This is a good article. Click here for more information.

부트레그 녹음

Bootleg recording
다른 용도는 Bootleg(동음이의)를 참조하십시오.
1969년 7월 발매된 최초의 인기 록 장신구 밥 딜런의 그레이트 화이트

비틀레그 녹음은 아티스트에 의해 또는 다른 법적 권한 하에 공식적으로 공개되지 않은 공연의 오디오 또는 비디오 녹음이다.그러한 녹음을 만들고 배포하는 것을 부틀링이라고 한다.녹음은 금융거래 없이 팬들 사이에서 복사하여 거래할 수도 있지만, 일부 구두쇠들은 때로는 원재료에 전문 품질의 음향 엔지니어링과 포장을 추가함으로써 이익을 위해 녹음물을 판매하기도 했다.부트레그는 보통 공개되지 않은 스튜디오 녹음, 라이브 공연 또는 인터뷰로 구성되며 공식 발매물의 품질 관리 없이 운영된다.

20세기 이전에 무허가 공연을 발매하는 관행이 정착되어 있었으나, 1969년에 개봉한 스튜디오 아웃테이크와 데모를 우선순위가 낮은 프레스 플랜트를 이용하여 편집한 밥 딜런의 그레이트 화이트 원더(Great White Wonder)로 새로운 인기를 얻었다.이듬해인 1969년 말 방영된 롤링스톤즈의 'Live'r Than You'll Ever Be'가 롤링스톤에서 호평을 받았다.이후 부틀레그는 포장에 더욱 정교해졌고, 특히 윌리엄 스타우트의 표지 아트워크가 부착된 품질의 상표 라벨이 더욱 정교해졌다.콤팩트 디스크 부틀레그는 1980년대에 처음 등장했고, 인터넷 보급은 1990년대에 점점 더 인기를 끌었다.

기술 변화로 인해 불법 복제 산업의 녹음, 유통, 수익성에 영향을 미쳤다.몇몇 국제 저작권 조약에 따르면, 음악에 대한 저작권과 음반 허가권은 종종 아티스트에게 있다.예술가와 음반회사들이 공식적인 대안을 내놓는 동안에도, 부틀레그의 음반, 거래, 판매는 계속해서 번창하고 있다.

정의들

'부츠레그'라는 말은 키가 큰 부츠 다리에서 불법 물품을 밀반입하는 관행, 특히 미국 금주 시대의 주류 밀반입에서 유래한다.시간이 지나면서 그 단어는 불법적이거나 불법적인 제품을 의미하게 되었다.이 용어는 비닐 LP, 은 CD 또는 기타 상업적으로 판매되는 매체나 자료를 포함하여 불법, 비공식 또는 무면허 녹음의 총칭이 되었다.[1]대체 용어 ROI(Indetrical / Independent Origin) 또는 VOIO(VOIO...)는 핑크 플로이드 수집가들 사이에서 발생하여 녹음 소스 및 저작권 상태를 파악하기 어렵다는 것을 명확히 하였다.[2]

1960년대 이전에는 비공식적이고 무면허 녹음들이 존재했었지만, 최초의 록 장화들은 고무라는 제목이 새겨진 평범한 소매로 나왔다.[3]하지만, 그들은 제조사와 열등한 경쟁자들을 구별하기 위해 빠르게 더 정교한 포장으로 발전했다.[4]오늘날의 패키징과 데스크탑 출판 기술로, 일반인도 "공식적인" CD를 만들 수 있다.그러나 카세트와 CD-R의 등장으로 일부 부틀레그는 전문적으로 제조하려는 시도 없이 사적으로 거래되고 있다.이것은 인터넷을 통해 부틀레그를 공유할 수 있다는 점에서 더욱 명백하다.[5]

부틀레그는 공식 발매된 녹음의 무단 복제일 뿐이며, 종종 가능한 한 공식 제품과 유사하게 시도하려고 하는 위조 또는 무면허 녹음과 혼동해서는 안 된다.일부 음반 회사들은 자신들이 통제할 수 없는, 그리고 그들이 돈을 받지 못하는 어떤 음반도 불법 복제품이라고 생각하는데, 이것은 불법 복제품이다.그러나 일부 구두닦이들은 구두레그와 위조 음반 시장이 다르다는 것을 강조하고 싶어하며, 구두레그의 전형적인 소비자는 어쨌든 그 화가의 공식 발매물 대부분을 사들였을 것이다.[6]

Who's Zoo는 미국에서 상업적으로 발매되지 않았던 The Who의 초기 싱글과 B-side를 모아 윌리엄 스타우트의 커버 아트워크를 선보였다.

