레너드 코언

Leonard Cohen
레너드 코언

CC 고큐
코헨 인 베니스, 1988
태어난(1934-09-21)1934년 9월 21일
웨스트마운트, 퀘벡, 캐나다
죽은2016년 11월 7일 (2016-11-07) (만 82세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴게소캐나다 몬트리올 샤르 하쇼마임 회중 묘지
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 시인을
  • 소설가
활동년수1954–2016
아이들.2, 아담을 포함해서
친척들.리옹 코헨 (할아버지)
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 건반
레이블컬럼비아 주
웹사이트leonardcohen.com
서명

레너드 코언 CC GOQ(Leonard Norman Cohen CC GOQ, 1934년 9월 21일 ~ 2016년 11월 7일)는 캐나다의 싱어송라이터, 시인, 소설가입니다.그의 작품을 통해 공통적으로 탐구되는 주제는 믿음과 죽음, 고립과 우울, 배신과 구원, 사회적 정치적 갈등, 성적이고 낭만적인 사랑, 욕망, 후회, 상실 [1]등입니다.그는 캐나다 음악 명예의 전당, 캐나다 작곡가 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 캐나다에서 가장 높은 시민 명예 훈장인 캐나다 훈장의 동반자로 임명되었습니다.2011년, 그는 아스투리아스의 왕자 문학상 중 하나와 9번째 글렌 굴드 상을 받았습니다.

코언은 1950년대와 1960년대 초에 시인과 소설가로서의 경력을 추구했고, 1967년까지 음악 경력을 시작하지 않았습니다.그의 첫 번째 앨범인 Songs of Leonard Cohen (1967)은 포크 음악을 세 개 더 담은 앨범으로 이어졌습니다.방에서 온 노래들(1969), 사랑과 증오의 노래들(1971), 그리고 옛 의식을 위한 새 피부(1974).1977년 필 스펙터가 공동 작곡하고 프로듀싱한 그의 음반 Death of a Ladies' Man은 코언의 이전 미니멀리즘 사운드에서 벗어난 것입니다.

1979년, 코언은 그의 어쿠스틱 스타일과 재즈, 동아시아, 지중해의 영향을 혼합한 더 전통적인 최근의 노래들로 돌아왔습니다.코언의 가장 유명한 노래인 "할렐루야"는 그의 7번째 앨범인 "다양한 위치"(1984)에서 발표되었습니다.1988년 '나는 당신의 남자입니다'는 코언이 합성 프로덕션으로 변신한 것을 기념했습니다.1992년, 코언은 어두운 가사와 정치적 그리고 사회적 불안에 대한 언급을 담은 후속작 The Future를 발표했습니다.

코언은 2001년 캐나다와 유럽에서 큰 히트를 친 10곡의 신곡을 발표하며 음악계로 돌아왔습니다.그의 11번째 앨범인 Dear Heather는 2004년에 이어졌습니다.2005년, 코언은 매니저가 그의 돈 대부분을 훔쳤다는 것을 발견하고 그의 출판권을 팔았고, 그의 손실을 만회하기 위해 투어에 복귀하도록 유도했습니다.2008년부터 2013년까지 투어를 성공적으로 마친 후, 그는 생애 마지막 해에 3장의 앨범을 발매했습니다.Old Ideas (2012), Popular Problems (2014), 그리고 You Want It Darker (2016)는 그가 죽기 3주 전에 마지막으로 공개되었습니다.그의 사후, 15번째 그리고 마지막 스튜디오 앨범 Thanks for the Dance는 2019년 11월에 발매되었습니다.

2023년 롤링 스톤은 그를 "역사상 [2]가장 위대한 가수 200인"에서 103위로 선정했습니다.

젊은 시절

레너드 노먼 코언은 1934년 9월 21일 퀘벡주 웨스트마운트의 정통파 유대인 가정에서 태어났습니다.그의 리투아니아인 어머니 마샤 클로니츠키(1905-1978)[3][4]는 1927년 캐나다로 이민을 갔고, 탈무드 작가이자 랍비인 클로니츠키 [5][6]클라인의 딸이었습니다.가족이 폴란드에서 캐나다로 이주한 그의 친할아버지는 캐나다 유대인 의회의 창립 회장 리옹 코헨이었습니다.그의 부모님은 그에게 "신이 [7]도와주신다"는 뜻의 히브리어 이름을 지어 주었습니다.그의 아버지이자 옷가게 주인인 네이선 버나드 코헨 (1891–1944)[8]은 코헨이 9살 때 사망했습니다.그 가족은 Congregation Shaar Hashomayim에 참석했고, Cohen은 그곳에서 그의 [9]여생 동안 인맥을 유지했습니다.코헨이라는 주제에 대해 그는 1967년에 "나는 매우 메시아적인 어린 시절을 보냈습니다.나는 [10]대제사장 아론의 자손이라고 들었습니다.'

코언은 로슬린 초등학교를 다녔고, 문학 멘토 어빙 레이튼이 [11]가르쳤던 허즐리아 고등학교에서 7학년부터 9학년까지 마쳤습니다.그 후 1948년 웨스트마운트 고등학교로 전학하여 음악과 시를 공부했습니다.그는 특히 페데리코 가르시아 [12]로르카의 시에 관심을 갖게 되었습니다.그는 웨스트마운트의 교육과정을 뛰어넘어 사진, 졸업 앨범 스태프, 치어리더, 예술 및 시사 클럽에서 활동했으며, 학교 연극 프로그램에 많이 참여하면서 학생회 회장까지 역임했습니다.그 기간 동안, 그는 통기타를 독학했고 그가 벅스킨 보이즈라고 부르는 컨트리-포크 그룹을 만들었습니다.스페인의 젊은 기타 연주자가 그에게 "몇 개의 화음과 약간의 플라멩코"를 가르친 후, 그는 클래식 [12]기타로 전향했습니다.그는 음악에 대한 자신의 사랑을 집안 곳곳에서 노래를 불러준 어머니 덕분으로 돌렸습니다: "저는 그 변화들, 그 멜로디들이 저를 매우 감동시켰다는 것을 압니다.제가 친구들과 식당에 기타를 들고 갔을 때 어머니는 저희와 함께 노래를 부르시곤 했어요. 어머니가 오셔서 저희는 [13]종종 밤새 노래를 부르곤 했죠."

코언은 몬트리올의 생로랑 대로에 재미로 자주 들렀고 메인 델리 스테이크 [14][15]하우스와 같은 곳에서 식사를 했습니다.저널리스트 데이비드 색스(David Sax)에 따르면, 그와 그의 사촌들 중 한 명은 메인 델리(Main Deli)에 가서 [16]"밤중에 깡패, 포주, 레슬러들이 춤추는 것을 지켜보기"로 했다고 합니다.웨스트마운트를 떠날 때 그는 이전에 노동자 계급이었던 리틀 포르투갈의 생로랑 대로에 있는 집을 구입했습니다.그는 근처의 여러 클럽에서 그의 시를 읽곤 했습니다.그 시기와 장소에서, 그는 그의 가장 유명한 [15]노래들의 가사를 썼습니다.

시와 소설

60년 동안 레너드 코언은 시와 노래를 통해 자신의 영혼을 세상에 드러냈습니다. 그의 깊고 시대를 초월한 인간성은 우리의 핵심을 감동시킵니다.정말 훌륭합니다.그의 음악과 말은 영원히 울려 퍼질 것입니다.

—Rock & Roll Hall of Fame, 2008[17]

1951년, 코언은 맥길 대학교에 입학하여 맥길 토론 연합의 회장이 되었고, 체스터 맥나그텐 문학 대회에서 시 "참새"와 "토지인의 [18]생각"으로 우승했습니다.코언은 1954년 3월 잡지 CIV/n에 첫 번째 시를 발표했습니다.이 호에는 코언의 시인이자 교수인 어빙 레이튼과 루이스 두덱의 [18]시도 포함되어 있었습니다.코언은 이듬해 맥길에서 학사 학위를 [12]받고 졸업했습니다.이 시기 동안 그의 문학적 영향은 윌리엄 버틀러 예이츠, 어빙 레이튼(맥길에서 정치학을 가르치며 코언의 멘토이자 [12]친구가 된), 월트 휘트먼, 페데리코 가르시아 로르카, 헨리 [19]밀러 등이 있었습니다.그의 첫 번째 시집인 "신화학을 비교하자"(1956)는 코언이 졸업한 다음 해 맥길 시 시리즈의 첫 번째 책으로 두덱에 의해 출판되었습니다.이 책에는 코언이 15세에서 20세 사이일 때 주로 쓴 시들이 실려 있었고, 코언은 돌아가신 [12]아버지에게 이 책을 바쳤습니다.유명한 캐나다 문학평론가 Northrop Frye는 Cohen에게 "절제된 칭찬"[12]을 한 책의 리뷰를 썼습니다.

학사 학위를 마친 후, 코언은 맥길 법학부에서 한 학기를 보낸 후 콜롬비아 대학교 일반학 대학원에서 1년을 보냈습니다.코언은 자신의 대학원 경험을 "육체 없는 열정, [20]클라이맥스 없는 사랑"이라고 묘사했습니다.결과적으로, 코언은 뉴욕을 떠나 1957년 몬트리올로 돌아왔고, 다양한 잡일을 하며, 캐나다의 출판사인 McClelland & Stewart를 통해 처음으로 출판된 그의 다음 책인 The Spice-Box of Earth (1961)의 시를 포함하여, 소설과 시의 글쓰기에 집중했습니다.코헨의 첫 번째 소설과 초기 단편은 2022년까지 출판되지 않았습니다.[21]그의 아버지의 유언은 그가 당분간 문학적 야망을 추구할 수 있을 만큼 충분한 약간의 신뢰 수입을 그에게 제공했고, The Spice-Box of Earth는 코언의 시에 대한 청중을 확대하는 데 성공적이었고, 맥길 대학의 경계 밖에 있는 캐나다의 시계에 접근하는 데 도움을 주었습니다.이 책은 또한 코언이 캐나다 시에서 중요한 새로운 목소리로서 비판적인 인식을 얻도록 도왔습니다.코언의 전기 작가 중 한 명인 Ira Nadel은 "완성된 책에 대한 반응은 열정적이고 감탄스러웠습니다..."비평가 로버트 위버는 그것이 강력하다고 생각하고 코언이 '아마도 지금 당장 영국 캐나다에서 최고의 젊은 시인일 것이다'라고 선언했습니다.[12]

코언은 1960년대 내내 시와 소설을 계속 썼고, 사로닉 만의 그리스 섬 히드라에 집을 산 후에는 거의 은둔적인 환경에서 사는 것을 더 좋아했습니다.히드라에 살고 글을 쓰면서 코언은 시집 '히틀러를 위한 꽃들'(1964)을 출간했고, 글쓰기를 통해 자신의 정체성을 발견하는 한 젊은이의 이야기를 담은 자전적인 빌둥스로맨 소설 '더 페이보릿 게임'(1963)을 출간했습니다.

코언은 1965년 미국 국립영화위원회에서 44분짜리 다큐멘터리 '레이디스 앤 젠틀맨...'의 주제가 되었습니다. 레너드 코언 씨.

1966년 소설 "아름다운 패배자들"은 캐나다 언론으로부터 많은 관심을 받았고 성적으로 묘사된 많은 [12]구절들 때문에 논란을 일으켰습니다.아름다운 패배자들에 대해 보스턴 글로브는 "제임스 조이스는 죽지 않았습니다.그는 코언이라는 이름으로 몬트리올에 살고 있습니다."1966년 코언은 또한 시집인 "천상의 기생들"을 출간했습니다.'아름다운 패배자들'과 '천상의 기생충들' 모두 엇갈린 평가를 받았고 [12]거의 판매되지 않았습니다.

