루이 B.메이어

Louis B.
루이 B.메이어
Louis B Mayer cropped.jpg
1953년 메이어
태어난
라자르 메이어

(802-07-12)1884년 7월 12일
죽은1957년 10월 29일(1957-10-29)(73세)
휴식처평화의 묘지 (동부 로스앤젤레스)
국적.캐나다계[1] 미국인
기타 이름
  • 루이스 버트 메이어
  • 이지미엘 메이어
  • 루이스 버튼 메이어
  • 라자 메이어
  • 라자르 메이어
[2]
직종.
  • 영화 제작자
  • 스튜디오 이그제큐티브
액티브 년수1915–1951
정당공화당원
이사회 멤버메트로 골드윈 메이어
배우자
  • 마가렛 셴버그
    (1904년; 1947년)m.
  • 로레나 레이슨
    (1948년)m.
아이들.아이린 메이어 셀즈닉을 포함한 2명

Louis Burt Mayer(/[me])라자르 메이어(Lazar Meir, 1882년 7월 12일 또는 [3]1885년 10월 29일)는 캐나다계 미국인 영화 제작자이자[1] 1924년 메트로 골드윈 메이어 스튜디오(MGM)의 공동 설립자이다.메이어의 경영 아래, MGM은 할리우드에서 가장 많은 주요 작가, 감독, 스타들이 모여 있는 영화 산업에서 가장 권위 있는 영화 스튜디오가 되었다.

메이어는 러시아 제국에서 태어났고 뉴브런즈윅의 세인트 존에서 가난하게 자랐다.그는 가족을 부양하기 위해 12살에 학교를 그만두고 나중에 보스턴으로 이사하여 가난한 이탈리아 [not verified in body]이민자들을 위한 "갈릭 박스"라고 불리는 매사추세츠헤이버힐의 작은 보드빌 극장을 구입했다.그는 성장했으며 보스턴 지역에서 몇몇 다른 극장 높은 사회 계층의 관객들에게 급식을 했어요.로스 앤젤레스로 이동하고 확대 후에, 그는 영화 제작자 어빙 솔 버그들 그리고 그들과 함께 고품질story-based 수백편의 영화를 만들, 그들의 푸르게 우거진 건전한 놀이 문화로 잘 알려 져 개발된 팀을 결성했다.반면 솔 버그, 20대에는 아직도 모든 MGM제작 감독했다 마이어, 하는 등 새로운 제작을 승인하는 예산 설정하는 등, 스튜디오 운영하는 학교의 사업을 처리했다.

MGM에서의 그의 오랜 통치 기간 동안, 메이어는 많은 적들과 추종자들을 얻었다.어떤 스타들은 그들의 사생활을 통제하려는 그의 시도를 달가워하지 않는 반면, 다른 스타들은 그를 사려 깊은 아버지로 보았다.그는 건전한 엔터테인먼트를 믿었고 새로운 배우들을 발굴하고 그들을 주요 [4]스타로 발전시키기 위해 많은 노력을 했다.

메이어는 1951년 MGM의 부사장직에서 물러나야 했는데, 그 당시 스튜디오의 모회사인 로우스사는 줄어드는 수익을 개선하기를 원했다.메이어는 한때 캘리포니아 공화당 [5][6]당수였던 충실한 보수주의자였다.1927년 그는 연례 아카데미 [7]상으로 유명한 AMPAS의 설립자 중 한 명이었다.

초기 생활

메이어의 정확한 생년월일과 출생지는 여전히 논란이 많다.보슬리 크로더에 따르면,[9] 메이어는 "민스크[8][10]빌니우스 사이의 마을"의 게리 캐리에 따르면 "민스크 근처의 작은 마을"에서 태어났다고 한다. 반면 찰스 하이암과 스콧 아이만은 메이어가 우크라이나 [11][12]키이우 키예프 근처의 다이머에서 태어났다고 믿는다.게다가, 안제이 크라코프스키는 출생지가 잘못 해석되었고, 메이어는 사실 당시 러시아 [13]제국에 의해 지배된 폴란드 동부의 미스크 마조비에츠키 마을 출신이라고 주장했다.

미국 이민 [14][15]서류에 있는 그의 신상 정보에 따르면, 날짜는 [3][12]1885년 7월 4일이었다.게다가 1910년 4월 인구 조사에서는 그의 나이를 26세로[17] 명시하고 있는 반면, 그는 결혼 증명서에[16] 1882년으로 출생 연도를 기입했다.의 부모는 제이콥 메이어와 사라 멜처였고 그에게는 1878년에 태어난 예타와 1883년에 태어난 아이다라는 두 명의 자매가 있었다.메이어는 1887년부터 1892년까지 가족과 함께 살고 의 두 형제인 1888년 4월[18] 루빈과 1891년 [19]4월 제레미아라는 두 형제가 태어난 아일랜드로 처음 이사했다.그리고 나서, 그들은 메이어가 학교를 [20]다녔던 뉴브런즈윅의 세인트 존으로 이사했다.

그의 아버지는 J. 메이어 & 손이라는 고철 사업을 시작했다.그는 어떤 직업에서도 숙련되지 않은 이민자였지만 생계를 위해 애썼다.어린 루이스는 아버지와 함께 일하고 가족을 [20]부양하기 위해 12살에 학교를 그만두었다.그는 "정크 딜러"라고 적힌 카트를 끌고 거리를 배회하며 우연히 발견한 고철을 수거했다.주석 사업의 주인인 존 윌슨은 그가 그의 카트를 가지고 있는 것을 보았을 때, 그는 그에게 쓸모없는 구리 트리밍을 주기 시작했고 메이어는 윌슨을 그의 첫 번째 파트너이자 가장 친한 친구로 여겼다.윌슨은 그 소년의 좋은 매너와 밝은 [21]성격에 깊은 인상을 받았다는 것을 기억했다.메이어는 나중에 세인트 존을 방문할 때마다 윌슨의 무덤에 헌화했고, 그의 어머니의 [21]무덤에도 헌화했다.

나는 그의 고향에 갔었다.나는 그가 어디서 뛰어내렸는지 알았다.그는 문법을 독학했다.그는 예절을 독학했다.만약 지구상에 누군가가 자신을 창조했다면, 루이 B.메이어가 그랬어

—actress Ann Rutherford[22]

메이어의 조카 제럴드는 "그것은 형편없는 어린 시절이었다"고 말했다.그의 가족은 가난했고 메이어의 아버지는 영어를 거의 하지 못했고 가치 있는 기술도 없었다.그래서 그것은 가족을 [23]지탱하는 젊은 메이어의 야망과 추진력이 되었다.집에서 이디시어를 주로 하는 가족이 있어 학교를 그만둔 뒤 독학하겠다는 [23]그의 목표는 더욱 어려워졌다.

여가 시간에 그는 요크 극장 주변을 서성거리기도 했고, 때때로 라이브 보드빌 쇼를 보기 위해 돈을 지불하기도 했다.그는 연예계에 푹 빠졌다.그 후 1904년 스무 살의 메이어는 세인트 존을 떠나 보스턴으로 향했고, 그곳에서 한동안 고철 사업을 계속했고, 결혼을 했고, 그의 고물 사업이 부진하자 그의 새 가족을 부양하기 위해 여러 가지 이상한 일을 했다.

초기 경력

메이어는 1907년 11월 28일 그의 [24]영화관인 오르페움으로 재개장한 매사추세츠헤이버힐에 있는 600석 규모의 헐벗은 버레스크 하우스인 젬 극장을 개조했다.건물이 가지고 있던 좋지 않은 평판을 극복하기 위해, 메이어는 1912년 그의 [25]새 오르페움에서 종교 영화로 개봉했다.몇 년 안에 그는 헤이버힐의 극장 5곳을 모두 소유했고, 네이선 H. 고든과 함께 고든-메이어 파트너십을 만들어 [26]뉴잉글랜드 최대의 극장 체인을 지배했다.헤이버힐에 사는 동안 메이어는 템플 스트리트의 도심과 가까운 브래드포드 구역의 미들섹스 세인트 16번지와 메리맥 세인트 2.5번지에 살았다.메이어는 또한 해밀턴 [27][28]가 27번지에 자신이 지은 집에서 살았다.