가장 흔한 유형은 라이브 부틀레그로, 종종 청중 녹음으로, 라이브 콘서트에 밀반입된 사운드 녹음 장비로 만들어진다.많은 예술가들과 라이브 공연장들은 이러한 형태의 녹음을 금지하지만, 1970년대 이후 휴대용 기술의 이용가능성이 증가함에 따라 그러한 불법 도청 기술이 더 쉬워졌고, 이러한 녹화물의 전반적인 품질은 소비자 장비가 정교해지면서 시간이 지나면서 향상되었다.다수의 부틀레그는 FM 라디오의 라이브 또는 이전에 녹음된 라이브 공연에서 유래되었다.[7]다른 부트레그는 라이브 공연에서 공용 주소 시스템을 공급하기 위해 사용되는 멀티 트랙 혼합 콘솔에서 직접 가져온 사운드보드 녹음일 수 있다.예술가들은 개인적인 검토를 위해 그들 자신의 쇼를 녹화할 수도 있지만, 기술자들은 몰래 이것의 복사본을 가져갈 수도 있고,[a] 이것은 결국 공유될 것이다.사운드보드 녹음은 긱의 자연적인 음향 기능을 보완하기 위한 것이기 때문에, 긱가 너무 커서 모든 것을 증폭시켜 책상으로 보낼 필요가 없는 한, 부트레그는 부적절한 악기 조합을 가질 수 있다.[9]

일부 부틀레그는 데모, 진행 중인 작업물 또는 폐기물을 포함하여 아티스트의 개입 없이 배포된 개인 또는 전문 스튜디오 녹음물로 구성된다.이것들은 널리 공유되도록 의도되지 않은 비공개 녹음이나, 예술가의 집, 녹음실 또는 음반 회사로부터 도용되거나 복사된 마스터 녹음으로부터 만들어질 수도 있고, 음악 출판사나 라디오 방송국에 발행된 홍보 자료에서 복사될 수도 있지만, 상업적인 공개를 위한 것은 아니다.[10]초기 록의 주제는 모든 원본 녹음을 얻는 보다 저렴한 대안으로 오래된 싱글과 B사이드와 같은 삭제된 레코드를 하나의 LP에 복사하는 것이었다.엄밀히 말하면, 이것들은 무면허 녹음 파일들이었지만, 공식 발표를 위해 모든 트랙의 저작권과 출판물을 삭제하는 데 필요한 작업이 엄청나게 비싸다고 여겨졌기 때문에, 부틀레그는 유명해졌다.그러나 일부 부츠레그는 공식 석방으로 이어졌다.The Who's Zoo bootleg는 The Who's Zoo의 초기 싱글을 수집했으며, 정식 앨범 Odds에 영감을 주었으며, 이 앨범은 발표되지 않은 자료를 발행하여 부틀거들을 물리쳤고, 1960년대 중반의 다양한 밴드 조합은 Nuggets 시리즈 앨범에 영감을 주었다.[11]

역사

1960년대 이전

열성가이자 작가인 클린턴 헤이린에 따르면, 부트레그 레코드의 개념은 윌리엄 셰익스피어 시절로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이 시대는 그의 연극의 비공식적인 녹취록이 출판될 것이었다.[12]당시 사회는 특정 작가가 누구인가에 특별히 관심이 없었지만, 19세기에 '저작권 문화'가 정착되어 저작권을 다루는 제1차 베른 협약(Berne Convention)이 1886년 체결되었다.미국은 원래 용어들에 동의하지 않았고, 그 결과 세기가 끝날 때까지 많은 "해적 재인쇄"의 악보가 그곳에서 출판되었다.[13]

영화 사운드 트랙은 종종 발가벗겨졌다; 만약 공식적으로 발매된 사운드 트랙이 하우스 오케스트라와 함께 다시 녹음되었다면, 영화로부터 직접 가져간 원래의 오디오 녹음의 수요가 있을 것이다.한 예로 베티 허튼이 제작 초기에 교체하기 전, 주디 갈랜드가 애니 겟 유어 건(1950년)을 공연한 것이 있다. 그러나 완전한 사운드 트랙이 녹음된 후에.[14]미국 음반 산업 협회는 허가받지 않은 발매에 반대했고 생산에 대한 몇 번의 압수수색을 시도했다.[15]와게른-니콜스 홈레코디스트 길드는 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 수많은 공연을 녹음했고, 작가와 연주자들에게 로열티를 지불하지 않고 공개적으로 판매했다.이 회사는 미국 방송사와 컬럼비아 레코드사(당시 오페라하우스에서 만든 녹음물에 대한 공식적인 권리를 갖고 있었다)에 의해 소송을 당했는데, 그는 간신히 음반 제작에 대한 법원의 금지 명령을 받았다.[16]

1960년대

1969년 초 비틀즈의 음반 모음집 《금백》은 정식 발매 렛잇베에 앞서 등장했다.

밥 딜런의 1966년 오토바이 사고 이후 대중의 눈에서 크게 사라진 것과 1967년 말 존 웨슬리 하딩의 발매 사이에 최초의 인기 록 음악 부트는 그의 활동에서 비롯되었다.다수의 아티스트들이 딜런이 직접 발표하지 않은 곡으로 히트를 친 후 딜런의 원곡에 대한 수요가 증가했는데, 특히 딜런이 LA 지역 라디오에서 방영되기 시작했을 때 그러했다.라디오 업계의 다양한 접점을 통해 다수의 선구자 부글거들이 음악 출판사에 배포할 예정이었던 미공개 딜런 노래 선곡이 담긴 릴 투 릴 테이프를 가까스로 사들여 LP로 제작할 수 있을지 궁금했다.그들은 현찰로 지불하고 실명이나 주소를 사용하는 것을 피하면서 간신히 지방 압류 공장에서 1,000부 내지 2,000부 사이를 조심스럽게 누르도록 설득했다.부틀거들이 소매를 상업적으로 인쇄할 수 없었기 때문에 음반회사들로부터 너무 많은 관심을 끌었기 때문에, LP는 화이트 원더 고무가 찍혀 있는 플레인 화이트 커버로 발행되었다.[3]그 후, 딜런은 수많은 발매와 함께 다리를 벌리고 있는 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명이 되었다.[17]

1969년 말 개봉한 '롤링스톤즈 라이브'r Tan't You'll Ever Be'는 롤링스톤에서 극찬을 받았다.

