존 레논/플라스틱 오노 밴드

John Lennon/Plastic Ono Band
존 레논/플라스틱 오노 밴드
JLPOBCover.jpg
스튜디오 앨범
존 레논
방출된1970년 12월 11일(1970-12-11)
녹음된1970년 9월 26일 ~ 10월 23일
스튜디오애비 로드(런던
장르.
길이39:16
라벨.사과
프로듀서존 레논, 오노 요코, 필 스펙터
존 레논 연대기
웨딩 앨범
(1969)		 존 레논/플라스틱 오노 밴드
(1970)		 상상하다
(1971)
존 레논/플라스틱 오노 밴드의 싱글
  1. "어머니"
    발매일 : 1970년 12월 28일

존 레논/플라스틱 오노 밴드는 영국의 음악가 존 레논의 데뷔 솔로 앨범이다.플라스틱 오노 밴드의 지원을 받아 1970년 12월 11일 그의 아내 오노 요코가 만든 비슷한 제목의 앨범과 함께 애플 레코드에 의해 발매되었다.발매 당시 존 레논/플라스틱 오노 밴드는 전반적으로 엇갈린 평가를 받았으나, 후에 레논의 최고의 [2]솔로 앨범으로 널리 알려지게 되었다.

레논, 오노, 필 스펙터가 공동 제작한 이 곡은 오노와 함께 세 개의 실험적인 앨범을 녹음하고 1969년 버전의 플라스틱 오노 밴드의 라이브 앨범을 녹음한 데 이은 것이다.존 레논/플라스틱 오노 밴드는 최근 레논의 원초적인 절규 치료법에 영향을 많이 받은 곡들과 함께 주로 원초적인 연출 사운드를 담고 있다.이 가사는 레논의 개인적인 문제를 반영하고 있으며 자녀-부모 유기 및 심리적 고통에 대한 주제를 포함하고 있다.이 곡들은 1970년 9월과 10월에 오노의 비슷한 제목의 솔로 앨범과 함께 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.

존 레논/플라스틱 오노 밴드는 영국 앨범 차트에서 8위, 미국 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다.1987년 롤링 스톤은 "지난 20년간 최고의 앨범 100개"에서 4위에 올랐고 2012년에는 "역사상 가장 위대한 앨범 500개"에서 23위에 올랐다.그것은 콜린 라킨의 역대 1000위 앨범에서 244위로 뽑혔다.[3]2000년에 이 앨범은 두 개의 보너스 트랙인 "Power to the People"과 "Do the Oz"를 리믹스했다.이 앨범의 2021 Ultimate Mix 재발매는 8장의 디스크 Ultimate Collection 박스 세트로, 159개의 미공개 믹스, 데모, 아웃테이크 및 격리된 트랙 [4]요소를 특징으로 합니다.

배경

그의 고통은 엄청났다...그는 거의 완전히 기능하지 않았다.그는 집을 떠날 수 없었고, 거의 방을 떠날 수 없었다.이 사람은 전 세계가 존경했던 사람이었고, 아무것도 변하지 않았어요.그 모든 명성과 부와 칭찬의 중심에는 외로운 어린 [5]아이가 있었다.

– Arthur Janov, on Lennon's psychological state

1970년 4월 비틀즈가 해체된 후 존 레논과 그의 아내 오노 요코가 런던 사무실에서 아서 야노프의 지도 아래 4주간 원시 치료를 받았다.그 후 세 사람은 4개월 동안 치료를 [6]계속하기 위해 로스앤젤레스로 날아갔다.야노프의 치료기법은 분석적인 [7]논의보다는 억압된 어린 시절의 트라우마를 감정적으로 되살리는 것을 강조했다.

레논과 오노는 벨에어의 임대주택에 머물며 눈에 띄지 않고 야노프의 [8]코스에 전적으로 전념했다.레논은 1960년대 후반 초월 명상을 하면서 이 훈련을 받아들였고 과거의 트라우마와 관계를 맺는 행동은 "원초적"[9]이 되었다.오노는 나중에 원시 치료가 그녀에 대한 소유욕을 억제하는 데 도움이 되었다고 말했는데, 그는 질투의 감정이 그들이 [9]만나기 훨씬 전에 일어난 일에서 비롯되었다는 것을 인식했기 때문이다.