1914년, 파트너들은 보스턴에서 그들만의 영화 배급사를 조직했다.메이어는 D를 지불했다.W. 그리피스는 뉴잉글랜드에서 The Birth of a Nation(1915)을 상영할 독점권을 위해 25,000달러를 지불했다.메이어는 비록 그의 스카우트 중 한 명이 봤지만, 그는 KKK를 둘러싼 음모를 잘 알고 있었지만, 그의 결정은 그에게 10만 [29]달러 이상의 수익을 안겨주었다.Birth of a Nation의 인기로 얻은 수익을 이용하여, 메이어는 리차드 A와 파트너 관계를 맺었다. 1916년 롤랜드는 뉴욕에 재능예매 대행사인 메트로픽처스사를 설립했습니다.

2년 후, 메이어는 로스앤젤레스로 이사했고 그의 제작사인 루이스 B를 설립했습니다. 메이어 픽처스사.첫 번째 작품은 1918년의 '덕있는 아내들'이었다.Mayer-Schulberg 스튜디오를 만들기 위해 B. P. Schulberg와 파트너십을 맺었다.

1922년 말, 메이어는 당시 유니버설 픽처스에서 일하던 어빙 탈버그를 소개받았다.메이어는 작지만 역동적이고 빠르게 성장하는 스튜디오를 운영할 사람을 찾고 있었다.전기 작가 롤랜드 플라미니는 "첫 만남에서 탈버그는 메이어에게 즉시 긍정적인 인상을 남겼다"고 쓰고 있다.그날 저녁, 탈버그가 떠난 후, 메이어는 스튜디오의 변호사 에드윈 뢰브에게 만약 그가 메이어를 위해 일하고 싶다면 아들처럼 [30]: 46 대우받을 것이라고 말하라고 말했다.

비록 그들의 성격은 여러 면에서 정반대였지만, 메이어는 더 솔직하고 젊은 남자보다 거의 두 배나 나이가 더 많았지만, 탈버그는 루이 B사의 생산 담당 부사장으로 고용되었다. 메이어 프로덕션입니다.몇 년 후, 메이어의 딸 아이린 메이어 셀즈닉은 "그렇게 소년다운 사람이 그렇게 [30]: 47 중요할 수 있다"는 것을 믿기 어려웠다.Flamini에 따르면, Thalberg는 비록 Mayer가 영리한 사업가였지만, 양질의 영화를 만드는 것과 상업적 [30]: 47 성공을 거두는 것을 결합하는 Thalberg의 강한 능력이 부족했기 때문에 고용되었다고 한다.

MGM(Metro-Goldwyn-Mayer) 스튜디오 신규 도입

메이어는 1924년 4월 그의 회사가 두 개의 다른 회사와 합병하여 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)이 되었고, 24세의 Thalberg는 파트 오너가 되어 생산 담당 부사장과 같은 직책을 맡게 되었습니다.

로우 체인의 소유주인 마커스 로우는 메트로 픽처스, 사무엘 골드윈골드윈 픽처스, 메이어 픽처스를 메트로 골드윈으로 합병했다.로우는 몇 달 전에 메트로와 골드윈을 인수했지만, 서부 해안에서 그의 새로운 지분을 감독할 사람을 찾을 수 없었다.메이어는 프로듀서로서의 성공이 증명된 명백한 선택이었다.그는 로우의 오랜 오른팔인 니콜라스 헹크에게 보고하면서 스튜디오 운영 책임자와 로스 앤젤레스에 기반을 둔 로우의 부사장으로 임명되었습니다.그는 다음 27년 동안 이 직책을 맡을 것이다.올해가 가기 전에 메이어는 로우의 축복으로 스튜디오에 자신의 이름을 추가해 메트로-골드윈-메이어로 개명했다.합병 후 3년 후, MGM은 할리우드에서 가장 성공적인 스튜디오가 되었다.

로우는 1927년에 사망했고, 스헨크는 로우의 사장이 되었다.메이어와 셴크는 서로를 몹시 싫어했다. 메이어는 "스켄크"라고 발음된 그의 상사를 사석에서 "스컹크"라고 [31]사석에서 불렀다고 한다.2년 후, 셴크는 로우와 MGM을 윌리엄 폭스에게 팔기로 합의했고, 이는 메이어를 화나게 했다.그러나 MGM에서의 중요한 역할에도 불구하고 메이어는 주주가 아니었고 매각에 이의를 제기할 자격도 없었다.그래서 그는 대신 반독점적인 이유로 합병을 연기하도록 법무부를 설득하기 위해 워싱턴의 연줄을 이용했다.1929년 여름, 폭스는 자동차 사고로 심각한 부상을 입었다.그가 회복했을 때, 주식시장의 폭락은 그의 재산을 날려버리고, 법무부가 이의신청을 철회했더라도 거래가 성사될 가능성은 전혀 없어졌다.그럼에도 불구하고, 셴크는 메이어가 자신에게 많은 돈을 지불했다고 믿었고 그를 결코 용서하지 않았고, 이는 이미 냉랭한 관계를 더욱 악화시켰다.

Irving Thalberg와의 작업

메이어와 탈버그는 함께 일했던 훌륭한 팀이었다.그들은 서로 의지했고 어느 [32]쪽도 일방적으로 운영하지 않았다.메이어는 예산을 책정하고 새로운 제작을 승인하는 등 스튜디오 운영의 비즈니스 부분을 담당했다.결국 "보이 원더"로 불리게 된 탈버그는 모든 MGM 제작을 맡았다.조셉 뉴먼 감독은 탈버그가 뛰어난 스토리 마인드를 가지고 있고 메이어가 뛰어난 비즈니스 감각을 가지고 있는 등 그들의 실력이 서로를 잘 보완했다고 말했다.

그들은 비록 [33]전체 사진을 다시 찍는 것을 의미하더라도 어떤 대가를 치르더라도 최고의 영화를 만들겠다는 지침을 공유했습니다.그들에게 있어 일관된 수익을 보여주는 것보다 더 중요한 것은 MGM이 고품질의 스튜디오가 되는 것을 보는 것이었다.그 목표는 메이어의 발견인 그레타 가르보와 같은 스타들이 화려한 카메라 [33]작업으로 무성한 환경에서 연기한 초기 무성영화에서 시작되었다.

그들은 처음에는 잘 지냈지만 철학적인 차이 때문에 사이가 틀어졌다.탈버그는 메이어가 원했던 군중 희롱자들보다 문학 작품을 선호했다.그는 탈버그가 심장마비에서 회복 중인 1932년 탈버그를 제작 책임자로 추대하고 그의 후임으로 데이비드 오를 임명했다. 셀즈닉.

그러나 MGM은 1936년 9월 14일 탈버그가 37세의 나이로 갑작스럽게 사망했을 때 심각한 타격을 받았다.그의 죽음은 메이어와 MGM 그리고 다른 [34]스튜디오의 모든 사람들에게 충격으로 다가왔다.메이어는 언론에 성명을 내고 탈버그를 "사람이 가질 수 있는 최고의 친구...영화 속 예술적 진보의 이면에 있는 지도적 영감입니다."그의 장례식은 로스엔젤레스의 주요 뉴스 행사였다.모든 스튜디오는 5분간의 침묵을 지켰고 MGM은 하루 [34]종일 스튜디오를 닫았다.

