엘비스 코스텔로

Elvis Costello
"Declan MacManus"는 여기로 리디렉션됩니다.스코틀랜드 축구선수는 데클란 맥마너스를 참고하세요.
엘비스 코스텔로
OBE
Costello performing at the 2012 Riot Fest in Chicago
2012 시카고 라이엇 페스트에서 공연하는 코스텔로
배경정보
생명데클란 패트릭 맥마너스
일명
  • 데클란 코스텔로
  • D.P 코스텔로
  • 사기꾼
  • 콘크리트의 작은 손
  • 나폴레옹 다이너마이트
  • 하워드[1] 코워드
태어난 (1954-08-25) 1954년 8월 25일 (69세)
영국 런던
장르
직업
  • 작곡가
  • 가수.
  • 음반제작자
  • 작가.
  • 텔레비전 진행자
  • 배우.
계측기
  • 보컬
  • 기타를
디스코그래피엘비스 코스텔로의 음반 목록
활동년수1970년 ~ 현재
레이블
회원새로운 지하 테이프
이전의어트랙션스
배우자
메리 버고인
(m. 1974; div. 1984)
(m. 1986; div. 2002)
(m. 2003)
웹사이트elviscostello.com
서명

엘비스 코스텔로(Elvis Costello, 1954년 8월 25일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터, 음반 프로듀서, 작가, 텔레비전 진행자, 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 배우, 영화배우, 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 텔레비전 배우비평가들은 코스텔로를 그의 세대에서 가장 재능 있고 다재다능한 작곡가 중 한 명으로 여깁니다.그의 첫 번째 앨범, My Aim Is True (1977)는 대중 음악 역사상 최고의 데뷔 앨범 중 하나로 널리 알려져 있습니다.이 음반은 히트 싱글을 낳지 않았지만, 발라드 "Alison"을 포함한 코스텔로의 가장 잘 알려진 노래들을 포함하고 있습니다.코스텔로의 다음 두 앨범인 This Year's Model (1978)과 Armed Forces (1979)는 그의 후원 밴드인 The Attractions와 함께 녹음하여 뉴 웨이브의 음악 장르를 정의하는 데 도움을 주었습니다.1977년 말부터 1980년 초까지 그가 발표한 8개의 싱글은 각각 영국 톱 30에 진입했습니다.그의 가장 큰 히트 싱글인 "올리버의 군대" (1979)는 영국에서 40만 장 이상 팔렸습니다.그는 미국에서 약간의 상업적 성공을 거두었지만 음악 평론가들 사이에서 많은 찬사를 받았습니다.1977년부터 2000년대 초반까지 코스텔로의 앨범들은 빌리지 보이스 파즈 & 조프 비평가들의 여론조사에서 정기적으로 높은 순위를 차지했고, 1978년 앨범 This Years Model과 1982년 앨범 Imperial Bedroom은 각각의 [a]해 중 최고의 앨범으로 뽑혔습니다.그의 미국 최대 히트 싱글 "베로니카" (1989)는 빌보드 핫 100에서 19위에 올랐습니다.

음악가 집안에서 태어난 코스텔로는 음악 사업에 대한 내부자의 견해뿐만 아니라 다양한 음악 스타일에 대한 지식과 감상으로 자랐습니다.음악가로서 전문적인 경력을 시작할 수 있었던 그의 기회는 영국에서 펑크 록의 성장과 동시에 이루어졌습니다.펑크가 유행시킨 원시주의는 코스텔로가 경력 초기에 그의 음악적 조예를 위장하도록 이끌었지만, 그의 다작 음악적 산출물은 R&B, 컨트리, 재즈, 바로크 팝, 틴 팬 앨리, 클래식 음악을 아우릅니다.1980년대부터 코스텔로는 록이 아닌 다른 장르의 음악을 자주 만들었고, 종종 그런 장르의 기성 아티스트들과 협업했습니다.그는 클래식 앙상블인 브로드스키 콰르텟, 뉴올리언스 R&B 작곡가이자 프로듀서인 앨런 투생과 힙합 그룹 더 루츠를 앨범으로 발표했습니다.코스텔로는 폴 매카트니와 함께 12곡 이상의 곡을 작곡했으며 버트 바차라흐와 오랫동안 작곡 협력 관계를 유지해 왔습니다.

코스텔로는 샘과 데이브의 발라드 "I Can't Stand Up for Falling Down"의 업템포 버전, 제리 체스트넛의 노래 "A Good Year for Roses", 찰스 애즈너버의 히트곡 "She" 등 다른 사람들이 쓴 곡들로 히트를 쳤습니다.그가 가장 잘 알려진 노래 중 하나인 "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding"은 닉 로우가 작사하고 1974년 로우의 그룹 브린슬리 슈워츠가 녹음했지만 코스텔로가 1979년 그의 버전을 발표할 때까지 잘 알려지지 않았습니다.코스텔로의 노래들은 린다 론슈타트, 조지 존스, 데이브 에드먼즈, 쳇 베이커, 앨리슨 크라우스를 포함한 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.

코스텔로는 그래미상 2개, 아이버 노벨로상 2개, 네덜란드 에디슨상 4개, MTV 비디오 뮤직상, BAFTA상, ASCAP 파운더스상, 제미니상을 수상했습니다.2003년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.2016년에는 작곡가 명예의 전당에 입성했습니다.2008년부터 2010년까지 코스텔로는 스펙터클:이라는 텔레비전 쇼를 진행했습니다. 엘비스 코스텔로와... 그는 다른 유명한 음악가들을 인터뷰했습니다.2015년, 그는 '불성실한 음악과 사라지는 잉크'라는 좋은 평가를 받은 회고록을 출간했습니다.

젊은 시절

데클란 패트릭 맥마너스(Declan Patrick MacManus)[b]라는 이름으로 1954년 8월 25일 런던 패딩턴의 세인트 메리 병원에서 태어났다.[21]두 부모 모두 리버풀 지역 출신으로 몇 년 [22]전 런던으로 함께 이주했습니다.코스텔로의 아버지는 가톨릭 신자였고 아일랜드 [23]혈통이었지만 어머니는 둘 [c][24]다 아닙니다.

가정배경

코스텔로의 어머니 릴리안 맥마너스[d](성씨는 1927년생, 2021년생)는 리버풀의 톡스테스에서 가스 주층의 딸이자 릴리안이 [26][27]자라면서 류마티스 관절염으로 점점 장애를 갖게 된 어머니로 태어나고 자랐습니다.그녀의 남동생과 [21]아픈 엄마를 돌보는 책임이 있는 릴리언은 13살에 학교를 그만두고 음악 가게에서 일련의 일들 중 첫 번째 일을 맡았습니다.1951년 미래의 남편 로스와 함께 런던으로 이주한 후, 그녀는 Selfridges 백화점의 음반 부서에서 일했고 1960년대까지 [28][29]음반 판매를 계속했습니다.더 이상 음반 판매 일을 하지 않은 이후에도, 릴리언은 그 [30]시대의 인기 있는 음악을 포함하여 매우 다양한 음악에 깊은 관심을 유지했습니다.

코스텔로의 아버지 로스 맥마너스(Ross MacManus, 1927년 ~ 2011년 사망)는 리버풀 머시 강 건너 버켄헤드에서 [31]태어나고 자란 프로 트럼펫 연주자이자 가수였습니다.그는 1940년대 후반 버켄헤드와 [32]리버풀의 비밥 밴드에서 트럼펫을 연주하며 음악 경력을 시작했습니다.그는 [33]1951년 런던으로 이주한 후, 현대 재즈 밴드에서 트럼펫 연주와 노래를 계속했습니다.1954년, 그는 아들의 [28]출생이 뉴 뮤지컬 익스프레스에 발표될 정도로 충분히 잘 알려져 있었습니다.1955년부터 1968년까지, 그는 영국의 가장 인기 있는 빅 [31]밴드 중 하나인 조 로스 오케스트라의 피처링 가수였습니다.로스는 1969년부터 1990년대까지 영국 북부, 스코틀랜드,[34][35] 웨일즈 등지에서 노동자 사교 클럽에서 활동하며 카바레 솔로 활동을 했습니다.로스는 데이 코스텔로(Day Costello)를 포함한 다양한 [36]별칭으로 작은 음반사들을 위해 녹음했습니다. 코스텔로는 로스의 친할머니의 처녀성입니다.[37]그는 또한 광고송을 [38]녹음했습니다.1973년, 그는 R을 위해 인기 있고 오랫동안 방영된 일련의 광고에 등장하는 "시크릿 레모네이드 드링커"라는 곡을 불렀습니다. 흰자.[e][41][31]

팻으로 알려진 로스의 아버지 패트릭 매튜 맥마너스 [f]또한 전문적인 [31]음악가였습니다.팻은 8살때부터 고아원에서 자랐고 그곳에서 트럼펫을 배웠습니다.그는 나중에 군악대원으로 트럼펫을 연주했고, 화이트 스타 라인의 배의 음악가로, 그리고 무성 [31][44]영화를 보여주는 음악 홀과 극장에서 오케스트라 음악가로 연주했습니다.코스텔로는 가족 중 음악계에서 경력을 쌓은 최초의 팻이 그 자신이 [45]음악가인 이유라고 말했습니다.

어린 시절과 초기 음악적 영향

코스텔로는 1970년 [46]어머니와 리버풀로 이주하기 전까지 대부분의 어린 시절을 런던 서부의 트위크넘에서 보냈습니다.코스텔로는 로마 카톨릭 신자로 자랐고 [25][47]14살까지 제단 소년으로 일했습니다.

코스텔로의 부모는 코스텔로가 10살이 될 무렵에 헤어졌고, 그 후 그는 어머니 [21][25]밑에서 자랐습니다.로스는 코스텔로의 삶에서 중요한 존재였고 2011년 [37][48]로스가 사망할 때까지 두 사람은 가깝게 지냈습니다.코스텔로는 그의 아버지가 일하는 것을 지켜보면서 보낸 어린 시절이 그에게 음악가가 되는 방법에 대한 선천적인 감각을 주었을 뿐만 아니라 음악에 대한 직업이 다른 어떤 직업들과 마찬가지로 훈련과 [37][49]노력이 필요하다는 것을 이해하게 했다고 말했습니다.

코스텔로의 부모는 코스텔로가 음악 수업을 듣거나 가업을 따르도록 강요한 적이 없습니다.대신, 그들은 음악으로 가득 찬 집에서 그를 키웠고, 그의 음악적 호기심을 부추겼고,[37] 음악계에서 그만의 길을 찾으려는 그의 노력을 지지했습니다.릴리언은 기자들에게 그가 태어나기 전에 그가 음악에 대한 직업을 갖게 될 것이라는 것을 알았으며, 그녀가 그를 임신하는 동안 [21][50]그에게 음악 감상을 일찍 시작하게 할 의도로 광범위한 음악을 들었다고 말했습니다.

어린 아이였을 때, 코스텔로의 음악적인 영향은 다양한 스타일을 포함했지만 전통적인 팝 음악과 [51]재즈를 중심으로 했던 그의 부모님의 음반 컬렉션에서 비롯되었습니다.로스는 조 로스 오케스트라와 함께 일했기 때문에 밴드의 주간 라디오 쇼에서 그날의 많은 팝 히트곡들을 노래해야 했습니다.이 노래들을 배우기 위해, 로스는 리허설을 [52]위해 집으로 가져온 오리지널 아티스트들의 음반의 시연 복사본을 받았습니다.코스텔로가 현재의 팝 히트곡들에 관심을 가질 만큼 나이가 들었을 때, 로스는 그에게 매주 대여섯 개의 데모 레코드를 주기 시작했습니다.코스텔로는 "그것이 제가 많은 [53]노래를 아는 이유입니다."라고 말했습니다.

코스텔로가 일찍이 당대 히트 메이커들 사이에서 가장 좋아하는 가수는 비틀즈였습니다.코스텔로는 1963년 9살이 된 그가 [54]성장하면서 비틀즈 팬덤의 완전한 힘을 경험하기에 딱 알맞은 나이라고 말했습니다.그는 비틀즈를 자신의 가장 큰 음악적 [55]영향력으로 묘사했습니다.코스텔로는 영국 아티스트 실라 블랙과 [56]더스티 스프링필드의 히트곡을 통해 알고 있던 미래의 협력자 버트 바차라흐의 노래에도 깊은 감명을 받았습니다.

코스텔로가 10대로 성장하면서, 그가 가장 좋아하는 것은 영국의 비트 그룹인 스몰 페이스, 킨크스, 더 [55][57]후, 인기 [58][59]있는 자메이카 록스테디와 레게 배우들, 그리고 그들의 영국 히트 싱글과 Motown Chartbusters 모음집 [60]시리즈를 통해 그가 주로 알고 있었던 특히 Motown 아티스트들은 그들은 그들의 영국 히트 싱글과 Motown Chartbusters 모음집 시리즈를 통해 알게 되었습니다.코스텔로가 10대 중반이 되었을 때, 조니 미첼은 [61]그에게 중요하고 지속적인 영향을 끼쳤습니다.코스텔로가 리버풀로 이사했을 때, 그는 리버풀 동료들에게 인기 있는 프로그레시브 록을 별로 좋아하지 않는다는 것을 알게 되었고, 그래서 그가 좋아할 만한 음악을 찾아다니면서, 그는 그레이트풀 데드와 버드와 밴드와 같은 다른 나라에 영향을 받은 그룹들, 그리고 그들을 [62][63]통해 컨트리 음악에 관심을 갖게 되었습니다.

음악에 대한 직업을 갖기 위한 교육과 결정

코스텔로는 때로는 논쟁적이기도 하지만 일반적으로 학문적으로 [64][65]뛰어난 학생은 아니었습니다.11개가 넘는 시험에서 [21]문법 학교에 진학할 만큼 좋은 점수를 받지 못했던 그는 하운슬로에 있는 중등 현대 학교와 리버풀의 에버턴에 있는 종합 학교를 [g][68]6학년으로 다녔습니다.그러나 코스텔로는 글쓰기에 초기 재능을 보였습니다.그의 어머니는 코스텔로가 11살이었을 때, 그의 학교가 런던 타임즈가 16세에서 25세 사이의 사람들을 대상으로 개최한 백일장에 그를 참가하게 했고, 그로 인해 [21]상을 받았다고 기자에게 말했습니다.그가 중등학교를 마치면서, 그는 몇 달 전에 음악에 대한 진로를 추구하기로 확고한 결정을 내렸고 그의 마지막 [49][69]몇 달 동안 거의 노력을 하지 않았음에도 불구하고, 영어로 A 레벨 하나를 얻었습니다.

비록 그는 어떤 대안적인 직업 계획을 가지고 있지 않았지만, 코스텔로는 부분적으로 그의 성장이 관련된 잠재적인 함정을 인식하게 했기 때문에 음악에 대한 직업을 갖는 것을 이전에 꺼렸습니다.교통사고로 10대 친구가 숨지는 것을 목격한 충격이 그의 마음을 바꿨습니다.그는 나중에 "갑자기 음악을 제외한 모든 것이 소중한 [70]시간의 낭비처럼 보였다"고 썼습니다.