1966년 CBC-TV 프로듀서 앤드류 사이먼(Andrew Simon)은 몬트리올 지역 시사 프로그램인 세븐 온 식스(Seven on Six)를 제작하고 코언에게 진행자 자리를 제안했습니다."저는 작곡가가 되기로 결심했습니다.저는 곡을 쓰고 싶어요."라고 사이먼은 코언이 [22]그에게 말했던 것을 회상했습니다.

그 후, 코언은 큰 격차와 함께, 노래를 녹음하는 데 더 집중하면서 출판을 덜 했습니다.1978년, 그는 수년 만에 그의 첫 시집인 "여인의 남자의 죽음"을 출간했습니다. (그가 작년에 발표한 앨범과 비슷한 제목의 "여인의 남자의 죽음"과 혼동하지 마세요.)1984년이 되어서야 코언은 그의 다음 시집인 자비의 책을 출판하여 캐나다 작가 협회 문학상을 수상했습니다.이 책에는 히브리 성경과 선문의 영향을 받은 50개의 산문시가 수록되어 있습니다.코언 자신은 이 작품들을 "기도"[23]라고 불렀습니다.1993년 코언은 이방인 음악을 출판했습니다. 선정된 시와 노래, 그리고 2006년, 10년간의 지연과 추가, 개작 끝에, 그리움의 책.동경의 서는 시인 어빙 레이튼에게 바쳐졌습니다.또한, 1990년대 후반과 2000년대 동안, 코언의 새로운 시와 가사의 많은 부분이 팬 웹사이트인 The Leonard Cohen Files에 처음 발표되었는데, 그 중에는 시 "A Thousand Kisses Deep"(코언이 나중에 [24][25]노래로 각색한)의 원본도 포함되어 있습니다.

1998년 인터뷰에서 코언의 글쓰기 과정은 "벌집이나 꿀주머니에 곰이 발을 헛디뎌 들어가는 것과 같았습니다.저는 그 안에 비틀거리며 갇히고 있는데, 그것은 맛있고 끔찍하며 그것은 매우 우아하지 않고 매우 불쾌하지만 그것은 매우 고통스럽지만 [26]그것에 대해 피할 수 없는 것이 있습니다."

2011년,[27] 코언은 아스투리아스의 왕자 문학상을 수상했습니다.그가 사망할 당시 작업해오던 시집 '불꽃'이 2018년 사후에 모습을 드러냈습니다.

코언의 책은 스페인어를 포함한 여러 언어로 번역되었습니다.

레코딩 커리어

1960~70년대

1967년, 작가로서의 성공에 실망한 코언은 포크 음악 싱어송라이터로서의 경력을 추구하기 위해 미국으로 이주했습니다.1960년대 동안, 그는 앤디 워홀의 "공장" 군중에서 변방 인물이었습니다.워홀은 코언이 클럽에서 니코의 음악을 듣는데 시간을 보냈고 이것이 그의 [28]음악 스타일에 영향을 주었다고 추측했습니다.

그의 노래 "Suzanne"은 주디 콜린스(이후 코언의 다른 노래들을 녹음한)의 히트곡이 되었고, 수년간 그의 가장 많이 녹음된 노래였습니다.콜린스는 그를 처음 만났을 때 자신은 노래도 기타도 칠 수 없고, "Suzanne"이 노래라고 생각하지도 않았다고 회상했습니다.

그리고 그는 나에게 "수잔"을 연기했습니다."레오나드, 내가 하고 있는 이 큰 모금 행사에 나와 함께 가야만 한다"고 했습니다.지미 헨드릭스가 그 위에 있었습니다.그는 그 전에는 [많은 청중 앞에서] 노래를 불러본 적이 없었습니다.그는 무대에서 나와 노래를 부르기 시작했습니다.모두들 미쳐가고 있었어요. 그들은 그걸 좋아했어요.그리고 그는 중간쯤에 멈춰서서 무대에서 내려왔습니다.다들 미쳐버렸지 뭐...그들은 그가 돌아오라고 요구했습니다.그래서 저는 "사귀겠습니다."라고 말했습니다.그래서 우리는 나가서 노래를 불렀습니다.그리고 물론 그것이 [29]시작이었습니다.

사람들은 레너드가 어둡다고 생각하지만, 사실 그의 유머 감각과 세상에 대한 그의 경계는 매우 가볍습니다.

—Judy Collins[30]

그녀는 1966년 [31]그녀의 쇼 중 하나에서 TV 시청자들에게 그를 처음 소개했고, 그들은 그의 [32][33]노래 듀엣곡을 공연했습니다.그의 시를 음악으로 옮기는 것이 아직도 처음인 그는 다른 [34]청중들에게 노래를 부르면서 "수잔느"라는 단어를 잊어버린 적이 있습니다.조안 바에즈와 같은 가수들이 투어 [35]중에 그 노래를 불렀습니다.코언은 그 노래에 대한 권리를 포기하도록 속았지만, 그렇게 잘 사랑받은 노래를 쓰고 그것으로 부자가 되는 것은 잘못된 일이기 때문에 그 일이 일어나 기쁘다고 말했습니다.콜린스는 TV 인터뷰에서 빌 모이어스에게 코언의 유대인 배경이 그의 말과 [30]음악에 중요한 영향을 준다고 느꼈다고 말했습니다.

몇몇 민속 축제에서 공연을 한 후, 그는 코언과 음반 계약을 [36]맺은 컬럼비아 레코드의 프로듀서 존 해먼드의 관심을 받게 되었습니다.코언의 첫 앨범은 Songs of Leonard [37][a]Cohen이었습니다.이 음반은 1967년 말 미국에서 발매되어 일반적으로 [38]평가를 무시했지만 1968년 초 발매되면서 영국에서 가장 인기 있는 음반이 되었고 [citation needed]미국에서 [39]컬트적인 인기를 끌었습니다.그는 1968년 BBC TV에 출연하여 줄리 [40]펠릭스와 함께 앨범의 듀엣곡을 불렀습니다.그 첫 번째 앨범의 몇몇 곡들은 제임스 테일러와[41] 주디 [42]콜린스를 포함한 다른 인기있는 포크 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.코언은 방에서 온 노래들(1969년)과 사랑과 증오의 노래들(1971년)로 그 첫 번째 앨범을 발표했습니다.

1971년, 영화 감독 로버트 올트먼(Robert Altman)은 원래 레너드 코언의 노래를 위해 녹음된 "이방인의 노래", "윈터 레이디(Winter Lady)", "시스터즈 오브 머시(Sisters of Mercy)"를 매케이브 앤 미세스 밀러(McCave & Mus. Miller)에서 선보였습니다.이 영화는 현재 몇몇 평론가들에 의해 명작으로 여겨지고 있는데, 그들은 이 노래들이 이 영화에 꼭 필요하다고 지적하기도 합니다.스콧 토비아스는 2014년에 "코헨 노래 없이는 이 영화는 내게 상상할 수 없는 것이며,[43] 이는 영화 전체를 통합시키는 이러한 애절한 인터스티셜로 기능합니다."라고 썼습니다.팀 그리어슨은 코언이 사망한 직후인 2016년에 '알트만과 코언의 유산은 맥케이브에 의해 영원히 연결될 것입니다.그 영화는 코언의 노래와 불가분의 관계에 있습니다.그들 [44]없이는 알트만의 걸작을 상상할 수 없습니다."

1970년, 코언은 처음으로 미국, 캐나다, 그리고 유럽을 순회했고, 와이트섬 축제에 [45]모습을 드러냈습니다.1972년 그는 [b]유럽과 이스라엘에서 다시 순회공연을 했습니다.이스라엘에서의 공연이 잘 되지 않는 것 같았을 때 그는 무대에서 걸어 나와 분장실로 가서 LSD를 조금 복용했습니다.그는 관객들이 히브리어로 자신에게 노래를 부르며 재등장을 요구하는 소리를 들었고, 사이키델릭의 영향으로 쇼를 [47][48]마치기 위해 돌아왔습니다.

유대인은 여전히 유대인입니다.이제는 전쟁이고 설명할 필요가 없습니다.제 이름은 코헨이에요, 아닌가요?

—Leonard Cohen[49]

1973년 이집트와 시리아가 욤키푸르 날 이스라엘을 공격했을 때, 코언은 이스라엘에 도착했습니다.그는 기타가 없었고, 확실한 계획이 없었지만 수확을 위해 키부츠에서 자원봉사를 할 생각이었습니다.그는 이스라엘 음악가 오식 레비, 마티 카스피, 일라나 로비나에 의해 텔 아비브 피나티 카페에서 발견되었고, 그는 그에게 이스라엘 [50][49][51]군인들을 위해 노래하기 위해 시나이로 함께 가자고 제안했습니다.보도에 따르면 그는 전쟁 전에 "친 아랍 정치적 견해"를 냈지만, 전쟁 후에 "나는 사막에서 싸우는 형제들과 합류할 것입니다.나는 그들의 전쟁이 정당하든 그렇지 않든 상관없습니다.전쟁이 잔인하다는 것, 거룩한 [49]땅에 뼈와 피와 추악한 얼룩을 남긴다는 것만 알고 있습니다."코언은 그의 가장 잘 알려진 노래들인 "Suzanne", "So Long Marianne", "Bird on the Wire"와 그의 신곡인 "Lover Lover Lover [52]Lover"를 군대에 연주했습니다.시나이에서 코언은 훗날 이스라엘 [49]총리가 되는 아리엘 샤론 소장을 소개받았습니다.코언은 나중에 즉흥 [49]연주회에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

우리는 로켓장 같은 작은 곳에 가서 손전등을 비추고 우리는 몇 곡의 노래를 부르기도 했습니다.아니면 우리에게 지프차를 주고 우리는 길을 따라 전방으로 내려갔고 우리는 헬리콥터 같은 것을 기다리는 몇 명의 병사들을 보는 곳마다 몇 곡의 노래를 불렀습니다.공군기지로 돌아가서 작은 콘서트를 할 수도 있고, 증폭기를 사용할 수도 있습니다.아주 격식을 차리지 않았고, 아주 격렬했습니다.

1974년 코언은 전쟁에서 영감을 받은 노래들과 함께 새 앨범, New Skin for the Old Ceremony를 발표했습니다.원래 제목은 '연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연인연노래의 마지막 이름은 Yom Kippur 기도문인 Unetaneh Tokef에서 [51][53][49]따왔습니다.전쟁에서 영감을 받은 다른 노래로는 "야전사령관 코헨"과 "전쟁이 [49]있다"가 있습니다.1976년, 코언은 콘서트에서 자신의 현재 유명한 노래가 "이집트인과 이스라엘인"을 위해 쓰여졌다고 말했지만, 그는 전쟁 중 이스라엘 군인들을 위해 그 노래를 작곡하고 묵상했고, 그 노래는 원래 "나는 내 형제들이 [52]싸우는 것을 돕기 위해 사막으로 내려갔다"는 대사를 담고 있었습니다.

1973년 컬럼비아 레코드는 코언의 첫 번째 콘서트 앨범인 라이브 송을 발매했습니다.그리고 1974년경부터 피아니스트이자 편곡가인 존 리사우어와의 코언의 협연은 비평가들에 의해 찬사를 받는 라이브 사운드를 만들어 냈습니다.그들은 1974년 유럽과 1974년 말과 1975년 초에 미국과 캐나다에서 코언의 뉴 스킨 포 더 올드 세레모니 음반을 지지하는 투어를 함께 했습니다.1975년 말, 코언과 리사우어는 코언의 베스트 오브 발매를 지원하기 위해 새로운 밴드와 함께 미국과 캐나다에서 짧은 일련의 공연을 했습니다.이 투어에는 코언과 리사우어가 공동 작곡하고 레베카를 위한 노래라는 제목으로 진행 중인 앨범의 신곡들이 포함되었습니다.리사우어와 함께한 라이브 투어에서 녹음된 것은 하나도 공식적으로 공개되지 않았고, 앨범은 1976년에 폐기되었습니다.

