Page semi-protected

퀸(밴드)

Queen (band)
여왕님
Clockwise from top left: Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon
왼쪽 위에서 시계방향 : 브라이언 메이, 프레디 머큐리, 로저 테일러, 존 디콘
배경 정보
기원.영국 런던
장르바위
액티브 년수1970–현재
라벨
스피노프
의 스피노프스마일
회원들
과거 멤버
웹 사이트queenonline.com

퀸은 1970년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.이 밴드는 프레디 머큐리(리드 보컬, 피아노), 브라이언 메이(기타, 보컬), 로저 테일러(드럼, 보컬), 존 디콘(베이스)으로 구성됐다.그들의 초기 작품은 프로그레시브 록, 하드 록, 헤비 메탈의 영향을 받았으나, 밴드는 아레나 록과 팝 록과 같은 더 많은 스타일을 통합함으로써 점차 더 전통적이고 라디오 친화적인 작품으로 변모했다.

퀸을 결성하기 전에 메이와 테일러는 밴드 스마일에서 함께 연주했다.Mercury는 Smile의 팬이었고 그들에게 더 정교한 무대와 녹음 기술을 실험하도록 격려했다.그는 1970년에 입사하여 "여왕"이라는 이름을 제안했다.디콘은 1971년 2월에 영입되었고, 그 후 1973년에 같은 이름의 데뷔 앨범을 발매했다.퀸은 1974년 그들의 두 번째 앨범인 퀸 II로 영국에서 처음 차트를 작성했다.그 해 말 Sheer Heart Attack과 1975년 A Night at the Opera는 국제적인 성공을 거두었다.후자는 "Bohemian Rhapsody"를 선보였는데, 이 곡은 영국에서 9주 동안 1위를 차지했고 뮤직비디오 형식을 대중화하는데 도움을 주었다.

이 밴드의 1977년 앨범 News of the World에는 "We Will Rock You"와 "We Are the Champions"가 수록되어 있어 스포츠 행사에서 국가가 되었다.1980년대 초, 퀸은 세계에서 가장 큰 스타디움 록 밴드 중 하나였다.The Game(1980년)의 "Another One Bits the Dust"는 그들의 베스트셀러 싱글이 되었고 1981년 컴필레이션 앨범인 Greatest Hits는 영국에서 가장 많이 팔린 앨범으로 미국에서 플래티넘 9배 인증을 받았다.1985년 라이브 에이드 콘서트에서의 그들의 공연은 다양한 출판물에 의해 록 역사상 가장 위대한 공연 중 하나로 꼽히고 있다.1986년 8월, 머큐리는 영국 크네브워스에서 퀸과 함께 마지막 공연을 했다.1991년 그는 에이즈 합병증인 기관지 폐렴으로 사망했다.디콘은 1997년에 은퇴했다.2004년부터 메이와 테일러는 보컬리스트 폴 로저스와 아담 램버트와 함께 "Queen +"로 투어를 해왔다.

퀸은 40년 이상 대중문화에서 세계적인 존재였다.그들의 음반 판매 추정치는 1억 7천만에서 3억에 달하며, 세계에서 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명이다.1990년, 퀸은 영국 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 브릿 상을 받았다.그들은 2001년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 각 멤버들이 히트 싱글을 작곡하면서 네 명 모두 2003년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.2005년에는 영국 작사가·작곡가·작곡가 아카데미로부터 이보르 노벨로상 우수곡 컬렉션상을 수상했고, 2018년에는 그래미 평생공로상을 수상했다.

역사

1968~1971: 재단

1970년 여왕.왼쪽에서 오른쪽으로 마이크 그로즈, 로저 테일러, 프레디 머큐리, 브라이언 메이

퀸의 창립 멤버는 1960년대 후반에 웨스트런던에서 만났다.기타리스트 브라이언 메이는 1963년 아버지와 함께 기타를 만들었고 이듬해 가수 팀 스태펠과 [1]함께 1984년 그룹을 결성했다.메이는 1968년 초 임페리얼 칼리지에서 물리학과 적외선 천문학 학위를 따기 위해 그룹을 떠났고 원본 [2]자료를 쓸 수 있는 그룹을 찾았다.그는 그룹 스마일 with 스태펠(현재 베이스 연주자)과 키보드 연주자 크리스 [3]스미스를 결성했다.라인업을 완성하기 위해, 메이는 "Mitch Mitchell/Ginger Baker 타입" 드러머를 위한 광고를 대학 게시판에 게재했다. 젊은 치과 학생인 Roger Taylor는 오디션을 보고 [4]그 직업을 얻었다.스미스는 1969년 초, 로열 앨버트 홀에서 프리와 본조 독 두다 [5]밴드와 함께 공연하기 직전에 그룹을 떠났다.

런던 서부에 있는 일링 아트 칼리지에 다니는 동안, Staffell은 잔지바르 출신으로 인도 파르시 혈통의 [6][7]동료 학생인 Freddie Bulsara와 친구가 되었다.불사라는 1년간 패션 디자인을 공부한 뒤 그래픽 아트와 디자인으로 [8]옮겼고 곧 스마일 팬으로 발돋움했다.그는 자신이 리드 싱어로 그룹에 합류할 수 있는지 물었지만, 메이는 스태펠이 [9]그 역할을 포기하지 않을 것이라고 느꼈다.그는 [10]또한 테일러와 함께 켄징턴 마켓에서 노점을 운영했다.

퀸의 첫 공연을 기념하는 음악 유산 PRS상, 런던 프린스 컨소시엄 로드

1970년 슈타펠은 소울과 R&B에 대한 그의 관심이 그룹의 하드 록 사운드와 충돌하고 성공적이지 못한 것에 진절머리가 나면서 스마일사를 그만두었다.그는 비기스의 드러머였던 콜린 피터슨과 [11]함께 그룹 험피봉을 결성했다.나머지 멤버들은 Bulsara를 리드 싱어로 받아들였고, 테일러의 친구 Mike Grose를 베이시스트로 영입했다.이들 [12]4명은 1970년 6월 27일 트루로에서 열린 모금 행사에서 첫 공연을 했다.Bulsara는 그룹의 이름을 "Queen"으로 바꿔야 한다고 제안했다.다른 사람들은 처음에는 확실하지 않았지만, 그는 "멋지다, 얘야, 사람들이 좋아할 거야."[12]라고 말했다.동시에, 그는 "나의 요정 왕"[13]의 "머큐리 어머니, 그들이 나에게 한 짓을 보세요"라는 대사에서 영감을 얻어 성을 머큐리로 바꾸기로 결심했다.그 그룹은 7월 [14]18일에 그들의 첫 런던 공연을 했다.초기 세트는 클리프 리처드와 섀도우의 "Please Don't Teleges"와 같은 다양한 로큰롤 커버와 함께 나중에 처음 두 앨범에 수록될 음악으로 구성되었다.그들은 그룹의 사운드에 관심이 있었지만 그들이 잘못된 베이스 [13]연주자를 가지고 있다고 생각한 프로듀서 존 앤서니의 관심을 끌었다.세 번의 라이브 공연 후, 마이크 그로즈는 밴드를 계속하지 않기로 결정했고 베이스 기타의 배리 미첼(전 찌그러진 버틀러)로 대체되었다.미첼은 1970년 8월부터 1971년 1월까지 퀸과 13번의 공연을 했다.[15] 그리고 1971년 1월에 배리 미첼이 떠나 두 번의 라이브 공연을 [16]위해 더그 보기로 대체되었다.

1971년~1974년: 여왕과 여왕 II

1971년 2월, 존 디콘은 퀸에 합류했다.노련한 베이시스트일 뿐만 아니라 그의 조용한 태도는 밴드를 보완했고,[17] 그는 일렉트로닉스에 능숙했다.7월 2일, 퀸은 런던 [18]외곽의 서리 대학에서 머큐리, 메이, 테일러, 디콘의 클래식 라인업으로 그들의 첫 공연을 했다.메이는 퀸이 갈 수 있는 곳을 알고 있는지 알아보기 위해 미소가 녹음했던 파이 스튜디오의 엔지니어 테리 예던에게 전화를 걸었다.Yeadon은 이후 De Lane Lea Studios의 웸블리에 있는 새 건물로 이사했고, 그들은 장비와 녹음실을 테스트하기 위한 그룹이 필요했다.그는 Kinks에게 물어봤지만 연락이 되지 않았다.따라서, 그는 퀸에게 스튜디오의 음향 [19]테스트와 맞바꾸어 데모를 녹음할 수 있다고 말했다.그들은 그들 자신의 다섯 곡, "거짓말쟁이", "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "The Night Comes Down", "Jesus"를 녹음했다.녹음 중에 존 앤서니는 로이 토마스 베이커와 함께 밴드를 방문했다.이 둘은 "Keep Yourself Alive"에 참여했고 여러 음반사에 [20]이 밴드를 홍보하기 시작했다.

1970년 10월 31일 리버풀의 케이번 클럽에서 퀸 기타(오른쪽, 롤링스톤즈 기타 옆)가 공연장에서 퀸 콘서트를 기념했다.

프로모터 켄 테스티는 퀸에게 약 25,000파운드의 선금을 제시한 카리스마 레코드의 관심을 끌었지만, 그룹은 이 레이블이 제네시스를 우선으로 홍보할 것이라는 것을 알고 거절했습니다.그 후 Testi는 Trident Studios의 Norman Shheffield와 논의에 들어갔고, 그는 Trident의 자회사인 Neptun Productions 산하에 밴드를 관리하고 그들의 시설을 사용할 수 있도록 밴드에 매니지먼트 계약을 제안했고, 경영진은 협상을 모색했다.이는 Trident가 경영으로 확장됨에 따라 Queen은 서명된 [21]뮤지션들이 사용하는 하이테크 레코딩 설비를 이용할 수 있었기 때문에 양사에 적합했다.Taylor는 나중에 이른 비수기 스튜디오 시간을 "[22]황금가루"라고 표현했다.

퀸은 1972년 런던 베드포드 칼리지에서 공연을 시작했는데, 그곳에서 단 6명만이 모습을 드러냈습니다.몇 번의 쇼가 더 있은 후, 그들은 앤서니,[21] 베이커와 함께 앨범 작업을 하기 위해 8개월 동안 라이브 공연을 중단했다.Trident에서의 세션 동안 그들은 Spiders From Mars와 함께 데이비드 보위가 라이브를 하는 것을 보고 앨범으로 임팩트를 만들어야 한다는 것을 깨달았다.그렇지 않으면 [23]그들은 뒤쳐질 것이다.공동 프로듀서인 Anthony와 Baker는 앨범의 방향을 놓고 처음에 밴드 (특히 5월)와 충돌했고, 스튜디오에서의 밴드의 미숙함을 감수해야 [24]했다.밴드의 싸움은 라이브 공연의 현실과 기술적 완벽함을 통합하려는 그들의 노력에 집중되었고, 베이커는 이를 "주방 싱크대 과잉 생산"[25]이라고 불렀다.그 앨범은 헤비메탈과 프로그레시브 [24]록이 혼합된 것이었다.이 그룹은 "The Night Comes Down"의 재녹음에 만족하지 못했기 때문에 완성된 앨범은 De Lane Lea 데모를 사용한다.또 다른 곡인 "Mad the Swin"은 밴드와 베이커가 [26]믹스에 동의하지 않아 진행 순서에서 제외되었다.Mike Stone은 "Keep Yourself Alive"의 최종 믹스를 만들었고, 그는 다른 [27]퀸 앨범 몇 개를 작업했다.1972년 1월까지 이 밴드는 데뷔 앨범 녹음을 마쳤지만 아직 음반 [24]계약을 따내지 못했다.음반회사의 관심을 끌기 위해 Trident는 11월 6일 The Pheasantry에서 쇼케이스 공연을 예약하고 12월 [28]20일 Marquee Club에서 쇼를 예약했다.

퀸은 1973년 2월 BBC 라디오 1에서 아직 서명되지 않은 이 앨범을 홍보했다.그 다음 달, Trident는 EMI Records와 거래를 성사시킬 수 있었습니다."Keep Yourself Alive"는 7월 6일에 싱글로 발매되었고, 일주일 후에 앨범 Queen이 나왔다.앞표지는 테일러의 친구 더글라스 퍼디푸트가 무대에서 찍은 머큐리의 라이브 사진을 보여주었다.디콘은 "부사 존"으로 인정받았고 [29]테일러는 그의 풀네임인 로저 메도우스-테일러를 사용했다.롤링 스톤의 고든 플레처는 이 앨범을 "슈퍼비어"[30]라고 불렀고 시카고의 데일리 헤럴드는 "평균 이상의 데뷔작"[31]이라고 평했다.하지만, 그것은 거의 주류의 관심을 끌지 못했고, "Keep Yourself Alive"는 잘 팔리지 않았다.돌이켜보면, 이 곡은 앨범의 하이라이트로 언급되고 있으며, 2008년 롤링 스톤은 "역대 가장 위대한 기타 노래 100곡"에서 31위를 차지하면서 "전체 앨범의 리프가 한 [32]곡에 채워진 것"이라고 표현했다.그 앨범은 영국과 [33][34]미국에서 골드 인증을 받았다.

검은 여왕의 행진곡
여왕 2세(1974년)의 '검은 여왕의 행진곡' 샘플.이 밴드의 초기 곡들은 그들의 후기 작품에 비해 프로그레시브 록과 헤비메탈에 더 기울었다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

이 그룹은 1973년 8월에 두 번째 앨범인 퀸 II를 녹음하기 시작했다.이제 정규 스튜디오 시간을 사용할 수 있게 된 그들은 이용 가능한 시설을 최대한 활용하기로 결정했다.메이는 다층 기타 소개곡 '행렬'을 만들었고, 머큐리는 리처드 대드의 [35]동명 그림을 바탕으로 '요정 펠러의 마스터 스트로크'를 썼다.이 그룹은 올해 남은 기간 동안 Mott The Hoople을 후원하며 영국을 여행하며 [36]관객들을 끌어 모으기 시작했다.투어는 12월 14일 해머스미스 오데온에서 7,000명의 [37]관객이 공연하는 두 번의 쇼로 끝났다.

1974년 1월, 퀸은 호주에서 열린 선버리 팝 페스티벌을 연주했는데, 그곳에서 관객들로부터 야유와 조롱을 받았다.떠나기 전에, 머큐리는 "우리가 호주로 돌아오면 퀸은 세계에서 가장 큰 밴드가 될 것입니다!"[38][39]라고 발표했다.퀸 II는 3월에 발매되었으며, [40]표지에 믹 록의 상징적인 디트리히에서 영감을 받은 밴드의 이미지를 담고 있다.이 이미지는 나중에 "보헤미안 랩소디" 뮤직비디오 [41][42]제작의 기초로 사용될 것이다.이 앨범은 영국 앨범 차트 5위에 올랐고 영국에서 차트를 작성한 첫 번째 퀸 앨범이 되었다.머큐리가 작곡한 리드 싱글 "Seven Seas of Rhye"는 영국에서 10위에 오르며 이 밴드에 첫 히트곡을 [43]선사했다.이 앨범은 그들의 시그니처가 될 '레이어드' 사운드를 특징으로 하며 길고 복잡한 기악 구절, 환상을 주제로 한 가사, 기악 [44][45]기교를 특징으로 한다.이 앨범에는 유일한 싱글곡 외에도 후렴구가 없는 6분짜리 서사시 "The March of the Black Queen"도 수록되었다.Daily Vault는 이 숫자를 "위협적"[46]이라고 표현했다.비판적인 반응은 엇갈렸다; 위니펙 프리 프레스는 밴드의 데뷔 앨범을 칭찬하면서 퀸 II를 "과다한 괴물"[47]이라고 묘사했다.AllMusic은 이 앨범을 이 밴드의 [48]열성팬들 사이에서 가장 인기 있는 앨범이라고 묘사했으며, 이 앨범은 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 수록된 세 개의 퀸 앨범 중 첫 번째 앨범이다.[49]이 그룹은 1974년 초 영국 투어를 3월 31일 레인보우 극장에서 공연으로 끝냈다.머큐리는 공연을 위해 잔드라 로즈가 디자인한 튜닉을 입기로 선택했고,[50] 공연 도중에 잘린 검은색 상의로 갈아입었다.

1974~1976년: 오페라에서 밤을 새우는 심장마비

1974년 5월, Mott the Hoople의 첫 미국 투어 개막 한 달 만에 메이는 쓰러져 간염 진단을 받고 남은 [44]일정을 취소해야 했다.메이는 회복하는 동안 3집 앨범 작업을 시작했을 때 처음에는 자리를 비웠으나 녹음 [51]도중 돌아왔다.1974년에 발매된 Sheer Heart Attack은 영국에서 [52]2위에 올랐고, 유럽 전역에서 잘 팔렸으며,[34] 미국에서도 골드가 되었다.이 곡은 이 밴드가 처음으로 국제적인 성공을 경험하게 했고 대서양 양쪽에서 [53]큰 인기를 끌었다.이 앨범은 영국 뮤직홀, 헤비메탈, 발라드, 래그타임, 캐리비안을 포함한 다양한 음악 장르를 실험했다.메이의 "Now I'm Here"는 이 그룹의 축소된 미국 투어를 기록했고, "Brighton Rock"은 그의 단골 솔로 기타 자리를 위한 수단 역할을 했다.디콘은 그의 첫 번째 곡인 "Misfire"를 작곡했고, 라이브에서 가장 인기 있는 "Stone Cold Crazy"는 밴드 전체에 공을 돌렸다.머큐리는 라이브로 연주될 때 관객들이 후렴구에 맞춰 노래를 부를 수 있도록 마지막 곡인 "In the Lap of the Gods"를 썼다.이것은 나중에 "We Are the Champions"[54]와 같은 노래에서 더 성공적으로 반복될 것이다.

싱글곡 "킬러 퀸"은 머큐리가 상류층 매춘부에 [55]대해 쓴 곡이다.이 곡은 영국 [33]차트 2위에 올랐고 빌보드 핫 [56]100에서 12위에 오르며 그들의 첫 번째 미국 히트곡이 되었다.이 노래는 웨일스의 [57]록필드 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다.머큐리가 그랜드 피아노를 연주하면서 캠프, 보드빌, 영국 뮤직홀을 메이의 기타와 결합시켰다."Now I'm Here"는 두 번째 싱글로 발매되어 [58]11위에 올랐다.2006년 클래식 록은 "The Greatest British Rock Albums Ever"[59]에서 Sheer Heart Attack 28위를 차지했고, 2007년에는 "The 100 Records That Changed the World"[60]에서 88위에 올랐다.이 앨범은 또한 [49]죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001 앨범이라는 책에 수록된 세 개의 퀸 앨범 중 두 번째 앨범이기도 하다.

1975년 1월, 퀸은 업그레이드된 조명 쇼를 가지고 월드 투어로 떠났다.그들은 헤드라이너로 미국을 순회했고 캐나다에서 처음으로 [61]연주했다.수성이 후두염에 [62]걸린 후 몇몇 날짜가 취소되었다.그 후 4월 중순부터 5월 초까지 일본 투어를 했다.그들은 수천 명의 환호하는 팬들의 환영을 받았고 7개 [63][64]도시에서 8번 공연을 했다.성공에도 불구하고 퀸은 여전히 원래의 트라이던트 계약과 임금에 얽매여 있었다.그들은 모두 침대를 쓰고 비교적 가난하게 살고 있었고, 디콘은 집 보증금을 거절당했다.EMI는 짐 비치 변호사와 연락을 취했고, 짐 비치 변호사는 계약에서 그들을 빼낼 방법을 찾으려고 했다.Trident는 그들이 퀸에게 20만 파운드를 투자했고 그들의 돈을 [65]먼저 돌려받기를 원한다고 불평했다.8월, Trident와 신랄한 결별 후, 그 밴드는 계약을 파기하고 새로운 매니지먼트를 [66]물색했다.그들이 고려한 옵션들 중 하나는 레드 제플린의 매니저인 피터 그랜트가 제안한 것이었다. 피터 그랜트는 레드 제플린의 자체 제작사인 스완 송 레코드와 계약하기를 원했다.이 밴드는 제플린과 배드 컴퍼니보다 우선순위가 낮은 것에 대해 걱정했고 대신 엘튼 존의 매니저인 존 리드와 연락을 취했고 그는 그 [66][67]자리를 수락했다.리드가 밴드를 상대로 한 첫 번째 지시는 "내가 일을 처리할 테니 네가 할 [68]수 있는 최고의 레코드를 만들어라"였다.

퀸은 그들의 네 번째 앨범인 "A Night at the Opera"를 작업하기 시작했는데, 이 앨범의 이름은 인기 있는 마르크스 브라더스 영화에서 따왔다.그 당시, 이 앨범은 4만 파운드의 비용이 들었고 세 개의 [69]다른 스튜디오를 사용한 지금까지 제작된 앨범 중 가장 비쌌다.전작과 마찬가지로, 이 앨범은 다양한 음악 스타일과 스테레오 사운드로 실험한 것이 특징이다.머큐리는 첫 곡인 "Death on Two Legs"[70]를 작곡했는데, 이는 인지된 범죄자들을 [70][61]야만적으로 파헤치는 곡이다.메이의 "예언자의 노래"는 8분짜리 서사시로 가운데 부분은 캐논으로 되어 있으며, 완전한 합창 소리를 내기 위해 간단한 구절들이 층층이 쌓여 있다.머큐리가 펜으로 쓴 발라드 "Love of My Life"는 하프와 오버더빙된 보컬 [71]하모니를 특징으로 했다.

그는 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있었다.소생시키는 .우린 단지 그가 살아나도록 도왔을 뿐이야.그렇게 복잡한 것을 텔레비전에서 흉내내려고 하면 이상하게 보일 거라는 걸 깨달았어요.하다

—Brian May on Mercury writing "Bohemian Rhapsody" and the groundbreaking music video.[72]

앨범에서 가장 잘 알려진 곡인 "보헤미안 랩소디"는 머큐리가 일링 대학에서 작곡한 곡에서 유래했다.머큐리는 베이커에게 자신의 아파트에서 피아노로 트랙 런스루를 연주하다가 갑자기 멈춰 서서 "오페라 섹션이 여기에 있다"[73]고 알렸다.밴드의 나머지 멤버들이 그 노래를 녹음하기 시작했을 때 그들은 그것이 어떻게 결합될지에 대해 확신하지 못했다.백킹 트랙을 녹음한 후 베이커는 30초 분량의 테이프를 남겨 오페라 보컬을 추가했다.원래 테이프가 얇아질 정도로 180개의 오버더브가 사용되었다고 한다.[73]EMI는 처음에 너무 길다는 이유로 싱글 발매를 거부했고 퀸이 거부한 라디오 편집을 요구했다.머큐리의 절친한 친구이자 조언자인 캐피털 런던 라디오 DJ인 케니 에버렛이 싱글 [74]노출에 중추적인 역할을 했다.그는 그것을 재생하지 않는 조건으로 홍보 카피를 받았지만, 결국 주말 [75]동안 14번이나 그렇게 했다.캐피털의 교환대는 언제 노래가 [74]나올지 문의하는 방문객들로 넘쳐났다.EMI가 대중의 요구로 인해 "Bohemian Rhapsody"를 발매해야 하는 상황에서, 이 싱글은 9주 [33][76]동안 영국에서 1위에 올랐다.이 곡은 밴드에이드의 "Do They Know It's Christmas?"와 엘튼 존의 "Candle in the Wind 1997"에 이어 영국에서 세 번째로 많이 팔린 싱글이며 영국에서 가장 많이 팔린 상업용 싱글이다.이 앨범은 또한 미국에서 9위에 [56]올랐다.이 곡은 두 [77]차례에 걸쳐 백만 장이나 팔린 유일한 싱글이며, 영국에서 두 번 크리스마스 넘버원, 유일한 싱글이 되었다.그것은 또한 3개의 다른 [78][79][80]여론조사에서 역대 최고의 노래로 뽑혔다.

