데이브 브루벡

Dave Brubeck
데이브 브루벡
Brubeck at the Amsterdam Airport Schiphol in 1964
1964년 암스테르담 스히폴 공항에서 브루벡
배경정보
생명데이비드 워런 브루벡
태어난(1920-12-06)1920년 12월 6일
미국 캘리포니아주 콩코드
죽은2012년 12월 5일 (2012-12-05) (만 91세)
미국 코네티컷주 노워크
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 밴드리더
계측기피아노
디스코그래피데이브 브루벡의 음반 목록
활동년수1940년대~2012년
레이블
웹사이트davebrubeck.com

데이비드 워런 브루벡(David Warren Brubebeck, 1920년 12월 6일 ~ 2012년 12월 5일)은 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가입니다.종종재즈의 가장 중요한 지수로 여겨지는 브루벡의 작품은 특이한 시간 기호와 대조적인 리듬, 미터, 음조가 중첩되는 것이 특징입니다.

캘리포니아 콩코드에서 태어난 브루벡은 미군에 징집되었지만, 그가 공연했던 적십자 쇼가 히트를 치면서 전투에서 면제되었습니다.미군 내에서 브루벡은 최초의 인종적으로 다양한 밴드 중 하나를 만들었습니다.1951년, 브루벡은 데이브 브루벡 콰르텟(Dave Brubebeck Quartet)을 결성했고, 인원 이동에도 불구하고 그 이름을 유지했습니다.1958년에서 1968년 사이에 있었던 이 사중주곡 중 가장 성공적이고 다작된 곡은 이 사중주곡입니다.브루벡 외에도 색소폰 연주자 폴 데스몬드, 베이시스트 유진 라이트, 드러머 조 모렐로 등이 출연했습니다.1958년 미국 국무부가 후원한 투어는 브루벡의 후속 앨범 중 몇 장에 영감을 주었는데, 가장 주목할 만한 것은 1959년 앨범 Time Out입니다.난해한 주제와 상반된 시간의 특징에도 불구하고, Time Out은 브루벡의 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 백만 장 이상의 판매고를 올린 최초의 재즈 앨범이 되었습니다.앨범의 리드 싱글인 "Take Five"는 데스몬드가 작곡한 곡으로, 비슷하게 역대 재즈 싱글 중 가장 많이 팔린 곡이 되었습니다.[1][2][3]이 4인조는 표준이 아닌 타임 시그니처로 4개의 다른 앨범과 함께 Time Out을 뒤따랐고, 이 시리즈의 다른 곡들 중 "Blue Rondo à la Turk" (1996)와 "Unsquare Dance" (1968)를 포함한 일부 곡들도 히트를 쳤습니다.브루벡은 2012년 사망할 때까지 음악을 계속 발표했습니다.

브루벡의 스타일은 어머니의 고전적인 훈련과 그 자신의 즉흥적인 기술을 모두 반영하며 세련된 것에서 폭발적인 것까지 다양했습니다.그는 무조성과 푸가의 요소들을 표현했습니다.Brubeck은 Desmond와 함께 인기가 최고조에 달했을 때 West Coast 재즈의 요소들을 사용했고, Time Out에서 볼 수 있는 특이한 시간 기호들과 결합했습니다.그의 많은 동시대 작품들과 마찬가지로, 브루벡은 프랑스 작곡가 다리우스 밀하우의 스타일, 특히 "세레나데 스위트"와 "Playland-At-The-Beach"를 포함한 그의 초기 작품들을 연주했습니다.브루벡의 클래식 음악과 재즈의 융합은 "제3의 스트림"으로 알려지게 되었지만, 브루벡의 제3의 스트림 사용은 용어를 만들기 이전에 이루어지게 됩니다.가디언지의 존 포덤은 "브루벡의 진정한 성취는 유럽의 작곡 사상, 매우 까다로운 리듬 구조, 재즈 노래 형태, 그리고 즉흥 연주를 표현적이고 접근하기 쉬운 방식으로 혼합한 것입니다."라고 논평했습니다.[4]

브루벡은 일생 동안 여러 음악상과 영예를 안았습니다.1996년, 브루벡은 그래미 평생 공로상을 받았습니다.2008년, 브루벡은 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었고, 1년 후, 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.브루벡의 1959년 앨범 Time Out은 2005년 미국 의회도서관국립음반등록부에 추가되었습니다.로스앤젤레스 타임즈에 의해 "재즈의 첫 번째 팝스타 중 한 명"으로 알려진 브루벡은 그의 명성을 거절했고, 듀크 엘링턴 앞에서 그를 표지에 실은 타임지에 불편함을 느꼈습니다.[5]

조상과 젊은 시절

브루벡은 스위스 혈통을 가지고 있었고(성씨는 원래 브로드벡이었다), [6]그의 외조부모는 영국인과 독일인이었습니다.[7][8][9]그는 1920년 12월 6일에 캘리포니아 콩코드에서 태어났고 캘리포니아 [1]아이원에서 자랐습니다.그의 아버지 피터 하워드 "피트" 브루벡은 가축 목장 주인이었고, 영국에서 Myra Hess 밑에서 피아노를 공부하고 콘서트 피아니스트가 되고자 했던 그의 어머니 Elizabeth (결혼 전 성씨 Ivey)는 여분의 돈을 받고 피아노를 가르쳤습니다.[10]

