마이클 네스미스

Michael Nesmith
마이클 네스미스
Nesmith at a 1966 Monkees photoshoot
1966년 몽키스 화보 촬영에서 네스미스
배경 정보
생년월일로버트 마이클 네스미스
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 마이클 블레싱
  • 네즈
  • 울 모자
  • 파파 네즈
태어난(1942-12-30) 1942년 12월 30일
휴스턴, 텍사스, 미국
죽은2021년 12월 10일(2021-12-10)(78세)
미국 캘리포니아 카멜밸리
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 작가.
  • 작곡가
  • 배우.
  • 작가.
  • 감독.
  • 제작자
  • 퍼시픽 아트 코퍼레이션 오너
기기
  • 기타
액티브 년수1965–2021

로버트 마이클 네스미스(Robert Michael Nesmith, 1942년 12월 30일 ~ 2021년 12월 10일)는 미국의 음악가, 작곡가, 배우, 프로듀서, 소설가이다.그는 팝 록 밴드 몽키스의 멤버이자 TV 시리즈 몽키스의 공동 주연으로 가장 잘 알려져 있습니다.그의 작사 크레딧으로는 린다 론스타트와 스톤 포니스의 히트곡인 "Different Drum"이 있다.

몽키스가 해체된 후 네스미스는 작곡과 연주 경력을 이어갔고, 처음에는 컨트리 록 그룹인 퍼스트 내셔널 밴드에서 40위권 안에 든 히트곡 "Joanne"와 솔로 가수로 활동하였다.그는 종종 몽키와 함께 맞춤형 그레치 12현 일렉트릭을 연주했다.

네스미스는 1974년 멀티미디어 제작 및 배급 회사인 퍼시픽 아츠를 설립하여 뮤직비디오 포맷의 개척을 도왔다.그는 1980년 니켈로디언에서 방영된 미국 최초의 뮤직비디오 전용 텔레비전 프로그램인 팝클립스를 만들었다.그는 MTV를 제작하고 제작하는 것을 도와달라는 요청을 받았지만, 그의 제작사와 사전 약속이 있었다.1981년, 그는 한 시간 동안 텔레비전 쇼인 Elephant [1]Parts로 첫 번째 그래미 올해의 비디오 상을 수상했습니다.그는 또한 영화 레포맨 (1984년)의 제작 책임자였다.

초기 생활

네스미스는 [2]1942년 휴스턴에서 태어났다.그는 외동딸이었고, 그의 부모님인 워렌과 베티 네스미스(성씨 맥머레이)는 그가 4살 때 이혼했다.그의 어머니는 1962년에 로버트 그레이엄과 결혼했고, 그들은 1975년까지 결혼생활을 유지했습니다.네스미스와 그의 어머니는 가족과 더 가까워지기 위해 댈러스로 이사했다.사무직에서 그래픽 디자인까지 임시직을 맡았고, 결국 텍사스 은행과 트러스트의 간사직을 맡게 되었습니다.네스미스가 13살이었을 때, 그의 어머니는 상업적으로 리퀴드 페이퍼로 알려진 타자기를 발명했다.이후 25년 동안, 그녀는 Liquid Paper Corporation을 국제적인 회사로 만들었고, 1979년 질레트에게 4천8백만 달러에 팔았다.그녀는 몇 달 후 [3]56세에 죽었다.

네스미스는 댈러스에 있는 토마스 제퍼슨 고등학교에 다녔고, 그곳에서 합창과 연극 [4]활동에 참여했지만 졸업하기 전인 1960년에 미 공군에 입대했다.샌안토니오의 랙랜드 공군기지에서 기초훈련을 마치고 텍사스주 위치타 폴스의 셰퍼드 공군기지에서 항공기 정비사 훈련을 받은 뒤 오클라호마 [citation needed]번스 플랫 인근 클린턴-셰르만 공군기지에 상주했다.그는 검정고시 자격증을 취득하고 1962년에 [5]명예 제대했다.

음악 경력

네스미스의 공군 복무가 끝난 후, 그의 어머니와 새아버지는 그에게 크리스마스에 기타를 선물했다.그는 배우면서 솔로와 일련의 워킹 밴드에서 포크, 컨트리, 그리고 때때로 록앤롤을 연주했다.그는 샌안토니오 대학에 등록했고 그곳에서 존 런던을 만나 음악 협업을 시작했다.그들은 표준 포크송과 네스미스의 오리지널 곡 몇 곡을 혼합한 공연을 선보이며 첫 번째 샌안토니오 칼리지 탤런트 상을 수상했다.네스미스는 더 많은 노래와 시를 쓰기 시작했고, 그 후 로스앤젤레스로 이사하여 도시의 포크 클럽에서 노래를 부르기 시작했다.그는 새로운 [6]아티스트들이 출연하는 웨스트 헐리우드 나이트클럽 트루바두르에서 월요일 밤 후테너니의 "후트마스터"로 활동했다.