코스텔로는 1972년 정규 교육을 마쳤고, 아직도 집에서 어머니와 함께 살고 있는 그는 [57]음악계에서 경력을 쌓는 동안 꾸준한 임금을 받을 수 있는 직업을 찾기 시작했습니다.그는 머지 않아 머지사이드 마을의 미들랜드 은행 데이터 센터에서 컴퓨터 조작자로 일했습니다. 왜냐하면 주당 20파운드로 그가 [h][29][73]자격이 있다고 생각했던 다른 미숙련 작업보다 약간 더 나은 보수를 받았기 때문입니다.Costello에 따르면 이 일은 테이프 릴 장착 및 천공 [57]카드 로드와 같은 기본적으로 수작업으로 이루어졌다고 합니다.이 작업은 메인프레임 컴퓨터가 다음 작업을 시작하기 전에 작업을 완료할 때까지 자주 기다려야 했기 때문에 Costello는 작업 [57]중에 곡을 쓸 수 있는 시간을 갖게 되었습니다.1973년 미들랜드 뱅크 퍼트니 지점에서 점원으로 일하던 몇 달을 제외하고는 1977년 [74][75]7월 첫 앨범이 발매되기 몇 주 전까지 컴퓨터 조작자로 전업을 이어갔습니다.

음악경력

1969년 ~ 1976년 : 프로 전 경력

코스텔로는 [55][76]14살 때부터 곡을 쓰고 기타 치는 법을 독학하기 시작했습니다.관객들 앞에서 그의 노래를 시험해보기 위해, 그는 아마추어 음악가들이 [57]무료로 공연할 수 있도록 허용하는 포크 클럽에서 그것들을 공연했습니다.그는 런던에서 정기적으로 이 클럽들을 연주했고 16살에 리버풀로 이사했을 때에도 비슷한 클럽들에서 계속 연주했습니다. 비록 원곡들을 환영하는 포크 음악 공연장들이 [77]런던보다 리버풀에서 더 드물었지만 말입니다.17살이 되었을 때, 그는 가끔 약간의 [34]돈을 받았습니다.1977년 데뷔 앨범 발매 전날, 코스텔로는 기자에게 그 때까지 수백 곡의 [78]곡을 썼다고 말했습니다.

러스티

1972년 초, 코스텔로는 앨런 메이스(Allan Mayes)[79]라는 이름의 18세의 리버풀 음악계의 베테랑인 밴드 설립자로부터 러스티(Rusty)라는 포크 록 밴드에 합류하도록 초대받았습니다.다른 멤버들이 떠나자, 러스티는 곧 듀오가 되었고, 메이스와 코스텔로는 어쿠스틱 [80]기타를 부르고 연주했습니다.1년이 조금 넘는 기간 동안, 러스티는 리버풀 주변의 술집, 클럽, 학교, 그리고 주민 센터와 같은 작은 장소에서 정기적으로 연주를 했는데, 대부분은 무급이거나 적은 [81]돈으로 연주를 했습니다.메이즈의 평가에 따르면 코스텔로는 이미 재능 있는 작곡가였고, 다양한 스타일로 빠르게 곡을 쓸 수 있었고, 닐 영이나 로비 [80]로버트슨처럼 노래할 수 있었습니다.메이스는 자신에게 [82]중요한 영향을 줄 밴드인 브린슬리 슈바르츠에게 코스텔로를 소개했다고 말했습니다.러스티에 있는 동안 코스텔로는 1980년에 "Ghost Train"으로 녹음할 노래의 초기 버전을 작곡했지만, 그때까지 러스티 버전에는 결혼한 이중 연기가 낮은 쇼 [34]비즈니스를 통해 나아간다는 핵심적인 서사 아이디어 외에는 거의 남아 있지 않았습니다.2022년 코스텔로는 마예스와 재결합하여 녹의 부활이라는 EP를 녹음하고 발매했습니다.EP에는 1972년 러스티 쇼의 전형적인 곡들이 수록되어 있었는데, 당시 "모린과 [83][i]샘"이라고 불렸던 "Ghost Train"의 초기 버전이 포함되어 있었습니다.

데클란 코스텔로

1973년 초, 코스텔로는 리버풀의 음악계가 음악계에서 경력을 쌓고자 하는 그의 야망을 뒷받침하기에는 너무 작다고 판단하여 부틀의 미들랜드 은행 데이터 센터에서 컴퓨터 운영자로 근무하던 것에서 은행의 퍼트니 [77][73]지점의 점원으로 자리를 옮기기로 결정했습니다.런던으로 돌아온 코스텔로는 몇 년 전 그의 어머니와 함께 살았던 같은 트위켄햄 아파트로 이사했는데, 그때까지 로스의 두 번째 부인인 아버지(로스)와 그들의 어린 [84]아들이 살고 있었습니다.런던 클럽에 등록할 때, 그는 데클란 코스텔로라는 이름을 사용하기 시작했는데, 이는 그가 [85][49]전화로 말할 때 맥마너스보다 철자를 쓰고 이해하기 쉬웠기 때문에 로스가 한때 기록으로 남겼던 성을 채택했습니다.이 무렵 코스텔로는 로스와 함께 코스텔로의 첫 프로레코딩 세션인 R에 동행했습니다. 화이트의 "시크릿 레모네이드 드링커" 광고 짤막로스는 리드 보컬을 불렀고 코스텔로는 기타를 치며 백 [j][41]보컬을 불렀습니다.

플립 시티

1973년 후반기에 코스텔로는 그와 같이 브린슬리 슈바르츠와 다른 펍 록 밴드의 팬이었던 몇몇 약간 나이 든 남자들과 함께 플립 시티라는 밴드를 결성했습니다.Flip City의 멤버들은 The Band, The Thankful Dead, 그리고 [86]Clover에 대한 Costello의 열정도 공유했습니다.1974년 대부분의 기간 동안 코스텔로는 밴드 동료들과 [87][88]함께 런던 남서부에 있는 임대 주택을 공유했습니다.1975년 말까지 플립 시티는 런던 펍 록 서킷을 연주했고, 때때로 닥터와 같은 더 유명한 밴드들을 위해 문을 열었습니다. 기분은 좋지만, 일반적으로 돈을 거의 벌지 못하고 [89][90]관심을 거의 끌지 못합니다.Flip City의 공연은 Costello의 원곡과 록, R&B, 컨트리 노래의 커버를 혼합하여 이루어졌습니다.코스텔로의 오리지널 레퍼토리에는 그의 첫 두 앨범에 등장하는 "Pay It Back", "Miracle Man", "Living in Paradise", 그리고 "Radio Radio"[91]의 초기 버전의 곡들이 포함되어 있습니다.Costello는 Flip City의 원곡을 제외한 모든 곡을 작곡했고, 대부분의 노래를 불렀고, 그들이 [92]연주한 커버곡을 선택했습니다.그 시절의 한 친구는 나중에 한 기자에게 "그는 아이디어를 강요한 것이 아니라 아이디어를 가진 사람이었습니다"[93]라고 말했습니다.Flip City의 다른 구성원들 중 누구도 Costello의 음악 경력을 추구하는 것에 동의하지 않았고 일부는 그의 [92][94]음악으로 돈을 벌고자 하는 그의 열망을 반대했습니다.

코스텔로는 1973년 [95]말 전 학교 친구와 약혼했습니다.그때까지 그는 런던 북서부 노스 액턴에 있는 엘리자베스 아든 화장품 공장에서 컴퓨터 조작원으로 일했는데, 부틀에서 일하던 것과 비슷하고 임금도 비슷하게 [96][87]낮았습니다.1975년 초, 코스텔로는 남편이자 아버지였고 그의 [97][98]가족을 부양하기 위해 애쓰고 있었습니다.Flip City의 라이브 계약은 그의 수입에 거의 보탬이 되지 못했고, 밴드의 [99][100]비용보다 더 많이 지불하는 경우는 거의 없었습니다.

코스텔로는 1974년 중반부터 1975년 중반까지 여러 세션에서 플립 시티와 데모를 녹음했으며 라이브 예약을 받고 음반 계약을 체결하거나 다른 아티스트가 [101]녹음할 수 있도록 코스텔로의 노래를 판매하기를 희망했습니다.이 첫 번째 세션을 제외한 모든 세션은 미래의 스티프 레코드 [102]설립자인 Dave Robinson 소유의 작은 스튜디오에서 진행되었습니다.로빈슨은 나중에 플립 시티가 "전혀 연주할 수 없다"고 생각했지만 코스텔로는 재능이 있었고 "진짜 [103]밴드를 찾아야 한다"고 말했습니다.

코스텔로가 성공한 후, Flip City의 데모는 광범위하게 불법 복제되었으며, 종종 오해의 소지가 있는 레이블로 지정되어 My Aim Is True 세션에서의 아웃테이크이거나 Stiff [104]Records와 제휴되어 있습니다.공식적으로 발매된 유일한 플립 시티 녹음은 1975년 초에 녹음된 코스텔로의 노래 "Imagination (Is a Powerful Deceiver)"으로, 1993년과 2001년에 재발행된 My Aim [105]Is True에 보너스 트랙으로 등장했습니다.2001년 재발행에 대한 라이너 노트에서 코스텔로는 이 곡이 "'앨리슨'[106]과 같은 곡을 쓰려는 매우 초기의 시도"처럼 들렸다고 썼습니다.

D.P 코스텔로

1975년 말 플립 시티를 해체하기 전에도 코스텔로는 밴드의 [107]레퍼토리에 포함하지 않은 곡들을 작곡하고 있었습니다.그는 1975년 [108]중반 데이브 로빈슨의 솔로 데모로 이 중 일부를 녹음했습니다.다음 해에, 그는 작곡가나 [109][78]녹음 아티스트로 고용되기를 바라며 이것들과 다른 솔로 데모를 음악 출판사와 음반 회사에 쇼핑했습니다.그는 이렇게 많은 노래를 [55]들을 인내심이 없는 출판사가 없을 줄도 모르고 한 테이프에 무려 20곡을 담아 출판사에 보냈습니다.때때로 그는 출판사 사무실에 직접 [106]가서 그의 노래들을 공연하기도 했습니다.그가 가장 관심을 끄는 곡들 중 6곡 이상을 '쇼 릴'로 만들기 시작할 때까지 이 중 어떤 것도 거부 반응을 일으키지 않았습니다. 각 데모 [55][110][k]테이프의 수신자에게 어필하기 위해 선택된 곡들 중에서 가장 관심을 끄는 곡들은 6곡에 불과했습니다.

1976년 2월, 코스텔로는 D.P.라는 이름으로 솔로 활동을 시작했습니다.코스텔로(Costello, D.P.)는 그의 이니셜이고 그의 [111][112]가족들이 가끔 부르는 별명입니다.D.P. 코스텔로로 일하는 동안, 그는 매우 큰 소리로 노래하고 기타를 연주하는 것을 배웠고, 비록 그는 여전히 적은 [77][113]돈으로 소규모 관객들에게 연주하고 있었지만, 강력한 무대 존재감을 발전시켰습니다.그가 플립 시티와 함께 연주했던 곡들 중 몇 곡이 이 [114]공연들에 포함되어 있었습니다.대신, 그는 음악계의 [114]주목을 받기 시작할 몇몇 곡들 중 일부를 데뷔시키고 있었습니다.하나는 그가 신기한 [109]노래라고 여겼던 로커빌리 크라우드 플레저인 "미스터리 댄스"였습니다.또 다른 곡은 "Wave a White Flag"였는데, 코스텔로는 그의 첫 번째 곡으로 [115][114]관객들로부터 지속적인 반응을 얻었다고 묘사했습니다.이 노래는 나중에 코스텔로가 부르는 것처럼 그의 플랫메이트들, "철저한 스피드 괴짜와 그의 임신한 아내"를 서로 학대하는 [116]관계에 관여하는 것을 관찰하는 것에서 영감을 받은 노래입니다.코스텔로는 "Wave a White Flag"가 [117]6곡 중 최고라고 생각하는 런던 라디오 진행자 Charlie Gillett에게 보낸 6곡 데모 테이프에 이 두 곡을 모두 포함시켰습니다.질렛은 그 해 말에 그의 라디오 쇼에서 몇 곡의 테이프를 연주했는데, 코스텔로 노래가 [118][l]방송된 것은 처음이었습니다.

1976년, 돈 부족으로 코스텔로와 그의 아내, 그리고 그들의 어린 아들은 [120]런던의 서쪽 끝에 있는 히드로 공항 근처로 친척들과 함께 이사를 가야만 했습니다.이것은 코스텔로가 노스 액턴으로 통근하면서 페리베일의 [120]후버 빌딩을 지나게 되었다는 것을 의미했습니다.비슷한 시기에, 그는 영국의 펑크 밴드들이 [121][57]음반을 내기 시작할 때까지 그 어떤 것도 듣지 못했지만, 막 시작한 펑크 운동에 대해 알아차리기 시작했습니다.그러나 그는 Stop & Shop과 같은 쿼티디언 랜드마크를 언급하면서 모던 러버즈의 노래 "로드러너"에서 영감을 받아 매일 [121]지나치는 역사적인 아르데코 건물에 대한 노래를 썼습니다.1980년까지 녹음하지 않았지만 코스텔로는 이 곡을 예술적인 [121]돌파구로 여겼습니다.바로 직전 기간에 그는 작곡가 랜디 뉴먼과 존 [122]프라인을 모방하려고 노력했습니다."후버 팩토리"는 후에 그가 작곡을 [121]할 때 "다른, 덜 환심을 주는 말투로" 문을 열게 했다고 그는 회상했습니다.다음 곡은 "Radio Sweetheart"[123]로 첫 번째 싱글의 B 사이드가 되었습니다.

1976년~1977년: 나의 목표를 이루다

1976년 8월 중순, 코스텔로는 첫 번째 [124][125]싱글을 발매한 새로운 독립 레이블인 스티프 레코드에 "Mystery Dance"와 "Radio Sweetheart"를 데모 테이프에 포함시켰습니다.부분적으로 비슷한 시기에 찰리 질렛(Charlie Gillett)으로부터 받은 에어플레이 때문에 코스텔로(Costello)는 곧 질렛(Gillett)의 오벌 레코드([55][126]Oval Records)를 포함한 여러 레코드 회사의 제안을 평가했습니다.코스텔로는 스티프 레코드와 함께 일하기로 결정했는데, 그들이 가장 [55]빠르게 움직일 준비가 되어 있는 것처럼 보였기 때문입니다.뻣뻣은 코스텔로가 동경하는 몇몇 행위들을 관리했던 제이크 리비에라와 데이브 로빈슨에 [127][55]의해 설립되었습니다.코스텔로가 Lowe의 밴드 Brinsley Schwarz의 많은 공연에 참석했기 때문에 친했던 Nick Lowe는 레이블의 [128][129]첫 번째 아티스트였고 곧 사내 프로듀서가 되었습니다.

스티프 레코드가 코스텔로에 얼마나 많은 관심을 가졌는지, 그리고 얼마나 빨리 이야기를 하는지에 대한 설명은 누가 [130]말하는지에 따라 다릅니다.코스텔로의 기억에 따르면 스티프는 처음에 그를 다른 아티스트들을 위한 작곡가로 원했고,[131] 그들의 관심은 몇 달에 걸쳐 앨범을 발매할 계획으로 점차 커졌습니다.코스텔로와 닉 로우는 원래 계획은 데이브 에드먼즈가 코스텔로의 노래 "Mystery Dance"[132][130]를 녹음하는 것이었다고 말했습니다.