브루벡은 음악가가 될 생각이 없었지만, 그의 두 형인 헨리와 하워드는 이미 그 길을 걷고 있었습니다.하지만 브루벡은 그의 어머니로부터 교훈을 얻었습니다.그는 이러한 초기 수업 동안에 음악을 읽을 수 없었고, 그 어려움을 시력 저하의 탓으로 돌렸지만, 그의 부족함이 대부분 눈에 띄지 않을 정도로 충분히 잘 헤쳐 나갔습니다.[11]그들의 목장에서 그의 아버지와 함께 일할 계획이었던 브루벡은 수의학을 공부하기 위해 1938년 캘리포니아 스톡턴에 있는 태평양 리버럴 아츠 칼리지에 입학했습니다.그는 당시 동물학 책임자였던 아놀드 박사의 권유로 음악 전공으로 전환했습니다. 아놀드 박사는 그에게 "브루벡, 당신의 마음은 여기에 없습니다.음악원 잔디밭 건너편에 있습니다.거기로 가주세요.내 시간과 너의 시간을 낭비하지 마."[12]나중에, 브루벡은 그의 교수 중 한 명이 그가 시력을 읽을 수 없다는 것을 발견했을 때 거의 쫓겨날 뻔 했습니다.그러나 몇몇 다른 사람들은 그의 변호에 나섰고, 대위법과 조화를 쓰는 그의 능력이 보상 이상이라고 주장했고, 음악 기보법으로 그의 기술을 증명했습니다.대학은 여전히 걱정했지만, 브루벡이 절대 피아노를 가르치지 않겠다고 약속한 후에야 졸업을 허락하기로 동의했습니다.[13]

군복무

1942년 졸업 후, 브루벡은 미국 육군에 징집되었고, 조지 S. 패튼이 지휘하는 제3군에서 유럽에서 복무했습니다.그는 적십자 쇼에서 피아노 연주를 자원했습니다; 그 쇼는 엄청난 성공을 거두었고, 브루벡은 전투에서 제외되었습니다.그는 미국 군대의 첫 번째 인종 통합 밴드 중 하나인 "울프팩"을 만들었습니다.[13]브루벡이 폴 데스몬드를 만난 것은 1944년 군대에서였습니다.[14]군대에서 거의 4년을 복무한 후, 그는 오클랜드에 있는 밀스 대학원에서 공부하기 위해 캘리포니아로 돌아갔습니다.그는 다리우스 밀하우의 제자였는데, 그는 그에게 푸가오케스트레이션을 공부하도록 격려했지만, 클래식 피아노는 공부하지 않았습니다.현역 시절, 그는 UCLAArnold Schoenberg로부터 높은 모더니즘 이론과 실천을 연결하기 위한 두 개의 수업을 받았습니다.[15]그러나 쇤베르크가 모든 음이 설명되어야 한다고 믿었기 때문에 좋은 관계로 끝나지 않았습니다. 브루벡은 이 접근법을 받아들일 수 없었지만, 그의 아들 크리스 브루벡에 따르면, 데이브 브루벡의 첫 번째 오라토리오인 "광야의 빛"에 12음 행이 있다고 합니다.이 책에서 예수의 열두 제자들은 각각 자신의 음표를 부르는 것으로 소개되어 있는데, "특히 유다가 높고 긴장된 불협화음으로 '회개하라'를 부르기 시작할 때"라고 묘사되어 있습니다.[16]

잭 쉬디는 샌프란시스코에 본사를 둔 코로넷 레코드(Coronet Records)를 소유하고 있었는데, 이 레코드는 이전에 지역 딕시랜드 밴드를 녹음한 적이 있습니다.(이 코로넷 레코드는 1950년대 후반 뉴욕에 기반을 둔 예산 레이블과 호주에 기반을 둔 코로넷 레코드와도 구별됩니다.)1949년, 쉬디는 브루벡의 옥텟과 그의 트리오의 첫 번째 녹음을 하기로 확신했습니다.하지만 Sheedy는 청구서를 지불할 수 없었고 1949년에 그의 주인들을 Max and Sol Weiss가 소유한 그의 음반 도장 회사인 Circle Record Company에 넘겨주었습니다.와이스 형제는 곧 그들의 사업의 이름을 판타지 레코드로 바꿨습니다.

브루벡의 첫 음반은 잘 팔렸고, 그는 판타지의 새로운 음반을 만들었습니다.곧 회사는 분기마다 브루벡 레코드를 40,000장에서 50,000장씩 출하하여 좋은 수익을 올렸습니다.[17]

직업

데이브 브루벡 콰르텟

1959년 '타임 아웃' 세션 중에 있었던 4중주.왼쪽부터 오른쪽까지: 조 모렐로, 폴 데스몬드, 데이브 브루벡, 유진 라이트.

1951년, 브루벡은 알토 색소폰에 폴 데스몬드와 함께 데이브 브루벡 콰르텟을 조직했습니다.두 사람은 샌프란시스코의 블랙 호크 나이트클럽에서 레지던트 생활을 시작했고 대학 캠퍼스를 순회하며 일련의 라이브 앨범을 녹음하는 데 성공했습니다.

첫 번째 라이브 앨범인 Jazz at Oberlin은 1953년 3월에 Oberlin College의 Finney Chapel에서 녹음되었습니다.브루벡의 라이브 공연은 오벌린의 재즈 음악 분야를 합법화한 것으로 인정받았고, 그 앨범은 쿨 재즈의 초기 예들 중 하나입니다.[18][19]그해 12월, 브루벡은 태평양 대학으로 돌아와 재즈를 녹음했습니다.