뉴 크리스티 음유시인 출신의 랜디 스파크스는 네스미스에게 그의 [5]노래에 대한 출판 계약을 제안했다.네스미스는 1963년 Highby 레이블에서 싱글 앨범을 발매하면서 그의 음반 경력을 시작했다.1965년 그는 에단 레코드에서 일회성 싱글을 발매하고 이어 두 개의 싱글을 더 발매했다. 하나는 "마이클 블레싱"이라는 이름으로 "The New Recuit"이라는 제목이 붙었고 공교롭게도 그들은 몽키즈가 [citation needed]결성될 때까지 만나지 못했다.

배리 프리드먼은 그에게 몽키즈라고 불리는 새로운 TV 시리즈의 오디션에 대해 이야기했다.1965년 10월, 네스미스는 이 쇼에서 모직 모자를 쓴 기타 연주자 "마이크"의 역할을 맡게 되었는데, 이 쇼에서는 몽키스 [7]밴드의 일원으로서 실제 음악적인 재능으로 글쓰기, 악기 연주, 노래, 라이브 콘서트를 해야 했다.

네스미스의 "Mary, Mary"는 폴 버터필드 블루스 밴드에 의해 녹음되었고, 더 몽키스는 1967년 두 번째 LP로 녹음되었고, 랩 그룹 Run DMC에 의해 1980년대 중반에 재작업되었다. "Different Drum"과 "Some of Shelly's Blues"는 나중에 린다 론스타트와 1967년 스톤 파인에 의해 녹음되었다.1965년에 작곡된 "예쁜 어린 공주"는 프랭키 레인에 의해 녹음되었고 1968년 ABC [citation needed]레코드에 싱글로 발매되었습니다.나중에, "Some of Shelly's Blues"와 "Propincipity (I've Just Begin to Care)"는 1970년 앨범인 Uncle Charlie & His Dog [5]Teddy에서 니티 그리티 더트 밴드에 의해 인기를 끌었다.

몽키즈

1966년 몽키즈(오른쪽 하단에 네스미스)

1965년부터 1970년 초까지 네스미스는 동명의 텔레비전 상황 코미디를 위해 만들어진 텔레비전 팝 록 밴드인 몽키스의 멤버였다.네스미스는 오디션을 [5]볼 때 태연해 보여서 그의 역할을 따냈다.그는 오토바이를 타고 오디션에 갔고 머리카락이 눈에 띄지 않도록 울 모자를 썼다. 프로듀서 밥 라펠슨과 버트 슈나이더는 "울 모자 남자"를 기억하고 네스미스를 [citation needed]다시 불렀다.

그가 캐스팅되자 스크린 젬스는 쇼에서 사용될 수 있도록 그의 노래를 구입했다.네스미스는 몽키 가족을 위해 "내가 아는 소녀", "메리, 메리",[5] "리슨 투 더 밴드"와 같은 많은 곡들이 마이너 히트를 쳤다.그가 작곡한 곡 "You Just May Be One"은 믹스 미터로 되어 있고, 그렇지 않으면 4/4의 구조로 5/4의 [citation needed]막대를 끼워 넣었다.

1967년 네스미스(가운데)와 몽키 가족

Colgems와 Don Kirshner가 Monkees 두 번째 LP를 몰래 발매하기 전부터, 그들은 4명의 음악가 배우의 지식이나 동의 없이 스튜디오에서 만든 "버블검" 이미지에 좌절하게 되었다.More of the Monkees가 발매된 지 몇 주 만에 네스미스는 그룹의 창작자인 Bob Rafelson과 Bert Schneider와 함께 몽키 가족이 향후 레코드에서 악기를 연주할 수 있도록 로비를 성공적으로 진행했다.베벌리힐스 호텔의 스위트룸에서 키르슈너와 콜젬스 변호사 허브 모엘리스와 그룹 미팅을 하는 동안 배우들은 각각 25만달러의 로열티 수표를 받았지만 네스미스는 여전히 그만두겠다고 위협했다.Moelis는 그를 꾸짖었다. "당신 계약서를 읽는 게 좋겠어요."네스미스는 반항적으로 벽에 구멍을 내면서 모엘리스에게 말했다. "그게 네 얼굴일 수도 있었어, 이 자식아!"수주일 후,(언어)협정의 Nesmith에 Rafelson 및이 약속했던 다음 싱글 방출되면, 슈나이더에 대한 위반으로, Nesmith완전히 음악 감독 돈 커시너의 이사직 박탈에만을 효과적으로 출력의 4젊은이들의 완전한 알고리즘과 생산 예술적 통제, 그룹 마침내 진정한 4-m로 일했다 주는 것은 돌격을 지휘하다.한Jones & Dolenz는 매우 제한된 악기 기술을 가지고 있음에도 불구하고 스튜디오 시간은 비싸고 비용이 [7]많이 듭니다.

밴드의 첫 번째 독립 기자 회견에서 네스미스는 그들의 두 번째 LP인 More of The Monkees를 "아마도 세계 역사상 최악의 레코드"라고 불렀는데, 이는 부분적으로 성급하고 조잡한 스튜디오 엔지니어링 때문이었다.이 밴드는 네 명의 팬들이 처음 두 장의 LP에서 모든 악기를 연주하지 않았다는 것을 알았을 때 예술적 신뢰성에 타격을 입었다.하지만 매출은 여전히 이익을 남겼습니다.본사는 전작보다 200만 장 줄어든 200만 장을 팔았지만 여전히 빌보드 1위 자리를 차지해 병장에게만 밀렸다. 후추는 일주일 후 1967년 여름 [7]내내 2위를 지켰다.