메이어는 MGM의 프론트 오피스 빌딩을 헌납하고 탈버그 [35]빌딩이라는 이름을 붙였다.그는 영화 예술 과학 아카데미어빙 G를 설립하게 했다. 그들의 특별한 경력을 인정하기 위해 제작자들에게 주어지는 Thalberg Memorial Award는 현재 할리우드 [36]영화계에서 가장 권위 있는 상 중 하나로 여겨지고 있다.

탈베르그 사후 계속적인 성공

탈버그가 죽은 후, 할리우드의 많은 사람들은 메이어가 "뒤뚱뒤뚱 [37]넘어질 것"을 기대했다.조셉 M 감독 뉴먼은 스튜디오가 더 [38]나빠지기 시작하는 것을 보았다.몇몇 배우들, 루이제 라이너, 할리우드 최초의 오스카 상 2우승자가 되고 있는데, 그는 솔 버그의 죽음은 그녀의 경력의 죽음을 기록했다 것을 느꼈다 같은 영향을 받은 "을 했다 것은 아니지만 그는, 더 이상 영화에 머물렀을 것 같아 죽었어."[39]조앤 크로포드도 품질이 솔 버그 탈당 개념을 느끼고 있었음"big" 사진."[40]대부분 창밖으로 나갔다."

하지만 메이어의 지휘 아래 MGM은 계속해서 성공적인 영화를 제작했다.메이어는 스튜디오 책임자와 제작 책임자가 되었다.그 후 10년 동안 MGM은 성장하고 [37]번창했다.1939년은 특히 "바람 함께 사라지다"를 배급하는 것 외에 MGM은 "오즈의 마법사", "베이브스 인 암스", "서커스"와 "여자"를 발매했다.가르보는 니노치카에서 웃었다; 안녕히 가세요; 칩스 씨는 오스카상을 수상했고; 메이어의 또 다른 개인적인 발견 중 하나인 헤디 라마르는 그녀의 영화에 데뷔했다.

메이어는 미국 역사상 처음으로 백만 달러의 월급을 받은 사람이 되었다.1937년부터 9년 동안, 그가 1,300,000 달러를 벌었을 때,[41] 메이어는 미국에서 [42]가장 높은 연봉을 받는 남자였다.

MGM 관리

관리 스타일

제작자 조셉 L. 맨키에비츠[43]"메이어는 전반적인 경영 능력에서 General Motors와 MGM과 같은 대형 스튜디오를 동등하게 운영할 수 있는 훌륭한 경영자로 간주되었다"고 말했다.그는 정해진 일정 없이 항상 스튜디오에서 일했지만 서류 [44]작업은 좋아하지 않았다.몇몇 사람들은 메이어가 신문계의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트와 많은 공통점이 있다고 말했다.허스트는 여러 MGM 사진에 자금을 대었고, MGM은 허스트 신문에 전국적으로 영화 리뷰를 게재함으로써 이익을 얻었다.

메이어의 20년 선배인 허스트는 메이어를 "아들"이라고 애칭했고 그들은 좋은 친구가 [45]되었다.MGM 부지에 사무실 방갈로를 만들자는 허스트의 제안을 받아들였습니다.허스트는 스튜디오 책임자에게 적절하다고 말했습니다.전 세계에서 유명한 모든 사람이 로스앤젤레스에 와서 당신의 스튜디오를 보고 싶어하고 당신을 만나고 싶어 하는 모든 사람들이 당신을 만나고 싶어합니다.그래서 그들은 약간의 거드름을 피우고 아들을 제공합니다.분위기"[45]라고.클라렌스 브라운 감독은 메이어의 실력이 허스트와 비슷하다고 지적했다.메이어가 혼자서는 할 수 없었던 일을, 그는 그를 위해 할 수 있는 최고의 인재를 고용했다."허스트와 헨리 포드처럼요,"라고 브라운은 말했다. "그는 경영 [45]천재였다."

메이어의 성질은 널리 알려져 있었지만, 대부분의 사람들은 그의 갑작스러운 분노가 곧 사라졌다는 것을 알았다.그의 밑에서 일하는 사람들은 대개 인내심이 강했고 부서장들을 내버려두는 것을 선호했고,[44] 장기간 성공적인 영화를 제작하지 못하면 간부들을 해고하곤 했다.

스튜디오의 성장

MGM은 1940년대에 최고조에 달했을 때 6,000명의 직원을 고용했고, 3개의 출입구를 가지고 있었으며,[46] 로스앤젤레스 외곽의 캘리포니아 주 컬버 시티에 있는 185에이커를 차지했습니다.그것은 40대의 카메라와 60대의 음향 기계를 가지고 있었고, 6개의 분리된 주차장에서 사용되었고, 자체 철도 [46][47]노선과 연결되었다.매일 약 2,700명의 사람들이 매점에서 식사를 했다.전력은 25,[47]000명의 마을을 밝힐 수 있는 사내 전기공장에서 공급되었다.또한 MGM은 50명의 경찰력을 유지했는데, 이는 컬버시티 [48]자체보다 많은 규모였다.여배우러더포드는 "한때 16~18장의 사진이 촬영되고 있었다"고 기억한다."그들은 모든 사운드 스테이지에서 촬영을 하거나 촬영을 준비하고 있었습니다."[47]

'스타 시스템'의 작성

메이어는 소위 "별계"라고 불리는 것을 만드는 데 도움을 주었다.어느 순간 그는 자신이 스타를 만드는 과정을 설명했다.

스타가 탄생한다는 생각은 우습다.별은 만들어지고, 창조된다. 신중하고, 냉혈하게 무에서, 무에서, 아무로부터도 만들어 진다.내가 찾던 건 얼굴뿐이었어나한테 잘 어울리는 사람이 있으면 검사를 해 보겠어필름에 잘 나온다면 사진만 잘 찍으면 나머지는 다 할 수 있을 텐데...메이크업, 헤어드레싱, 외과 의사 등 천재들을 고용해 여기저기 부풀어 오른 부분을 잘라내고, 고무로 거품을 문지르고, 옷 디자이너, 조명 전문가, 코치 등 펜싱, 춤, 걷기, 말하기, 앉기, 침 [49]뱉기 등 모든 것을 해결했습니다.

배우 및 스태프 채용

1939년 라이오넬 베리모어의 61번째 생일, 서 있습니다.미키 루니, 로버트 몽고메리, 클라크 게이블, 루이 B.Mayer, William Powell, Robert Taylor가 앉아 있습니다.노마 시어러, 라이오넬 배리모어, 로잘린드 러셀

MGM의 성장기 동안 메이어는 자주 여행을 다녔고, 그의 개인적인 발견으로는 그레타 가르보, 헤디 라마, 노마 시어러, 그리어 가르슨[50]있었다.그는 또한 댄스팀인 마지와 가워 챔피언을 영입했고, 당시 필라델피아 출신의 젊은 테너였던 마리오 란자를 발견했는데, 그는 메이어가 "노래하는 클라크 게이블"[51]이 되기를 희망했다.

신인 배우를 고용할 때, 그는 전형적으로 그들이 스튜디오에 3년 또는 7년 동안 머무르는 것에 동의하기를 원했고, 그 기간 동안 그들은 MGM의 "가족" 중 하나가 될 것이다.스튜디오는 보통 그들이 가장 높은 [52]연봉을 제시했기 때문에 그들이 원하는 사람들을 고용하는데 성공했다.메이어는 임원들과 함께 시간을 더 들여 임원을 데려갔으며, 개인적인 차원에서 그들을 먼저 알고 싶어 했다.매니저 Joe Cohn은 다음과 같이 말했습니다.한 번은 그가 나에게 '당신보다 똑똑한 사람을 고용하는 것을 두려워하지 말라.넌 그들에게서만 배울 거야."[52]

메이어는 좋은 사람들을 고용하는 능력에 자부심을 가지고 있었고, 일단 고용되면, 그는 그들을 간섭 없이 그들의 일을 하도록 내버려두었다.그 방침은 생산자든 부서장이든 단순한 청소부든 [53]그대로였다.그 결과, 다른 스튜디오는 계속적인 격변이나 재편성을 겪었지만, 메이어의 간섭 없는 정책은 MGM을 안정적이고 건전하게 유지시켜 직원들이 자신들의 일이 [54]안전하다고 느끼게 했습니다."