9월 중순, 코스텔로가 스티프와 처음 접촉한 지 약 한 달 후, 그들은 그를 위해 북런던의 저렴한 스튜디오인 패스웨이 스튜디오에서 그를 위한 녹음 세션을 마련했고, 그곳에서 그는 그의 노래인 "Mystery Dance"와 "Radio Sweetheart"[133][134]를 녹음했습니다.코스텔로가 이해한 바와 같이, 이번 세션은 Edmunds의 고려를 위한 풀 밴드, 스튜디오 데모(코스텔로의 데모는 가정에서 만들어졌으며 코스텔로의 목소리와 기타만 포함됨)와 코스텔로를 레코딩 [135]아티스트로 테스트하기 위한 것이었습니다.결과가 좋으면 스티프가 싱글로 [136]녹음한 두 곡을 발표할지도 모릅니다.이 시간에 코스텔로는 노래를 부르고 기타를 연주했고, 로우는 베이스를 연주했고, 클로버의 두 멤버는 [134]기타와 드럼을 연주했습니다.클로버(Clover)는 캘리포니아 마린 카운티 출신의 컨트리 록 밴드로, 리비에라와 로빈슨이 관리했으며 최근 영국으로 [137][138]이주했습니다.

에드먼즈가 "Mystery Dance"를 녹음하게 하는 계획도, 두 곡을 싱글로 발표하는 계획도 이루어지지 않았습니다.코스텔로는 자신이 작곡하고 있는 신곡들을 계속해서 국내 데모로 만들어 스티프 레코드의 사무실로 가져갔습니다.[139]몇 주 안에 스티프는 코스텔로에게 그들의 계획은 그들의 두 가수인 알렉스 [140]콜과 휴이 루이스를 제외한 클로버의 모든 멤버들과 함께 더 많은 세션을 녹음하게 하는 것이라고 말했습니다.한 잠정적인 계획은 코스텔로가 한쪽에, 다른 쪽에는 [140][141]10월 중순에 스티프와 처음 접촉했던 또 다른 스티프 아티스트인 Wreckless Eric이 함께 앨범을 내는 것이었습니다.코스텔로는 에릭과 앨범에 짝을 짓는 것을 매우 싫어했고, 그래서 그는 [140][55]그가 에릭보다 "5배 더 많은 노래"를 가지고 있다는 것을 증명함으로써 그 계획을 좌절시키기 시작했습니다.코스텔로는 어느 날 잠시 사용할 수 있는 경로를 찾아서, 일렉트릭 [106]기타로 자신과 함께 최소 9곡의 신곡 데모를 빠르게 녹음했습니다.'My Aim Is True'[142]를 위해 녹음될 4곡이 포함되었습니다.

코스텔로는 11월 말이나 12월 초에 클로버가 살고 있던 이스트햄프셔의 헤들리 그레인지를 여행하며 그의 노래들을 위한 리허설과 편곡 작업을 하고 다음 날 [143]패스웨이에서 밴드와 함께 노래를 녹음하기 시작했습니다.코스텔로는 여전히 풀타임 사무직을 맡고 있었기 때문에, 그는 병가와 [106]휴일을 이용해서 이 일을 했습니다.이 세션들은 코스텔로의 업무 일정과 스티프의 빠듯한 [144]재정을 수용하기 위해 몇 주에 걸쳐 진행되었습니다.이미 9월에 녹음된 [106]'Mystery Dance'를 제외하고는 영국 버전의 My Aim Is True에 수록된 모든 곡들이 이 세션에서 녹음된 곡들은 이미 9월에 녹음된 'Mystery Dance'를 제외하고 모두 녹음되었습니다.My Aim Is True는 총 1,[106]000파운드의 비용으로 6개의 4시간 세션에서 녹음되고 혼합되었습니다.이 [145]음반의 마지막 믹스는 1977년 1월 26일 패스웨이에서 완성되었습니다.프로듀서 닉 로우(Nick Lowe), 녹음 엔지니어 배리 파머(Barry Farmer), 클로버 베이시스트 존 심보티(John Ciambotti)는 모두 코스텔로가 [146][145]이 앨범을 만드는 동안 자신감 있고, 잘 준비되었으며, 그의 나이를 뛰어넘어 성숙해졌다고 말했습니다.

그의 앨범이 펑크 음악과 주목을 받기 위해 경쟁해야 한다는 것을 알았기 때문에, 코스텔로는 그의 가장 단순하고, 직접적이고,[55] 공격적인 곡들만을 포함했습니다.그는 나중에 말한 것처럼 "3개 이상의 [55]코드를 알고 있는 게임을 내달라"는 노래는 포함하지 않았습니다.코스텔로는 "My Aim Is True"의 사운드에 대한 그의 주된 영감은 반 모리슨의 1970년 앨범 "His Band and the Street Choir"[147]라고 말했습니다.그의 노래 소리에 대한 영감은 밴드와 버드 같은 클로버의 컨트리 록에 가까운 음악, 모타운, 브루스 스프링스틴, 그리고 벨벳 언더그라운드와 텔레비전 같은 펑크와 더 [143][148]밀접한 관련이 있는 밴드를 포함했습니다.

1977년 2월, 이제 코스텔로의 매니저가 된 리비에라와 로빈슨은 그에게 [149]엘비스라는 새로운 예명을 지어주었습니다.당시 생존해 있던 엘비스 프레슬리에 대한 언급은 단순히 [150]관심을 끌기 위한 것이었습니다.코스텔로는 [151]프레슬리를 특별히 좋아하지도, 싫어하지도 않았습니다.코스텔로는 그의 아버지 로스가 다양한 예명으로 일하는 것을 보았기 때문에,[36] 그는 이름을 바꾸는 것에 대해 거의 생각하지 않았습니다.리비에라와 로빈슨은 또한 코스텔로에게 팝스타들이 [152]보이는 동시대적인 생각들과 대조되는 독특한 모습을 주는 것을 도왔습니다.코스텔로는 이미 보수적인 옷을 입고 [63]짧은 머리를 했습니다.리비에라와 로빈슨은 코스텔로가 십대 때부터 난시를 교정하기 위해 착용했던 눈에 띄지 않는 테 없는 안경을 커다란 [153][49]검은 프레임을 가진 한 쌍으로 교환했습니다.

1977년 [154]3월 말, 코스텔로의 첫 번째 싱글 "Less than Zero"는 라디오 스위트하트와 함께 발매되었습니다.그것은 영국 음악 출판사에서 약간의 간략하고 엇갈린 평가를 받았고 아주 적은 [155]양의 음반이 팔렸습니다.두 달 후에 발매된 그의 다음 싱글 "Alison"은 그의 가장 좋은 평가와 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 될 것이며,[156] 또한 거의 판매되지 않았습니다.7월 초에 발매된 세 번째 싱글 "(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes"는 처음 두 [157]곡만큼 잘 팔리지 않았습니다.이 시기에 코스텔로는 영국 음악 [158]언론에서 점점 더 주목받고 긍정적인 보도를 받고 있었습니다.

My Aim Is True는 1월 말부터 완성되었지만 발매가 지연되었습니다. 처음에는 스티프가 일시적인 음악 트렌드와 더 관련이 있어 보이는 다른 아티스트들의 음반을 발매하고 싶어했기 때문이었고 그 다음에는 스티프의 배급사인 아일랜드 [106][159]레코드와의 법적 문제 때문이었습니다.1977년 [160]7월 22일에 개봉했습니다.코스텔로는 2주 전, 스티프가 미래 로열티에 대한 선급으로 그의 [106][75]직장에서 그가 받고 있던 임금과 동일한 임금을 정기적으로 지급하는 조건으로 엘리자베스 아든의 컴퓨터 운영자로서의 직업을 떠났습니다.

1977-1979: 피크 팝 스타덤

1977년 6월 중순, 코스텔로는 "My Aim Is True"를 홍보하기 위한 투어에서 베이시스트와 키보디스트를 위한 오디션을 열었고,[78] 앨범보다 더 희박한 사운드를 원합니다.비록 토마스가 캘리포니아에 살고 있었기 [161][162]때문에 영국으로 다시 데려올 필요가 있었지만, 펍 록 밴드 칠리 윌리와 제이크 리비에라에 의해 관리된 레드 핫 페퍼스의 전 멤버였던 피트 토마스는 드러머가 되는 것에 동의했습니다.'루머'의 리듬 섹션인 스티브 굴딩(Steve Goulding)과 앤드류 보드나르(Andrew Bodnar)도 이 오디션 세션에 참여하여 코스텔로(Costello)는 오디션을 보는 뮤지션들이 밴드의 [163]일부로서 어떻게 연주하는지 테스트할 수 있었습니다.28살에 프로 밴드에서 10년간 활동한 베이시스트 브루스 토마스(피트와는 무관)가 선택되었으며, 가장 성공적인 밴드는 서덜랜드 브라더스 앤 퀘이버,[164][165] 키보드 연주자 스티브 니브(당시 스티브 나슨),정규 음악 교육을 받았지만 어떤 종류의 팝 [166]그룹에서도 경험이 없는 왕립 음악 대학의 19세 학생곧 The Attractions라는 이름이 붙은 이 밴드는 앞으로 7년 동안 [167][168]코스텔로의 투어 및 녹음 밴드가 될 것입니다.

"탐정들을 지켜보다"와 상업적 돌파구

코스텔로는 굴딩과 보드나르와 함께 "탐정들을 지켜보며"를 편곡하고 리허설하는 데 시간을 보냈습니다.그는 며칠 [163]후 Pathway에서 그들과 함께 그 노래를 녹음했습니다.코스텔로는 이 곡을 몇 주 전에 작곡했는데, 부분적으로는 클래시가 새로 발매한 첫 번째 [169]앨범에서 영감을 받았습니다.코스텔로가 처음 그 앨범을 들었을 때, 그는 그것을 좋아하지 않았고 어떻게 해야 [57]할지 몰랐습니다.코스텔로는 그때까지 아내와 아이와 함께 런던 [57][170]서부에 있는 더 부유한 휘튼의 저소득 가정을 위해 마련된 아파트에서 살고 있었습니다.그는 나중에 클래시 앨범의 "허약하지만 격앙된 소리"라고 부르는 것을 이해하기 위해 고군분투하며 밤새 집에서 [169][57]헤드폰으로 그 소리를 들었습니다.아침에, 그는 "[169]탐정들을 지켜보며"를 썼습니다.스티브 니브가 몇 주 후 피아노와 오르간 파트를 오버더빙했을 때 구체화한 음악적 아이디어 중 일부는 버나드 허만이 알프레드 [171]히치콕을 위해 한 영화 악보에서 영감을 얻었습니다.코스텔로는 나중에 "탐정들을 지켜보며"의 녹음을 "[169]방에서 몇몇 노래를 녹음하는 것이 아니라 음반을 만드는 첫 경험"이라고 불렀습니다.이 곡은 영국에서 비앨범 싱글로 발매될 예정이며, 미국 버전의 My Aim Is [172]True에 수록될 예정입니다.

CBS 레코드 비즈니스 컨벤션을 주최하는 런던 호텔 앞에서 코스텔로 버스킹을 하는 것과 음악 기자들 사이에서 코스텔로의 음악에 대한 진정한 열정과 같은 효과적인 홍보 스턴트를 통해, My Aim Is True는 영국 음악 [173]언론에서 광범위하고 호의적인 보도를 받았습니다.이 앨범은 [174]발매된 지 몇 주 만에 영국 앨범 차트에서 가장 높은 순위인 14위에 올랐습니다."Watching the Detectives"가 10월 중순에 발매되었을 때, [175][106]이 곡은 코스텔로의 싱글 중 최초로 영국 싱글 차트에서 15위에 올랐습니다.이것은 8개의 코스텔로 싱글곡의 연속적인 연속 중 처음으로 영국의 [176]30위권에 진입했습니다.코스텔로가 11월 중순 미국 투어를 시작했을 때, 그는 천 명이 채 [177]안 되는 공연장에서 연주했음에도 불구하고 미국 언론에서 눈에 띄는 보도를 받았습니다.이때쯤 코스텔로는 11월 [178]초 미국에서 My Aim Is True를 발매한 콜롬비아 레코드와 계약을 맺었습니다.이 앨범은 점차 미국 앨범 차트에서 32위로 올라섰고, 미국 음악 [179][180]비평가들이 뽑은 올해 최고의 앨범에 이름을 올렸습니다.12월 중순, 코스텔로와 어트랙션스는 새터데이 나이트 라이브에 출연했는데, 당시 녹화되지 않은 노래인 "라디오 라디오"를 생방송 [181][182]도중 예상치 못하게 틀어 쇼 제작자를 화나게 했습니다. (1977 새터데이 나이트 라이브 출연도 참조)

1977년 말, 코스텔로는 스티프 레코드에서 제이크 리비에라의 [183][184]동료가 설립한 새로운 레이블인 레이더 레코드로 이적했습니다.리비에라는 데이브 로빈슨과 결별하고 이제 코스텔로의 유일한 [185]감독이 되었습니다.그 후 1년 반 동안 코스텔로의 기록은 [186]영국의 레이더에 공개되었습니다.

올해의 모델

코스텔로는 1977년 11월부터 1978년 [187]1월까지 투어를 잠시 쉰 동안, 그의 두 번째 앨범이자 어트랙션스로 첫 번째 앨범인 올해의 모델을 녹음했습니다.총 [167]11일 만에 런던 서부의 에덴 스튜디오에서 녹음이 되었습니다.닉 로우가 [176]앨범을 프로듀싱 했습니다.코스텔로는 앨범 사운드에 영감을 준 것은 Talking [148][188]Heads와 같은 현대적인 활동뿐만 아니라 The Who, Kinks, and the Small Faces와 같은 1960년대 비트 그룹을 포함한다고 말했습니다.올해의 모델의 사운드에 가장 큰 영향을 준 것은 1966년 롤링 스톤스의 앨범 애프터매스로, 어트랙션스의 드러머 피트 [189]토마스가 가장 좋아하는 앨범입니다.코스텔로는 롤링 스톤스의 팬이 아니었고 올해의 모델을 만들기 몇 달 전까지 앨범을 들어본 적이 없었지만 [57]어트랙션스와 함께 여행하면서 애프터매스를 여러 번 들었습니다.코스텔로는 올해의 모델을 "후폭풍의 유령 버전"이라고 불렀으며 롤링 스톤스의 "스튜피드 걸"[57][190]에 대한 답가로 "올해의 소녀"를 썼다고 말했습니다.코스텔로(Costello)는 올해의 모델이 "매섭고 시큼한" 소리를 내기를 원하며 이러한 [191]효과를 얻기 위해 지연되고 왜곡된 기타, 오르간 및 드럼을 사용했다고 말했습니다.그는 또한 "우리가 [191]그 주변에 놓는 거의 모든 것을 잘라내는 사이렌 같은 효과를 만들어 냈다"고 말하며 자신의 리드 보컬과의 보컬 하모니를 오버더빙했습니다.