나머지 5곡의 몽키 LP는 아이러니하게도 네스미스, 토크, 돌렌즈, 존스가 원곡의 약 50%를 차지했지만 스튜디오 뮤지션과 작사가를 고용하는 키르슈너의 오리지널 공식이 다시 표준이 되었다.[7]하지만 몽키즈가 끝날 무렵 네스미스는 몽키즈 앨범의 많은 오리지널 곡 아이디어를 보류하고 몽키즈 이후 솔로 활동에서 발표할 계획을 세우고 있었다.네스미스의 마지막 계약은 1970년 4월 쿨에이드와 너프 볼 광고였다(적절하게 네스미스는 인상을 찌푸리며 "에너프의 에너프!"라고 말하는 것으로 끝난다).밴드의 매출이 떨어지자 네스미스는 비용이 들었지만 계약에서 손을 떼줄 것을 요청했다.연간 [citation needed]15만 달러(2018년 98만940달러 상당)입니다.그는 1980년 어머니의 재산에서 유산을 물려받을 때까지 재정적 압박을 받았다.1980년 플레이보이와의 인터뷰에서 그는 "세무원이 [citation needed]가구에 꼬리표를 붙이는 동안 나는 세무사에게 사소한 이야기를 하기 시작했다"고 말했다.

몽키에게 돌아가다

네스미스는 제작사와의 계약상의 의무 때문에 몽키 가족의 20주년 [5]기념 모임에 참석하지 않았지만 1986년 9월 7일 그리스 극장에서 다른 몽키 세 명과 앙코르 공연을 하는 동안 출연했습니다.1987년 닉 록스와의 인터뷰에서 네스미스는 "피터가 전화를 걸어 '우리 나갈 거야, 가고 싶어?'라고 말했을 때"라고 말했다.예약되어 있었어요.하지만 네가 LA에 가면 내가 [8]연주할게.

네스미스는 1986년 MTV를 위해 동료 몽키스와 함께 "Monkees Christmas Medley" 비디오에 출연하여 마지막까지 산타클로스로 분장하고 출연했는데, [citation needed]그 때 그는 자신의 정체성과 참여를 모두에게 밝혔다.

"제가 가장 자주 받는 질문은 '이렇게 오랜만에 남자들과 함께 있게 된 기분이 어떠냐?'는 것입니다.음, 그건 감정의 혼합이고 모든 것이 좋아.하지만 가장 먼저 떠오르는 것은 깊은 감사의 마음입니다.

Michael Nesmith, speaking about being part of The Monkees at the Hollywood Walk of Fame Star award in 1989.

네스미스는 1989년에 몽키스의 다른 멤버인 믹키 돌렌즈, 피터 토크, 데이비 존스와 함께 다시 나타났다.The Monkees '89 투어(7월 1일 캐나다 매니토바주 위니펙)의 공식 개막에 앞서 4명의 몽키들은 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 모여 두 번의 라디오 라이브 출연(6월 28일 KLOS-FM: The Mark and Brian Show, 6월 30일 KIIS 라디오)을 통해 재결합을 홍보했다.4명이 7월 9일 무대에 선다.다음날(7월 10일) 몽키 부부는 할리우드 명예의 거리 [9]스타를 수상하면서 네 명의 밴드 멤버 모두가 참석했다.

1995년 네스미스는 1996년 발매된 저스티스라는 제목의 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 다시 몽키와 재결합했다.그는 또한 몽키즈 텔레비전 스페셜 "헤이, 헤이, 더 몽키즈"를 쓰고 감독했다.재결합을 지원하기 위해 네스미스, 존스, 돌렌즈, 그리고 토크는 [5]1997년에 잠시 영국을 방문했다.영국 투어는 네 명의 몽키들이 함께 공연한 마지막 모습이었다.존스가 사망한 후, 2012년, 2013년, 그리고 2014년에 네스미스는 돌렌즈와 토크와 재결합하여 미국 전역에서 콘서트를 열었다.네스미스의 아들 [10]크리스찬이 포함된 7인조 밴드를 주축으로, 이 3인조는 몽키스의 음반 명단에서 [11]27곡을 연주했다.왜 몽키네로 돌아가기로 결심했느냐는 질문에 네스미스는 "나는 정말 떠난 적이 없다.그것은 항상 나의 생각과 예술가로서의 전반적인 작업의 일부인 나의 젊음의 일부입니다.특별한 장소에 [12]머무릅니다.

2016년 네스미스는 몽키즈의 50주년 기념 앨범 Good Times!에 보컬과 악기적으로 기여했다.그는 "I Know What I Know"라는 곡을 추가로 기고했고,[13] 앨범 결과에 "흥분"했다고 한다.네스미스는 2016년 몽키 부부의 50주년 기념 재회의 대부분을 위해 돌렌츠, 토크와 함께 투어를 하지 않았지만 병든 피터 토크를 두 번 대신하고 세 명의 생존 밴드 멤버가 출연하는 투어의 마지막 쇼에 출연했다.마지막 공연의 마지막에 네스미스는 다시는 투어를 하지 않겠다고 몽키즈에서 은퇴를 선언했다.[citation needed]

2018년에는 네스미스와 돌렌즈가 듀오로 처음으로 'The Monkees Present: The Monkeys Present:마이크와 믹키쇼.네스미스가 건강상의 문제로 인해 투어는 4일 만에 중단되었다(그는 비행기로 귀국하여 4회 우회 수술을 받았다.그는 2018년 [citation needed]10월 12일 발매된 몽키즈의 13번째 정규 앨범인 크리스마스 파티에 두 곡을 기고했다.

