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재닛 잭슨의 리듬 네이션 1814

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
재닛 잭슨의 리듬 네이션 1814
A young woman photographed in black and white wears an all-black, military-styled uniform accented by silver-plated accessories. A spotlight shines on her face. To her left reads the text "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814".
스튜디오 앨범 by
방출된1989년 9월 19일
녹음된1988년 9월 ~ 1989년 5월
스튜디오Flyte Tyme (미네소타주 미니애폴리스)
장르.
길이64:34
라벨.A&M
제작자
자넷 잭슨 연대기
제어: 리믹스
(1987)
재닛 잭슨의 리듬 네이션 1814
(1989)
자넷
(1993)
1814년 자넷 잭슨의 리듬 네이션에서 나온 싱글들
  1. "Miss You Much"
    릴리스: 1989년 8월 21일
  2. 리듬 네이션》
    릴리스: 1989년10월23일
  3. '탈출'
    발매: 1990년 1월 8일
  4. "알겠습니다"
    릴리스: 1990년3월4일
  5. "컴백 투 미"
    릴리스: 1990년 6월 18일
  6. 검은 고양이
    릴리스: 1990년 8월 28일
  7. "사랑은 절대로 하지 않아 (너 없이)"
    릴리스: 1990년10월2일
  8. "스테이트 오브 더 월드"
    릴리스: 1991년 2월 6일

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》는 1989년 9월 19일 A&M 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 재닛 잭슨의 네 번째 정규 음반입니다. 비록 레이블 임원들이 그녀의 이전 앨범인 Control(1986)과 비슷한 소재를 원했지만, Jackson은 사회적 문제를 다루는 컨셉 앨범을 만들 것을 주장했습니다. 작곡가이자 음반 제작자인 지미 잼(Jimmy Jam), 테리 루이스(Terry Lewis)와 협력하여, 그녀는 로맨스라는 주제 외에도 인종차별, 가난, 약물 남용을 탐구하며 뉴스 미디어를 통해 보도된 다양한 비극에서 영감을 끌어냈습니다. 비록 사회정치적 유토피아라는 그것의 주요 개념은 엇갈린 반응을 얻었지만, 그것의 구성은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 잭슨은 사회적으로 의식적인 가사 때문에 청소년들의 롤모델로 여겨지게 되었습니다.

컨트롤과 마찬가지로 리듬 네이션의 녹음은 1814년 미네소타주 미니애폴리스의 루이스 앤 잼스 플라이트 타임 스튜디오에서 이루어졌으며, 잭슨과 함께 비밀리에 작업하여 앨범을 완성했습니다. 제작 전반에 걸쳐 심하게 스윙합성 타악기를 샘플링하고 활용하는 것으로 유명한 이 음반은 뉴 스윙, 하드 록, , 댄스산업 음악과 같은 다양한 음악 스타일을 아우릅니다. 노래는 기계화된 댄스 리듬부터 부드러운 발라드까지 다양하여 여러 라디오 형식에 걸쳐 매력을 느낄 수 있습니다.음반은 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트 역사상 유일하게 상위 5위 안에 7개의 상업 싱글 피크를 기록했습니다. 또한 1989년 "Miss You Much"를 시작으로 1990년 "Escapade"와 "Black Cat", 1991년 "Love Will Never Do (Without You)"로 정점을 찍은 3개의 다른 달력 연도에서 1위 히트곡을 낸 첫 번째 앨범이기도 합니다.

Rhythm Nation 1814빌보드 200에서 1위를 한 잭슨의 두 번째 연속 앨범이 되었고 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았습니다. 이 음반은 1990년 미국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었고 전 세계적으로 약 1,200만 장이 팔렸습니다.[2][3] 그것의 혁신적인 연출과 서정적인 탐구 때문에 비평가들은 그것을 잭슨의 예술적 성취의 정점으로 간주하게 되었습니다. 음악 학자들은 이 음반이 그녀에게 업계 동료들과 비교할 수 없을 정도의 문화적 매력을 가져다 주었다는 것에 주목합니다. "랜드마크" 앨범으로 간주되는 이 앨범은 발매 후 몇 년 동안 스타일리시한 트렌드를 세우며 수많은 음악 아티스트들의 작품에 영향을 준 것으로도 꼽힙니다.

뮤직비디오와 라이브 공연에서의 비주얼은 잭슨의 슈퍼스타덤을 더욱 높였습니다. 약물 남용으로 인해 삶에 지장을 받는 두 명의 음악가 지망생을 묘사한 영화인 30분짜리 리듬 네이션 1814년 영화가 MTV에서 이 앨범을 홍보하기 위해 방영되었습니다. Jackson's Rhythm Nation World Tour 1990은 당시 녹음 아티스트에 의해 가장 성공적인 데뷔 콘서트 투어가 되었습니다. 그녀는 앨범의 홍보 투어와 뮤직 비디오의 다양한 복장이 젊은이들에게 모방되어 패션 아이콘으로 여겨졌습니다. 잭슨은 그래미상 후보에 9번 지명되어 여성 최초로 올해의 프로듀서 후보에 올랐고, 1814년 리듬 네이션 최고의 롱 폼 뮤직 비디오를 수상했습니다. 잭슨은 MTV 비디오 뱅가드 상을 받았고 대중 문화에 대한 중요한 기여로 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다. 앨범의 타이틀 곡 "Rhythm Nation"에 손으로 쓴 가사와 뮤직비디오를 위한 군국주의 유니폼은 로큰롤 명예의 전당에 의해 보존되었습니다. 2021년, 의회 도서관은 2020년 클래스의 일부로 국립 기록 등록소에 보존하기 위해 이 앨범을 "문화적으로, 역사적으로, 또는 예술적으로 중요한" 것으로 간주하여 선정했다고 발표했습니다.

배경

그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 컨트롤 (1986)의 비평적이고 상업적인 돌파구 이후, 잭슨은 그녀의 앨범의 창작 과정에서 더 큰 역할을 하도록 동기를 부여 받았습니다.[4] 빌보드 핫 100 히트곡(2002)에 따르면, A&M 레코드는 그녀에게 컨트롤과 비슷한 앨범을 녹음해 달라고 요청했습니다. 레이블 임원들이 그녀의 개인적인 삶과 가족적인 삶을 중심으로 한 '스캔들'이라는 콘셉트 앨범을 제안했다는 후문.[5] 그러나 잼은 나중에 스캔들이 제안되었다는 주장을 부인했지만, "컨트롤 II"를 제작하라는 격려가 있었음을 확인했습니다.[6] 잭슨은 컨트롤의 직접적인 속편에 대한 생각에 반대하며 "그것은 제가 하고 싶지 않은 것입니다. 제가 정말 믿고 정말 강하게 느끼는 일을 하고 싶었습니다."[7] 그녀는 처음에 이 앨범의 주제를 사회적 의식에 바치기로 결정한 것에 대해 비판을 받았지만, 여전히 헌신적이었습니다.[8] 잼은 그녀의 영감은 주로 CNN과 다른 뉴스 소스를 보는 것에서 왔다고 말했습니다. 특히 스톡턴 운동장 살인사건에 대한 그녀의 반응은 《Livin' in a World》, 《Rhythm Nation》, 《State of the World》의 녹음으로 이어졌습니다.[5]