치료에서 얻은 경험을 통해, 레넌은 자신의 감정을 앨범의 가치 있는 자기 계발적인 [10]소재에 반영할 수 있었다.7월에는 존 레넌/플라스틱 오노 밴드에 등장할 곡의 데모 녹음을 시작했다.7월 26일, 그는 "나는 비틀즈를 믿지 않는다"[11]라는 대사를 포함한 "신의"의 수많은 데모 테이프를 녹음했다."When a Boy Meets a Girl"은 당시 레논이 데모한 곡 중 하나였지만,[12] 그는 이 앨범을 위해 녹음하지 않았다.

레넌의 치료는 미국 [10]비자의 만료로 끝내지 못했다.야노프는 레넌의 치료를 위해 최소 1년이 걸릴 것이라고 생각했고, 이는 그의 [13]트라우마의 심각성이었다.야노프는 치료가 너무 일찍 끝났고, 어린 시절에 대한 레논의 분노가 [14]다시 발견된 것에 대해 우려를 표했다.

음악 및 가사

레넌의 원시 치료 경험은 앨범의 서정적인 내용, 자녀-부모 관계와 [10]심리적 고통, 그리고 [15]앨범 음악의 단순하지만 강렬한 스타일로 그를 몰아붙이면서 강한 영향을 끼쳤다.앨범 내내 레논은 "Mother", "Working Class Hero", "Love"와 "God"와 같은 많은 개인적인 문제들을 다루고 있다."신"의 피아노로 움직이는 클라이맥스에서, 예수, 히틀러, 부처, 엘비스, 짐머맨(밥 딜런), 비틀즈 등 그가 믿지 않는 몇 가지 것들을 나열한 후, 레넌은 자신과 [16]오노만을 믿는다고 선언한다.

"Look at Me"는 화이트 앨범(1968년)[17] 시대로 거슬러 올라가며, "Dear Prudence", "Happiness is a Warm Gun", "Julia"에서 레논이 사용했던 것과 매우 유사한 손가락 모양의 기타 패턴 위에 만들어졌다.도노반은 두 [18]사람이 1968년 리시케시에 있을 때 레넌에게 이 기술을 가르쳤다고 주장했다."Remember"는 레논이 1969년 7월 비틀즈의 "Something"[19] 녹음에서 폐기된 코다에서 연주했던 것과 같은 피아노 리프를 사용한다.

플라스틱 오노 밴드를 닫은 '마이 마마 데드'는 동요 '쓰리 블라인드 마우스'[20]의 곡에 맞춰져 있다.이 앨범에 사용된 녹음은 레논의 로스앤젤레스 [21]데모에서 가져온 것이다.

녹음

미국 비자 연장을 모두 마친 레논과 오노는 1970년 [22]9월 15일 미국에서 돌아왔다.곧 오노는 임신 8개월 가까이 되었을 때 유산했고, 그의 아버지인 알프 레넌이 최근 재혼하여 [23]다시 아버지가 되었을 때 레넌의 균형은 시험되었다.알프의 요청에 따라, 그들은 레넌의 30번째 생일을 위해 티튼허스트 공원에서 만났지만, 레넌은 그를 비난하기[24] 시작했고, 알프가 그의 변호사와 함께 남긴 진술에 따르면,[25] 그를 죽이겠다고 위협했다.