2019년 네스미스와 돌렌즈는 다시 재결합하여 취소된 투어 일정을 채우고 호주와 뉴질랜드 투어를 포함한 몇 가지 일정을 추가하였다.네스미스와 돌렌즈는 2020년 [14]초에 시작될 후속 투어 "An Evening with the Monkees"를 발표했다.그러나 이 투어는 COVID-19 대유행으로 인해 연기되었다.2021년 5월 4일 네스미스와 돌렌츠에 의해 몽키 가족은 고별 투어에 이어 해체될 것이라고 발표했다."The Monkeys Farewell Tour"로 명명된 이 투어는 9월부터 11월까지 미국에서 40개 이상의 데이트로 구성되었다.그러나 진행 중인 COVID-19 대유행으로 인한 제한으로 인해 캐나다, 영국 또는 호주에서 공연을 할 수 없었다.투어의 마지막 날짜는 2021년 11월 14일 로스앤젤레스의 [15][16]그리스 극장에서 열렸다.

솔로 경력

더 몽키스에서 퇴장을 준비하면서 네스미스는 네스미스의 텍사스 밴드 동료이자 절친한 친구인 존 런던이 출연한 밴드인 더 콜벳의 존 웨어와 접촉했다.런던은 초기 몽키 이전의 네스미스 45s와 수많은 몽키 세션에서 연주했으며 1969년 네스미스가 닷 레이블에서 제작한 45s를 가지고 있었다.웨어는 네스미스가 밴드를 결성하길 원했다.네스미스의 관심은 유명한 페달 스틸 플레이어 오빌 "레드" 로즈에게 달려있다. 그들의 음악적 협력은 1995년 로즈가 사망할 때까지 계속되었다.이 새로운 밴드는 마이클 네스미스와 퍼스트 내셔널 밴드라는 세례를 [citation needed]받았고 1970년 RCA 레코드에서 세 개의 앨범을 녹음했다.

네스미스 퍼스트 내셔널 밴드는 이제 컨트리 록 [17]음악의 선구자로 여겨진다.네스미스는 밴드를 위해 대부분의 노래를 작곡했고 그 자신도 컨트리 [18]록의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.그는 또한 퍼스트 내셔널 밴드에서 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.그들의 두 번째 싱글인 "Joanne"은 빌보드 차트 21위, 캐시박스 17위, 캐나다 4위를 기록했으며 후속곡인 "Silver Moon"은 빌보드 42위, 캐시박스 28위, 캐나다 13위에 올랐다.두 개의 싱글 차트 ("Nevada Fighter"는 빌보드 70위, 73위, 67위 캐나다, "Propinquity"는 95위 캐시박스에 도달했으며, 처음 두 개의 LP는 빌보드 앨범 차트 하위권에 올랐다.)그 밴드의 [citation needed]해체에 대한 명확한 대답은 아직 나오지 않았다.

네스미스는 네스미스(보컬과 기타), 마이클 코헨(키보드와 무그), 조니 믹스(더 이방인), 재저 잭 라넬리(드럼), 오르빌 로즈(페달 스틸)로 구성된 세컨드 내셔널 밴드를 뒤따랐고 가수, 음악가, 작곡가 호세ic의 출연도 했다.앨범 'Tatamount to Reboris Vol.1'은 상업적이고 치명적인 재앙이었다.네스미스는 'And the Hits Just Keep on Coming'을 녹음했는데, 기타는 그 사람, 페달 [citation needed]스틸은 레드 로즈만 출연했습니다.

"네스미스는 RCA에서 크랙팟 발명가로 경력을 시작해서 파산한 가내 산업으로 끝이 났습니다."

–Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[19]

그 후 네스미스는 이안 매튜스의 앨범 Valley Hi와 버트 얀쉬의 L.A.에 작업하면서 프로듀싱에 더욱 깊이 관여하게 되었다. 뒤돌아보다.Elektra Records의 Jac Holzman이 Nesmith의 팬이었기 때문에, Nesmith는 Elektra Records를 통해 자신의 레이블인 Countryside를 받았다.갈랜드 프래디와 레드 로즈를 포함한 네스미스가 제작한 많은 아티스트들이 참여했다.컨트리사이드의 스태프 밴드도 네스미스의 다음이자 마지막 RCA 앨범인 Pretty Much Your Standard Ranch Stash를 도왔다.데이비드 게펜이 홀즈먼을 대체하면서 컨트리사이드는 접혔다. 게펜의 [citation needed]눈에는 컨트리사이드가 필요없었기 때문이다.

