더 밴드

The Band
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더 밴드
The Band sitting on a log
1969년 밴드: (왼쪽부터 오른쪽) 마누엘, 허드슨, 헬름, 로버트슨, 단코
배경정보
일명레본 앤 더 호크스
캐나디안 스콰이어스
크래커
기원.토론토, 온타리오, 캐나다
우드스톡, 뉴욕, 미국
장르
활동년수1967 (1967)–1977, 1983–1999
레이블캐피톨/EMI, 코뿔소, 워너 브라더스
기 구성원릭 단코
레본 헬름
가스 허드슨
리하르트 마누엘
로비 로버트슨
짐 위더
스탠 젤레스트
랜디 키아를란테
리처드 벨

더 밴드(The Band)는 1967년 온타리오주 토론토에서 결성된 캐나다계 미국인 록 밴드입니다.캐나다인 릭 단코(베이스, 기타, 보컬, 바이올린), 가스 허드슨(오르간, 키보드, 아코디언, 색소폰), 리처드 마누엘(피아노, 드럼, 보컬), 로비 로버트슨(기타, 작곡, 보컬), 미국인 레본 헬름(드럼, 보컬, 만돌린, 기타)으로 구성되었습니다.밴드는 아메리카나, 포크, 록, 재즈, 컨트리, R&B의 요소들을 결합하여 조지 해리슨, 엘튼 존, 그레이트풀 데드, 에릭 클랩튼, 윌코와 같은 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

1958년에서 1963년 사이에 이 그룹은 로커빌리 가수 로니 호킨스의 후원 밴드인 호크스로 알려졌습니다.1960년대 중반, 그들은 밥 딜런을 지원한 것으로 인정을 받았고, 1966년 콘서트 투어는 딜런이 일렉트릭 밴드와 함께 한 첫 번째 공연으로 주목을 받았습니다.딜런을 떠나 "The Band"로 이름을 바꾼 후, 그들은 1968년 데뷔 앨범 Music from Big Pink를 포함하여 비평적이고 대중적인 찬사를 받으며 여러 음반을 발매했습니다.올뮤직에 따르면, 이 음반이 여러 세대의 음악가들에게 미친 영향은 상당했다고 합니다: 음악가 로저 워터스는 빅 핑크의 뮤직을 로큰롤 [2]역사상 두 번째로 영향력 있는 음반이라고 불렀고, 음악 저널리스트 알 아로노위츠는 "컨트리 소울... [3]전에는 들어본 적이 없는 소리"라고 불렀습니다.그들의 가장 인기있는 노래들은 "The Weight", "The Night They Driven Old Dixie Down", 그리고 "Up on Cripple Creek"을 포함했습니다.

밴드는 1976년 11월 25일 고별 콘서트를 열었습니다.이 행사의 영상은 1978년 마틴 스콜세지가 감독한 콘서트 영화 라스트 왈츠로 개봉되었습니다.원래 다섯 멤버들의 마지막 무대입니다.1983년, 단코, 허드슨, 헬름, 마누엘은 로버트슨 없이 재결합을 했습니다.로버트슨은 영화 사운드트랙의 성공적인 프로듀서이자 작곡가로서 두 번째 경력을 쌓았습니다.Manuel은 1986년에 사망했지만, 나머지 세 명의 멤버들은 1999년 단코가 사망하자 남은 멤버들이 영원히 헤어지기로 결정할 때까지 투어를 계속하고 때때로 스튜디오 자료의 새 앨범을 발매했습니다.헬름은 2012년 사망할 때까지 포크 부문과 아메리카나 부문에서 다수의 그래미 상을 수상하며 성공적인 솔로 커리어를 쌓았고, 허드슨은 피처링 세션 음악가로서 두 번째 커리어를 쌓았습니다.로버트슨은 2023년에 사망했고, 허드슨은 원래 라인업의 유일한 살아있는 멤버로 남게 되었습니다.

음악 평론가 브루스 에더(Bruce Eder)는 밴드를 "비틀즈와 롤링 [4]스톤스의 음악만큼이나 진지하게 비평가들에게 받아들여진, 세계에서 가장 인기 있고 영향력 있는 록 그룹 중 하나"라고 묘사했습니다.밴드는 1989년 캐나다 음악 명예의 전당에, 1994년 [5][6]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.2004년 롤링 스톤은 역사상 [7]가장 위대한 100명의 아티스트 목록에서 50위를 차지했고,[8] "The Weight"는 역사상 가장 위대한 500곡 목록에서 41위를 차지했습니다.2008년, 이 그룹은 그래미 평생 [9]공로상을 받았습니다.2014년, 그들은 캐나다의 [10]명예의 거리에 입성했습니다.

