넬슨 등입니다.그녀는 2011년에 미국 예술 과학 아카데미의 인문 사회 과학 위원회의 회원이 되었습니다.이 프로그램은 인문학과 사회과학 [182][183]분야에 대한 연구를 촉진하기 위한 방법으로 시작되었습니다.

어린 시절부터, 해리스는 개들을 돌보는 것을 좋아했고 개 [184]구조를 확립하는 것에 대한 환상을 가지고 있었습니다.2004년, 해리스의 보나파르트라는 이름의 애완견이 죽었습니다.그를 기억하기 위해, 해리스는 그녀의 [185]애완동물을 기리기 위해 보나파르트의 후퇴라고 이름 붙인 개 구조물을 세우기로 결정했습니다.이 구조는 유기견들을 동물 보호소에서 구하고 그들이 "영원한 집"[186]을 찾을 때까지 그들을 지키기 위해 만들어졌습니다.구조는 내슈빌 지역에 있으며 종종 메트로 내슈빌 동물 보호 및 통제 [185]시설에서 데려온 개들을 구조합니다.그것은 또한 집이 필요한 노약자나 아픈 개들을 지원합니다.해리스는 [187]구조를 후원하는 콘서트를 만들어 프로그램을 위한 기금을 모으는 것을 돕습니다.그 구조는 또한 문제가 있는 청소년들과 수양 동물들을 짝지어 주는 프로그램과 함께 작동합니다."저는 이것이 그들의 성인 생활에 좋은 방향으로 영향을 미칠 것이라고 생각합니다," 라고 그녀가 말했습니다.[188]

개인생활

해리스는 세 번의 결혼과 이혼을 했지만, 스스로를 "정말 좋은 [189]전 부인"이라고 불렀습니다.1969년 해리스는 뉴욕의 그리니치 빌리지에 사는 동안 동료 민속 예술가 톰 슬로컴을 만났습니다.그들은 같은 [190]해에 결혼했습니다.1970년, 그녀는 첫 딸 [191]할리를 낳았습니다.1971년, 그 부부는 [25]이혼했습니다.경력 초기에 해리스는 종종 딸을 데리고 길을 나섰습니다.하지만, 할리는 대부분의 시간을 메릴랜드에서 조부모님과 함께 보냈습니다."저는 그 길이 아이들에게 좋지 않다고 생각합니다.디즈니랜드 여행처럼 가끔은 즐겁습니다.하지만 삶의 방식으로는 그렇지 않습니다."라고 그녀는 말했습니다.[192]1977년, 해리스는 당시 프로듀서였던 브라이언 [193]아헌과 결혼했습니다.이 커플은 노바스코샤주 [194]핼리팩스에 있는 아헌의 집에서 결혼식을 올렸습니다.그 후 이 커플은 캘리포니아 [192]로스앤젤레스의 스튜디오 시티 근처에 살았습니다.해리스는 1979년 [195]둘째 아이 메건을 맞이했습니다.1984년, 부부는[13] 이혼했고 해리스는 테네시주 [196]내슈빌로 이사했습니다.1985년, 해리스는 작곡가이자 음반 프로듀서인 폴 케너리와 결혼했습니다.몇 년 동안, 해리스와 그녀의 가족은 [195]내슈빌의 뮤직 로우 근처에 위치한 오래된 집에서 살았습니다.1993년 케넬리와 해리스는 [13]이혼했습니다.

그녀에게는 2009년생 [197]손녀와 2012년생 손자가 있습니다.해리스는 [198][199]채식주의자 입니다.

해리스의 아버지는 1993년 대동맥 [200]파열로 세상을 떠났습니다.해리스의 어머니는 2014년 [15]그녀가 사망할 때까지 21년 동안 그녀와 함께 살았습니다."그녀는 저의 가장 친한 친구 정도입니다.그녀는 방해받지 않고 집을 만드는 특별한 재능을 가지고 있습니다."[201]라고 2002년에 해리스는 CBS 뉴스에 말했습니다.

디스코그래피

주요 기사:Emylou Harris 앨범 디스코그래피와 Emylou Harris 싱글 앨범 디스코그래피

참고문헌

각주

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책들

추가열람

  • 나라의 여행: 미국 음악의 뿌리로의 여행, Nicholas Dawidoff, Vintage Books, 1998.ISBN 0-679-41567-X
  • 에밀루 해리스: 변장한 천사, 짐 브라운, 폭스 뮤직 북스, 2004.ISBN 1-894997-03-4
  • 퐁토레스, 벤. (1998)"에밀루 해리스".컨트리 음악 백과사전에서.폴 킹스베리 편집장입니다뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부 230쪽.

외부 링크

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