Jackson은 "Rhythm Nation"이라는 제목의 유래에 대해 이야기하는 동안 프로듀서들과의 대화 중에 처음으로 이 문구를 말했다고 말했습니다. "우리가 우리나라를 만들 수 있다면 정말 좋을 것이라고 생각했습니다"라며 "긍정적인 메시지를 가질 수 있고 모두가 자유롭게 참여할 수 있는 나라가 될 것입니다"라고 덧붙였습니다.[5] 그녀는 공동의 정체성을 만들기 위한 수단으로 형성되는 다양한 청소년 그룹과 조직의 보급에 기반을 두고 있습니다. "1814"라는 숫자의 사용은 국가 "성조기"가 쓰여진 해를 나타냅니다.[9][10] 롤링 스톤은 앨범의 오프닝 공약(녹음의 첫 번째 트랙)에서 핵심 개념을 더 탐구한다고 강조했습니다: "우리는 우리의 신념을 통해 함께 묶이는, 지리적 경계가 없는 국가입니다. 우리는 같은 마음을 가진 사람들이고, 공통된 비전을 공유하고, 색선이 없는 세상을 향해 나아가고 있습니다."[11] 몇몇 비평가들은 "R" (리듬)과 "N" (네이션)이 알파벳의 18번째와 14번째 글자라고 언급했지만 잭슨은 이것이 우연이라고 말했습니다.[5]

잭슨의 이 음반의 주요 목표는 사회적으로 의식적인 개인이 되는 것이 무엇을 의미하는지 알지 못했을지도 모르는 젊은 관객들에게 다가가는 것이었습니다. 그녀는 "저는 제 음악을 통해 그들의 관심을 사로잡고 싶었습니다."[7]라고 표현했습니다. 그녀는 조니 미첼, 밥 딜런, 트레이시 채프먼, U2와 같은 다른 음악 활동에 영향을 받았지만, 그들의 음악이 이미 사회 변화에 투자한 어른들에게 주로 어필한다고 느꼈습니다.[12] 그녀는 또한 "저는 순진하지 않습니다. 저는 앨범이나 노래가 세상을 바꿀 수 없다는 것을 압니다. 저는 단지 제 음악과 제 춤이 관객들의 관심을 사로잡기를 바랍니다." 이것이 사람들에게 "어떤 변화를 일으키게" 하는 동기를 부여하기를 바랍니다.[13]

구성 및 제작

리듬 네이션 1814는 7개월의 기간 동안 녹음되었습니다.[13] 이 음반의 제작은 미네소타주 미니애폴리스에 있는 Flyte Tyme 스튜디오에서 이루어졌으며, 음반의 대부분은 1988년 겨울에 녹음되었습니다. 잼에 따르면, 그와 루이스 그리고 잭슨은 그 음반을 작곡하기 위해 스스로를 고립시키기로 선택했다고 합니다. A&M 레코드의 어느 누구도 스튜디오에 초대되어 임원들을 관찰하고 레이블을 지정하지 않았습니다.[14] 세 사람은 앨범의 여섯 곡을 공동 작곡했습니다: "Rhythm Nation", "State of the World", "Alright", "Escapade", "Come Back to Me", "Someday Is Tonight". 이 음반에 남아있는 6곡 중 5곡인 〈The Knowledge〉, 〈Miss You Much〉, 〈Love Will Never Do (Without You)〉, 〈Livin' in a World (그들은 만들지 않았다)〉, 〈Lonely〉는 Jam과 Lewis가 작곡했고, 〈Black Cat〉은 Jackson이 단독으로 작곡했습니다. 존 매클레인이 총괄 프로듀서를 맡았고, "Black Cat"이라는 은 젤리빈 존슨이 프로듀싱을 맡았습니다.

LP는 주로 신시사이저와 드럼 머신을 사용하여 제작되었습니다.[15] 녹음 전에, Jam과 Lewis는 Flyte Tyme 스튜디오를 위한 그들의 장비를 업데이트하기 시작했고, 다양한 종류의 드럼 머신과 키보드를 실험했습니다. 콘트롤은 주로 린드럼 기계를 사용하여 녹음되었지만, 리듬 네이션 1814의 노래는 대부분 E-mu SP-1200을 사용하여 녹음되었으며, 이는 당시 힙합 음악에 더 일반적이었습니다. Oberheim OB-8 아날로그 신시사이저와 Sequential Circuits에서 만든 신시사이저도 혼합 및 녹음에 사용되었습니다. 1814년 리듬 네이션을 제작하는 데에도 사용된 컨트롤의 녹음에 사용된 유일한 장비는 엔소닉 미라지 키보드였습니다.[14] 〈Miss You Much〉, 〈Love Will Never Do (Without You)〉, 〈Escapade〉는 1980년대 댄스 음악과 팝 음악의 펀치와 파워를 정의한 컨트롤에서 만든 "비트가 무겁고 귀에 쏙쏙 들어오는 노래"의 후속곡으로 간주되는 첫 번째 녹음 중 하나였습니다.[14][16]

잼은 잭슨이 그녀의 목소리를 곡의 중심으로 만들기 위해 먼저 베이스 트랙과 함께 그녀의 보컬을 부른 후 나머지 곡을 그 주변에 구축하는 것이 흔한 일이라고 언급했습니다.[17] "제넷은 리드 보컬뿐만 아니라 모든 배경 보컬을 맡았습니다. 그녀는 항상 그녀의 모든 보컬을 자신의 것으로 하고, 그래서 그것은 완전히 자넷 레코드입니다."[14] 타이틀 곡 "Rhythm Nation"에서 그녀의 보컬은 B♭부터 A까지 다양하며, 8분의 1 사이에서 절정을 이룹니다. 음악학자 리처드 J. 리파니(Richard J. Ripani)는 이 음반과 타이틀곡에서 "샘플 루프 사용("Sly and the Family Stone"의 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"을 포함하여 R&B 스펙트럼 전반에 걸친 요소 사용", 세쌍둥이 스윙, 랩을 한 보컬 파트와 블루스 노트(Datural and Gnaturals)"[19] 스윙으로 알려진 이 음악 스타일은 1980년대 말과 1990년대 초에 엄청난 인기를 끌었습니다. 공식적으로 테디 라일리의 프로듀싱 기술에 공을 들였지만, 리파니는 라일리가 잭슨의 1986년 싱글 〈Nasty〉의 영향을 받았다고 이론화했습니다. 존 파렐스는 이 음반의 다양성이 팝, 콰이어 스톰, 어덜트 컨템포러리 록, 메인스트림 록 등 다양한 라디오 포맷을 충족시키는 것을 관찰했습니다.[20] "Black Cat"은 잭슨에 의해 독점적으로 작곡되었을 뿐만 아니라, 그녀의 일반적인 음악 스타일과 극명한 차이를 보이며 하드 록을 파고든 것으로 이 음반에 있어 돋보였습니다. Jellybean Johnson이 프로듀싱을 맡았고, Dave Berry는 이 곡을 위해 기타를 연주하도록 모집되었습니다. 록맨마샬 앰프의 혼합물을 사용하여 곡에 헤비 메탈 사운드를 부여하는 녹음을 하였습니다.[17]