앨범 녹음은 9월 [26]26일부터 런던의 애비 로드 스튜디오에서 진행되었다.레넌은 기타나 피아노를 연주했고, 베이시스트 클라우스 부만과 드러머 링고 스타는 다른 핵심 [27]음악가였다.앨범 타이틀은 1969년에 결성된 컨셉트 밴드인 플라스틱 오노 밴드를 가리킵니다.레넌과 오노는 다양한 솔로 앨범에 사용합니다.레논은 그해 [26]초 레논의 히트곡 "Instant Karma!"를 제작한 필 스펙터에게 새 앨범의 공동 제작을 의뢰했다.레코딩이 시작되기 전에 스펙터와 연락이 되지 않았기 때문에, 레넌의 매니저인 앨런 클라인은 빌보드 잡지에 다음과 같은 광고를 꺼냈다: "필!존은 이번 [28]주말에 준비가 되어 있습니다.

스펙터와 애플 아티스트 빌리 프레스톤은 각각 [5]트랙에서 피아노를 연주했다.세션 동안 레논, 부먼, 스타는 새로운 트랙을 녹음하는 동안 "When a Boy Meets a Girl", "That's All Right Mama", "Glad All Over", "Honey Don't, "Don't Crail", "Hound Dog"과 "Match"[27]와 같은 다양한 곡들을 불렀다.그들은 또한 드러머가 그의 옛 밴드 [25]동료들과의 관계를 묘사하는 스타의 "Early 1970"의 기본 트랙을 녹음했다; 스타는 레논에게 바친 구절에서 "그들은 비명을 질렀고 그들은 울었다, 이제 자유다"[29]라고 노래한다.

레넌의 오랜 친구로서, Voormann과 Starr는 [28]스튜디오에서 그의 감정적인 행동에 방해받았다.2004년 책 '소년들로부터 온 엽서'에서 스타는 레넌이 트랙을 [30]녹음하는 도중에 울음을 터뜨리거나 소리를 지르기 시작했다고 회상한다.Voormann은 Lennon이 낙관적인 모습에서 매우 감정적인 모습으로 바뀔 것이며 스튜디오 제어실에서 재생을 들을 때 오노와 그의 감정에 대해 논의할 것이라고 말했다.Voormann이 보기에, Lennon의 치료 효과는 Starr에게 특히 직면했다. "늙은 John은 사라졌고, 그것은 다른 John이었다.그것은 [28][nb 1]그가 익숙했던 것이 아니었다."

음악평론가 리치 언터버거에 따르면, 세션에서 나온 밀레니엄은 완성된 [32]앨범에 비친 허탈한 아티스트와는 거리가 멀다는 것을 암시한다.10월 9일, 레넌의 30번째 [33]생일인 "Rember"를 녹음했을 때, 오노가 레넌의 친구들에게 [34][nb 2]음악적인 인사를 부탁한 후 조지 해리슨이 스튜디오를 방문하여 "It's Johnny's Birthday" 테이프를 전달하였다.세션 테이프는 해리슨의 [37]도착에 대한 레논과 스타의 기쁨을 보여준다.작가 로버트 로드리게스의 설명에서, 이 만남은 폴 매카트니를 희생한 세 명의 전 비틀즈의 친밀함과 플라스틱 오노 [38]밴드를 만들 때 레넌의 장난기를 반영한다.

레넌과 오노는 녹음 세션의 대부분을 Spector가 불참했기 때문에 대부분 그들 스스로 플라스틱 오노 밴드를 제작했다.스펙터는 10월 [27]말경 3일간 앨범을 믹스했다.이 음반에 대한 모든 작업은 10월 27일 레논과 오노가 뉴욕으로 날아가 원시 치료법을 홍보하고 실험 영화 Up Your Legs Forever and [39]Fly를 공동 작업한 시점까지 완료되었다.

아트워크

레넌의 앨범 표지는 오노의 동반곡과 거의 동일하며, 유일한 차이점은 오노의 표지에 레넌의 [40]몸 위에 누워 있다는 것이다.이 사진은 당시 레논의 조수로 일했던 배우 댄 리히터가 레논의 티텐허스트 파크에서 소비자용 Instamatic 카메라로 찍은 것이다.앨범의 초기 CD 호에는 제목과 아티스트가 기재되어 있으며, 2000년 리믹스 버전은 오리지널 아트워크를 복원하고 있습니다.게다가, 원래의 LP는 뒷표지에 트랙 리스트가 없고 대신 레넌의 [26]어린 시절 학교 사진을 보여주었습니다.