태평양 대학에서 재즈를 발매한 후, 브루벡은 자신이 회사에 지분을 가지고 있고 레이블의 아티스트와 레퍼토리 홍보자로 일했다고 믿으며, 와이스 형제가 게리 멀리건, 쳇 베이커, 레드 노보를 포함한 다른 현대 재즈 연주자들과 계약하도록 격려했습니다.브루벡은 자신의 음반에 대한 절반의 이익을 위한 거래라는 것을 알게 된 후, 다른 레이블인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺기 위해 그만두었습니다.[20]

대학성공

1954년 6월, 브루벡은 더블 베이시스트 밥 베이츠와 드러머 조 닷지함께 Jazz Goes to College를 발표했습니다.이 앨범은 이 4인조의 3개 대학 방문을 편집한 것입니다.오벌린 칼리지, 미시간 대학교, 신시내티 대학교 등 7곡이 수록되어 있으며, 그 중 2곡은 브루벡과 데스몬드가 작곡했습니다.앨범의 오프닝 곡인 "Balcony Rock"은 시기와 고르지 않은 음색으로 주목받았으며, 이는 브루벡에 의해 나중에 탐색될 주제입니다.[21]

브루벡은 1954년 11월 타임지 표지에 실렸는데, 1949년 2월 루이 암스트롱에 이어 두 번째로 표지를 장식한 재즈 뮤지션입니다.[22]브루벡은 엘링턴 공작을 더 자격이 있다고 생각하고 백인으로서 호의를 받았다고 확신했기 때문에 개인적으로 이 찬사를 당혹스럽게 생각했습니다.[23]엘링턴과의 만남에서, 그는 표지를 보여주기 위해 브루벡의 호텔 방 문을 두드렸고, 브루벡은 "당신이었어야 했어요."라고 [24]대답했습니다.

그룹의 초기 베이시스트로는 론 크로티, 베이츠, 베이츠의 형 노먼이 있었고, 로이드 데이비스와 닷지가 드럼 의자를 잡았습니다.1956년 브루벡은 마리안 맥파틀랜드와 함께 작업해온 드러머 조 모렐로를 고용했습니다. 모렐로의 존재는 앞으로 있을 리드미컬한 실험을 가능하게 했습니다.1958년 아프리카계 미국인 베이시스트 유진 라이트(Eugene Wright)가 그룹의 국무부 유럽과 아시아 투어에 참여했습니다.[25]이들은 국무부를 대표해 폴란드, 터키, 인도, 실론, 파키스탄, 이란, 이라크를 방문했습니다.그들은 폴란드에서 2주를 보냈고, 13번의 콘서트를 열었고, 피플 투 피플 프로그램의 일환으로 폴란드 음악가들과 시민들과 함께 방문했습니다.[26]라이트는 1959년에 정회원이 되었고, 사중주단의 "고전 시대"를 마쳤습니다.이 시기에 브루벡은 라이트가 밴드에 포함되는 것을 강력히 지지했고, 클럽 소유주나 홀 매니저들이 통합 밴드를 선보이는 것을 반대하자 몇 번의 콘서트를 취소했다고 합니다.그는 또한 제작진이 라이트를 카메라에 담지 못하게 할 의도가 있다는 것을 알았을 때 텔레비전 출연을 취소했습니다.[27]

타임아웃

1959년 데이브 브루벡 콰르텟은 Time Out을 녹음했습니다.4중주 멤버들이 전적으로 쓴 곡들이 수록된 이 앨범은 컬럼비아 레코드가 열광했지만 그럼에도 불구하고 발매를 주저했던 음악, 특히 재즈 분야에서 특이한 타임 시그니처를 사용하고 있습니다.[28]

타임아웃의 발매는 타임아웃상업적으로 실패할 위험을 커버하기 위해 이 4중주가 아메리칸 사우스의 전통적인 앨범인 바람함께 사라짐을 녹음하는 조건으로 타임아웃을 인수하고 발매한 컬럼비아 레코드의 사장 고다드 리버슨의 협조를 필요로 했습니다.[28]

S의 커버 아트가 특징입니다. Neil Fujita, Time Out은 1959년 12월에 개봉되어 부정적인 비판을 받았습니다.[29]그럼에도 불구하고, 이러한 특이한 시간 서명의 힘으로 이 앨범은 금세 골드가 되었고 (결국 더블 플래티넘 인증을 받았음) 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었습니다.이 앨범은 백만 장 이상 팔린 첫 재즈 앨범입니다.[30]앨범의 싱글 "Take Five"는 특이한 구성과 시간적 특징에도 불구하고 빠르게 재즈 스탠더드가 되었습니다.

Time Out 이후, Time Fore Out: Miro Reflections (1961)을 포함한 비슷한 접근 방식을 가진 여러 앨범들이 출시되었으며, 더 많은 , , , , 그리고 , 그리고 ; Countdown에서의 첫 시도가 있었습니다.우주 공간에서의 시간 (존 글렌에게 헌정됨, 1962), 피쳐링 등; 타임 체인지 (1963), 많은 것들과; 그리고 타임 인 (1966).이 앨범들은 (타임 인을 제외하고) 또한 타임아웃의 호안 미로, 타임 인 아웃프란츠 클라인, 타임 체인지의 샘 프란시스의 작품을 커버 아트로 사용한 것으로 알려져 있습니다.

후반작업

1967년의 데이브 브루벡 콰르텟.왼쪽부터 오른쪽까지: 조 모렐로, 유진 라이트, 데이브 브루벡, 폴 데스몬드

1960년대 초 소수의 음반에서 클라리넷 연주자 빌 스미스가 데스몬드를 대신했습니다.이 앨범들은 스미스의 작곡에 전념했기 때문에 다른 브루벡 콰르텟 앨범들과는 다소 다른 미학을 가지고 있었습니다.그럼에도 불구하고, 평론가 켄 드라이든에 따르면, "[스미스는] 재치 있는 솔로로 데스몬드의 리그에서 그 자신을 아주 많이 증명합니다.[31]스미스는 브루벡의 오랜 친구였는데, 그들은 1940년대부터 브루벡의 경력 말년까지 간헐적으로 함께 녹음을 했습니다.