이 음반의 트랙 리스트의 시퀀싱은 사회적 불평등을 서정적으로 묘사하는 노래부터 시작하여 사랑, 관계, 섹슈얼리티를 탐구하는 노래로 끝나는 전략적으로 이루어졌습니다. 이 결정은 또한 앨범의 예술과 마케팅에 영향을 미쳐 명백한 흑백 전투적 이미지를 제공합니다.[14] 잼은 "'리듬 네이션(Rhythm Nation)', '스테이트 오브 더 월드(State of the World)', '더 지식(The Knowledge)'을 음반의 첫 세 곡으로 넣는 아이디어가 정말로 무엇인지에 대한 분위기를 만들었다"고 설명했습니다. 그리고 나서 그녀가 '요지를 알아?'라고 말하는 곳에서 그 뒤를 쫓는 것입니다. 좋아요. 춤을 추고 나서 일부러 한 'Miss You Much'에 들어가죠."[21] 그는 또한 프로젝트의 더 안전한 마케팅 전략은 "표지에 있는 자넷의 아름다운 색 그림"일 것이라고 말했고, 트랙 목록을 "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)", "Escapade"로 시작하여 "Livin' in a World (그들은 만들지 않았습니다)"로 마무리했습니다. "The Knowledge"와 "Rhythm Nation"은 동일한 노래 모음임에도 불구하고 대체 시퀀싱과 이미지가 동일한 영향을 미치지는 않았을 것이라고 언급했습니다.[14] 서정적인 주제 중 케이트 켈리(Kate Kelly)는 이 앨범에 대해 "교육을 받고, 마약을 피하고, 노숙자들에게 음식을 주는 것에 대한 사회적 양심을 보여줍니다. 이 모든 것들이 댄스 음악이나 팝 라디오를 위해서는 조금 무거워 보일지 모르지만, 잭슨은 그녀의 개념을 댄스 플로어를 치는 사람들의 심장을 강타하는 추진력 있는 댄스 에너지와 융합시킵니다."[22] 버라이어티의 앤드류 바커는 "세 곡을 여는 것이 범죄, 크랙 전염병, 인종차별, 노숙, 청년 문맹을 직접적으로 다룬 준개념 앨범이지 파티를 위한 레시피는 아닙니다"라고 설명했습니다. 그럼에도 불구하고 이 기록은 컨트롤보다 훨씬 더 성공적이어서 당시 기록적인 톱5 싱글 7개를 만들어냈습니다."[21]

홍보 및 비디오 촬영

잭슨은 2008년위츄 투어에서 이 앨범의 리드 싱글인 "Miss You Much"를 공연했습니다.

음반의 리드 싱글 〈Miss You Much〉가 발매되자, A&M 레코드는 이 음반에 대한 보도 자료를 발표했고, 사회적 주제들이 "자료의 많은 부분에 걸쳐 진행될 것"이라고 발표했습니다.[23] 잭슨은 "Rhythm Nation"을 Top of the PopsRoyal Variety Performance를 포함하여, 국제적으로 여러 텔레비전 쇼에서 공연했습니다.[24] 그녀는 1990년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 논란이 된 〈Black Cat〉을 공연하기도 했는데, 그녀는 그녀의 잘린 블라우스를 찢었습니다. 비록 이것은 콘서트에서 이 노래의 공연을 위한 일상적인 것이었지만, 이 곡은 가수에게 "성의 자발성이라는 새로운 시대를 열었다"고 여겨졌고, 그녀의 경력 중 첫 번째 "성의 shocking" 공연으로 여겨졌습니다.

앨범을 홍보하기 위해 30분 길이의 뮤직비디오 리듬 네이션 1814가 제작되었습니다. "텔레뮤지컬"이라고 불리는 이 스토리라인에는 "Miss You Much", "The Knowledge", "Rhythm Nation"의 세 개의 개별 뮤직비디오가 통합되어 있습니다.[27] 잭슨과 도미닉 세나 감독은 약물 남용과 마약 밀매로 음악 경력을 추구하려는 꿈이 파괴된 두 소년을 중심으로 한 각본을 개발했습니다.[28] 세나는 잭슨이 로스앤젤레스의 거리에서 촬영하고 있다는 사실을 대중이 알지 못하도록 하기 위해 이 영화를 "1814 프로젝트"라고 불렀습니다.[28] 이 프로젝트는 160만 달러의 예산이 들어갔고 앨범 발매 전에 MTV에서 방영되었습니다.[27][29] A&M 공동 설립자인 제리 모스는 예산에 상관없이 1814년 리듬 네이션을 위해 합성 비디오를 한 번에 촬영하기로 한 결정은 잭슨이 다른 곳에 집중할 수 있도록 더 많은 시간을 할당한 "훌륭한 방법"이라고 말했습니다.[30]

평행선: 1993년, 미디어 댄스 레퍼먼스 오브 댄스 (1993)는 1814년 리듬 네이션에서 잭슨은 "현대의 선녀"를 대표하여 문제가 있는 청소년들을 보다 긍정적인 삶의 방식으로 인도하려고 시도한다고 관찰했습니다. "Miss You Much"에서 친근함과 우정으로 시작하여, 그녀의 루프탑 솔로에서 분노와 좌절로 시작하여, 잭슨과 그녀의 댄서들이 "복장되고 가공할 군대가 된" "Rhythm Nation"으로 끝나는 세 개의 세그먼트는 각각 다른 목적을 수행합니다. 통제된 에너지 넘치는 움직임과 함성은 춤과 음악을 통해 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있는 훈련된 결의를 보여줍니다."[31] 그들의 그룹 다이나믹은 잭슨이 "앞에서 무성의하고 익명으로 공연하지만 그룹의 일원으로서" 성 중립적인 평등을 시각적으로 묘사합니다.[32] 또한 이 영화의 성공은 최종 제품일 뿐만 아니라 개발의 상업적, 사회적 의미가 있다는 점에 주목합니다. 그녀의 안무를 개발하기 위해 무명의 스트릿 댄서인 앤서니 토마스를 선택하면서, "재닛 잭슨은 세 가지의 업적을 확보합니다: 그녀는 그녀의 이전 작품과 상당히 다른 춤 이미지를 창조함으로써 상업 대중 음악계의 명령을 만족시킵니다; 그녀는 명성에도 불구하고, 그녀는 여전히 현대의 청소년 대중문화와 그 패션을 접하고 있으며, 마지막으로 할리우드 뮤지컬의 춤 전통이 아닌, 서양 연극의 기관 밖에서 훈련을 받고 있는 흑인 청년의 작품이며, 1980년대 후반의 아프리카계 미국인 문화적 표현이 분명합니다."[31] 그 영화는 긍정적인 평가를 받았습니다. USA투데이의 제퍼슨 그레이엄(Jefferson Graham)은 "그녀는 감성적인 흑백 영상의 세 곡에서 폭풍 춤을 추며… 어린 아이들에게 신비로운 인물의 역할을 합니다"[29]라고 말했습니다. 존 파렐레스(Jon Pareles)는 "그것은 그녀의 춤 일상을 암울한 도시 이미지와 마약 대 꿈에 대한 줄거리와 병치시킵니다."[20]라고 말했습니다. 이후 VHSLaserDisc통해 리듬 네이션 1814 컴필레이션으로 발매되었으며, 다음 해 음반의 각 프로모션 뮤직비디오와 함께 재발매되었습니다.[33] 잭슨은 MTV 뮤직 비디오 어워드에서 "최고의 댄스 비디오"와 "최고의 안무"로 두 개의 후보에 올랐으며, "최고의 안무"는 "Rhythm Nation"으로 수상했습니다.[34]