LP는 안쪽 소매의 한쪽에 가사 시트를 포함했습니다.캐피톨 레코드가 "I Found Out"과 "Working Class Hero"에서 레논의 불경함에 대해 우려했음에도 불구하고, 가사는 미국 앨범 [40]패키지에서 검열되지 않은 것처럼 보였다.영국에서는 EMI가 "노동자 계급 영웅"에서 "fucking"에 대한 각 언급이 별표를 [41]사용하여 삭제되도록 했습니다.

풀어주다

존 레논/플라스틱 오노 밴드는 오노의 [43]매칭 앨범과 같은 날인 1970년 [42]12월 11일에 영국과 미국에서 발매되었습니다.레넌은 미국에서 싱글로 "Love"를 발매하는 것을 고려했지만 "Mother"[44]로 결정했다.이 노래는 개막식 종소리 제거와 이른 [45]페이드아웃을 통해 4분 이내로 편집되었다.오노의 수록곡 "Why"를 바탕으로 12월 [46]28일 발매됐다.일본에서는 이 앨범의 제목은 "존의 영혼"[citation needed]으로 번역되는 "존의 영혼"이었다.몇몇 미국 라디오 방송국들은 "노동자 계급 영웅"이 "fucking"[47]이라는 단어를 반복적으로 사용한다는 이유로 금지시켰다.

'인 마이 라이프' '나는 루저' '도와줘!' '딸기밭'에서 몇 년 동안 발전해 온 게 현실적이고 사실이라고 생각해요.모두 개인 기록들이에요저는 3인칭 곡을 쓰는 걸 별로 즐기지 않았어요.하지만 제 고민과 다른 것들 때문에, 저는 지금에 와서야 저에 대해 구체적으로 쓰곤 했어요.이제 나에 대한 모든 것을 썼고 그래서 나는 그것을 좋아한다.나야![40]

– Lennon's view on Plastic Ono Band, as offered to Rolling Stone in December 1970

레넌은 플라스틱 오노 밴드를 그 시점까지 [40]그의 최고의 작품으로 보았다.그는 그것을 "병장"이라고 불렀다.비틀즈의 1967년 앨범 병장을 지칭하는 "레넌" 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[48]그의 앨범 홍보에는 롤링 스톤의 얀 웨너와의 긴 인터뷰가 포함되었고, 12월 8일 뉴욕에서 녹음되어 두 [49]번에 걸쳐 레넌 리멤버즈라는 제목으로 출판되었다.그의 새로운 음악과 마찬가지로, 레논의 논평은 원시 [41][50]치료의 효과를 반영했다.그는 그의 어려운 어린 시절을 논하고, 비틀즈를 [51]신화라고 폭로하고, 그의 예전 밴드 동료들의 솔로 [52]앨범을 비하하는 기회를 이용했다.1960년대 문화대혁명의 실효성을 꿈으로 치부하고 새로운 [53]예술방향으로 정치투쟁을 다짐했다.이 인터뷰는 "신"의 정서와 함께 비틀즈가 재결합할 것이라는 희망을 접었고, 곧이어 매카트니가 법적 [54]동반자로서 그룹을 해산시키기 위해 런던 법원에 소송을 제기하였다.

앨범과 레넌의 정치적 입장은 언더그라운드 [55]급진주의자들 사이에서 그의 신뢰를 더욱 넓혀주었고, 뉴 레프트는 그의 비틀즈 이미지 [56]해체를 환영했다.그럼에도 불구하고 상업적인 성과는 해리슨의 동시 발매된 All Things Must Pass와 4월에 [57]발매된 매카트니의 셀프 타이틀 솔로 앨범과는 비교가 되지 않았다.플라스틱 오노 밴드는 영국에서 8위, 미국에서 6위로 정점을 찍으며 상위 [58]100위 안에 18주를 보냈다.네덜란드에서는 7주 [59]동안 1위를 차지했다.