1978년 4월 토론토 Massey Hall 무대에 선 코스텔로

올해의 모델에 실린 대부분의 곡들은 코스텔로가 그의 첫 번째 [176]앨범이 발매되기 전에 여전히 정규직으로 일하는 동안 쓰여졌습니다.이 곡들에는 이 앨범의 첫 번째 싱글이자 가장 큰 [192]히트곡인 "(I Don't Want to Go) Chelsea"가 포함되어 있습니다.코스텔로는 브루스 토마스(Bruce Thomas)와 피트 토마스(Pete Thomas)가 이 [193]곡을 작곡할 때 상상하지 못했던 동기화된 리듬을 주었다고 말했습니다.이 싱글은 앨범이 나오기 몇 주 전인 1978년 3월 초에 발매되었고 [194]영국 싱글 차트에서 16위에 올랐습니다.24위에 오른 앨범의 또 다른 영국 히트 싱글 "Pump It Up"[195][176][196]은 나중에 작곡되었고 코스텔로는 나중에 다른 스티프 레코드와 함께 투어에 나섰습니다.이 앨범은 영국 차트에서 가장 높은 [197]순위인 4위로 진입했습니다.미국판 앨범은 코스텔로가 [198]영국의 극우·파시스트 정당인 국민전선의 부상에 대응해 작곡한 곡인 '(첼시에 가고 싶지 않아)'와 '나이트 랠리'가 빠진 채 발매됐습니다.미국 버전에는 영국 [176]버전에는 없던 라디오 라디오가 포함되어 있었습니다.이 음반은 미국 음반 차트에서 30위에 올랐지만, My Aim Is [179]True보다 차트에서 몇 주를 더 적게 보냈습니다."Radio Radio"는 1978년 10월 영국에서 비앨범 싱글로 발매되어 싱글 [199]차트 29위에 올랐습니다.

올해의 모델은 영국과 미국의 음악 저널리스트들로부터 높은 평가를 받았습니다.그들의 앨범 리뷰에서 멜로디 메이커는 그것을 "너무 포괄적이고, 너무 영감을 받아서 최상의 [200]사람들을 지치게 하는 성과"라고 불렀습니다.NME 리뷰도 비슷하게 읽었고, 앨범이 "너무 말도 안 될 정도로 훌륭해서 사람의 즉각적인 성향은 최고의 정점에 있는 최상의 [201]상태에서 효율적으로 기어오릅니다."라고 말했습니다.Village Voice Pazz & Jop 비평가들의 여론조사는 1978년 [202]최고의 앨범으로 뽑았습니다.롤링 스톤은 1978년 [203]베스트 5 앨범에 이름을 올렸습니다.

올해의 모델을 완성한 후 7개월 동안 코스텔로와 어트랙션스는 영국, 유럽, 북미를 돌며 더 큰 공연장을 연주하고 코스텔로가 다음 [204]앨범을 위해 작곡한 신곡들을 데뷔시켰습니다.

국군

코스텔로와 어트랙션스는 1978년 8월과 9월에 에덴 [205][206]스튜디오에서 6주간의 스튜디오 시간에 무장부대의 모습을 녹화했습니다.코스텔로의 이전 앨범들처럼 닉 로우가 프로듀싱을 맡았지만, 지금은 코스텔로가 녹음 [207]과정을 통제하고 있습니다.올해의 모델처럼, 이 앨범의 음악적인 영향은 코스텔로와 어트랙션스가 투어를 하면서 들었던 음악에서 비롯되었습니다.아미드 포스의 주요 영향은 데이비드 보위의 앨범 스테이션 투 스테이션, 로우,그리고 Heroes, Iggy Pop 앨범 The Idit와 Lust for Life, ABBA 앨범 어라이벌과 그룹 최고의 히트 모음집, Cheap Trick, The Kraftwerk 앨범 Autobahn과 The Man-Machine, 그리고 후기 비틀즈 앨범 Yellow Submarine과 Abbey Road.[206][208]코스텔로는 국군이 [206]청중을 의식하여 작곡한 첫 번째 앨범이라고 말했습니다.국군에 관한 가사에는 그가 도로에서 겪은 경험과 특히 미국에서 간판과 광고를 만드는 것을 포함한 그가 본 것들이 반영되어 있었고,[206][209] 영국에서 극우 정치 집단의 부상에 대한 그의 지속적인 우려가 반영되어 있었습니다.이 앨범은 원래 감성 [206]파시즘이라고 불릴 예정이었습니다.코스텔로에 따르면, 앨범에 수록된 곡들은 "세상의 위협뿐만 아니라 내부의 [210]적들을 주시했다"고 합니다.코스텔로는 이때쯤, 그는 그의 관심이 그를 "불쾌한 캐릭터"로 만들고 있다고 느꼈으며, 그가 "경외심을 억제하고 일종의 통제된 [206]은총에서 떨어지는 것에 대해 추파를 던지고 있다"고 말했습니다.

9월 말 앨범을 완성하기 직전, 코스텔로와 어트랙션스는 런던 남부의 브록웰 파크에서 제2회 락 어게인스트 인종차별 음악 [211]축제의 일환으로 150,000명의 관객에게 연주했습니다.몇 주 후, 그들은 처음으로 일본과 호주, 그리고 영국, 유럽, 캐나다, 그리고 [212]미국을 포함한 6개월간의 투어를 시작했습니다.이 무렵, 린다 론슈타트는 코스텔로의 노래 "Alison"[213]을 자신의 버전으로 수록한 Living in the USA 앨범을 발매했습니다.[214] 론슈타트의 앨범은 2백만 장 이상 팔렸고 코스텔로는 수익성이 좋은 작곡가의 [213]인세를 얻었습니다.

국군 세션에서 발표된 첫 번째 곡은 1978년 11월 [215]로우 싱글의 B-사이드로 발매된 닉 로우의 곡인 "What's So Funny 'Bout' Peace, Love, and Understanding"이었습니다.로위는 1974년 브린슬리 슈바르츠 앨범에서 그의 버전의 곡을 발표했지만 거의 [216][217]주목을 끌지 못했습니다.코스텔로와 로우는 둘 다 로우가 1960년대 평화의 노래를 부드러운 패러디로 썼지만 코스텔로와 어트랙션스는 [217][206]아이러니 없이 노래를 연주했다고 말했습니다.비록 히트곡은 아니었지만 코스텔로가 가장 [218][219]잘 알려진 곡들 중 하나입니다.1979년 1월 초 국군이 발매되었을 때, 이 곡은 미국 버전에서는 등장했지만, [220]영국 버전에서는 등장하지 않았습니다.

아미크 포스는 영국 앨범 차트에서 가장 높은 순위인 2위로 데뷔해 28주간 [221]차트에 머물렀습니다.1979년 [222]6월까지 영국에서 300,000장(BPI 인증 플래티넘)이 판매되었습니다.미국에서 국군은 2월 [178]말 이전에 50만부(RIAA 인증 골드)를 판매했습니다.이 앨범들은 미국 앨범 차트에서 25주를 보내며 [179]3월 중순에 10위로 정점을 찍었습니다.

영국 음악 언론은 그 앨범을 칭찬했습니다.NME는 코스텔로가 동시대 사람들을 능가했으며 "비틀즈와 [223]보위와 비교할 가치가 있는 유일한 비교"라고 말했습니다.Melody Maker는 Costello의 향상된 보컬 톤과 [224]어법을 칭찬했습니다.또한 "니브의 키보드는 컨템포러리 록 [224]특유의 음역과 입질을 가지고 있다"며 스티브 니브의 장점을 호의적으로 지적했습니다.미군은 미국에서도 [225]비판적으로 호평을 받았습니다.빌리지 보이스(Village Voice)는 앨범에 "더 웅장하고 더 영웅적인 사운드"가 담겨 있으며 "코스텔로(Costello)는 그의 [226]가사처럼 재치 있고 능청스러운 편곡으로 그의 새로운 서사시 스타일을 상쇄한다"고 썼습니다.워싱턴 포스트는 코스텔로의 "민첩하고 효과적인" 노래하는 목소리를 칭찬하며 앨범의 가사는 그가 "말장난, 이중 엔텐더, [227]색종이처럼 뒤집힌 상투적인 단어 게임의 달인 - 광인"임을 보여준다고 말했습니다.롤링 스톤은 국군의 노래들이 "서로의 [228]전쟁에서 기쁨과 악의에 찬 에너지의 인상을 남기며 바로 통"이라고 썼습니다.

코스텔로의 베스트셀러 싱글인 "올리버의 군대"는 코스텔로의 버전인 로저스와 하트의 기준인 "My Funny Valentine"이 B-side에 수록되어 영국에서 [229]2월에 발매되었습니다.코스텔로는 북아일랜드를 처음 방문한 후 이 노래를 썼고 벨파스트 거리에서 문제의 [230]일부로 어린 영국 군인들을 보고 영감을 받았다고 말했습니다.이 곡은 제작 과정 후반까지 거의 B 사이드로 밀려났으며, 니브는 ABBA의 1976년 국제적인 히트곡인 "Dancing Queen"[206]에서 영감을 받은 피아노 파트를 추가했습니다."Oliver's Army"는 영국 싱글 [231]차트에서 3주를 보낸 2위에 올랐습니다.이 [222]책은 영국에서 400,000부 이상 팔렸습니다.이 곡은 아일랜드 싱글 차트에서 [232]4위에 오르며 아일랜드 공화국에서 가장 큰 히트 싱글이기도 합니다.

국군을 홍보하는 콘서트 투어는 좋지 않은 [233]홍보로 특징지어졌습니다.코스텔로와 어트랙션스는 관객들이 너무 짧다고 생각하고 앙코르 [234]공연을 위해 돌아오기를 거부하는 몇몇 쇼들을 공연했습니다.호주 시드니와 캘리포니아 버클리의 관객들은 콘서트 [234]장소를 파손하는 것으로 화답했습니다.세인트루이스에서 열린 콘서트에서.미주리주 루이스의 코스텔로는 콘서트의 "비공식 후원사"로 묘사된 라디오 방송국을 비하하고 경쟁 [235]방송국을 칭찬했습니다.3월 15일 오하이오주 콜럼버스에서의 콘서트 후, 코스텔로는 호텔 바에서 스티븐 스틸스 밴드의 멤버들과 수행원들과 술에 취한 논쟁을 벌였습니다.그 논쟁은 코스텔로가 제임스 브라운과 레이 찰스를 인종적으로 비난하는 모욕으로 폄하하면서 절정에 이르렀습니다. 나중에 그는 "내 진심과 [236]정반대"라고 말하곤 했습니다.몇 주 후 코스텔로의 발언이 언론에 보도되었을 때, 코스텔로 자신을 포함하여 그 결과로 발생한 나쁜 홍보는 코스텔로 자신이 [237][238][239]예견했던 미국에서 최고 수준의 상업적 성공을 거두지 못한 이유로 충분히 심각하고 광범위하게 받아들여질 만큼 널리 퍼졌습니다. (1979년 오하이오주 콜럼버스 사건도 참조)

5월 초, "Accidents Will Happen"은 국군의 두 번째 싱글이자 [240]미국에서 유일하게 발매된 앨범입니다.코스텔로(Costello)에 따르면, 이 노래는 그 자신의 결혼 부정에 대한 응답으로 작곡되었다고 합니다.음악적으로 코스텔로는 버트 바차라흐와 할 데이비드의 노래 "마음을 가진 사람은 아무나"[241]를 모델로 삼으려고 했습니다.이 노래는 영국 싱글 [242]차트에서 28위에 올랐습니다.미국에서는 101위에 올라 빌보드 핫 100에서는 빠졌지만 이전의 코스텔로 [243]싱글보다 높은 순위를 기록했습니다.

6월, 코스텔로는 데이브 에드먼즈가 코스텔로가 작사했지만 아직 [244]녹음하지 않은 곡인 "Girls Talk"의 녹음을 발표했을 때 작곡가로서 히트를 쳤습니다.에드먼즈 버전은 영국 싱글 차트에서 4위, 빌보드 핫 [245][246]100에서 65위에 올랐습니다.

1980년대

코스텔로의 1980년 Get Happy!!앨범은 빈티지 미국 소울 [247]음악을 기반으로 한 사운드를 특징으로 합니다.몇몇 곡들은 그의 첫 세 앨범의 분노하고 좌절한 음색에서 더 신나고 행복한 태도로 [248]확연한 분위기의 변화를 보여주었습니다.싱글 "I Can't Stand Up for Falling Down"은 샘과 데이브의 [249]노래를 편곡한 것입니다.가사적으로, 그 노래들은 코스텔로의 특유의 말장난으로 가득 차 있습니다.그가 북미에서 1980년에 출연한 것은 토론토 근처에서 8월에 있었던 폭염 축제가 유일합니다.

1981년 1월 코스텔로는 어트랙션 [248]내 긴장이 고조되는 가운데 트러스트를 출시했습니다.미국에서는 싱글 "Watch Your Step"이 발매되어 톰 스나이더의 투모로우 쇼에서 생방송으로 재생되었고, FM [250]록 라디오에서 방송을 받았습니다.영국에서 싱글 "Clubland"는 영국 싱글 차트의 하위권을 휩쓸었고, 후속 싱글 "From a Whisper to a Scream" (스퀴즈의 글렌 틸브룩과 듀엣곡)은 [248][251]4년 만에 처음으로 차트를 완전히 놓친 코스텔로 싱글이 되었습니다.코스텔로는 또한 스퀴즈의 1981년 앨범 이스트 사이드 스토리(Roger Béchirian)의 공동 프로듀싱을 맡았고, 그룹의 히트곡인 "Tempted"[248]의 백 보컬을 맡았습니다.

10월에는 행크 윌리엄스("Why Don't You Love Me (Like You Used Do?"), 멀 해거드("Tonight Let Me Down"), 그램 파슨스("How Much I Lied")가 작곡한 컨트리 음악 커버곡 앨범인 거의 블루(Almost Blue)가 발매되었습니다.그 앨범은 엇갈린 [252]평가를 받았습니다.영국에서 이 음반을 처음으로 누른 것은 "WARNING: 이 음반은 컨트리와 웨스턴 음악을 포함하고 있으며 편협한 마음을 [253][254]가진 청취자들에게 급진적인 반응을 일으킬 수 있습니다."라는 메시지의 스티커가 붙어 있었습니다.거의 블루는 [255][256]6위에 오른 조지 존스의 "Good Year for the Roses" (제리 체스넛 작사) 버전으로 깜짝 영국 히트 싱글을 탄생시켰습니다. 코스텔로는 오랫동안 열렬한 컨트리 음악 팬이었고 그가 가장 좋아하는 컨트리 가수로 조지 존스를 꼽았습니다.그는 존스의 듀엣 앨범 My Very Special Guests에 출연하여 "Stranger in the House"에 기여했으며,[257] 이후 1981년 HBO에서 존스에게 헌정된 스페셜 앨범에서 함께 공연했습니다.