앨범의 싱글을 홍보하기 위해 5개의 다른 뮤직비디오가 제작되었습니다. "Black Cat"의 비디오는 잭슨의 콘서트 실황 영상에서 찍은 반면, "Escapade"와 "Alright"의 비디오는 브로드웨이에서 영향을 받은 작품을 사용했습니다. "Alright"의 비디오는 안무가 마이클 키드(Michael Kidd)에 대한 오마주였습니다. 마이클 키드(Michael Kidd)는 이 프로젝트에 참여해 달라는 요청을 받았으며 플래시 댄스를 추는 니콜라스 브라더스(Nicholas Brothers), 여배우 시드 차리스(Cyd Charisse), 밴드 리더 캡 캘로웨이(Cab Caloway)의 출연도 포함되었습니다.[35] 확장 버전의 비디오에는 래퍼 헤비 디도 등장합니다.[36] "Come Back To Me"의 우울한 영상은 프랑스 파리의 에펠탑 근처에서 촬영되었습니다.[37] 마찬가지로, "Love Will Never Do (Without You)"는 잭슨의 다른 비디오와 관련된 전형적으로 정교한 안무에서 눈에 띄는 차이를 보이며, 그녀를 무용단의 일원으로서라기보다는 개인으로서의 초점을 맞추었습니다.[38] 안토니오 사바토 주니어지몬 하운수가 출연하는 이 모래사장은 감독 허브 리트의 "우아한 움직임, 대담한 대비, 그리고 활짝 열린 공간을 통한 특징적인 스타일"을 보여줍니다.[39] 뮤직비디오는 또한 잭슨의 성적으로 명백한 페르소나가 된 것의 기원으로 간주되며, 그녀의 다리, 몸통, 그리고 갈라진 부분을 자유롭게 보여줄 뿐만 아니라 그녀의 맨살과 사바토 주니어를 관능적인 방식으로 만집니다. 현재의 시제: 로큰롤과 문화(1992)에서 앤서니 드커티스는 "영상은 쾌락주의와 관음증을 기념한다; 찢어진 청바지와 짧은 상의를 입은 잭슨의 몸과 검은 색과 흰 색, 맨 팔과 가슴을 가진 근육질의 남성 몸의 나른한 모습이 있다"고 말했습니다.[40] 그녀는 MTV 비디오 뱅가드 상을 받았는데, 이 상은 MTV 비디오가 대중 문화에 큰 영향을 미친 예술가들을 위한 최고의 영예로 여겨집니다.[41]

리듬 네이션 월드투어 1990

잭슨의 "리듬 전국 투어"는 일본 도쿄 에서 가장 빠른 매진 기록을 세웠습니다.

리듬 네이션 월드 투어 1990은 잭슨의 데뷔 콘서트 투어였습니다. "세련하게 안무된 스펙터클"로 묘사된 이 뮤직 비디오는 1814년 리듬 네이션의 수상작이자 혁신적인 뮤직 비디오와 그 전신인 컨트롤의 뮤직 비디오를 재현하는 것을 목표로 했습니다.[42] 앤서니 토마스(Anthony Thomas)는 투어의 메인 안무가로 활동했고, 척키 부커(Chuckii Booker)는 음악 감독 겸 오프닝 액트가 되었습니다.[43][44] 그녀는 11명의 음악가, 5명의 백업 가수, 6명의 댄서로 이루어진 팀의 도움을 받았습니다.[45] 보도에 따르면 잭슨의 총 제작과 무대 연출에는 200만 달러가 들었습니다.[46] 잭슨의 안무 외에도, 이 투어는 잭슨이 무대 위에서 표범으로 변신한 환상적인 마술뿐만 아니라 "놀라운 조명 효과와 불꽃 기술"을 묘사하는 것으로 보도되었습니다.[47]

타임지에 기고한 제이 콕스는 이 쇼를 "날렵한 첨단 기술과 부드러운 춤 리듬을 사회적 양심을 가진 멋진 영혼의 저녁에 통합"하기 위해 관찰했습니다.[48] 로스앤젤레스 타임즈의 크리스 윌먼은 잭슨의 안무가 "[49]딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱 몇몇 평론가들은 잭슨이 동시대 사람들과 비슷한 방식으로 쇼의 일부를 립싱크했다고 언급했습니다.[50] 존 파렐레스(Jon Pareles)는 "대부분의 립싱크 쇼는 시청자들이 젊고 TV 훈련을 받은 비디오 시대 팝 공연자들에 의해 이루어집니다. 그들은 텔레비전에서 본 것과 같은 장관을 즐길 수 있는 경기장을 가득 채웁니다. 춤추는 것... 무대 효과와 부수적인 곡들."[51] 마이클 맥캠브리지(Michael MacCambridge)는 "잭슨은 라디오 버전의 싱글에 가까운 사운드를 얻기 위해 자신의 사전 녹음된 보컬과 함께 자주 노래를 부르고 있었습니다."라고 언급하며 이를 "무트 포인트(moot point)"라고 생각했습니다.[52]

이 투어는 2백만 명이 넘는 관객을 동원하며 역사상 가장 성공적인 데뷔 콘서트 투어가 되었습니다.[53] 또한 7분 만에 매진되며 일본 도쿄돔 중 가장 빠른 매진 기록을 세웠습니다.[54] 잭슨은 그 당시 마돈나 외에 경기장을 채운 유일한 여성 아티스트가 되었습니다.[55] 1990년 투어 중 다섯 번째로 가장 성공적인 투어로 선정되어, 그녀는 톱 10 안에 든 유일한 여성 아티스트가 되었습니다.[56] 또한 팬들이 그녀의 "리듬 네이션" 의상과 레갈리아를 모방하면서 패션 아이콘으로서의 명성을 굳혔습니다.[57] 에보니 잡지는 "10대 소녀들이 검은 준군사용 롱 재킷, 검은 타이트 팬츠, 그리고 큰 흰색 셔츠 등 그녀의 독특한 외모를 모방하고 있었다"[58]고 보도했습니다. 샌프란시스코 크로니클의 조엘 셀빈(Joel Selvin)은 "23살의 이 여성은 4년 동안 MTV의 고정 출연자이자 전국의 10대 소녀들에게 주요 롤모델이 되면서 대히트 기록을 만들어 왔습니다."[59]라고 썼습니다. 투어 매디슨 스퀘어 가든 쇼의 수익금 45만 달러 이상이 리듬 네이션 장학 프로그램을 설립하는 데 사용되었습니다.[60] 연간 장학금은 유나이티드 네그로 칼리지 기금 회원 대학에서 공연예술과 커뮤니케이션을 전공하는 학생들에게 5,000달러를 수여합니다.[61] 당시 UNCF의 부회장이었던 윌리엄 앨런(William Allen)은 "잭슨은 모든 젊은이들이 본받아야 할 롤모델이며 그녀가 '리듬 네이션 1814'의 가사를 통해 이 나라의 젊은이들에게 전달한 메시지는 긍정적인 효과를 거두고 있습니다."[62]라고 말했습니다.

싱글즈

잭슨은 2011년 Number Ones, Up Close, Personal 투어에서 앨범의 타이틀곡인 "Rhythm Nation"을 선보였습니다.

리듬 네이션은 1814년 빌보드 100에서 7개의 최고 히트 싱글을 만들어냈습니다.[63] 〈Miss You Much〉와 〈Escapade〉, 〈Black Cat〉, 〈Love Will Never Do (Without You)〉와 함께 4개의 1위 히트곡을 내놓기도 했습니다. "Miss You Much"가 4주 동안 1위를 차지했습니다.[64] 또한댄스 클럽 송핫 알앤비/힙합차트에서도 1위를 차지했습니다.[65] 이 싱글은 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[66] 또한 캐나다와 뉴질랜드에서 2위, 일본 에어플레이와 남아프리카 공화국에서 1위, 호주에서 12위, 벨기에와 네덜란드에서 15위, 독일, 스웨덴, 스위스에서 20위, 영국에서 22위를 차지했으며 브라질에서도 차트에 올랐습니다.[67][68] 라디오 & 레코드에 따르면, "Miss You Much"가 올해 가장 큰 방송 히트작이었다고 합니다.[13] 이 음반은 전 세계적으로 4백만 장 이상 팔렸고, 필 콜린스의 "Another Day in Paradise"에 이어 올해 두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[69][70]