1976년, 코언은 새로운 밴드와 함께 새로운 주요 유럽 투어를 시작했고, 다시 그의 사운드와 편곡을 변경하여 유럽에서 The Best of Leonard Cohen의 발매를 지원했습니다.로라 브래니건(Laura Branigan)은 투어 [54]중에 그의 백업 가수 중 한 명이었습니다.4월부터 7월까지 코언은 유명한 몽트뢰 재즈 페스티벌에 처음 출연한 것을 포함하여 55개의 공연을 했습니다.

1976년 유럽 투어 이후, 코언은 다시 자신의 스타일과 편곡에 새로운 변화를 시도했습니다: 그의 새로운 1977년 음반, Death of a Ladies' Man은 필 스펙터(Phil Spector)[55][c]가 공동 작사하고 제작했습니다.1년 후, 1978년에, 코언은 미묘하게 수정된 제목의 시 한 권을 출판했습니다. "여성의 남자의 죽음".

레너드는 삶의 모든 행위에 엄청난 슬픔과 절망, 그리고 열정, 높은 희망, 깊은 사랑, 그리고 영원한 사랑이 포함되어 있다는 것을 인정합니다.

—Jennifer Warnes, describing Cohen's lyrics[58]

1979년, 코언은 자신의 어쿠스틱 스타일과 재즈 그리고 동아시아와 지중해의 영향을 혼합시킨 좀 더 전통적인 최근의 [59]노래들로 돌아왔습니다.이 음반을 시작으로, 코언은 그의 앨범들을 공동 제작하기 시작했습니다.코언과 헨리 루이(조니 미첼의 음향 엔지니어)가 프로듀싱한 최근의 노래들은 오스틴에 기반을 둔 재즈-퓨전 밴드인 [60]Passenger가 미첼을 통해 코언을 만난 공연들을 포함했습니다.그 밴드는 코헨이 소리, 집시 바이올린, 만돌린과 같은 악기들을 특징으로 함으로써 새로운 소리를 만들도록 도왔습니다.이 음반은 코언이 새 밴드와 함께한 메이저 투어, 그리고 제니퍼 워네스와 샤론 로빈슨이 백 보컬을 맡았고, 1979년 말 유럽에서, 그리고 1980년 호주, 이스라엘, 그리고 유럽에서 다시 한 번 지원을 받았습니다.2000년, 컬럼비아는 1979년 투어의 실황 녹음 앨범을 발표했습니다. "Field Commander Cohen:[61] Tour of 1979".

1970년대 동안, 코언은 백업 가수로서 제니퍼 워네스와 함께 두 번 투어를 했습니다(1972년과 1979년).워네스는 코언의 1984년 앨범 Various Positions에 대한 완전한 공동 보컬 크레딧을 받으며 코언의 향후 앨범에 고정적인 역할을 할 것입니다(코언의 이름으로 발매된 음반이지만 내부 크레딧에는 "레너드 코언과 제니퍼 워네스의 보컬"이라고 적혀 있습니다).1987년, 그녀는 코헨 노래 앨범인 Famous Blue [62]Raincoat를 녹음했습니다.코언은 1980년 투어에서 그녀의 경력이 그의 경력보다 훨씬 뛰어났음에도 불구하고 그의 백업 가수를 불렀다고 말했습니다."그래서 이 사람은 진정한 친구입니다."라고 그는 말했습니다."대단한 조롱에 직면하여 항상 나를 [58]지지해 준 사람."

1980년대

1988년 코언

1980년대 초, 코언은 캐롤 라우레와 닉 맨쿠소가 주연한 록 뮤지컬 영화 나이트 매직을 공동 작곡했습니다. LP [d]Various Positions는 1984년에 개봉했습니다.코언은 1975년 [e]이후 캐나다와 미국에서의 첫 투어와 유럽과 호주에서의 그의 가장 큰 투어로 앨범의 발매를 지원했습니다.그 밴드는 몽트뢰 재즈 페스티벌과 로스킬레 페스티벌에서 공연했습니다.

불과 2년 전 계엄령이 내려진 폴란드에서 감정적이고 정치적으로 논란이 많은 콘서트를 연이어 열고 폴란드 연대운동의 [63][f]찬가로 꼽히는 노래 '당파당파'를 공연하기도 했습니다.

1987년, 제니퍼 워네스의 헌정 앨범 Famous Blue Raincoat는 미국에서 Cohen의 경력을 회복시키는 데 도움을 주었습니다.이듬해 그는 'I'm Your Man'[g]을 발표했습니다.코언은 일련의 텔레비전 인터뷰와 유럽, 캐나다, 그리고 미국을 광범위하게 여행하며 음반을 지지했습니다.많은 쇼들이 유럽과 미국의 텔레비전과 라디오 방송국에서 방송되었고, 코언은 PBS의 오스틴 시티 리미츠 [65][66][h]쇼에서 그의 경력에서 처음으로 공연을 했습니다.

할렐루야

주요 기사:할렐루야 (레오나드 코헨 노래)

"할렐루야"는 1984년 코언의 스튜디오 앨범 Various Positions에서 처음 발표되었으며,[67][68][69] 1985년 유럽 투어에서 그 곡을 불렀습니다.이 노래는 초기에는 거의 성공을 거두지 못했지만 2001년 애니메이션 영화 슈렉에 [70]등장한 존 케일의 1991년 커버를 통해 더 큰 인기를 얻었습니다.이 영화의 사운드트랙 앨범에서는 루퍼스 웨인라이트가 이 노래를 불렀습니다.케일의 버전은 제프 [71]버클리의 나중 커버의 기초를 만들었습니다."할렐루야"는 거의 200명의 예술가들이 다양한 [72][i]언어로 공연했습니다.뉴욕 타임즈의 영화 평론가 A. O. Scott은 "할렐루야는 적어도 일부의 승화를 [74]그대로 유지한 채 진부화에서 살아남은 희귀한 노래들 중 하나입니다."라고 썼습니다.

이 노래는 2012년 앨런 라이트의 The Holy or the Brokened by Alan Light와 2022년 다큐멘터리 영화 Hallelujah의 주제입니다. 레너드 코언, 여행, 댄 겔러와 데이나 골드파인의 [75]노래자넷 매슬린의 뉴욕 타임즈 북 리뷰는 코언이 이 노래로 몇 년을 고군분투하며 보냈으며, 이 노래는 결국 "[76]미국 음악 역사상 가장 잊혀지지 않고 변형되고 자주 공연되는 노래들 중 하나"가 되었다고 전했습니다.

1990년대

코언은 1988년에 인터뷰를 했습니다.

I'm Your Man의 앨범 수록곡 "Everybody Knows"와 1990년 영화 "Pump Up the Volume"의 "If It Be Your Will"은 코언의 음악을 더 많은 청중에게 노출시키는 데 도움을 주었습니다.그는 1988년 [77]자신의 세계 투어 중에 이 노래를 처음 선보였습니다."Everybody Knows"라는 노래는 동료 캐나다인 아톰 에고얀의 1994년 영화인 Exotica에서도 두드러지게 등장했습니다.1992년, 코언은 암울한 전망에 직면하여 인내, 개혁, 희망을 촉구하는 미래를 출간했습니다.앨범의 세 곡 - "Waiting for the Miracle", "The Future" 그리고 "Antem" - 이 영화는 코언의 작업을 미국의 새로운 세대의 청취자들에게 홍보하기도 한 영화 내츄럴 본 킬러들에 포함되었습니다.

아임 유어 맨과 마찬가지로 미래에 대한 가사는 어두웠고 정치적, 사회적 불안을 언급했습니다.타이틀곡은 1992년 로스앤젤레스 폭동에 대한 대응으로 전해졌습니다.코언은 〈Closing Time〉과 〈The Future〉의 두 개의 뮤직비디오로 음반을 홍보했고, PBS의 오스틴 시티 리미츠에 두 번째 출연을 포함한 1988년 투어와 같은 밴드와 함께 유럽, 미국, 캐나다를 통한 메이저 투어로 음반 발매를 지원했습니다.몇몇 스칸디나비아의 쇼는 라디오를 통해 생중계되었습니다.대부분 투어의 캐나다 다리에서 녹음된 공연의 선곡은 1994년 코언 라이브 앨범에서 공개되었습니다.

1993년, 코언은 선정된 시와 노래들을 담은 책 <이방인 음악>을 출간하기도 했습니다. 1989년부터 그가 작업해온 시와 노래를 선별했습니다.그것은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 많은 새로운 시들과 그의 1978년 책 "여인의 [78]남자의 죽음"의 주요 개정시들을 포함합니다.

1994년, 코언은 로스엔젤레스 근처의 발디 젠 센터(Mount Baldy Zen Center)로 물러났고,[62] 그 센터에서 5년간의 은둔 생활을 시작했습니다.1996년, 코언은 린자이 젠 불교 승려로 서품되었고, "침묵"이라는 뜻의 지칸이라는 법명을 받았습니다.그는 교잔 조슈 사사키 로시의 개인 비서로 일했습니다.

1997년, 코언은 레너드 코언의 모어 베스트 앨범의 선택과 발매를 감독했는데, 여기에는 이전에 발매되지 않은 트랙인 "Never Any Good"과 실험적인 곡인 "The Great Event"가 포함되어 있었습니다.첫 번째 앨범은 1990년대 중반에 완성되지 않은 코언의 앨범에서 남겨졌는데, 이 앨범은 "On The Path"라고 잠정적으로 불렸으며, "In My Secret Life"(1988년에 이미 송인 진행 중으로 재녹음)와 "A Thousand Kisses [79]Deep"과 같은 곡들을 포함할 예정이었으며, 둘 다 2001년 앨범 Ten New [20]Songs를 위해 샤론 로빈슨과 다시 작업했습니다.

비록 코언이 녹음이나 출판을 재개하지 않을 것이라는 대중적인 인상이 있었지만, 그는 1999년 5월에 로스앤젤레스로 돌아갔습니다.그는 The Leonard Cohen Files 팬 웹사이트에 정기적으로 기고하기 시작했고, Book of Goring의 새로운 시와 그림, 1998년 9월의[80] "A Thousand Kisses Deep"과 1999년 5월 6일에 보낸 "Villanelle for our Time"([81]2004년 Dear Heather 앨범에 발매된)을 녹음하던 날 보낸 Anjani Thomas의 이야기와 같은 신곡의 초기 버전을 이메일로 보냈습니다.레너드 코언 파일과 코언의 온라인 글의 섹션에는 "검은색 페이지"[25]라는 제목이 붙여졌습니다.

2000년대

수도원 후 기록

2년간의 프로듀싱 후, 코언은 프로듀서이자 공동 작곡가인 샤론 로빈슨의 주요한 영향을 특징으로 하는 10개의 신곡들을 발표하면서 2001년에 음악으로 돌아왔습니다.코헨과 로빈슨의 홈 스튜디오인 스틸 라이프 [82]스튜디오에서 녹음된 이 음반에는 그리스 시인 콘스탄틴 P. 카바피의 시 "신은 안토니를 버립니다"를 변형한 곡 "알렉산드라 레프팅"이 포함되어 있습니다.이 앨범은 캐나다와 유럽에서 코언에게 큰 히트를 쳤고, 그는 히트 싱글 "In My Secret Life"와 플로리아 지기스몬디가 함께 찍은 비디오로 이 앨범을 지원했습니다.이 앨범은 2002년 캐나다 주노상 4개를 수상했습니다: 베스트 아티스트, 베스트 작사가, 베스트 팝 앨범, 베스트 비디오.[20]그리고 다음 해 그는 캐나다의 가장 높은 민간인 명예인 캐나다 [20]훈장을 받았습니다.