1961년 브루벡과 그의 아내 이올라는 미 국무부를 대표하여 그들과 그들의 동료들이 외국 여행 중에 가졌던 경험에 부분적으로 기초하여 재즈 뮤지컬 The Real Ambassadors를 개발했습니다.루이 암스트롱, 램버트, 헨드릭스 로스, 카르멘 맥래가 참여한 사운드트랙 앨범은 1961년에 녹음되었고, 뮤지컬은 1962년 몬테레이 재즈 페스티벌에서 공연되었습니다.

1960년대 초반 절정기에 브루벡 콰르텟은 1년에 무려 4장의 앨범을 발표했습니다."College"와 "Time" 시리즈를 제외하고, 브루벡은 그 그룹의 여행을 바탕으로 한 그의 작곡과 그들이 접한 지역 음악을 특징으로 하는 4개의 LP 레코드를 녹음했습니다.Jazz Impressions of the U.S.A. (1956, Morello 그룹 데뷔), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964), 그리고 Jazz Impressions of New York (1964)는 덜 알려진 앨범들이고, 그들은 "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song", 그리고 "Mr. Broadway"와 같은 브루벡 기준을 제작했습니다. (브루벡이 썼습니다, a.그리고크레이그 스티븐스 CBS 드라마 시리즈의 주제가인 콰르텟이 공연했습니다; 시리즈의 음악은 뉴욕 앨범의 소재가 되었습니다.)1961년, 브루벡은 패트릭 맥구한리처드 애튼버러가 출연한 영국 재즈/비트 영화 올 나이트 롱의 몇 장면에 출연했습니다.브루벡은 그의 피아노 손가락을 클로즈업한 영화로 단지 자신을 연기할 뿐입니다.브루벡은 타임 퍼더 아웃 앨범에 수록된 〈It's a Raggy Waltz〉를 공연하고 베이시스트 찰스 밍거스와 함께 〈Non-Sectarian Blues〉에서 듀엣을 합니다.

브루벡은 또한 WJZZ-FM(현 WEZN-FM)의 프로그램 디렉터로 활동하면서 4중주를 녹음했습니다.그는 친구이자 이웃인 존 E와 함께 올재즈 형식의 라디오 방송국이라는 비전을 달성했습니다.Metts, 고위 라디오 경영에서 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명입니다.

데스몬드/라이트/모렐로 4중주단이 컬럼비아를 위한 마지막 스튜디오 앨범은 콜 포터의 노래를 담은 Anything Goes (1966)였습니다.몇 개의 콘서트 녹음이 이어졌고, 우리가 마지막으로 파리는 "클래식" 4중주의 백조 노래였습니다.

후기경력

브루벡은 1968년에 마틴 루터 킹 주니어의 말과 성서혼합칸타타정의의 문을 제작했습니다.

1971년 컬럼비아 레코드의 새로운 고위 경영진은 그들이 록 음악에 집중하기를 원했기 때문에 브루벡의 계약을 갱신하지 않기로 결정했습니다.그는 애틀랜틱 레코드사로 옮겼습니다.[32]

브루벡의 음악은 1985년 영화 "순수의한 시련"에서 사용되었습니다.그는 또한 자신의 합주단을 위해 작곡을 하고 공연을 했습니다.미 항공우주국(NASA Space Station)은 미국 CBS TV 시리즈 This Is America, Charlie Brown의 1988년 에피소드입니다.[33]

개인생활

2004년 브루벡
2005년 독일 루드비히스하펜의 브루벡

브루벡은 2000년 모교인 태평양 대학에서 아내 이올라와 함께 브루벡 연구소를 설립했습니다.브루벡 가족의 개인 문서 모음집으로 구성된 특별 보관소로 시작된 것은 그 이후 학생들에게 재즈에 대한 펠로우십과 교육 기회를 제공하기 위해 확장되었으며, 학교가 거주하는 주요 거리 중 하나인 데이브 브루벡 웨이(Dave Brubeck Way)로 명명되었습니다.[34]

2008년, 브루벡은 허리케인 카트리나에서 살아남은 사람들을 포함하여, 나이든 재즈와 블루스 음악가들의 집과 생명을 구하는 임무에서 미국 재즈 재단의 후원자가 되었습니다.[35]브루벡은 재즈 재단의 연례 자선 콘서트 "A Great Night in Harlem"에서 공연함으로써 그들을 후원했습니다.[36]

가족

데이브 브루벡은 재즈 작사가 이올라 휘트록과 1942년 9월에 결혼했습니다; 이 커플은 2012년 그가 사망할 때까지 70년 동안 결혼 생활을 했습니다.이올라는 2014년 3월 12일 코네티컷주 윌튼에서 암으로 90세의 나이로 세상을 떠났습니다.[37][38]

브루벡은 이올라와의 사이에 여섯 명의 자녀를 두었습니다.그의 아이들 중 네 명은 전문적인 음악가였습니다.브루벡의 멘토 다리우스 밀하우드의 이름을 딴 다리우스는 피아니스트, 프로듀서, 교육자, 연주자입니다.[39]댄은 타악기 연주자이고, 크리스는 멀티 악기 연주자이자 작곡가이며, 막내 매튜는 작곡과 연주 크레딧이 풍부한 첼리스트입니다.또 다른 아들 마이클은 2009년에 사망했습니다.[40][41]브루벡의 아이들은 종종 콘서트와 녹음실에서 그와 함께 했습니다.