〈Rhythm Nation〉은 〈Another Day in Paradise〉에 이어 2위를 차지했습니다.[71] 이 곡은 Hot R&B/Hip-Hop Songs와 Hot Dance Club Songs에서 1위를 차지했습니다. 싱글은 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[65][66] 캐나다 6위, 일본 에어플레이와 남아프리카 공화국 2위, 네덜란드 11위, 벨기에 15위, 뉴질랜드와 스웨덴 상위 20위, 스위스, 폴란드, 영국 상위 25위에 올랐습니다.[67][68] "Escapade"는 핫 100에서 1위를 차지했고, 핫 알앤비/힙합 송과 핫 댄스 클럽 송에서도 1위를 차지했습니다.[65] 1990년 5월 금 인증을 받았습니다.[66] 캐나다와 일본에서 1위, 남아프리카 공화국에서 4개, 스웨덴과 벨기에에서 10개, 네덜란드에서 13개, 영국에서 17개, 독일에서 23개를 기록했습니다.[67][68] 래퍼 헤비 디의 보컬이 추가된 싱글 버전의 〈Alright〉는 핫 100과 핫 댄스 클럽 송에서 4위를 기록했고, 핫 R&B/힙합 송에서는 2위를 기록했습니다.[65] 1990년 6월 금 인증을 받았습니다.[66] 캐나다에서 6위, 남아프리카 공화국에서 3위, 일본에서 1위를 차지했습니다.[67][68] "Come Back to Me"는 핫 100에서 2위로 정점을 찍었습니다. 캐나다에서 3위, 일본 에어플레이와 남아프리카 공화국에서 1위, 폴란드, 스웨덴, 영국에서 20위 안에 들었습니다.[67][68]

"검은 고양이"가 핫 100에서 1위를 차지하고 금 인증을 받았습니다.[17][66] 캐나다에서 4위, 일본에서 3위, 노르웨이에서 5위, 호주에서 6위, 스웨덴, 프랑스, 스위스에서 10위, 영국에서 15위, 벨기에에서 20위, 네덜란드에서 21위에 올랐습니다.[67][68] "Love Will Never Do (Without You)"는 앨범의 일곱 번째이자 마지막 광고 싱글로 발매되었습니다. 1991년 1월 19일 1위에 오르며 1주일 동안 차트 1위를 차지했습니다. 캐나다와 일본에서 1위, 남아프리카 공화국에서 2위에 올랐습니다.[17][67][68] 싱글은 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.[66] 마지막으로 "세계의 상태"는 라디오 방송만을 위해 발행되어 차트를 작성할 수 없게 되었습니다.[72] 곡은 핫 100 에어플레이 (Radio Songs) 차트에서 5위에 올랐습니다.[65] 빌보드는 만약 상업적인 상품이 배포되었다면 이 앨범의 8번째 톱 5 히트곡이 되었을 가능성이 높다고 언급했습니다.[72]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[73]
시카고 트리뷴[74]
가디언[75]
로스앤젤레스 타임스[76]
NME6/10[77]
피치포크9.0/10[78]
Q[79]
롤링 스톤[11]
슬랜트 매거진[80]
더 빌리지 보이스아-[81]

이 음반은 잭슨의 사회적, 정치적 주제에 대해 엇갈린 반응을 보이며 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.[4] 로스앤젤레스 타임즈의 데니스 헌트는 "사회적 해설부터 화려하고 감각적인 곡조, 댄스 음악부터 재즈와 브라질의 질감이 가미된 노래까지" 흥미롭고 다양하다고 평가했습니다.[76] 롤링 스톤빈스 알레티는 잭슨의 주제를 정치인에 비유했는데, "보편적인 '우리'를 위해 좁은 '나'를 버리고 우리도 그렇게 하도록 초대합니다."[11] 알레티는 잭슨의 "낙관성을 가진 절망, 희망을 가진 분노"의 균형을 사회적 진보라는 주제 안에 포함시킨 것을 칭찬했습니다.[11] Andy Ellis-Widders of Keyboard는 그것을 "인종 통합, 사회적 책임, 그리고 개인적 진실성에 대한 강력한 성명"이라고 생각했습니다.[82] 보스턴 글로브에 대한 그의 리뷰에서 스티브 모스는 그것의 성공을 에어로스미스와 빌리 조엘의 성공과 비교하며 그것을 "약물, 노숙, 문맹 및 십대 도망자를 다루는 무자비할 정도로 솔직한 사회적 양심이 있는 댄스 레코드"라고 선언했습니다. 그녀는 댄스 음악의 솜털 같은 이미지를 훨씬 뛰어넘어 진지한 록커들과 보통 다른 모습을 보이는 래퍼들까지 하나로 묶었습니다."[28] 샌프란시스코 크로니클의 마이클 스나이더(Michael Snyder)는 잭슨의 이전 앨범 컨트롤(Control)의 가치 있는 후계자로 여겼으며, 그녀가 "로맨스와 일반적이고 정치적으로 올바른 화제성의 양극단 사이를 경계"하기 때문에 "약간의 사회정치적 실체"를 추가했습니다.[83]

뉴욕 타임즈에 기고한 존 파렐스는 1814년 리듬 네이션이 상업적으로 큰 성공을 거둔 것에 대해 "철저하게 계산된" 것으로 보았으며, 핑크 플로이드의 "The Dark Side of the Moon" (1973년)이나 건스 앤 로지스의 "Petitude for Destruction" (1987년)과 마찬가지로 소비자들은 "이 앨범을 구매하는 것은 태도를 지지한다는 것을 의미할 수 있다"고 지적했습니다. 앨범은 반란 없이 하나의 원인이 됩니다"[20]라고 말했습니다. 파렐레스는 "음악의 음색은 공기가 없고, 부정확함을 차단하고, 기계가 만들어내는 간결한 리듬을 즐기고 있다; 펀치력 있는 유니슨이나 화려한 화음 속에서 층층이 쌓인 잭슨의 날카로운 목소리는 절대 갈라지거나 흔들리지 않는다"[20]라고 말하며 음악성과 보컬을 칭찬했습니다. 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 빌리지 보이스(The Village Voice)에 대한 리뷰에서 "그녀의 목소리는 그녀의 성적 가능성에 대한 선언만큼이나 모호하게 훈계하는 정치에 불평등하지만 음악은 메시지입니다."[81]라고 썼습니다.

1990년, 이 음반은 "Miss You Much"로 "Best Female R&B 보컬 퍼포먼스"와 "Best Rhythm & Blues Song", "Best Instrumental Arrangement Companying Vocalist"와 "Best Long Form Music Video"로 그래미상 후보에 올랐고, "Rhythm Nation"으로 "Best Long Form"을 수상했습니다. 잭슨은 또한 "올해의 프로듀서, 비클래식"에 후보로 올랐으며, 이 상에 후보로 오른 최초의 여성이 되었습니다.[84][85] 이듬해, 잭슨은 "Black Cat"으로 "Best Rhythm & Blues Song"과 "Alright"로 "Best R&B 보컬 퍼포먼스, 여성"에 추가로 "Best R&B 보컬 퍼포먼스"로 지명되었습니다.[86]