2004년 10월, 코언은 주로 재즈 샹테우스 (그리고 로맨틱한 파트너) 안자니 토마스와의 음악적 협업인 Dear Heather를 발표했지만, 샤론 로빈슨은 3개의 트랙 (듀엣 포함)에서 공동 작업을 하기 위해 돌아왔습니다.이전 앨범이 어두웠듯이, Dear Heather는 Cohen 자신의 기분 변화를 반영합니다 – 그는 최근 몇 년간 그의 우울증이 풀렸다고 여러 인터뷰에서 말했고, 그는 이것을 선불교의 탓으로 돌렸습니다.코언은 캐나다 작곡가 명예의 전당에 헌액된 후 인터뷰에서 이 음반이 일종의 노트 또는 주제의 스크랩북이 되도록 의도되었으며, 더 공식적인 음반이 곧 발매될 계획이었지만, 이것은 그의 전 매니저와의 법적 다툼으로 인해 얼음이 된 것이라고 설명했습니다.

안자니와 코헨이 공동 작곡한 노래들의 앨범인 Blue Alert는 2006년에 긍정적인 평가를 받으며 발매되었습니다.안자니가 부른 '코언이 여자로 환생한 것처럼'코언은 음반에 담긴 곡을 부르지는 않지만,[83][j] 그의 목소리는 연기처럼 스며듭니다."라고 말했습니다.

2008-2010년 월드 투어를 시작하기 전, 그리고 2006년 이후 작업 중이던 새 앨범을 완성하지 못한 채, 코언은 다른 아티스트들의 앨범에 몇 곡의 곡을 기고했는데, 2006년 헌정 영화 레너드 코언 아임 유어 맨(Leonard Cohen I'm Your[85] Man)에서 안자니 토마스(Anjani Thomas)와 U2(U2)가 자신의 새로운 버전의 곡을 연주했습니다.e film의 사운드트랙과 U2의 싱글 "Window in the Skies"의 B-side로 발매되어 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다.2007년 그는 "The Sound of Silence"를 폴 사이먼에게 헌정하는 앨범 "Take Me to the Mardi Gras"와 조니 미첼의 "The Jungle Line"을 피아노로 연주하며 핸콕의 그래미상 수상 앨범 "River: 2008년에는 [86]주디 콜린스에게 바치는 Born to the Breed: A Tribute to Judy [87][88]Collins라는 앨범에 수록된 시 "Since You've Asked"를 낭송하기도 했습니다.

소송 및 재정적 문제

2005년 말, 코언의 딸 로르카는 그의 오랜 매니저였던 켈리 린치를 재정적으로 부적절하다고 의심하기 시작했습니다.코헨의 전기 작가 실비 시몬스에 따르면 린치는 "레너드의 사업을 돌봤다"고 합니다.[그녀는] 단순히 그의 매니저가 아니라 가까운 친구였고,[89] 거의 가족의 일부였습니다."코언은 자신도 모르게 린치의 신용카드 청구서를 7만 5천 달러에 지불했고, 퇴직금 계좌와 자선 신탁 자금을 포함하여 계좌에 있던 돈 대부분이 사라졌다는 것을 발견했습니다.이는 린치가 코언의 음악 출판권을 판매하기 시작한 1996년 초부터 시작되었는데, 코언은 그렇게 [89]할 재정적인 동기가 없었음에도 불구하고 말입니다.

2005년 10월, 코언은 린치가 코언의 퇴직 기금에서 미화 5백만 달러 이상을 빼돌려 15만 [90][91]달러만 남겼다고 주장하며 린치를 고소했습니다.코언은 다른 전 사업 [90]관계자들에 의해 차례로 고소를 당했습니다.이러한 사건들로 인해 그는 대중의 스포트라이트를 받게 되었고, 캐나다 잡지 맥클린에 "[91]Devastated!"라는 헤드라인으로 표지를 장식하기도 했습니다.2006년 3월, 코언은 민사 소송에서 승소했고 로스앤젤레스 카운티 상급 법원으로부터 미화 9백만 달러를 선고받았습니다.린치는 소송을 무시하고 자신의 재무 [92]기록에 대한 소환장에 응하지 않았습니다.NME는 Cohen이 결코 수여된 [93][k]금액을 회수하지 못할 수도 있다고 보도했습니다.2012년 린치는 코언을 해고한 후 그를 [100]괴롭힌 혐의로 18개월 5년의 집행유예를 선고받았습니다.

동경서

코언은 2006년 5월에 시집과 그림 책인 동경의 책을 출간했습니다.지난 3월, 토론토에 본사를 둔 한 소매업체는 온라인으로 주문한 첫 번째 1,500건에 서명된 복사본을 제공했습니다. 1,500건 모두 몇 시간 내에 판매되었습니다.이 책은 캐나다의 베스트셀러 목록에서 빠르게 1위를 차지했습니다.5월 13일, 코언은 토론토의 한 서점에서 열린 매장 내 행사에서 13년 만에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.3천여 명이 몰려와 서점 주변 도로가 통제됐습니다.그는 그의 가장 초기에 가장 잘 알려진 두 곡인 "So Long, Marianne"과 "Hey, That's No Way to Say Goodbye"를 배레나케드 레이디스와 론 섹스스미스와 함께 불렀습니다.그와 함께 등장한 것은 안자니로, 그의 [101]책과 함께 그녀의 새로운 CD를 홍보했습니다.

같은 해 필립 글래스는 그리움의 책을 위해 음악을 작곡했습니다.글래스의 키보드, 코헨의 녹음된 음성 텍스트, 4개의 추가 목소리(소프라노, 메조소프라노, 테너, 베이스 바리톤), 그리고 코헨의 작품과 그림의 상영뿐만 아니라 기타 악기들을 포함한 일련의 라이브 공연 후, 글래스의 레이블 오렌지 마운틴 뮤직은 작품의 더블 CD를 발매했습니다.그리움의 서 레너드 [102]코언의 시와 예술작품을 바탕으로 한 노래 사이클

2008~2010 월드투어

2008년 투어

주요 기사:레너드 코언 투어 2008-2010

전 매니저가 훔쳐간 돈을 회수하기 위해 코언은 15년 만에 첫 월드 투어에 나섰습니다.그는 "내 가족과 나의 운명을 회복하기 위해 길을 되돌아갈 수 밖에 없었다"고 말했습니다.가장 운이 좋았던 건 살아있는 음악가들과 연결할 수 있었기 때문입니다.그리고 오한이 [100]돌았던 제 마음의 일부를 따뜻하게 해준 것 같습니다."

2008년 7월 에든버러 성에서 코언
2008년 7월 국제 베니카심 축제의 코헨
2008년 콘서트 투어

이 투어는 5월 11일 뉴브런즈윅주 프레데릭턴에서 시작되어 2010년 말까지 연장되었습니다.2008년 중반 1차전의 일정은 2008년 [104]6월 29일 The Big Chill,[103] Montreal Jazz Festival, 그리고 2008 Glastonbury Festival의 피라미드 스테이지에서의 공연을 포함하여 캐나다와 유럽을 아우르는 것이었습니다.글래스턴베리에서의 그의 공연은 [105]축제의 하이라이트로 많은 사람들에게 환호를 받았고, 해가 지면서 "할렐루야"를 공연한 그의 공연은 열광적인 환영과 만원의 피라미드 무대 [106]현장으로부터 긴 박수갈채를 받았습니다.그는 또한 런던의 O2 [107]아레나에서 두 번의 공연을 했습니다.

더블린에서 코언은 2008년 6월 13일, 14일, 15일에 IMA(Royal Hospital Kilmainham) 경기장에서 야외 콘서트를 연 최초의 공연자였습니다.2009년, 이 공연들은 올해 최고의 국제 공연으로 아일랜드의 Meteor Music Award를 수상했습니다.

2008년 9월, 10월, 11월, 코언은 오스트리아, 아일랜드, 폴란드, 루마니아, 이탈리아, 독일, 프랑스,[citation needed] 스칸디나비아를 포함한 유럽 투어를 했습니다.2009년 3월, 코언은 2008년 7월 런던의 O2 아레나에서 녹음된 라이브 인 런던을 발매하고 DVD와 2CD 세트로 발매했습니다.이 앨범에는 25곡이 수록되어 있으며 길이는 2시간 반이 넘습니다.이것은 코언의 녹음 [108]경력에서 첫 번째 공식 DVD였습니다.

2009년 투어

2009년 1월 사우스오스트레일리아주 맥라렌 베일의 코헨

2009년 1월 20일부터 2월 10일까지 뉴질랜드와 호주에서 열린 코언의 월드투어 2008-2009 3차전.2009년 1월, 12,000명의 관객들이 다섯 번의 기립 [l]박수로 응답한 뉴질랜드에서 퍼시픽 투어가 처음으로 시작되었습니다.

2009년 2월 19일, 코언은 뉴욕의 [111]비콘 극장에서 15년만에 처음으로 미국 콘서트를 열었습니다.팬들과 레너드 코언 포럼 멤버들과 언론을 위한 특별 공연으로 선보인 이 쇼는 라디오(NPR)를 통해 방송되고 무료 팟캐스트로 제공되는 3년간의 투어에서 유일한 쇼였습니다.

2009년 북미 투어는 4월 1일에 열렸고, 2009년 4월 17일 금요일에 열린 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 축제 역사상 가장 많은 야외 극장 인파 중 한 명 앞에서 공연을 포함했습니다.그의 할렐루야 공연은 축제의 하이라이트 중 하나로 널리 여겨졌고, 따라서 2008년 글래스턴베리 공연의 주요한 성공을 반복했습니다.

2009년 7월, 코언은 2년 만에 세 번째로 마라톤 유럽 투어를 시작했습니다.이 여행 일정에는 대부분 스포츠 경기장과 야외 독일, 영국, 프랑스, 스페인, 아일랜드의 여름 축제가 포함되었습니다 (더블린의 O2 공연은 그에게 두 번째 유성 음악상을 연속으로 수상했습니다). 뿐만 아니라 세르비아 베오그라드 아레나, 체코, 헝가리, 터키, 루마니아에서의 공연도 포함되었습니다.

2009년 9월 18일, 스페인 발렌시아에서 열린 콘서트에서 코언은 자신의 노래 "Bird on the Wire"를 공연하는 도중에 갑자기 기절했는데, 이 [112]곡은 2막 세트리스트 중 네 번째 곡입니다.코언은 위장 문제가 있었고 [113]식중독에 걸렸을 가능성이 있다고 보도되었습니다.3일 후, 그의 75번째 생일인 9월 21일, 그는 바르셀로나에서 공연을 했습니다.2009년 유럽에서 마지막으로 유럽 콘서트가 될 것이라고 소문이 난 이 쇼는 많은 국제 팬들을 끌어들였고, 그들은 코언의 생일을 기념하는 녹색 촛불을 켜서 코언이 팬들과 레너드 코언 포럼에 감사의 특별 연설을 하도록 이끌었습니다.

이 다리의 마지막 콘서트는 9월 24일 이스라엘 텔 아비브에서 라맛 간 경기장에서 열렸습니다.이번 행사는 다수의 [114]음악가들이 제안한 이스라엘에 대한 문화적 보이콧으로 인해 공개 토론으로 둘러싸였습니다.하지만 1980년 이후 코언의 이스라엘 첫 공연인 텔아비브 공연 티켓은 24시간도 [115]안 돼 매진됐습니다.47,000장의 티켓 판매 수익금은 국제앰네스티와 협력하여 자선 기금으로 사용될 것이며 이스라엘과 팔레스타인 평화 [116][m]단체들에 의해 사용될 것이라고 발표되었습니다.

