라이트닝 홉킨스

Lightnin' Hopkins
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라이트닝 홉킨스
배경정보
태명샘 존 홉킨스
태어난(1912-03-15) 1912년 3월 15일
미국 텍사스주 센터빌
죽은1982년 1월 30일 (1982-01-30) (69세)
미국 텍사스 휴스턴
장르일렉트릭 블루스, 컨트리 블루스, 텍사스 블루스
직업기타, 싱어송라이터
계측기기타, 피아노, 오르간, 보컬
활동년수1946–1982
레이블알라딘, 모던, RPM, 골드스타, Sittin' in With/Jax, Mercury, Decca, Herald, Folkways, World Pacific, Vee-Jay, Arhoolie, Bluesville, Tradition, Fire, Candidate, Imperial, Prestige, Verve, Jewel

새뮤얼 존 "라이트닌" 홉킨스([1]Samuel John "Lightnin" Hopkins, 1912년 3월 15일 ~ 1982년 1월 30일)는 미국 텍사스주 센터빌 출신의 컨트리 블루스 가수, 작곡가, 기타리스트이자 가끔 피아니스트로 활동했습니다. 2010년, 롤링 스톤 잡지는 그를 역대 가장 위대한 기타리스트 100인의 목록에서 71위로 선정했습니다.[2]

음악학자 로버트 맥코믹(Robert "Mack" McCormick)은 홉킨스가 "말과 음악이 하나의 행위인 단일 창작자에서 고대의 형태를 나타내는 재즈와 시 정신의 구현체"라고 의견을 제시했습니다.[3] 그는 Townes Van Zandt, Hank Williams, Jr. 그리고 Stevie Ray Vaughan과 같은 블루스 음악가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 그래미 수상곡 "Rude Mood"는 텍사스의 노래 "Hopkins' Sky Hop"에서 직접 영감을 받았습니다.

인생

홉킨스는 텍사스 센터빌에서 태어났습니다.[4] 어렸을 때, 그는 블루스 소리에 몰두했습니다. 그는 8살 때 텍사스 버팔로에서 열린 교회 소풍에서 블라인드 레몬 제퍼슨을 만났을 때 음악에 대한 깊은 감상을 하게 되었습니다.[5] 그는 먼 사촌인 컨트리 블루스 가수 앨저 "텍사스" 알렉산더로부터 배웠다;[5] 홉킨스에게는 또 다른 사촌인 텍사스 일렉트릭 블루스 기타리스트 프랭키 리 심스(Frankie Lee Sims)가 있었는데, 그는 나중에 녹음했습니다.[6] 홉킨스는 비공식적인 교회 모임에서 제퍼슨과 함께 기타를 연주하기 시작했습니다. 제퍼슨은 홉킨스를 제외하고는 아무도 그와 놀게 하지 않았다고 알려져 있고, 홉킨스는 이러한 모임에서 제퍼슨으로부터 많은 것을 배웠습니다.

1930년대 중반, 홉킨스는 휴스턴 카운티 교도소 농장으로 보내졌지만, 그가 수감된 범죄는 알려지지 않았습니다.[5] 1930년대 후반, 그는 알렉산더와 함께 휴스턴으로 이주하여 그곳의 음악계에 침입하려는 시도는 성공적이지 못했습니다. 1940년대 초, 그는 센터빌로 돌아와 농부로 일했습니다.

홉킨스는 1946년 휴스턴에서 두 번째 샷을 했습니다. 그의 본거지가 될 휴스턴 제3구 다울링 거리에서 노래를 부르던 중, 그는 로스앤젤레스에 기반을 둔 알라딘 레코드의 롤라 앤 컬럼에 의해 발견되었습니다.[5] 그녀는 홉킨스가 피아니스트 윌슨 스미스와 동행했던 로스앤젤레스로 여행을 떠나도록 설득했습니다. 이 듀오는 1946년 첫 번째 세션에서 12개의 트랙을 녹음했습니다. 알라딘의 한 임원은 두 사람의 이름에 역동성이 더 필요하다고 판단하고 홉킨스 "라이트닝"과 윌슨 "썬더"라는 이름을 붙였습니다.[7]