종교

브루벡은 1980년 가톨릭 주간지 '우리의 일요일 방문자'의 편집자 에드 머레이가 의뢰한 '희망의 미사'를 마친 직후 가톨릭 신자가 되었습니다.그 전에는 영적 관심이 있었지만, 그는 "저는 가톨릭으로 개종하지 않았습니다. 왜냐하면 저는 개종할 대상이 아니었기 때문입니다.저는 방금 가톨릭 교회에 가입했습니다."[42]1996년에는 그래미 평생공로상을 받았습니다.2006년, 브루벡은 노트르담 대학교의 졸업식 동안 미국 가톨릭 신자들에게 주어지는 가장 오래되고 가장 권위[43] 있는 명예인 레타레 메달수상했습니다.그는 2006년 졸업반을 위해 "Travelin' Blues"를 공연했습니다.

죽음.

브루벡은 자신의 92번째 생일을 하루 앞둔 2012년 12월 5일 코네티컷주 노워크에서 심부전으로 사망했습니다.심장내과 진료를 받으러 가는 길이었는데 아들 다리우스가 동행했습니다.[44]가족들과 유명한 손님들과 함께 그를 위한 생일파티 콘서트가 계획되어 있었습니다.[45]2013년 5월 추모식이 열렸습니다.[46]

브루벡은 코네티컷주 레딩에 있는 움파우그 묘지에 안장되어 있습니다.[47][48]

유산

로스앤젤레스 타임즈는 그가 항상 그의 명성에 만족하지는 않았지만, "재즈의 첫 번째 팝스타 중 한 명"이라고 언급했습니다.예를 들어, 타임지가 듀크 엘링턴을 위해 표지를[49] 장식하기 전에 그를 표지에 실었다는 것에 대해 그는 불편함을 느꼈고, "그것은 단지 나를 괴롭혔습니다."[5]라고 말했습니다.뉴욕 타임즈는 그가 2011년과 2010년에 페이스메이커를 얻은 지 한 달 만에 좋은 활약을 펼치며 노년까지 좋은 활약을 이어왔다고 언급했습니다.타임즈 음악 작가 네이트 치넨은 브루벡이 "오래된 망치와 앤빌 공격을 거의 공기가 통하는 것으로 대체했다"고 언급했고, 뉴욕의 블루 노트 재즈 클럽에서 연주한 것은 "지적인 명료함의 그림"이라고 언급했습니다.[41]

데일리 텔레그래프에서 음악 저널리스트 이반 휴트(Ivan Hewett)는 다음과 같이 썼습니다. "브루벡은 비극적인 삶을 사는 몇몇 재즈 음악가들의 경력을 가지고 있지 않았습니다.그는 마약이나 술을 하지 않았습니다.그가 가진 것은 끝없는 호기심과 고집이 결합된 것이었습니다."라고 덧붙이며: "그의 작품 목록은 오라토리오, 뮤지컬, 협주곡뿐만 아니라 수백 곡의 재즈 작곡을 포함하여 놀라운 것입니다.재즈의 이 조용한 남자는 정말로 놀라운 사람이었습니다."[50]

가디언지에서 존 포덤은 "브루벡의 진정한 성취는 유럽의 구성적인 아이디어, 매우 까다로운 리듬 구조, 재즈 곡 형식 및 즉흥 연주를 표현적이고 접근하기 쉬운 방식으로 혼합한 것입니다.그의 아들 크리스는 가디언과의 인터뷰에서 "초랄레를 들으면 애팔래치아 스프링과 같은 최고의 애런 코플랜드를 떠올리게 됩니다.그것에는 일종의 미국인의 정직함이 있습니다."[4] 로버트 크리스트가우는 브루벡을 "로큰롤 세대의 재즈 영웅"이라고 칭했습니다.[51]

이코노미스트는 "무엇보다도 그들은 미국에서 가장 성공적인 재즈를 연주하는 것이 느긋한 캘리포니아 출신의 겸손하고 온화하고 개방적인 가정적인 남자에 의해 연주되고 있다는 것을 믿기 어려웠습니다. 그는 재즈의 리듬이 그의 모든 추론과 해석 아래 있었기 때문에 연주하지 않고는 살 수 없었다는 것을 제외하고는 말입니다.로레이션은, 그가 발견했던, 그의 심장의 리듬이었습니다."[52]

칙 코리아게리 버튼은 토론토에서 "핫 하우스"를 공연하는 동안 브루벡이 사망한 날 그에게 헌사를 완성했습니다.코레아는 브루벡의 앨범 Time Out에 수록된 "Strange Meadow Lark"를 연주했습니다.[53]

미국에서는 5월 4일을 비공식적으로 "데이브 브루벡 데이"로 기념합니다.미국에서 가장 많이 사용되는 형식으로 5월 4일은 브루벡의 가장 잘 알려진 녹음인 "Take Five"의 시간 서명을 상기시키며 "5/4"이라고 적습니다.[54]2019년 9월, 음악학자 스티븐 A.Crist의 책, Dave Brubebeck의 Time Out은 신학교 앨범에 대한 최초의 학술적인 책 길이 분석을 제공했습니다.앨범의 각 오리지널 구성에 대한 음악적 분석 외에도, 크리스트는 재즈 차트의 정상에 올랐던 시기 동안 브루벡의 경력에 대한 통찰력을 제공합니다.[55]

인지도

2009년 12월 6일 (의 89번째 생일) 백악관 블루룸에서 오바마 대통령 부부와 함께 2009년 케네디 센터 수상자들 중 데이브 브루벡 (왼쪽에서 세번째).