롤링 스톤스가 1969년 미국 투어를 발표했을 때, "Dub"로 알려진 진취적인 부틀러가 이 쇼의 일부를 녹화하기로 결정했다.그는 공연 녹음을 위해 특별히 녹음기를 릴링하기 위해 805 "숏건" 마이크와 4000 릴을 구입하여 공연장으로 밀반입했다.[18]결과물인 "Live'r Than You'll Ever Be"는 투어가 끝난 지 불과 몇 주 후인 1969년 크리스마스 직전에 발매되었고 1970년 1월에 롤링스톤에서 극찬을 받았다. 그는 그 음질을 "초대, 존재감이 넘치고, 드럼, 베이스, 기타와 보컬을 모두 아름답게"라고 묘사했다."롤링스톤즈"의 궁극적인 앨범이다.[19]이 부트레그는 클래식이나 오페라 부트레그보다 훨씬 많은 수만장이 팔렸고,[20] 그 성공으로 올해 말 라이브 앨범인 Get Yer Ya-Ya's Out!을 공식 발매하게 되었다."Dub"는 TMOQ 또는 TMQ(Trade Mark of Quality) 부틀레그 레코드 레이블의 설립자 중 한 명이었다.[21]

1970년대

1970년대 미국의 비틀레그 산업은 스타디움 록이나 아레나 록 시대에 걸맞게 급속도로 팽창했다.코르니포네, TMQ 등 유명 음반사들에 의해 엄청난 수의 음반들이 이윤을 위해 발행되었다.[22] 록 아티스트들의 대규모 후속작들은 점점 더 많은 팬들이 그것을 구매하려는 것이 분명해짐에 따라 비닐에 비공식적으로 녹음된 음반들을 대량 생산할 수 있는 수익성 있는 시장을 만들었다.[23]게다가, 이러한 콘서트에 나타난 거대한 군중들은 비밀 녹음 장비의 존재에 대한 관객들의 효과적인 치안 유지를 어렵게 만들었다.레드 제플린은 그들의 라이브 콘서트의 강인함과 빈도수로 인해 빠르게 실업자들의 인기 있는 타겟이 되었다; 1970년 LA 포럼에서 녹음된 라이브 온 블루베리 힐은 감독 피터 그랜트의 분노를 사기에 충분할 만큼 성공적이었다.[24]브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 1970년대에 라디오 방송을 위한 수많은 콘서트를 녹음했고, 그 결과 스프링스틴의 많은 음악가가 탄생했다.[25]

핑크 플로이드의 부틀레그 더 다크 사이드는 초기 싱글과 B사이드를 수집했다.개봉할 때 '아스트론모미 도미네'의 스튜디오 버전을 들을 수 있는 유일한 방법이었는데, <여명문의 파이퍼>의 미국호에는 수록되지 않았기 때문이다.

일부 축구팬들은 1960년대 음악과 함께 성장한 록팬들이 분열되어 개혁할 것 같지 않은 밴드의 희귀하거나 공개되지 않은 음반을 원한다는 것을 알아차렸다.예를 들어, The Jadbirds의 아웃사이크 중 하나인 Golden Eggers의 발매는 그 부틀러가 후속편인 More Golden Egggers의 Keith Relf와 인터뷰를 할 정도로 인기가 있다는 것이 증명되었다.[26]아카이브 라이브 공연이 인기를 끌게 된 것은 딜런이 1966년 맨체스터 자유 무역 홀에서 Hawks(더 빨리 더 밴드가 될 것)와 함께 세트장을 1970년에 발매한 것이 좋은 음질과 콘서트의 역사적 중요성 때문에 비판적이고 상업적으로 성공적이었다.[27]