1970년대 중반 네스미스는 린다 하그로브와 함께 작곡가로 잠시 호흡을 맞췄고, 그 결과 린 앤더슨의 히트곡인 "I've Never Loved Anyone More"와 하그로브가 녹음한 "Winonah"와 "If You Will Walk With Me"가 나왔다.이 노래들 중 오직 "Winonah"만이 네스미스에 [citation needed]의해 녹음되었다.같은 시기에 네스미스는 그의 멀티미디어 회사인 퍼시픽 아츠를 설립하여 오디오 레코드, 8트랙 테이프, 카세트를 처음 출시하였고 1981년에는 "비디오 레코드"를 출시하였다.네스미스는 그의 레이블에서 많은 LP를 녹음했고 1977년 그의 앨범 From a Radio Engine에서 Photon [5]Wing으로 나온 싱글곡인 "Rio"로 전 세계적으로 중간 정도의 히트를 쳤다.1979년 네스미스는 "루시와 라모나와 선셋 샘"으로도 알려진 싱글 크루신을 발매했는데, 이는 AOR 록 스테이션과 뉴질랜드에서 [20]인기를 끌었다.1983년 네스미스는 라이오넬 리치의 싱글곡 "All Night Long"의 뮤직비디오를 제작했다.1987년에는 마이클 잭슨의 싱글곡 "The Way You Make Me Feel"[citation needed]의 뮤직비디오를 제작했다.

PopClips 및 MTV, Elephant Parts 및 TV Parts

상세 정보:팝클립스

이 시기에 네스미스는 "리오"를 위한 비디오를 제작하였고, 이는 네스미스가 니켈로디언 케이블 네트워크를 위한 팝클립스라는 텔레비전 프로그램을 만드는 데 박차를 가하는 데 도움을 주었다.1980년, PopClips는 Time Warner/Amex 컨소시엄에 매각되었습니다.Time Warner/Amex는 MTV 네트워크에 PopClips를 개발했습니다.[5]

네스미스는 1982년 코끼리 파츠로 (장편) 뮤직 비디오로 첫 그래미상을 수상했습니다.그는 또한 텔레비전 파츠의 마이클 네스미스라는 비디오에서 영감을 받은 NBC에서 단명 시리즈 (1984-5년)를 가지고 있었다.텔레비전 파츠에는 그 당시 알려지지 않은 다른 많은 아티스트들이 포함되었지만, 그들만의 권리로 계속해서 주요 스타가 되었다: 제이 레노, 제리 사인펠드, 게리 샨들링, 우피 골드버그,[5] 그리고 아르세니오 홀.이 쇼의 컨셉은 만화로 하여금 그들의 스탠드업 루틴을 엘리펀트 파츠에 나오는 것과 같은 짧은 코미디 영화로 만들도록 하는 것이었다.네스미스는 작가 잭 핸디, 윌리엄 마틴, 존 레븐스타인, 마이클 카플란, 감독 윌리엄 디어(엘리펀트 파츠를 감독한)와 앨런 마이어슨, 그리고 제작자 워드 실베스터가 이 쇼를 만들었다.이 30분짜리 쇼는 1985년 여름 NBC의 황금시간대 [citation needed]목요일 밤 8부작으로 방영되었다.

태평양 예술과 법적 분쟁

상세 정보:퍼시픽 아트 코퍼레이션

Nesmith는 미디어 프로젝트를 관리하고 개발하기 위해 1974년에 Pacific Arts Corporation, Inc.를 설립했습니다.퍼시픽 아트 비디오는 다양한 비디오 프로그램을 제작하고 배포하면서 홈 비디오 시장의 선구자가 되었습니다.그러나 이 회사는 Ken Burns의 The Civil War를 포함한 여러 [5]시리즈에 대한 PBS와의 신랄한 계약 분쟁 끝에 결국 운영을 중단했습니다.이 논쟁은 로스앤젤레스 연방법원의 배심원 재판으로 확대되었다.1999년 2월 3일 배심원단은 네스미스와 그의 회사 퍼시픽 아츠에 보상과 징벌적 손해배상금으로 488억7천5백만 달러를 선고했고, 그의 널리 인용된 논평은 "네 할머니가 네 스테레오 테이프를 훔치는 것을 발견한 것과 같다.스테레오를 되찾은 것은 기쁘지만, 할머니가 도둑이라는 것을 알게 되어 슬프다." PBS는 판결에 항소했지만, 항소심은 법정에 이르지 못했고, 합의는 이루어졌고, 퍼시픽 아츠에 지불된 액수는 [citation needed]비밀로 유지되었다.

Nesmith의 가장 최근 Pacific Arts 프로젝트는 Videoranch 3D로, 목장 내 다양한 가상 장소에서 라이브 공연을 주최하는 인터넷 가상 환경입니다.그는 2009년 [citation needed]5월 25일 비디오랜치 3D에서 라이브 공연을 했다.

영화와 책

Nesmith는 Repo Man, Tapeheads, Timerider의 제작 책임자입니다. 라일 스완의 모험, 그리고 그의 솔로 녹음과 영화 프로젝트.[21]

1998년, 네스미스는 그의 첫 소설 "네프툰 자모라의 긴 샌디 헤어"를 출판했다.그것은 원래 온라인 프로젝트로 개발되었고 나중에 세인트 마틴 프레스에서 [22]하드커버[5] 책으로 출판되었습니다.네스미스의 두 번째 소설인 The America Gene은 [23]Videoranch.com에서 온라인 다운로드로 2009년 7월에 출시되었습니다.