2008-2009년 월드투어 6차전은 15회 공연으로 다시 미국으로 넘어갔습니다.2009년 월드 투어는 보도된 950만 달러를 벌어들여, 코언은 빌보드 잡지의 올해 최고 뮤지컬 "돈을 버는 사람들"[119] 중 39위에 올랐습니다.

2010년 9월 14일, 소니 뮤직은 코언의 2008년과 2009년 라이브 공연을 보여주는 라이브 CD/DVD 앨범 Songs from the Road를 발매했습니다.코언의 1970년 아일랜드 오브 와이트 뮤직 페스티벌 공연은 CD/DVD 콤보로 발매되었습니다.

2010년 투어

2010년 월드 투어(World Tour 2010)라고 공식적으로 명명된 이 투어는 2010년 7월 25일 크로아티아 아레나 자그레브에서 시작하여 오스트리아, 벨기에, 독일, 스칸디나비아, 아일랜드에서 공연을 이어나갔고, 7월 31일에는 리사델 하우스(Lissadell House)에서 공연을 했습니다.코언의 아일랜드 콘서트는 20년 [120]이상의 공백을 깨고 불과 2년 만에 8번째였습니다.8월 12일, 코언은 스웨덴 [citation needed]예테보리 스칸디나비움에서 200번째 투어 공연을 했습니다.2010년 투어의 3차전은 10월 28일 뉴질랜드에서 시작하여 호주에서 계속되었습니다.

2010년대

2013년 8월 17일 덴마크 오덴세 킹스 가든에서 코언

2011년, 코언의 시적인 결과물은 로버트 패겐이 편집한 시와 노래 선택에서 에브리맨의 도서관 주머니 시인들에 표현되었습니다.이 컬렉션에는 코언의 모든 책 중 선별된 1993년 작품인 기묘한 음악과 그리움의 책에 근거한 선별된 6곡의 신곡 가사가 포함되어 있습니다.그럼에도 불구하고, 2006년에 낭송된 "A Street", 2009년과 2010년에 라이브로 공연된 "Feels So Good", 2010년에 라이브로 공연된 "Born in Chains" 등 세 곡은 코언의 2012년 앨범 Old Ideas에서 발매되지 않았으며, 그는 마지막 순간에 곡들의 버전에 만족하지 않았습니다. 책에서 제시하고 라이브로 공연된 곡 "Lullaby".e는 2009년에 같은 [citation needed]멜로디의 새로운 가사를 선보이며 앨범을 위해 완전히 재녹음했습니다.

실비 시몬스(Sylvie Simmons)가 쓴 전기 '나는 당신의 남자입니다: 레너드 코언(I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen)'이 2012년 10월 출간됐습니다.이 책은 코언의 두 번째 주요 전기(이라 나델의 1997년 전기 다양한 위치가 첫 번째였다)[121]입니다.

올드 아이디어스

Leonard Cohen의 12번째 스튜디오 앨범인 Old Ideas는 2012년 1월 31일에 전세계적으로 발매되었고, 곧 캐나다, 노르웨이, 핀란드, 네덜란드, 스페인, 벨기에, 폴란드, 헝가리, 체코, 크로아티아, 뉴질랜드에서 1위를 차지했고, 미국, 호주, 프랑스에서 상위 10위를 차지했습니다.같은 [122]날 발매된 라나 델 레이의 데뷔 앨범 본 투 다이(Born to Die)로 1위 자리를 다투는 ce, 포르투갈, 영국, 오스트리아, 덴마크, 스웨덴, 아일랜드, 독일, 스위스.

"Going Home"이라는 노래의 가사는 음반이 발매되기 전인 [123]2012년 1월 The New Yorker 잡지에 시로 실렸습니다.앨범 전체는 1월[124] 22일 NPR에 의해 온라인 스트리밍 되었고,[125] 1월 23일 가디언에 의해 스트리밍 되었습니다.

이 앨범은 롤링 스톤,[126] 시카고 트리뷴,[127] [128]가디언지로부터 한결같이 긍정적인 평가를 받았습니다.2012년 1월 음반 발매 파티에서 코언은 뉴욕 타임즈의 기자 존 파렐레스와 이야기를 나눴는데, 그는 "사망은 그의 마음과 그의 노래에 매우 큰 영향을 미쳤습니다." 파렐레스는 이 앨범을 "추억과 마지막 계산에 골몰하는 가을 앨범"이라고 특징지었지만, 또한 그 앨범의 눈에는 반짝임이 있습니다.이 책은 코언 씨가 자신의 경력을 통해 곰곰이 생각해온 사랑, 욕망, 믿음, 배신, 구원 등의 주제들을 다시 한번 다루고 있습니다.어떤 사전은 성경적이고 어떤 사전은 [129]무미건조하게 냉소적입니다.

2012~2013 월드투어

2013년 코언

2012년 8월 12일, 코언은 Old Ideas를 지원하기 위해 새로운 유럽 투어를 시작했고, 현재 Unified Heart Touring Band라는 별명이 붙은 그의 2008-2010 투어 밴드에 바이올리니스트를 추가했고, Old Ideas의 많은 곡들을 추가하면서 2008-2012 투어와 같은 3시간 세트 리스트 구조를 따랐습니다.2012년 10월 7일, 벨기에, 아일랜드 (로열 병원), 프랑스 (파리 올림픽), 잉글랜드 (윔블던), 스페인, 포르투갈, 독일, 이탈리아 (베로나 아레나), 크로아티아 (풀라 아레나), 덴마크, 스웨덴, 노르웨이, 핀란드, 루마니아,[130] 터키에서의 콘서트를 끝으로 유러피언 레그가 막을 내렸습니다.

Old Ideas World Tour의 두 번째 구간은 11월과 12월에 미국과 캐나다에서 열렸고, 모두 56개의 공연이 양 [131]다리에 있었습니다.

코언은 2013년 봄 미국과 캐나다에서 콘서트를 열며 북미로 돌아갔습니다.그 [132]직후 여름 유럽여행이 이루어졌습니다.

그 후 코언은 2013년 11월과 12월에 호주와 뉴질랜드를 순회했습니다.그의 마지막 콘서트는 [133][134]오클랜드의 벡터 아레나에서 공연되었습니다.

인기 있는 문제와 더 어둡게 원하는 문제

코언은 2014년 9월 24일 13번째 앨범인 Popular Problems를 발매했습니다.[135]이 음반에는 2006년 자신의 시집 '그리움의 책'을 홍보하는 동안 암송했던 "A Street"이 포함되어 있으며, 후에 뉴요커 [136]잡지의 2009년 3월 2일자 호에 "A Street"으로 두 번 인쇄되었고, 2011년에는 "Party's Over"로 에브리맨스 라이브러리 판의 "Party's Overyman's Library 판의 "Party's Over"로 등장했습니다.

코언의 14번째이자 마지막 앨범인 You Want It Darker는 2016년 [137]10월 21일에 발매되었습니다.코언의 아들 아담 코언은 이 [138]앨범의 제작 크레딧을 가지고 있습니다.2017년 2월 23일, 코언의 아들과 그의 마지막 앨범 공동 작업자 새미 슬랩빈크는 그의 [139]경력에서 코언의 아카이브 영상을 본 적이 없는 특별한 사후 헌정 비디오를 공개했습니다.타이틀곡은 2018년 1월 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다.

춤과 다른 유작들에 감사드립니다.

코언은 죽기 전에 음악가이자 [140]싱어송라이터인 아들 아담과 함께 새 앨범 작업을 시작했습니다.Thanks for the Dance라는 제목의 이 앨범은 2019년 [141]11월 22일에 발매되었습니다.2018년 컴필레이션 앨범 The Al Purdy Songbook에 수록된 "Necropy of Love"라는 사후 곡 중 하나가 2019년 9월 20일 Leonard Cohen의 공식 유튜브 [142]채널을 통해 공개되었습니다.

문화적 영향과 테마

"에픽 앤 수수께끼의 작곡가

거의 50년에 걸친 음악 경력에 걸쳐 코언 씨는 사랑과 믿음, 절망과 고양, 고독과 연결, 전쟁과 [143]정치에 대한 주제를 말하기도 하는 예비 언어로 다룬 노래를 작곡했습니다.
무엇보다도 코언 씨가 가사로 기억되는 것은 불가피합니다.그들은 간결하고 곡예적이며, 대본적이고 상투적이며, 생생하게 묘사하고 있으며, 지속적으로 모호하며,[144] 수수께끼나 펀치라인에서 멀리 떨어져 있지 않습니다.

New York Times obituary, November 10, 2016, and
"An Appraisal", The New York Times, November 11, 2016

올뮤직을 위해 쓴 비평가 브루스 에더(Bruce Eder)는 60년대 후반 가장 매혹적이고 수수께끼 같은 싱어송라이터 중 한 명이라고 주장하며 코언의 전반적인 대중음악 경력을 평가했습니다.밥 딜런(그리고 아마도 폴 사이먼) 다음으로,[145] 그는 비평가들과 젊은 음악가들의 관심을 21세기에도 계속해서 활동했던 1960년대의 그 어떤 음악적인 인물들보다 더 확고하게 장악하고 있습니다.미국 시인 아카데미는 "코헨의 성공적인 시, 소설, 음악의 혼합은 이방인 음악에서 가장 분명하게 드러납니다. 1993년에 출판된 선정된 시와 노래들… 일부 사람들에게는 레너드 코언이 뮤지컬을 추구하기 위해 문학에서 떠난 것처럼 보일지 모르지만, 그의 팬들은 그를 찾기 힘든 예술적 [146]경계를 넘는 르네상스 시대의 사람으로 계속 받아들이고 있습니다."밥 딜런은 코언을 그들 시대의 '넘버 원' 작곡가로 묘사하면서 존경을 받았습니다(딜런은 스스로를 '넘버 제로'라고 묘사했습니다)."사람들이 레너드에 대해 말할 때, 그들은 그의 멜로디에 대해 언급하지 않습니다. 그것은 그의 가사와 함께 나에게 그의 가장 위대한 천재적인 것입니다."심지어 대위법의 선들까지도 그의 노래에 천상의 개성과 멜로디를 부여합니다 현대 음악에서 이에 근접하는 사람은 아무도 없습니다레너드의 노래는 일찍 부르든 늦게 부르든...그것들은 여러분을 생각하고 느끼도록 만듭니다.저는 그의 초기 곡들보다 그의 후기 곡들을 더 좋아합니다.하지만 그의 초기 아이들에게는 내가 좋아하는 단순함이 있습니다.그는 어빙 베를린의 후손입니다...둘 다 우리 대부분이 노력할 수밖에 없는 멜로디만 들을 뿐입니다.레너드와 베를린 둘 다 믿을 수 없을 정도로 교활합니다.레너드는 특히 고전적인 형태의 코드 진행을 사용합니다.그는 여러분이 [147]생각하는 것보다 훨씬 더 잘 아는 음악가입니다."

정치적 정의와 사회적 정의의 주제는 코언의 작품, 특히 후기 앨범에서도 반복됩니다."민주주의"에서 그는 정치적 문제를 인정하고[citation needed] 개혁가들의 희망을 찬양합니다. "/ 밤낮으로 사이렌을 울리며/ 노숙자들의 화재로/ 동성애자들의 잿더미로/ 민주주의가 미국에 오고 있습니다."[148]그는[148] "송의 탑"에서 "부자들은 가난한 사람들의 침실에 채널을 두고 있다/ 그리고 강력한 판단이 오고 있다"고 말했습니다.The Future의 타이틀곡에서 그는 평화주의적인 어조로 이 예언을 반복합니다. "나는 국가들이 흥망성쇠하는 것을 보았습니다/ ... / 하지만 사랑은 생존의 유일한 엔진입니다."같은 노래에서 그는 현재의 주제(낙태, 항문 섹스, 약물 사용)에 대해 다음과 같이 언급합니다."저에게 금과 항문 섹스를 주세요.남은 하나뿐인 나무를 가지고 여러분 문화의 구멍을 메우세요", "이제 또 다른 태아를 파괴하세요,[149][150] 어차피 우리는 아이들이 싫어요."Antem"에서 그는 "높은 곳에 있는 살인자들은 큰 소리로 기도를 하는 사람들은/ 내 소식을 들을 것입니다."라고 약속합니다.