"보헤미안 랩소디"는 이미 퀸의 라이브 콘서트를 여러 번 촬영했던 브루스 고워스가 연출한 뮤직비디오로 홍보되었다.이 그룹은 투어 일정과 충돌할 수 있는 BBC의 탑 오브 더 팝스에 출연하는 것을 피하기 위해 비디오를 원했고, 그렇게 복잡한 [81]노래를 따라하는 것은 이상해 보였을 것이다.Hertfordshire의 Elstree Studios에서 촬영된 이 비디오는 일반적인 홍보 예산의 5배인 3,500파운드가 들었고 3시간 만에 촬영되었다.이 오페라 섹션은 퀸 II 커버의 재탄생과 밴드 멤버의 머리가 [76][82]애니메이션으로 장식되었다.그"보헤미안 랩소디"홍보 비디오의 영향에, 롤링 스톤:"그 영향력, 7년 전에 MTV가 실질적으로 뮤직 비디오를 발명한 것은 과장될 수 없다고 명시하고 있다."그것은 락 음악 역사상 가장 50주요 사건들의 사람들의 명단을 31일네 랭킹[83], 가디언이 말했다"ensured 비디오는 앞으로 정확 의무적으로 실시할 것음악 마케팅에 종사하다.[84]라디오 방송인 Tommy Vance는 다음과 같이 말한다. "그것은 비디오로 인해 선두로 밀려난 첫 번째 음반이 되었다.퀸은 확실히 '콘셉트' 비디오를 만든 첫 번째 밴드였다.그 비디오는 음악적인 이미지를 완벽하게 포착했다.그 음악을 듣는 것은 마음의 눈으로 [86]볼 수 있는 비주얼을 보지 않으면 안 됩니다.

'[34]오페라의 밤'은 영국에서 [33]큰 성공을 거두었고 미국에서는 트리플 플래티넘을 기록했다.2004년 Channel 4 [87]여론조사에서 영국 대중은 이 앨범을 역대 13번째로 위대한 앨범으로 뽑았다.ABC방송의 여론조사는 호주 국민들이 [89]역대 28번째로 투표한 반면, 전 세계 기네스 여론조사에서 [88]역대 19번째로 높은 순위에 올랐다.오페라의 밤은 평론가들의 의견을 반영해 "가장 위대한 앨범" 목록에 자주 올랐다.그 중에서도 2004년 Q 매거진의 "The Best British Albums Ever"에서 16위에 올랐고 2004년 멕시코 [90]판에 실린 롤링 스톤의 "The 100 Greatest Albums of All Time"에서 11위에 올랐다.2003년 [91]롤링 스톤지가 선정한 "역사상 가장 위대한 앨범 500장"에서 230위에 올랐습니다.'오페라의 밤'은 [49]'죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001'에 수록된 세 번째이자 마지막 퀸 앨범이다.이 앨범의 두 번째 싱글은 디콘의 "You're My Best Friend"로, 미국 빌보드 [56]핫 100에서 16위를 정점을 찍고 전 세계 톱 10 [77]히트곡에 올랐다.이 밴드의 오페라 투어는 1975년 11월에 시작되었고 유럽, 미국, 일본, 그리고 [92]호주를 포함했다.12월 24일, 퀸은 해머스미스 오데온에서 특별한 콘서트를 열었고, 이 콘서트는 BBC 쇼 올드 그레이 휘슬 테스트에서 생중계되었고, 오디오는 나중에 BBC 라디오 1에서 방송되었다.그것은 [93]2015년에 공식적으로 발매되기 전까지 수십 년 동안 이 밴드의 가장 인기 있는 밀레그 음반 중 하나가 되었다.

1976년~1979년: 살아있는 킬러들의 질주

1977년 레이스 투어 퀸 포스터

1976년에 퀸은 스튜디오로 돌아와 A Day at the Races를 녹음했는데, 이것은 종종 [94][95]A Night at the Opera의 속편으로 여겨진다.다시 마르크스 브라더스 영화의 이름을 빌려 표지가 같은 퀸 [96]로고를 변형한 오페라의 밤과 비슷했다.마르크스 형제 중 가장 유명한 그루초 마르크스는 1977년 3월 퀸을 LA의 자택으로 초대했다.그곳에서 밴드는 그에게 직접 감사를 표하고 39번의 아카펠라를 [97]연주했다.베이커는 앨범 제작에 복귀하지 않고 대신 마이크 스톤의 도움을 받아 직접 프로듀싱을 맡았다.[98]이 앨범의 주요 히트곡은 "Somebody to Love"로, 머큐리, 메이, 테일러가 그들의 목소리를 멀티트랙하여 가스펠 [99]합창단을 만들었다.그 노래는 [33]영국에서는 2위,[56] 미국에서는 13위에 올랐다.이 앨범에는 밴드의 가장 무거운 곡들 중 하나인 메이의 "Tie Your Mother Down"이 수록되어 라이브 [100][101]쇼의 주요 곡이 되었다.음악적으로, A Day at the Races는 팬과 평론가 모두의 기준에서 영국과 일본에서 1위, 미국에서 [33][96]5위에 오르는 등 강한 노력이었습니다.

퀸은 1976년 9월 18일 런던 하이드 파크에서 기업가 리처드 브랜슨이 [102]주최한 무료 콘서트를 열었다.그것은 15만 명의 [102][103]관객이 이 공원에 입장하는 기록을 세웠다.퀸은 무대 도착이 늦었고 앙코르 연주를 할 시간이 없었다. 경찰은 머큐리에게 [95]그가 무대에 다시 올라가려고 하면 체포될 것이라고 알렸다.1968년 블랙힐 엔터프라이즈가 처음 기획한 핑크 [104]플로이드가 출연하는 등 공원에서 열린 이전 콘서트를 본 적이 있기 때문에 메이는 특히 공연을 즐겼습니다.

1976년 12월 1일, 퀸은 런던의 초저녁 투데이 프로그램에 출연할 예정이었지만, 마지막 순간에 하차했고, EMI의 [105][106]레이블인 섹스 피스톨스는 빌 그룬디와 악명높은 인터뷰를 했다.1977년 레이스 투어에서 열린 A Day at the Races Tour에서 퀸은 Thin Lizzy의 지원을 받아 2월 매디슨 스퀘어 가든에서 매진된 쇼를 선보였고, 머큐리와 테일러는 그 그룹의 리더인 [107]필 리노트와 교제했다.그리고 그들은 6월에 런던의 얼스 코트에서 일련의 콘서트를 했다.이 콘서트는 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리를 기념하고, 이 밴드가 처음으로 [108][109][110]왕관 모양의 조명 장치를 사용하는 것을 보았는데, 이 조명 장치는 5만 파운드가 들었다.

이 밴드의 여섯 번째 스튜디오 앨범 News of the World는 1977년에 발매되었는데, 미국에서 4배, 영국에서 2배 [34]플래티넘을 기록했다.이 앨범에는 록의 가장 유명한 찬송가 "We Will Rock You"와 록 발라드 "We Are the Champions" 두 곡 모두 영구적인 국제 스포츠 찬송가가 되었고,[56][111] 후자는 미국에서 4위에 올랐다.퀸은 1977년 11월에 뉴스 오브 더 월드 투어를 시작했고 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 이 콘서트 투어를 "가장 화려하고 세련된 공연"[112]이라고 불렀다.투어 기간 동안 MSG에서 두 개의 공연이 매진되었고,[113] 1978년에는 공연장에서 10만 장 이상의 티켓 판매를 달성하여 매디슨 스퀘어 가든 골드 티켓 상을 수상했습니다.

l-r: John Deacon, Brian May, and Freddie Mercury seen live in 1978
1977년 11월 코네티컷주 뉴헤이븐의 퀸

1978년, 퀸은 영국에서 2위, [114]미국에서 빌보드 200에서 6위에 오른 재즈를 발매했다.이 앨범에는 히트 싱글 "뚱보텀 걸스"와 "자전거 레이스"가 양면 음반에 수록되었다.발매 이후 몇 년 동안 앨범에 대한 비판적인 평가는 초기 [115][116]리뷰보다 더 호의적이었다.재즈의 또 다른 주목할 만한 트랙인 "Don't Stop Me Now"는 밴드의 활발한 보컬 [117]하모니의 또 다른 예를 보여준다.

1978년 퀸은 미국과 캐나다를 여행했고 1979년의 대부분을 유럽과 일본을 [118]여행하며 보냈다.그들은 1979년에 그들의 첫 라이브 앨범인 Live Killers를 발매했는데,[119] 그것은 미국에서 두 번이나 플래티넘을 기록했다.퀸은 또한 엘비스 [120][121]프레슬리의 스타일로 만들어진 로커빌리의 영감을 받은 노래인 "Crazy Little Thing Called Love"라는 매우 성공적인 싱글 앨범을 발매했다.이 노래는 많은 나라에서 톱 10에 들었고, 호주 ARIA 차트에서 7주 연속 1위를 차지했으며, 미국에서 빌보드 핫 100에서 [56][122]4주 동안 1위를 차지한 첫 번째 싱글이었다.기타로 곡을 쓰고 음반에서 리듬을 타던 머큐리는 라이브로 리듬기타를 연주했는데,[121] 그가 콘서트에서 기타를 연주한 것은 이번이 처음이었다.1979년 12월 26일, 퀸은 행사 주최자인 폴 매카트니의 [121]요청을 받아들여 런던에서 열린 캄푸치아의 사람들을 위한 콘서트에서 첫 밤을 연주했다.그 콘서트는 그들의 Crazy Tour of [123]London의 마지막 날이었다.

1980-1982: 더 게임, 핫 스페이스 및 스타디움 투어

퀸은 The Game으로 1980년대 경력을 시작했다.이 앨범에는 "Crazy Little Thing Called Love"와 "Another One Bits the Dust"라는 싱글곡들이 수록되어 있으며,[56] 이 두 곡 모두 미국에서 1위에 올랐다.마이클 잭슨은 로스앤젤레스 퀸 콘서트에 참석한 뒤 머큐리 백스테이지에 'Another One Bits the Dust'를 싱글로 내놓자고 제안했고 1980년 10월 3주 동안 [124]1위를 차지했다.이 앨범은 5주 [125]동안 빌보드 200에서 1위를 차지했고 미국에서 [34]4백만 장 이상이 팔렸다.이것은 퀸 앨범에서 신시사이저가 등장한 첫 번째이기도 하다.지금까지 그들의 앨범에는 독특한 "No Synthechers!" 슬리브 노트가 수록되어 있었다.이 노트는 [126]밴드에 의한 반신스, 친"하드 록" 입장을 반영하는 것으로 널리 추측되고 있지만, 후에 프로듀서 로이 토마스 베이커에 의해 그 앨범의 다층 솔로곡이 [127]신스가 아닌 기타로 만들어졌다는 것을 명확히 하기 위한 시도로 밝혀졌다.1980년 9월 퀸은 매디슨 스퀘어 [42]가든에서 3차례 매진 공연을 했다.1980년 퀸은 플래시 [129]고든을 위해 녹음한 사운드트랙도 발매했다.1981년 1월 아메리칸 뮤직 어워드에서 "Another One Bits the Dust"는 가장 좋아하는 팝/록 싱글상을 수상했고 퀸은 가장 좋아하는 팝/록 밴드, 듀오, [130]또는 그룹에 후보로 올랐다.

아르헨티나 축구선수 디에고 마라도나(가운데)와 함께 남미 투어에서 여왕.

1981년 2월, 퀸은 The Game Tour의 일부로 남미를 여행했고 라틴 아메리카에서 중요한 공연을 한 최초의 메이저 록 밴드가 되었다.Melody Maker의 1981년 3월호에 톰 피녹은 이렇게 썼다.

퀸은 17년 전 비틀즈가 북미를 위해 했던 것처럼 남미 대중음악을 위해 밴드가 됨으로써 주요한 국제적 "최초"를 기록했다.50만 명의 아르헨티나인과 브라질인들은 영국이나 미국 최고의 밴드들의 출현에 굶주려 여왕에게 영웅적인 환영을 보냈고, 이는 세계 록 지도의 미지의 영역에서 팝 역사의 진로를 바꾸어 놓았다.황홀한 젊은이들은 거대한 경기장에서 8개의 퀸 콘서트를 보았고, 더 많은 사람들이 TV에서 쇼를 보고 [131]라디오 방송을 생방송으로 들었다.

그 투어는 아르헨티나에서는 하나의 아르헨티나 역사상 30만 부에노스 Aires[132]고 두 콘서트의 Morumbi 경기장 상파울루, 브라질, 그들이 이상 131,000 사람들에게 첫날 밤의 단일 밴드 anywher를 위한 다음 가장 큰 돈을 지불하는 관객들을 연주했다에서 관객들과 함께 가장 큰 콘서트의 군중을 끌어들였다 다섯편을 포함했다.e에그 다음날 [133][134]밤 12만 명이 넘는 사람들이 모였습니다.당시 군부 독재 정권이 주로 지배하던 지역이었던 이 밴드는 열광적인 팬들로 맞이받았고 부에노스아이레스의 벨레스 사르스필드 스타디움에서 열린 그들의 첫 공연의 주최자는 다음과 같이 말했습니다. "아르헨티나에서 음악은 전쟁 전과 전쟁 후의 경우입니다.음악적으로 말하자면 [131]여왕은 이 나라를 해방시켰다."벨레스 사르스필드 스타디움에서 열린 이 그룹의 두 번째 공연은 국영 TV를 통해 방송되었고 3천만 명 이상이 시청했다.무대 뒤에서, 그 그룹은 축구선수 디에고 마라도나를 [135]소개받았다.

브라질과 아르헨티나에서 차트 1위를 차지한 발라드 "Love of My Life"가 남미 콘서트에서 인기를 끌었다.머큐리는 노래를 멈추고 관객들을 지휘했으며 레슬리 앤 존스는 "팬들은 이 노래를 암기했다.그들의 영어는 [136]단어에 완벽했다.그해 말 퀸은 10월 9일 몬테레이(에스타디오 유니버시타리오)와 17, 18일 멕시코 [137]푸에블라(에스타디오 사라고사)에서 15만 명 이상의 팬들을 위해 공연을 했다.공연은 성공적이었지만 관객이 무대 위로 발사체를 던지는 등 기획과 적절한 시설 부족으로 얼룩졌다.머큐리는 11월 24일과 25일에 "아디오스, 아미고, 망할 놈들!"[138]이라고 말하며 마지막 공연을 마쳤다.퀸은 캐나다 [139]퀘벡 몬트리올 포럼에서 이틀 밤 매진 공연을 했다.머큐리의 가장 주목할 만한 공연 중 하나인 "Save Me"는 몬트리올에서 열렸고, 콘서트는 라이브 앨범인 퀸 록 [140]몬트리올에 녹음되었다.

퀸은 1981년 싱글곡 "Under Pressure"에서 데이비드 보위와 함께 작업했다.보위가 퀸이 녹음을 하는 동안 우연히 스튜디오에 들렀기 때문에 다른 아티스트와의 첫 공동작업은 즉흥적이었다.Mercury와 Bowie는 트랙에서 각자의 목소리를 녹음했고, 각자 개인적인 아이디어를 생각해냈다.그 노래는 영국 차트에서 [141]1위를 했다.10월에, 퀸은 1974년부터 [142]1981년까지 그룹의 하이라이트를 보여주는 그들의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 "Greatest Hits"를 발매했다.영국 차트 역사상 가장 많이 팔린 앨범인 [143]이 앨범은 영국에서 700만 장 이상 팔린 유일한 앨범이다.2022년 7월 현재 영국 앨범 [144][145]차트에서 1000주 이상을 보냈다.텔레그래프에 따르면, 영국의 대략 세 가구 중 한 가구가 [146]복사본을 소유하고 있다.그 앨범은 미국에서 [34]9배 플래티넘 인증을 받았다.2022년 7월 현재, 그것은 [147]미국 빌보드 200에 500주 이상 실렸다.Greatest Hits는 전세계적으로 2,[148]500만 부 이상 팔렸다.

우리는 음악에 집중할 수 있도록 일상에서 벗어나기 위해 뮌헨으로 이사했다.우리는 모두 다소 건강하지 못한 곳에 있게 되었다.힘든 시기.우리는 사이좋게 지내지 못했다.우리는 모두 다른 의도를 가지고 있었다.개인적으로 힘든 시간이었어요. 암울한 순간도 있었죠.

— May on the recording of Hot Space during a difficult period for the band.[149]

1982년, 그 밴드는 그들의 트레이드마크인 70년대 사운드에서 벗어나 이번에는 팝 록, 댄스, 디스코, 펑크, 그리고 R&B가 [150]혼합된 앨범 Hot Space를 발매했다.이 앨범의 대부분은 밴드의 역사상 가장 [151]격동의 시기 동안 뮌헨에서 녹음되었다.머큐리와 디콘은 새로운 소울과 펑크의 영향을 즐겼지만 테일러와 메이는 덜 호의적이었고 머큐리의 개인 매니저 폴 프렌터가 그에게 [152]끼친 영향에 대해 비판적이었다.퀸의 프로듀서인 맥에 따르면, 프레터는 록 음악을 싫어했고 핫 스페이스 [153]세션 내내 머큐리의 귀에 들어갔다고 한다.May는 또한 1977년부터 1984년까지 Mercury의 매니저인 Prenter를 비난했는데, 라디오 방송국의 중요성과 아티스트와 커뮤니티 사이의 중요한 관계를 무시하고, [154]Mercury에 대한 접근을 거부했다는 이유로 비난했습니다.메이는 "이 남자는 한 번의 투어에서 모든 레코드 방송국에 꺼져라"고 말했다.[153]퀸 로디 피터 헨스는 "프레디 말고는 밴드가 아무도 그를 돌보지 않았다"며 머큐리가 "오도된 충성심"[153]이라고 헨스와 함께 썼다.뮌헨 세션 동안, 머큐리는 맥의 첫 [155]아이의 대부가 되면서 맥과 그의 가족과 함께 시간을 보냈다.Q 매거진은 Hot Space를 위대한 록 배우들이 [156]줄거리를 잃은 상위 15개 앨범 중 하나로 선정할 것이다.비록 이 앨범은 음악적 방향의 변화로 일부 팬들을 혼란스럽게 했지만,[157] 여전히 영국에서 4위에 올랐다.

퀸은 핫 스페이스를 홍보하기 위해 순회 공연을 했지만, 일부 관객들은 새로운 자료에 대해 거부감을 느꼈다.프랑크푸르트에서 열린 공연에서 머큐리는 몇몇 사람들에게 이 새로운 음악을 야유했다. "듣기 싫으면 집에 [158]가!"전 Mott The Hoople 키보디스트 Morgan Fisher가 추가 [159]투어 멤버로 합류했다.공연은 아스널 스타디움과 올드 트래포드에서 계획되었지만 교황 요한 바오로 2세가 영국을 순방하면서 취소되었고, 화장실과 같은 이용 가능한 야외 시설이 부족해졌다.공연은 대신 리즈의 밀턴 케인즈 볼과 엘랜드 로드로 옮겨졌다.밀턴 케인즈 콘서트는 타인 티스 텔레비전에 의해 촬영되었고 나중에 [157]DVD로 출시되었습니다.1982년 9월 14일과 15일, 밴드는 머큐리와 함께 캘리포니아 [160]잉글우드의 더 포럼에서 리드 보컬로 마지막 두 공연을 했다.피셔는 북미 [161]공연의 순회 키보드 연주자로 프레드 만델에 의해 대체되었다.그 밴드는 비록 그들은 미국 텔레비전에 SaturdayNightLive의 25 같은 해 9월에eighth-season 시사회 중 유일한 시간에 대해 수행한 것처럼 그들의 성공이, 쇠퇴해 자신들의 핫 공간 투어 후, 북 아메리카를 여행 중;이 밴드의 북 아메리카에서 가장 사망 전에[162]가 되었고, 최종 공연을 멈췄다.의그들의 앞잡이미국에서 그들의 인기가 떨어진 것은 부분적으로 동성애 [163]혐오증 때문이다: "1980년 밴드의 미국 투어에서 팬들이 일회용 면도날을 무대에서 던졌다.그들은 뻔뻔한 게이 로큰롤 영웅으로 인식되는 머큐리의 정체성을 좋아하지 않았고, 머큐리가 그것을 [164]버리기를 원했습니다."그 그룹은 일본 [165]투어로 한 해를 마무리했다.

1983-1984: 더 워크스

1982년 11월 일본 도코로자와 세이부 라이온스 스타디움에서 열린 콘서트로 핫 스페이스 투어가 끝난 후 퀸은 상당한 시간을 쉬기로 결정했다.메이는 그 시점에서 "우리는 한동안 서로를 증오했다"[165]고 말했다.이 밴드는 9개월 후 로스앤젤레스의 Record Plant Studios와 [166]뮌헨의 Musicland Studios에서 새 앨범을 녹음하기 위해 다시 소집되었다.이 밴드의 몇몇 멤버들은 또한 부업과 솔로 활동을 탐험했다.테일러는 그의 두 번째 솔로 앨범인 Strange Frontier를 발매했다.메이는 에디 반 [167]헤일런과 함께 미니앨범 스타 플리트 프로젝트를 발매했다.퀸은 미국, 캐나다, 일본, 호주, 뉴질랜드의 레이블인 Elektra Records를 탈퇴하고 EMI/Capitol [153]Records와 계약했다.

1984년 9월 26일 프랑크푸르트 무대에 오른 퀸.그의 연주와 작곡과 양립할 수 있는 머큐리는 또한 멀티 인스트루멘탈리스트였다.

1984년 2월, 퀸은 그들의 11번째 스튜디오 앨범인 The Works를 발매했다.히트곡으로는 라디오 형식을 추억에 잠기게 하는 "라디오 가가", "망치 투 폴", "I Want to Break Free"[168][169] 등이 있다.롤링 스톤은 이 앨범을 "80년대의 [153]레드 제플린 II"라고 환영했다.영국에서 더웍스는 트리플 플래티넘을 기록했고 2년 [170]동안 앨범 차트에 머물렀다.그 앨범이 미국에서, 그들의 새로운 음반사 캐피털 레코드와 관련된 이슈 외에도(최근 뇌물 수수에 정부 보고서가 때문에 독립 홍보 팀과의 관계를 단절시켰다)[153]"나는 자유다 보고 싶으십니까", 영국 연속극 코로 네이션 스트리트의 패러디 한 것의cross-dressing 비디오 controvers을 증명했다에서 하는 데 실패했다.ialMTV에서 [171]금지당했어요.이 비디오의 컨셉은 Roger Taylor가 그의 여자친구의 [153]제안을 통해 얻은 것이다.그는 Q 매거진과의 인터뷰에서 "우리는 과거에 진지하게 에픽 비디오를 몇 개 찍었는데, 우리는 그저 재미있어 할 수 있을 것 같았다.우리는 사람들이 우리가 자신을 너무 심각하게 생각하지 않고 여전히 스스로를 [172]비웃을 수 있다는 것을 알았으면 합니다."이 비디오의 감독인 데이비드 말렛은 머큐리가 "그를 탈의실에서 꺼내주는 것은 정말 힘든 일이었다"[153]고 말하며 머큐리가 그것을 꺼렸다고 말했다.