신입사원을 만날 때, 그는 항상 그들에게 문제가 생기면 개인적으로 도움을 청하라고 말했다.그러나 Barbara Stanwick과 같은 일부 사람들은 그가 사람들의 삶에 개입하기 위해 자신의 지위를 이용했기 때문에 이러한 태도를 "대우"라고 여겼다.배우 에드워드 G. 로빈슨과 같은 다른 사람들은 메이어를 처음 만난 후 "나는 그가 진실한 사람이라는 것을 알게 되었다...그의 거타 페르카 얼굴과 롤리 폴리 몸매 뒤에는 강철 같은 남자(그러나 예의 바른 강철)[55]가 분명히 있었다.영국 감독 빅터 사빌은 그를 "가장 경청하는 사람"으로 기억한다.그는 알고 싶어했다.그는 악마의 옹호자였다.그는 당신을 자극하고 질문할 것이고 당신의 모든 지식을 빨아들일 것입니다."[56]

스튜디오 직원과의 작업

L.B.는 전혀 거칠지 않았어.초지적인 사람들은 그가 평범하거나 형편없다는 걸 알았을지도 몰라그는 좋은 옷을 입은 이민자였을지 모르지만, 이 사람이 미국인이 되기 위해 열심히 일했던 사람이라는 것을 결코 잊지 마세요.

—actress Esther Williams[54]

에디 매닉스의 비서인 준 콜드웰은 그의 태도와 대화 스타일은 프로페셔널하면서도 활기차고 때로는 연극적이기도 했다고 말했다."폭풍적이고 화려하지만, 저는 그가 불쾌한 말을 하는 것을 들어본 적이 없습니다...그는 모든 사람들에게 큰 충성심을 가지고 있었고 모든 사람들은 그를 존경했다.그리고 그는 듣곤 했다...같이 [57]일하면 되잖아."그의 매너는 "말할 수 없는" 것으로 여겨졌다.

매주 한 편의 영화만큼 높은 MGM의 영화 출력으로, 그는 결코 나쁜 사진에 당황하지 않았다.만약 누군가가 영화를 취소하고 스튜디오의 손실을 줄이자고 제안한다면, 영화가 지속적으로 제작될 때 메이어는 전형적으로 [44]거절할 것이다.그는 자신의 본능과 직관에 의존했습니다, 라고 여배우 에스더 윌리엄스가 말했습니다.비록 그가 대본을 다 읽지는 않았지만, 이야기의 틀이 주어지면, 그는 그것이 성공적인 영화가 [58]될 수 있는지 보기 위해 필요한 조각들을 모을 수 있었다.

때때로, 제작자, 감독, 작가, 배우들이 영화에서 문제를 어떻게 다루어야 할지 막막할 때, 그는 중재에 나서곤 했다.예를 들어 로잘리에서는 넬슨 에디가 너무 멜로드라마적이라고 생각되는 노래를 부르기를 거부했을 때, 의 작곡가 콜 포터가 메이어에게 가서 들려주었다.메이어는 그 노래를 듣고 눈물을 흘리며 에디에게 노래를 부르라고 말했다."루이 B를 만든다고 상상해보세요.메이어는 울었다." 포터는 나중에 친구들에게 [59]말했다.

기술 혁신에 대한 대응

제작과 관련된 기술적인 문제에 관해 MGM의 엔지니어들에게 세부사항과 해결책을 맡겼습니다.하지만, 1920년대와 1930년대 초의 다른 최고 영화 경영자들과 할리우드 스타들처럼, 그는 종종 영화 산업을 크게 바꾸거나 미래에 미국 [60]연예계에서 증가하는 영화의 지배력에 도전할 수 있는 발명품과 주요 혁신에 대한 뉴스를 너무 빨리 무시했다.1932년까지 소리의 잘 확립된 측면을 넘어, 그 당시 신문과 스튜디오에서 논의되고 있던 다른 기술들은 컬러 기능, 와이드 스크린 포맷, 그리고 심지어 초기 [60]텔레비전까지 포함했다.1932년 8월, 뉴욕에서 메이어와 "독점적인" 인터뷰를 한 후, 필름 데일리는 그러한 잠재적 발전이 실질적이고 의미 있는 방식으로 영화에 영향을 미치지 않을 것이라는 영화 거물의 주장을 보도했다.

업계의 미래를 내다보는 루이스 B.메이어...사운드의 경우처럼 비즈니스를 혁신할 수 있는 위대한 생산 개발이나 발명을 볼 수 없습니다.텔레비전, 컬러, 와이드 필름은 영화에 중요한 영향을 미치지 않는다고 그는 일축했다.M-G-M 족장에 따르면, 텔레비전은 영화와의 어떤 연관성에서도 실용적이지 않다고 한다.이러한 태도를 취하면서, 그는 텔레비전으로 영상을 전송해야 하는 속도를 강조했고, 이 요구 사항으로는 만족스러운 결과를 얻을 수 없다고 지적했다.교육, 여행기, 그리고 참신함과 같은 일부 짧은 주제들을 제외하고, 색채는 화면에 설 자리가 없다고 메이어는 주장했다.그것은 이야기에서 흥미를 떨어뜨리는 효과가 있다.또한 비용도 고려해야 합니다.메이어는 와이드 스크린의 가능성을 검토하면서 표준 크기의 스크린이 허용하는 친밀감을 없애준다고 말했다.그는 이것이 군중 장면에서 효과적으로 사용될 수 있다고 관찰했지만,[60] 두 가지 크기의 사진을 투영할 수 있는 프로젝터 사이를 왔다 갔다 하는 것은 비현실적이라고 지적했다.

아버지로서의 모습

많은 배우들에게 메이어는 과보호적인 아버지 같았다.어떤 경우, 특히 아역 배우들과 함께, 그는 그들의 일상 생활을 관리하고, 쇼핑 장소, 식사 장소, 또는 어떤 의사를 방문해야 하는지를 알려주는 일에 밀접하게 관여할 수 있다.그는 그들이 자신을 [61]더 잘 돌볼 수 있는 방법에 대한 제안을 하는 것을 좋아했다.그는 가끔 결혼을 주선하기도 했고, 알코올 중독, 자살, 별난 성적 습관과 같은 직업적 위험에 대처하는 것은 스타나 [62]감독들과의 계약 협상만큼이나 그의 직업의 일부였다.예를 들어, 앨리슨이 데이비드 로즈와 사귀고 있다는 을 알았을 때, 그는 그녀에게 그를 그만 만나라고 말했다: "당신의 평판에 신경을 쓴다면,[63] 당신은 유부남과 함께 있는 것을 볼 수 없다.

1953년 토치송 시사회에서 조앤 크로포드와 함께 메이어.
"나에게"라고 그녀는 말한 적이 있다. "L.B.메이어는 제 아버지이자 고해자이며 제가 [64]가진 최고의 친구였습니다."

그의 흐느낌이나 분노에 대한 이야기는 종종 책에서 반복되어 왔지만, 그의 그런 모습을 본 직원은 거의 없었다"고 리카르도 몬탈반은 말했다."그는 정말로 계약된 사람들을 자신의 아들과 [53]딸로 생각했다."메이어의 온정주의는 프로덕션까지 확장될 수 있다. 예를 들어, 그는 관절염으로 휠체어에 묶인 병든 라이오넬 배리모어를 [53]계속 일하게 하기 위해 킬데어 박사의 이야기를 수정했다.