전쟁은 코언의 작품에서 그의 초기 노래와 초기 삶에서 그가 이중적으로 접근했던 지속적인 주제입니다.1974년 콘서트에서 보여준 심각한 태도와 함께 끝난 군 경례로 인해 도전을 받은 코언은 "저는 진지한 노래를 부르고, 무대에서는 다른 방법으로 할 수 없었기 때문에 진지하게 임하고 있습니다.저는 제 자신이 민간인이라고 생각하지 않습니다.저는 제 자신을 군인이라고 생각하고, 군인들은 그렇게 [151]경례합니다."

우리가 서로에게 깊은 관심을 갖는 것은 아름다운 일입니다.뭔가에 대해서 써야 돼요.여자들은 남자를 위한 객관적인 세계를 의미하고, 그들은 당신이 아닌 것을 의미합니다.그리고 그것이 당신이 노래에서 항상 손을 뻗는 것입니다.

—Leonard Cohen, 1979[152]

이스라엘과 아랍 군인들과의 만남에 깊은 감동을 받은 그는 "Lover Lover Lover"를 쓰기 위해 그 나라를 떠났습니다.이 노래는 무력 충돌을 개인적으로 포기하는 것으로 해석되어 왔으며, 그의 노래가 듣는 사람에게 "적에 대한 방패"가 되어주기를 바라는 마음으로 끝납니다.그는 나중에 이렇게 말하곤 했습니다. "사랑하는 사람, 사랑하는 사람, 사랑하는 사람'은 저쪽에서 태어났습니다. 온 세상이 이 비극적이고 복잡한 갈등에 시선을 고정시키고 있습니다.하지만 저는 어쩔 수 없이 특정한 생각에 충실합니다.저는 제가 찬성하는 사람들이 [153]이득을 얻기를 바랍니다."아랍-이스라엘 분쟁에서 어느 쪽을 지지하느냐는 질문에 코언은 "전쟁이나 편에 대해 말하고 싶지 않습니다.개인적인 과정은 한가지입니다. 그것은 피입니다. 그것은 사람이 그들의 뿌리와 기원에 대해 느끼는 동일시입니다.제가 개인으로서, 작가로서 실천하는 군국주의는 또 다른 것입니다.전쟁에 [154]대해서는 말하고 싶지 않습니다."

1991년, 극작가 브라이든 맥도널드는 코언의 [155]음악을 바탕으로 한 뮤지컬 레뷰인 '성실한 친구'를 시작했습니다.

코언은 밴드의 1993년 발매된 "In Utero"에 수록된 너바나 노래 "Penny royal Tea"에서 언급됩니다.커트 코베인은 "저에게 레너드 코언을 주세요/그래서 저는 영원히 한숨을 쉴 수 있습니다"라고 썼습니다.코베인이 자살한 후 코베인은 "젊은 남자와 얘기하지 못해 미안하다"고 말한 것으로 전해졌습니다.젠 센터에서 많은 사람들이 마약을 하고 일요일 학교만이 아닌 탈출구를 찾은 것을 봅니다.언제나 대안이 있기 마련이고,[156] 저는 그에게 무엇인가를 걸 수 있었을지도 모릅니다.로이드 콜 앤 더 커먼츠,[157] 머큐리 레브, [158][159]마릴리온의 노래 가사에도 그가 언급되어 있습니다.

코언은 매트 비소네트와 스티븐 클라크의 2002년 영화 '레너드를 찾습니다'에 영감을 준 인물 중 한 명입니다.몬트리올의 한 소규모 범죄자 집단을 중심으로 한 이 영화의 등장인물 중 한 명은 코언을 더 나은 삶을 향한 꿈의 상징으로 숭배하며, 강박적으로 그의 글을 다시 읽고 [160]신사 숙녀 여러분을 다시 봅니다.비소네트는 2020년 영화의 [161]각본에서 주요 주제를 밝히기 위해 사운드트랙에 7곡의 코헨 노래를 사용하는 영화인 Death of a Ladies' Man으로 후속 작업을 했습니다.

레너드 코언의 노래 "So Long, Marianne"은 This is Us 시즌 4, 9화의 제목입니다.그 노래가 연주되고 그 의미가 에피소드의 중요한 줄거리 포인트로 논의됩니다.

2022년 4월, 작가이자 저널리스트인 마티 프리드먼은 1973년 레너드 코언의 욤 키푸르 [164]전쟁 최전선 투어에 대한 이야기를 담은 "후 바이 파이어: 전쟁, 속죄, 그리고 레너드 [162][163]코언의 부활"을 출판했습니다.책을 원작으로 한 예호나탄 인두르스키의 TV 미니시리즈는 [165]2024년으로 예상됩니다.

쓴맛의 저자 수잔 케인: 슬픔과 그리움이 우리를 완전하게 만드는 방법(2022)은 코언을 "비관주의의 [166]시인 수상자"로 유머러스하게 언급하는 것은 코언의 삶이 "고통을 아름다움으로 변화시키는 탐구가 [167]예술적 표현의 큰 촉매 중 하나"임을 시사하는 지점을 놓치고 있다고 말했습니다.케인은 《레너드 코언을 추모하며》라는 책을 헌정했는데, 코언의 노래 〈Antem〉(1992)의 가사를 인용했다: "모든 것에 금이 가고, 금이 갑니다.그렇게 빛이 들어오는 [168]겁니다."

뉴욕 타임즈 비평가 A.O. 스콧은 "코헨은 위안을 줄 사람이 아니었습니다.작곡가이자 연주자로서 그의 재능은 오히려 우울함 속에서 해설과 우정을 제공하고,[74] 인간 상태의 퍼즐에 대해 비뚤어지고 열린 시각을 제공하는 것이었습니다."2022년 다큐멘터리 영화 할렐루야의 제작자인 댄 겔러와 데이나 골드파인: 레너드 코언(Leonard Cohen, A Journey, A Song)은 코언이 처음에는 "어둠의 괴물"로 인식되었다고 인정했지만 골드파인은 코언을 "매우 침울하고 무미건조한 재치"[169]로 "역대 가장 재미있는 사람 중 한 명"으로 묘사했고, 겔러는 "코언이 말한 거의 모든 것이 [170]눈을 반짝이며 나왔다"고 말했습니다.코언은 죽기 훨씬 전에 "저는 제 [171]앞에 거대한 사후 경력이 있다고 느낍니다."라고 말했습니다.

수잔 베가는 뉴요커 인터뷰에서 레너드 코언의 숭배자들에 대해 이야기하면서 그의 작품을 아는 것은 그녀 [172]세대 사람들 사이에서 "비밀 사회"의 일부가 되는 것과 같다고 말했습니다.

개인생활

관계와 아이들

1960년 9월, 코언은 [173]그의 할머니로부터 물려받은 1,500달러로 그리스의 히드라 섬에 있는 집을 샀습니다.코언은 그곳에서 마리안 일렌과 함께 살았는데,[36] 그는 1960년대의 대부분을 연인 관계로 지냈습니다."So Long, Mariane"이라는 노래는 그녀에 대한 노래였습니다.2016년, 일렌은 [174][175]코언보다 3개월 9일 앞서 백혈병으로 사망했습니다.그녀에게 보낸 그의 작별 편지는 그녀의 장례식에서 읽혔으며, 종종 언론과 다른 사람들에 의해 "...우리의 몸이 무너지고 있고 곧 당신을 따라갈 것 같습니다.제가 당신 뒤에 너무 가까이 있어서 손을 뻗으면 제 [176]손에 닿을 수 있다는 것을 알아두세요."이 널리 유포된 버전은 일렌의 친구가 부정확한 언어적 기억을 바탕으로 한 것입니다.Leonard Cohen 재산을 통해 얻은 편지(실제로 이메일)에는 다음과 같이 적혀 있습니다.

사랑하는 마리안느,

손을 잡을 수 있을 정도로 가까이에 있어요이 늙은 몸은 포기했어요, 당신도 마찬가지에요.

나는 당신의 사랑과 아름다움을 잊은 적이 없습니다.하지만 당신은 그것을 알고 있다.저는 더 이상 말할 필요가 없습니다.안전한 여행을 위해 오랜 친구.나중에 또 만나요.끝없는 사랑과 감사.

— your Leonard, [177]
코언이 1968년 머물며 제니스 [178][179]조플린과 인연을 맺은 뉴욕 첼시 호텔의 기념패(2009년).

1968년 봄, 코언은 첼시 호텔에 머물면서 음악가 제니스 조플린과 짧은 관계를 맺었고, 동명의 노래는 이 [178][179]관계를 언급합니다.코언은 또한 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼과 여배우 레베카 드모네와도 [180]잘 알려진 관계를 맺었습니다.

1970년대에 코언은 예술가 수잔 엘로드(Suzanne Elrod)와 연인 관계였습니다.그녀는 라이브 송즈의 커버 사진을 찍었고 여성의 죽음의 표지에 찍혔습니다.그녀는 또한 코헨의 책 Death of a Lady's Man(1978)의 "Dark Lady"에 영감을 주었지만, 그의 가장 잘 알려진 노래 중 하나인 "Suzanne"의 주제는 아닙니다. 이 노래는 친구의 전 부인인 퀘베코이스 조각가 Armand Vaillancourt를 [181]언급한 Suzanne Berald를 언급한 것입니다.코언과 엘로드는 [182]1979년에 헤어졌고, 그는 나중에 "겁쟁이 얼음"과 "두려움"이 [183][184]그녀와 결혼하는 것을 막았다고 말했습니다.그들의 관계는 두 아이를 낳았습니다: 아들 아담(1972년생)과 시인 페데리코 가르시아 로르카(Federico Garcia Lorca)의 이름을 딴 딸 로르카(1974년생).아담은 싱어송라이터이자 팝 록 밴드 로우 밀리언즈의 리드 싱어이고 로르카는 사진작가입니다.그녀는 코언의 노래 "Because Of" (2004)의 뮤직비디오를 찍었고, 2008-10년 월드 투어에서 사진작가와 비디오그래퍼로 일했습니다.코헨은 아들 아담을 통해 손자 카시우스, 그리고 손자 비바(아버지가 음악가 루퍼스 웨인라이트인), 그리고 손자 리옹을 로르카를 [185][186]통해 세 명의 손자를 두었습니다.

코언은 1980년대 프랑스 사진작가 도미니크 이세르만과 연인관계였습니다.그들은 여러 차례 함께 작업했습니다: 그녀는 "Dance Me to the End of Love"와 "First We Take Manhattan"이라는 곡으로 그의 첫 두 뮤직비디오를 찍었고, 그녀의 사진들은 그의 1993년 책 Stranger Music과 그의 앨범 More Best of Leonard Cohen의 표지와 I'm Your Manhan (1988)의 내부 책자에 사용되었습니다.그녀에게 [187]바치기도 했답니다2010년, 그녀는 그의 세계 투어의 공식 사진작가이기도 했습니다.

1990년대에 코언은 여배우 레베카 드모네와 [188]연애를 했습니다.De Moray는 Cohen의 1992년 앨범 The Future를 공동 제작했는데, 이 앨범은 창세기 24장에서 레베카가 우물로 와서 Eliezer의 낙타들에게 음료수를 주는 것을 인용한 글귀와 함께 그녀에게 바쳐졌습니다; Eliezer (히브리어로 "신은 나의 도움이다")는 Cohen의 히브리어 이름 (Eliezer ben Nisan ha'Cohen)의 일부입니다.코언은 자신을 "엘리저 코언" 혹은 "지칸 엘리저"[189][190]라고 부르기도 했습니다.