골드스타 홍보사진, 1948

홉킨스는 1947년 알라딘을 위해 더 많은 편을 녹음했습니다. 그는 휴스턴으로 돌아와 골드 스타 레코드를 위해 녹음을 시작했습니다. 1940년대 후반과 1950년대에 그는 텍사스 밖에서 거의 공연하지 않았고, 녹음 세션과 콘서트 출연을 위해 가끔 중서부와 동부를 여행했습니다. 그는 자신의 경력에서 8백에서 천 곡 사이의 노래를 녹음한 것으로 추정됩니다.[citation needed] 그는 휴스턴과 그 주변의 나이트클럽, 특히 알라딘에 의해 발견된 다울링 거리에서 정기적으로 공연했습니다. 그는 휴스턴의 슈가힐 레코딩 스튜디오에서 히트 음반 "T-Model Blues"와 "Tim Moore's Farm"을 녹음했습니다. 1950년대 중후반까지 그의 놀라운 수준 높은 음반 산출량은 아프리카계 미국인들과 블루스 애호가들 사이에서 그를 추종자로 만들었습니다.[7]

1959년 블루스 연구가 로버트 맥코믹이 홉킨스에게 연락하여 포크 부흥에 참여하는 더 넓은 음악 청중들의 관심을 끌기를 희망했습니다.[5] 매코맥은 홉킨스를 처음에는 휴스턴에서, 그 다음에는 캘리포니아에서 통합 관객들에게 소개했습니다. 그는 1960년 10월 14일, 조안 바에즈, 피트 시거와 함께 카네기 홀에서 영적인 "Mary Don't You Weep"을 공연하며 데뷔했습니다. 1960년, 그는 전통 레코드와 계약했습니다. 이후 녹음된 곡에는 1960년 그의 노래 "모조손"이 포함되어 있습니다.

1968년, 홉킨스는 사이키델릭 록 밴드 13층 엘리베이터의 리듬 섹션에 의해 지원되는 프리 폼 패턴(Free Form Patterns)이라는 앨범을 녹음했습니다. 1960년대와 1970년대를 거치면서, 그는 일 년에 한두 장의 앨범을 발표하고 순회 공연을 하며 주요 포크 음악 축제와 포크 클럽, 그리고 미국과 국제 대학 캠퍼스에서 연주했습니다. 그는 미국에서[3] 광범위하게 순회 공연을 했고 1978년에는 일본의 6개 도시 순회 공연을 했습니다.

홉킨스는 휴스턴에서 35년간 거주한 시인이었습니다. 그는 다른 어떤 블루스 음악가보다 더 많은 앨범을 녹음했습니다.[3] 홉킨스 동상은 텍사스 크로켓에 자리잡고 있습니다.[8]

홉킨스는 1982년 1월 30일 69세의 나이로 휴스턴에서 식도암으로 사망했습니다. 뉴욕 타임즈에 실린 그의 부고는 그를 "위대한 컨트리 블루스 가수 중 한 명이자 아마도 록 기타 연주자들에게 가장 큰 영향을 미친 사람"으로 묘사했습니다.[9]

그의 깁슨 J-160e "hollowbox"는 클리블랜드의 록 명예의 전당에 전시되어 있고, 그의 길드 스타파이어는 워싱턴 DC의 국립 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관에 있으며, 둘 다 조 케슬러 컬렉션에서 대여되어 있습니다.[10]

음악 스타일

홉킨스의 스타일은 백 밴드 없이 비공식적으로 연주하는 많은 시간을 보낸 데서 비롯되었습니다. 그의 독특한 손가락 스타일 기술은 종종 연주, 사실상 베이스, 리듬, 리드, 그리고 타악기를 동시에 포함했습니다.[citation needed] 그는 상상력이 풍부하고 종종 크로마틱한 턴어라운드와 단음계 리드 라인을 통합하는 "교류적"과 "단음계" 베이스 스타일을 모두 연주했습니다. 기타의 몸통을 두드리거나 두드리는 것은 리드미컬한 반주를 더했습니다.