회고적인 리뷰들은 그 앨범을 계속해서 호의적으로 평가하고 있습니다. 슬랜트 매거진의 에릭 헨더슨은 이 앨범이 "명작"이라고 선언했습니다.[80] 헨더슨은 또한 "그녀는 더 믿을 수 있게 여성스럽고, 더 결정적으로 남성적이고, 더 생생하게 어른스럽고, 더 아이처럼 보였다"고 말하며 다양성을 칭찬했습니다. 물론 이것은 자넷이 민족 없는 다문화 유토피아를 위한 대변자 역할을 맡은 프로젝트에 매우 중요했습니다."[80] 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 잭슨의 목소리를 "웨이퍼 씬(wafer-thin)"이라고 표현했지만, 잭슨의 정신과 열정에 박수를 보내며 앨범의 수많은 "젬(gem)"에 찬사를 보냈습니다.[73] 헨더슨은 그것을 그녀의 이전 앨범보다 "훨씬 더 높은 예술적 고원"이라고 생각했고, "첫 번째 자넷 잭슨 앨범을 구매하는 사람들에게 리듬 네이션컨트롤보다 더 현명한 투자일 것이며, 그것은 많은 것을 의미합니다."[73]라고 덧붙였습니다. 가디언지알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 이 앨범을 컨트롤(Control)의 "더 웅장한" 대응물로 "힘들고 펑키하고 드라이빙 – 완벽한 두 번째 쌍"이라고 설명했습니다.[75]

포상

조직 나라 연도 Ref.
부모선택재단 미국 어버이 초이스상 1989 [87]
아메리칸 뮤직 어워드 좋아하는 댄스 아티스트, 좋아하는 팝/록 여성 아티스트, 좋아하는 소울/R&B 여성 아티스트, 좋아하는 댄스 싱글 ("Miss You Much"), 좋아하는 R&B 싱글 ("Miss You Much") 1990– 91 [88][89]
빌보드 뮤직 어워드 올해의 탑 핫 100 싱글 아티스트, 올해의 탑 셀링 앨범, 올해의 탑 셀링 R&B 앨범, 올해의 탑 셀링 R&B 앨범 아티스트, 올해의 탑 셀링 R&B 아티스트, 올해의 탑 댄스 클럽 플레이 아티스트, 올해의 탑 핫 댄스 12" 싱글 세일즈 아티스트 1990 [90]
빌보드 탄커레이 스털링 뮤직비디오상 최고의 여성 비디오 아티스트, 블랙/랩, 최고의 여성 아티스트, 댄스, 감독상, 블랙/랩 (Rhythm Nation 1814 영화), 감독상, 댄스 ("Alright"), 탄커레이 스털링 뮤직 비디오 예술 공로상 (Rhythm Nation 1814 영화) [91]
MTV 뮤직비디오 어워드 최고의 안무 ("리듬 네이션"), 비디오 뱅가드상 [41]
그래미어워즈 베스트 뮤직 비디오, 롱 폼 (Rhythm Nation 1814 영화) [92]
롤링 스톤 "암살하는 여자들: 역대 가장 위대한 50장의 앨범" — 26위 2002 [93]
퀸트센스 에디션즈 영국 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장 2003 [94]
롤링 스톤 미국 역대 가장 위대한 앨범 500장 — 275위 2003 [95]
롤링 스톤 역대 가장 위대한 앨범 500장 – #277 2012 [96]
롤링 스톤 역대 가장 위대한 앨범 500장 — #339 2020 [97]
엔터테인먼트 위클리 지난 25년간 100대 베스트 앨범 — #54 2007 [98]
슬랜트 매거진 "80년대 최고의 앨범" - 43위 2012 [99]
스핀 "지난 30년간 최고의 앨범 300장 (1985–2014)" — 54위 2014 [100]
피치포크 "1980년대 최고의 앨범 200장" - 30위 2018 [101]
Cleveland.com "록 홀 인덕티의 1980년대 최고의 앨범 80위" (58위) 2020 [102]

상업실적

이 음반은 빌보드 200에서 28위로 데뷔했고, 탑 알앤비/힙합 앨범에서 87위로 데뷔했고, 결국 두 차트에서 1위를 차지했습니다.[103] 빌보드 200에서 4주 연속 1위를 차지했고, 발매 후 첫 4개월 만에 300만 장이 팔렸습니다.[13] BMG 뮤직 클럽을 통해 110만 장을 추가로 판매했습니다.[104] 1989년 11월, 미국 레코드 산업 협회(RIAA)는 이 음반을 골드로 인증했습니다.[105] 연말까지 더블 플래티넘 인증을 받았고 최종적으로 RIAA로부터 6배 플래티넘 인증을 받았습니다.[105] 이 음반은 1990년 이 지역에서 가장 많이 팔린 음반으로 떠올랐습니다.[17] 2014년 9월 현재 이 앨범은 미국에서[106] 700만장 이상 판매되었습니다.

국제적으로 이 음반은 호주에서 1위에 올랐고, 호주 음반 산업 협회(ARIA)와 남아프리카 공화국으로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[67] 캐나다에서는 톱5에 진입하여 플래티넘 인증을 받았습니다.[107] 이 음반은 플래티넘 인증을 받으며 영국에서 4위로 정점을 찍었습니다. 일본과 뉴질랜드에서도 10위권 안에 진입해 더블 플래티넘과 골드 인증을 받았습니다. 이 나라는 스웨덴의 상위 25위, 네덜란드와 독일의 상위 30위에 올랐습니다. 스위스와 홍콩에서도 금 인증을 받았습니다.[108] 전 세계적으로 약 1,200만 장이 팔렸습니다.[2] 리듬 네이션 1814 비디오 컴필레이션과 재발행은 각각 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[109]

레거시

1814년 리듬 네이션의 상업적 성공은 주류 대중 음악에 있어 예상치 못한 성취였습니다. 잭슨은 그녀의 앨범의 주제를 사회적 의식에 집중하는 것이 판매에 부정적인 영향을 미칠 것이라고 들었지만, 그것은 "앨범이 멀티 플래티넘 인증을 받았을 때 예측이 곧 틀렸다는 것이 증명되었다"고 말했고, 그 후 팝, R&B, 댄스 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.[12] She Bop II에서: 록, 팝, 소울의 여성사 (2003) 루시 오브라이언은 앨범이 저조한 성적을 낼 것이라는 A&M의 우려와는 달리, 멀티 플래티넘 판매가 잭슨을 그녀의 오빠 마이클에 필적하는 슈퍼스타덤의 수준으로 밀어 넣었다고 썼습니다. 그것을 "개인적인 선언"이라고 부르고, 마빈 게이의 "What's Going On"(1971)에 대응하는 여성으로 간주했습니다.[110] 티모시 E. The Myth of America in the Popular Music in the Colonial Times to Present (2007)의 저자인 Scheurer는 이 앨범이 "킹 박사가 상상하는 세상이 여전히 가능하다는 암묵적인 가정하에 There's a Riot Going On 이전의 Sly Stone과 1970년대의 다른 아프리카계 미국인 예술가들을 상기시킬지도 모릅니다"라고 썼습니다. 아메리칸 드림은 모든 사람들의 꿈입니다."[111] 빌보드 핫 100에서 7개의 톱 10 히트곡을 보유한 마이클 잭슨의 스릴러(1982)와 브루스 스프링스틴의 본 인 미국(1984)을 능가하는 톱 5 히트곡을 낸 유일한 앨범으로 역사를 썼습니다.[63][112] 1989년 "Miss You Much", 1990년 "Escape"와 "Black Cat", 1991년 "Love Will Never Do (Without You)"로 3개의 다른 달력 연도에서 1위 히트를 달성한 첫 번째 앨범이기도 합니다.[113] 이 업적은 이후 2021년 위켄드 애프터 아워에 필적할 것입니다.[114] 또한, 이 음반은 마이클 잭슨의 배드(1987), 새터데이 나이트 피버(Saturday Night Fever:)와 함께 단 9장의 음반 중 하나입니다. 오리지널 무비 사운드 트랙 (1977), 휘트니 휴스턴휘트니 (1987), 조지 마이클믿음 (1987), 폴라 압둘포에버 유어 걸 (1989), 머라이어 캐리의 셀프 타이틀 데뷔 (1990), 어셔고백 (2004), 케이티 페리틴에이저 드림 (2010)은 최소 4개의 넘버를 제작했습니다.[115]

잭슨은 2015-16 언브레이커블 월드 투어에서 "Love Will Never Do (Without You)"를 불렀습니다. 이 곡은 1814년 리듬 네이션(Rhythm Nation)에서 발매된 7개의 상위 5개 싱글의 결승전이 되었습니다.