로스앤젤레스에는 주요 라벨에 대한 기록을 인쇄하기 위해 "최초 라인"이 아닌 다수의 기록 마스터링과 누름 공장이 있었는데, 대개는 더 큰 공장들이 과부하되었을 때만 작업을 하게 된다.이러한 압박하는 식물들은 합법성이 의심스러운 부틀레그를 눌러서 수입을 창출하는 것에 더없이 기뻤다.[28]때때로 그들은 음반 회사 임원들이 돌아다닐 때(이 경우 인쇄된 라벨이 아티스트와 노래 이름을 보여줄 수 있을 때), 그리고 다른 때 비밀리에 가공의 이름을 가진 라벨을 필요로 할 때 단순히 부츠레그 작업을 숨겼다.예를 들어, 브레인 데미지(Brain Damage)라고 불리는 1974년 핑크 플로이드의 부트레그는 밴드 초기 이름 중 하나였던 The Righting Abadabs라는 이름으로 발매되었다.[29]이러한 압박 공장에 의해 의심의 여지 없이 기록과 덮개를 얻을 수 있는 능력 때문에, 부틀거들은 상업용 라벨이 발행하지 않을 것 같은 예술품과 포장을 제작할 수 있었다 – 아마도 가장 악명 높은 것은 1962년 함부르크 스타 클럽에서 비틀즈를 녹음한 것이 비틀즈 대 제3제국이라고 불렸다.(미국의 초기 앨범 "The Beatles vs. The Four Seasons"를 패러디한 것) 또는 엘비스 프레슬리의 음반 중 가장 성공적이지 못한 것을 모아 놓은 엘비스의 "Great Sit" (대부분 영화 사운드 트랙에서 나온 것들이다.[30]

이 시대의 부트레그 수집가들은 일반적으로 알려진 언더그라운드 잡지인 핫랙스에 의존했다.가공의 라벨이 부착된 부트레그에 대한 참된 정보를 제공하고, 아티스트와 트랙리스트에 대한 세부사항과 다양한 녹음의 소스와 음질을 포함시켰다.[31][32]

처음에는 부틀레그에 대한 지식과 구입처에 대한 지식이 입소문을 타고 퍼졌다.[33]선구적인 부틀레거 러버 더버는 그의 라이브 공연 녹음을 Rolling Stone과 같은 잡지에 보내 리뷰를 받게 했다.딜런의 음반사인 컬럼비아 레코드가 반대하자 러버 더버가 음반회사의 중개 없이 단순히 팬들에게 음악과 접촉하게 만들고 있다고 맞섰다.[34]1970년대를 통틀어 대부분의 부틀레그 음반은 질이 좋지 않았으며, 앨범 커버의 상당수는 값싼 복사판일 뿐이었다.포장은 10년 말경에 더욱 정교해졌고 1980년대까지 계속되었다.[35]펑크 록은 1970년대, 특히 섹스 피스톨즈의 잇단 아웃렛인 부틀레그 스펑크 시장에 잠깐 진입했다.이 앨범은 "자존심이 강한 록팬이라면 코를 들썩이지 않을 것"이라고 말한 Sounds의 Chas de Whalley로부터 좋은 평을 받았다.[36]

1980년대

프린스의 블랙 앨범은 1987년 12월 정식 발매일 직전에 판매에서 철회되어 인기 있는 앨범이 되었다.

1980년대는 개인용 더빙장비의 저렴성으로 인해 다수의 복사본 제작이 상당히 용이해짐에 따라 부틀레그 녹음의 보급에 오디오 카세트와 비디오테이프의 사용이 증가했다고 보았다.[37]카세트도 비닐보다 작고, 배송이 쉬웠으며, 저렴하게 판매하거나 거래할 수 있었다.펑크 하위 문화의 DIY 윤리에 의해 추진된 카세트 문화와 테이프 거래는 동료 거래자들로부터 테이프를 받은 사람들이 지역 사회 내의 다른 사람들에게 전달하기 위해 여러 개의 복사본을 만드는 명예 제도에 의존했다.[38]한동안, 글래스톤베리 페스티벌과 같은 주요 음악 모임의 노점들은, 많은 경우, 단지 몇 시간 전에 연주한 밴드들의 부트레그 사운드보드 녹음 파일을 대량으로 판매했다.하지만, 관계자들은 곧 이 불법적인 활동에 대항하기 시작했으며, 1980년대 말까지 축제 운동화의 수는 결과적으로 줄어들었다.[39][35]

1980년대부터 비평가들에게 호평을 받은 인기 영화 중 하나는 프린스의 블랙 앨범이다.이 앨범은 1987년 말에 발매될 예정이었으나, 발매 직전인 12월 1일에 프린스는 이 앨범을 회수하기로 결정하여 50만 부를 파기해야 했다.[40]몇 권의 사전 복사본이 이미 발송되었는데, 이것은 부틀레그를 만드는 데 사용되었다.이것이 결국 이 앨범의 공식 발매로 이어졌다.[41]1980년대 말, 비틀즈의 스튜디오 외출을 특징으로 하는 Ultra Rearge Trax 시리즈 부트레그는 컴팩트 디스크로 디지털 리마스터링하는 것이 공식적인 스튜디오 발매와 견줄 만한 고품질의 제품을 생산할 수 있다는 것을 보여주었다.[42]

1990년대-현재

울트라 레어 트랙스의 성공 이후, 1990년대는 수십 년 전에 녹음되었던 쇼의 재발행을 포함하여 부트레그 CD의 생산량이 증가했다.특히 독일과 이탈리아의 기업들은 CD를 대량으로 누르고 다른 타이틀의 카탈로그를 인레이에 포함시킴으로써 이들 국가의 보다 완화된 저작권법을 악용하여 팬들이 직접 쇼를 찾고 주문하기 쉽게 만들었다.[35][43]마찬가지로 호주의 저작권법 완화는 1993년 소니뮤직엔터테인먼트가 상표법을 근거로 무단출시에 대한 가장 심각한 법적 도전이 이루어졌다는 것을 의미했다.법원 판결은 "무허가"로 분명히 표시된 허가되지 않은 녹음 파일의 공개를 허용하는 것에 찬성했다.업데이트된 GATT 1994 협정은 앞서 언급한 1995년 1월 1일 발효된 3개 국가 모두에서 이러한 소위 "보호 격차"를 곧 종식시켰다.[44]