최근 이력

1980년대 초, 네스미스는 풍자 작가 P. J. 오루크와 팀을 이루어 매년 열리는 Baja 1000 오프로드 경주에서 그의 차량 타이머라이더를 탔다.이것은 O'Rourke의 2009년 책 Driving Like [24]Crazy에 연재되어 있습니다.

1990년대에 네스미스는 Gihon [5]Foundation의 이사장이자 수탁자로서 아이디어 협의회를 주최했는데, 이 회의에는 다양한 분야의 지식인들이 모여 그날의 가장 중요한 이슈를 파악하고 그 결과를 발표하도록 요구받았다.이 재단은 2000년에 이 프로그램을 중단하고 공연 예술을 위한 새로운 프로그램을 시작했다.네스미스는 또한 10년 동안 미국 영화 [citation needed]협회의 이사회 멤버, 지명 멤버 및 부회장을 역임했습니다.

1992년 네스미스는 RCA 솔로 앨범의 CD 발매를 홍보하기 위해 북미 콘서트 투어를 떠났다.콘서트 투어는 오리건주 브릿 페스티벌에서 끝났다.둘 다 Live at the Britt Festival이라는 제목의 비디오와 CD가 1992년 [25]콘서트를 캡처하여 공개되었다.

네스미스는 계속해서 자신의 음악을 녹음하고 발매했다.그의 마지막 앨범인 레이스는 2006년에 발매되었습니다.2011년, 그는 블루스 가수이자 기타리스트인 캐롤린 원더랜드와 함께 프로듀싱으로 돌아왔다.네스미스는 앨범 Peace Meal에서 로버트 존슨의 "I Believe I'll Dust My Broom"을 원더랜드 버전으로 제작했다.원더랜드는 작가 겸 코미디언인 A와 결혼했다. 휘트니 브라운은 2011년 3월 4일 네스미스에 [citation needed]의해 주례를 맡은 기념식에서.

2012년 네스미스는 몽키 부부가 [26]미국 투어를 위해 다시 합류하기 전에 잠시 유럽을 여행했다.네스미스는 1992년 미국 투어에서 주로 RCA 레코딩의 음악을 선보였던 것과 달리 2013년 투어에서는 "주제적이고 연대기적이며 [citation needed]팬들이 가장 자주 요청하는" 노래를 선보일 것이라고 말했다.얼 스크럭스의 손자인 크리스 스크럭스가 스틸 기타로 고인이 된 레드 로즈의 자리를 대신했다.이 투어는 라이브 앨범인 Movies Of The [citation needed]Mind에 수록되었다.

2014년,[27] 그는 IFC 코미디 시리즈 포틀랜드의 시즌 4 에피소드 9에서 오리건 주 포틀랜드 시장의 아버지 역할로 게스트로 출연했다.

2017년, 그는 "Infinite Tuesday: 자서전적 [28]리프.

2018년, 그는 The First [29]National Band의 개량된 버전으로 캘리포니아 투어를 할 것이라고 발표했는데, 여기에는 그가 The Monkees 전에 공연했던 The Troubadour에서의 데이트도 포함됩니다.2월 20일, 투어는 "몽키들의 선물:듀오로서의 첫 투어인 "The Mike and Micky Show"입니다.이 커플은 몽키즈 음악을 연주하고 몽키즈 배너 아래 투어를 홍보할 예정이지만 네스미스는 "미키와 내가 몽키즈라는 가식은 없다.우리는 그렇지 [30]않다.2018년 6월 네스미스가 "미미한 건강 문제"로 인해 네스미스가 공연하지 않은 콘서트 일정을 재조정하고 2019년 [31]호주 투어를 포함한 여러 공연 일정을 추가했다.건강 공포에서 회복한 후, 마이클 네스미스와 퍼스트 내셔널 밴드 레덕스는 남부 캘리포니아에서 [citation needed]보여지는 것과 거의 같은 라인업과 세트리스트로 미국 투어를 떠났다.

2019년 네스미스는 1972년 앨범 'The Hits Just Keep on Coming'을 중심으로 페달 스틸 플레이어 피트 피니와 투피스 구성으로 투어를 했다.1974년 레드 로즈 이후 네스미스가 이 형식으로 공연한 것은 이번이 처음이다.네스미스는 [32]또한 시애틀에서 열린 첫날 밤 특별 게스트 벤 지바드와 스콧 맥커히와 함께 했다.

사생활

2017년 칠러 극장 엑스포 네스미스

네스미스는 세 번 결혼했고 네 명의 자녀를 두었다.

그는 샌안토니오 [33]대학에 다니던 1964년에 첫 번째 부인 필리스 앤 바버를 만났다.둘 사이에는 세 명의 아이가 있었다.1965년생 크리스찬, 1968년생 조나단, 1970년생 제시카.네스미스와 바버는 1972년에 이혼했다.

네스미스는 1968년 8월 Nurit Wilde와의 사이에서 아들 Jason을 낳았는데, Nusmith는 The [34]Monkees에서 일하는 동안 그를 만났다.