젊은 스타 엘리자베스 테일러와 같은 몇몇 사람들은 메이어가 그들의 삶을 감독하는 것을 싫어했다; 테일러는 메이어를 "괴물"[65]이라고 부른 반면, 그녀가 12살이었을 때 테일러와 함께 주연을 맡았던 또 다른 젊은 배우 미키 루니는 반대 인상을 형성했다: "그는 모든 사람들의 아빠였고 모든 사람들에게 매우 관심이 있었다.항상 메이어에 대해 나쁘게 얘기하지만 메이어는 정말 좋은 사람이었어...그도 듣고 너도 [66]들었잖아.영화사학자 제인 엘렌 웨인은 루니가 메이어와 몇 가지 대립을 겪으면서 경험을 토대로 말했다.

메이어는 자연스럽게 모든 아역 배우들을 아버지처럼 맞추려고 노력했다.미키 루니는 이런 일이 벌어진 뒤 하지 않겠다.불가능한 것을 요구하고 있군요."메이어는 어린 루니의 멱살을 잡고 말했다. "내 말을 들어!네가 개인적으로 뭘 하든 상관없어.공공장소에서는 하지 마세요.공공장소에서는 얌전히 굴어라.팬들이 기대하고 있어요.넌 앤디 하디야!넌 미국이야!당신들은 성조기군좀 얌전하게 굴어!넌 상징이야!"미키는 고개를 끄덕였다."난 잘 할 거예요, 메이어 씨."그건 약속할게.메이어는 옷깃을 내렸다."좋아요."라고 그가 말했다.[67]

사랑에 빠진 미키 루니와 주디 갈랜드가 앤디 하디를 1938년 발견

앤디 하디와 다른 영화들에서 루니의 반복 출연자 중 한 명은 주디 갈랜드로, 는 9편의 영화를 함께 만들었다.갈런드는 미완성 자서전에서 메이어가 자신을 [68]성추행했다고 진술했다.1940년대 후반, 그녀는 그녀의 연기에 영향을 미치는 개인적인 문제를 겪기 시작했고, 메이어는 그녀를 계속 혹사시키고 MGM을 위해 돈을 벌면서 그녀의 스타 명성을 지키기 위해 최선을 다했다.그녀는 처방약 중독, 심각한 섭식 장애, 가정 내 긴장, 그리고 그녀의 정신 건강에 대한 많은 문제들로 고통 받았다.이것은 주로 그녀의 어머니인 메트로 골드윈 메이어와 그 시대의 식이요법과 [69]약물에 대한 무지의 결과였다.그녀의 불참으로 서머 스톡의 제작이 예산을 훨씬 초과하게 되자, 제작자파스터나크는 메이어에게 손실을 줄이고 영화를 취소하라고 제안했다.메이어는 "주디 갈런드는 좋은 시절 이 스튜디오를 돈벌이로 만들었다. 우리가 할 수 있는 최소한 한 번 더 기회를 주는 것이다.지금 제작을 중단하면 그녀를 [70]끝장낼 것이다." 스튜디오를 위해 그녀의 명성을 지키려는 그의 마지막 시도라고 보는 이들도 있다.그녀는 영화를 완성했지만, 그녀의 다음 사진인 애니 유어 건을 찍는 동안 스튜디오는 마침내 인내심을 다했다.코스타 하워드 킬은 "그녀는 [69]무너지기 시작했다"고 회상한다.

스튜디오에서 그녀를 해고하고 나서 그녀는 자살을 시도했다.이것은 그녀의 처음도 마지막 시도도 아닐 것이고 그녀의 이른 비극적인 죽음은 종종 메이어의 [citation needed]통제 하에 메트로 골드윈 메이어에서 일하는 동안 받은 학대의 결과로 여겨진다.

아역 스타 개발 중

메이어는 이 스튜디오가 MGM의 가족 지향적인 제작을 위해 아역 스타들을 육성하기를 원했다.그 스튜디오는 정규 교육과 의료와 같은 모든 필수 서비스를 제공했다.그들은 연기나 춤 과외를 받았다.메이어는 어린이들을 사랑했다고 전기 작가 키티 켈리는 썼다: "그들은 매주 수백만 명의 사람들이 극장으로 몰려드는 마법을 제공했다...그것들은 MGM의 [71]전문이었던 포크한 엔터테인먼트의 좋고, 깨끗하고, 건전한 요소였습니다."

당시 11살이었던 재키 쿠건1925년 래그맨에서 맡은 역할로 아역 스타들을 활용한 스튜디오의 데뷔를 기념했다.할리우드의 황금기 동안, MGM은 재키 쿠퍼, 미키 루니, 주디 갈랜드, 프레디 바톨로뮤, 마가렛 오브라이언, 엘리자베스 테일러, 그리고 로디 맥도월[72]포함한 다른 어떤 스튜디오보다 많은 아역 배우들을 배출했다.

주제, 뮤지컬, 공식

1920년대와 1930년대 MGM의 영화들은 1936년 탈버그의 이른 죽음 이후 성인 주제와 그레타 가르보 같은 강한 여성 스타들을 포함하는 것으로 종종 알려졌지만, 메이어는 더 많은 남자 주인공, 가족 주제, 그리고 아역 [73]스타들로 강조의 변화를 촉진했다.영화계의 거물로서는 이례적으로 그는 영화에서 도덕적 입장을 취했고, 특히 앤디 하디 [50]시리즈처럼 가족의 가치를 묘사하는 데 있어 그러했다.메이어의 가장 자랑스러운 순간 중 하나는 앤디 하디 역으로 출연한 미키 루니가 1942년 "미국의 [74]삶의 방식을 더욱 발전시킨 것"으로 아카데미로부터 특별상을 받았을 때였다.

엄마와 아이를 데리고 가서 볼 수 있는 사진을 만들 거예요.나는 상을 위해서나 평론가를 위해서 그림을 만들지 않을 것이다.나는 미국인들과 모든 사람들이 즐길 수 있는 사진을 만들고 싶다.내가 외국에 사진을 보낼 때, 나는 그들이 미국을 올바른 시각으로 보여주길 바란다. 우리가 주로 술주정뱅이, 갱스터, 매춘부들로 이루어진 나라라는 것이 아니다.

—Louis B. Mayer[75]

메이어는 그들이 살고 있는 현실 세계에서 남자, 여자, 가족에 대한 이상적인 비전을 표현하려고 노력했다.그는 또한 아름다움, 화려함, 그리고 "스타 시스템"[50]을 믿었다.MGM 영화에서 결혼은 신성불가침이었고 어머니는 존경의 [76]대상이었다.작가 피터 헤이는 메이어가 "가족과 [64]근면의 청교도적 가치를 염원한다"고 말한다.그가 작가를 고용했을 때, 그는 처음에 이러한 목표를 분명히 했고, 한 번은 시나리오 작가인 프랜시스 마리온에게 MGM 영화를 볼 때 자신의 딸이나 아내가 당황하는 것을 결코 원하지 않는다고 말했다."[64]나는 좋은 여자, 고결한 남자, 성모들을 숭배합니다."라고 그는 그녀에게 말했다.메이어는 그것에 대해 진지했고, 한 번은 그의 책상 뒤에서 와서 모든 여자들이 [64][77]창녀라고 말했을 때 감독 에리히스트로하임을 바닥에 쓰러뜨렸다.