이 무렵, 인터넷 접속이 증가하고 있었고, 비틀레그 리뷰 사이트들이 나타나기 시작했다.부틀레그를 부정적으로 검토하면 판매에 악영향을 미칠 수 있기 때문에, 부틀레그의 품질관리가 면밀히 조사되기 시작했다.[45]부틀레그는 크기가 커지기 시작했고, 멀티CD 패키지가 보편화되었다.1999년에는 7개월에 걸친 비치 보이스의 '좋은 진동' 녹화 3시간 30분 분량의 4-CD 세트가 출시되었다.[46]

종종 탈세와 같은 지엽적인 문제로 인해, 영국 음반 산업 협회, 미국 음반 산업 협회 및 기타 산업 단체들을 대신하여 법률의 강화와 경찰의 강화된 집행은 점차적으로 영리용 비닐 및 CD 판매업자들을 지하로 내몰았다.[35]물리적인 불법복제는 저작권법이 느슨한 국가로 크게 옮겨갔으며, 그 결과는 기존의 지하 채널, eBay와 같은 오픈마켓 사이트, 그리고 기타 전문 웹사이트를 통해 배포되었다.이베이는 지난 10년 동안 부츠레그를 금지했다.[47]

1990년대 후반에는 디지털 부틀레그의 자유거래가 증가하여 물리적 부틀레그의 수요와 수익성이 급격히 감소하였다.MP3와 Real Audio와 같은 오디오 파일 형식의 상승은 인터넷을 통해 컴퓨터 간에 파일을 공유하는 기능과 결합되어 수집가들이 부틀레그를 교환하는 것을 더 쉽게 만들었다.1999년 냅스터의 도착으로 대형 컴퓨터 네트워크를 통해 쉽게 부츠레그를 공유할 수 있게 되었다.[48]오래된 아날로그 레코딩은 디지털 형식으로 변환되었고, 부트레그 CD의 트랙은 컴퓨터 하드 디스크로 복사되었으며, 다양한 유형의 디지털 레코딩으로 새로운 재료가 만들어졌다. 이제 이러한 모든 타입은 쉽게 공유할 수 있게 되었다.앨범 길이 컬렉션이나 전체 쇼의 라이브 녹음 대신, 팬들은 이제 종종 노래의 부트레그를 검색하고 다운로드 할 수 있는 선택권을 갖게 되었다.[49]아티스트들은 온라인 부틀레그 공유에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 밥 딜런은 공식 웹사이트에서 팬들이 아카이브 녹음을 다운받도록 허용했고 킹 크림슨의 로버트 프립과 메탈리카는 냅스터가 전통적 로열티 지불 경로를 우회하는 용이성에 대해 강하게 비판했다.[50]

동영상 공유 사이트인 유튜브는 유명 음반사가 되었다.유튜브의 주인인 구글은 디지털 밀레니엄 저작권법(DMCA)의 '안전하버' 조항에 따라 콘텐츠에 대한 책임을 물을 수 없어 소송의 두려움 없이 부트레그 미디어를 유튜브에 호스팅할 수 있다고 보고 있다.동영상을 호스팅하는 기술이 공개되고 이용 가능하기 때문에, 유튜브를 폐쇄하는 것은 단순히 콘텐츠가 다른 곳에서 이동한다는 것을 의미할 수도 있다.[51]데이비드 보위가 2004년 투어에서 은퇴하기 전 마지막 콘서트를 녹음한 관객이 유튜브에 올라와 롤링스톤에서 호평을 받았다.[52]빌랄의 미공개 2집 'Love for Sale'은 2006년 유출돼 디지털 저작권 침해 시대에 가장 불명예스럽게 발가벗겨진 음반 중 하나가 되었으며,[53] 이후 이 곡들이 유튜브에 남아 있다.[54]2010년 유튜브는 15분 분량의 동영상 제한을 없애 전체 콘서트가 업로드될 수 있도록 했다.[55]

저작권

주요 기사:저작권 침해

베르네 문학 예술 작품 보호 협약은 1886년부터 문학, 과학, 예술 작품에 대한 저작권을 보호해 왔다.협약 제9조는 다음과 같이 규정하고 있다.이 협약에 의해 보호되는 문예작품의 저자는 어떤 방식으로든 이 작품의 복제를 허가할 수 있는 독점권을 가진다. 음향 또는 시각적 녹음은 본 협약의 목적을 위해 재생산된 것으로 간주해야 한다.[56]이는 작곡가가 파생작품을 어떻게 사용해야 하는지에 대한 연주권과 통제권을 가지고 있으며, 그 권리는 적어도 사후 50년 또는 그 이상 후에 유지된다는 것을 의미한다.비록 노래가 공공영역에서 전통적인 편곡이라고 할지라도, 공연권은 여전히 침해될 수 있다.[57]그들이 존재하는 경우, 공연자 권리는 완전한 저작권보다 더 짧은 기간을 가질 수 있다. 예를 들어, 로마 협약은 공연 후 최소 20년의 기간을 정한다.이것은 1980년대 후반에 1960년대의 음반들을 포함하는 부트레그 CD의 시장을 만들었다.[58]