임페리얼 베드룸(1982)은 여러 비틀즈 [258]음반의 엔지니어링으로 유명한 제프 에머릭(Geoff Emerick)의 호화로운 제작을 특징으로 합니다.이 음반은 비평가들의 극찬을 받은 음반 중 하나로 남아있지만, 이번에도 히트 싱글을 만들어내지 못했습니다.""이 꼬마 바보"와 비평가들의 극찬을 받은 "시간을 벗어난 남자"는 둘 [259][260][261]다 영국에서 40위 안에 드는 데 실패했습니다.코스텔로는 "Boy With a Problem"이라는 곡을 작곡하기 위해 스퀴즈의 크리스 디퍼드와 공동 작업했습니다.코스텔로는 앨범에 대한 마케팅 피치를 싫어한다고 말했습니다.임페리얼 베드룸은 재즈 가수이자 트럼펫 연주자인 쳇 [258]베이커의 음악에서 영감을 받은 코스텔로의 노래 "Almost Blue"도 선보였습니다.베이커는 나중에 그 자신의 [262]곡을 녹음했습니다.

1983년, 그는 어트랙션스와 함께 여성 백 보컬 듀오(Afrodiziak)와 4피스 혼 섹션(TKO Horns)을 피처링한 펀치 더 클락(Punch the Clock)을 발매했습니다.Clive Langer(앨런 윈스턴리와 공동 프로듀싱)는 코스텔로에게 멜로디를 제공했고, 결국 Baker의 트럼펫 솔로를 특징으로 하는 "Shipbuilding"이 되었습니다.코스텔로 자신의 버전이 발매되기 전, 이 곡의 버전은 전 소프트 머신의 설립자 로버트 [258][259][263]와이어트의 영국에서의 작은 히트곡이었습니다.

코스텔로는 The Imposter라는 가명으로 1983년 영국 [258][263][259]총선을 앞두고 대처리즘에 의해 야기된 영국 사회의 변화에 대한 공격인 "Pills and Soap"을 발표했습니다.펀치 더 클락은 또한 찰스 왕세자와 다이애나 왕세자비가 교외의 집에서 가정 분쟁을 겪고 있는 모습을 담은 뮤직비디오에 힘입어 싱글 "Everyday I Write the Book"에서 국제적인 히트를 기록했습니다.이 곡은 코스텔로의 첫 번째 미국 [258][263][259]톱 40 히트 싱글이 되었습니다. 또한 같은 해 코스텔로는 B-사이드로 발매된 광기의 노래 "Tomorrow's Just Another Day"의 버전에서 보컬을 맡았습니다.

특히 코스텔로와 베이시스트 브루스 토마스 사이에 밴드 내의 긴장감이 드러나기 시작했고 코스텔로는 [264][265]1984년 Goodbye Cruel World(굿바이 크루얼 월드)를 녹음하기 직전에 자신의 은퇴와 그룹의 해체를 발표했습니다.코스텔로는 나중에 최종 앨범의 제작에 대한 실망감을 드러냈고, "아마도 내가 괜찮은 [266]곡들로 만들 수 있었던 최악의 기록"이라고 묘사했습니다.이 음반은 처음 발매되었을 때 반응이 좋지 않았는데, 코스텔로가 쓴 1995년 라이코디스크 재발매에 대한 라이너 노트는 "Congratulations!"라는 문구로 시작합니다.방금 저희 [267]최악의 앨범을 구매하셨네요."코스텔로의 은퇴는 짧은 시간이었지만 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)라는 두 편의 컴필레이션과 함께 이루어졌습니다. The Man in the UK, Europe and Australia, The Best of Elvis Costello & The Attractions in U.S. 데릴 홀은 Goodbye Cruel World 앨범에 수록된 "The Only Flame in Town"의 백 보컬을 맡았습니다.

1985년, 그는 영국에서 열린 라이브 에이드 혜택 콘서트에 출연하여 솔로 아티스트로서 비틀즈의 "All You Need Is Love"를 불렀습니다.(행사가 너무 많이 진행되었고 코스텔로는 "밴드를 그만두라"는 요청을 받았습니다.)코스텔로는 이 노래를 "오래된 북부 잉글랜드 민요"라고 소개했고, 청중들은 합창을 하도록 초대받았습니다.같은 해, 코스텔로는 친구 티본 버넷과 함께 "The People's Limited"라는 싱글 앨범을 발매했고, "The Coward Brothers"라는 이름으로 활동했습니다.그 해 코스텔로는 아일랜드 펑크/포크 밴드 포게스의 럼 소도미 & 더 래시를 프로듀싱하기도 했으며, 에우리히믹스 레코드 Be Yourself Tonight에 수록된 "Adrian"이라는 곡을 애니 레녹스와 함께 불렀습니다.

코스텔로와 브루스 토마스 사이의 커져가는 반감은 코스텔로가 컴백을 준비하던 1986년 어트랙션스의 첫 분열에 기여했습니다.미국에서 (제임스 버튼과 제리 셰프를 포함한) 엘비스 프레슬리의 많은 부하들이 포함된 밴드인 버넷과 함께 작업하며, 어트랙션스의 작은 투입물들과 함께 컨트리 사운드가 있는 어쿠스틱 기타 기반의 앨범인 킹 오브 아메리카를 제작했습니다.영국과 유럽에서는 "어트랙션과 컨페더레이션스를 특징으로 하는 코스텔로 쇼"로, 북미에서는 "엘비스 코스텔로를 특징으로 하는 코스텔로 쇼"로 광고되었습니다.이 무렵 그는 법적으로 다시 데클란 맥마누스로 이름을 바꾸었고, 알로이시우스를 중간 [19]이름으로 추가했습니다.코스텔로는 곧 있을 투어를 여러 도시에서 여러 번 밤을 보낼 수 있도록 재조정했습니다. 남군과 하룻밤, 어트랙션스와 하룻밤, 그리고 솔로 어쿠스틱으로 하룻밤을 연주했습니다.1986년 5월, 그는 그 당시 아일랜드에 널리 퍼져 있던 만성적인 실업에 초점을 맞춘 더블린에서 열린 복지 콘서트인 셀프 에이드에서 공연했습니다.

그해 말 코스텔로는 어트랙션스와 함께 스튜디오로 돌아와 1978년 올해의 모델 이후 듣지 못한 펑크 이후의 열광으로 찬사를 받은 블러드 앤 초콜릿을 녹음했습니다.그것은 또한 코스텔로의 첫 다섯 장의 앨범을 제작했던 프로듀서 Nick Lowe의 귀환을 의미했습니다.블러드 앤 초콜릿은 중요한 히트 싱글을 차트에 올리지는 못했지만, 코스텔로의 대표적인 콘서트 곡 중 하나인 "I Want You"를 만들어냈습니다.이 앨범에서 코스텔로는 나폴레옹 다이너마이트라는 가명을 사용했는데, 이 이름은 나중에 블러드 앤 초콜릿을 지원하기 위해 보드빌 스타일의 투어에서 연기한 엠씨의 캐릭터에서 따온 것입니다.(2004년 영화 나폴레옹 다이너마이트의 제목이 코스텔로에서 영감을 받았는지는 논쟁의 여지가 있지만, 이 가명은 1982년에 사용된 바 있습니다.)코스텔로는 블러드&초콜릿 투어 후 코스텔로와 브루스 토마스 사이의 긴장으로 어트랙션스에서 탈퇴했습니다.코스텔로는 또 다른 어트랙션인 피트 토마스(Pete Thomas)와 함께 미래의 발매를 위한 세션 음악가로서 계속 작업했습니다.

코스텔로는 블러드 앤 초콜릿을 끝으로 컬럼비아 레코드와의 음반 계약이 종료되었습니다.1987년, 그는 1980년부터 1987년까지 녹음 세션에서 B-사이드, 사이드 프로젝트, 미공개 곡들로 구성된 컴필레이션 앨범인 "Out of Our Idit"를 영국 레이블인 Demon Records에 발표했습니다.그는 워너 브라더스와 새로운 계약을 맺었고 1989년 초에 Spike를 발표했는데, Spike는 미국에서 그의 가장 큰 싱글 앨범인 Top 20 히트곡 (19위에 도달) "베로니카"[268]를 낳았습니다. 코스텔로가 폴 매카트니와 공동 작곡한 여러 곡들 중 하나입니다.1989년 9월 6일 로스앤젤레스에서 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "베로니카"는 MTV 어워드에서 최우수 남성 [269]비디오상을 수상했습니다.

코스텔로(Costello)와 폴 매카트니(Paul McCartney)는 짧은 기간 동안 이 곡들을 함께 작곡했는데, 이 곡들은 몇 년에 걸쳐:

  • 1987년 매카트니의 싱글 앨범 《Once Upon a Long Ago》의 수록곡인 〈Back On My Feet〉은 1993년에 발매된 매카트니의 플라워 인 더 디트에서 보너스 트랙으로 추가되었습니다.
  • 코스텔로의 앨범 스파이크(1989)에 수록된 "베로니카"와 "빠드, 발 그리고 발톱"
  • 매카트니의 "My Brave Face", "Don't Be Caliscident Love", "That Day Is Done", 그리고 매카트니와 코스텔로 듀엣곡 "You Want Her Too", 모두 매카트니의 흙 속의 꽃들(1989)에 수록되어 있습니다.
  • 코스텔로의 장미처럼 마이티 투 어 로즈 (1991)의 "So Like Candy"와 "Playboy to a Man" (1991)
  • 1993년 매카트니의 영화 "The Lovers That Never Were"와 "Mistress and Maid" (Mistress and Maid).
  • 코스텔로의 이 쓸모없는 아름다움(1996)에 나오는 "Shallow Grave".
  • 코스텔로는 "베로니카", "빠드, 발과 발톱", "미스트리스와 메이드"의 솔로 데모 음반도 발매했습니다.다른 두 개의 매카트니/코스텔로 작곡은 공식적으로 발행되지 않은 상태로 남아있었지만, 광범위하게 불법 복제된 데모 (토미의 커밍 홈과 20개의 훌륭한 손가락)로 존재했습니다.이 두 곡은 그들의 공동 작업에 참여한 다른 곡들의 데모와 함께, 마침내 Paul McCartney Archive 버전의 Flowers in the Dirt에 발매되었습니다.

1987년, 그는 그의 오랜 우상인 로이 오비슨이 출연한 HBO 스페셜 '로이 오비슨과 친구들, 블랙 앤 화이트 나이트'에 출연했습니다.1988년 코스텔로는 에이미 맨과 함께 "The Other End (Of the Telescope)"를 공동 작곡했습니다.

1990년대

1991년 코스텔로는 마이티 라이크 어 로즈(Mighty Like a Rose)를 발표했는데, 이 곡은 싱글 〈The Other Side of Summer〉를 수록했습니다.그는 또한 Alan Blessdale의 미니시리즈 G.B.H.의 제목이자 부수적인 음악인 Richard Harvey와 함께 공동 작곡하고 공동 제작했습니다.이 전적으로 기악적이고 대체로 오케스트라적인 사운드트랙은 BAFTA를 얻어 이 두 사람을 위한 TV 시리즈 최우수 음악상을 수상했습니다.

1993년, 코스텔로는 "줄리엣 레터스"에 대한 브로드스키[270] 콰르텟과 함께 비평가들의 극찬을 받은 콜라보레이션으로 클래식 음악을 실험했습니다.이 기간 동안, 그는 웬디 제임스를 위해 완전한 앨범의 가치가 있는 자료를 썼고, 이 노래들은 그녀의 1993년 솔로 앨범 Now Ain't the Time for Your Tears의 수록곡이 되었습니다.코스텔로는 이듬해 어트랙션스, 잔혹한 청춘과 재회한 프로젝트로 로큰롤로 돌아왔습니다.1995년, 그는 5년 전에 녹음된 커버곡 앨범인 Kojak Variety를 발표했고, 1996년에는 다른 아티스트들을 위해 원래 작곡된 노래 앨범인 All This Usold Beauty를 발표했습니다.이 앨범은 그가 워너브라더스와의 계약에 따라 발매한 오리지널 자료의 마지막 앨범이자 어트랙션스와의 마지막 앨범이기도 합니다.

1994년, 그는 MTV 언플러그드에서 토니 베넷과 함께 "They Can't Take That Away from Me"를 불렀고, 방송에서 발매된 앨범에 출연했습니다.

1996년 봄, 코스텔로는 이 모든 무용지물의 아름다움을 후원하기 위해 피아노로 스티브 니브의 후원을 받으며 일련의 친밀한 클럽 데이트를 연주했습니다.코스텔로와 베이시스트 브루스 토마스 사이의 관계가 한계점에 이른 가운데, 코스텔로와 함께 이어진 중기 투어는 데스벨로 판명되었고, 코스텔로는 현재 투어가 어트랙션스의 마지막이 될 것이라고 발표했습니다.이 4인조는 일본 투어를 마치기 전 1996년 9월 1일 워싱턴 시애틀에서 마지막 미국 공연을 했습니다.코스텔로는 어트랙션스 스티브 니브와 피트 토마스와 함께 자주 작업을 했고 결국 둘 다 코스텔로의 새로운 백업 밴드인 The Imposters의 멤버가 되었습니다.

워너브라더스에 대한 계약상의 의무를 이행하기 위해 코스텔로는 1997년 Extreme Honey라는 제목의 대히트 앨범을 발표했습니다.이 곡에는 코스텔로의 아들 매트가 베이스로 참여한 "The Bridge I Burned"라는 제목의 오리지널 트랙이 수록되어 있었습니다.그 사이에 코스텔로는 1995년 멜트다운 페스티벌의 예술적 의장으로 일했고, 이는 그에게 점점 더 다양해지는 음악적 관심사를 탐구할 기회를 주었습니다.페스티벌에 참여한 그는 재즈 기타리스트 빌 프리셀(Bill Frisell)과 함께 한 일회성 라이브 EP를 제작했는데, 이 EP에는 커버 자료와 자신의 곡 몇 곡이 함께 수록되어 있었습니다.

1998년, 코스텔로는 폴리그램 레코드와 멀티 레이블 계약을 맺었고, 같은 해 모기업이 유니버설 뮤직 그룹의 일부가 되었습니다.코스텔로는 레이블 계열 내에서 적합한 불순물이라고 생각되는 것에 대한 새 작품을 발표했습니다.이 계약의 일환으로 그의 첫 번째 신작은 버트 바차라흐와의 협업이었습니다.그들의 작업은 일찍이 1996년에 영화 그레이스 오브 마이 하트의 "God Give Me Strength"에서 시작되었습니다.이로 인해 이 두 사람은 1998년 그의 새로운 계약에 따라 발매된 비평가들의 극찬을 받은 앨범 Painted [271]From Memory를 Mercury Records 레이블에서 작곡하고 녹음하게 되었는데, 이 앨범은 주로 Cait O'Riordan과의 결혼 생활의 해체에서 영감을 받은 노래들이 수록되어 있습니다.코스텔로와 바차라흐는 오케스트라의 전폭적인 후원을 받으며 여러 콘서트를 열었고 오스틴 파워스의 사운드트랙을 위해 바차라흐의 "I'll Never Fall in Love Again"의 최신 버전을 녹음했습니다. 나를 속인 스파이, 둘 다 이 노래를 부르기 위해 영화에 출연했습니다.그는 또한 러그츠 무비를 위해 "I Throw My Toys Around"를 썼고 의심의 여지 없이 공연했습니다.같은 해, 그는 PBS/디즈니 더 아이리시 인 아메리카: 롱 저니 홈 미니시리즈의 사운드트랙 "The Long Journey Home"에서 The Chieftains의 Paddy Moloney와 공동 작업했습니다.이 사운드트랙은 [272]1999년 그래미 상을 수상했습니다.