종교적 신념과 실천

코언은 뉴욕타임즈에 실린 기사에서 안식일을 준수하는 유대인으로 묘사됐습니다. "코언은 1973년 아랍-이스라엘 전쟁 당시 이스라엘군을 위해 공연한 투어 중에도 안식일을 지키고 있습니다.그렇다면 그는 어떻게 그 믿음을 자신의 계속된 선법의 수행과 일치시킬 수 있을까요? '앨런 긴즈버그가 수년 전 나에게 같은 질문을 했습니다.'라고 그는 말했습니다.음, 한 가지는, 내가 수행해온 선의 전통에는 기도하는 예배가 없고 신에 대한 긍정도 없습니다.그러므로 신학적으로 유대인의 믿음에는 도전이 없습니다.'[191]

1970년경 코언은 다양한 세계관에 관심을 갖는 짧은 단계를 거쳤으며, 나중에 "공산당에서 공화당으로", "사이언톨로지에서 [192]사원을 재건하는 대제사장으로서 나에 대한 망상으로" 묘사했습니다.

코언은 1970년대부터 불교에 몸 담았고 1996년에는 린자이 불교 승려로 서품을 받았습니다. 그는 계속해서 자신을 유대인으로 여겼습니다. "저는 새로운 종교를 찾고 있는 것이 아닙니다.저는 오래된 것과 [193]유대교에 꽤 만족합니다."1970년대 후반부터 코언은 불교 승려이자 로시(재능한 교사)인 사사키 교잔과 교제하여 1990년대 코언이 발디 산 수도원에서 은둔한 기간 동안 정기적으로 그를 방문하고 개인 조수로 봉사했습니다.사사키는 코언의 시, 특히 그의 동경의 책에서 정기적인 모티브 또는 연설자로 등장하며, 코언의 수도원 시절에 관한 1997년 다큐멘터리 레너드 코언: 1996년 봄에 참여했습니다.코언의 2001년 앨범 'Ten New Songs'는 Joshu Sasaki에게 바칩니다.

레너드는 또한 Advaita [194]Vedanta의 전통에서 가르친 Ramesh Balsekar의 가르침에 관심을 보였습니다.

1993년 "나는 성경을 쓴 작은 유대인이다"라는 제목의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. "최대한 성경적 풍경에 우리는 살고 있습니다. 우리는 여기서 사과 없이 우리 자신을 앉혀야 합니다." [...] 그 성경적 풍경은 우리의 긴급한 초대입니다.그렇지 않으면, 우리가 성경 속으로 걸어 들어가도록 그 초대를 정말로 받아들이지 않는 한, 그것은 정말로 저장하거나, 드러내지 않거나, 보상할 가치가 없습니다."

코언은 "나는 예수 그리스도를 매우 좋아한다"며 보편적인 인물로서 예수에 대한 관심을 보였습니다.그는 이 지구의 표면을 걸었던 가장 아름다운 사람일 것입니다.'가난한 자는 복이 있다'고 말하는 사람은 누구나.온순한 자는 복이 있다'는 것은 비할 데 없는 관대함과 통찰력과 광기를 가진 인물임에 틀림없습니다...도둑들과 매춘부들과 노숙자들 사이에 서겠다고 선언한 남자입니다.그의 입장은 이해할 수 없습니다.그것은 비인간적인 관대함입니다.세상이 포용된다면 세상을 뒤엎을 수도 있는 관대함 말입니다. 왜냐하면 그 동정심을 견딜 수 있는 것은 아무것도 없기 때문입니다.나는 예수 그리스도에 대한 유대인의 관점을 바꾸려는 것이 아닙니다.그러나 나에게는, 합법적인 기독교의 역사에 대해 알고 있음에도 불구하고, 그 사람의 모습이 [195]나를 감동시켰습니다."

코언은 2007년 BBC 라디오 4의 프론트 로우(2016년 11월 11일 부분 재방송) 인터뷰에서 자신의 종교에 대해 말했습니다. "제 친구 브라이언 존슨은 제가 싫어하는 종교를 만난 적이 없다고 말했습니다.그래서 저는 [유대교 이외의 다른 종교를 찾고 있었다]는 인상을 고치려고 노력했습니다. 왜냐하면 저는 그 전통의 일부라고 느끼고 그것을 실천하고 있고 제 아이들도 그것을 실천하고 있기 때문입니다. 그래서 그것은 결코 의심의 여지가 없었습니다.다른 영적 체계에 대한 조사는 확실히 제 자신의 [196]전통에 대한 이해를 높이고 풍부하게 해주었습니다."

2009년 9월 24일 라맛간에서 열린 그의 콘서트에서, 코언은 히브리어로 청중들에게 유대인의 기도와 축복을 말했습니다.그는 마 토부의 첫 문장으로 쇼를 시작했습니다.중간에 바룩 하셈을 사용했고, 버캣 [197]코하님의 축복을 읊으며 콘서트를 마쳤습니다.

죽음과 조공

2016년[29] 11월 12일 몬트리올에 있는 코언의 집 앞 기념관

코언은 2016년 11월 7일 로스앤젤레스 자택에서 82세의 나이로 사망했습니다. 백혈병이 [198][199][200]원인이었습니다.그의 매니저에 따르면, 코언의 죽음은 그날 저녁 그의 집에서 추락의 결과였고, 그는 그 후 [201]잠을 자다가 사망했다고 합니다.그의 죽음은 [202]몬트리올에서 열렸던 그의 장례식과 같은 날인 11월 10일에 발표되었습니다.그의 바람대로 코언은 로열 [203][204]산에 있는 회중 샤르 하쇼마임 묘지에 있는 가족 거주지에서 간단한 소나무 관에 유대교 의식과 함께 잠들어 있었습니다.수많은 스타들과 정치인들이 [205][206][207]헌사를 바쳤습니다.몬트리올의 시민들과 관리들은 그의 [208]이름을 따서 거리와 도서관을 포함한 다른 장소들의 이름을 짓는 것으로 그를 기릴 것을 고려했습니다.

몬트리올시는 2016년 12월 코언의 소설 아름다운 패배자들의 산문 시를 따서 "신은 살아계시고 마법은 발입니다"라는 제목의 헌정 콘서트를 열었습니다.그것은 코언의 [209][210]시에 대한 많은 음악 공연과 낭독을 포함했습니다.

추모식은 로스엔젤레스에서도 열렸습니다.코언의 유족으로는 두 자녀와 세 손주가 있었습니다.[211][212][213]

코언이 죽은 후, 그 다음 해 여름에 그 도시에 두 개의 헌화 벽화가 만들어졌습니다.화가 케빈 레도는 몬트리올의 플라토 몽로얄에 있는 코언의 집 근처에서 9층짜리 초상화를 그렸고, 몬트리올 시와 몬트리올 미술 박물관이 몬트리올 예술가 진 펜돈과 L.A. 예술가 엘 맥과 함께 의뢰한 크레센트 거리의 20층짜리 중절모 복장의 초상화가 그 도시의 [214]시내를 장악했습니다.

2017년 11월 6일, 코언 가족은 몬트리올의 벨 센터에서 "노래의 탑"이라는 제목의 추모 콘서트를 열었습니다.전 세계의 팬들과 아티스트들은 k.d. lang, 엘비스 코스텔로, 파이스트, 아담 코헨, 패트릭 왓슨, 스팅, 데미안 라이스, 코트니 러브, 루미니어스, 라나 델 레이 [215][216]등의 공연을 포함한 구어와 노래의 저녁을 위해 함께 모였습니다.유명인사들이 많이 참석한 이 헌사에는 캐나다 총리 저스틴 트뤼도와 그의 아내 소피 그레구아르 트뤼도도도 포함되어 있는데, 그들은 무대에 나와 코언의 [217]음악과의 개인적인 연관성에 대해 말했습니다.

2017년 11월 9일 몬트리올의 현대 미술관(MAC)에서 "Leonard Cohen: Une Brèchen Toute Choosed / A Crack in Everything"이라는 제목으로 레너드 코언의 삶과 경력에 전념하는 인터랙티브 전시회가 개막하여 2018년 [218][219]4월 9일까지 열렸습니다.이 전시회는 코언이 [214]사망하기 전까지 몬트리올 375주년 기념행사의 공식 프로그램의 일환으로 몇 년 동안 진행되어 왔으며 5개월 [220][221]동안 진행된 전시회에서 박물관 관람 기록을 깼습니다.이 전시회는 2019년 [222]4월 뉴욕 유대인 박물관에서 개막하는 국제 투어에 착수했습니다.2019년 [223]8월 31일 리투아니아의 수도 빌뉴스에서 코헨의 동상이 공개되었습니다.

코헨은 2021년에 기술된 두 종의 이름으로 기념되고 있는데, 두 종 모두 아르크노학자 알리레자 자마니, 오미드 미르샴시, 유리 M에 의해 기술된 이란 출신의 은둔 거미인 록소셀레스 코헨이입니다. 곤충학자 마시모 메갈리와 로만 보로벡에 [224][225][226]의해 묘사된 남아프리카의 웨빌 종인 마루식과 세르벨라에아 코헨리.

코언과 마리안 일렌의 관계를 바탕으로 노르웨이의 NRK와 캐나다의 크레이브가 공동 제작한 곧 방영될 텔레비전 시리즈 "So Long, Marianne"은 코언 역에 Thea Sofie Loch Næss와 코언 역에 알렉스 울프가 출연할 예정입니다.

디스코그래피

주요 기사:레너드 코언의 음반 목록

스튜디오앨범

컬럼비아 레코드에서 발매된 모든 앨범.

서지학

소장품

  • Cohen, Leonard (1956). Let Us Compare Mythologies. [McGill Poetry Series]. Drawings by Freda Guttman. Montreal: Contact Press.
  • 지구의 향신료 상자.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1961.[228]
  • 히틀러를 위한 꽃.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1964.[228]
  • 천국의 기생충.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1966.[228]
  • 선정된 시 1956-1968.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1968.[228]
  • 노예의 기운.토론토: 매클랜드와 스튜어트, 1972.ISBN 0-7710-2204-2 ISBN 0-7710-2203-4 뉴욕: 바이킹, [228]1973
  • 여자의 죽음.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1978.ISBN 0-7710-2177-1 런던, 뉴욕: 바이킹, 펭귄,[228] 1979– 2010년 재발행된
  • 자비의 서.토론토: 매클렐런드 & 스튜어트, 1984.[228]– 2010년 재발행된
  • 낯선 음악: 선택한 시와 노래입니다.런던, 뉴욕, 토론토:케이프, 판테온, 매클렐런드 & 스튜어트, 1993.[228]ISBN 0-7710-2230-1
  • 그리움의 책.런던, 뉴욕, 토론토:Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006.[228] (시, 산문, 그림) ISBN 978-0-7710-2234-0
  • 레너드 코언의 가사.런던:옴니버스 프레스, 2009.[228]ISBN 0-7119-7141-2
  • 시와 노래.뉴욕: 랜덤 하우스 (Everyman's Library Pocket Poets), 2011
  • 15편의 시.뉴욕: 모두의 도서관/랜덤 하우스, 2012.(eBook)
  • 화염.런던, 뉴욕, 토론토:펭귄, McClelland & Stewart, 2018. (시, 산문, 드로잉, 저널 출품)