미국에서는 불법 복제품이 합법성에 있어서 애매한 영역이었지만, 1976년 저작권법은 "위조 및 해적 둘 다, 모든 불법 복제된 음반"을 포함한 모든 음반으로 저작권 보호를 확대했다.이것은 실업자들이 훨씬 더 큰 위험을 감수할 것이라는 것을 의미했고, 몇몇은 체포되었다.[59]부틀레그는 1994년 우루과이 라운드 협정법(URAA, PL 103-465)이 도입된 이후 연방법(17 USC 1101)과 주법에 의해 금지되어 왔다.연방 부틀레그 법령은 주법을 선점하지 않으며, 연방 부틀레그 법령이 통과되기 전과 통과 이후 모두 적용된다.미국 대 마르티뇽 사건은 연방 부츠레그 법령의 합헌성에 이의를 제기했고, 2004년 미국 지방 재판장인 해롤드 배어 주니어가 라이브 음악의 부츠레그 음반 판매를 금지한 항구를 격파하면서, 이 법이 원래의 공연에 부당하게 영구적인 저작권 기간을 부여하고 있다고 판결했다.[60][61]2007년, 배어 판사의 판결이 기각되었고, 미국 제2 순회 항소법원은 불법 도킹 방지법이 의회의 권한 안에 있다고 판결했다.[62]

공식 발매

주요 기사:상업적으로 발매된 부틀레그 목록
브루스 스프링스틴은 그의 인기 있는 라이브 공연에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있다.

음반 회사들은 부틀레그를 "회색 지역, 라이브 레코딩"이라고 표현하며 "반응축"이라고 표현했다.[63]Bruce Springsteen의 팬들을 대상으로 한 연구에서, 그들이 아티스트의 헌신적인 팬이라는 것을 발견했다; 80퍼센트의 사람들이 공식적인 개봉을 모두 소유하고 있음에도 불구하고 일부 부트레그는 필수품이라고 생각했다.[63]스프링스틴은 팬들이 왜 부틀레그를 구입하는지는 이해하지만 품질관리가 미흡하고 팬들을 기쁘게 하는 것에 비해 이익을 내는 등 시장을 싫어한다고 말해왔다.[64]프랭크 자파는 부트레그를 싫어하고 자신의 레코드를 제어하기를 원했기 때문에 그는 Beat The Boots 박스를 만들었는데, 각각 기존의 부트레그의 직접 복사된 8개의 LP가 들어 있었다.그는 팬들을 위해 핫라인을 설치해 신병들을 신고했고 FBI가 기소하는데 관심이 없다는 사실에 좌절했다.첫 번째 세트에는 As An Am Zappa가 포함되어 있었는데, 그가 할 수 있는 것보다 먼저 신소재를 출시하는 것에 대해 그는 불평하는 것을 들을 수 있었다.[65]

그들의 커리어 내내, 감사하는 사자는 라이브 쇼의 테이핑을 용인하는 것으로 알려져 있었다.각 공연에서 비롯된 즉흥 연주를 듣고 싶다는 팬들의 요구가 있었고, 테이핑은 밴드의 전반적인 공동체 정신에 호소했다.[66]이들은 자신들의 라이브 쇼가 눌리고 LP로 포장되지 않는 경향이 있다는 점에서 밴드들 사이에서 독특했지만, 테이퍼 간에 공유될 수 있도록 테이프 형태로 남아 있었다.[67]이 그룹은 상업적인 불법 밀매와 이를 판매하는 상점들에 대해 강력하게 반발했고, 팬들 사이에 테이프가 포화상태에 이르러 상품에 대한 어떠한 수요도 억제했다.[68]1985년 감사하는 죽음(The Greating Dead)[69]은 수년간의 관용 끝에, 그들의 쇼의 라이브 테이핑을 공식적으로 승인했고, 그들이 가장 좋은 녹음 음질을 주었다고 믿는 전용 영역을 설정했다.펄잼, 피쉬, 데이브 매튜스 밴드를 포함한 다른 밴드들은 수익이 개입되지 않는다면 감사하는 죽음과 비슷한 방식으로 테이핑을 용인한다.부츠레그의 합법성에 의문이 있기 때문에, 팬들은 때때로 단순히 부츠레그를 테이프에 붙여 다른 사람들에게 자유롭게 넘겼다.[32]