1999년, 코스텔로는 영화 노팅힐의 사운드트랙을 위해 1974년 찰스 아즈나버와 허버트 크레츠머가 발표한 "She"의 버전을 트레버 존스가 프로듀싱을 맡았습니다.코스텔로의 곡 버전은 영국 싱글 [273]차트에서 19위에 올랐습니다.Saturday Night Live 25주년을 맞아 코스텔로는 프로그램에 초대되어 갑작스러운 노래 전환을 재연했습니다.하지만 이번에는 비스티 보이즈의 "Sabotage"를 방해했고, 그들은 "Radio Radio"의 지원 그룹으로 활동했습니다.

2000년대

2005년 글래스턴베리 공연 코스텔로
2006년 코스텔로 공연

2001년부터 2005년까지 코스텔로는 코뿔소 레코드 레이블의 더블 디스크 컬렉션으로 "My Aim Is True" (1977)부터 "All This Used Beauty" (1996)까지 미국에서 등 카탈로그를 재발행했습니다.보너스 자료의 두 번째 디스크를 포함하고 있던 이 음반들은 유니버설 뮤직이 코스텔로의 카탈로그에 대한 권리를 취득한 후 2007년까지 결국 절판되었습니다.유니버설은 그 후 매 앨범의 발매 시점부터 정규 콘서트의 새로운 보너스 자료와 함께 My Aim Is True와 This Year's Model의 새로운 디럭스 에디션을 출시했습니다.이 디럭스 에디션들도 절판되었고 유니버설은 보너스 자료 [citation needed]없이 코스텔로의 1987년 이전 앨범들을 원래의 맥락에서 재발매하는 방향으로 돌아갔습니다.

2000년, 코스텔로는 스반테 헨리슨의 솔로 첼로 곡인 "Green Song"의 가사를 썼습니다. 이 곡은 앤 소피 폰 오터의 앨범 "For the Stars"에 등장합니다.

2000년, 코스텔로는 스티브 니브의 오페라 웰컴 투 더 보이스에서 론 섹스스미스와 존 플랜스버그와 함께 뉴욕의 타운 홀에 출연했습니다.2001년, 코스텔로는 UCLA에 거주하는 예술가였고 새로운 발레를 위한 음악을 작곡했습니다.그는 클래식 가수 앤 소피 폰 오터를 위한 팝송 앨범을 제작하고 출연했습니다.그는 2002년 아일랜드 레코드에서 앨범 When I Was Craul을 발매했고, 새로운 밴드인 임포스터스(Imposters)와 함께 투어를 했습니다.

2003년 2월 23일, 코스텔로는 브루스 스프링스틴, 스티븐 반 잔트, 데이브 그롤과 함께 작년 [274]12월 사망한 클래시 프론트맨 조 스트러머를 기리기 위해 제45회 그래미 어워드 시상식에서 클래시의 "런던 콜링" 버전을 공연했습니다.3월 엘비스 코스텔로와 어트랙션스는 로큰롤 [275]명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 5월에 캐나다의 재즈 가수이자 피아니스트인 다이애나 크롤과 약혼을 발표했는데, 그는 콘서트에서 보았고 그 후 호주 시드니 오페라 하우스에서 무대 뒤에서 만났습니다.그 해 9월, 그는 그의 전 결혼 생활의 파탄과 크롤과 사랑에 빠지는 것에 관한 피아노 기반 발라드 앨범인 노스를 발표했습니다.

"Scarlet Tide" (코스텔로와 티본 버넷이 공동 작곡하고 영화 콜드 마운틴에 사용된)라는 곡은 2004년 아카데미상 후보에 올랐으며, 그는 공식 사운드트랙에서 이 곡을 부른 앨리슨 크라우스와 함께 시상식에서 이 곡을 공연했습니다.Costello는 Krall의 2004년 CD The Girl in the Other Room에 많은 곡들을 공동 작곡했는데, 그녀의 첫 번째 곡은 몇몇의 독창적인 작곡들이었습니다.2004년 7월, 코스텔로의 첫 번째 본격적인 오케스트라 작품인 일 소뇨가 뉴욕에서 공연되었습니다.셰익스피어의 '한여름 밤의 꿈'을 본떠 만든 발레 작품인 이 작품은 이탈리아 무용단 아테르발레토의 의뢰를 받아 클래식 음악 평론가들로부터 평단의 찬사를 받았습니다.런던 심포니 오케스트라가 연주하고 마이클 틸슨 토마스가 지휘한 이 녹음은 도이치 그라모폰에 의해 9월에 CD로 발매되었습니다.2004년 9월, 코스텔로는 미시시피주 옥스포드에서 녹음된 The Delivery Man 앨범을 Lost Highway Records에 발표했고, 그것은 그의 최고 중 하나로 칭송받았습니다.

코스텔로가 로테르담의 유럽 명예의 거리에 남긴 손자국

그녀의 쇼 피아노 재즈에서 마리안 맥파틀랜드와 공동 작업한 CD 음반이 2005년에 발매되었습니다.코스텔로가 여섯 곡의 재즈 스탠더드와 두 곡의 자작곡을 불렀고 맥파틀랜드가 피아노로 반주했습니다.11월, 코스텔로는 앨런 투생과 프로듀서 조 헨리와 함께 새 앨범을 녹음하기 시작했습니다.The River in Reverse는 이듬해 5월 영국에서 Verve 레이블로 출시되었습니다.

2005년 투어에는 글래스턴베리에서의 공연이 포함되어 있었는데 코스텔로는 "다시 잉글랜드와 경기를 해도 상관없다.그 공연은 다시는 돌아오지 않겠다고 마음먹었습니다.저는 그것과 어울리지 않습니다.연락이 끊겼습니다.제가 그곳에 산 지 25년이 되었습니다.나는 그것을 파지 않아요. 그들은 나를 파지 않아요.영국의 음악 팬들은 젊은 사람들이 체크아웃을 하러 오는 미국처럼 나이에 대한 태도를 가지고 있지 않다고 윌리 넬슨은 말합니다.그들은 그와 어떤 관계를 느끼고 그 음악에 [276]대한 역할을 그들의 삶에서 찾고 있습니다."

2005년 코스텔로는 그린 데이의 프론트맨 빌리 조 암스트롱과 함께 공연했습니다.그들은 코스텔로와 그린 데이의 노래를 함께 연주했는데, "Alison", "No Action", "Basket Case", "Good Riddance (Time of Your Life)"가 그것입니다.2005년 말, 코스텔로는 허리케인 카트리나 구호 콘서트에서 알렌 투생과 함께 공연했고 스튜디오 앨범 The River in Reverse를 제작했습니다.또한, 코스텔로는 1980년대에 흩어져 있던 몇 개의 앨범 수록곡을 시작으로, 허리케인 카트리나의 여파에 앞서 리버스(The River in Reverse)[277]의 제작으로 투생과 협력한 이력이 있습니다.

허리케인 카트리나 이후 코스텔로와 알렌 투생은 2006년 [277]9월 뉴욕에서 일련의 허리케인 구호 혜택 콘서트에서 공연을 했습니다.주말이 되자 코스텔로는 "The River in Reverse"를 작곡하고 투생과 함께 공연했으며 버브 레코드의 임원들과 앨범 계획에 대해 논의했습니다.그 결과 코스텔로의 The River in Reverse는 New Orleanian, Allen Toussaint와 공동 작업하고 The Crescent City Horns와 함께 녹음한 것입니다.코스텔로는 그 [277]당시 국가적인 병폐를 반영하기 위해 오래된 노래들로 방향을 틀었습니다.

니에베의 오페라 웰컴 투 더 보이스(2006, 도이치 그라모폰)의 스튜디오 녹음에서 코스텔로는 바바라 보니, 로버트 와이어트, 스팅, 아만다 루크로프트와 함께 경찰서장의 성격을 해석했고, 앨범은 빌보드 클래식 차트에서 2위에 올랐습니다.코스텔로는 이후 스팅, 조 섬너 (스팅의 아들), 실비아 슈워츠와 함께 2008년 파리의 성 극장 무대에서 이 작품을 재현했습니다.또한 2006년에는 "My Flame Burns Blue"라는 제목으로 북해 재즈 페스티벌에서 메트로폴 오크스트와 함께 한 콘서트의 라이브 녹음도 공개되었습니다.House, M.D.의 사운드트랙에는 시즌 2의 두 번째 에피소드에 등장하는 크리스티나 아길레라의 "Beautiful"에 대한 코스텔로의 해석이 포함되었습니다.

코스텔로는 덴마크 왕립 오페라 코펜하겐에서 한스 크리스티안 안데르센과 스웨덴 소프라노 제니 린드의 사랑을 주제로 실내 오페라를 작곡하도록 의뢰받았습니다.The Secret Songs라고 불리는 그것은 [278]미완성으로 남아있었습니다.2007년 카스퍼 벡 홀텐이 오페라 스튜디오 극장(Takelloftet)에서 연출한 공연에서 완성된 곡들은 덴마크의 소프라노 사인 분드가드가 린드 역으로 출연한 코스텔로의 1993년 공동 클래식 앨범 '줄리엣 레터스(The Juliet Letters)'에 수록된 곡들과 함께 삽입되었습니다.2009년 앨범 Secret, Profane & Sugarcane에는 Secret Songs의 자료가 포함되어 있습니다.

2008년 4월 22일, 모모푸쿠는 로스트 하이웨이 레코드에서 발매되었는데, 이는 그의 이전 스튜디오 앨범인 딜리버리 맨을 발매한 것과 같은 각인이다.이 음반은 적어도 처음에는 (디지털 사본을 다운로드할 수 있는 코드와 함께) 바이닐로만 발매되었습니다.그 해 여름, 앨범을 지원하기 위해 코스텔로는 2007/2008 리유니온 투어의 마지막 여정에서 폴리스와 함께 투어를 했습니다.코스텔로는 2006년 [279]6월 25일 리버풀 필하모닉 홀에서 홈커밍 공연을 가졌고, 그 달 폴란드에서 처음으로 공연을 가졌는데, 포즈난에서 열린 몰타 연극제의 폐막 공연에 임포스터즈와 함께 출연했습니다.2006년, 코스텔로는 디케이드 록 TV 스페셜에서 피오나 애플과 함께 공연했습니다.애플은 두 곡의 코스텔로 노래를 불렀고 코스텔로는 두 곡의 애플 [280]노래를 불렀습니다.

2007년, 코스텔로는 아르헨티나/우루과이 일렉트로 탱고 밴드 바호폰도와 함께 앨범 "Fairly Right"의 곡을 작업했습니다.2008년, 코스텔로는 폴 아웃 보이와 함께 그들의 앨범 "Foliea Deux"의 수록곡 "What a Catch, Donnie"를 공동 작업했습니다.제니 루이스의 2008년 발매된 Acid Tongue에서 코스텔로는 "Carpetbaggers"라는 곡의 보컬을 맡았습니다.2009년 11월, 코스텔로는 매디슨 스퀘어 가든에서 브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드와 함께 라이브로 출연하여 재키 윌슨의 노래 (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher)[281]를 공연했습니다.

2008년 7월, 코스텔로(Declan McManus)는 그의 고향 리버풀에 나타나 [282]리버풀 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.코스텔로는 폴 아웃 보이의 2008년 앨범 폴리에듀(Folie à Deux)에 피처링으로 참여했으며, 수록곡 "What a Catch, Donnie"에서 보컬을 맡았으며, 밴드와 친분이 있는 다른 아티스트들과 함께했습니다.

코스텔로는 스티븐 콜베어의 TV 스페셜 '콜베어 크리스마스'에 출연했습니다. 최고의 선물.프로그램에서 그는 곰에게 먹혔지만 나중에 산타클로스에게 구했고 콜버트와 듀엣곡도 불렀습니다.이 [283]특집은 2008년 11월 23일에 처음 방영되었습니다.2009년 6월 9일, 코스텔로는 티본 버넷과 협업한 시크릿, 프로판 & 슈가케인을 발매했습니다.스타벅스 히어 뮤직 레이블에서의 첫 활동이자 굿 이어 포 더 로즈(Good Year for the Roses)의 방식으로 컨트리 음악으로 돌아온 것입니다.

코스텔로는 2012년 2월 26일 매사추세츠주 보스턴의 JFK 대통령 도서관에서 음악계의 전설 척 베리(Chuck Berry)와 레너드 코언(Leonard Cohen)을 추모하는 공연을 하고 있습니다.

2009년 5월, 코스텔로는 뉴욕의 비콘 시어터에서 열린 Spinal Tap의 Unigged and Unplugged 쇼의 일환으로 무대에 깜짝 카메오로 출연하여 밴드의 지원을 받으며 1965년 가상의 히트곡인 "Gimme Some Money"를 불렀습니다.

2009년 12월, 코스텔로는 록 가수 존 멜런캠프와 소설가 스티븐 킹의 공동 작업인 Ghost Brothers of Darkland County 앨범에서 The Shape을 연기했습니다.2010년 2월, 코스텔로는 개리슨 킬로의 프레리 홈 컴패니언의 라이브 시네캐스트에 출연하여 자신의 노래 일부를 불렀고 쇼의 다른 뮤지컬 및 연기 공연에 참여했습니다.2011년 4월 30일,[284] 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 로저스 아레나에서 열린 밴쿠버 캐넉스 플레이오프 경기 시작 전에 오즈와 함께 "Pump it Up"이라는 곡을 연주했습니다.

2010년~현재

코스텔로는 2010년 가을에 National Ransom 앨범을 발매했습니다.

2012년 [285]2월 26일, 코스텔로는 음악계의 전설 척 베리(Chuck Berry)와 레너드 코언(Leonard Cohen)을 추모했습니다.2013년 9월 코스텔로는 루츠와 공동 작업한 와이즈 업 고스트(Wise Up Ghost)를 발매했습니다.2013년 10월 25일, 코스텔로는 뉴잉글랜드 [286]음악원으로부터 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

2012년, 그는 우쿨렐레, 만돌린, 기타를 연주했고 다이애나 크롤의 11번째 정규 앨범인 글래드 래그 돌("Howard Coward")[287]에서 백 보컬을 추가했습니다.2013년 9월 10일, 애플 [288]캠퍼스에서 아이튠즈 라디오, 아이폰 5C, 5S를 선보인 후 2013년 9월 애플 이벤트에 참여했습니다.

2013년 9월 발매된 Govern't Mule의 앨범 Shout!에서는 수록곡 "Funny Little Tracy"를 불렀습니다.2014년 3월 코스텔로는 Lost on the River: Rhiannon Giddens, Taylor Goldsmith, Jim James, Marcus [289]Mumford와 함께한 새로운 지하 테이프.2016년 Douvert 동안, 그는 Larkin Poe와 함께 공연합니다.

2018년 10월 12일, 코스텔로는 5년만의 첫 스튜디오 앨범인 "Look Now"를 발매했습니다.이 앨범에는 버트 바차라흐와 공동 작곡한 세 곡과 캐롤 킹과 공동 작곡한 한 곡이 수록되어 있습니다.코스텔로는 프로듀서 세바스찬 크라이스의 도움을 받아 앨범의 대부분을 직접 작사, 프로듀싱했습니다.2020년 1월 26일, 룩 나우는 제62회 그래미 어워드에서 최고의 전통 팝 보컬 앨범상을 수상했습니다.