역사

1957년~1964년 호크스

더 밴드의 멤버들은 점차 토론토에 기반을 둔 로커빌리 가수 로니 호킨스의 후원 그룹인 호크스에 함께 모였습니다.레본 헬름(Levon Helm)은 1957년부터 이 그룹과 함께 연주하기 시작했으며 1958년 고등학교를 졸업한 후 정식 드러머가 되었습니다.헬름은 호킨스와 함께 아칸소에서 온타리오로 여행을 떠났고, 그곳에서 로버트슨, 단코, 마누엘, 그리고 마지막으로 허드슨이 합류했습니다.그 당시 밴드 멤버였던 Stan Szelest도 그 그룹에 속해 있었습니다.호킨스의 연기는 토론토 주변과 [11]인근 해밀턴에서 인기가 있었고, 그는 그의 음악적 경쟁을 없앨 수 있는 효과적인 방법을 가지고 있었습니다: 유망한 밴드가 등장했을 때, 호킨스는 그들의 최고의 음악가들을 그의 그룹에 고용하곤 했습니다; 로버트슨, 단코, 그리고 마누엘은 이런 방식으로 호킨스의 지도를 받았습니다.

대부분의 호크스가 호킨스 그룹에 합류하기를 열망했지만 허드슨이 합류하게 된 것은 다른 이야기였습니다.그는 대학 학위를 땄고, 음악 선생님으로서의 직업을 계획했고, 취미로만 락 음악을 연주하는 것에 관심이 있었습니다.호크스는 그의 거칠고 지루한 오르간 스타일에 감탄했고 계속해서 그에게 합류를 요청했습니다.허드슨은 호크스가 그들의 강사가 되기 위해 매주 10달러를 지불하고 새로운 최첨단 로레이 오르간을 구입하는 조건으로 마침내 동의했습니다. 모든 음악 이론 질문은 허드슨에게 향했습니다.

재즈는 악인들에게서 나오기 때문에 '악'이라는 견해가 있지만, 실제로는 52번가와 뉴욕시 거리의 가장 위대한 성직자들이 음악가들이었습니다.그들은 최고의 치유 작업을 하고 있었습니다.그리고 그들은 사람들을 치료하고 기분 좋게 할 수 있는 음악을 연주하는 방법을 알고 있었습니다.

—Garth Hudson in The Last Waltz

호킨스와 함께, 그들은 이 시기에 몇 개의 싱글을 녹음했고 번창하는 토론토 음악계에서 최고의 록 그룹으로 잘 알려지게 되었습니다.호킨스는 긴 클럽 쇼 이후 정기적으로 밤샘 리허설을 소집했고, 그 결과 젊은 음악가들은 빠르게 그들의 악기에 대한 뛰어난 기술력을 발전시켰습니다.

1963년 말, 그룹은 개인적인 차이 때문에 호킨스와 헤어졌습니다.그들은 같은 노래를 자주 연주하는 것에 지쳤고 독창적인 소재를 연주하고 싶어했고, 호킨스의 고압적인 리더십을 경계했습니다.그는 호크스가 여자 친구들을 클럽에 데려올 경우(공연을 보러 온 "이용 가능한" 여자 아이들의 수가 줄어들까 봐) 또는 마리화나를 피울 경우 벌금을 부과할 것입니다.

로버트슨은 나중에 "결국, [호킨스]는 우리가 그의 음악을 능가할 정도로 우리를 성장시켰고 떠나야 했습니다.그는 자신의 발에 총을 쐈고, 정말로, 그의 마음을 축복합니다. 우리는 그의 비전이 자신에 대한 것이라는 것을 알고 있었고, 우리는 [12]모두 젊고 음악적으로 더 야심이 있었기 때문에, 우리는 세계로 나갈 수 밖에 없었습니다.

호킨스를 떠나자, 그룹은 잠시 레본 헬름 6세로 알려졌고, 6번째 멤버인 색소폰 연주자 제리 펜이 발견되었고, 펜이 떠난 후 레본 앤 더 호크스로 알려졌습니다.1965년, 그들은 웨어 레코드에서 캐나다 스콰이어즈라는 이름으로 싱글을 발매했지만, 그 해 말에 [13]앳코의 녹음 세션을 위해 레본 앤 더 호크스로 돌아왔습니다.또한 1965년 헬름과 밴드는 블루스 가수이자 하모니카 연주자인 소니 보이 윌리엄슨을 만났습니다.그들은 그의 뒤를 받치는 밴드가 되겠다고 그와 함께 녹음하기를 원했지만, 윌리엄슨은 그들의 만남 이후 얼마 지나지 않아 세상을 떠났습니다.