1975년, 주대 소행성 5079 브루벡은 브루벡의 이름을 따 명명되었습니다.[56]

브루벡은 그의 앨범 Jazz Goes to College의 7곡 중 5곡을 미시건 앤아버에 녹음했습니다.그는 2006년 미시간 대학교 뮤지컬 협회로부터 저명한 예술가 상을 받은 힐 오디토리움에서의 공연을 포함하여 여러 차례 미시간으로 돌아갔습니다.브루벡은 2008년 콘돌리자 라이스 국무장관이 음악을 통해 미국의 "희망, 기회, 자유에 대한 비전"을 제시한 공로로 "벤자민 프랭클린 공공외교상"을 수상했습니다.[57]라이스는 "어린 소녀 시절 아버지가 여러분의 가장 큰 팬이었기 때문에 데이브 브루벡의 소리를 들으며 자랐습니다."라고 말했습니다.[58]국무부는 성명을 통해 "피아니스트, 작곡가, 문화사절단 및 교육자로서 데이브 브루벡의 생애에 걸친 업적은 미국의 문화외교 중 최고의 사례"라고 밝혔습니다.[57]행사에서 브루벡은 국무부에서 청중들을 위해 간단한 연주회를 열었습니다.[57]"이 영광은 제가 전혀 예상하지 못했던 것이기 때문에 여러분 모두에게 감사드리고 싶습니다.이제 차가운 손으로 차가운 피아노를 칠 것입니다."라고 브루벡이 말했습니다.[57]

캘리포니아 주지사 아놀드 슈왈제네거와 영부인 마리아 슈라이버는 2008년 5월 28일 브루벡이 캘리포니아 역사, 여성, 예술 박물관에 위치한 캘리포니아 명예의 전당에 헌액될 것이라고 발표했습니다.헌액식은 12월 10일에 열렸고, 그는 다른 11명의 유명한 캘리포니아 사람들과 함께 헌액되었습니다.[59]

2008년 10월 18일, 브루벡은 뉴욕 로체스터에 있는 명문 이스트먼 음대에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.마찬가지로, 2009년 9월 몬테레이 재즈 페스티벌에서 브루벡은 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.버클리 음대(Mus.[60] honoris causa).2010년 5월 16일, 브루벡은 워싱턴 D.C.에 있는 조지 워싱턴 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 수여 받았습니다.그 의식은 내셔널 몰에서 열렸습니다.[61]

2009년 케네디 센터의 영예를 안은 백악관에서 데이브 브루벡

2009년 9월, 케네디 공연 예술 센터는 공연 예술에서 탁월함을 보여준 공로로 브루벡을 케네디 센터수상자로 발표했습니다.[62]케네디 센터 아너스 갈라(Kennedy Center Honors Gala)는 12월 6일 일요일(브루벡의 89번째 생일)에 열렸고, 동부 표준시로 12월 29일 오후 9시에 CBS를 통해 전국에 방송되었습니다. 상이 만들어졌을 때, 버락 오바마 대통령은 브루벡이 호놀룰루에서 했던 1971년 콘서트를 회상하며 "재즈를 이해하지 않으면 미국을 이해할 수 없고, 데이브 브루벡을 이해하지 않으면 재즈를 이해할 수 없다"[40]고 말했습니다.

2010년 7월 5일, 브루벡은 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 마일즈 데이비스 상을 수상했습니다.[63]2010년 브루스 리커(Bruce Ricker)와 클린트 이스트우드(Clint Eastwood)는 데이브 브루벡(Dave Brubebeck)을 배출했습니다. 2010년 12월 90세 생일을 기념하는 터너 클래식 무비(TCM)의 브루벡에 관한 다큐멘터리 '그만의 달콤한 방식'.[64]

그의 고향인 캘리포니아 콩코드에 있는 콩코드 대로 공원은 사후 그를 기리기 위해 "데이브 브루벡 메모리얼 파크"로 이름이 바뀌었습니다.댄 헬릭스 시장은 "그의 음악은 절대 죽지 않기 때문에 그는 영원히 우리와 함께 할 것입니다"[65]라고 말하며 그 공원에서의 그의 공연 중 하나를 호의적으로 회상했습니다.