코스텔로는 [290]음악에 대한 공로로 2019년 생일 영예에서 대영 제국 훈장(OBE)의 장교로 임명되었습니다.

2021년, 코스텔로는 1978년의 올해의 모델을 스페인어 가사로 리믹스한 스페인어 모델을 발표했습니다.스페인어를 사용하는 지역의 가수들은 스페인어를 사용하는 작곡가들의 도움을 받아 앨범의 모든 16곡을 스페인어로 번역했고, 새로운 보컬은 어트랙션스의 오리지널 녹음과 악기 연주로 설정되었습니다.가수로는 후아네스, 호르헤 드렉슬러, 루이스 폰시, 프란치스카 발렌주엘라, 푸에고, 드레이코 로사,[291][292] 피토 파에즈 등이 있었습니다.

2021년, 코스텔로는 왕립 버라이어티 공연에 임포스터즈와 함께 두 곡을 연주했습니다.그는 MC 알란 카에 의해 로열 버라이어티 공연에 출연하는 것 외에는 모든 것을 성취한 사람이라고 소개되었습니다.노래 사이에 코스텔로는 관객들에게 자신이 두 번째로 출연한 맥마너스라고 알렸습니다.그의 아버지 로스는 1960년대에 "If I Had a [293][294]Hammer"를 부르며 등장했습니다.

2022년 1월 그레이엄 노튼 [295]쇼에 출연했습니다.같은 달 그는 임포스터즈와 [296]함께 녹음한 LP The Boy Named If를 발매했습니다.개혁된 러스티에 의한 녹의 부활은 그 [297]해 말에 이어졌습니다.

2023년 4월, 코스텔로는 슬로베니아의 밴드 조커 아웃과 싱글 〈New Wave〉[298]를 공동 작업했습니다.이 [299]때 '바차라흐의 노래와 코스텔로'라는 모음집도 나왔습니다.

쓰기

1980년대 초부터, 코스텔로는 핫 프레스,[300][301] [302]세부사항,[m] 모조,[311][312] 뮤지션,[313] NME,[54] 롤링 스톤, [314][315][61]그리고 베니티 페어를 포함한 출판물을 위한 음악에 대해 썼습니다.그는 또한 런던 [316][317][318]타임즈에 축구에 대한 기사를 여러 편 썼으며 열성적이고 박식한 팬이었습니다.코스텔로와 함께 일했던 베니티 페어 편집자는 "그의 카피는 깨끗하고, 우아했으며,[319] 달릴 준비가 되었습니다"라고 말했습니다.

코스텔로는 그램 파슨스,[320] 페어필드 [321]포, 더스티 스프링필드,[322] 부커 T. & 더 M.G.,[323] 버트 바차라흐,[324] 빌 프리셀 [325]등의 아티스트들이 발매한 음반에 대한 라이너 노트를 작성했습니다.그는 제프 에머릭,[326] 로레타 린,[327] 완다 [328]잭슨의 책에 서문을 썼습니다.

1993년, 코스텔로는 1977년부터 1986년까지 라이코디스크에서 앨범 카탈로그를 재발행하기 시작했고 재발행된 앨범마다 상세한 라이너 노트를 작성했습니다.평론가들은 이 라이너 노트들이 솔직하고 [329][330]매력적이라고 칭찬했습니다.2001년에, 그는 1977년부터 1996년까지 그의 카탈로그의 두 번째 재발행을 시작했고, 훨씬 더 상세한 라이너 노트를 썼습니다.골드마인은 코뿔소 라이너 노트가 "노래와 창작 과정 자체에 대한 풍부한 통찰력을 가져다 주었다"며 "라이너 노트는 이보다 [331]더 나은 것이 없다"고 말했습니다.피치포크는 그들을 "정말 매혹적"[332]이라고 불렀습니다.몇몇 기자들은 총 60,000 단어의 코뿔소 라이너 노트가 연재된 [333][238][334]회고록에 해당한다고 언급했습니다.2012년, 슬레이트 잡지는 코뿔소 라이너 노트에 대한 서평을 실었고, 그 책을 "지난 [334]10년간 최고의 록스타 회고록 중 하나"라고 불렀습니다.

2015년 코스텔로는 재발행된 라이너 [335]노트와 거의 겹치지 않는 회고록인 '불성실한 음악 & 사라지는 잉크'를 출판했습니다.이 책에서 코스텔로는 음악에서의 자신의 삶을 되짚어보고 그 자신의 경험과 [336]음악가였던 아버지와 할아버지의 경험 사이의 유사점을 추적했습니다.그 책은 저명한 출판사들로부터 열렬한 긍정적인 평가를 받았습니다.뉴욕 타임즈는 그것이 "우리가 중요한 [337]음악가로부터 받은 최고의 글들 중 일부를 포함하고 있습니다"라고 말했습니다.워싱턴 포스트는 이 영화가 뫼틀리 크루의 <더트>보다 프랭크 맥코트의 회고록 <안젤라의 재>와 더 공통점이 있다며 키스 리차드의 <인생>이나 밥 딜런의 <연대기>보다 더 재미있다고 칭찬했습니다. 1권.[338]그러나, 일부 긍정적인 리뷰들은 책에 있는 글의 질이 고르지 못했고, 책이 더 짧거나, 주제적으로 더 집중하거나, 또는 둘 [337][336]다 함으로써 개선되었을 수도 있다고 언급했습니다.이 책이 받은 몇 가지 부정적인 리뷰는 비선형적인 구조, 코스텔로의 팝스타 시절에 대한 상대적인 강조 부족, 그리고 [339]그의 연애에 대한 세부사항 부족을 비판했습니다.이 책은 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 [340]목록에서 7위에 올랐습니다.그것은 [341]음악에 관한 글을 쓰는 것에서 우수한 영국 상인 펜데린 음악 도서상의 최종 후보에 올랐습니다.코스텔로가 내레이션을 맡은 이 오디오북은 그래미상 [342]후보에 올랐습니다.

연기와 텔레비전 프레젠테이션

코스텔로는 오스틴 파워스를 포함한 영화와 텔레비전 쇼에서 자신과 매우 유사한 가상의 인물을 연기했습니다. 나를 속인 스파이 (1999),[343] 심슨 가족 (2002),[344] 프레이저 (2003),[345] 두 반의 남자 [346](2004), 30 락 (2009),[347] 트렘 [348](2010), 그리고 세서미 스트리트 ([349]2011).그는 또한 시나리오 작가 알랜 블레스데일의 텔레비전 시리즈 스컬리(1984)에서 주인공의 괴짜 형제, 블레스데일의 영화 노 서렌더(1985)에서 서투른 마술사, 영화 프리즌 송(2001)에서 가난한 학교의 선생님, 등 더 많은 캐릭터 기반의 역할을 해왔습니다.그리고 어린이 애니메이션 시리즈인 고양이 피트의 모험 (2017)[350]에서 주인공의 아버지.1995년, 그는 영국 축구 해설 텔레비전 쇼 풋볼 [318][351]이탈리아에 객원 전문가로 출연했습니다.

2003년, 코스텔로는 병든 데이비드 레터맨을 대신해 '데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 쇼'의 진행자가 되었고, 이 쇼에서 게스트 [352]진행자를 맡은 유일한 음악 게스트가 되었습니다. 그 쇼에서 코스텔로의 공연은 그가 진행자로 있는 음악 중심의 토크쇼를 개발하는 데 관심을 갖게 했고, 몇 년 [353][354]후에 결실을 맺었습니다.

2008년 코스텔로는 스펙터클: 엘비스 코스텔로는 다른 [355]음악가들과 인터뷰하고 노래를 공연하는 쇼인...과 함께했습니다.게스트로는 토니 베넷, 브루스 스프링스틴, 스모키 로빈슨, 보노와 엣지 오브 U2, 오페라 가수 르네 플레밍, 전 대통령 빌 클린턴 [356]등이 참석했습니다.이 시리즈는 2008년부터 [357]2010년까지 두 시즌에 걸쳐 20개의 에피소드로 진행되었습니다.미국의 선댄스 채널, 캐나다의 CTV,[358] 영국의 채널 4에서 방영되었습니다.이 쇼는 미국에서 호평을 받았는데, 평론가들은 코스텔로가 게스트들이 그들의 창조적인 과정에 대한 통찰력을 드러내도록 하는 능력을 칭찬하고 그를 "깊이 알고, 박식하고, 재치 있는 진행자"[359][360][356]라고 불렀습니다.캐나다에서 이 쇼는 최고의 토크 [361]시리즈로 제미니 상을 수상했습니다.하지만 영국에서는 하룻밤 시간대에 방영되었고 대체로 [362][353]무시당했습니다.

대중적 이미지와 논란

코스텔로는 경력 초기 몇 년 동안 자신의 배경에 대해 거의 밝히지 않았고 인터뷰도 거의 하지 않았으므로, 그가 한 몇 개의 인터뷰는 그의 초기 대중적 [238]이미지를 형성하는 데 큰 역할을 했습니다.1977년 8월 닉 켄트와의 인터뷰에서 코스텔로는 자신에게 중요한 것은 "복수와 죄책감"[57][363]뿐이라고 말했습니다.이 문구는 그의 [238]경력 내내 그와 연관되어 있을 것입니다.

1977 Saturday Night Live 출연

1977년 12월 17일, 코스텔로와 어트랙션스는 Sex [181][364]Pistols의 마지막 순간 대체자로 Saturday Night Live에 출연했습니다.코스텔로가 자신의 음반 회사의 요청에 따라 공연하기로 예정된 노래 중 하나는 코스텔로가 영국 [364][57]텔레비전의 인터뷰에서 코스텔로가 느끼는 과도한 존중으로 대우받는 것을 보고 반응하여 작곡한 노래인 "Less Than Zero"였습니다.코스텔로는 주제가 미국 관객들에게 너무 모호하고 노래가 강렬한 [106][365]인상을 주기에는 너무 낮았다고 생각했기 때문에 그 노래를 연주하고 싶지 않았습니다.대신, 그는 당시 녹음되지 않은 노래인 "라디오 라디오"를 연주하기를 원했습니다.생방송 중 코스텔로는 "Less Than Zero"의 몇 마디를 연주한 후 어트랙션스에게 "Radio Radio"를 연주하라고 지시했고,[184] 그들은 그것을 전부 연주했습니다.이는 마이클스가 변화에 대한 준비가 되어 있지 않았고 NBC의 [366][367][n]검열관들에 의해 라디오 라디오가 승인되지 않았기 때문에 쇼의 제작자인 론 마이클스를 화나게 했습니다.코스텔로는 3년 후 NBC의 투모로우 쇼에서 이 사건에 대한 질문을 받고 다시는 미국 [368]TV에 출연하지 않을 것이라는 말을 들었다고 말했습니다.그는 1989년과 [181]1991년에 Saturday Night Live에 다시 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.비록 이 사건은 당시 별다른 언급을 하지 않았지만, 1999년에 이르러 새터데이 나이트 라이브는 코스텔로를 초대하여 비스티 보이즈 25주년 [369][370]특집에서 이 사건의 패러디를 공연하게 했습니다.

1979년 오하이오주 콜럼버스 사건

코스텔로는 1979년 3월 오하이오주 콜럼버스의 홀리데이 인 바에서 스티븐 스틸스와 보니 브람렛과 술에 취해 말다툼을 벌이다가 레이 찰스를 "눈이 멀고 무지한 흑인"[371]이라고 발음해 판돈을 키웠습니다.코스텔로는 며칠 후 뉴욕시 기자회견에서 이 논란에 대해 언급하면서, 브람렛이 언론에 자신의 의견을 내놓을 것이라고 예상하지 않고, 술에 취해 대화를 신속하게 마무리하려고 불쾌한 행동을 하고 있었다고 말했습니다.코스텔로는 "내가 소집할 수 있는 가장 불쾌한 모욕적인 발언으로 이 사람들을 격분시킬 필요가 생겼다"고 말했습니다.그의 확장판 Get Happy!!의 라이너 노트에서.코스텔로는 이 사건 이후 얼마 동안 찰스 자신이 죄책감과 당혹감 때문에 찰스를 만나자는 제안을 거절했지만, 찰스 자신은 코스텔로를 용서했고, "술 취한 이야기는 신문에 싣는 것이 아니다"라고 말했습니다.코스텔로는 그 사건 전후로 영국의 인종차별에 반대하는 락 캠페인에서 광범위하게 활동했습니다.2013년 코스텔로가 공동 작업한 Questlove(더 루츠의 드러머)와의 인터뷰에서 그는 "어떻게 당신이 그런 것에 대해 재미있을 수 있다고 생각했는지 설명할 수 없기 때문에 화가 납니다."라고 말하며 "미안합니다.아시겠어요?큰 [372]소리로 말할 때가 됐습니다."

2010년 취소된 텔아비브 콘서트

2010년 초, 코스텔로는 그 해 6월 30일 이스라엘 텔아비브 [373]북쪽의 카이사레아 앰피시어터에서 그의 첫 번째 콘서트에 초대되었습니다.티켓에 대한 높은 수요 때문에, 7월 [374]1일에 두 번째 콘서트가 추가되었습니다.처음에 코스텔로는 팔레스타인 사람들에 대한 논란이 많은 이스라엘의 대우 때문에 예술가들에게 이스라엘에서의 공연을 자제하라는 정치적 압력에 저항하기로 결심한 것처럼 보였습니다.지난 5월 초 코스텔로는 이스라엘 최대 일간지 예디오스 아로노스와의 인터뷰에서 '경기를 하자마자 비난을 받게 될 것'이라고 말했습니다.코스텔로는 신문과의 인터뷰에서 "이스라엘을 압박하기 위해 이스라엘을 보이콧할 필요가 있다고 생각한다"며 "문화는 인류가 경험을 공유하는 유일한 방법이며, 그것이 내가 [375]여기에 와서 공연을 해야 하는 이유"라고 말했습니다.2주 후, 그는 이스라엘과 팔레스타인 분쟁의 "심각하고 복잡한" 민감성 때문에 콘서트를 취소했다고 웹사이트에 발표했고, 그의 결정을 "문제와 본능 그리고 양심"[376]이라고 불렀습니다.그는 예루살렘 포스트와의 인터뷰에서 자신의 결정은 이스라엘에서의 경기와 관련해 다루어 온 "30년간의 난제"의 일부라고 말했습니다.그는 또한 포스트와의 인터뷰에서 자신이 위협을 받거나 강요를 받은 것이 아니라 "어느 날 깨어났고 그는 쇼를 계속할 수 없다는 것을 깨달았습니다"라고 말했습니다.콘서트의 기획자들은 충격을 받았습니다.우파 리쿠드당 소속의 리모르 리브나트 이스라엘 문화부 장관은 이번 결정을 비난했습니다.이스라엘의 학술 및 문화적 보이콧을 위한 팔레스타인 캠페인 단체는 [377]이를 칭찬했습니다.

개인생활

2009년 코스텔로와 다이애나 크롤

코스텔로는 [378]형제가 없습니다.그에게는 아버지의 재혼으로 네 명의 [31]이복 형제가 있는데, 모두 음악가입니다.