Lennon은 특히 그의 LP가 All Things Must [60][61]Pass라는 찬사에 가려진 것에 화가 났다.ABCCO의 이그제큐티브 Alan Steckler에 의하면, Klein도 프로모션맨 Pete Bennett도 미국에서 플라스틱 오노 밴드를 마케팅하는 방법을 몰랐고, 이 밴드는 AM 방송을 [57]최소한으로 받았다.스타는 대중의 반응이 약해진 것은 앨범의 "토탭"[62] 부족 때문이라고 말했다.

현대적 비판적 대응

존 레넌/플라스틱 오노 밴드는 매우 호의적인 [57]평가를 받았으나,[63] 앨범에 대한 비판적인 반응은 전반적으로 엇갈렸다.NME의 앤디 그레이는 대부분의 청취자들에게 반향을 불러일으킬 진실을 제공했지만, 레넌은 "계급의식과 세상의 불공평함에 대한 그의 어깨에 커다란 칩"을 달고 있었다고 말했다.그레이는 또한 이렇게 썼다: "나는 첫 곡인 '마더'[64]에서처럼 그렇게 많은 고뇌와 고통이 트랙에 들어가는 것을 들어본 적이 거의 없다."가디언지의 제프리 캐논은 레논이 매카트니의 자기중심성을 강박적인 수준으로 끌어올렸다고 말했다.그는 이 곡들이 제한된 관심을 가질 것이라고 예상했지만, "레논의 앨범은 우리보다 그에게 더 많은 인상을 남긴다.그는 비명을 지르고 울부짖고, 쓸쓸하고, 괴로워하고, 괴로워한다.이것은 검은 담즙을 가진 남자의 앨범이다.이건 악보가 아니라 [65]악보예요.더 타임즈에 기고한 리처드 윌리엄스는 플라스틱 오노 밴드를 "거의 참을 수 없을 정도로 삭막하고" "[66][nb 3]즐겨서 올릴 수 있는 앨범이 아니다"라고 묘사했다.

클렘에 대한 리뷰에서 데이브 마쉬는 "레넌이 다시 한번 그의 삶과 음악을 진정한 완전한 진술로 통합하는 것을 보는 것이 완전히 매혹적이었다"고 말했다.그는 레논의 관점이 "엘리트주의"적이고 그녀의 LP에 있는 오노보다 덜 모험적이라고 여겼지만 그럼에도 불구하고 이 앨범은 아치 셉, 찰리 파커, 찰스 밍거스 같은 재즈 아티스트들이 그들의 음악에서 [67]한 매우 정치적인 발언에 비유했다.뉴욕 타임즈의 돈 헥먼은 플라스틱 오노 밴드를 "빈 [66]선곡의 그룹"이라고 불렀는데, 이는 매카트니의 앨범처럼 창작자가 지나치게 자신에게 몰두하고 솔로 [68]연주자로서 예술적으로 약해지는 것을 보여주었다.빌보드의 리뷰어는 이 앨범을 "Self determination music, 생산가치를 최소한으로 억제한 자기 분석적 자기"라고 표현했고, 이 앨범은 병장처럼 몇 년 동안 분석의 대상으로 남을 것이라고 예측했다. 후추.[69]

하이 피델리티의 존 가브리 씨는 이 LP를 "엄청나게 신나는 청취 경험이며, 아마도 비틀즈가 지금까지 제공한 것 중 최고일 것"이라고 생각했습니다.그는 음악성과 희박한 편곡, 레논의 직설성을 높이 평가하며 플라스틱 오노 밴드와 해리슨의 'All Things Must Pass'의 강점으로 비틀즈가 [70]밴드로 재결합하더라도 신경 쓰지 않는다고 말했다.로버트 크리스트가우는 존 레논/플라스틱 오노 밴드를 빌리지 [71]보이스의 연말 목록에서 1970년대 최고의 앨범으로 선정했고, 10년 동안 그는 1970년대 [72]최고의 앨범 21위에 올랐다.