시상식

디스코그래피

참고문헌

  1. ^ a b "Reception honors Concord native son, jazz great Dave Brubeck". Archived from the original on September 28, 2007. Retrieved January 15, 2007.ci.concord.ca.us .2007년 9월 28일 회수.
  2. ^ "Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News". Jazz.com. Archived from the original on August 30, 2012. Retrieved May 4, 2012.
  3. ^ Russonello, Giovanni (December 7, 2020). "'Take Five' Is Impeccable. 'Time Outtakes' Shows How Dave Brubeck Made It. - An album of previously unheard recordings from the "Time Out" sessions in 1959 reveals the making of a masterpiece". The New York Times. Retrieved December 9, 2020.
  4. ^ a b Fordham, John (December 5, 2012). "Dave Brubeck obituary". The Guardian. Retrieved December 7, 2012.
  5. ^ a b Brown, August (December 5, 2012). "Jazz great Dave Brubeck dies at 91". Los Angeles Times. Retrieved December 6, 2012.
  6. ^ 라조 B의 "두 번째로 오래된 직업?" (4부)Harris, New Music Box, 2012년 12월 21일
  7. ^ "Ancestry of Dave Brubeck". Wargs.com. Retrieved December 6, 2012.
  8. ^ 그리고 아마도 아메리카 원주민 모독 부족 – Cadence Magazine에 실린 Martin Totusek의 Dave Brubebeck 인터뷰의 두 번째 페이지의 첫 번째 단락 – The Review of Jazz & Blues, 1994년 12월, Vol. 20 No. 12, pp. 5–17 참조
  9. ^ "Dave Brubeck NEA Jazz Master (1999)" (PDF). Smithsonianjazz.org. Archived (PDF) from the original on September 18, 2021. Retrieved March 31, 2021.
  10. ^ Storb, Ilse (2000). Jazz meets the world – the world meets Jazz, Volume 4 of Populäre Musik und Jazz in der Forschung. LIT Verlag Berlin-Hamburg-Münster. p. 129. ISBN 3-8258-3748-3.
  11. ^ Fishko, Sara. "An Hour With Dave Brubeck". WNYC. Retrieved July 13, 2013.
  12. ^ 시간에 관한 것: 프레드 M의 데이브 브루벡 이야기.현관.
  13. ^ a b "Rediscovering Dave Brubeck The Man With Hedrick Smith". PBS. Retrieved July 13, 2013.
  14. ^ 25주년 리유니온, 데이브 브루벡 콰르텟 앨범 라이너 노트
  15. ^ 별, 케빈.2009. 황금빛 꿈: 풍요의 시대의 캘리포니아, 1950-1963.옥스포드:옥스퍼드 대학 출판부
  16. ^ Brubeck, Chris (December 19, 2012). "My Mentor, My Collaborator, My Father: Dave Brubeck". Newmusicbox.org. Retrieved July 13, 2013.
  17. ^ 웨스트 코스트 재즈의 '데이브 브루벡과 현대 재즈 인 샌프란시스코'에 출연한 지오이아, 테드: 캘리포니아의 현대 재즈 1945-1960, 캘리포니아 대학교 출판부, 버클리, 캘리포니아, 1998 (1962년판 재인쇄), 63-64쪽.
  18. ^ "Legendary Brubeck Album Jazz at Oberlin was Recorded Fifty Years Ago—March 2, 1953". March 2, 2003. Archived from the original on February 28, 2017. Retrieved February 13, 2021.
  19. ^ Fordham, John (January 11, 2010). "50 great moments in jazz: Dave Brubeck's Jazz at Oberlin". The Guardian. Retrieved February 13, 2021.
  20. ^ 1950년대 샌프란시스코의 풍경, 웨스트 코스트 재즈:캘리포니아의 현대 재즈 1945-1960, 테드 지오이아, 캘리포니아 대학교 출판부, 버클리, 1998 (1962년판 재인쇄), 94-95쪽.
  21. ^ Planer, Lindsay. "Jazz Goes to College - The Dave Brubeck Quartet". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved December 7, 2012.
  22. ^ 타임지 표지: 루이 암스트롱 1949년 2월 21일
  23. ^ Kaplan, Fred (2009). 1959: The Year that Changed Everything. John Wiley & Songs. p. 131.
  24. ^ "Sample Liner Notes by Darius Brubeck". Dave Brubeck Live in '64 & '66. 2007. Retrieved December 23, 2012.
  25. ^ Schudel, Matt (April 6, 2008). "Ambassador of Cool". washingtonpost.com. Retrieved June 12, 2018.
  26. ^ Hatschek, Keith (December 1, 2010). "The Impact of American Jazz Diplomacy in Poland During the Cold War Era". Jazz Perspectives. 4 (3): 253–300. doi:10.1080/17494060.2010.561088. ISSN 1749-4060. S2CID 154745124.
  27. ^ Grabar, Henry (December 5, 2012). "How Dave Brubeck Used His Talents to Fight for Integration". The Atlantic Cities. Retrieved March 31, 2021.
  28. ^ a b Kaplan (2009). 1959. J. Wiley & Sons. pp. 131–132. ISBN 9780470387818.
  29. ^ Brubeck, Dave (November 1996). Time Out is still in (Media notes). Sony Music Entertainment.
  30. ^ Chilton, Martin (December 5, 2012), "Dave Brubeck, Take Five jazz star, dies 91", The Daily Telegraph, retrieved December 5, 2012
  31. ^ "Near-Myth – The Dave Brubeck Quartet Songs, Reviews, Credits AllMusic". allmusic.com. Retrieved November 20, 2015.
  32. ^ Hall, Fred M. (1996). It's About Time. Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press. pp. 147–148. ISBN 1-55728-404-0.
  33. ^ Minovitz, Ethan (December 11, 2012). "Take Five Jazz Great Dave Brubeck Dead at 91". Big Cartoon DataBase. Archived from the original on January 18, 2013. Retrieved December 11, 2012.
  34. ^ "Brubeck Summer Jazz Colony". Web.pacific.edu. Archived from the original on January 16, 2009. Retrieved July 13, 2013.
  35. ^ "Dave Brubeck, Hank Jones and Norah Jones Perform at Jazz Foundation of America's "A Great Night in Harlem" Benefit on May 29th". Allaboutjazz.com. Archived from the original on May 5, 2008. Retrieved July 13, 2013.
  36. ^ "J.B. Spins: JFA Delivers Another Great Night". Jbspins.blogspot.com. May 30, 2008. Retrieved July 13, 2013.