그 해에 퀸은 키보디스트 스파이크 에드니를 추가 라이브 음악가로 출연시킨 첫 투어인 The Works Tour를 시작했다.이 투어는 10월 남아프리카공화국 [173][174]보푸하츠와나에서 선시티의 아레나에서 9일 매진되었다.영국으로 돌아온 후, 그들은 아파르트헤이트가 한창일 때 남아프리카 공화국에서 연주했고, 세계적인 매각 노력과 유엔의 문화적 보이콧을 위반했다.이 밴드는 비평가들에게 그들이 남아프리카의 팬들을 위해 음악을 연주하고 있다고 말했고, 그들은 또한 콘서트는 통합된 [175]관객들 이전에 연주되었다고 강조했다.퀸은 박애의 표시로 청각장애인과 시각장애인을 위한 학교에 기부했지만 영국음악인연합으로부터 벌금을 부과받고 유엔의 블랙리스트에 오른 [176]아티스트에 올랐다.

1985-1986: 라이브 에이드, 일종의 마술과 투어

1985년 1월, 퀸은 브라질 리우데자네이루에서 열린 첫 번째 Rock in Rio 페스티벌의 이틀 밤을 헤드라인으로 장식했고 매일 [177]밤 30만 명 이상의 관객 앞에서 연주했다.보스턴 글로브는 그것을 "메쉬링 퍼포먼스"[178]라고 표현했다.이틀 밤 하이라이트는 [178][179]미국 MTV에서 방영된 퀸: 라이브 인 리오에서 VHS를 통해 공개되었다.1985년 4월과 5월 퀸은 호주와 일본에서 [180]매진된 쇼로 워크스 투어를 마쳤다.

퀸은 확실히 당대 최고의 밴드였어...그냥 가서 한 대씩 박살내고...프레디에게 완벽한 무대였다. 전 세계가.

—Bob Geldof, on Queen's performance at Live Aid.[181]

1985년 7월 13일 웸블리에서 열린 라이브 에이드에서 퀸은 19억 명으로 추정되는 사상 최대 TV 시청자들 앞에서 그들의 최고 히트곡 중 일부를 공연했다.매진된 7만2000여 명의 경기장 관객 중 상당수가 [182][183]일제히 박수를 치고, 노래를 부르고, 흔들렸다.쇼의 주최자인 밥 겔도프와 미지 유레, 엘튼 존과 클리프 리처드, 그리고 BBC, CNN, 롤링 스톤, MTV, 가디언 그리고 데일리 텔레그래프에 기고하는 기자들은 퀸을 [184][185][186]하이라이트라고 묘사했다.무대 뒤에서 인터뷰한 로저 워터스는 "모든 사람들이 내가 우연히 만난 퀸에 대해 떠들썩했다.모든 사람이 완전히 마법에 [187]걸려들었습니다.2005년 한 업계 여론조사에 따르면 이 록은 [184][188]역대 최고의 록 공연으로 꼽혔다.Mercury의 강력하고 지속성이 뛰어난 음색-"콜 앤 리스폰스 아카펠라 세그먼트는 "The Note Hear Round the World"[189][190]로 알려지게 되었습니다.이 밴드는 라이브 에이드에 대한 반응(로저 테일러가 "팔에 총격을 가한 것")과 그에 따른 음반 [191]판매 증가로 활기를 띠었다.1986년 Mercury는 다음과 같이 말했다. "우리의 관점에서, 라이브 에이드가 일어났을 때 일어난 사실은 정말 행운이었다.우릴 구하려고 난데없이 나타난 거야확실히 그것은 전환점이었다.퀸의 역사에서 그것은 정말 특별한 [192]순간이었다고 말할 수 있을 것이다.

퀸은 1978년부터 1995년까지 스위스 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 6장의 스튜디오 앨범을 녹음했다.2013년 12월, 스튜디오는 팬들에게 개방되었다.퀸: 스튜디오 체험은 무료이고, 팬들은 머큐리 피닉스 트러스트 [193]자선단체에 기부를 요청했습니다.

퀸은 싱글 "One Vision"과 한정판 퀸 앨범인 The Complete Works를 발매하며 1985년을 마감했다.이 패키지에는 1984년 크리스마스 싱글 "Thank God It's Christmas"와 이전에 발표되지 않은 자료가 [194]포함되어 있었다.1986년 초, 퀸은 판타지 액션 영화 하이랜더를 [195]위해 작곡된 노래들을 여러 개 개 개작한 앨범 A Kind of Magic을 녹음했다.이 앨범은 "A Kind of Magic", "Friends Will Be Friends", "Princes of the Universe" 그리고 "Who Wants to Live Forever" (마이클 케이먼이 지휘한 오케스트라가 참여한 "프렌즈 오브 더 유니버스", "Who Wants to Live Forever"와 같은 히트곡을 제작하며 영국, 독일 등 여러 나라에서 성공을 거두었다.이 앨범은 북미에서 46개에 달할 정도로 덜 성공적이었고 전기 작가 마크 블레이크는 "그럭저럭" 그리고 "어느 정도 울퉁불퉁한 청취 경험"[196]이라고 표현했다.

1986년 중반, 퀸은 [197]머큐리와의 마지막 투어인 매직 투어를 떠났다.그들은 다시 한번 스파이크 에드니를 [198][199]고용했다.퀸은 스웨덴 스톡홀름의 로순다 스타디움에서 투어를 시작했고, 이후 아일랜드 슬레인 성에서 9만 5천 명의 관객 앞에서 콘서트를 열었는데, 이는 공연장 관객 기록을 [200]깼다.이 밴드는 또한 부다페스트의 네프스타디온에서 8만 명의 관중을 상대로 공연했을 때 철의 장막 뒤에서 연주했다. (공연 영화 Hungari Rhapsody: 퀸 라이브 인 부다페스트)는 동유럽에서 [201]열린 가장 큰 록 콘서트 중 하나였다.100만 명 이상의 사람들이 투어에서 퀸을 보았다.[174] 영국에서만 40만 명으로 당시 최고 기록이었다.Magic Tour의 하이라이트는 웸블리 스타디움에서 라이브 더블 앨범 Queen at Wembley가 CD로 발매되고 라이브 콘서트 VHS/DVD로 발매되었는데, 이 앨범은 미국에서 5배 [34][202]플래티넘, 영국에서 4배 플래티넘을 기록했다.퀸은 웸블리를 사흘째 예약하지 못했지만 8월 9일 크네브워스 공원에서 경기를 했다.쇼는 2시간 만에 매진되었고 12만 명이 넘는 팬들이 [203][204]퀸의 머큐리 마지막 공연을 위해 공원을 가득 메웠다.Roadie Peter Hince는 "Knebworth에서 나는 어떻게든 그것이 우리 모두에게 마지막이 될 것이라고 느꼈다"고 말한 반면, Brian May는 "나는 영원히 이것을 하지 않을 것이다"라고 Mercury를 회상했다.아마 이번이 [153]마지막일 겁니다.

1988~1992년: 기적, 이누엔도, 머큐리의 말년

프레디가 나가는 걸 알았을 때 우리는 고개를 숙였다.

—Brian May[205]

1988년 수성의 수척해진 모습을 팬들이 알게 된 후, 언론은 수성이 심각한 병에 걸렸다고 보도했으며, 에이즈는 종종 가능성 있는 질병으로 언급되었다.머큐리는 그가 단지 "피곤하고" 너무 바빠서 인터뷰를 할 수 없다고 주장하면서 이것을 부인했다; 그는 이제 42세이고 거의 20년 [206]동안 음악에 관여해 왔다.수은은 1987년 HIV 양성 판정을 받았으나 그의 병을 공개하지 않았고, 그의 동료들과 친구들만이 그의 [205]상태를 알고 있었다.

1988년 다양한 솔로 프로젝트 (바르셀로나 몬테세라트 카발레와의 머큐리 콜라보레이션 포함)를 진행한 후 1989년 더 미라클을 발매했다.이 앨범은 몇 개의 무거운 숫자들이 섞인 팝 록 사운드를 사용하여 A Kind of Magic의 방향을 이어갔다.이 곡은 히트 싱글곡인 "I Want It All"과 "Scandal"과 "The Miracle"을 낳았고, "The Miracle"[207][208]을 낳았다.미라클은 또한 퀸의 작사 철학에 변화를 주기 시작했다.이전에는 거의 모든 곡들이 한 명의 멤버에 의해 작사/작곡되었다.더 미라클과 함께, 그들의 작곡은 더욱 협력적이 되었고,[209] 그들은 최종 제품을 그룹으로서 퀸에게만 돌리겠다고 맹세했다.

1990년 퀸은 캐피톨과의 계약을 종료하고 헐리우드 레코드와 계약을 맺었다.디즈니는 이 계약을 통해 퀸의 카탈로그에 대한 북미 배급권을 1,000만 달러에 획득했으며 미국과 캐나다에서 [210][211]이 그룹의 음악 카탈로그 소유주이자 배급사로 남아 있다.그해 2월, 머큐리는 [212]영국 음악에 대한 뛰어난 공헌에 대한 브릿 상을 수상하기 위해 런던 도미니언 극장에서 퀸의 나머지 배우들과 함께 무대에 섰을 때 그의 마지막 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.

그들의 14번째 정규 앨범인 Innuendo는 1991년 초에 "Innuendo"와 그 해 말에 발매된 다른 차트 싱글들과 함께 발매되었습니다.Greatest Hits II의 선구자로 발매된 싱글 "The Show Must Go On"은 1981년에서 1989년 사이에 퀸의 공연을 담은 아카이브 영상과 함께 가사의 방식과 함께 머큐리가 [213][214]죽어가고 있다는 보도를 부채질했다.1990년 이 밴드가 "The Show Must Go On"을 녹음했을 때 머큐리는 점점 더 아프고 거의 걷지도 못했다.이 때문에 메이는 자신이 이 노래를 부를 수 있을지 걱정했지만 메이는 자신이 "완전히 죽여버렸다"[215]고 회상했다.나머지 멤버들은 머큐리가 스튜디오에 들어올 수 있을 때 한 번에 한두 시간씩 녹음을 할 준비가 되어 있었다.May는 Mercury에 대해 말한다: "그는 계속 말했다.'더 써줘'내게 글을 써라.나는 그냥 이 노래를 부르고 싶고, 내가 떠나면 네가 끝낼 수 있어.그는 정말 [193]두려움이 없었다.1991년 10월 영국에서 10번째로 많이 팔린 앨범이자 독일에서 [216][217]7번째로 많이 팔린 앨범이며 프랑스에서 다이아몬드 [219][220]인증을 받았으며 [218]전 세계적으로 1600만 장이 팔렸다.

1991년 11월 24일 머큐리가 사망한 후, 1992년 4월 20일 런던의 원래 웸블리 스타디움에서 그의 추모 콘서트가 열렸는데, 1985년 7월 퀸이 라이브 에이드에서 공연했던 장소와 같은 장소이다.

1991년 11월 23일, 머큐리는 임종 때 작성한 성명에서 그가 에이즈에 [221]걸렸다는 것을 확인했다.성명이 나온 지 24시간 만에 [222]그는 합병증으로 인한 기관지 폐렴으로 사망했다.그의 장례식은 11월 27일 웨스트 런던 켄설 그린에서 비공개로 치러졌으며 그의 가족의 [223][224]조로아스터교 신앙에 따라 거행되었다.'보헤미안 랩소디'는 머큐리 사망 직후 싱글로 재발매됐으며 '이들은 우리 삶의 나날들'은 더블A면이다.후자의 뮤직비디오는 카메라 앞에서 머큐리의 마지막 장면을 담고 있다.이 곡은 연초에 Innuendo 앨범에 수록되어 1991년 5월 30일에 녹음되었다(이것은 [225]퀸과 함께 한 머큐리의 마지막 작품임이 증명되었다).이 싱글은 영국에서 5주 동안 1위를 차지했고, 크리스마스 차트에서 두 번 1위를 차지한 유일한 음반이자 4년(1975년, 1976년, 1991년, 1992년)[226] 동안 1위를 차지한 유일한 음반이다.이 싱글의 초기 수익금 약 100만 파운드는 에이즈 [227]자선단체인 Terrence Higgins Trust에 기부되었다.

퀸의 인기는 1992년 코미디 영화 웨인즈 [228]월드에 "보헤미안 랩소디"가 등장했을 때 자극되었다.이 곡이 포함된 덕분에 1992년 빌보드 핫 100에서 [228]5주 동안 2위를 차지했고(1976년 차트 기록을 포함), 1992년 MTV 비디오 뮤직 [229]어워드에서 MTV 어워드를 수상했다.컴필레이션 앨범 Classic Queen도 빌보드 200에서 4위에 올랐고 미국에서 [34][228]플래티넘 3배 인증을 받았다.웨인의 월드 영상은 "Bohemian Rhapsody"의 새로운 뮤직비디오를 만드는 데 사용되었고 밴드와 경영진은 기뻐했다.[230]

1992년 4월 20일 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트가 런던 웸블리 스타디움에서 [231]7만2천 명의 관중을 대상으로 열렸다.Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N' Roses, Elton John, David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Seal, Extreme, 그리고 Metalica를 포함한 연주자들은 세 명의 퀸 멤버들과 함께 다양한 퀸송을 선보였다.이 콘서트는 전 [174]세계 12억 명 이상의 시청자들에게 TV로 방영되고 에이즈 [227]자선단체로 2천만 파운드 이상을 모금하여 기네스북에 "가장 큰 록 스타 자선 콘서트"[232]로 등재되었다.

1995~2003 메이드 인 헤븐~46664 콘서트

스위스 몽트뢰에 있는 제네바 호수가 내려다보이는 수은 여신상

Made in Heaven이라는 제목의 퀸의 머큐리와의 마지막 앨범은 그가 [233]죽은 지 4년 후인 1995년에 발매되었다."Too Much Love Will Kill You"와 "Heaven for Everyone"과 같은 곡들이 수록된 이 곡은 1991년 머큐리의 최종 음반과 이전 스튜디오 앨범에서 남겨진 자료, 메이, 테일러, 머큐리의 솔로 앨범에서 재작업된 자료로 만들어졌다.이 앨범에는 또한 머큐리가 만든 마지막 보컬 녹음인 "Mother Love"가 수록되어 있으며, 메이와 테일러, 디콘은 후에 이 곡에 인스트루멘털 [234]트랙을 추가했다.두 번째 구절을 완성한 후 머큐리는 밴드에게 "기분이 좋지 않다"며 "다음에 돌아오면 끝내겠다"고 말했다.Mercury는 이후 스튜디오로 돌아오지 않았고,[193] May는 이 노래의 마지막 소절을 녹음하도록 남겨두었다.머큐리 사망 전후의 녹음은 모두 [235]스위스 몽트뢰에 있는 밴드의 스튜디오에서 완성되었다.이 앨범은 발매 후 영국에서 1위에 올랐고, 그들의 9번째 1위 앨범이며,[236][237] 전 세계적으로 2천만 장이 팔렸다.1996년 11월 25일 제네바 호수가 내려다보이는 몽트뢰에서 그가 [235][238]죽은 지 거의 5년 만에 수성의 동상이 제막되었다.

너희들 나가서 다시 놀아라.마치 차고에 페라리가 운전자를 기다리고 있는 것 같아요.

—Elton John, on Queen being without a lead singer since the death of Freddie Mercury.[239]

1997년 퀸은 스튜디오로 돌아와 머큐리와 너무 [240]일찍 죽은 모든 이들을 위한 노래인 "No-One but You (Only the Good Die Young)"를 녹음했다.그 해 말 퀸 록스 컴필레이션 앨범에 보너스 트랙으로 발매되었으며, Greatest Hits [241]III에 수록되어 있다.퀸은 1997년 1월 머큐리가 기억되는 날 밤 엘튼 존, 베자르트 발레단과 함께 라이브 '쇼 머스트 고 온'을 공연했고,[242] 이는 은퇴를 선택한 존 디콘의 마지막 공연이자 공식석상이었다.이번 파리 콘서트는 퀸이 머큐리 사망 이후 두 번째 라이브 공연을 한 것이어서 엘튼 존은 그들에게 다시 [239]공연할 것을 촉구했습니다.브라이언 메이와 로저 테일러는 여러 시상식과 자선 콘서트에서 다양한 게스트 가수들과 보컬을 나누며 함께 공연을 했다.이 기간 동안, 그들은 퀸 +로 청구되었고, 그 뒤에 게스트 가수의 이름이 붙었다.1998년 루치아노 파바로티의 자선 콘서트에 메이가 파바로티와 함께 "Too Much Love Will Kill You"를 공연하고 나중에 "Radio Ga", "We Will Rock You", "We Are the Champions"를 주크로티와 함께 연주했다.그들은 2003년 [243]5월 이탈리아 모데나에서 열린 파바로티의 자선 콘서트에 다시 참석하여 공연을 했다.로비 윌리엄스가 "We Are the Champions"의 보컬을 A Knight's Tale (2001)[244] 사운드트랙에 제공하는 등 몇몇 게스트 가수들은 퀸의 히트곡의 새로운 버전을 퀸+네임으로 녹음했다.

할리우드 대로 6358에 있는 할리우드 명예의 거리에 있는 퀸의 스타

1999년 11월, Greatest Hits III가 발매되었습니다.이 곡에는 "Queen + Wyclef Jean"이 랩 버전으로 수록되어 있다.조지 마이클의 "Somebody to Love"의 라이브 버전과 엘튼 존과 함께 한 "The Show Must Go On"의 라이브 버전도 이 [245]앨범에 수록되었다.이때까지 퀸의 방대한 음반 판매량은 그들을 [237]비틀즈에 이어 영국에서 두 번째로 많이 팔린 아티스트로 만들었다.2000년 11월, 이 밴드는 박스 세트인 플래티넘 컬렉션을 발매했다.영국에서는 7배 플래티넘, 미국에서는 [246][247]5배 플래티넘 인증을 받았습니다.2002년 10월 18일, 퀸은 6358 Hollywood [248]Blvd에 위치한 음악 산업에서의 업적으로 할리우드 명예의 거리에 2,207번째 스타상을 받았다.2003년 11월 29일,[249] 메이와 테일러는 남아프리카공화국의 HIV/AIDS 확산에 대한 인식을 높이기 위해 케이프타운 그린포인트 스타디움에서 넬슨 만델라가 주최한 46664 콘서트에서 공연을 했습니다.만델라의 연설이 수록되고 여왕과 넬슨 만델라의 공로를 인정받은 새로운 곡인 "불멸의 희망"이 콘서트 기간 동안 연주되었고 이후 46664:[250] One Year On EP에 발표되었습니다.그 기간 동안 메이와 테일러는 만델라의 집에서 아프리카 문제에 어떻게 접근할지 논의하며 시간을 보냈고, 2년 후 밴드는 46664 [249]대의를 위한 대사가 되었다.

2004-2009: 퀸 + 폴 로저스

주요 기사:퀸 + 폴 로저스
l-r:Paul Rodgers, Roger Taylor, and Brian May live in 2005 for the Queen + Paul Rodgers tour
2005년 투어에서 폴 로저스와 공연한 퀸

2004년 말 메이와 테일러는 2005년 폴 로저스(프리 앤 배드 컴퍼니의 설립자이자 전 리드싱어)와 재결합하여 투어에 복귀할 것이라고 발표했다.브라이언 메이의 웹사이트는 또한 로저스가 "퀸 + 폴 로저스"로 "특징"될 것이며 머큐리를 대체하는 것은 아니라고 언급하였다.은퇴한 디콘은 참여하지 [251]않았다.2004년 11월, 퀸은 영국 음악 명예의 전당 입성자 중 한 명이었고, 시상식은 로저스와 테일러가 [249]보컬로 합류한 첫 번째 행사였다.

2005년과 2006년 사이에 퀸 + 폴 로저스는 월드 투어에 나섰는데,[252] 이는 1986년 프레디 머큐리와의 마지막 투어 이후 퀸이 처음으로 투어한 것이다.Taylor는 말했다: "우리는 우리가 다시 투어를 할 것이라고 생각하지 않았다. 폴은 우연히 함께 왔고 우리는 서로 잘 맞는 것 같았다.Paul은 정말 훌륭한 가수이다.그는 프레디가 [252]되려고 하지 않는다.2006년 [253]1차전은 유럽, 2차전은 일본, 3차전은 미국에서 열렸다.퀸은 2006년 [254]5월 25일 네바다주 라스베이거스에 있는 만달레이 베이 이벤트 센터에서 첫 VH1 록 아너스를 받았다.푸 파이터스는 퀸 [255]히트곡을 선곡한 메이, 테일러, 로저스와 함께 무대에 오르기 전에 "Tie Your Mother Down"을 공연하며 경의를 표했다.

2008년 9월 12일 우크라이나 하르키브 자유광장에서 열린 퀸+폴 로저스 콘서트

2006년 8월 15일, 메이는 자신의 웹사이트와 팬클럽을 통해 퀸 + 폴 로저스가 "비밀 장소"[256]에서 녹음을 위해 10월부터 그들의 첫 번째 스튜디오 앨범을 제작할 것이라고 밝혔다.퀸+폴 로저스는 2008년 6월 27일 런던 하이드파크에서 열린 넬슨 만델라 90세 생일 기념식에서 만델라의 90세 생일을 기념하고 HIV/AIDS [257]대유행의 인식을 다시 촉진하기 위해 공연을 했다.The Cosmos Rocks라는 제목의 첫 번째 Queen + Paul Rodgers 앨범은 2008년 [236]9월 12일 유럽에서, 2008년 10월 28일 미국에서 발매되었습니다.앨범 발매 후, 밴드는 35만 명의 우크라이나 [258]팬들 앞에서 하르키브의 프리덤 광장에서 다시 유럽 투어를 시작했다.하르키브 콘서트는 나중에 [258]DVD로 출시되었습니다.투어는 러시아로 옮겨갔고 밴드는 모스크바 [259]아레나에서 두 번의 매진 공연을 했다.9개국에서 15일 완판된 공연을 가진 유럽 투어의 첫 번째 레그를 마친 영국 투어 레그는 발매 90분 만에 매진되었고, 그 중 첫 번째 레그는 [260]10월 13일2 O 아레나였다.투어의 마지막 구간은 남미에서 열렸으며 [259]부에노스아이레스의 호세 아말피타니 스타디움에서 열린 매진 콘서트도 포함되어 있었다.

퀸과 폴 로저스는 2009년 [261]5월 12일 적대감 없이 공식적으로 헤어졌다.로저스는 말했다: "나의 퀸과의 계약은 영구적인 계약이 결코 의도되지 않았다는 점에서 회사의 지미[페이지]와의 약속과 유사했다."[261]로저스는 퀸과 다시 [262][263]일할 가능성을 배제하지 않았다.