메이어는 그의 주제와 이야기 속의 공식이 대개 효과가 있다는 것을 알았다.그는 일반 대중들, 특히 미국인들은 별, 스펙터클, 그리고 가능하다면 약간의 감정이 붙어있는 낙관주의를 스크린에서 보는 것을 좋아한다고 느꼈다.그들은 도전이나 교육을 받는 것을 좋아하지 않지만, 위로와 [78]즐거움을 준다.

그러므로 메이어에게 메시지를 갖는 것은 청중들에게 순수한 오락과 도피성을 주는 것보다 덜 중요했다.그의 영화 드라마에서 그는 그것들이 멜로드라마가 되기를 바랐지만, 코미디에서는 종종 강한 감성을 가미했다."는 리오넬 배리모어와 마리 드레슬러처럼 으스대고 카리스마 넘치는 햄을 좋아했습니다."라고 아이만은 [78]썼다.

뮤지컬은 그가 선호하는 장르의 상위권이었다. 많이 만들고 싶은 그는 직감적으로 작곡가 아서 프리드에게 오즈의 마법사보조 프로듀서를 맡아달라고 부탁했다.메이어가 희망했던 대로, MGM의 프리드의 유닛은 지금까지 만들어진 최고의 뮤지컬 중 하나로 여겨지는 많은 영화를 제작했다.나와 내 여자친구를 위해, 미친 소녀여, 세인트루이스에서 만나라. 루이스, 하비 걸스, 해적, 이스터 퍼레이드, 브로드웨이 바클리, 타운, 파리의 미국인, 노래부르기, 밴드 웨건, 그리고 기.메이어의 후세에 대한 가장 큰 공헌은 그의 [79]뮤지컬이라고 한다.파리의 한 미국인Gigi 둘 다 아카데미 작품상을 수상했다.

제2차 세계 대전 문제

위대한 독재자를 제작찰리 채플린과는 달리, 훨씬 더 큰 할리우드 스튜디오들은 그러한 독립 영화를 만들 자유가 없었다.메이어는 독일인들이 유럽 전역에서 심각한 경제적 의미를 지닌 할리우드 영화를 금지하거나 거부할 수 있다는 것을 이해했다. 왜냐하면 할리우드 수입의 30-40%가 유럽 [80]관객들로부터 왔기 때문이다.그럼에도 불구하고, MGM은 1938년 영화 검열관 조셉 브린이 메이어에게 이 영화가 "독일과 국민에 대한 심각한 기소이며 그 나라의 [80]현 정부에 의해 극도의 분노를 받을 것이 분명하다"고 경고했음에도 불구하고 3명의 동지를 제작했다.

1939년 9월 유럽에서 2차 세계대전이 시작된 후, 메이어는 두 편의 반나치 영화인 '모탈 스톰'과 '탈옥'의 제작을 허가했다.동시에 워너 브라더스는 나치 스파이의 고백서를 제작했다.독일 정부는 영화 제작사에 "이 영화들은 전쟁에서 승리했을 때가 아니라 독일에 의해 기억될 것"이라고 통보했다고 아이만은 [81]쓰고 있다.워너스는 배우 에드워드 G. 로빈슨의 가족을 보호하기 위해 경비병들을 배치해야 했고, 독일인들은 MGM [81]영화에 대한 보이콧으로 메이어를 위협했다.

1939년 9월부터 1940년 1월까지, 헤이즈 [82]사무소에 의해 반나치주의로 간주될 수 있는 모든 영화들이 금지되었다.영국 주재 미국 대사 조셉 케네디는 영화 제작사들에게 친영 영화나 반독 [83]영화 제작을 중단하라고 말했다.케네디는 "영국의 패배가 임박했고 미국이 홀로 버티는 것은 의미가 없다고 느꼈다. '영국이 이겼으니 파티는 끝났다'고 [83]케네디는 말했다.

이러한 항의를 무시하고 MGM은 Mrs.배출했다. '[84]미니버'는 영국 시골의 한 가족이 전쟁 초기 몇 년 동안 그럭저럭 살아가려 한다는 단순한 이야기다.메이어의 보좌관인 에디 매닉스는 "누군가는 영국에 경의를 표해야 한다"고 동의했다.10만 달러를 잃어도 괜찮습니다.[85]

그리어 가르슨, 1940년대

메이어는 그의 개인적인 발견인 영국 여배우 그리어 가슨이 주연하기를 원했지만, 그녀는 부인을 [86]연기하기를 거부했다.메이어는 그녀에게 "[87]나를 믿어 달라"고 간청했다.그는 "살아남고 견디는 여자"라는 그녀가 세상에 보여줄 이미지를 시각적으로 보여주면서 대본을 읽어냈다.그녀는 런던이었다.아니, 그보다 더, 그녀는...영국!"[87] 가슨은 아카데미 여우주연상을 수상하며 그 역할을 수락했다.미니버 여사는 6개의 아카데미 상을 수상했고 1942년 최고의 흥행작이 되었다.

프랭클린 D 대통령 역사학자 에밀리 옐린은 루스벨트와 윈스턴 처칠 영국 총리 둘 다 이 영화를 좋아했다고 말했다. 그리고 루즈벨트는 인쇄물이 전국 영화관에 빨리 보내지기를 원했다.미국의 소리 라디오 방송국은 이 영화의 장관 연설을 방송했고, 잡지들은 그것을 전재했고, 그것은 전단에 복사되어 독일 점령 국가들에 뿌려졌다.처칠은 메이어에게 다음과 같은 내용의 전보를 보냈다. 미니버는 100척의 [88]전함 가치가 있는 선전물입니다.Bosley Crowther(1960년 Mayer의 전기 작가, 이하)는 뉴욕타임즈 리뷰에서 다음과 같이 썼다. 미니버는 전쟁에 대해 만들어진 영화 중 가장 훌륭한 영화였고 "[89]영국에 대한 가장 찬사"였다.

이듬해인 1943년, 오스카상을 수상한 또 다른 영화가 개봉했는데, 이 영화는 휴먼 코미디라는 제목의 국내 전선을 지원하는 것을 목표로 했다.그것은 메이어가 개인적으로 가장 좋아했고 감독인 클라렌스 브라운이 가장 좋아했습니다.메이어는 전쟁과 관련된 많은 단편 영화를 제작함으로써 미국 정부를 도왔고 1942년에는 [82]미국인 조 스미스 같은 친미 영화 제작을 도왔다.

MGM에서의 노후화

전후 몇 년 동안 MGM과 다른 스튜디오의 수익은 점차 감소했습니다.1947년 고소득 영화의 수는 6편으로 전년 22편에 비해 감소했다.MGM은 많은 최고 생산자들과 다른 임원들을 해고해야만 했다.메이어는 스튜디오의 모회사로부터 지출을 줄여야 한다는 압력을 받았지만, "거물급 인물"로서의 메이어의 명성은 그것을 어렵게 만들 것이다.그들은 스튜디오 시스템을 다시 만들 또 다른 탈버그를 찾기 시작했다.

그 사이에 메이어는 계속해서 "큰 그림"[90]을 만들었다.1948년 RKO가 비싼 예산 때문에 Frank Capra's State of Union자금 조달을 거절했을 때, Mayer는 이 프로젝트를 맡았다.그는 캐서린 헵번, 스펜서 트레이시, 밴 존슨, 아돌프 멘주, 안젤라 랜스버리 등 MGM 스타들로 출연진을 채웠지만, 영화는 손익분기점에 그쳤다.니콜라스 셴크는 메이어에게 전화를 걸어 "컷, 컷"이라고 주장했다고 감독 조지 시드니는 회상한다.메이어는 "스튜디오는 살라미가 아니다, 닉."[90]라고 대답했다. "L.B.는 오직 한 가지 질문만 할 것이다: '더 좋게 만들 수 있는가?'그게 그가 신경쓰는 전부였다"[90]고 시드니는 말했다.