상업적인 성능 외에도, 앨범의 구성은 소리 혁신으로 계속해서 호평을 받고 있습니다. 창립 25주년에 음악 평론가이자 학자인 조셉 보겔(Joseph Vogel)은 "완전한 예술적 진술로 볼 때 리듬 네이션(Rhythm Nation, 1814)은 놀라운 성과"라고 평가했습니다. 그것은 거리의 에너지와 힙합의 장점으로 팝의 즐거움과 결혼을 했습니다."[63]라고 Entertainment Weekly의 Kyle Anderson은 이 음반이 "거의 나이가 들지 않았습니다. 그것은 처음 발매되었을 때처럼 풍부하고 활기찬 소리로 들렸고, 빌보드 차트의 어떤 것처럼 현대적입니다."[116]라고 단언했습니다. 앤더슨은 또한 리한나, 핑크, 비욘세, 프랭크 오션, 그웬 스테파니, 위켄드, 레이디 가가, 예나 아이코, 미겔, 크리스티나 아길레라, FKA 트위그스, 티나셰 등을 포함한 팝 및 R&B 아티스트들의 기록을 인용하며 여러 음악 트렌드를 개척했다고 강조합니다.[116] 헤비 디가 피처링한 "Alright" 싱글은 잭슨을 래퍼와 팀을 이룬 최초의 팝 아티스트로 만들었으며, "미래의 팝과 힙합 협업에 대한 트렌드를 설정합니다."[117] 또한 '검은 고양이'는 여성 팝스타들이 글램 메탈을 파고드는 선례를 남겼습니다.[116] 이 음반은 특히 마이클 잭슨의 데인저러스(1991)와 HISTORY(1995)에 영향을 미쳤으며, 후자는 지미 잼과 테리 루이스가 프로듀싱한 형제의 듀엣 "Scream"이 특징입니다.[118] 영향은 또한 인디 음악과 얼터너티브 록 음악에까지 확장되는데, 스쿨 오브 세븐 [119]벨즈, 글래스고의 써니 데이,[120] 그리고 슬레이 벨즈의 알렉시스 크라우스는 그들의 작업에 이 앨범이 영향을 끼쳤다고 언급합니다.[121] MTV의 Brenna Ehrlich는 "Beyoncé에서 Britney Spears, Robyn, Sleigh Bells에 이르기까지, 잭슨의 음반의 판도를 바꾼 영향력은 오늘날에도 여전히 라디오파(또는 SoundCloud 파도)를 통해 파급되고 있습니다."[122]라고 말했습니다.

잭슨의 친필 가사는 로큰롤 명예의 전당의 "Women Who Rock" 전시회에 의해 보존되어 왔는데, Kathryn Metz는 학생들이 여성 작곡가들이 쓴 음악을 분석하는 박물관의 "Women Who Rock: Songwriting and Point of View" 과정을 위해 "노래 구조에 대해 이야기할 수 있는 완벽한 플랫폼"이라고 설명합니다.[123] 이 홀은 또한 그녀의 군복인 "리듬 네이션"을 보존하고 있습니다.[124] 롤링 스톤은 이 곡의 뮤직 비디오가 "구십년대와 오트에 나올 수백 개의 비디오의 템플릿을 설정"하는 것을 관찰했습니다.[125] 마이크 위버(Mike Weaver)는 "혁신적이고, 독특한 펑크 앤 그루브 안무는 팝 음악의 역사에서 볼 수 있는 어떤 것과도 다릅니다."[126]라고 말했습니다. 음악 역사가 테드 지오아(Ted Gioia)는 이 노래를 "어색한 구호"라고 여겼지만, 그는 "리듬 네이션(Rhythm Nation)"이 "MTV 시청자들에게 감각적인 스팀펑크(Steampunk)의 일종인 이 시대의 가장 매혹적인 비디오 중 하나"가 되었다고 평했습니다.[127] 1990년, 잭슨은 예술 형식에 대한 그녀의 기여로 MTV의 Video Vanguard Award를 받았습니다.[128] 같은 해, 그녀는 Rhythm Nation 장학금을 포함한 음반 산업과 자선 활동에 미친 영향을 인정받아 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[129] 1991년 A&M에 대한 그녀의 계약 의무가 이행되면서, 그녀는 전에 없던 수백만 달러의 거래에 Virgin Records와 계약을 맺었고, 그 당시 세계에서 가장 많은 돈을 받는 음악가가 되었습니다.[130]

Sal Cinquemani는 그녀의 인기가 "10년 이상 계속해서 그랬듯이" 마이클 잭슨의 인기를 능가했다고 언급했습니다.[131] 음악학자 존 셰퍼드와 데이비드 혼은 팝과 R&B 차트에서 크로스오버 아티스트로서 휘트니 휴스턴에 이어 "1980년대 가장 지배적인 여성 연주자"로 부상했다고 썼습니다.[15] Dan Rubey는 자신이 흑인 여성들의 롤모델이며, 흑인들의 발전을 주창한 창조적인 지식인으로 자신을 표현한 것을 관찰했습니다.[40] 조셉 보겔(Joseph Vogel)은 10년이 끝날 무렵 그녀의 인기 상승이 여러 가지 이유로 중요하다고 언급했습니다. "그 중 적어도 하나는 그것이 흑인 페미니즘의 부상과 어떻게 일치하는지(그리고 그것에 대해 이야기했다)". 라디오 방송과 MTV가 주로 백인 록 음악가들에게 음식을 제공하던 시기에, 그녀의 앨범과 그것의 전임자는 앨리스 워커The Color Purple (1982)을 포함한 흑인 여성들에 의한 다른 "전례 없는 돌파구"와 함께 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 토니 모리슨비러브드(1987)와 패트리샤 콜린스블랙 페미니스트 사상(1990)은 음악적으로 이 운동의 정신을 포착하고 마돈나의 여성성과 페미니즘에 대한 대안적인 모델을 제시합니다. 그는 또한 젊은이들 사이에서 그녀의 다양한 매력에 대해 다음과 같이 말했습니다: "제넷은 휘트니 휴스턴의 보컬 실력이나 케이트 부시의 시적인 섬세함을 가지고 있지 않았습니다. 그녀는 애니 레녹스아방가르드에 대한 펜촉이나 마돈나의 충격적인 취향을 가지고 있지 않았습니다. 그러나 이 예술가들 중 어느 누구도 자넷의 인종 간 영향(특히 청소년 문화에)을 미치지 못했습니다. 그리고 그들 중 누구도 1814년 리듬 네이션과 같은 앨범을 가지고 있지 않았습니다."[63]

'나는 이 위대한 깨달음을 얻었습니다.
그리고 리듬네이션은 꿈이었습니다.
다음에는 제가 더 잘 알 수 있을 것 같아요.