2009~2011년 EMI에서 탈퇴, 창립 40주년

2009년 5월 20일 메이와 테일러는 아메리칸 아이돌의 시즌 피날레에서 "We Are the Champions"를 라이브로 선보였다.[264]2009년 중반 퀸 + 폴 로저스가 해체된 후 퀸 온라인 웹사이트는 Absolute Greatest라는 이름의 새로운 히트곡을 발표했다.이 앨범은 11월 16일에 발매되었고 영국 공식 [265]차트에서 3위로 정점을 찍었다.이 앨범은 퀸의 20개의 히트곡으로 구성되어 있으며 싱글 디스크, 더블 디스크(해설 포함), 피처북 포함 더블 디스크, 비닐 레코드 등 네 가지 형식으로 발매되었다.발매 전, 퀸은 [266]앨범의 홍보로 트랙 리스트를 추측하기 위해 온라인 대회를 운영했다.2009년 10월 30일, 메이는 자신의 웹사이트에 2010년에 투어할 생각은 없었지만 공연이 [267]있을 가능성이 있다는 내용의 팬클럽 편지를 썼다.2009년 11월 15일 메이와 테일러는 결승 [268]진출자들과 함께 영국 TV 쇼 X팩터에서 "보헤미안 랩소디"를 라이브로 공연했다.

많은 분들이 인터넷에서 퀸이 음반회사를 바꾸는 것에 대한 단편적인 내용을 읽으셨을 것입니다. 그래서 저는 밴드가 유니버설 뮤직과 새로운 계약을 맺었음을 확인하고 싶었습니다.EMI 팀의 오랜 노력, 많은 성공, 즐거운 추억에 감사드리며, 물론 앞으로도 EMI 뮤직 퍼블리싱과 함께 작곡 업무를 담당할 수 있기를 기대합니다.내년에 우리는 퀸의 40주년을 축하하기 위해 새로운 음반 회사와 협력하기 시작하고, 향후 3개월 동안 계획에 대한 자세한 내용을 발표할 예정입니다.브라이언은 이미 퀸의 다음 행보는 스튜디오 작업, 컴퓨터 작업, 라이브 작업 등이 포함될 것이라고 말했다.

—Jim Beach, Queen's Manager, on the change of record label.[269]

2010년 5월 7일 메이와 테일러는 거의 40년 만에 [270]음반사 EMI를 그만둔다고 발표했다.2010년 8월 20일, 퀸의 매니저 짐 비치는 뉴스레터를 발행하여 밴드가 유니버설 [269]뮤직과 새로운 계약을 체결했음을 알렸다.9월 22일 BBC와의 인터뷰에서 메이는 이 밴드의 새로운 계약이 유니버설 뮤직 [271][272]그룹의 자회사인 아일랜드 레코드와의 계약임을 확인했다.그러나 할리우드 레코드는 미국과 캐나다에서 이 그룹의 레이블로 남아있었다.따라서 1980년대 후반 이후 처음으로 퀸의 카탈로그는 유니버셜이 아일랜드와 할리우드 레이블 모두에 배포하는 것과 같이 전 세계에 동일한 배급사를 갖게 되었습니다(80년대 후반에는 퀸이 [273]EMI 소유의 캐피톨 레코드에 한때 포함되었습니다).

밴드의 40주년을 맞은 2011년 3월 14일, 퀸의 첫 5개의 앨범이 리마스터된 디럭스 에디션으로 영국 및 기타 일부 지역에서 재발매되었다(미국 버전은 [274]5월 17일에 발매되었다.퀸의 뒷면 카탈로그의 두 번째 다섯 번째 앨범은 미국과 캐나다(9월 [275][276]27일)를 제외하고 6월 27일에 전 세계에 발매되었습니다.마지막 5개는 9월 [277]5일 영국에서 개봉되었다.

2011년 5월, 제인의 Addiction 보컬 Perry Farrell은 퀸이 한때 라이브 베이시스트였던 Chris Chaney를 밴드에 합류시키기 위해 현재 스카우트하고 있다고 언급했다.파렐은 말했다: "저는 크리스가 퀸을 원하지 않게 해야 합니다.그리고 그들은 우리가 아무것도 하지 않으면 그를 잡지 못할 것입니다.그러면 그들은 [278]그를 가질 수 있다."같은 달, 폴 로저스는 가까운 미래에 [279]퀸과 함께 다시 투어를 할 수도 있다고 말했다.10월 4일 런던에서 열린 2011 Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards에서 퀸은 [280][281]미국에서의 방송 성공을 인정받아 BMI Icon Award를 수상했다.11월 6일 2011 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 퀸은 케이티 페리가 브라이언 [282]메이에게 수여한 글로벌 아이콘 상을 받았다.퀸은 애덤 램버트가 보컬로 "The Show Must Go On", "We Will Rock You", "We Are the Champions"[282]를 선보이며 시상식을 마감했다.이 공동작업은 팬들과 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고,[283] 결과적으로 미래의 프로젝트에 대한 추측을 낳았다.

2011–현재:퀸 + 아담 램버트, 퀸 포에버

주요 기사:퀸 + 애덤 램버트
퀸 + 아담 램버트 2014년 7월 보스턴 TD가든 콘서트

4월 25일과 26일, 메이와 테일러는 로스앤젤레스 노키아 극장에서 열린 아메리칸 아이돌의 11번째 시리즈에 출연하여 6명의 최종 후보자들과 함께 퀸 메들리를 공연했고, 다음날 퀸 엑스트라바간자 밴드와 [284]함께 "Somebody to Love"를 공연했다.퀸은 [286]축제가 취소되기 전 2012년 7월 7일 아담[285] 램버트와 함께 Knebworth에서 소니퍼스의 헤드라인을 장식할 예정이었다.퀸의 프레디 머큐리와의 마지막 콘서트는 1986년 크네브워스에서 있었다.브라이언 메이는 "그것은 우리에게 가치 있는 도전이며, 나는 아담이 프레디의 [283]승인을 받을 것이라고 확신한다"고 말했다.퀸은 취소에 실망감을 표시하며 다른 [287]장소를 찾고 있다는 취지의 성명을 발표했다.퀸 + 아담 램버트는 2012년 [288][289]7월 11일과 12일 런던 해머스미스 아폴로에서 두 차례 공연을 했다.두 공연 모두 티켓이 [290]공개 판매된 지 24시간 만에 매진되었습니다.세 번째 런던 데이트는 [291]7월 14일로 예정되어 있었다.6월 30일 퀸 + 람베르트는 우크라이나 키예프에서 엘튼 존과 함께 엘레나 핀추크 ANTIAIDS [292]재단을 위한 합동 콘서트에서 공연을 했다. 키이우퀸은 2012년 7월 3일 모스크바 올림픽 스타디움에서,[293][294] 7월 7일 폴란드 [295]브로츠와프 시립 스타디움에서 람베르트와 함께 공연했다.

2017년 투어 중 아담 램버트와 함께 공연하는 퀸

2012년 8월 12일,[296] 퀸은 런던에서 열린 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 공연을 했다.런던 올림픽 스타디움에서의 공연은 1986년 웸블리 [297]스타디움에서 열린 그들의 콘서트 동안 그의 전화와 응답 루틴을 공연하는 머큐리의 특별한 리마스터 비디오 클립으로 시작되었다.그 후 메이는 테일러와 솔로 가수 제시 J와 함께 "We Will Rock You"[297][298]의 공연에 참여하기 전에 "Brighton Rock" 솔로곡의 일부를 연주했다.

2013년 9월 20일,[299] 퀸 + 아담 램버트는 라스베이거스의 MGM 그랜드 호텔 & 카지노에서 열린 iHeartRadio Music Festival에서 공연을 했다.Queen + Adam Lambert는 2014년 여름에[300][301] 북미, 2014년 [302]8월/9월에 호주와 뉴질랜드를 순회 공연했습니다.메이와 테일러는 롤링스톤과의 인터뷰에서 램버트와의 투어는 제한적이지만 램버트가 정식 멤버가 되어 그와 [303]함께 새로운 소재를 자르는 것에 대해 개방적이라고 말했다.

2014년 11월 퀸은 새로운 앨범 Queen [304]Forever를 발매했다.이 앨범은 대부분 이전에 발매된 곡들을 편집한 것이지만 퀸의 생존 멤버들에 의해 추가된 머큐리의 보컬을 특징으로 하는 3개의 새로운 퀸 트랙이 수록되어 있다.새로운 곡 "There Must Be More to Life Than This"는 머큐리와 마이클 [305]잭슨의 듀엣곡이다.퀸+아담 램버트는 2014년 12월 31일과 [306]2015년 12월 1일 빅벤 신년 콘서트에서 런던 중심가 웨스트민스터 센트럴 홀의 빅벤 그늘에서 공연을 했다.

2016년 퀸 + 아담 램버트 2016 여름 축제 투어에 참가하여 유럽과 아시아를 누볐다.이는 6월 12일 영국 와이트섬 페스티벌을 폐막하는 것을 포함했다.그날 [307]초 플로리다 올랜도에 있는 게이 나이트클럽에서 총기 난사 사건의 희생자들을 추모하기 위해 "Who Wants to Live Forever"를 공연했다.9월 12일 그들은 이스라엘 텔아비브에 있는 파크 하야르콘에서 58,000명의 [308]관객들 앞에서 처음으로 공연을 했다.퀸 + 아담 램버트 투어 2017–2018의 일환으로 2017년 여름 북미 투어, 2017년 말 유럽 투어, 2018년 [309]2월과 3월 호주와 뉴질랜드에서 공연을 가졌다.2019년 2월 24일 퀸 + 애덤 램버트는 로스앤젤레스 [310]할리우드의 돌비 극장에서 열린 제91회 아카데미 시상식을 열었다.2019년 7월, 그들은 랩소디 투어의 북미 무대에 올랐고,[311] 4월에는 일정이 매진되었다.그들은 2020년 1월에 일본과 한국을 방문하고, 그 다음 [312][313][314]달에 호주와 뉴질랜드를 방문했다.2월 16일 시드니 ANZ 스타디움에서 열린 Fire Fight Australia 콘서트에서 2019-20년 호주 산불 [315]위기를 위한 기금을 마련하기 위해 35년 만에 라이브 에이드를 다시 선보였다.

퀸은 COVID-19 대유행으로 투어를 할 수 없었기 때문에 2020년 10월 2일 애덤 램버트와 함께 라이브 앨범을 발매했다."Live Around the World"라는 제목의 20곡 이상의 노래 모음집은 밴드 멤버들이 그들의 역사를 통해 200개가 넘는 쇼에서 개인적으로 선곡한 하이라이트를 포함하고 있다.이 앨범은 램버트와 함께 첫 라이브 앨범을 냈는데, 램버트는 2020년 현재 [316]이 밴드와 함께 218개의 공연을 했다.2020년 12월 31일, 퀸은 작곡가 요시키, 보컬 사라 [317]브라이트만과 함께 일본의 섣달 그믐날 TV 스페셜 코하쿠에 출연했다.2021년 퀸은 일본에서 [318]가장 인기 있는 서양 배우로 네 번째(2005년, 2019년, 2020년) 일본 골드디스크상을 수상했다.

2022년 6월 4일, 퀸 + 앨런 램버트는 버킹엄 궁전 밖 궁전에서 여왕의 플래티넘 [319]주빌리 기념으로 플래티넘 파티를 열었다.이들은 3곡 세트를 선보이며 엘리자베스 2세 여왕과 패딩턴 곰이 [320][321]박자에 맞춰 찻잔을 두드리는 코미디 코너에서 선보인 위 윌 록 유(We Will Rock You)로 시작했다.

음악 스타일과 영향

브라이언 메이는 2017년 런던 오 아레나에서2 맞춤형 레드 스페셜을 연주한다.그는 1970년대 초반 밴드의 등장 이후 이 기타를 거의 독점적으로 사용해 왔다.

왕비는 1960년대 비틀즈, Kinks, 크림, 레드 제플린, 핑크 플로이드의 더 후나, 블랙 사바스, 슬레이드, 딥 퍼플, 데이빗 보위, Genesis와 Yes,[322]머큐리와 또한 락 앤 롤 리틀 Richard,[323]엘비스 Presley[324]고 복음 가수 Areth 가수에 의해 영감을 받은 같은 영국의 록 행위와 1970년대 초반,에서 예술적인 영향을 그렸다.프랭클린.[325]브라이언 메이는 비틀즈에 대해 "음악 구성, 편곡, 제작에 이르기까지 우리의 성경을 만들었다"고 말했다.White Album은 스튜디오를 사용하여 [326]곡을 만드는 방법에 대한 완전한 카탈로그입니다.머큐리는 말했다, "존 레논은 실제보다 더 컸고, 절대적인 천재였다.비틀즈 시절에도 저는 항상 존 레논의 것을 좋아했어요.왜인지 모르겠다.그는 [324]방금 그 마법을 부렸다.May와 Mercury는 Jimi Hendrix의 영향을 받았는데, Mercury는 "그는 모든 록큰롤 스타들이 갖춰야 할 모든 것을 가졌다"[327]고 말했고, May는 "Jimi는 물론, 나의 넘버원"이라고 말했다.그리고 저는 항상 그런 말을 해왔습니다.[328]지미에게 배우는 것을 멈추지 않습니다.머큐리의 일링 칼리지 학위 논문은 헨드릭스에 관한 것이었고 머큐리와 테일러는 그의 [329]죽음을 기념하기 위해 1970년 9월 18일 켄싱턴 마켓 노점을 폐쇄했다.

1970년대 초 퀸의 음악은 "어쿠스틱/전기 기타 극단과 환상에서 영감을 받은 다부곡 에픽"[330]의 조합으로 인해 "레드 제플린과 예스"로 특징지어졌다.머큐리는 로버트 플랜트를 가장 좋아하는 가수로, 레드 제플린을 "가장 위대한" 록 밴드로 언급했지만 퀸은 "레드 제플린보다 라이자 미넬리와 더 많은 공통점이 있다.우리는 로큰롤 전통보다는 연예계의 전통에 더 가깝습니다."[324]에디 트렁크는 "Essential Hard Rock and Heavy Metal"에 대한 그의 책에서 퀸을 "핵심에는 하드 록 밴드지만 모두에게 작은 무언가를 전달한 높은 수준의 위엄과 연극성을 가진 밴드"라고 묘사했고, 이 밴드가 "영국적으로 들렸다"[331]고 말했다.유다 프리스트의 Rob Halford는 "밴드를 레이블링하는 것은 드문 일이다.만약 당신이 헤비메탈 밴드라면 당신은 헤비메탈 밴드처럼 보이고 연주해야 하지만 퀸을 뭐라고 부를 수는 없다.그들은 어느 날 팝 밴드일 수도 있고 그 다음 날 '자전거 경주'를 쓴 밴드일 수도 있고 그 다음 날 본격적인 메탈 밴드일 수도 있다.그들이 다룬 음악 풍경의 깊이에서 보면 [332]비틀즈와 어느 정도 비슷했어요.기타월드 잡지의 조 보소는 다양한 아티스트와 장르에 의해 영향을 받았다고 말하면서도 "퀸은 그들만의 [333]레인을 차지하고 있는 것 같았다"고 쓰고 있다.

퀸은 많은 다른 장르의 음악에서 영감을 얻은 음악을 작곡했는데, 종종 혀를 내두르는 [334]태도로 작곡했다.그들이 연관된 음악 스타일과 장르는 프로그레시브 록,[335] 아트 [45][336]록, 글램 [337]록, 아레나 [335]록, 헤비 메탈,[335] 오페라 [335]팝, 팝 [335]록, 사이키델릭 [338]록, 바로크 팝,[339] 그리고 [339]로커빌리를 포함한다.퀸은 또한 오페라,[340] 뮤직홀,[340] 포크 음악,[341] 가스펠,[342] 래그타임,[343] 댄스/디스코와 [344]같이 일반적으로 록 그룹과 연관되지 않는 다양한 음악 스타일에서 영감을 얻은 노래를 작곡했다.그들의 1980년 싱글곡 "Another One Bits the Dust"는 펑크 록 [345]장르에서 큰 인기를 끌었다."We Will Rock You"와 "We Are the Champions"[346]와 같은 몇몇 퀸 곡들은 관객들의 참여를 염두에 두고 작곡되었다.비슷하게, "라디오 가가"는 "누른베르크 [347]집회에 온 것처럼 박수를 치는 군중들"이 될 것이기 때문에 생방송에서 인기 있는 영화가 되었다.

"We Will Rock You"
'We Will Rock You' 샘플입니다.쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵쿵
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1963년, 10대 브라이언 메이와 그의 아버지는 피드백을 [348][349]위해 의도적으로 고안된 그의 시그니처 기타인 레드 스페셜을 주문 제작했다.May는 1960년대 후반에서 1970년대 [350]초 사이에 런던의 한 공연에서 오랜 영웅인 Rory Gallagher와 만난 이후 거의 독점적으로 Vox AC30 앰프를 사용해 왔다.그는 또한 자신이 원하는 소리를 얻기 위해 [351]6펜스를 플렉텀으로 사용한다.소닉 실험은 퀸의 노래에 크게 반영되었다.퀸의 음악의 독특한 특징은 보통 스튜디오 앨범인 오페라에서의 밤과 경주에서의 하루에서 가장 잘 듣는 메이, 머큐리, 테일러의 목소리로 구성된 보컬 하모니이다.이 사운드의 개발을 위한 기초 작업 중 일부는 프로듀서 로이 토마스 베이커와 엔지니어 마이크 [352][353]스톤에 기인한다.보컬 하모니 외에도 퀸은 오버더빙을 통해 대형 합창단의 소리를 흉내내는 멀티트랙 성악으로도 유명했다.예를 들어, 브라이언 메이에 따르면, "보헤미안 [354]랩소디"에는 180개 이상의 보컬 오버더브가 있다.그 밴드의 보컬 구조는 비치 [336][355]보이즈와 비교되어 왔다.

미디어

퀸 로고(마지막 없음)

예술 대학에서 그래픽 디자인을 공부한 머큐리는 또한 밴드의 첫 번째 [356]앨범 발매 직전에 퀸 크레스트라고 불리는 퀸의 로고를 디자인했다.이 로고는 사자자리 2마리와 게자리 5월,[356] 처녀자리 2마리로 구성됐다.사자들은 정형화된 문자 Q를 껴안고, 게는 문자 바로 위에 불꽃이 피어오르고, 요정들은 각각 [356]사자 밑에 숨어 있다.Q자 안에는 왕관이 있고 로고 전체가 거대한 봉황으로 덮여 있습니다.전체 상징은 영국의 왕실 문장, 특히 사자 [356]서포터들과 지나가는 유사성을 가지고 있다.밴드의 첫 앨범 표지 뒷면에 있는 원래의 로고는 단순한 선묘였다.이후 소매에는 더 복잡한 색상의 [356][357]로고가 달려 있었다.

뮤직비디오

할리퀸 의상을 입고 공연하는 머큐리.그는 "We Are the Champions" 뮤직비디오에 반은 검은색, 반은 흰색 버전으로 출연했다.

브루스 가워스가 감독을 맡은 획기적인 "보헤미안 랩소디" 홍보 비디오는 이 밴드가 "퇴폐적인 '글램'[358] 감성을 채택하고 있다"는 것을 보여준다.상하이 익스프레스(1932)의 여배우 마를린 디트리히의 사진에서 영감을 얻은 퀸 II의 표지에서 믹 록의 밴드 사진을 복제한 이 비디오는 어둠 속에서 "여왕은 다이아몬드 대형으로 서 있고 머리는 이스터 섬 조각상처럼 뒤로 젖혀져 있다"는 내용으로 시작한다.[358]

업계를 선도하는 뮤직비디오 감독 중 한 명인 David Mallet이 후속 비디오의 많은 부분을 감독했습니다.그들의 후기 비디오 중 일부는 고전 영화의 영상을 사용한다: "압박 아래"는 1920년대 무성 영화, 세르게이 아이젠슈타인의 배틀십 포템킨과 F를 포함한다. W. Murnau의 Nosferatu; "Radio Ga Ga"의 1984년 비디오는 프리츠 랭의 메트로폴리스 (1927년)의 영상을 포함한다; "Calling All Girls"는 조지 루카스의 THX 1138에 [359]대한 경의를 표하기 위한 것이었다; 그리고 1995년 비디오 "Heaven for Everyone to Moon Trial Trip"의 영상을 보여준다."I Want to Break Free"의 말렛 뮤직비디오의 첫 부분은 인기 있는 영국 연속극 코로네이션 거리를 [361]속였다.

'이누엔도' 뮤직비디오는 스톱모션 애니메이션과 로토스코핑, 밴드 멤버를 결합한 것으로 디스토피아 영화 '1984년'[362]과 비슷한 영화 스크린에 초기 퀸 뮤직비디오의 일러스트와 이미지로 등장한다.플래시 고든의 "Flash"와 "Princes of the Universe"의 뮤직 비디오는 이 밴드가 녹음한 사운드 트랙을 테마로 하고 있으며, 후자는 머큐리가 주인공과 [363]검투 장면을 짧게 재연했다.퀸은 기존의 뮤직비디오에도 출연했다."위 윌 록 유"는 1977년 [364]1월 초 추운 날 로저 테일러의 뒷마당에서 야외로 촬영되었다.그해 말 뉴 런던 극장에서 촬영된 "We Are the Champions"의 뮤직비디오는 영국 축구팬들과 [364]비슷한 방식으로 퀸의 스카프를 흔드는 열광적인 군중들 앞에서 공연하는 것을 특징으로 한다.머큐리가 살아있는 동안 그룹의 마지막 뮤직비디오인 "Thes Are Days of Our Lives"는 그의 병의 [365]전모를 숨기기 위해 흑백으로 촬영되었다.

뮤지컬 극장

2002년부터 2014년까지 퀸과 벤 엘튼의 뮤지컬 위 윌 록 유가 공연된 웨스트 엔드 도미니언 시어터의 머큐리 여신상

2002년 5월, We Will Rock You라는 제목의 퀸의 노래를 바탕으로 한 뮤지컬 또는 "록 극장"이 런던 웨스트 [366]엔드의 도미니언 극장에서 개봉했다.이 뮤지컬은 영국의 코미디언이자 작가인 벤 엘튼이 브라이언 메이와 로저 테일러와 공동으로 썼고 로버트 드 니로가 제작했다.그것은 그 이후로 전 [366]세계 많은 도시에서 공연되었다.이 뮤지컬의 초연은 엘리자베스 2세 여왕의 골든 주빌리와 겹쳤다.주빌리 경축 행사의 일환으로 브라이언 메이는 버킹엄 궁전 옥상에서 퀸의 밤에 특집된 "God Save the Queen"[367]의 기타 솔로를 연주했다.이 공연의 녹음은 [368][369]'오페라의 밤' 30주년 기념 DVD 판의 노래 비디오로 사용되었다.2004년 9월 8일 라스베이거스 초연 이후 퀸은 로스엔젤레스 [370]선셋 대로의 할리우드 록워크에 입성했다.