소설

필모그래피

  • 신사 숙녀 여러분... Mr. Leonard Cohen (1965) – Don Owen과 Donald Britain이 공동 감독한 다큐멘터리
  • 엔젤(1966), 배우 – 데릭 메이 감독의 실험적 애니메이션 단편
  • 포엔(1967), 내레이터 – 그의 소설 아름다운[229] 패배자들의 네 가지 낭독을 담은 단편 영화
  • 어니 게임(1967), 가수 – 돈 오웬[230] 감독의 장편 영화
  • Leonard Cohen: Bird on a Wire (1974) – Cohen의 1972년 유럽 투어 중 Tony Palmer가 감독한 다큐멘터리.이 영화는 1974년 코언의 [231][232]컷으로 레인보우 극장에서 초연되었고, 2009년 발견된 영상에서 복원된 감독의 컷은 2010년[233] DVD로 출시되었고 2017년 [234]극장에서 재개봉되었습니다.
  • 레너드 코언의 노래 (1980) – 1979년 코언의 유럽 투어 중 촬영된 CBC를 위해 해리 래스키가 감독한 다큐멘터리.라스키는 또한 이 영화에 관한 책을 썼습니다.레너드 코언의 노래.
  • 아임 어 호텔(I Am a Hotel, 1983), 배우, 작가, 제작 – TV 단편 뮤지컬 영화 제작, 앨런 F. 니콜스.[235]스위스 몽트뢰의 황금 장미상.
  • Night Magic (1985), 작사가, 각본 – 영화 뮤지컬
  • 마이애미 바이스 (1986), 배우 – S2E17 에피소드 "프렌치 트위스트"[236]
  • 레너드 코언의 삶의 노래들(1988) – 로열 앨버트 홀의 1988년 정규 콘서트 인터뷰 영상과 인터컷.BBC와 CMV 엔터프라이즈가 제작했습니다.VHS PAL 및 NTSC 테이프와 레이저 디스크로 출시됩니다.
  • 티베트의 죽은 자의 서 제1편: 삶의 방식; 티베트의 죽은 자의 서 제2편: 대해방 (1994), 내레이터 – 하야시 유카리 감독의 바르도 토돌 다큐멘터리 [nl].2004년 DVD로 발매.
  • Message to Love (1995) – 1970년 와이트 섬 축제에서 그의 노래 수잔의 라이브 공연을 포함한 콘서트 다큐멘터리.
  • 스프링 96. 레너드 코언 초상화 (1996) – 아멜레 브루스크가 발디 산 센터에서 촬영한 다큐멘터리.SMV Enterprise에서 VHS 및 DVD로 홈 비디오로 출시.
  • The Favorite Game (2003) - Bernar Hebert 감독의 소설을 캐나다 영화화한 작품
  • Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) – Lian Lunson 감독의 다큐멘터리와 콘서트 영화
  • 레너드 코언. 검토 1934-1977 (2007)과 레너드 코언. 1978-2006년 검토(2008) – "독립적인 비판 분석"을 포함한 문서 인터뷰.미국 MVD 엔터테인먼트 그룹과 영국 크롬 드림스 컴퍼니가 출시한 DVD.첫 번째는 The Early Years, 두 번째는 After the Gold Rush, 두 번째는 모두 Leonard Cohen으로 재발매되었습니다. 전체 검토(2012년, 151분) 후 Lonesome Heroes로 재컷(110분)허가받지 않았습니다.
  • 마리안 & 레너드: 사랑의 말 (2019) – 닉 브룸필드 감독의 다큐멘터리.허가받지 않았습니다.
  • 할렐루야: Leonard Cohen, A Journey, A Song (2021) – Daniel Geller and Dayna Goldfine 감독의 다큐멘터리

수상 및 후보

주요 기사:레너드 코언의 수상 및 후보 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 해먼드는 원래 음반을 제작하기로 되어 있었지만, 그는 아팠고, 제작자 [12]존 사이먼으로 대체되었습니다.사이먼과 코언은 악기와 믹싱을 놓고 충돌했고, 코언은 음반이 희박한 사운드를 갖기를 원했지만, 사이먼은 곡들이 스트링과 호른을 포함한 편곡으로부터 이익을 얻을 수 있다고 생각했습니다.전기 작가 Ira Nadel에 따르면, 비록 Cohen이 믹스를 변경할 수 있었지만, 사이먼의 추가된 일부는 "4트랙 마스터 [12]테이프에서 제거될 수 없었습니다."
  2. ^ 이 투어는 [46]2010년에 개봉한 Bird on a Wire라는 제목으로 촬영되었습니다.두 투어 모두 Live Songs LP에 수록되었습니다.레너드 코언은 1970년 와이트 섬에서 라이브를 하고, 2009년에 개봉했습니다.
  3. ^ 이 음반의 녹음은 어려움으로 가득 차 있었고, 보도에 따르면 스펙터는 비밀 스튜디오 세션에서 이 음반을 섞었고, 코언은 스펙터가 한때 석궁으로 자신을 위협했다고 말했습니다.Cohen은 최종 결과가 "괴팍한"[56] 것일 뿐만 아니라 "반선덕적"[57]이라고 생각했습니다.
  4. ^ 리사우어는 1984년 12월에 발매된 코언의 다음 음반 Various Positions를 제작했습니다.LP에는 프랑스 사진작가 도미니크 이세르만이 연출한 코헨의 첫 번째 비디오 클립으로 홍보된 "Dance Me to the End of Love"와 자주 커버된 "Hallelujah"가 포함되었습니다.
  5. ^ 컬럼비아는 독립된 패스포트 레코드에 의해 소수의 복사본이 눌려진 미국에서 음반 발매를 거부했습니다.코언의 파트너이자 코언의 레코딩 팀의 단골 멤버가 될 안자니 토마스가 그의 투어 밴드에 합류했습니다.
  6. ^ 1980년대 동안, 코언의 거의 모든 노래들은 마키예 [64]젬바티에 의해 폴란드어로 공연되었습니다.
  7. ^ 코헨이 자체 제작한 이 앨범은 도미니크 이세만이 노르망디 해변에서 촬영한 흑백 비디오로 홍보되었습니다.
  8. ^ 이 투어는 코언이 1993년, 2008-2010년, 2012년 투어에서 사용했던 3시간짜리 2막 콘서트의 기본 구조를 제공했습니다.1980년대 후반의 공연 선곡은 1994년 코헨 라이브를 통해 공개되었습니다.
  9. ^ 미국음반산업협회(RIAA), 캐나다음반산업협회, 호주음반산업협회, 국제음반산업연맹의 통계는 2008년 말 이전에 판매된 곡의 5백만 장 이상을 컴팩트 디스크로 보여주고 있습니다.BBC 라디오 다큐멘터리의 주제가 되었고 수많은 영화와 텔레비전 프로그램의 [73]사운드트랙에 등장했습니다.
  10. ^ 이 앨범에는 1961년 스파이스-박스 오브 어스에 발표되고 필 스펙터가 데스 오브 레이디스 맨 앨범에 수록된 "True Love Leaves No Traces"로 개작한 코언의 "안개가 흉터를 남기지 않음에 따라"의 최근 음악적 배경이 포함되어 있습니다.블루 얼럿은 또한 안자니 자신의 버전인 "나이팅게일"과 코언이 그의 Dear Heather에서 부른 컨트리 곡인 "Never Got to Love You"를 포함했는데, 이는 코언 자신의 1992년 곡인 "Closing Time"의 초기 데모 버전을 따서 만든 것으로 보입니다.2010년 투어에서 코언은 "Never Got to Love You"의 구절을 낭송하는 것을 포함한 "Closing Time" 공연으로 라이브 쇼를 마무리했습니다.타이틀곡인 "Blue Alert"와 "Half the Perfect World"는 2006년 앨범 "Half the Perfect World"[84]에서 매들린 페이루가 커버했습니다.
  11. ^ 2007년 미국.Lewis T. Babcock 지방 판사는 Cohen이 콜로라도 투자 회사인 Agile Group을 상대로 제기한 450만 달러 이상의 손해배상 청구를 기각했으며, Agile Group이 [94]Cohen을 상대로 제기한 명예훼손 소송도 2008년 기각했습니다.Cohen은 2005년 4월부터 새로운 경영진 아래 있었습니다.2012년 3월, 실비 시몬스(Sylvie Simmons)는 린치가 "레너드와 접촉하는 것을 금지한 영구적인 보호 명령을 위반한 것"으로 로스앤젤레스에서 체포되었다고 언급했습니다.4월 13일 배심원단은 모든 혐의에 대해 유죄 평결을 내렸습니다.4월 18일, 그녀는 징역 18개월에 [89]집행유예 5년을 선고 받았습니다."코언은 법정에서 "한 때 친구가 법정의 의자에 족쇄를 채운 것을 보는 것은 기쁨이 되지 않습니다. 그녀의 상당한 재능은 어둠, 속임수, 그리고 복수를 위해 헌신했습니다.저는 린치 여사가 종교의 지혜 속에 숨어서, 이해의 정신이 그녀의 마음을 증오에서 회한으로, 분노에서 친절로, 복수의 치명적인 도취에서 자기 [95][96]개혁의 낮은 실천으로 전환시켜 주기를 기도합니다."2016년 5월, 미국 지방법원의 스티븐 빅터 윌슨 판사는 LLP의 레너드 코언과 그의 변호사인 코리와 미셸 라이스를 상대로 한 린치의 "리코" 소송에 대해 "법적으로 그리고/또는 사실상 명백하게 경박하다"[97]며 기각 명령을 내렸습니다.2016년 12월 6일, 레너드 코언과 그의 변호사 코리와 라이스를 대신하여 입력된 보호 명령 위반 혐의로 린치에 대한 16개의 경범죄 고소장이 [98]접수되었습니다.예비 청문회에서는 위반 혐의가 추가됐습니다.린치는 보호 명령을 위반한 31건의 혐의에 대해 무죄를 주장했습니다.린치의 공판 전 심리는 2017년 [99]9월 8일로 예정되어 있습니다.
  12. ^ 1월 21일자 도미니언 포스트(웰링턴)의 사이먼 스위트먼(Simon Sweetman)은 다음과 같이 썼습니다. "이 콘서트를 말로 표현하는 것은 힘들기 때문에, 저는 단지 제가 전에 말한 적이 없는 것을 말하고 다시는 말하지 않을 것입니다. 이것은 제가 본 최고의 쇼였습니다."지난 1월 28일 시드니 엔터테인먼트 센터의 쇼는 급속도로 매진되었고, 이는 주최측이 행사장에서 두 번째 쇼를 발표하도록 동기를 부여했습니다.첫 공연은 호평을 받았고, 12,000명의 관객들은 다섯 번의 기립 박수로 화답했습니다.호주 빅토리아주 야라밸리 지역의 황폐화에 대한 소식을 들은 코언은 록포드 와이너리 인 더 그린([109]Rochford Winery in the Green) 콘서트에서 공연한 지 몇 주 만에 이 지역을 초토화시킨 광범위한 블랙 새터데이 산불로 피해를 입은 사람들을 지원하기 위해 빅토리아 부시파이어 항소에 20만 달러를 기부했습니다.멜버른의 헤럴드 선 신문은 "투어 프로모터인 프론티어 투어링은 [110]산불 피해자들을 돕기 위해 코언과 동료 공연자 폴 켈리, 프론티어를 대신해 20만 달러를 기부할 것이라고 말했습니다."라고 보도했습니다.
  13. ^ 국제앰네스티는 콘서트와 [117]수익금에 대한 일체의 관여를 철회했습니다.국제앰네스티는 나중에 탈퇴 이유가 불매운동 때문이 아니라 "이스라엘과 팔레스타인 NGO의 [118]지원 부족"이라고 밝혔습니다.이스라엘의 학술 및 문화적 보이콧을 위한 팔레스타인 캠페인(PACBI)은 코언이 [114]"이스라엘에서 공연함으로써 이스라엘의 식민지 아파르트헤이트 체제를 덮고자 한다"고 주장하며 보이콧 요구를 주도했습니다.

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