  37. ^ Iola Brubebeck 사망 2019년 12월 5일 Wayback Machine, recordnet.com ; 2014년 3월 14일 접속.
  38. ^ Starr, Kevin (September 10, 2009). Golden Dreams: California in an Age of Abundance 1950–1963. Oxford University Press. pp. 393–. ISBN 978-0-19-515377-4. Retrieved December 11, 2012.
  39. ^ "Darius Brubeck – Piano". Rediscovering Dave Brubeck. PBS. Retrieved March 14, 2011.
  40. ^ a b "Dave Brubeck, worldwide ambassador of jazz, dies at 91". washingtonpost.com. December 6, 2012. Retrieved December 6, 2012.
  41. ^ a b Ratliff, Ben (December 6, 1920). "Dave Brubeck, Jazz Musician, Dies at 91". The New York Times. Archived from the original on January 1, 2022. Retrieved December 6, 2012.
  42. ^ 데이브 브루벡의 재발견, PBS
  43. ^ "Jazz legend Dave Brubeck to receive Laetare Medal". University of Notre Dame Office of News & Information. March 25, 2006. Retrieved December 13, 2009.
  44. ^ "Jazz pianist Dave Brubeck dead at age 91". Chicago Tribune. December 5, 2012. Retrieved December 5, 2012.
  45. ^ "Jazz great Dave Brubeck dies in Connecticut". USA Today. December 5, 2012. Retrieved December 6, 2012.
  46. ^ "Dave Brubeck's Memorial Tribute at the Church of St. John of the Divine held Saturday May 11, 2013". allaboutjazz.com. May 12, 2015. Retrieved March 1, 2017.
  47. ^ 브루벡, 데이브, 함께 복무한 병장
  48. ^ "데이브 브루벡의 No 1 팬과 데이브의 장례식" 2016년 8월 28일 Wayback Machine by Don Albert, artlink.co.za , 2012년 12월 27일 보관
  49. ^ "Music: The Man on Cloud No. 7" (커버스토리), Time, 1954년 11월 8일(구독필요) 이미지
  50. ^ Hewett, Ivan (December 6, 2012). "Dave Brubeck: Endless curiosity combined with stubbornness". The Daily Telegraph. Archived from the original on January 12, 2022. Retrieved December 6, 2012.
  51. ^ Christgau, Robert (December 7, 2012). "Dave Brubeck". MSN Music. Microsoft. Archived from the original on January 11, 2013. Retrieved December 7, 2012.
  52. ^ "Dave Brubeck". The Economist. December 15, 2012. Retrieved March 4, 2015.
  53. ^ "December Concerts at The Royal Conservatory The Royal Conservatory of Music". Rcmusic.ca. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved August 18, 2015.
  54. ^ "5/4 is Dave Brubeck Day!". Saxontheweb.net. Retrieved July 25, 2021.
  55. ^ Crist, Stephen A. (2019). Dave Brubeck's Time out. New York. ISBN 9780190217716. OCLC 1089840773.{{cite book}}: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크)
  56. ^ Chamberlin, Alan. "JPL Small-Body Database Browser". Ssd.jpl.nasa.gov. Archived from the original on March 9, 2012. Retrieved July 13, 2013.
  57. ^ a b c d e "재즈의 거장 브루벡, 미국 공공외교상 수상" 2008년 4월 13일 웨이백 머신, AFP, 2008년 4월 8일 보관.
  58. ^ '문화외교는 어떻게 됐습니까?'2008년 4월 23일 웨이백 머신, All About Jazz, 2008년 4월 19일 보관.
  59. ^ "Artists Dominate the 2008 'California Hall of Fame'". California Arts Council. May 28, 2008. Archived from the original on December 11, 2009. Retrieved December 13, 2009.
  60. ^ "Dave Brubeck to Receive Honorary Doctorate". Berklee College of Music. August 19, 2009. Retrieved July 26, 2011.
  61. ^ "The George Washington University's Commencement Line-Up Finalized – A. James Clark and Legendary Pianist and Composer Dave Brubeck to Receive Honorary Degrees; First Lady Michelle Obama to Headline Weekend Celebration". George Washington University. April 21, 2010. Retrieved July 13, 2013.
  62. ^ "Kennedy Center Honorees for 2009 Are: Mel Brooks, Robert De Niro, Grace Bumbry, Bruce Springsteen and Dave Brubeck". The Washington Post. September 9, 2009. Retrieved July 26, 2011.
  63. ^ "Miles Davis Award – Festival International de Jazz de Montréal". Montrealjazzfest.com. Archived from the original on May 18, 2013. Retrieved July 13, 2013.
  64. ^ "In Dave Brubeck's Own Sweet Way". JazzTimes. Archived from the original on January 4, 2011. Retrieved January 13, 2011.
  65. ^ Henry, Emily (December 5, 2012). "Concord Remembers Native Dave Brubeck". Patch.com. Retrieved June 8, 2018.
  66. ^ "Dave Brubeck receives honorary doctorate in Theology – Théologie morale fondamentale Université de Fribourg". Unifr.ch. Archived from the original on September 8, 2012. Retrieved December 6, 2012.
  67. ^ "Organ Debut, Honorary Degree for Jazz Great Dave Brubeck Highlight Eastman Weekend Celebration". Eastman School of Music. October 3, 2008. Retrieved December 5, 2012.
  68. ^ "The Kennedy Center Honors". Kennedy-center.org. December 2, 2012. Archived from the original on March 19, 2012. Retrieved July 13, 2013.
  69. ^ "Legendary Pianist and Composer Dave Brubeck to Receive Honorary Degree from The George Washington University Office of Media Relations The George Washington University". Gwu.edu. December 7, 2009. Archived from the original on July 2, 2012. Retrieved July 13, 2013.

외부 링크