We Will Rock You 뮤지컬 2006년 11월 일본 도쿄 공연

원래 런던 공연은 2006년 10월 7일 토요일 도미니언 극장에서 막을 내릴 예정이었지만 대중의 요구로 인해 2014년 [371]5월까지 공연되었다.We Will Rock You는 이전 기록 보유자인 뮤지컬 [372]그리스를 제치고 이 최고의 런던 극장에서 가장 오랫동안 공연된 뮤지컬이 되었습니다.Brian May는 2008년에 [373]We Will Rock You의 속편을 쓰는 것을 고려하고 있다고 말했다.이 뮤지컬은 2009년 영국 전역에서 공연되었으며 맨체스터 팰리스 극장, 선덜랜드 엠파이어, 버밍엄 히포드롬, 브리스톨 히포드롬, 그리고 에딘버러 [374]플레이하우스에서 공연되었다.

숀 보빔은 머큐리에 대한 헌사 '퀸 앳 더 발레'를 만들어 '보헤미안 랩소디' '라디오 가가' '킬러 퀸'[375] 등 곡의 뒷이야기를 해석하는 무용수들의 사운드트랙으로 퀸의 음악을 사용했다.퀸의 음악은 오프브로드웨이 프로덕션의 파워 발라드에도 등장하며, 특히 "We Are the Champions"라는 곡에 출연하며, 쇼의 두 연주자는 이 곡이 "그날 [376]예술적 성취의 정점"이라고 믿고 있다.

소프트웨어 및 디지털 출시

Electronic Arts와 협력하여, Queen은 컴퓨터 게임 Queen을 출시했습니다. 1998년 [377]eYe.그 게임은 엇갈린 평가를 받았다.몇몇 리뷰어는 반응하지 않는 컨트롤과 혼란스러운 카메라 [378][379]각도로 인해 격투 시퀀스가 좌절스럽다고 묘사했다.PC Zone은 PC PowerPlay가 게임의 그래픽을 "절대 놀랍다"[379]고 생각했지만,[378] 게임의 그래픽은 인상적이지 않았다.개발 시간이 매우 길기 때문에 그래픽 요소가 [380]출시 시점에는 이미 구식인 것처럼 느껴졌습니다.

2012년 헝가리 랩소디 DVD 및 CD 세트: 퀸 라이브 인 부다페스트

May와 Taylor의 감독 아래, Queen의 긴 오디오와 비디오 카탈로그와 관련된 많은 복원 프로젝트가 진행되어 왔다.1986년 웸블리 콘서트(라이브 웸블리 스타디움), 1982년 밀턴 케인스 콘서트(퀸 온 파이어 – 라이브 앳 더 볼), 두 개의 그레이스트 비디오 히트(볼, 1970년대와 1980년대에 걸친 1권과 2권)의 DVD 발매는 밴드의 음악을 5.1과 DTS 사운드로 리믹스했다.지금까지 이 밴드의 앨범 중 단 두 장, A Night at the Opera와 The Game만이 DVD-Audio의 고해상도 멀티채널 서라운드로 완전히 리믹스되었다.A Night at the Opera는 2005년 오리지널 발매 30주년 기념으로 5.1 믹스 및 부수된 비디오와 함께 재발매되었다.2007년에는 퀸의 이전 발매 콘서트인 퀸 록 몬트리올 라이브 에이드의 블루레이 에디션이 발매되어 1080p [381]HD의 첫 번째 프로젝트가 되었습니다.

여왕 여러번은 기타 히어로 시리즈에서는:"킬러 여왕"의 원래 기타 히어로에 은신,"우리는 AreThe챔피언스","지방 Bottomed 걸스", 기타 히어로 월드 투어,"압력 하에서"데이빗 보위와 기타 히어로에서 기타 히어로에서 5,[382]"나는 모든 것 보고 싶"배경 음악은 준비는 폴 로저스 협력"C-lebrity": 나왔다.승합차 헤일런,[383] 기타 히어로: 메탈리카의 "[384]스톤 콜드 크레이지"와 기타 히어로: 워리어즈 오브 [385]락의 "보헤미안 랩소디"가 그것이다.2009년 10월 13일 브라이언 메이는 퀸 록 밴드 전용 게임에 [386]대한 "비공개"가 진행 중이라고 밝혔다.

퀸은 또한 록 밴드 프랜차이즈에 여러 번 등장했습니다: 록 밴드, 록 밴드 2, 록 밴드 3와 호환되는 10곡의 트랙 팩(이 중 3곡은 레고 록 밴드와도 호환됩니다).그들의 히트곡 "보헤미안 랩소디"는 완전한 하모니와 키 지원으로 록 밴드 3에 수록되었다.이 밴드는 또한 비디오 게임 레고 락 밴드에 플레이 가능한 레고 [387]아바타로 등장했다.2009년 3월 소니 컴퓨터 엔터테인먼트는 자사의 가라오케 프랜차이즈인 SingStar의 퀸 브랜드 버전을 출시했다.플레이스테이션2, 플레이스테이션3에서 이용 가능한 이 게임은 싱스타퀸이라는 타이틀로 PS3에 [388]25곡, PS2에 20곡이 수록되어 있으며, "We Will Rock You"와 퀸의 다른 곡들도 DJ히어로에 [389]수록되어 있다."One Vision"은 유명한 비디오 게임인 Grand Theft Auto IV에서 가상 라디오 방송국 리버티 록 라디오 97.[390]8에 소개되었고, "Radio Ga"는 Michael과 게임의 [391]사운드트랙을 위한 Grand Theft Auto V 캐릭터 트레일러에 소개되었다.

보헤미안 랩소디

주요 기사:보헤미안 랩소디 (영화)

2010년 9월 BBC 인터뷰에서 브라이언 메이는 사차 바론 코헨이 [392]밴드에 관한 전기 영화에서 머큐리를 연기할 것이라고 발표했다.타임은 그의 가창력과 [393]수성과의 시각적 유사성에 대해 칭찬했다.그러나 2013년 7월 코헨 남작은 살아남은 밴드 [394]멤버들과의 "창의적 차이"로 인해 역할에서 하차했다.2013년 12월, 제임스 본드 영화 스카이폴에서 큐를 연기한 벤 위쇼가 [395]머큐리 역할의 코헨 남작의 후임으로 유력하다고 발표되었지만, 위쇼는 몇 [396]달 후에 영화의 진행에 대한 불확실성 속에서 손을 뗐다.

퀸의 클래식 라인업의 나머지 멤버인 메이와 테일러(2017년 사진)는 보헤미안 랩소디의 크리에이티브 컨설턴트였다.

이 프로젝트는 2016년에 다시 탄력을 받았다.이 영화는 20세기 폭스, 뉴 리젠시, GK 필름의 지원을 확보했다고 11월 4일 발표되었다.이때까지 이 영화의 작업 제목은 밴드의 동명의 노래를 따온 보헤미안 랩소디였다.프레디 머큐리는 라미 말렉이 연기할 예정이었고 촬영은 2017년 [397]초에 시작될 예정이었다.이 영화는 앤서니 매카튼이 썼고, 매카튼과 피터 모건이 이야기를 썼다. 피터 모건은 그의 시나리오 "The Queen and Frost/Nixon"[398]으로 오스카 후보에 올랐다.

2018년 10월에 발매된 보헤미안 랩소디는 퀸의 형성기와 1985년 라이브 에이드 [399]콘서트에서 축하 공연까지의 기간에 초점을 맞추고 있다.이 영화는 [400]전 세계적으로 9억 달러 이상의 수익을 올리며 역대 가장 [401]많은 수익을 올린 뮤지컬 전기 영화가 되었다.엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 이 영화는 골든글로브 최우수 작품상을 수상했다.말렉은 아카데미 [402]남우주연상을 포함한 수성 연기로 많은 찬사를 받았고 많은 상을 받았다.라이브 에이드 코너는 찬사를 받았지만, 뉴욕 포스트의 조니 올렉신스키는 "우리가 궁극적으로 보헤미안 랩소디로부터 원했던 것은 카본 카피 콘서트가 아니라, 매우 사적인, 복잡하고 국제적으로 사랑받는 슈퍼스타에 대한 비밀스러운 통찰이었다.영화 개봉 후, "Bohemian Rhapsody"는 미국 빌보드 핫 100에 세 번째로 재진입하여 2018년 [404]11월 12일 33위에 올랐다.[403]보헤미안 랩소디: The Original Soundtrack은 American Music Award for Top [405]Soundtrack을 수상했다.

기타 영화

영화 플래시 고든의 사운드 트랙은 퀸의 것이었다.1986년 영화 [195][406]"A Kind of Magic", "One Year of Love", "Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall", 그리고 "Princes of the Universe"라는 주제와 함께 하이랜더 TV 시리즈 (1992년 [407]~ 1998년)의 주제곡으로도 사용되었다.러셀 멀카히 감독은 하이랜더를 위한 음악을 고르면서 "나는 퀸이라는 한 밴드를 생각했다.그들은 강하고 무테믹한 노래를 쓰는데 이 영화는 그들의 에너지가 필요해요.[153]미국에서는 "보헤미안 랩소디"가 코미디 영화 웨인즈 [228]월드에 출연한 후 1992년에 싱글로 재발매되었다.이 싱글은 이후 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고 ("The Show Must Go On"은 싱글의 첫 번째 트랙으로) 북미에서 [228][408]밴드의 인기를 다시 불러일으키는데 도움을 주었다.

2015년 여왕의 이미지를 배경으로 무대에 선 로비 윌리엄스는 2001년 중세 모험 영화 '기사 이야기'에서 '위 아 더 챔피언'을 공연했다.

몇몇 영화들은 다른 가수들이 부른 노래들을 다루고 있다.앤 해서웨이의 "Somebody to Love" 버전은 2004년 영화 엘라 마법에 걸렸다.[409]2006년 브리트니 머피는 2006년 영화 해피 [410]피트에도 같은 곡의 커버를 녹음했다.2001년 영화 뮤지컬 물랭 루즈에서 짐 브로드벤트와 니콜 키드먼이 "쇼 머스트 고 온"을 공연했다.[411]2001년 영화 '나이트 스토리'에는 로비 윌리엄스와 퀸이 공연한 '위 아 더 챔피언' 버전이 있다. 또한 이 영화에는 중세 [412]관객들이 연기한 '위 윌 록 유'가 등장한다.

텔레비전

기무라 타쿠야와 다케우치 유코가 주연한 2004년 후지 TV의 일본 드라마 프라이드의 주제곡으로 "I Was Born to Love You"가 사용되었다.그 쇼의 사운드트랙에는 [413]퀸의 다른 노래들도 포함되어 있었다.개봉 후 40년 동안 인기를 끈 "Don't Stop Me Now"의 첫 번째 재탄생은 2004년 좀비 아포칼립스 영화인 "Shaun of the Dead"[414]에 등장했기 때문이다.이 노래는 BBC의 텔레비전 쇼 탑 기어에 출연했고 2005년에는 이 시리즈의 [415]시청자들에 의해 "역대 최고의 운전 노래"로 뽑혔다.

1970년대 록 밴드들의 노래를 따라 매 시즌 에피소드 이름을 짓는 전통을 지켜온 That's Show의 8번째이자 마지막 시즌에는 퀸의 노래를 딴 에피소드가 있었다."보헤미안 랩소디"는 시즌 [416]초연이었다.1977년에 출품된 퀸은 미국에서 [417]방영된 VH1 시리즈 I Love the 70s에 출연했습니다.심슨 가족은 "We Will Rock You," "We are the Champions" (둘 다 호머가 부른)" 그리고 "You're My Best [418]Friend"와 같은 퀸의 노래들을 다룬 줄거리를 만들었다.후자는 또한 "Another One Bits the Dust"와 마찬가지로 패밀리 가이에도 등장하며, "Killer Queen"의 에피소드는 이 [419]곡의 이름을 따서 붙여졌다.퀸은 1998년에 [420]방영된 VH1의 전설 16화 시즌 1에서 프로파일링을 받았다.

2006년 4월 11일, 브라이언 메이와 로저 테일러는 미국 노래 경연대회 텔레비전 쇼 아메리칸 아이돌에 출연했다.각 참가자는 대회 기간 동안 퀸송을 불러야 했다.이 쇼에 출연한 곡으로는 "보헤미안 랩소디", "뚱뚱한 보텀걸스", "쇼 머스트 고 온", "누가 영원히 살고 싶은가", "이누엔도" 등이 있다.브라이언 메이는 나중에 그 쇼가 특정한 [421]장면들을 편집했다고 비판했는데, 그 중 하나는 그 반대임에도 불구하고 그룹이 에이스 영과 함께 했던 시간을 부정적으로 보이게 만들었다.테일러와 메이는 2009년 5월 아메리칸 아이돌 시즌 8 피날레에 다시 출연하여 최종 결선 진출자인 애덤 램버트, 크리스 [264]앨런과 함께 "We Are the Champions"를 선보였다.2009년 11월 15일,[422] 브라이언 메이와 로저 테일러는 영국에서 열린 노래자랑 TV 쇼 엑스팩터에 출연했다.

2007년, 퀸은 BBC/VH1 시리즈 세븐 에이지 오브 락의 5번째 에피소드에서 스타디엄 록에 초점을 맞춘 주요 아티스트 중 한 명으로 출연하였고, 에피소드 자체는 "We Are the Champions"[423]로 명명되었다.2009년 가을, 글리 클럽은 "The Rodes Not Taken" 에피소드 2막 공연으로 "Somebody to Love"를 부른 가상의 고등학교 쇼 합창단을 출연시켰다.이 공연은 이 쇼의 1권 사운드트랙 [424]CD에 수록되었다.2010년 6월, 합창단은 "펑크"[425] 편에서 "Another One Bits the Dust"를 공연했다.다음 주 방송되는 "Journey to Regionals"에서는 경쟁 합창단이 "Bohemian Rhapsody"를 완전히 공연합니다.그 노래는 그 에피소드의 EP에 실렸다.2012년 5월, 합창단은 "We Are the Champions"를 "Nationals" 에피소드에서 공연했고, 졸업앨범에 [426]수록되었다.

레거시

2002년 영국 기네스북이 [427]실시한 여론조사에서 퀸의 "보헤미안 랩소디"가 "영국이 가장 좋아하는 히트곡"으로 뽑혔다.2004년, 이 노래는 그래미 [428]명예의 전당에 헌액되었다.많은 학자들은 "보헤미안 랩소디" 뮤직 비디오가 [83][429][430]대중화되었다고 믿으며 획기적인 것으로 여긴다.록 역사가 폴 폴 폴스는 이 노래가 "반주된 비디오가 마케팅 전략의 중심이었던 최초의 세계적인 히트 싱글로 널리 인정받고 있다"[431]고 말했다.그것은 MTV [432]세대를 위한 길을 닦는 것으로 환영받아 왔다.2018년 12월, "보헤미안 랩소디"는 20세기 가장 많이 스트리밍된 곡이자 [433]역대 가장 많이 스트리밍된 클래식 록 곡이 되었다.이 노래와 원본 동영상의 다운로드 수는 전세계 온디맨드 스트리밍 [434]서비스를 통해 16억 건을 넘어섰다.2021년 3월에는 디지털 판매와 스트리밍을 합친 1,000만 [435]대에 달하는 미국 다이아몬드 인증을 받았습니다.2005년 한 업계 여론조사에서 퀸의 라이브 에이드 공연을 역사상 최고의 라이브 [436]연기자로 선정했습니다.2007년에는 BBC 라디오 2 [437]청취자들에 의해 역사상 가장 위대한 영국 밴드로 선정되기도 했다.

다시 돌아가서 공연을 봐야 한다면 그건 퀸이 될 거야.그것은 단지 경력을 정의하는 순간이 아니었다.로큰롤이 바로 저기에서 최고조에 달했을지도 몰라요라이브 에이드 무대에 선 프레디 머큐리는 로큰롤의 정점이다.어떤 밴드에게 있어선, 그것은 단지 가장 놀랍고, 숨이 막힐 정도로 완벽하고, 강력하고, 환희에 찬 공연이었다.로큰롤에서 당신이 원하는 모든 것이었어요.

—1980s MTV VJ Martha Quinn speaking in July 2015 on the 30th anniversary of Live Aid.[438]

기네스북에 따르면, 2005년 현재 퀸 앨범은 영국 앨범 차트에서 총 1,322주(26년)를 보냈는데, 이는 다른 어떤 [439]활동보다 많은 시간이다.또한 2005년 폴 로저스와 함께 라이브 앨범을 발표하면서 퀸은 영국 음반 [440]차트에서 가장 많은 시간을 보낸 배우 3위로 올라섰다.2022년, Greatest Hits는 영국 차트 역사상 가장 많이 팔린 앨범이었고 영국에서 [143]700만 장 이상이 팔린 유일한 앨범이었다.2022년 7월 현재 이 앨범은 미국 빌보드 [147]200에 500주 동안 실렸다.그들의 Greatest Hits II 앨범은 3,746,[216][441]404장의 판매량으로 영국에서 10번째로 많이 팔린 앨범이다.2018년 미국 비즈니스 인사이더는 음반 판매량, 빌보드 차트 공연, 온라인 조회수, 인기 등을 바탕으로 퀸을 비틀즈, 레드 제플린에 [442]이어 역대 3위의 인기 록 밴드로 선정했다.

1982년 EMI가 Greatest Hits(1981년)를 위해 발행한 골드 및 실버 디스크.2천 5백만 장 이상이 팔린 이 앨범은 퀸의 베스트셀러 앨범이다.

이 밴드는 총 18장의 1위 앨범, 18장의 1위 싱글, 10장의 DVD를 전 세계적으로 발매하여 세계에서 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나가 되었다.퀸은 1억 7천만 장 이상의 음반을 판매했으며,[446] 2004년 현재 미국에서 3,450만 장의 앨범을 포함하여 전 세계적으로 [433][443][444][445]3억 장 이상의 음반을 판매한 것으로 추산된다.2001년 로큰롤 명예의 전당에 오른 이 밴드는 모든 멤버가 한 곡 이상의 차트 1위 싱글을 작곡한 유일한 그룹이며,[447][448] 네 명의 멤버 모두 2003년에 작곡가 명예의 전당에 올랐다.2009년, "We Will Rock You"와 "We Are the Champions"는 그래미 [449][450]명예의 전당에 헌액되었고, 2005년 소니에릭슨 글로벌 음악 [451]여론조사에서 "We Will Rock You"와 "We Are the Champions"는 세계에서 가장 좋아하는 곡으로 선정되었다.이 밴드는 1987년 이보르 노벨로 어워드에서 영국 음악에 대한 탁월한 공헌을 인정받아 2005년에는 영국 작곡가,[452][453] 작곡가, 작가 아카데미에서 뛰어난 노래 컬렉션을 수상했습니다.머큐리, 메이, 테일러의 보컬 하모니를 인정받아 2006년 퀸은 보컬 그룹 [454]명예의 전당에 헌액되었다.2018년에는 그래미 평생 [455]공로상을 수상했습니다.IFPI는 올해의 글로벌 레코딩 아티스트 톱 10에서 퀸을 2018년에 전 세계에서 6번째로 많이 팔린 아티스트와 2019년에 5번째로 많이 팔린 아티스트로 선정했는데, 두 경우 모두 동시대의 가장 [456][457]인기 있는 아티스트로 꼽았습니다.2020년 1월, 퀸은 엘리자베스 2세와 영국 동전을 함께 한 첫 번째 밴드가 되었다.영국 조폐국이 발행한 이 기념 5파운드 동전은 밴드 [458]멤버 4명 모두의 악기가 특징입니다.2020년 7월 퀸은 (비틀즈와 핑크 플로이드에 이어) 로열 [459]메일에서 발행된 영국 우표에 등장하는 세 번째 밴드가 되었다.

이 밴드의 공식 웹사이트를 [460]관리하는 닉 웨이머스에 따르면 퀸은 가장 불법적인 밴드 중 하나이다.2001년 조사에 따르면 퀸의 밀레그 전용 웹사이트가 12,225개 존재하며 이는 어떤 [461]밴드에서도 가장 많은 숫자이다.밀레그 레코딩은 이란과 [462]같이 서양 음악이 검열되는 특정 국가에서 이 밴드의 인기에 기여했다.퀸이라는 프로젝트에서: 상위 100개의 부트레그는 퀸의 웹사이트에서 적은 비용으로 다운로드 할 수 있으며 수익은 머큐리 피닉스 [460]트러스트에 돌아간다.2004년, 퀸은 그들의 Greatest Hits [463]앨범이 발매된 후 이란에서 공식적으로 받아들여진 최초의 웨스턴 록 배우가 되었다.롤링 스톤은 퀸을 "역대 가장 위대한 아티스트 100인"[464] 중 52위로 선정했고, 머큐리는 18번째로,[215] 메이는 26번째로 위대한 [465]기타리스트로 선정했습니다.롤링 스톤 독자들은 머큐리를 두 번째로 위대한 [466]프런트맨으로 뽑았다.퀸은 VH1의 100대 하드록 아티스트 목록에서 [467]13위에 올랐고, 2010년에는 VH1의 100대 역사상 가장 위대한 아티스트 [468]목록에서 17위에 올랐다.2012년, 긱와이즈 독자들은 퀸을 지난 60년 [469]중 최고의 밴드로 선정했다.에디 트렁크는 Thin Lizzy와 Deep Purple과 마찬가지로 퀸의 중요성은 미국에서 "완전히 인정받지 못했다"고 주장했다. 왜냐하면 그들은 다른 곳에서 "경기장에서 [331]종종 훨씬 더 많은 관중들에게 경기를 했기 때문"이다.퀸은 1982년 미국에서의 성공이 시들해지기 시작했기 때문에 미국 투어를 중단했지만, 그들은 1980년대에 경기장과 경기장을 가득 메운 [339]채 1986년 마지막 투어까지 국제적으로 투어를 계속했다.

영향을 주다

10살 때, 라디오헤드의 톰 요크는 브라이언 메이를 모방하기 위해 집에서 만든 기타를 만들었다.

퀸은 하드 록과 헤비 [331][470]메탈과 같은 장르에 큰 기여를 한 것으로 인정받고 있다.그 밴드는 다른 많은 음악가들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되어 왔다.게다가, 그들의 음악처럼, 밴드와 예술가들은 여왕에 의해 영향을 받게 하거나, 무거운 금속:유다 Priest,[471개]아이언 Maiden,[472]드림 Theater,[473]Trivium,[474]Megadeth,[475]Anthrax,[476]Melvins,[477]Slipknot,는 경우에는 478를 포함한 세대, 국가, 장르, 간에 걸친 그들을 칭찬하고 다양하다 표시했다 주장했다.나나 되니까 롭 Zombie,[479]고 레이지 어게인스트 더 마하에 대항하는이네,[480]하드 록:GunsN'Roses,[481]데프 Leppard,[482년]Mötley Crüe,[483]스티브 Vai,[484]은 Cult,[485명]은 Darkness,[486]키드 Rock,[487명]와 푸 파이터스,[488]의 얼터너티브 락:Nirvana,[489년]트렌트 레즈너의 나인 인치 Nails,[490]Muse,[491년]RedHotChiliPeppers,[492]제인의 Addiction,[493년]은 플레밍 Lips,[494]와 빌리 코건의 Smashi.Ng펌킨스,[495]충격이라는 바위 마릴린 맨슨;[496]팝 락:.킬러,[497][499] 나의 케미컬 로맨스,[498] 그리고 패닉! 디스코의 나라:페이스 힐,[479] 캐리 언더우드,[500] 팝: 조지 마이클,[501] 로비 윌리엄스,[502] 아델,[503] 레이디 가가,[504] 케이티 페리,[505] K-pop: 싸이,[506] BTS.[507]

음악가들은 수십 년 동안 퀸이 역대 위인들의 판테온에 있다고 말해왔다.내가 몇 년 동안 해왔던 수많은 인터뷰들에서 그들은 수많은 슈퍼스타들에 의해 이름이 확인되었습니다.하지만 가장 인상적인 것은 그들이 영향을 준 아티스트들의 다양성이다.퀸이 이처럼 다양한 뮤지션과 교제할 수 있었던 이유는 쉽게 알 수 있습니다.그들은 록 역사상 가장 다재다능한 밴드 중 하나입니다.