1974년 11월 코스텔로는 메리 [379]버고인과 결혼했습니다.코스텔로는 14살 때부터 버고인과 결혼하기를 원했으며 런던에서 학교를 함께 다녔지만 4년 후 코스텔로가 어머니와 2년 [380][381]반 동안 리버풀에서 살다가 런던으로 다시 이사하기 전까지는 교제를 시작하지 않았다고 말했습니다.그들에게는 1975년 [97]초에 태어난 매튜 맥마너스라는 아이가 한 명 있습니다.코스텔로의 빠른 명성 상승은 그들의 결혼에 거의 [382]즉시 부담을 주었습니다.그 커플은 1978년 초에 헤어졌지만 그 다음 [383][214]해에 화해했습니다.그들은 1984년 중반에 영구적으로 헤어졌고 [384][385]1988년에 이혼을 마무리했습니다.코스텔로는 그의 첫 번째 결혼에서 충실하지 못한 것과 그것이 야기한 감정적인 혼란이 그의 [386][387]노래에 주요한 영감이 되었다고 말했습니다.

1985년 초, 코스텔로는 1984년 10월에 각각의 밴드가 [388]함께 투어를 하는 동안 만난 포게스의 베이스 연주자였던 Cait O'Riordan과 열애를 시작했습니다.1986년 5월, 그들은 결혼반지를 교환했고, 그 후로 자신들을 소개했고, 부부로 여겨졌습니다.그들은 법적으로 [389][385]결혼한 적이 없습니다.2002년 9월, 그들은 관계를 종료했습니다.[390]그들에게는 아이가 없습니다.그들의 결별 이후 코스텔로와 오라단은 그들의 결합을 불행한 [391][392]것으로 묘사했습니다.

2003년 초, 코스텔로는 가수이자 피아니스트인 다이애나 크롤과 약혼을 하였고, 그는 1년 [393][394]전 그래미 어워드 시상식에서 만났습니다.그들은 2003년 [395]12월에 결혼했습니다.이 부부는 2006년 [396]12월에 태어난 쌍둥이 아들을 두고 있습니다.

헬스

2018년 7월, 코스텔로는 6주 전에 암 성장으로 성공적으로 치료를 받았으나 수술로부터 회복을 계속하기 위해 유럽 투어의 남은 6일을 취소해야 한다고 발표했습니다.코스텔로는 [397]회복하는데 얼마나 시간이 필요할지 과소평가했다고 말했습니다.그는 2018년 [398]9월에 공연을 재개했습니다.

인도주의적 원인

2017년 코스텔로는 음악가 치료 재단 이사회의 일원으로 설립하는 것을 도왔습니다.텍사스 오스틴에 본사를 둔 이 재단은 보험에 들지 않은 전문 음악가들이 상지 [399]부상에 대한 무료 정형외과 진료를 받을 수 있도록 돕습니다.그는 2017년 10월과 2022년 [400][401]12월에 재단의 이익을 위해 콘서트를 열었습니다.

코스텔로는 미국 재즈 재단 이사회의 자문 위원회에 속해 있으며, 이 이사회는 일하는 음악가와 은퇴한 [402]음악가들에게 긴급 재정 지원 및 기타 서비스를 제공합니다.

채식주의

1980년대 초부터 페스카타리안이었던 코스텔로 씨는 1983년 작 [403]'시계를 때려라'에 수록된 자신의 노래 '약과 비누'를 영감을 주었던 다큐멘터리 '애니멀스 필름'(1982)을 본 후 고기를 거부하게 되어 감동을 받았다고 말합니다.2013년 1월, 코스텔로는 폴 매카트니와 협력하여 린다 매카트니 푸드([404]Linda McCartney Foods) 브랜드가 생산하는 채식 식품을 지원하는 광고 캠페인을 만들었습니다.

유산

코스텔로는 팝과 록 음악 전문가들에 의해 그의 세대에서 최고의 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 코스텔로(Costello)를 "밥 딜런(Bob Dylan) 이후 가장 활기차고 혁신적이며 재능 있는 작곡가로, 사랑과 [405]정치에 대한 개인적인 이해를 제공하는 노래들로"라고 요약했습니다.2015년 롤링 스톤은 그를 "거의 비할 데 없는 다재다능함"[406]의 작곡가라고 칭하며 역대 가장 위대한 작곡가 목록 24위에 올랐습니다.그가 2016년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었을 때, 인덕션 발표는 코스텔로의 노래들의 영향력이 "그들의 상업적 [407]성과보다 훨씬 더 멀리" 있다고 말했습니다.

코스텔로의 데뷔 앨범인 My Aim Is True는 록 [408][409]음악 역사상 최고의 데뷔 앨범 중 하나로 널리 여겨지고 있습니다.앨범 발매 40주년을 맞아 빌보드는 "록과 펑크 역사상 가장 영향력 있는 앨범 중 하나", "역사상 [410]가장 강력한 데뷔 앨범 중 하나"라고 평가했습니다.코스텔로는 결코 그의 [55]음악에 "뉴 웨이브"라는 용어를 적용하지 않았지만, 코스텔로의 초기 음반은 뉴 웨이브 음악 장르를 정의하는 데 도움을 주었습니다.올뮤직은 "코스텔로의 초기 앨범들은 펑크의 에너지를 팝 훅을 포함한 더 희박하고 더 예리한 미학으로 활용함으로써 팝 음악의 얼굴을 바꿨고,[411] 그 과정에서 사실상 새로운 물결을 만들어냈습니다."라고 말했습니다.NME는 2013년 역대 최고의 앨범 목록에서 올해의 모델을 "영국의 새로운 [412]물결을 정의"하는 것으로 묘사했습니다.그들의 2009년 역사상 가장 위대한 앨범 리스트에서 롤링 스톤은 "[코스텔로의 1979년 노래] 'Accidents Will Happen'의 건반 구동 사운드가 뉴 [413]웨이브를 정의하는 데 도움을 주었습니다."라고 말했습니다.

뉴웨이브와 관련이 거의 없는 음악가들도 코스텔로의 영향을 받았다고 주장했습니다.브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)은 언론에서 코스텔로(Costello)가 스프링스틴의 초기 곡들이 지나치게 낭만적이라고 비판한 발언들이 스프링스틴으로 하여금 1978년 앨범 Darkness on the Edge of [414]Town을 위해 더 어두운 곡들을 쓰게 만들었다고 말했습니다.톰 요크는 Blood & Chocolate를 "음악을 녹음하고 가사를 쓰는 것에 대한 생각을 바꾸게 만든 앨범"이라고 평가하고, 그의 밴드 라디오헤드의 앨범 OK Computer(1997)[415]에 중요한 영향을 준 앨범이라고 명명했습니다.Rolling Stone의 100대 역사상 가장 위대한 예술가들의 코스텔로에 대한 감사에서, Liz Fair는 "저는 [416]그가 가르치는 수업을 감사하기 위해 많은 돈을 지불할 것입니다"라고 썼습니다. 수잔 베가는 코스텔로를 "멜로디의 천재들" 중 한 명으로 부르며, "제 [417]멜로디 감각을 강화하기 위해" 자신이 듣는 음악을 "멜로디 천재"라고.닉 조나스는 코스텔로를 자신의 영웅으로 칭하며 [418][419]어트랙션스를 모방하여 자신의 밴드 이름을 "행정부"라고 지었습니다.

다른 분야의 저명한 예술가들은 코스텔로의 영향력이나 영감을 주장했습니다.영화제작자이자 코미디언인 저드 아파토우는 코스텔로를 "나에게 거대한 영감"이라고 불렀고, 그와 다른 코미디언들이 코스텔로의 음악에 대해 "당신이 믿는 것과 [420]유머를 옹호하는 정신" 때문에 "광신적"이라고 말했습니다.풍자가이자 텔레비전 진행자인 스티븐 콜베어는 코스텔로를 "아마도 제가 가장 좋아하는 록 아티스트"로 묘사하고, 그 자신의 유머와 코스텔로의 "비꼬고 냉소적인"[421] 노래 사이에 유사점이 있다고 말했습니다.소설가 브렛 이스턴 엘리스는 그의 1985년 소설을 코스텔로 노래의 이름을 따 0보다 적은 것과 2010년 후속작인 임페리얼 베드룸을 코스텔로 앨범의 이름을 따 제목을 지었습니다.엘리스는 코스텔로가 한때 자신의 [422][423]우상이었다고 말했습니다.비주얼 아티스트 피터 블레이크(Peter Blake)는 2012년 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt(Sgt) 커버를 위해 만든 예술 작품을 재구성하는 과정에서 코스텔로(Costello)를 눈에 띄게 등장시켰습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.블레이크는 자신이 존경하고 [424]원작을 만들 때부터 영국 문화에 기여했던 사람들을 포함시켰다고 말했습니다.

상훈

연예산업대상

미국:

영국:

네덜란드:

캐나다:

평론가들의 베스트 오브 리스트와 음악 언론상

올해 최고의 경우:

역대 최고:

명예학위

디스코그래피

주요 기사:엘비스 코스텔로의 음반 목록

솔로 가수 겸 밴드 리더로서의 앨범

콜라보레이션 앨범

작곡가, 사운드트랙 및 악보

다른사람을위한프로듀서

필모그래피

배우로서

사운드 트랙의 일부로

서지학

  • 1980: 노래하는 사전 악보
  • 1983:Costello, Elvis (1983). Everyday I Write the Song. Plangent Visions Music. ISBN 978-0711918429.악보
  • 2016년 회고록

메모들

  1. ^ 코스텔로의 앨범들은 빌리지 보이스 파즈 & 조프 비평가들의 여론조사에서 다음과 같은 순위에 올랐습니다.나의 목표는 진실입니다 (1977), 2위,[5] 올해의 모델 (1978), 1위,[6] 국군 (1979), [7]5위, 행복하세요!!(1980),[8] 7번, 신탁 (1981), 3번,[9] 임페리얼 베드룸 (1982),[10] 1번, 펀치 더 시계 (1983),[11] 11번, 킹 오브 아메리카 (1986), 2번, 블러드 앤 초콜릿 (1986), [12]9번, 스파이크 (1989),[13] 7번, 잔혹한 청춘 (1994),[14] 31번, 기억에서 그리다 (1998),[15] 18번, 내가 잔인할 때 (2002), 13번,[16] 역의 강 (2006),32번[17].
  2. ^ 코스텔로는 데클란 패트릭 맥마너스로 태어났습니다.그에 따르면, 그 예명으로 성공한 후 법적 이름을 엘비스 코스텔로로 바꾼 것은 "똑똑한 세관원"과 "나를 신의 [18]행위라고 비난한 불쾌한 기자들"의 암시를 반박하기 위해서입니다.1985년, 그는 법적 이름을 데클란 패트릭 알로이시우스 [19]맥마너스로 바꿨습니다.중간 이름은 코미디언 토니 [20]핸콕이 연기한 캐릭터를 지칭하는 것입니다.
  3. ^ 일부 소식통들은 코스텔로의 어머니가 아일랜드 혈통과 가톨릭 신자라고 잘못 진술하고 있으며, 몇몇 인터뷰에서 코스텔로의 말을 아일랜드 혈통과 가톨릭 신자 출신이라는 것을 의미하는 것으로 받아들이고 있는 것으로 보입니다.하지만, 코스텔로는 외조부모가 "머지사이드 부부에게는 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스의 피가 전혀 없는 특이한 점"과 어머니가 [25]회중주의자로 길러졌다고 썼습니다.
  4. ^ 코스텔로는 불성실한 음악과 사라지는 잉크에서 어머니의 이름을 "릴리안"으로 표기하지만, 일부 출처에서는 "릴리안"으로 표기하기도 합니다.
  5. ^ 일부 정보원들은 로스가 텔레비전 광고에서 징글을 부르는 것을 본 배우이거나 징글을 쓴 작가이거나 둘 다라고 잘못 진술합니다.화면에 나오는 배우는 줄리안 [39]채그린입니다.이 징글은 광고 회사 앨런(Allen),[40] 브래디(Brady), 마쉬(Mash)의 징글 작성 멤버인 로드 앨런(Rod Allen)이 썼습니다.
  6. ^ 로스는 음악가로서의 경력 초기에 자신의 성의 철자를 맥마너스로 바꿨습니다.
  7. ^ 일부 자료는 코스텔로가 리버풀의 세인트 프란시스 자비에 대학에 다녔다고 잘못 진술하고 있습니다.그는 그러지 못 했다.그는 리버풀 에버턴에 있는 캠피온 가톨릭 고등학교에 다녔는데, 이 학교는 이전에 세인트 프란시스 자비에 양 [66][67]측 학교로 알려졌을 때 세인트 프란시스 자비에 대학과 캠퍼스를 공유하고 있었습니다.
  8. ^ 1972년 영국은 전국 최저임금이 없었지만, 인플레이션을 조정하면 주 20파운드는 18~[71][72]20세의 2023년 전국 최저임금의 75%에 해당합니다.
  9. ^ 러스티 버전의 노래는 메이즈와 코스텔로가 공동 작곡했지만 코스텔로가 "Ghost Train"으로 녹음했을 때는 메이즈의 기여가 남아있지 않았기 때문에 "Ghost Train"은 코스텔로만의 [34]것으로 인정됩니다.
  10. ^ 레모네이드를 마시는 사람이 자신이 나이트클럽의 가수라고 상상하는 TV 광고에서 코스텔로와 그의 아버지는 가수 [41]밴드의 멤버로서 악기를 흉내 냈습니다.
  11. ^ 2015년 이전의 정보원들은 코스텔로가 그가 종종 The Honky Tongk Demos라고 불리는 찰리 질렛에게 보낸 여섯 곡을 스티프 레코드를 포함하여 이 기간 동안 데모를 보낸 모든 사람들에게 보냈다고 말합니다.그러나 2015년 회고록인 "Fairfiful Music & Dismaging Ink"에서 코스텔로는 이 시기의 노트가 각 수신자에게 다른 노래 세트를 보냈음을 나타낸다고 말합니다.디럭스 전자책 에디션은 [110]이를 설명하는 손글씨 공책 페이지를 재현합니다.
  12. ^ 코스텔로가 성공한 후, 그가 질렛에게 보낸 여섯 곡은 널리 불법 [119]복제되었습니다.이들은 1993년과 2001년에 발매된 마이 에임 [105][106]이즈 트루의 보너스 트랙으로 정식 발매를 받았습니다.
  13. ^ 코스텔로는 1994년,[303] 1998년(3편),[304][305][306] 1999년,[307] 2002년(2편),[308][309] 2014년에 [310]모조를 위해 글을 썼습니다.
  14. ^ 많은 정보원들은 코스텔로의 음반 회사가 아닌 새터데이 나이트 라이브와 관련된 론 마이클스나 다른 사람들이 코스텔로에게 "라디오 라디오"를 틀지 말라고 했거나, 노래 가사의 반기업적인 특성이 그가 그것을 틀지 말라고 들은 이유이거나, 또는 둘 다를 틀지 말라고 한 이유라고 증거 없이 주장합니다.이것은 코스텔로의 설명도, 미켈스의 설명도, [365][366][367]쇼에 직접 관련된 다른 사람들의 설명도 뒷받침하지 않습니다.

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원천

추가열람

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외부 링크