생산을 담당할 새로운 탈버그식 매니저를 찾는 압박으로 도어 샤리는 RKO에서 영입되어 1948년 7월 14일 메이어의 지시로 생산 담당 부사장으로 일하기 시작했다.

몇몇 오랜 스튜디오 임원들은 이러한 변화를 MGM의 궁극적인 몰락의 신호로 보았다.이 소식을 들은 조지 시드니의 부인 릴리언 번스 시드니는 메이어의 사무실로 행진하며 "이제 네가 해냈구나.네가 모든 걸 망쳤어."그녀는 메이어에게 샤리가 미래의 모든 뮤지컬, 코미디, 모험 영화를 없애고 그가 선호하는 "메시지" 영화로 대체할까 두렵다고 말했다.그녀는 두려움을 표현했다: "그들은 이 근처에 아무도 필요하지 않을 것이다.너까지!두고 보세요.[91]

로우스와의 상호 동의에 의해 메이어는 1951년 8월 MGM에서 사임했다.그의 마지막 날, 그가 탈버그 빌딩 앞에 펼쳐져 있는 레드 카펫을 걸어 내려갈 때, 임원들, 배우들, 그리고 직원들은 그의 공헌에 박수를 보냈다.에디 매닉스의 비서 [92]준 콜드웰은 "그는 매우 존경받았다"고 말했다.많은 사람들은 그의 퇴장이 한 시대의 종말을 의미한다고 생각했다.배우 터한 베이는 "모든 의미 있는 면에서 할리우드의 종말이었다."[93]

MGM을 떠난 후 한동안 메이어는 독립자로서 자신의 영화를 제작하기 위해 새로운 영화 스타들과 감독들의 그룹에 자금을 대주고 모으려고 노력했다.그는 언론에 자신의 영화가 MGM의 이전 스타일의 영화 [75]주제에서 계속 될 것이라고 말했다.1952년, 그는 Cinerama의 이사회 의장이자 단일 최대주주가 되었고, 그가 소유한 부동산인 Paint Your Wagon을 와이드 스크린 공정에서 생산하기를 희망했지만 성공하지 못했다.그는 회사가 매각된 1954년에 씨네라마를 떠났다.

사생활

성적 학대

루이 B.메이어는 당시 10대였던 주디 갈랜드를 더듬은 것을 포함해 성적 학대로 기소되었다.Gerald Clarke의 저서 Get Happy에 따르면: 메이어의 주디 갈랜드의 삶은 "그의 무릎 위에 앉아 있는 젊은 여성과 그의 가슴에 [94]손을 얹고 회의를 가졌다."그의 학대 혐의의 여파는 다른 사람들의 직업 경력에도 영향을 미쳤다고 주장되고 있다.

보도에 따르면 메이어는 하워드와 사랑에 빠졌고 그녀를 열정적으로 추구했지만 [95]성공하지 못했다고 한다.누워있지 않고: 프란시스 마리온과 초기 할리우드의 힘있는 여자들의 저자인 카리 보챈은 이렇게 말했다: "메이어는 여배우 진 하워드를 쫓아다녔다.그녀가 '설마'라고 말하고는 찰스 K와 결혼했어요.와 결혼했다.요원인 펠드먼이 찰리를 주차금지 시켰어요그 후 오랜 기간 동안 그는 Feldman의 고객 중 누구도 [94]MGM에서 일하는 것을 허락하지 않았습니다.

가족

메이어는 마가렛 셴버그와의 첫 결혼에서 두 딸을 낳았다.[96]이들 중 연장자인 에디스 (에디) 메이어(1905–1988)는 나중에 떨어져 상속권을 박탈당한 프로듀서 윌리엄 괴츠와 결혼했다.어린 아이린(1907~1990)은 프로듀서 데이비드 오의 첫 번째 부인이었다. 셀즈닉은 성공적인 연극 제작자가 되었다.1948년, 그는 전 여배우 로레나 레이슨 당커와 결혼했다.

집에서 메이어는 상사였다."우리 가족에서, 모든 기본적인 결정은 그가 내렸습니다."라고 그의 조카인 제럴드 메이어는 기억한다."그는 거인이었다.우리가 그를 두려워했나요?세상에, 그래![97]그리고 그는 사무실에서 이디시어를 한 번도 사용하지 않았지만 가끔 "친지들"과 이디시어를 사용했다고 그의 딸 [54]아이린은 말했다.

메이어의 유태인 양로원 활동은 로스앤젤레스에 있는 윌셔 사원의 랍비인 에드거 매그닌과의 끈끈한 우정을 이끌었다.허버트 [98]브린은 "에드와 루이 B.가 사실상 그 사원을 지었습니다."라고 말했다.

엔터테인먼트 및 레저

이스트 게이트에어 인근 세인트 클라우드 로드에 있는 그의 집에서는 일요일이 오픈 하우스인 오픈 하우스에서 브런치를 위해 예약되어 있었다.그곳에는 다양한 프로듀서, 감독 또는 [53]스타들과 함께 종종 방문하는 정치인이나 전직 대통령들이 있었다.저녁 뷔페, 술, 그리고 나중에는 영화가 [99]있을 것이다.메이어는 술을 거의 마시지 않았고, 맛있는 요리에는 전혀 신경을 쓰지 않았고, 도박도 하지 않았지만 [58]재미삼아 페니안테 카드 게임을 할 수도 있었다.

여가 활동을 위해 는 할리우드 볼, 특히 매년 열리는 John Philip Sousa 콘서트에 가는 것을 좋아했다.Sousa의 애국적인 스타일의 음악은 미국에 대한 그의 자부심을 키워주었고, 그는 "그 후 며칠 동안 더 활기차게 흥분할 것"이라고 Eyman은 [98]말한다.메이어는 발레와 오페라, 바이올리니스트 자샤 하이페츠피아니스트 아서 루빈스타인이 [100]공연하는 콘서트도 즐겼다.

메이어는 그의 어린 시절에 대해 거의 언급하지 않았지만, 특히 캐나다와 미국이 제2차 세계대전에 참가한 후 캐나다에 대한 그의 편견이 드러날 때가 있었다.1943년 한 번은 메리 픽포드가 전화를 걸어 메이어가 자란 뉴브런즈윅에서 캐나다 공군 조종사를 만났다고 말했다.메이어는 그녀에게 스튜디오에 들르라고 했다.조종사인 찰스 포스터는 그의 방문을 회상했다. "메리의 운전사가 나를 정문으로 데려갔고, 나는 이 작은 남자가 탈버그 빌딩의 계단을 뛰어 내려오는 것을 보았다.나는 '아, 그가 나를 맞이하기 위해 사람을 보냈구나.'라고 생각했다.차에서 내리자 어떤 남자가 나를 껴안고 말했다. "내 스튜디오에 온 걸 환영해."[101]

메이어는 그를 스튜디오를 직접 둘러보러 데려갔고 포스터는 "모두가 그에게 손을 흔들었고 그는 다시 손을 흔들었다"고 기억한다.그는 사람들에게 말을 걸었고 그들의 이름을 알고 있었다.깜짝 [101]놀랐어요.메이어는 다음날 점심에 그를 다시 초대했다.그러나 포스터가 도착하기 전에 메이어는 Fay Wray, Walter Pidgeon, Raymond Massey, Jack Carson, Rod Cameron, Deanna Durbin, Walter Huston, Ann Rutherford, 그리고 심지어 그의 주요 경쟁자인 Jack Warner를 포함한 할리우드의 모든 캐나다인들을 초대했다.메이어는 그에게 말했다, "이 전쟁이 끝나면, 만약 당신이 이곳으로 돌아오고 싶다면, 나는 당신을 [102]위해 일자리를 찾아줄 것입니다."포스터는 "마치 내가 전혀 [101]알지 못하는 아버지 같았다"고 말했다.