--

1970년대 초, 퀸은 블루스의 [30][508]영향을 많이 배제함으로써 헤비메탈 장르의 진화에 박차를 가하는 데 도움을 주었다.퀸의 1974년 곡 "Stone Cold Crazy"는 스피드 [58]메탈의 선구자로 언급되어 왔다.메탈리카는 1990년 루바이야트 엘렉트라의 40주년 기념 앨범에 처음 등장한 "Stone Cold Crazy"의 커버 버전을 녹음했고, 그들은 여전히 2000년대에 [509]라이브 공연을 했다."신 클래식 메탈"의 선구자인 스웨덴 기타리스트 Yngwie Malmsteen은 어렸을 때 Queen의 노래를 들었고, Brian May는 "음색과 모든 픽업 구성을 가지고 있을 때 매우 창의적이다.브라이언도 펜타토닉에만 집착하지 않는 경향이 있습니다.그는 모든 것을 뒤섞어 버립니다.[510]저도 그렇게 생각하고 싶습니다.라디오헤드의 톰 요크는 퀸 [511]콘서트 방송에서 메이를 보고 용기를 얻어 7살 때 첫 기타를 받았다.10살 때, 요크는 메이가 레드 스페셜로 한 일을 흉내내려고 노력하면서 직접 만든 기타를 만들었지만,[512] 그 결과에 만족하지 못했다.그 후 퀸은 그의 [511]밴드의 첫 번째 영향 중 하나였다.

밴드 멤버

현재 멤버

  • Brian May – 리드 기타, 키보드, 신시사이저, 백킹 및 리드 보컬 (1970–현재)
  • Roger Taylor –드럼, 타악기, 백킹 및 리드 보컬, 키보드, 신시사이저, 기타 (1970–현재)

구회원

  • Freddie Mercury – 리드/백 보컬, 키보드, 피아노, 가끔 통기타(1970-1991년, 1991년 사망)
  • John Dicon – 베이스, 리듬 기타, 키보드, 신시사이저, 가끔 백보컬(1971~1997)

  • Paul Rodgers – 리드 보컬, 기타, 피아노 (2004 ~2009)
  • Adam Lambert – 리드 보컬 (2011–현재)

투어 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

  • Spike Edney – 키보드, 피아노, 신시사이저, 리듬기타, 백보컬 (1984 ~ 현재)
  • Neil Fairclough – 베이스, 백보컬 (2011–현재)
  • Tyler Warren – 타악기, 드럼, 백보컬(2017–현재)

투어 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★.

  • Morgan Fisher – 키보드, 피아노, 신시사이저 (1982)
  • Fred Mandel – 키보드, 피아노, 신시사이저 (1982)
  • David Grosman – 베이스, 가끔 백보컬(1997~2004)
  • Jamie Moses – 리듬 기타, 백보컬 (1998-2009)
  • 대니 미란다 – 베이스, 백보컬(2005~2009)
  • Neil Murray – 베이스 (2008년 대체)
  • Rufus Tiger Taylor – 타악기, 드럼, 백보컬(2011~2017)

★★★★★

  • Mike Grose – 베이스 (1970)
  • 배리 미첼 – 베이스 (1970-1971)
  • Doug Bogie – 베이스 (1971년