그 후 1965년 밥 딜런은 1965년 미국 투어와 [14]1966년 월드 투어를 위해 그들을 고용했습니다.1966년 투어 이후, 딜런과 그의 매니저인 앨버트 그로스먼의 도움을 받아 뉴욕 사우거티스로 이사를 갔고, 그곳에서 그들은 1968년 데뷔 앨범인 Music from Big Pink의 기초가 된 The Basement Tapes가 된 1967년 비공식 음반을 만들었습니다.그들은 항상 우드스톡의 다양한 프론트맨들과 지역 주민들에게 "밴드"였기 때문에, 헬름은 "밴드"라는 이름이 그룹이 [15][a]독자적으로 탄생했을 때 잘 어울렸다고 말했습니다.이 그룹은 1968년 밴드로 공연을 시작했고 10장의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.딜런은 1974년 합동 [17]투어를 포함하여 그들의 경력 동안 밴드와 계속해서 협업했습니다.

1965-1967: 밥 딜런과 함께

2006년 "빅 핑크"

1965년 늦여름, 밥 딜런은 그의 첫 미국 "일렉트릭" 투어를 위해 백업 밴드를 찾고 있었습니다.레본과 호크스는 그해 초 뱅가드 앨범 So Many [18][19]Roads에서 Helm, Hudson, Robertson과 함께 녹음한 블루스 가수 John Hammond Jr.의 추천을 받았습니다.비슷한 시기에 토론토에서 온 친구 중 한 명인 메리 마틴은 딜런의 매니저인 앨버트 그로스먼의 비서로 일하고 있었습니다.그녀는 딜런에게 토론토 영 스트리트에 있는 클럽인 Le Coq d'Or Tavern에 있는 그룹을 방문하라고 말했습니다. 비록 로버트슨은 그 그룹이 바로 [20]길 아래에 있는 Friar's Tavern이었던 것으로 기억하고 있습니다.딜런에게 한 조언: "이 [21]사람들을 봐야 해요."

밴드 연주를 듣고 로버트슨과 만난 딜런은 헬름과 로버트슨을 자신의 후원 밴드에 합류하도록 초대했습니다.딜런을 지지하는 두 번의 콘서트가 끝난 후, 헬름과 로버트슨은 딜런에게 밴드 동료들에 대한 충성심을 이야기했고, 그가 호크스를 모두 고용할 경우에만 그와 계속할 것이라고 말했습니다.딜런은 수락했고 레본과 호크스가 함께 투어를 하도록 초대했습니다.그 단체는 그 제안이 그들이 갈망하는 더 많은 노출을 줄 수 있다는 것을 알고 그 제안을 받아들였습니다.그들은 자신들을 철저하게 리허설된 락앤리듬앤블루스 그룹으로 생각했고 딜런의 초기 어쿠스틱 포크와 프로테스트 음악을 주로 알고 있었습니다.게다가, 그들은 딜런이 얼마나 세계적으로 인기가 [22]있게 되었는지에 대해서는 거의 알지 못했습니다.

딜런과 함께 호크스는 1965년 9월부터 1966년 5월까지 밥 딜런 앤 더 밴드라고 불리는 일련의 콘서트를 열었습니다.이 투어는 딜런이 암페타민을 많이 사용했다는 보도로 특징지어졌습니다.호크스의 일부는, 전부는 아니지만,[23] 과도한 행동에 동참했습니다.대부분의 콘서트는 포크 음악 순수주의자들의 야유와 반대에 부딪혔습니다.헬름은 부정적인 반응에 매우 영향을 받아 한 달이 조금 지난 [24]후 투어를 떠났고 그해의 나머지 콘서트와 1966년 월드 투어에 불참했습니다.헬름은 [25]이 기간의 대부분을 멕시코만의 석유 굴착 장치에서 일하는데 보냈습니다.