처음에 부틀레그 앨범으로 배포된 많은 음반들은 나중에 저작권 소유자에 의해 공식적으로 발매되었다.공식 발매가 부틀레그의 품질과 일치한다면, 후자에 대한 수요는 억제될 수 있다.존 레논이 1969년 토론토 록앤롤 리바이벌에서 플라스틱 오노 밴드와 함께 공연한 것을 담은 최초의 록 부트레그 중 하나가 1969년까지 토론토 라이브 피스(Live Peace)로 정식 발매되어 사실상 부트레그의 판매고를 없앴다.[70]밥 딜런의 1966년 Royal Albert Hall 콘서트가 1998년 그의 Bootleg Series의 Vol. 4에서 발매된 것은 그 어떤 Bootleg가 했던 것보다 어쿠스틱과 전기 세트를 모두 포함시켰다.[71]

2002년 데이브 매튜스 밴드는 그들이 출시할 의도가 없었던 릴리화이트 세션스의 인터넷 성공에 대응하여 Busted Stuff를 출시했다.퀸은 이 밴드의 공식 웹사이트에 다운로드용으로 100개의 부츠레그를 판매했고 수익은 머큐리 피닉스 트러스트에 돌아갔다.[72]킹 크림슨과 기타리스트 로버트 프립의 콘서트 녹음이 금지되어 있지만, 프리프의 음악 회사인 규율 글로벌 모바일(DGM)은 콘서트 녹음을 다운로드로 판매하고 있으며, 특히 콘서트의 믹싱 콘솔에서 녹음한 녹음에서 생산된 "기록물"을 다운로드로 판매하고 있다.사운드 엔지니어링에 대한 훨씬 더 많은 투자와 함께, DGM은 하나 이상의 팬 부틀레그에서 생산된 "공식 부틀레그"를 출시했다.[73]DGM의 부트레그용 배급망 역엔지니어링은 음악 레이블들 사이에서 디지털 배급 시대인 "유일함"(2009년)으로 성공적으로 전환하도록 도왔다.[74]21세기, 예술가들은 라이브 쇼의 녹화 수요에 대해 사운드보드에서 직접 만든 공인 부트레그의 판매를 실험함으로써, 청중 녹음보다 뛰어난 품질을 가지고 대응하였다.[75]메탈리카, 피쉬, 펄잼은 정기적으로 그들의 콘서트의 라이브 부틀레를 배포해왔다.2014년 브루스 스프링스틴은 콘서트에서 팬들이 USB 스틱을 구매할 수 있도록 하겠다고 발표했는데, 이 스틱은 이 쇼의 부트레그를 다운로드하는 데 사용될 수 있다.[76]

롤링스톤의 2012년 보고서에 따르면, 많은 아티스트들은 현재 유튜브에서 특히 발가벗겨진 공연의 양이 너무 많아서 그것을 집행하는 것은 역효과를 낼 수 있으며, 대신 마케팅 도구로 이용해야 한다고 결론지었다.음악 변호사 조시 그리어는 "대부분의 아티스트들이 그것에 어느 정도 양보를 했다"[55]고 말했다.저스틴 비버는 팬층을 늘리기 위해 트위터를 통한 동영상 배포를 수용했다.[55]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 브루스 스프링스틴의 부츠레그는 밴드의 사운드 엔지니어가 카세트를 수리하는 동안 카세트를 차에 두고 간 후 배포되었다.부틀러가 작업 도중 카세트를 베꼈다가 의심을 일으키지 않고 돌려주었다.[8]