소급 평가 및 유산

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[73]
Christgau의 기록 안내서A[74].
모조[75]
뮤직하운드 록5/5[76]
NME10년[77] 8월
붙여넣기[78]
Q[79]
롤링 스톤[80]
롤링 스톤 앨범 가이드[81]
언컷[82]

플라스틱 오노 밴드는 레논의 최고의 솔로[2] 앨범이자 그의 가장 영향력 있는 [63]작품 중 하나로 널리 여겨진다.이 음반은 "원시 앨범"[41]으로 알려지게 되었다.자노프는 레넌이 치료를 너무 일찍 중단했고 "우리는 그를 개방했고,[13][83] 그를 다시 결합시킬 시간이 없었다"고 후회했지만, 그것을 그의 치료 [41]과정에 포함시켰다.

음악평론가 그레일 마커스는 "존이 '신'의 마지막 구절에서 부르는 노래는 모든 [58]록에서 가장 훌륭할 것이다."라고 말했다.Robert Christgau는 롤링 스톤에 대한 회고 리뷰에서 이 앨범의 가사는 정치적이고 실존적이며 신중하게 고려된 반면 Spector의 제작은 우아하게 단순하여 각각의 악기가 울려 퍼진다고 썼다.Christgau:"바깥에, 보호 하모니나 라켓 없이 방치된 레논의 노래 표현이 풍부한 특이성 세기의 훌륭한 보컬 성과를 찾아 사람을 간과하는 것은 어리석다 할 것으로 덧붙였다.가장 완벽하게realised 심오한 confessio"[80]게리 Mulholland Uncut를 설명합니다"masterpiece"그"remains.'로큰롤'이 프로듀싱한 날 앨범입니다.[82]

Mojo 비평가 John Harris는 플라스틱 오노 밴드를 All Things Must Pass와 Wings'[84] Band on the Run과 함께 "비틀스 이후의 정말 필수적인 솔로 앨범 3부작"에 포함시켰습니다.2008년에는 이글록의 클래식 앨범 [85]시리즈의 일부로 매튜 롱펠로우의 다큐멘터리 영화의 주제가 되었다.레논과 오노의 1970년 쌍둥이 앨범 50주년 기념일에 맞춰 템즈앤드허드슨은 부먼의 [86][nb 4]일러스트를 포함한 책 존&요코/플라스틱 오노 밴드를 출간했다.

2000년 Q는 존 레논/플라스틱 오노 밴드를 "영국 역사상 가장 위대한 100개의 앨범"[87]에서 62위에 올려놓았다.1987년에는 롤링 스톤이 선정한 1967-87년 최고의 [88]앨범 100장 중 4위에 올랐고 2003년에는 잡지가 선정한 역사상 [89]가장 위대한 앨범 500장 중 22위, 2012년 [47][90]개정판에서는 23위, 2020년 [91]개정판에서는 85위에 올랐다.2006년, 이 앨범은 피치포크에 의해 1970년대 [92]100대 앨범 중 60위에 올랐다.2006년, 이 앨범은 타임지에 의해 [93]역대 최고의 앨범 100개 중 하나로 선정되었다.

후속 릴리즈

레넌이 사망한 후 EMI의 팔로폰 레이블은 플라스틱 오노 밴드를 다른 7장의 레넌 앨범과 함께 박스 [94]세트의 일부로 재발매하여 1981년 [95][nb 5]6월 15일 영국에서 발매하였다.2000년 오노는 1971년 레넌의 히트곡인 "Power to the People"과 "Do the Oz"의 B-사이드로 발매된 "God Save Us"와 1998년 존 레논의 후반부에 세트된 두 개의 보너스 트랙을 포함하여 존 레논/플라스틱 오노 밴드의 리믹스를 감독했다.