1976년에 그는 두 번째 부인인 캐스린 [35]빌드와 결혼했다.

2000년 그는 세 번째 부인 빅토리아 케네디와 결혼했지만 2011년 [36]이혼으로 끝났다.

1968년 몽키 가족의 TV 시리즈가 끝났을 때, 네스미스는 캘리포니아 대학 로스엔젤레스에 아르바이트를 등록했고, 그곳에서 미국 역사와 음악사를 공부했다.1973년 네스미스는 Elektra [citation needed]Records의 설립자인 Jac Holzman과 함께 컨트리사이드 레코드 레이블을 설립했습니다.1974년, 네스미스는 퍼시픽 아트 레코드를 시작해, 「사운드 트랙이 있는 책」이라고 하는 「교도소」[citation needed]를 발매했습니다.

건강과 죽음

네스미스는 미키 돌렌즈와의 2018년 투어 마지막 네 번의 일정을 "미미한 건강 위협" 때문에 취소해야 했다.그해 7월 26일 발행된 롤링스톤과의 인터뷰에서 네스미스는 4중 우회 심장 수술을 받았고 한 [37]달 넘게 입원해 있었다고 말했다.

네스미스는 그의 79번째 [38][39]생일을 20일 앞둔 2021년 12월 10일 캘리포니아 카멜 밸리에 있는 그의 집에서 심장마비로 사망했다.돌렌츠는 네스미스를 "친애하는 친구이자 파트너"[40][41]로 추모했다.

음반 목록

주요 기사:마이클 네스미스의 음반 목록

출처:[42][43]

필모그래피

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1966–1968 몽키즈[43] 본인 몽키스의 캐릭터 '마이크'로 인정받고 있다.
1969 몽키당 33 1/3 회전수 주인 NBC[44] 스페셜
1985 텔레비전 부품[45] 주인 Elephant Parts의 단일 시리즈 스핀오프
1997 이봐, 이봐, 몽키네[45] 본인 몽키스의 캐릭터 '마이크'로 인정받고 있다.
2014 포틀랜드 시장의 아버지 시즌 4, 에피소드 9

영화들

연도 제목 역할. 메모들
1968 머리[45] 본인 몽키스의 캐릭터 '마이크'로 인정받고 있다.
1982 타이머:라일 스완의 모험[45] 레이스 오피셜 신용이 없는
1984 레포맨 랍비 신용장
1987 도둑[45] 택시비 신용이 없는
1988 테이프 헤드[45] 워터맨

홈 비디오

연도 제목 역할. 메모들
1981 코끼리 부품 다양한 캐릭터/프로듀서 DVD 1998 및 2003년 재출시
1981 윌리엄 마틴 경과의 저녁 집사/작가/프로듀서 로이어 30분 코미디 독백
1983 리우와 [44]크루징 퍼포먼스/프로듀서 뮤직비디오
1985 TV 부품 홈 컴패니언 다양한 캐릭터/프로듀서 텔레비전 시리즈로부터의 편집
1986 닥터덕의 초비밀 만능 소스 다양한 캐릭터/프로듀서 음악·코미디 부문
1989 네즈뮤직 퍼포먼스/프로듀서 뮤직비디오
1991 브릿 페스티벌에서 라이브 퍼포먼스/프로듀서 1991년 콘서트
2008 퍼시픽 아트스 퍼포먼스/프로듀서 DVD의 뮤직비디오

책들

(적절한 도서– The Presence 및 The Garden 제외)
  • 네프툰 사모라의 긴 모래머리 (1998년)[5]
  • 아메리카 유전자 (2009)[23]
  • 무한 화요일: 자서전적 리프([28]2017)

오디오북

  • 네프툰 자모라의 긴 샌디 헤어 (2004년)[42] (네스미스가 이야기를 읽고 있음)
  • 무한 화요일: 자전적 리프 (2017년) (내레이션:[46] 네스미스)