홉킨스의 음악 대부분은 표준 12마디 블루스 템플릿을 따르지만, 그의 표현은 자유롭고 느슨했습니다. 그의 많은 노래들이 말하는 블루스 스타일이었지만, 그는 강력하고 자신감 있는 가수였습니다.[citation needed] 서정적으로, 그의 노래들은 분리된 남쪽의 삶의 문제들, 사랑의 불운 그리고 블루스 관용어에서 흔히 볼 수 있는 다른 주제들을 표현했습니다. 그는 이 주제들을 유머와 좋은 본성으로 다루었습니다. 그는 자신에 대해 이야기하거나 자신을 노래의 주인공으로 언급할 때 종종 자신을 노래에서 "가난한 빛의 소녀"라고 불렀습니다. 이것은 그의 앨범 중 하나의 이름이기도 합니다. 그의 많은 노래들은 이중창으로 채워져 있고, 그는 노래를 익살스럽게 소개하는 것으로 유명합니다.[citation needed]

"Fast Life Woman"과 같은 그의 노래 중 일부는 경고적이고 신랄한 예측이었습니다.

위스키 판매대 주변에 앉아있는 빠른 삶의 여성을 볼 수 있을 겁니다
네, 저기 미소짓고 있을 겁니다
왜냐하면 그녀는 누군가가 그녀에게 반파인트를 사줄 것을 알고 있기 때문입니다.
진정해요, 빨리 살아요, 항상 살진 않을 테니까요...[3]

디스코그래피

이전에 발행된 자료의 초기 컴파일

오리지널 LP 릴리즈

사이드맨

소니 테리와 함께 조지 "와일드 차일드" 버틀러와 함께

영화들

  • Les Blank와 Skip Gerson 감독의 The Blues Accordin to Lightning' Hopkins (1968) (플라워 필름 & 비디오)[7]
  • Les Blank 감독과 Skip Gerson (Flower Films & Video), The Sun's Gonna Shine (1969)
  • 마틴 릿(Martin Ritt) 감독의 사운드(Sounder, 1972) (사운드트랙에는 타지마할이 홉킨스의 "Need Time" 버전을 부르는 것이 포함)
  • 2010년 현재, Hopkins, Where Lightnin' Strikes에 관한 영화 다큐멘터리가 Houston의 Fastcut Films와 함께 제작 중에 있습니다.
  • 그의 노래 "Once a Gambler"는 2009년 영화 Crazy Heart의 사운드트랙에 올라있습니다.

책들

  • 모조 핸드: J.J. Phillips의 고아 이야기 (Serpent's Tail)
  • 라이트닝 홉킨스: 댄 보우덴의 블루스 기타 전설
  • Deep Down Hard Blues: 사라 앤 웨스트의 '라이트닌에 대한 헌사'
  • 라이트닝 홉킨스: 앨런 고베너 지음, 그의 삶과 블루스 (시카고 리뷰 프레스)
  • Mojo Hand: Timothy J. O'Brien and David Ensminger, Lightning' Hopkins의 삶과 음악 (텍사스 대학 출판부)

참고 항목

참고문헌

인라인 인용
  1. ^ Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. Santa Barbara, California: Praeger. p. 294. ISBN 978-0313344237.
  2. ^ "Lightnin' Hopkins Rolling Stone Music Lists". Rolling Stone. Retrieved 2010-08-09.
  3. ^ a b c d Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 64. ISBN 1-85868-255-X.
  4. ^ Nicholas, A. X. (1973). Woke Up This Mornin': Poetry of the Blues. Bantam Books. p. 87.
  5. ^ a b c d e 모든 음악 전기
  6. ^ Dahl, Bill. "Frankie Lee Sims: Biography". AllMusic.com. Retrieved 2010-10-19.
  7. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Second ed.). Guinness Publishing. pp. 181/3. ISBN 0-85112-673-1.
  8. ^ 러셀, 145~146쪽.
  9. ^ Saxon, Wolfgang (February 1, 1982). "Obituary: Sam (Lightnin') Hopkins, 69; Blues Singer and Guitarist". The New York Times. Retrieved November 11, 2012.
  10. ^ "The Team". Where Lightnin' Strikes. 2011-02-28. Retrieved 2023-08-24.
더보기
  • 스탬블러, 어윈; 랜던, 그렐런 (1983). 민속, 시골과 서양 음악 백과사전 (제2판). 세인트 마틴 프레스. ISBN 0-312-24818-0.
  • CD 컨트리 블루스, 라이코/트래디셔널 레코드의 라이너 노트.

외부 링크