"Shoulda Known Better", Unbreakable

잭슨 자신은 2015년 앨범 Unbreakable에서 앨범의 유산에 대해 언급했습니다. "Shoulda Known Better"라는 노래에서 그녀는 1814년 리듬 네이션이 세상을 크게 변화시킬 수 있었을 것이라는 낙관적인 바람을 되새기며, 고쳐야 할 문제들이 많고, 더 깊은 문제들이 있고, 넓은 획들로는 충분하지 않다고 언급했습니다. 코러스는 "내 얼굴이 되고 싶지 않아서 / 순진한 그 포스터 아이"라는 대사를 포함하고 있으며, 리듬 네이션의 제목은 "착각"으로 언급되고 있으며, 잭슨은 "다음 번에는 더 잘 알 것이다"라고 언급했습니다. 앨범의 공동 프로듀서 지미 잼은 BBC와의 인터뷰에서 "젊을 때, 여러분은 '나는 세상을 바꿀 수 있다! 나는 혁명을 이끌 것입니다!' 그리고 25년이 지난 후에 당신은 "좋아, 내가 더 잘 알았어야 했어. 같은 문제가 여전히 존재하지만 이 문제를 해결하기 위한 다른 방법이 있습니다. 그것은 여전히 사람들을 동원하는 것을 포함하지만, 저 혼자서는 할 수 없습니다.' 긍정적인 변화, 사회적 변화를 시도하는 현실을 보다 현명하고 성숙하게 바라볼 뿐입니다."[132] 2021년, 의회 도서관자넷 잭슨의 리듬 네이션 1814를 보존 대상으로 선정하여 국립 기록 등록소에 헌액했다고 발표했습니다.[133] 이 음반은 "국가의 녹음된 소리 유산에서 문화적, 역사적 또는 미학적 중요성을 기반으로 한 모든 시대에 보존할 가치가 있는 오디오 보물"로 간주되는 2020년 등록소 등급에 헌액된 25개 음반 중 하나입니다.[134]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 자넷 잭슨(Janet Jackson), 제임스 해리스 3세(James Harris III), 테리 루이스(Terry Lewis)가 작사 및 프로듀싱했습니다.

No.제목글쓴이제작자길이
1."인터루드: 서약" 0:47
2.리듬 네이션》 5:31
3."인터루드: TV."
  • 해리스
  • 루이스
0:22
4."스테이트 오브 더 월드" 4:48
5."인터루드: 레이스"
  • 해리스
  • 루이스
0:05
6."지식"
  • 해리스
  • 루이스
3:54
7."막말: 춤추자"
  • 해리스
  • 루이스
0:03
8."Miss You Much"
  • 해리스
  • 루이스
4:12
9."막말: 돌아와요"
  • 해리스
  • 루이스
0:21
10."사랑은 절대로 하지 않아 (너 없이)"
  • 해리스
  • 루이스
5:50
11."세상에서 산다 (그들은 만들지 않았다)"
  • 해리스
  • 루이스
4:41
12."알겠습니다" 6:26
13."막말: 헤이 베이비"
  • 해리스
  • 루이스
0:10
14.'탈출' 4:44
15."막말: 산이 없음"
  • 해리스
  • 루이스
0:05
16.검은 고양이
  • 잭슨
4:50
17."외로워" 4:59
18."컴백 투 미" 5:33
19."Someday Is Tonight" 6:00
20."막말: 살기...완전한 어둠 속에서"
  • 해리스
  • 루이스
1:07
총 길이:64:34
오리지널 비닐 에디션[135]
No.제목글쓴이제작자길이
1."인터루드: 서약" 0:47
2.《리듬 네이션》 4:38
3."스테이트 오브 더 월드" 4:53
4."지식"
  • 해리스
  • 루이스
4:01
5."Miss You Much"
  • 해리스
  • 루이스
3:53
6."사랑은 절대로 하지 않아 (너 없이)"
  • 해리스
  • 루이스
5:48
7."세상에서 산다 (그들은 만들지 않았다)"
  • 해리스
  • 루이스
4:36
8."알겠습니다" 5:27
9.'탈출' 4:48
10.검은 고양이
  • 잭슨
4:50
11."외로워" 4:59
12."컴백 투 미" 5:32
13."Someday Is Tonight" 6:01
14."막말: 살기...완전한 어둠 속에서"
  • 해리스
  • 루이스
1:06
총 길이:61:19
영국 카세트 2
No.제목길이
1."Miss You Much" (셰프하우스 믹스)
2."You Need Me" ("Miss You Much"의 B면)
3."스킨 게임" (B-side to Come Back to Me)
4."1814 메가믹스" (풀버전)
5."Come Back To Me" (악기)

메모들

  • 원본 비닐 릴리스에는 인터럽트가 별도의 트랙으로 나열되지 않고 대신 다음 트랙의 시작 부분에 있습니다.

인사

  • 허브 알퍼트 – 트럼펫, 호른, 황동
  • 줄리 에이어 – 바이올린
  • 스티븐 바넷 – 지휘자
  • 스티브 바넷 – 지휘자
  • David Barry – 일렉트릭 및 12현 기타
  • 리 블라스케 – 편곡자
  • 크리스 브라운 – 베이스
  • 캐롤린 도스 – 바이올린
  • 핸리 도스 – 바이올린
  • 데이비드 아일랜드 – 프로그래밍
  • René Elizondo – 백그라운드 보컬
  • Richard Frankel – 아트 디렉션, 커버 디자인
  • Brian Gardner – Bernie Grundman Mastering, Hollywood, 캘리포니아 주
  • 조니 길 – 타악기, 특수효과, 손가락 스냅
  • 제임스 그리어 – 배경 보컬
  • 구즈만 (콘스턴스 한센 & 러셀 피콕) – 사진
  • Steve Hodge – 배경 보컬, 엔지니어, MN, Edina, Flyte Tyme Studio D에서의 믹싱
  • 피터 하워드 – 첼로
  • Janet Jackson – 편곡자, 키보드, 보컬, 배경 보컬, 프로듀서
  • Jimmy Jam – 타악기, 피아노, 드럼, 키보드, 프로그래밍, 프로듀서
  • Jellybean Johnson – 기타, 드럼, 보컬, 배경 보컬, 프로듀서
  • 제시 존슨 – 기타
  • 리사 키스 – 백그라운드 보컬
  • 캐시 키엔즐 – 하프
  • 여호수아 코에스텐바움 – 첼로
  • 자밀라 라플뢰르 – 백그라운드 보컬
  • 테리 루이스 – 베이스, 타악기, 편곡자, 배경 보컬, 프로듀서
  • Tshaye Marks – 백그라운드 보컬
  • John McClain – 백그라운드 보컬, 총괄 프로듀서
  • 타미카 맥다니엘 – 보컬
  • Tarnika McDaniel – 배경 보컬
  • 존 맥레인 – 기타, 배경 보컬
  • 샨테 오웬스 – 배경 보컬
  • 에이미 파월 – 보컬
  • 랜디 란 – 배경 보컬
  • Nicholas Raths – 기타, 클래식 기타
  • 소냐 로빈슨 – 배경 보컬
  • Clarice Rupert – 백그라운드 보컬
  • Warlesha Ryan – 백그라운드 보컬
  • 타마스 스트래서 – 비올라
  • 존 타르탈리아 – 비올라
  • Reshard Taylor – 백그라운드 보컬
  • Romuald Tecco – 콘서트 마스터
  • Anthony Thomas – 백그라운드 보컬
  • Hyacin the Tlueck – 콘서트 마스터
  • 스티브 윌슨 – 배경 보컬

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[157] 2X 플래티넘 140,000^
캐나다 (음악 캐나다)[158] 플래티넘 100,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[159] 골드 10,000*
일본(RIAJ)[161] 골드 500,000[160]
네덜란드 (NVPI)[162] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[163] 골드 7,500^
스위스(IFPI 스위스)[164] 골드 25,000^
영국 (BPI)[165] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[166] 6x플래티넘 7,000,000[106]
요약
전세계 12,000,000[2]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고 항목

참고문헌

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