레퍼런스

  1. ^ "Past Winners Search". The GRAMMYs. April 30, 2017.
  2. ^ 칼린, 리처드(2005년).포크.인포베이스출판. 페이지 145.ISBN 0816069786
  3. ^ "Bette Nesmith Graham: Liquid Paper Inventor". Women-inventors.com. Retrieved April 3, 2012.
  4. ^ 몽키족: Mike Nesmith, 2006년 10월 18일 아카이브에 보관.오늘 Rhino Records에서 전기
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n Gaita, Paul. "Michael Nesmith - Biography". www.tcm.com. Retrieved December 16, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ Massingill, Randi L. (2005). Total Control The Monkees Michael Nesmith Story. FLEXquarters. ISBN 9780965821841. Retrieved December 11, 2021.
  7. ^ a b c d 샌도발, 앤드류뮤직 박스 라이너 주의: '몽키'의 실화, 코뿔소 레코드, 2001.
  8. ^ 닉 록스, 1987년 1월 마이클 네스미스의 프로필
  9. ^ "Monkees at the Universal Amphitheatre 1989". The Monkees Live Almanac.
  10. ^ Chicago Tribune, 2012년 11월 17일자, "3 Monkee에서 신선하고 전기적인 회고"
  11. ^ "VVN Music: Set List: Monkees Open Reunion Tour @ Escondido, CA". Vintagevinylnews.com. November 10, 2012. Retrieved April 11, 2014.
  12. ^ Green, Andy, "Q&A: Michael Nesmith on His Surprise to the Monkees", 롤링 스톤즈 매거진, 2012년 8월 8일
  13. ^ "The Monkees' Michael Nesmith 'Thrilled' With New Album". ABC News. May 27, 2016.
  14. ^ "UPDATED: THE MONKEES - NEW TOUR DATES AND LIVE ALBUM COMING IN 2020". monkees.com. Retrieved December 11, 2021.
  15. ^ "The Monkees announce 2021 farewell tour". Consequence.net. May 3, 2021.
  16. ^ "Facebook". Facebook.com. Retrieved August 8, 2021.
  17. ^ "Michael Nesmith - Country Rock - Rock/Pop - Music". Uk.real.com. Retrieved May 14, 2010.
  18. ^ 1995년 Rhino Entertainment에 의해 발매된 제5권 CD 힐빌리 열풍의 라이너 노트.
  19. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: N". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 8, 2019 – via robertchristgau.com.
  20. ^ Steffen Hung. "Michael Nesmith - Cruisin' (Lucy And Ramona And Sunset Sam)". charts.nz. Retrieved October 14, 2016.
  21. ^ "Michael Nesmith". IMDb. Retrieved January 24, 2022.
  22. ^ "Michael Nesmith - Bibliography". www.tcm.com. Retrieved December 16, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  23. ^ a b Nesmith, Michael (2009). The America gene. Sand City, Calif.: Pacific Arts Corporation. ISBN 978-1-56111-000-1. OCLC 893698813.
  24. ^ Genzlinger, Neil (May 29, 2009). "Road Warrior". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved January 24, 2022.
  25. ^ "AllMusic- Michael Nesmith: Live at the Britt Festival". AllMusic. Retrieved December 3, 2019.
  26. ^ Lewis, Randy, "Michael Nesmith, 21년 만에 미국 솔로 투어 시작", LA Times, 2013년 2월 23일
  27. ^ "Michael Nesmith". IMDb. Retrieved January 24, 2022.
  28. ^ a b "Monkees' Michael Nesmith spins 'an autobiographical riff' in 'Infinite Tuesday'". Los Angeles Times. April 7, 2017. Retrieved December 30, 2018.
  29. ^ "The first chance to see Michael Nesmith & the First National Band in nearly 50 years!". VideoRanch.
  30. ^ Greene, Andy (February 20, 2018). "Monkees' Micky Dolenz, Mike Nesmith Announce First Tour as Duo". Rolling Stone. Retrieved July 14, 2018.
  31. ^ "The Monkees' Michael Nesmith Suffers 'Minor Health Issue,' Band Cancels Last 4 Tour Dates". People. Retrieved July 14, 2018.
  32. ^ "Michael Nesmith on Red Rhodes, Pete Finney, and this January's tour". The Monkees Live Almanac.
  33. ^ National Inquirer, 2010년 2월 26일
  34. ^ Harvey Kubernik, Scott Calamar, Diltz, Henry, Lou Adler, Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon (Sterling Publishing, 2009), ISBN 978-1-4027-6589-6, 페이지 95.발췌본은 Google Books에서 구할 수 있습니다.
  35. ^ "The Monkees star reveals ex-wife moved back in with him amid declining health". Starts at 60. March 16, 2019. Retrieved December 11, 2021.
  36. ^ 거울 (영국), 2011년 3월 5일
  37. ^ Greene, Andy (July 26, 2018). "Monkees' Michael Nesmith Recovering From Quadruple Bypass Heart Surgery". Rolling Stone. Retrieved October 12, 2018.
  38. ^ Greene, Andy (December 10, 2021). "Michael Nesmith, Monkees singer-songwriter, dead at 78". Rolling Stone. Retrieved December 10, 2021.
  39. ^ Genzlinger, Neil (December 10, 2021). "Michael Nesmith, the 'Quiet Monkee,' Is Dead at 78". The New York Times. Retrieved December 10, 2021.
  40. ^ Evans, Greg (December 10, 2021). "Micky Dolenz Remembers Michael Nesmith: "I'll Miss It All So Much"". Deadline.
  41. ^ "Remembering Michael Nesmith". monkees.com. Retrieved December 11, 2021.
  42. ^ a b "Michael Nesmith Albums and Discography". AllMusic. Retrieved December 16, 2021.
  43. ^ a b "Michael Nesmith, singer and guitarist with the Monkees, dies aged 78". The Guardian. December 10, 2021. Retrieved December 16, 2021.
  44. ^ a b "Michael Nesmith - Life Events". www.tcm.com. Retrieved December 16, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  45. ^ a b c d e f "Michael Nesmith - Filmography". www.tcm.com. Retrieved December 16, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  46. ^ Nesmith, Michael (2017), Infinite Tuesday : an autobiographical riff, [New York], ISBN 978-1-5247-5543-0, OCLC 983201695, retrieved December 16, 2021

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons는 Michael Nesmith와 관련된 미디어를 가지고 있다.
위키 인용문에는 마이클 네스미스와 관련된 인용문이 있다.