★★★★★★★★★★★★

및 ★★★★★★★★★★★

주요 기사:퀸의 수상 및 후보 목록

음반 목록

주요 기사:퀸의 음반 목록과 퀸의 음반 목록

콘서트 투어

주요 기사:퀸 라이브

레퍼런스

  1. ^ Blake 2010, 페이지 30, 32-33
  2. ^ 블레이크 2010, 페이지 37, 44, 64
  3. ^ 블레이크 2010, 59페이지
  4. ^ Hodkinson 2004, 페이지 118.
  5. ^ 블레이크 2010, 페이지 62
  6. ^ 블레이크 2010, 페이지 44
  7. ^ "Freddie Mercury's complex relationship with Zanzibar". BBC. Retrieved 28 February 2019.
  8. ^ 블레이크 2010, 56-57페이지
  9. ^ 블레이크 2010, 65페이지
  10. ^ 딘 1986, 페이지 7
  11. ^ 블레이크 2010, 페이지 92~93
  12. ^ a b 블레이크 2010, 95페이지
  13. ^ a b 블레이크 2010, 96페이지
  14. ^ "Heritage award to mark Queen's first gig". bbc.co.uk. 5 March 2013.
  15. ^ 블레이크 2010, 97페이지
  16. ^ 블레이크 2010, 102, 105페이지
  17. ^ 블레이크 2010, 페이지 107
  18. ^ 2009년 서트클리프, 페이지 26
  19. ^ Blake 2010, 페이지 112~113.
  20. ^ 블레이크 2010, 페이지 114
  21. ^ a b Blake 2010, 페이지 117–118.
  22. ^ "Queen: From Rags to Rhapsody – BBC Four". BBC. Retrieved 9 May 2018.
  23. ^ Blake 2010, 119-120페이지.
  24. ^ a b c 도허티 2011, 8페이지
  25. ^ Baker, J.I. (2019). The Music. The Life. The Rhapsody. LIFE Magazine. p. 31.
  26. ^ 블레이크 2010, 페이지 121
  27. ^ 블레이크 2010, 페이지 122
  28. ^ 딘 1986, 페이지 17
  29. ^ Blake 2010, 페이지 126~127.
  30. ^ a b Fletcher, Gordon (6 December 1973). "Queen". Rolling Stone. Retrieved 28 October 2021.
  31. ^ "Queen". Daily Herald. Chicago, IL. 7 December 1973.
  32. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. June 2008.
  33. ^ a b c d e f Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited.
  34. ^ a b c d e f g h "RIAA – Gold and Platinum". riaa. Archived from the original on 4 September 2015. Retrieved 28 September 2014.
  35. ^ Blake 2010, 131-132페이지.
  36. ^ 딘 1986, 페이지 19
  37. ^ Blake 2010, 136-137페이지.
  38. ^ 블레이크 2010, 페이지 138-139
  39. ^ 딘 1986, 페이지 21
  40. ^ 블레이크 2010, 페이지 137, 142
  41. ^ Pryor, Fiona (10 May 2007). "Photographer lives the Rock dream". BBC News. Retrieved 25 May 2011.
  42. ^ a b [128]
  43. ^ 블레이크 2010, 페이지 148
  44. ^ a b Hodkinson 2004, 페이지 127
  45. ^ a b Stephen Thomas Erlewine (November 2019). "Queen II". AllMusic.
  46. ^ Rusk, Bruce (12 October 2004). "Review: Queen II". Daily Vault. Archived from the original on 28 November 2010 – via Queen Archives.
  47. ^ "Review: Queen II". Winnipeg Free Press. Archived from the original on 28 November 2010 – via Queen Archives.
  48. ^ Thomas, Stephen (9 April 1974). "link Queen II: Allmusic review". AllMusic. Retrieved 2 June 2010.[데드링크]
  49. ^ a b c "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Rocklistmusic.co.uk. Retrieved 2 June 2010.
  50. ^ 블레이크 2010, 페이지 147
  51. ^ 딘 1986, 페이지 20
  52. ^ "Queen – Sheer Heart Attack". Official Charts Company.
  53. ^ "Queen Discography". Queen Online. ... and in November released Sheer Heart Attack which was a hit on both sides of the Atlantic.
  54. ^ 블레이크 2010, 페이지 155
  55. ^ 딘 1986, 페이지 22
  56. ^ a b c d e f g Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books.
  57. ^ Popoff, Martin (2018). Queen: Album by Album. Voyageur Press. p. 36.
  58. ^ a b Jones, Chris (7 June 2007). "Queen: Sheer Heart Attack Review". BBC. Retrieved 25 May 2011.
  59. ^ "Classic Rock 'The 100 Greatest British Rock Albums Ever'". rocklistmusic. Retrieved 2 June 2010.
  60. ^ Mojo, 2007년 6월, "세상을 바꾼 100개의 레코드"
  61. ^ a b 딘 1986, 페이지 25
  62. ^ 딘 1986, 페이지 24-27
  63. ^ 블레이크 2010, 페이지 163
  64. ^ 딘 1986, 페이지 27
  65. ^ 블레이크 2010, 페이지 160, 165
  66. ^ a b 블레이크 2010, 페이지 166
  67. ^ Hodkinson 2004, 페이지 166.
  68. ^ 블레이크 2010, 페이지 168
  69. ^ 블레이크 2010, 페이지 177
  70. ^ a b 블레이크 2010, 페이지 178
  71. ^ 블레이크 2010, 페이지 179
  72. ^ Black, Johnny (2002). "The Greatest Songs Ever! Bohemian Rhapsody". Blender. Archived from the original on 25 January 2010. Retrieved 12 April 2010.
  73. ^ a b 블레이크 2010, 페이지 170
  74. ^ a b "Kenny Everett – The best possible way to remember a true pioneer". The Independent. Retrieved 24 January 2015.
  75. ^ 블레이크 2010, 페이지 173
  76. ^ a b 블레이크 2010, 페이지 174
  77. ^ a b "Queen Discography: A Night at the Opera". Queen Online.
  78. ^ "Queen rock on in poll". BBC News. 8 May 2002. Retrieved 16 December 2007.
  79. ^ "'Bohemian Rhapsody' Top Chart Topper". CBS News. 9 November 2002. Archived from the original on 2 April 2007. Retrieved 16 December 2007.
  80. ^ "Queen's 'Bohemian Rhapsody' greatest song of all time".
  81. ^ Carl Johnston 감독(2004년 12월 4일).보헤미안 랩소디 이야기 (텔레비전 제작)BBC. 2019년 3월 9일 취득
  82. ^ 딘 1986, 페이지 28
  83. ^ a b Sutherland, Mark (30 October 2015). "Party On: Queen's Brian May Remembers 'Bohemian Rhapsody' on 40th Anniversary". Rolling Stone. Retrieved 4 January 2016.
  84. ^ Hann, Michael (12 June 2011). "Queen herald the age of the music video". The Guardian. Retrieved 17 December 2016.
  85. ^ a b Jones, Lesley-Ann (2012). Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury. Simon and Schuster.
  86. ^ Jones (2012), 페이지 150, 151[85]
  87. ^ "100 Greatest Albums". Channel 4. Archived from the original on 29 April 2009. Retrieved 21 November 2006.
  88. ^ "Guinness poll". London Evening Standard. UK. Archived from the original on 25 December 2010. Retrieved 2 June 2010.
  89. ^ "ABC poll". Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 5 December 2006. Retrieved 2 June 2010.
  90. ^ "A Night at the Opera". Acclaimed Music. Archived from the original on 12 June 2010. Retrieved 2 June 2010.
  91. ^ "230 – A Night at the Opera". Rolling Stone. Archived from the original on 22 May 2012. Retrieved 2 June 2010.
  92. ^ 딘 1986, 페이지 27-31
  93. ^ "The most bootlegged gig of Queen's career is being released as a film". GigWise. 12 October 2015. Retrieved 1 December 2015.
  94. ^ "A Day at the Races". AllMusic. Archived from the original on 3 September 2011. Retrieved 28 September 2014.
  95. ^ a b 블레이크 2010, 192페이지
  96. ^ a b "A Day at the Races". Queenonline.com. Archived from the original on 15 July 2011. Retrieved 28 September 2014.
  97. ^ 2009년 서트클리프, 96페이지
  98. ^ 블레이크 2010, 페이지 193, 206
  99. ^ Blake 2010, 193-194페이지.
  100. ^ "Queen Concertography". Queenconcerts.com. "Tie Your Mother Down" has been included in all of the band's tours from the summer of 1976 to the most recent Return of the Champions tour[아쉬움]
  101. ^ Rivadavia, Ed. "Song Review: Tie Your Mother Down". AllMusic. Archived from the original on 8 September 2011. Retrieved 31 August 2011.
  102. ^ a b "Queen play Hyde Park". BBC. Retrieved 9 April 2009.
  103. ^ 블레이크 2010, 191페이지
  104. ^ 딘 1986, 페이지 30
  105. ^ 2009년 서트클리프, 119페이지
  106. ^ "Sex Pistols on Bill Grundy's 'Today' show most requested clip". NME. 28 July 2008.
  107. ^ Blake 2010, 198-199페이지.
  108. ^ 블레이크 2010, 페이지 201
  109. ^ Whitfield, David (3 April 2019). "Freddie Mercury's sister Kashmira on the success of 'Bohemian Rhapsody' – and what happened when the Queen legend used to visit her in Nottingham". Nottingham Post. Retrieved 4 April 2019.
  110. ^ Hilburn, Robert (20 December 1978). "Pop Music Review: Putting Queen in Audio Seat Queen for a Night". Los Angeles Times. Archived from the original on 20 October 2012. Retrieved 4 April 2019.
  111. ^ "We Are the Champions: Song Review". AllMusic. Archived from the original on 12 December 2010. Retrieved 28 September 2014.
  112. ^ Hilburn, Robert (20 December 1977). "Pop Music Review: Queen's Royal Achievement". Los Angeles Times. Archived from the original on 10 February 2013. Retrieved 7 July 2017.
  113. ^ Valdron, Ryan (16 November 2018). "Today in Rock History: November 16th". K106.3 FM. Archived from the original on 16 November 2018. Retrieved 2 April 2019.
  114. ^ "Jazz – Queen: Billboard Albums". AllMusic. Archived from the original on 21 July 2011. Retrieved 28 September 2014.
  115. ^ "Jazz – Queen: Review". AllMusic. Archived from the original on 29 December 2011. Retrieved 28 September 2014.
  116. ^ Greene, Andy (25 July 2016). "10 Classic Albums Rolling Stone Originally Panned". Rolling Stone. Retrieved 2 November 2019.
  117. ^ 도날드 A.과리스코 'Don't Stop Me Now'올뮤직2011년 7월 12일 취득
  118. ^ "About The Band". Queenonline.com. Archived from the original on 2 April 2012.
  119. ^ "RIAA". RIAA. Archived from the original on 26 June 2007. Retrieved 2 June 2010.
  120. ^ "Queen". Billboard. Vol. 92, no. 29. 19 July 1980. p. 33 – via Books.google.com.
  121. ^ a b c "Lights! Action! Sound! It's That Crazy Little Thing Called Queen! by Lou O'Neill Jr. (Circus Sept 1980)". Queenonline.com. Archived from the original on 28 June 2011.
  122. ^ 켄트, 데이비드(1993) (닥).호주 차트 북 1970-1992.호주 차트 북, 세인트 아이브스, 노스캐롤라이나 주w
  123. ^ Freestone, Peter; Evans, David (2001). Freddie Mercury: An intimate memoir by the man who knew him best. Omnibus Press. p. 18. ISBN 0-7119-8674-6.
  124. ^ 2009년 서트클리프, 페이지 155
  125. ^ Whitburn, Joel (2006). The Billboard Albums. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research.
  126. ^ "Inductees – The Vocal Group Hall of Fame Foundation". Vocalgroup.org. Archived from the original on 30 November 2010. Retrieved 2 June 2010.
  127. ^ Cunningham, Mark (October 1995). "AN INVITATION TO THE OPERA: Roy Thomas Baker & Gary Langan: The Making Of Queen's 'Bohemian Rhapsody'". Sound on Sound. There was no stipulation that we wouldn't have any synths, but the statement 'No synths' was printed on the album sleeves because of peoples' lack of intellect in the ears department. Many people couldn't hear the difference between a multitracked guitar and a synthesiser. We would spend four days multi-layering a guitar solo and then some imbecile from the record company would come in and say, 'I like that synth!'
  128. ^ 2009년 서트클리프, 페이지 128, 129, 159
  129. ^ Billboard 12 July 1980. 12 July 1980. Retrieved 28 September 2014.
  130. ^ "8th American Music Awards". Rockonthenet.com.
  131. ^ a b "Freddie Mercury: "I'm very conscious of the fact that Queen must not get too cerebral"". Melody Maker. Uncut magazine. Retrieved 26 May 2021.
  132. ^ "Queen's Flashy Rock". The Washington Post. 27 July 1982. 2011년 1월 15일 취득
  133. ^ Lowry, Max (13 July 2008). "The ones that got away". The Guardian. London.
  134. ^ Henke, James (11 June 1981) "Queen Holds Court in South America" Rolling Stone Retrieved 15 January 2011
  135. ^ Blake 2010, p. 255.
  136. ^ Jones (2012), p. 198[85]
  137. ^ Purvis 2006, p. 315.
  138. ^ Blake 2010, p. 261.
  139. ^ "QUEEN ROCK MONTREAL" (Press release). Eagle Rock Vision. Archived from the original on 10 May 2014. Release date: October 29, 2007
  140. ^ Stephen Thomas Erlewine (30 October 2007). "Queen Rock Montreal". AllMusic. Archived from the original on 18 October 2019. Retrieved 16 July 2011.
  141. ^ Blake 2010, p. 258.
  142. ^ Blake 2010, p. 262.
  143. ^ a b Smith, Carl (11 July 2022). "Queen's Greatest Hits becomes first album in Official Charts history to reach 7 million UK chart 'sales'". Official Charts Company. Archived from the original on 20 July 2022. Retrieved 19 July 2022.
  144. ^ "Queen head all-time sales chart". BBC. 16 November 2006.
  145. ^ "Queen Greatest Hits". Official Charts Company. Retrieved 23 October 2019.
  146. ^ "Queen's Greatest Hits is first album to sell 6 million UK copies". The Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 10 April 2020.
  147. ^ a b "Queen Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 21 June 2020.
  148. ^ "In Pictures: 50 years of pop". BBC. Retrieved 28 September 2014.
  149. ^ "Why Queen Struggled With 'Hot Space' Amid a 'Difficult Period'". Ultimate Classic Rock. Retrieved 26 September 2020.
  150. ^ "Queen – Hot Space". Stylusmagazine.com. Archived from the original on 14 June 2007. Retrieved 31 May 2011.
  151. ^ Blake 2010, p. 263.
  152. ^ Blake 2010, pp. 263, 267, 273.
  153. ^ a b c d e f g h i j Blake 2016.
  154. ^ "Q Classic: Stone Cold Crazy: Brain May Interview". Brianmay.com.
  155. ^ Blake 2010, p. 264.
  156. ^ "15 Albums Where Great Rock Acts Lost the Plot". Q magazine. July 2004.
  157. ^ a b Blake 2010, p. 268.
  158. ^ Blake 2010, p. 266.
  159. ^ Blake 2010, p. 265.
  160. ^ Babayan, Siran (18 November 2009). "The Royal Family Album: Queen Gets Definitive Photo Bio". LA Weekly. Retrieved 6 September 2016.
  161. ^ Blake 2010, p. 270.
  162. ^ "Saturday Night Live Season 08 Episode 01 on September 25, 1982 with host Chevy Chase and musical guest Queen". NBC. Retrieved 6 September 2016.
  163. ^ Blake 2010, p. 272.
  164. ^ Gilmore, Mikal (7 July 2014). "Queen's Tragic Rhapsody: Theatrical, brilliant, excessive and doomed — there had never been another band like Queen or a frontman like Freddie Mercury". Rolling Stone. Retrieved 13 July 2020.
  165. ^ a b Blake 2010, p. 273.
  166. ^ Chapman, Phil (2017). The Dead Straight Guide to Queen. This Day In Music Books.
  167. ^ Andy Doherty (3 September 2009). "Brian May – Star Fleet Project (1983)". Rock Album Reviews. Archived from the original on 8 December 2012.
  168. ^ "10 things you may not know about Queen's biggest 80s hits". BBC. Retrieved 1 July 2022.
  169. ^ Lazell, Barry (1989) Rock movers & shakers p.404. Billboard Publications, Inc.,
  170. ^ Tobler, John Who's who in rock & roll p.1971. Crescent Books, 1991
  171. ^ "100 Best Singles of 1984: Pop's Greatest Year". Rolling Stone. 17 September 2014. Retrieved 6 January 2019.
  172. ^ McAlpine, Fraser (29 November 2018). "10 things you may not know about Queen's biggest 80s hits". BBC. Retrieved 6 January 2019.
  173. ^ "Queen on tour: The Works 1984". Queenconcerts.com.
  174. ^ a b c "Freddie Mercury Biography". Hot Shot Digital.
  175. ^ Sutcliffe 2009, p. [page needed].
  176. ^ "The sins of St Freddie". The Guardian. 14 January 2005. Retrieved 18 December 2013.
  177. ^ Billboard 27 May 2006. 27 May 2006. Retrieved 28 September 2014.
  178. ^ a b "Queen: Rock in Rio". Queenarchives.com. Retrieved 28 September 2014.
  179. ^ "Queen: Live in Rio (1985)". Movies & TV Dept. The New York Times. 2008. Archived from the original on 8 March 2008. Retrieved 16 January 2011.
  180. ^ Grein, Paul. Billboard 4 May 1985. p. 42. Billboard. Retrieved 2 June 2011
  181. ^ "QUEEN's Iconic 'Live Aid' Performance To Be Recreated On 'The Simpsons'". Blabbermouth. Retrieved 14 September 2020.
  182. ^ Minchin, Ryan, dir. (2005) "The World's Greatest Gigs". Initial Film & Television. Retrieved 21 May 2011
  183. ^ "Live Aid 1985: A day of magic". CNN.
  184. ^ a b "Queen win greatest live gig poll". BBC. 9 November 2005. Retrieved 28 September 2014.
  185. ^ "Flashback: Queen Steal the Show at Live Aid". Rolling Stone. Retrieved 4 April 2013
    "Queen: their finest moment at Live Aid". The Telegraph. 24 September 2011
    "Live Aid 1985: A day of magic". CNN. Retrieved 17 July 2013
    "Live Aid Memories: 'It was life-changing: my life was not all about just me anymore' "Archived 24 September 2015 at the Wayback Machine. The Independent. Retrieved 13 September 2013
    "Queen most loved band". The Guardian. Retrieved 19 April 2009
    Miles, Barry (2008) "Massive Music Moments". p. 159. Anova Books. Retrieved 21 May 2011
  186. ^ "BBC Radio 4: "The Mysterious Mr Mercury"". BBC. 12 November 2011.
  187. ^ "Roger Waters – Backstage Interview (Live Aid 1985)". Live Aid. YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 29 April 2021.
  188. ^ Light, Alan (3 June 2011). "The Life and Times of Metallica and Queen". The New York Times. Retrieved 23 December 2013.
  189. ^ "Aaaaaay-o! Aaaaaay-o! Why Live Aid was the greatest show of all". The Independent. Retrieved 13 July 2020.
  190. ^ Thomas, Holly (6 November 2018). "33 years later, Queen's Live Aid performance is still pure magic". CNN. Retrieved 18 November 2018.
  191. ^ Mojo, August 1999, issue number 69. "Their Britannic Majesties Request" by David Thomas, page 87.
  192. ^ Tsukagoshi, Midori. "An Exclusive Interview With Freddie Mercury". Music Life (in Japanese).
  193. ^ a b c "Inside the studio where Freddie Mercury sang his last song". The Telegraph. 25 October 2015. Archived from the original on 10 January 2022.
  194. ^ International who's who in popular music p.129. Routledge, 2002
  195. ^ a b ""Highlander: Immortal Edition DVD competition". Liverpool Echo". Icliverpool.icnetwork.co.uk.
  196. ^ Blake, Mark (2011). Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen. Aurum Press. ISBN 978-1845137137. Archived from the original on 31 December 2018. Retrieved 5 January 2019.
  197. ^ "Queen on tour: Magic tour 1986". Queenconcerts.com.
  198. ^ "Spike 'The Duke' Edney Biography". Ultimatequeen.co.uk. Retrieved 2 June 2010.
  199. ^ "The Mods – A Tribute to an Era 1964–1970 – Spike Edney, Keyboards/Guitar – Special Guest". Themodsband.com. 11 April 2007. Retrieved 2 June 2010.
  200. ^ Musician, Issues 93–98. p.44. Amordian Press, 1986. Retrieved 5 June 2011
  201. ^ Billboard. 16 August 1986.
  202. ^ "Queen Wins 3 DVD Platinum Awards". Queenzone.com. 13 June 2005. Archived from the original on 30 September 2011.
  203. ^ "30 years since Queen's majestic farewell tour". The Sunday Post. 21 March 2018.
  204. ^ "Queen: Live at Wembley Stadium". WLIW. Archived from the original on 28 April 2006.
  205. ^ a b "Interview with Brian May". Total Guitar Magazine. December 1998. Archived from the original on 29 June 2007. There was all that time when we knew Freddie was on the way out, we kept our heads down.
  206. ^ VH1 Legends: Queen-Viacom International, VH1, 1997.
  207. ^ Jenkins, Jim; Smith, Jacky; Davis, Andy; Symes, Phil (2000). The Platinum Collection (CD booklet). Queen. Parlophone. p. 12. 7243 5 29883 2 7.
  208. ^ "Queen; The Miracle". AllMusic. Archived from the original on 1 January 2011. Retrieved 28 September 2014.
  209. ^ Purvis 2006, p. 67.
  210. ^ "Queen Signs With Disney, Raising Hope For CD Releases". Chicago Tribune. Los Angeles Daily News. 13 September 1990. Retrieved 17 July 2014.
  211. ^ Wilker, Deborah (7 May 1992). "Queen Must Decide On Replacing Freddie Mercury". Sun-Sentinel. Retrieved 17 July 2014.
  212. ^ "The Highs and Lows of the Brit Awards". BBC. 2 December 1999. Retrieved 28 September 2014.
  213. ^ "Queen Online " History " Discography". Queenonline.com. Retrieved 7 November 2010.
  214. ^ Donald A. Guarisco. "The Show Must Go On – Queen". AllMusic. Archived from the original on 4 September 2011. Retrieved 23 May 2011.
  215. ^ a b "100 Greatest Singers of All Time: Freddie Mercury". Rollingstone.com.
  216. ^ a b "Top 40 Best Selling Albums 28 July 1956 – 14 June 2009" (PDF). BPI. Archived from the original (PDF) on 22 November 2009.
  217. ^ "Highest Gold Platinum certifications as of 2008" (PDF). International Federation of the Phonographic Industry. Archived from the original (PDF) on 4 January 2011. Retrieved 3 July 2020.
  218. ^ "French album certifications – Queen – Greatest Hits Vol. 2". InfoDisc. Select QUEEN and click OK.
  219. ^ "Queen Greatest Hits I and II Review". BBC.
  220. ^ "Queen; Greatest Hits, Vol. 2". AllMusic. Archived from the original on 7 October 2011. Retrieved 28 September 2014.
  221. ^ Bret, David (1996). Living on the Edge: The Freddie Mercury Story. London: Robson Books. p. 179. ISBN 1-86105-256-1.
  222. ^ "1991: Giant of rock dies". BBC. 24 November 1991. Retrieved 28 September 2014.
  223. ^ "Freddie, I'll Love You Always". The Mirror. 28 November 1991. Archived from the original on 12 October 2014.
  224. ^ "Elton's Sad Farewell". Mr-mercury.co.uk. Archived from the original on 12 October 2014. Retrieved 28 September 2014.
  225. ^ Sherwin, Adam (30 May 2011). "Final Freddie Mercury performance discovered". The Independent. London.
  226. ^ "Queen's Bohemian Rhapsody voted the Nation's Favourite Number 1 Single". Official Charts Company. Retrieved 20 November 2019.
  227. ^ a b "History of HIV & AIDS in the UK (1981–1995)". Avert. 21 July 2015.
  228. ^ a b c d e Billboard 25 July 1992. p.8. 25 July 1992.
  229. ^ "1992 MTV Video Music Awards". Rockonthenet.com. Retrieved 28 September 2014.
  230. ^ Made in Heaven video documentary "Champions of the World".
  231. ^ Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography. London: Piatkus. p. 3. ISBN 978-0-7499-2317-4.
  232. ^ Folkard, Claire; Vidal, Oriol (2004). Guinness World Records 2005.
  233. ^ "Made in Heaven". Queenonline.com.
  234. ^ Lemieux, Patrick (2013). The Queen Chronology: The Recording & Release History of the Band. Lulu. p. 86.
  235. ^ a b "Mercury, heavy metal and a jazz explosion". The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 26 April 2014. Retrieved 19 February 2020.
  236. ^ a b Michaels, Sean (20 March 2008). "We will rock you – again". The Guardian. London. Retrieved 16 January 2011.
  237. ^ a b Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography. London: Piatkus. p. 2. ISBN 978-0-7499-2317-4.
  238. ^ Montreuxmusic – Freddie Mercury statue. EMI international. Archived 26 March 2012 at the Wayback Machine
  239. ^ a b "Crowning Glory". Queenzone.com. Archived from the original on 7 December 2010. Retrieved 11 August 2011.
  240. ^ "Queen Press Release – No One But You". Queenarchives.com. Retrieved 28 September 2014.
  241. ^ "Queen: No-one But You/Tie Your Mother Down". Official Charts Company.
  242. ^ Jake Farey (26 February 2009). "John Deacon Bass Tabs and Techniques". Guitar & Bass. Archived from the original on 5 November 2013.
  243. ^ "Brian May + Roger Taylor live at the Parco Novi Sad, Modena, Italy (Pavarotti & Friends) [27.05.2003]". Queenconcerts.com.
  244. ^ "Soundtrack for "A Knight's Tale"". Internet Movie Database.
  245. ^ "Music – John Deacon". BBC. Archived from the original on 24 April 2010. Retrieved 2 June 2010.
  246. ^ "BRIT Certified". BPI. Retrieved 22 September 2021. Select albums in the Format field. Type Queen in the "Search BPI Awards" field
  247. ^ "Queen – The Platinum Collection"". RIAA. Retrieved 22 September 2021.
  248. ^ "Queen honoured with Hollywood star". BBC News. 18 October 2002.
  249. ^ a b c "Brian May – Ambassadors – 46664". 46664.com. 30 November 2003. Archived from the original on 4 October 2011.
  250. ^ "iTunes of Hope". NME. Retrieved 2 June 2019.
  251. ^ "Queen News March 2006". brianmay.com. Archived from the original on 29 August 2013. Retrieved 4 March 2007.
  252. ^ a b Gibson, Owen (5 July 2005). "Queen most loved band". The Guardian. London.
  253. ^ "Queen + Paul Rodgers Concertography". Ultimatequeen.co.uk.
  254. ^ Cohen, Jonathan (6 April 2006). "VH1 Rock Honors To Salute Kiss, Queen". Billboard. Retrieved 23 December 2017.
  255. ^ "Queen & Foo Fighters "We Will Rock You/We Are The Champions" Live at Rock Honors 2006". VH1. 3 December 2010.
  256. ^ May, Brian (15 August 2006). "USA Convention Story and Queen and Paul Rodgers Heading Towards a Studio Assignation". Archived from the original on 24 May 2012.
  257. ^ "Mandela concert line-up unveiled". BBC News. 6 May 2008.
  258. ^ a b "Queen & Paul Rodgers – Live In Ukraine DVDs!". Daily Record. Scotland. Archived from the original on 5 March 2012. Retrieved 28 September 2014.
  259. ^ a b "Queen on tour: Queen + Paul Rodgers 2008". Queenconcerts.com. Archived from the original on 21 July 2011. Retrieved 16 June 2011.
  260. ^ "QUEEN + PAUL RODGERS: UK Tour Press Release". Queenworld.com. 8 October 2008.
  261. ^ a b "Queen end collaboration with Paul Rodgers". NME. 14 May 2009.
  262. ^ "Paul Rodgers, Queen Split: "It Was Never a Permanent Arrangement"". idiomag. 13 May 2009. Retrieved 14 May 2009.
  263. ^ "Queen and Paul Rodgers split". idiomag. 14 May 2009. Retrieved 14 May 2009.
  264. ^ a b Kaufman, Gil (20 May 2009). "Kris Allen, Adam Lambert Tear Up Queen's 'We Are The Champions' – News Story MTV News". MTV. Retrieved 2 June 2010.
  265. ^ "Chart Archive: Top 40 Official UK Albums Archive – 28th November 2009". Official Charts Company. Retrieved 4 August 2011.
  266. ^ "Absolute Greatest Tracklist Revealed!". www.queenonline.com. Archived from the original on 2 April 2012.
  267. ^ May, Brian. "WHAT'S NEW".
  268. ^ "X Factor twins John and Edward in final six". The Belfast Telegraph. 16 November 2009. Retrieved 16 November 2009.
  269. ^ a b "Queen News August 2010". Brianmay.com. Retrieved 7 November 2010.
  270. ^ Paphides, Pete (2 June 2010). "Can EMI pick up the pieces?". The Times. London. Retrieved 27 June 2010.
  271. ^ "Hardtalk Interview Part 1". YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 20 December 2010.
  272. ^ "Hardtalk Interview Part 2". YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 20 December 2010.
  273. ^ Collett-White, Mike (8 November 2010). "Queen Signs To Universal, Preps Remastered Albums". Billboard. Retrieved 17 July 2014.
  274. ^ "First Five Albums Re–Released Today!". Queen. 14 March 2011. Retrieved 25 May 2011.
  275. ^ "Press Release: Second Five Albums Re-Issued on 27th June". Queen. 5 April 2011. Retrieved 25 May 2011.
  276. ^ "Second Set of Re-issues: Out This Week!". Queenonline.com.
  277. ^ "Press Release: Final Five Albums Re-Issued On 5th September". Queenonline.com. Retrieved 22 July 2011.
  278. ^ "Perry Farrell Battles Queen for a Bassist, Plots Dream Lineup for Lollapalooza 2012". Spinner. Archived from the original on 28 May 2011. Retrieved 25 May 2011.
  279. ^ "Paul Rodgers to tour with Queen again?". Queenzone.com. 31 May 2011. Archived from the original on 4 June 2011.
  280. ^ "Queen take the Icon prize at BMI Awards". NME. 5 October 2011.
  281. ^ "Queen, the Script, Andrew Frampton, Fraser T. Smith & more honored at 2011 BMI London Awards". Bmi.com. 4 October 2011.
  282. ^ a b Source: Penny Newton (6 November 2011). "Katy and Adam Honour Queen". MTV. Archived from the original on 12 September 2012. Retrieved 7 November 2011.
  283. ^ a b "Adam Lambert to perform with Queen at Sonisphere". BBC. 20 February 2012.
  284. ^ "The Queen Extravaganza: 'Somebody to Love' on American Idol". Rolling Stone. 27 April 2012.
  285. ^ "Queen + Adam Lambert = Saturday night partytime". Sonisphere.co.uk. Archived from the original on 21 February 2012.
  286. ^ "Sonisphere festival cancelled". sonisphere. Archived from the original on 31 March 2012. Retrieved 29 March 2012.
  287. ^ "Sonisphere – Statement from Queen". Queenonline.com.
  288. ^ "Press Release: Queen To Play Hammersmith". 12 April 2012. Retrieved 12 April 2012.
  289. ^ "Queen + Adam Lambert Playing Four Shows This Summer". Billboard. 9 April 2012.
  290. ^ "Queen + Adam Lambert Hammersmith Shows – SOLD OUT". 19 April 2012. Retrieved 19 April 2012.
  291. ^ "After 'Instant' Sell-out, Queen and Adam Lambert Add Third London Dat ..." 8 July 2012. Archived from the original on 8 July 2012.
  292. ^ "Queen Rock Kiev With Adam Lambert". Ultimate classic rock. 1 July 2012.
  293. ^ "Press Release: Queen + Adam Lambert Will Rock Moscow". 28 February 2012. Retrieved 3 March 2012.
  294. ^ "Adam Lambert has second show with Queen". USA Today. 28 February 2012.
  295. ^ "Press Release: Queen + Adam Lambert Announce Poland Show". 27 April 2012. Retrieved 30 April 2012.
  296. ^ "Olympics Closing Ceremony: Jessie J Joins Queen For 'We Will Rock You' Performance". Capital Radio. 12 August 2012.
  297. ^ a b Rees, Jasper (13 August 2012). "Olympics closing ceremony: A long goodbye to the Games". BBC.
  298. ^ Silverman, Rosa (13 August 2012). "Record TV audience for Olympics Closing ceremony". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 22 September 2013.
  299. ^ "Lineup announced for the 2013 iHeartRadio festival". CBS News. 15 July 2013. Retrieved 28 September 2014.
  300. ^ "Queen and Adam Lambert reunite for Summer Tour". Rolling Stone. 6 March 2014. Retrieved 28 September 2014.
  301. ^ "Queen + Adam Lambert Announce Summer Tour". Billboard. 6 March 2014. Retrieved 28 September 2014.
  302. ^ "Queen Australian tour announced with best Freddie Mercury replacement". The Sydney Morning Herald. Retrieved 28 September 2014.
  303. ^ "Q&A: Queen, Adam Lambert Talk New Tour, Pressure and John Deacon". Rolling Stone. 6 March 2014. Retrieved 28 September 2014.
  304. ^ "Brian May – BBC Wales Interview". YouTube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 28 September 2014.
  305. ^ "Queen Forever". Allmusic. 9 May 2016. Archived from the original on 12 May 2016. Retrieved 9 May 2016.
  306. ^ "Queen and Adam Lambert to perform New Year's Eve concert broadcast on BBC One". BBC. Retrieved 9 January 2019.
  307. ^ "Isle of Wight Festival: Queen pay tribute to Orlando shooting victims". BBC. 14 June 2016.
  308. ^ "After Four Decades, Queen Rock Israel with Help From Adam Lambert". Billboard. 16 September 2016.
  309. ^ "Queen + Adam Lambert Plot U.S. Summer Tour". Rolling Stone. 26 January 2017. Retrieved 3 February 2017.
  310. ^ "Watch Queen and Adam Lambert's Oscars 2019 opening performance". Oscars. Retrieved 28 February 2019.
  311. ^ "Watch "The Queen + Adam Lambert Story" Monday, April 29". ABC. Retrieved 21 April 2019.
  312. ^ "British rock band Queen to bring 2020 Rhapsody Tour to Japan". The Japan Times. Retrieved 21 April 2019.
  313. ^ "British rock band Queen to come to South Korea". The Korea Herald. Retrieved 3 June 2019.
  314. ^ "Queen + Adam Lambert set to tour Australia after Bohemian Rhapsody success". Sydney Morning Herald. Retrieved 21 April 2019.
  315. ^ "Queen reprise 22-minute Live Aid set at Fire Fight Australia concert". BBC. Retrieved 16 February 2020.
  316. ^ Turman, Katherine (20 August 2020). "Queen + Adam Lambert Releasing First-Ever Live Album". Spin. Retrieved 22 August 2020.
  317. ^ "Queen's May + Taylor Perform on Japanese TV on New Year's Eve". Loudwire. Retrieved 6 February 2021.
  318. ^ "Arashi takes home the 'Artist of the Year' at the 'JAPAN GOLD DISC AWARD' for the 7th time". Tokyo Hive. Retrieved 24 July 2021.
  319. ^ "The Queen's Platinum Jubilee 2022: BBC's Platinum Party at the Palace". UK Government. Retrieved 5 June 2022.
  320. ^ "Pop royalty and Paddington star at Queen's Platinum Jubilee concert". BBC. 4 June 2022. Retrieved 6 June 2022.
  321. ^ "Paddington Bear joins the Queen for afternoon tea at Buckingham Palace – video". The Guardian. Retrieved 6 June 2022.
  322. ^ Queen's influences;
    • "Rock Chronicles. 1980s: Queen". ultimate-guitar.com. 3 July 2011. Archived from the original on 17 October 2014.
    • Vinnicombe, Chris (24 November 2009). "VIDEO: Queen's Brian May picks his favourite riffs". MusicRadar. Retrieved 27 December 2015.
    • Frost, Matt (29 April 2015). "Steve Hackett talks Wolflight, phrasing and the nylon knack". MusicRadar. Retrieved 9 October 2015.
    • "Steve Hackett". Inside Out Music. 2015. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 23 August 2015.
    • "Interview with Steve Hackett". dmme.net. January 2001. Archived from the original on 28 September 2015. Retrieved 23 August 2015.
    • Marsh, Dave (24 February 1977). "A Day At The Races". Rolling Stone. Retrieved 9 October 2015.
  323. ^ Hodkinson 2004, p. 61.
  324. ^ a b c Chilton, Martin (1 October 2019). "Freddie Mercury's Influences: From David Bowie To Pavarotti And Beyond". udiscovermusic.com. Retrieved 29 October 2019.
  325. ^ Purvis 2006, p. 251.
  326. ^ Kielty, Martin (12 June 2019). "Brian May Says Queen Were 'Always on the Verge of Splitting Up'". Ultimate Classic Rock. Retrieved 7 September 2019.
  327. ^ Blake 2010, p. 25.
  328. ^ "Queen's Brian May Shares Honest Opinion on Jimi Hendrix & Jimmy Page After Triumphing Over Both in Greatest Guitarist Vote". Ultimate Guitar. 9 July 2020. Retrieved 21 September 2020.
  329. ^ Blake 2010, pp. 71, 99–100.
  330. ^ Ramirez, Aj (8 June 2011). "In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums". PopMatters. Retrieved 16 October 2015.
  331. ^ a b c Trunk, Eddie (2011). Eddie Trunk's Essential Hard Rock and Heavy Metal. Abrams. ISBN 978-0810998315. Retrieved 4 January 2019.
  332. ^ Macrow, Alex (2 December 2015). "The Essence And The Purity: Rob Halford Of Judas Priest's Favourite LPs". The Quietus. Retrieved 20 August 2019.
  333. ^ "Queen's Brian May on Freddie Mercury's guitar skills, Bohemian Rhapsody actors and the most difficult song to play live". Guitar World. Retrieved 11 June 2021.
  334. ^ Masters, Tim (13 October 2009). "Queen star May hails Muse album". BBC News.
  335. ^ a b c d e Erlewine, Stephen Thomas. "Queen biography". AllMusic. Retrieved 13 August 2020.
  336. ^ a b Marsh, Dave (24 February 1977). "A Day At The Races". Rolling Stone. Retrieved 9 October 2015.
  337. ^ "Queen join rock royalty". BBC. 20 March 2001. Retrieved 14 December 2019.
  338. ^ Scoppa, Bud (6 December 1973). "Sheer Heart Attack". Rolling Stone. No. 186. Archived from the original on 30 June 2007.
  339. ^ a b c Gilmore, Mikal (7 July 2014). "Queen's Tragic Rhapsody". Rolling Stone. Retrieved 6 January 2019.
  340. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "A Night at the Opera". AllMusic. Archived from the original on 2 January 2016. Retrieved 28 December 2015.
  341. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "A Day at the Races". AllMusic. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 28 December 2015.
  342. ^ Knowles, Christopher (2010). The Secret History of Rock 'n' Roll. Viva Editions. p. 162. ISBN 978-1573444057.
  343. ^ Blake, Mark (2011). Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen. Aurum Press Ltd. ISBN 978-1845137137. Retrieved 28 December 2015.
  344. ^ Prato, Greg. "Hot Space". Allmusic.[dead link]
  345. ^ Schaffner, Nicholas (1982). The British Invasion: From the First Wave to the New Wave. New York: McGraw-Hill. p. 254.
  346. ^ LG (6 October 1977). "Queen – Royal Legend: Detailed information about albums: News Of The World". Queen.musichall.cz. Retrieved 11 August 2011.
  347. ^ Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to Cult Pop. Rough Guides Ltd. p. 153. ISBN 978-1843532293.
  348. ^ "Brian May Interview, The Music Biz (1992)". Youtube.com. 16 July 2011. Archived from the original on 11 December 2021.
  349. ^ McNamee, David (11 August 2010). "Hey, what's that sound: Homemade guitars". Guardian. London.
  350. ^ "Pro's Reply: Brian May". Guitar Player. August 1975. p. 154. (repr. January 2014)
  351. ^ "Brian May explains why he uses a sixpence as a pick". Guitar World. Retrieved 25 December 2021.
  352. ^ "Roy Thomas Baker". AllMusic. Archived from the original on 8 November 2010. Retrieved 12 July 2010.
  353. ^ "Mike "Clay" Stone, credits". AllMusic.com. Retrieved 12 July 2010.[dead link]
  354. ^ Black, Johnny (February–March 2002). "The Greatest Songs Ever! Bohemian Rhapsody". Blender. Archived from the original on 2 February 2007.
  355. ^ Cavanagh, David (11 March 2011). "Queen – The First Five Albums". Uncut. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 16 October 2015.
  356. ^ a b c d e "Queen Logo". Famouslogos.net. Archived from the original on 18 October 2012. Retrieved 28 January 2011.
  357. ^ "Queen Crest (Original)". Retrieved 7 June 2011.
  358. ^ a b Hamrogue, Sasha; Bottomley, C. (22 July 2004). "Mick Rock: Shooting Up". VH1. Archived from the original on 8 August 2007. Retrieved 9 March 2019.
  359. ^ Chantler, Chris (5 July 2016). "The Top 10 Best Queen Videos". Louder. Retrieved 28 August 2019.
  360. ^ Lemieux, Patrick (2013). The Queen Chronology: The Recording & Release History of the Band. Lulu. p. 40.
  361. ^ Sutcliffe 2009, p. 180.
  362. ^ Queen – Champions of the World video (1995)
  363. ^ "17 Music Videos Starring Movie Characters". Townsquare Media. Screen Crush. Retrieved 25 June 2021.
  364. ^ a b McLeod, Ken (2013). We are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music: The Politics of Sports and Popular Music. Ashgate Publishing. p. 124.
  365. ^ "Freddie Mercury's Final Bow: Director Rudi Dolezal Recalls the Queen Legend's Poignant Last Video". People. Retrieved 23 June 2021.
  366. ^ a b "Another one bites the dust: 'We Will Rock You' prepares for its last performances". The Independent. Archived from the original on 27 May 2017. Retrieved 20 November 2019.
  367. ^ May, Brian (April 2004). "Biography". brianmay.com.
  368. ^ "A Night at the Opera, 30th Anniversary CD/DVD". AllMusic. Archived from the original on 27 March 2011. Retrieved 28 September 2014.
  369. ^ "God Save The Queen". Ultimatequeen.co.uk. Retrieved 28 September 2014.
  370. ^ "RockWalk Inductees: Queen. Guitar Center's Hollywood Rockwalk". Rockwalk.com.
  371. ^ "Queen musical We Will Rock You to close after 12 years". BBC. Retrieved 28 October 2014
  372. ^ "We Will Rock You". London Theatre. 8 June 2016.
  373. ^ "Queen plan second stage musical". BBC News. 15 April 2008.
  374. ^ "We Will Rock You UK Tour". Wewillrockyou.co.uk.
  375. ^ Sewpersad, Roshan (21 October 2004). "Too little balls for balletomanes". LitNet. Teater. South Africa. Archived from the original on 10 October 2006.
  376. ^ Christopher Isherwood (19 August 2010) Here They Go Again: Head-Banging Anthems of Their Youth The New York Times
  377. ^ "Queen: The Eye". Ultimatequeen.co.uk. 13 July 2013.
  378. ^ a b Rose, Paul (May 1998). "Queen: The Eye". PC Zone. No. 63. Dennis Publishing. p. 102.
  379. ^ a b Boxer, Steve (June 1998). "QUEEN: The Eye". PC PowerPlay. No. 25. Next Media Pty Ltd. pp. 88–89.
  380. ^ PC Review: Queen: The Eye Review Archived 4 April 2011 at the Wayback Machine
  381. ^ "Queen Rock Montreal (& Live Aid)". Ultimatequeen.co.uk.
  382. ^ "Rock Band's Queen 10-Pack in All Its Glory". Kotaku.com. 2 October 2009. Retrieved 2 June 2010.
  383. ^ "Exclusive: 'Guitar Hero: Van Halen' Song List". Multiplayerblog.mtv.com. 5 August 2009. Archived from the original on 10 September 2015.
  384. ^ "Guitar Hero Metallica Track List: Queen – Stone Cold Crazy". Guitarherosongs.co.uk.
  385. ^ "'Guitar Hero: Warriors of Rock' Track List". Multiplayerblog.mtv.com. 4 June 2010.
  386. ^ Masters, Tim (13 October 2009). "Queen star May hails Muse album". BBC News.
  387. ^ "Queen Playable in Lego Rock Band along with their songs "We Will Rock You and We Are The Champions"". 1up.com. 20 October 2009. Archived from the original on 15 May 2013. Retrieved 2 June 2010.
  388. ^ Previous post Next post (3 February 2009). "Singstar Queen Track Listing Revealed GameLife". Wired. Retrieved 2 June 2010.
  389. ^ "Music, Current Set List". DJ Hero. Archived from the original on 23 July 2010. Retrieved 2 June 2010.
  390. ^ "Grand Theft Auto IV soundtrack". GTAIV.net. Archived from the original on 14 February 2017. Retrieved 1 May 2013.
  391. ^ "GTA V What You Need to Know About The New Trailers". IGN. Retrieved 1 May 2013.
  392. ^ "Sacha Baron Cohen to play Freddie Mercury". BBC News. 17 September 2010. Retrieved 22 September 2010.
  393. ^ @megancarol (17 September 2010). "Sacha Baron Cohen to Play Freddie Mercury". Newsfeed.time.com.
  394. ^ Finke, Nikki (22 July 2013). "Sacha Baron Cohen Exits Freddie Mercury Biopic Over Creative Differences With Queen". Deadline Hollywood. Retrieved 22 July 2013.
  395. ^ "Ben Whishaw joins Freddie Mercury biopic". BBC News. 10 December 2013. Retrieved 10 December 2013.
  396. ^ "Queen Biopic Will Happen, Band Says". The New York Times. Retrieved 15 November 2018.
  397. ^ Mike Fleming Jr (4 November 2016). "Queen Movie Amping Up With Bryan Singer & Rami Malek As Freddie Mercury". Deadline. Archived from the original on 5 November 2016. Retrieved 5 November 2016.
  398. ^ "Queen's Freddie Mercury: taming the madness for Bohemian Rhapsody". The Times. Retrieved 14 November 2018.
  399. ^ ""Is it because I has a mankini?" Ali G creator to take on Queen". The Independent. London. 17 September 2010. Archived from the original on 1 July 2017. Retrieved 22 September 2010.
  400. ^ "Bohemian Rhapsody". Box Office Mojo. Retrieved 14 April 2019
  401. ^ "Bohemian Rhapsody: Queen biopic surpasses $900m at box office". BBC. Retrieved 15 April 2019.
  402. ^ Aridi, Sara (24 February 2019). "2019 Oscar Winners: The Full List". The New York Times. Retrieved 11 March 2019.
  403. ^ "Bohemian Rhapsody: Critics say Freddie Mercury film is a kind of magic". BBC. Retrieved 31 October 2018.
  404. ^ "Queen's 'Bohemian Rhapsody' Makes Rare Third Visit to Billboard Hot 100". Billboard. Retrieved 14 November 2018.
  405. ^ "American Music Awards winners announced". CNN. Retrieved 25 November 2019.
  406. ^ Prato, Greg (27 January 1981). "Flash Gordon (Original Soundtrack): Queen". Allmusic.[dead link]
  407. ^ Bartkowiak, Mathew J. (10 March 2010). Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film. p.19. ISBN 9780786456505.
  408. ^ Olson, James Stuart (1999). Historical dictionary of the 1970s p.292. Greenwood Publishing Group, 1999. Retrieved 30 May 2011
  409. ^ Phares, Heather (6 April 2004). "Ella Enchanted Original Soundtrack". Allmusic.com. Archived from the original on 16 May 2012. Retrieved 4 September 2011.
  410. ^ Other reviews by Mike Brennan (14 November 2006). "Happy Feet Soundtrack". Soundtrack.net.
  411. ^ Stephen Thomas Erlewine (26 February 2002). "Moulin Rouge, Music from the Motion Picture". Allmusic.[dead link]
  412. ^ "A Knight's Tale OST". AllMusic. Archived from the original on 12 July 2015. Retrieved 13 July 2015.
  413. ^ Yukari Shima (14 November 2005) Japan Report BrianMay.com. Retrieved 11 June 2011
  414. ^ "The Evolution of Queen's 'Don't Stop Me Now': How a Minor Hit Became One of The Band's Most Beloved (And Inescapable) Songs". Billboard. Retrieved 23 August 2019.
  415. ^ "Queen win Top Gears Best Driving Song ever poll". Queenzone.com. 7 August 2005. Archived from the original on 30 September 2011. Retrieved 11 August 2011.
  416. ^ "Episode Guide". That '70s Show. Archived from the original on 6 March 2008.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  417. ^ "VH1 Takes Trip to The 1970s". The Ledger. Retrieved 5 April 2019.
  418. ^ "The Simpsons Archive: Music Featured on the Simpsons". Snpp.com. 14 November 2012. Archived from the original on 11 May 2008.
  419. ^ McFarland, Kevin (11 March 2012). "Killer Queen". The A.V. Club. Retrieved 5 April 2019.
  420. ^ Ariano, Tara (2006). Television Without Pity: 752 Things We Love to Hate (and Hate to Love) about TV. Quirk Books. p. 286.
  421. ^ Lyndsey, Parker (13 April 2006). "Queen's Brian May Addresses 'Idol Fallout'". Archived from the original on 27 December 2009. Retrieved 28 May 2011 – via Yahoo!.
  422. ^ "X Factor twins John and Edward in final six". Belfast Telegraph. 16 November 2009. Retrieved 16 November 2009.
  423. ^ "Seven Ages of Rock". BBC. Retrieved 14 June 2019.
  424. ^ "'GLEE: The Music, Volume 1' Track Listing Revealed". Broadwayworld.com. Archived from the original on 24 July 2012. Retrieved 16 July 2011.
  425. ^ "Funk: Featured Music". Fox Retrieved 3 July 2011
  426. ^ "Glee: The Music, The Graduation Album". The Official Music for Glee Site. Retrieved 28 September 2014.
  427. ^ "Queen rock on in poll". BBC News. 8 May 2002.
  428. ^ "GRAMMY Hall Of Fame Award". Archived from the original on 24 December 2010.
  429. ^ Welch, Andy (5 November 2015). "Queen's landmark single Bohemian Rhapsody turns 40 this week". The Belfast Telegraph. Retrieved 4 January 2016.
  430. ^ Beebe, Roger; Middleton, Jason (2007). Medium cool: music videos from soundies to cellphones. Duke University Press. p. 157. ISBN 978-0822390206.
  431. ^ Fowles, Paul (2009). A Concise History of Rock Music. Mel Bay Publications, Inc. p. 243. ISBN 978-0786666430.
  432. ^ Newcomb, Alyssa (11 December 2018). "And the most streamed song of the century is ... 'Bohemian Rhapsody'". NBC News. Retrieved 27 September 2020.
  433. ^ a b Thompson, Simon (10 December 2018). "Queen's 'Bohemian Rhapsody' Is Officially The World's Most-Streamed Song". Forbes. Retrieved 16 December 2018.
  434. ^ "Queen's Bohemian Rhapsody becomes most-streamed song from the 20th century Music". The Guardian. 11 December 2018. Retrieved 16 December 2018.
  435. ^ "Queen's "Bohemian Rhapsody" becomes first song by a British band to be RIAA-certified Diamond". ABC News. Retrieved 22 July 2021.
  436. ^ "Queen win greatest live gig poll". BBC. 9 November 2005.
  437. ^ "Queen declared 'top British band'". BBC. 2 January 2007.
  438. ^ "Live Aid Turns 30: The Backstage Scoop From The People Who Were There". MTV. 11 July 2015.
  439. ^ "Queen top UK album charts league". News.bbc.co.uk. 4 July 2005. Retrieved 28 September 2014.
  440. ^ Noah, Sherna (10 December 2005). "Queen closer to King as UK chart-toppers". The Scotsman. Edinburgh.
  441. ^ Brown, Mark (16 November 2006) Queen are the champions in all-time album sales chart The Guardian Retrieved 16 February 2011
  442. ^ "The 100 most popular rock bands of all time". Business Insider. Retrieved 11 June 2021.
  443. ^ "Queen Getting 'Global Icon' Nod at MTV Europe Awards". Billboard. 19 October 2011. Retrieved 28 September 2014.
  444. ^ Joseph, Joe (13 October 2006). "Paying homage to Queen Freddie". The Times. London. Retrieved 20 November 2010.
  445. ^ "BBC BREAKFAST NEWS VIDEO". BBC NEWS. 6 November 2009. Archived from the original on 29 August 2012. Retrieved 6 November 2009.
  446. ^ "Top Selling Artists". RIAA.
  447. ^ "Rock and Roll Hall of Fame: Queen". 2007. Retrieved 6 February 2010.
  448. ^ "2003 Award and Induction Ceremony: Queen". Songwritershalloffame.org. Archived from the original on 17 December 2010. Retrieved 28 September 2014.
  449. ^ "Grammy Hall of Fame Award". The GRAMMYs. Archived from the original on 22 January 2011. Retrieved 28 September 2014.
  450. ^ "Queen enter Grammy Hall of Fame". News.bbc.co.uk. 1 December 2008. Retrieved 28 September 2014.
  451. ^ Haines, Lester (29 September 2005) 'We Are The Champions' voted world's fave song (Sony Ericsson world music poll) Retrieved 16 February 2011
  452. ^ "The 32nd Ivor Novello Awards" Archived 1 February 2019 at the Wayback Machine. The Ivors. Retrieved 3 January 2018
  453. ^ "The 50th Ivor Novello Awards" Archived 12 June 2018 at the Wayback Machine. The Ivors. Retrieved 3 January 2018
  454. ^ "The Vocal Group Hall Of Fame – Album Categories 2006 Inductee". vocalgroup.org. Retrieved 31 March 2020.
  455. ^ "Queen, Tina Turner to Receive Grammy Lifetime Achievement Award". Rolling Stone. Retrieved 8 March 2018
  456. ^ "Drake named Global Recording Artist of 2018". IFPI. Retrieved 12 March 2020.
  457. ^ "Top 10 global recording artists 2019". IFPI. Archived from the original on 19 March 2020. Retrieved 12 March 2020.
  458. ^ "Royal Mint unveils new £5 coin celebrating Freddie Mercury and Queen". The Independent. Retrieved 22 January 2020.
  459. ^ "Queen – not that one – to appear on postage stamps". The Guardian. Retrieved 28 June 2020.
  460. ^ a b "Queen embrace new technology: whether it's remixing for DVD or releasing live sets online, the band have stayed at the forefront of change". Music Week. 12 November 2005. Archived from the original on 15 May 2013. Retrieved 28 May 2011.
  461. ^ "Classic bands top net bootleg chart". BBC News. 22 March 2001.
  462. ^ "People Watch". Fort Worth Star-Telegram. 26 August 2004.
  463. ^ "Queen album brings rock to Iran". BBC. Retrieved 31 March 2020.
  464. ^ Way, Gerard (29 April 2011). 100 Greatest Artists Of All Time: Queen Rolling Stone. Retrieved 23 May 2011
  465. ^ "100 Greatest Guitarists of All Time: Brian May". Rollingstone.com.
  466. ^ "Readers Pick the Best Lead Singers of All Time — 2. Freddie Mercury". Rolling Stone. 12 April 2011. Archived from the original on 15 April 2011. Retrieved 16 December 2018.
  467. ^ "VH1: '100 Greatest Hard Rock Artists'". www.rockonthenet.com. Retrieved 2 June 2010.
  468. ^ "VH1 Listed 100 Greatest Artists Of All Time". Today24news.com. Retrieved 28 September 2014.
  469. ^ "Queen named best band of the past 60 years". Gigwise. 4 June 2012.
  470. ^ "Queen, first non-blues based heavy metal band". Rolling Stone, Dec 1973.
  471. ^ "Rob Halford Tells Nikki Sixx That Adam Lambert Is Doing An 'Extraordinary' Job Fronting Queen". Blabbermouth.net. 10 July 2014. Retrieved 8 September 2015.
  472. ^ "Queen, 50 greatest songs as voted for by Maiden, Priest, Kiss, etc". Classic Rock magazine, October 2006.
  473. ^ "Dream Theater: Dragon Attack – A Tribute To Queen". Archived from the original on 20 September 2010.
  474. ^ "TRIVIUM Frontman: 'If It Weren't For JAMES HETFIELD, I Literally Wouldn't Be Here'". BLABBERMOUTH.NET. 13 May 2010. Retrieved 17 April 2016.
  475. ^ "Baker's Dozen Th1rt3en Best: Dave Mustaine Of Megadeth's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 17 April 2016.
  476. ^ "MP3 David Lee Roth Queen review". Retrieved 2 June 2010.
  477. ^ "Melvins' King Buzzo Talks About Queen's Influence in Exclusive Video". Ultimate Classic Rock. Retrieved 17 April 2016.
  478. ^ Sutcliffe. 2015. page 227. Corey Taylor: "The older I got, the more I got into Queen, and I got into the harmonies, which were just unreal ... It was one of those things where you go, 'Man I wish I would've started listening to this earlier.' I think Freddie Mercury was one of the best singers ever lived. I think he would look around at a lot of this stuff today and laugh his ass off 'cause it would be so funny to him. Then again, he'd probably be a god to some of these people because he was such a great frontman, such a good singer, and just incredibly gifted man."
  479. ^ a b c "Queen's Greatest Legacy: Shaping The Last Two Decades Of Pop And Rock Music". Forbes. Retrieved 13 June 2021.
  480. ^ Sutcliffe. 2015. page 3. Tom Morello: "There is no band remotely like them. There aren't even imitators that come within a hundred city blocks of Queen, and that can be said about very, very few bands. It's one of the few bands in the history of rock music that was actually best in a stadium. And I miss Freddie Mercury very much."
  481. ^ Ressner, Jeffrey (9 January 1992). "Queen singer is rock's first major AIDS casualty". Rolling Stone. No. 621. p. 13. Archived from the original on 12 March 2007.
  482. ^ "Def Leppard on Queen and Their Rock and Roll Hall of Fame Induction". Rolling Stone. Retrieved 8 June 2021.
  483. ^ Sutcliffe 2009, p. 27.
  484. ^ "Steve Vai On Brian May". Archived from the original on 26 April 2016. Retrieved 26 April 2016.
  485. ^ "The Cult's Ian Astbury still seeking in this amazing interview – Louder Than War". Louder Than War. 19 January 2011. Retrieved 17 April 2016.
  486. ^ Trendell, Andrew. "The Darkness on the magic of Queen Gigwise". gigwise.com. Retrieved 17 April 2016.
  487. ^ Sutcliffe, 2015. page 242. Kid Rock: "I love Queen. The more you listen to Queen, the more you realize, especially if you're a musician, how much of a genius Freddie Mercury was, and Brian May and those guys are."
  488. ^ Arjun S Ravi (12 October 2007). "They're back: And thank God for the Foo Fighters". Screen Weekly. Retrieved 2 December 2009.[permanent dead link]
  489. ^ Byrne, Ciar (21 March 2008). "The last days of Kurt Cobain, in his own words". The Independent. London. Retrieved 28 September 2014.
  490. ^ "Nine Inches of Love". TheNINHotline.com. March 1992. Archived from the original on 23 March 2010. Retrieved 7 December 2009.
  491. ^ Fisher, Jonathan (17 June 2006). "Muse talk to DiS: new album, Western films and WIN! WIN! WIN! / Music News // Drowned In Sound". Drownedinsound.com. Archived from the original on 10 June 2010. Retrieved 2 June 2010.
  492. ^ "RHCP's Chad Smith Modern Drummer Magazine". Modern Drummer Magazine. 17 August 2011. Retrieved 17 April 2016.
  493. ^ Caplan, B. "Surfing, Pinball, and Weed: Perry Farrell on His Teen Years in Miami". Miami New Times. Retrieved 17 April 2016.
  494. ^ Sutcliffe, 2015. page 2. Wayne Coyne: "Musically they really are phenomenal. Freddie Mercury was just a beautiful singer, and they all are so great as musicians and have so many great moments where it's like, oh my God, here's a band that didn't hold back."
  495. ^ "Billy Corgan of Smashing Pumpkins talks about the records that changed his life" (Queen II). Melody Maker. 14 August 1993.
  496. ^ Childers, Chad (15 September 2015). "17 Years Ago: Marilyn Manson Goes Glam With 'Mechanical Animals'". Loudwire. Townsquare Media. Retrieved 30 August 2016.
  497. ^ "The Killers channel Queen, Meat Loaf, for new album". Rolling Stone. Retrieved 13 July 2015
  498. ^ La Bella, Laura (2008). My Chemical Romance. he Rosen Publishing Group, Inc. p. 24.
  499. ^ "Panic! at the Disco's Brendon Urie Talks the Influence of Bowie, Queen and Sinatra on Death of a Bachelor". Abcnewsradioonline.com. Retrieved 18 January 2016.
  500. ^ "Guns N' Roses joined by Carrie Underwood at London concert". Blabbermouth. Retrieved 2 July 2022.
  501. ^ Michael sang several Queen songs in concert. This is mentioned in: Patrick Lemieux, Adam Unger. "The Queen Chronology (2nd Edition)" – Page 137.
  502. ^ People, Sunday (18 June 2011). "Robbie Williams turned to Freddie Mercury for tour inspiration". mirror. Retrieved 17 April 2016.
  503. ^ Sutcliffe, 2015. page 3. Adele: "I love them. I'm the biggest Queen fan ever ... They're the kind of band that's just in your DNA, really. Everyone just knows who they are."
  504. ^ Dingwall, John (27 November 2009). "The Fear Factor; Lady Gaga used tough times as inspiration for her new album". Daily Record. pp. 48–49. Retrieved 25 January 2011.
  505. ^ Schneider, Marc (12 May 2012). "Katy Perry Wants a 'Fucking Vacation' After Next Single". Billboard. Archived from the original on 13 July 2014. Retrieved 8 June 2021.
  506. ^ "His Style Is Gangnam, and Viral Too". The New York Times. Retrieved 31 August 2016.
  507. ^ Savage, Mark (2 June 2019). "BTS are the first Korean band to headline Wembley Stadium". BBC News. Archived from the original on 4 June 2019. Retrieved 2 July 2022.
  508. ^ Classic Rock magazine, October 2006.
  509. ^ "Metallica – Stone Cold Crazy [Live Nimes 2009]". Youtube. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 2 June 2020.
  510. ^ "Yngwie Malmsteen: the 10 guitarists who impressed me most". MusicRadar. Retrieved 20 March 2020.
  511. ^ a b McLean, Craig (18 June 2006). "All messed up". The Guardian. London.
  512. ^ "Here's The Thing with Alec Baldwin: interview with Thom Yorke". WNYC. 1 April 2013. Archived from the original on 21 June 2015. Retrieved 22 June 2015.