정치

공화당 정치에서 활동한 메이어는 1931년과 1932년에 캘리포니아 공화당의 부의장을, 1932년과 [103]1933년에 주 의장을 역임했습니다.1928년 캔자스시티에서 열린 공화당 전당대회 대표로서 메이어는 캘리포니아의 [104][105]허버트 후버 상무장관을 지지했다.메이어는 캘리포니아 주지사 제임스 롤프 주니어, 오클랜드 트리뷴 출판사 조셉 R. 놀랜드, 마셜 헤일과 친구가 되었다.조지프 M. 셴크는 전당대회에서 예비 대표였다.메이어는 1932년 캘리포니아 주의 놀랜드, 롤프, 워렌과 함께 공화당 전당대회에 대표로 참가했다.메이어는 허버트 후버 대통령의 재선 [106]도전 실패를 지지했다.

경마 취미

메이어는 로스앤젤레스 근처의 캘리포니아 페리스에 있는 자신의 목장에서 많은 성공한 서러브레드 경주마를 기르거나 길렀습니다.그것은 미국에서 가장 훌륭한 경주용 마구간 중 하나로 여겨졌고 캘리포니아 경주 사업의 수준을 높였다.그의 말 중에는 켈소의 주인 각하, 1945년 올해의 미국 부시어, 1959년 프리크니스 스테이크 수상자 로열 오비트가 있었습니다.결국 메이어는 1947년 이혼 자금을 마련하기 위해 마구간을 매각했다.그의 248마리의 말은 440만 달러 이상을 가져왔다.1976년 캘리포니아 잡지 서러브레드는 그를 "세기의 캘리포니아 브리더"라고 명명했다.

죽음.

메이어는 1957년 [107]10월 29일 백혈병으로 사망했다.그는 캘리포니아 이스트 로스엔젤레스에 있는 평화의 집 묘지에 묻혔다.그의 여동생 아이다 메이어 커밍스와 형제 제리와 루빈도 그곳에 묻혔다.

레거시

메이어와 그의 부하들은 대중과 그의 동료들에게 영화 [48]산업의 정점으로 여겨지는 회사를 세웠다."루이 B.MGM이 할리우드를 정의하고 할리우드를 정의한 것처럼 MGM도 정의했고, 미국도 할리우드를 정의했다"고 전기 작가 스콧 아이먼은 [37]쓰고 있다.

그의 올바른 관점에 놓여 있다면, 그는 아마도 영화 산업의 발전에서 그것을 마침내 번영의 정점에 이르게 하고 마침내 그것을 얻은 가장 큰 단일 세력이었을 것이다.

Variety magazine[108]

1951년, 그는 25년 이상 MGM을 이끈 공로로 명예 오스카상을 받았다.이날 행사에서 시나리오 작가 찰스 브라켓은 상을 수여하며 MGM의 "선견지명, 공격성, 맛과 품질에 대한 진정한 욕구로 MGM의 제작 정책을 지도해 준 데 대해 감사를 표했다.메이어는 또한 새로운 인물을 설립하고 발전시킨 것과 할리우드의 "스타 시스템"[109]을 꽃피운 것에 대해 감사를 받았다.

비록 메이어는 종종 스튜디오에서 많은 사람들에게 미움을 받았고 심지어 두려움도 받았지만, 편집자 샘 마르크스는 "그의 평판은 원래보다 훨씬 더 나빠졌다"고 설명한다.그는 자신의 일을 하기 위해 강해져야 했고,[43] 적을 만들지 않고서는 그럴 수 없었습니다."클라렌스 브라운 국장은 그를 신문계의 거물 윌리엄 랜돌프 허스트와 비교했다.

루이 B.메이어는 할리우드의 다른 모든 제작자들이 합친 것보다 더 많은 스타들을 만들었다.그는 인재를 다루는 법을 알고 있었고, 성공하기 위해서는 업계에서 가장 성공한 사람들이 그를 위해 일하도록 해야 한다는 것을 알고 있었다.그는 신문업계의 허스트와 같았다.그는 그 [43]물건으로 제국을 만들었다.

메이어는 결코 영화를 쓰거나 감독하지 않았고, 작가나 미술 감독에게 무엇을 [110]디자인해야 할지 말하는 척 하지 않았다.하지만 그는 영화와 [110]관객들을 이해했다.아이먼에 따르면, "메이어의 미국관은 미국의 [111]관점이 되었다." 별들, 이야기들, 화려함, 음악들, 그리고 그들이 표현하는 방식 때문에, 전 세계의 관객들은 종종 MGM 사자를 보는 순간 박수를 치곤 했다.MGM에서 분위기를 만든 사람은 [112]메이어였다.1957년 메이어의 장례식에서 스펜서 트레이시는 메이어의 야망을 표현했다.

그가 하고 싶었던 이야기는 그가 거의 격렬히 사랑했던 땅, 감사에서 탄생한 땅, 그리고 바다 건너 그의 소년 시절의 어두운 땅에서 일어난 증오와 대조되는 미국에 대한 이야기였다.미국에 대한 사랑이 그를 미국의 [64]권위자로 만들었다.

명예와 인정

  • 고국에서 존경받는 메이어는 캐나다의 [113]명예의 거리에 스타가 있다.
  • 몬트리올 교외 퀘벡의 캐나다 도시 라발에 있는 거리는 루 루이 비 메이어라고 이름 붙여졌다.
  • 로욜라 메리마운트 대학의 영화 및 텔레비전 대학(메이어 극장)의 1차 상영 시설은 그의 이름을 따서 지어졌다.메이어는 대학의 스포츠 팀들이 MGM 사자를 [114]마스코트로 사용하는 것을 허락했다.
  • 산타 클라라 대학의 메인 극장에는 그의 이름이 새겨져 있다.
  • 메이어는 1990년에 미국 주니어 어치브먼트 비즈니스 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 루이 B.보스턴에 있는 다나-파버 암 연구소의 메이어 연구소 건물은 1988년에 문을 열었다.
  • 메이어는 매사추세츠 주 헤이버힐에 있는 시민 명예의 전당에 안치되어 있다.

필모그래피

프로듀서

연도 제목 감독.
1915 Always in the way J. 서얼 돌리
1919 인간의 욕망 윌프리드 노스
1921 바람의 씨앗 뿌리기 존 M. 스탈
1924 젊음의 와인 비도르 왕
탐욕. 에리히 폰 스트로하임
1925 밤의 여인 몬타벨
벤허 프레드 니블로
1940 아이 테이크 디스 우먼 W.S. 밴 다이크

대중문화에서의 묘사

메이어는 다음과 같은 영화 및 TV에서 여러 번 연기되었습니다.

윌리엄 사로얀은 1971년 그의 책 "Letters from 74 rue Taitbout or Don't Go 그러나 만약 당신이 모두에게 인사해야 한다면"에서 L. B. Mayer에 대한 단편소설을 썼다.

메이어를 바탕으로 한 캐릭터

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

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    • 메이어의 아버지는 그의 출생지에 대해 다른 시간을 알려주었기 때문에 메이어는 날짜를 정하는 것이 편치 않았다.
    • 그것은 메이어의 쇼맨십 감각의 일부였고 7월 4일에 태어난 것은 애국심을 상징하는 것처럼 보였고 그것에 어떤 의미가 있었다.
    • "그는 자기 창조의 신화를 믿을 필요가 있었습니다. 그의 경우, 그것은 크게 빗나가지 않았습니다."
    • 메이어가 어렸을 때, 그의 가족은 민스크, 빌니우스, 키예프의 일반 지역에서 끊임없이 이사를 다녔다; 키이우
    • 유태인으로서 그들은 불안감을 느꼈고 따라서 구체적으로 밝히기를 꺼렸다.
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추가 정보

외부 링크