2003년 Mobile Fidelity Sound Lab은 24캐럿 골드 CD 오디오로 앨범을 재발매했고 180그램의 반속 GAIN 2 Ultra Analog는 비닐 재발매로 마스터했다.2010년에는 오리지널 믹스와 [citation needed]아트워크를 사용하여 레넌의 전체 디스코그래피 디지털 리마스터가 출시되었습니다.

2021년 [96]4월 23일 존 레논/플라스틱 오노 밴드라는 제목으로 재발매되었다. Ultimate Collection.8장의 디스크 박스 세트는 6장의 CD와 2장의 Blu-ray HD 디스크로 구성되어 있으며, 이전에 공개되지 않은 데모, 스튜디오의 아웃테이크, 고립된 트랙 요소 등 159개의 새로운 믹스와 5.1 서라운드 및 Dolby Atmos [4]믹스를 갖추고 있습니다.

트랙 리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 존 레논이 작사했다.

사이드 원

  1. "어머니" – 5:34
  2. '보류' – 1:52
  3. "알았다" – 3:37
  4. '노동자의 영웅'– 3:48
  5. '격리' – 2:51

사이드 투

  1. "기억하라" – 4:33
  2. '사랑' – 3:21
  3. "글쎄요"– 5:59
  4. '날 봐'– 2:53
  5. '신' – 4:09
  6. '우리 엄마는 죽었다'– 0:49

2000년 CD 재발행

1번과 2번은 다음 보너스 트랙과 함께 1번에서 11번 트랙으로 결합되었다.

  1. "Power to the People" – 3:22
  2. Do the Oz (레논, 오노 요코)– 3:07

인사

트랙 넘버는 앨범의 CD 및 디지털 발매를 의미합니다.

  • John Lennon – 보컬 (모두), 통기타 (4, 7, 9, 11), 일렉트릭 기타 (2, 3, 8), 피아노 (1, 5, 6, 오르간 (5), 택 피아노 (10)[5]
  • Ringo Starr –드럼 (1 ~3, 5, 6, 8, [5]10)
  • Klaus Voormann – 베이스 기타 (1-3, 5, 6, 8, 10)[5]
  • Phil Spector – 피아노 ([5]7)
  • 빌리 프레스톤 – 그랜드 피아노 (10)[97]
  • 오노 요코 – "바람'
  • Mal Evans – "차와 동정"[98]

차트

인증

존 레논/플라스틱 오노 밴드 인증
지역 인정. 인정 유닛/판매
영국(BPI)[113]
2021년판 		실버 60,000double-dagger
미국(RIAA)[114] 골드 500,000^

^은 수치 인증을 기반으로.
Sales+streaming 수치 인증을 기반으로.

메모들

  1. ^ 는 2015년 인터뷰에서 그러나 스타 존 Lennon/Plastic 오노 밴드"하나는 기록에 대해 최고의 경험의 제가"라고 불렀다.그는 그들의 친밀함 때문에, 그와 레논"공기를 차지할 것 같아 정신적이었다" 말했다.[31일]
  2. ^ 스타의 선물, 척 베리의 " 조니 B의 스타일에서79-second 조각"생일 축하해, 존"다Goode".[35]그것은 프레스톤, Voormann 그리고 StephenStills로부터 공헌들을 포함했다.[36]
  3. ^ 멜로디 메이커의 마이클 와츠:"이 앨범을 하는 아직 레논의 음악적 접근법처럼 누군가를 바꾸지 않을 것이다를 썼다.Melodically가 경천동지할 하지만 그때, 레논 또 다른 콜 포터를 잡은 일이 없다 있다."[43]
  4. ^ 인터뷰 그 책을 장려하기 위해 Voormann"내가 여태껏 들어 본 모든 앨범 중 최고의"로 지금은 친밀감 있고 스튜디오 장식의 결여를 들먹이며 존 레논이 플라스틱 오노 밴드 묘사했다.[86]
  5. ^ 영국 EMIJLB8.[95]

레퍼런스

인용문

  1. ^ Grimstad, Paul (4 September 2007). "What Is Avant-Pop?". The Brooklyn Rail. Retrieved 1 October 2016.
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