Bibliography

  • Blake, Mark (2016). Freddie Mercury: A Kind of Magic. Omnibus Press.
  • Blake, Mark (2010). Is This The Real Life? The Untold Story of Queen. Arum Press. ISBN 978-1-84513-713-7.
  • Brooks, Greg (1995). Queen Live: A Concert Documentary. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4814-3.
  • Dawson, Mike (2008). Freddie & Me. London: Jonathan Cape. ISBN 978-0-224-08193-1.
  • Dean, Ken (1986). Queen : A Visual Documentary. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0857-4.
  • Dean, Ken; Charlesworth, Chris (1991). Queen: The New Visual Documentary. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2828-2.
  • Doherty, Harry (2011). 40 Years of Queen. St. Martin's Press.
  • Goodall, Nigel; Lewry, Peter (1998). The Ultimate Queen. London: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82149-8.
  • Gunn, Jacky; Jenkins, Jim (1992). Queen: As It Began. London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-330-33259-0.
  • Hodkinson, Mark (2004). Queen: The Early Years. London: Music Sales Limited. ISBN 978-0-7119-6012-1.
  • Hogan, Peter (1994). The Complete Guide to the Music of Queen. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3526-6.
  • Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography. London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2317-4.
  • Jones, Lesley-Ann (2012). Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury. Simon and Schuster.
  • Michael, Mick (1992). Queen, In Their Own Words. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3014-8.
  • Nester, Daniel (2003). God Save My Queen: A Tribute. Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-887128-27-8.
  • Nester, Daniel (2004). God Save My Queen II: The Show Must Go On. Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-932360-51-6.
  • Prato, Greg (2018). Long Live Queen: Rock Royalty Discuss Freddie, Brian, John & Roger. self-published. ISBN 978-1-726879-40-8.
  • Purvis, Georg (2006). Queen: Complete Works. Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-33-8.
  • Sutcliffe, Phil (2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3719-6.
  • Sutcliffe, Phil (2015). Queen, Revised Updated: the Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4947-2.

External links