인용구

  1. ^ 헤이린 1994 페이지 6.
  2. ^ Greenman, Ben (1995). Netmusic: your complete guide to rock and more on the Internet and online services. Random House. p. 159. ISBN 978-0-679-76385-7.
  3. ^ a b 헤이린 1994 페이지 45.
  4. ^ 헤이린 1994 페이지 92.
  5. ^ 헤이린 2010, 페이지 483.
  6. ^ 헤이린 1994, 페이지 7.
  7. ^ Collectible '70s: A Price Guide to the Polyester Decade. Krause Publications. 2011. p. 44. ISBN 978-1-4402-2748-6.
  8. ^ 헤이린 2010 페이지 278.
  9. ^ 헤이린 2010 페이지 256.
  10. ^ 헤이린 1994 페이지 44.
  11. ^ 헤이린 1994 페이지 196.
  12. ^ 헤이린 1994, 페이지 17.
  13. ^ 헤이린 1994 페이지 20-21.
  14. ^ 헤이린 1994, 페이지 37.
  15. ^ 헤이린 1994, 페이지 31.
  16. ^ 헤이린 1994 페이지 32.
  17. ^ 헤이린 1994 페이지 394.
  18. ^ 헤이린 1994 페이지 60.
  19. ^ 헤이린 1994 페이지 61.
  20. ^ 헤이린 1994, 페이지 65.
  21. ^ 헤이린 1994 페이지 66.
  22. ^ 커밍스 2013, 페이지 102.
  23. ^ 커밍스 2013, 페이지 117.
  24. ^ 헤이린 1994, 페이지 69–70.
  25. ^ 헤이린 1994, 페이지 116–117.
  26. ^ 헤이린 1994 페이지 98.
  27. ^ 헤이린 1994, 페이지 73–74, 76.
  28. ^ 헤이린 1994 페이지 63.
  29. ^ Slugbelch. "A Brief History Of Bootlegs". The Pink Floyd Vinyl Bootleg Guide. Backtrax Records. Archived from the original on 3 February 2007. Retrieved 23 September 2009.
  30. ^ 헤이린 1994, 페이지 188.
  31. ^ 헤이린 1994 페이지 130–131.
  32. ^ a b 슈커 2013 페이지 105.
  33. ^ 커밍스 2013, 페이지 174.
  34. ^ 커밍스 2013, 페이지 103.
  35. ^ a b c d Galloway, Simon (1999). "Bootlegs, an insight into the shady side of music collecting". More Music e-zine. Archived from the original on 10 July 2015. Retrieved 23 September 2006.
  36. ^ 헤이린 1994 페이지 170.
  37. ^ 커밍스 2013, 페이지 79.
  38. ^ 헤이린 1994년 123-4페이지
  39. ^ 헤이린 2010 페이지 428.
  40. ^ Gulla, Bob (2008). Icons of R&B and Soul: Smokey Robinson and the Miracles ; The Temptations ; The Supremes ; Stevie Wonder. Greenwood Publishing Group. p. 494. ISBN 978-0-313-34046-8.
  41. ^ 커밍스 2013, 페이지 163.
  42. ^ 헤이린 1994, 페이지 282–3.
  43. ^ 헤이린 2010 페이지 369.
  44. ^ 헤이린 2010 페이지 279.
  45. ^ 헤이린 2010 페이지 458.
  46. ^ 헤이린 2010, 페이지 462.
  47. ^ "half.com, buy.com Team on Latest Used Goods Sites". Billboard. 18 November 2000. p. 115. Retrieved 20 December 2015.
  48. ^ 헤이린 2010 페이지 476.
  49. ^ 조던, 키스"T'Internet – A Bootleg Fan's Paradise Archived 2007년 1월 16일 웨이백 머신에 보관" – 인터넷을 고려한 Bootlegs의 과거, 현재, 미래.NPF 매거진.2006년 11월.
  50. ^ 헤이린 2010, 478–9페이지.
  51. ^ 힐더브랜드 2009, 페이지 242.
  52. ^ Greene, Andy (4 December 2015). "Bootleg of the Week: David Bowie Live in Atlantic City 5/29/04". Rolling Stone. Retrieved 21 December 2015.
  53. ^ Larrier, Travis (4 March 2013). "Bilal Is the Future (And the Present ... And the Past)". The Shadow League. Retrieved 20 July 2020.
  54. ^ Hull, Tom (31 August 2020). "Music Week". Tom Hull – on the Web. Retrieved 2 September 2020.
  55. ^ a b c Knopper, Steve (17 December 2012). "Top Artists Adjust to New World of YouTube Bootlegs". Rolling Stone. Retrieved 23 December 2015.
  56. ^ "Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works, Article 9". World Intellectual Property Organisation. September 1886. Archived from the original on 1 September 2012. Retrieved 23 September 2006.
  57. ^ "Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works". Cornell University Law School. Retrieved 20 December 2015.
  58. ^ 헤이린 2010 페이지 289.
  59. ^ 헤이린 1994 페이지 125.
  60. ^ Landau, Michael (April 2005). "Constitutional Impediments to Protecting the Live Musical Performance Right in the United States". IPRinfo Magazine. IPR University Center. Retrieved 16 October 2017.[영구적 데드링크]
  61. ^ McClam, Erin (September 2004). "N.Y. judge strikes down anti-bootleg law". USA Today. Associated Press. Retrieved 23 September 2006.
  62. ^ US 대 마티뇽, 492 F. 3d 140 (2d Cir. 2007)
  63. ^ a b 슈커 2013 페이지 106.
  64. ^ 헤이린 1994 페이지 136.
  65. ^ 헤이린 1994, 페이지 195, 395.
  66. ^ 커밍스 2013, 페이지 156.
  67. ^ 커밍스 2013, 페이지 157.
  68. ^ 헤이린 1994 페이지 397.
  69. ^ 커밍스 2013, 페이지 158.
  70. ^ 헤이린 1994.
  71. ^ "The Bootleg Series, Vol. 4". AllMusic. Retrieved 19 December 2015.
  72. ^ "Queen take on the Bootleggers with downloads of their own". EConsultancy. 11 November 2004. Retrieved 19 December 2015.
  73. ^ 밤바거(1998, 페이지 86):
  74. ^ Anonymous, Belfast Telegraph (18 August 2009). "Jam and the joys of music distribution in today's world". Belfast Telegraph. Independent News and Media PLC. (subscription required). Archived from the original on 23 May 2013. Retrieved 14 April 2012.
  75. ^ "The Encore Series". themusic.com. Retrieved 21 December 2015.
  76. ^ Greene, Andy (17 January 2014). "Bruce Springsteen Formalizes Plans for Instant Live Bootlegs". Rolling Stone. Retrieved 21 December 2015.

참고 문헌 목록

추가 읽기

  • 톰슨, 데이브.음악 애호가들의 음반 수집 안내서.백비트 북스, 2002년 9월 (ISBN 0-87930-713-7)
  • 트레우, 스튜어트9월 워리어 매거진 "부틀거의 이중생활"2004, 페이지 6–8. N.B.:캐나다 컨텍스트에서 bootlging에 대해 논의한다.