투어 도중과 투어 사이에 딜런과 호크스는 여러 번 녹음을 시도했지만 만족스럽지 못한 결과를 얻었습니다.10월과 11월 세션에서 사용 가능한 싱글 한 곡("Can You Please Crail Out Your Window?")이 발매되었고, 1966년 1월 딜런의 다음 앨범인 Blonde on Blonde에서 이틀간 녹음을 진행하여 "One of Us Must Know (Sooner or Later)"가 완성되었습니다.몇 주 후 싱글로 발매되었고 [26]그 후 앨범에 선정되었습니다.딜런은 《One of Us Must Know》에서 드러머 바비 그레그, 베이시스트 단쿠(또는 빌 [b]리), 기타리스트 로비 로버트슨, 피아니스트 폴 그리핀, 알 쿠퍼([27]오가니스트보다 기타리스트였던)의 지원을 받았습니다.뉴욕 스튜디오의 더딘 진행에 좌절한 딜런은 프로듀서 밥 존스턴의 제안을 받아들여 녹음 세션을 내슈빌로 옮겼습니다.내슈빌에서 로버트슨의 기타는 블론드 온 블론드 음반, 특히 레오파드-스킨 필박스 모자에서 두드러졌지만 호크스의 다른 멤버들은 세션에 참석하지 않았습니다.

미키 존스는 1966년 월드 투어에서 샌디 코니코프를 대신해 드럼을 맡았습니다.딜런과 호크스는 1966년 5월 17일 맨체스터 자유 무역 홀에서 공연했습니다.그 공연은 딜런의 전기 세트가 끝날 무렵, 한 관객이 "주다스!"라고 외쳤을 때 전설적인 공연이 되었습니다.잠시 멈춘 후 딜런은 "나는 당신을 믿지 않습니다.당신은 거짓말쟁이에요!그는 호크스를 향해 "시끄럽게 연주해!"라고 말했습니다.그것으로, 그들은 산성 버전의 "롤링 [28]스톤처럼"으로 출시했습니다.

맨체스터 공연은 널리 불법 복제되었습니다. (그리고 실수로 로열 앨버트 홀에 배치되었습니다.)1971년 크림 평론가 데이브 마쉬는 "제 반응은 로큰롤 음악의 모든 것을 최고로 결정짓는 것은 제 턱을 떨어뜨리고 몸을 움직이며 의자에서 뛰어내리게 하는 것이었습니다.그와 같은 즐거움에 대한 갈증을 알고 있는 사람들을 위해 단순히 공유하고, 반복해서 연주하기를 바라는 경험입니다.만약 제가 이 음악에 대해 거의 경건한 의미로 말한다면, 그것은 제가 시야를 잃었기 때문이 아니라, 정확히 5년 전에 만들어진 음악을 발견했기 때문입니다.하지만 그것은 거기에 있고 [29]무시할 수 없는 것입니다.그것이 마침내 1998년에 공식적으로 발표되었을 때, 비평가 리치 언터버거는 이 음반을 "록 [30]역사의 중요한 문서"라고 선언했습니다.

1966년 7월 29일 투어를 중단하던 중, 딜런은 오토바이 사고로 부상을 입었고, 이 사고로 [31]인해 뉴욕 우드스톡에서 반 은둔 생활을 하게 되었습니다.잠시 동안 호크스는 바와 로드하우스 투어 서킷으로 돌아왔고, 때로는 타이니 팀과의 짧은 시간을 포함하여 다른 가수들을 후원하기도 했습니다.1967년 [32]2월, 딜런은 호크스를 우드스톡으로 초대했고, 당코, 허드슨, 마누엘은 뉴욕 웨스트 소거티스 근처에 있는 커다란 핑크색 집을 빌렸습니다.그 다음 달(처음에는 헬름 없이), 그들은 처음에는 우드스톡에 있는 딜런의 집에서, 나중에는 빅 핑크에서 1975년에 부분적으로 The Basement Tapes로 LP로 발매되었고 2014년에 완전하게 녹음되기 시작했습니다.롤링 스톤의 얀 웨너는 부트레그에 대한 트랙별 리뷰를 자세히 다루었는데, 여기서 밴드 멤버들의 이름이 명시적으로 지어졌고 "The Crackers"[33]라는 집합적인 이름이 붙여졌습니다.헬름은 초기 녹음에는 참여하지 않았지만 이후 세션과 음반 발매 전인 1975년 녹음된 오버더빙에서 공연을 했습니다.

1968-1972: 초기 성공

1971년 독일 함부르크에서 투어중인 단코, 헬름, 마누엘

1967년 10월 딜런과의 세션은 종료되었고, 당시 헬름은 그룹에 다시 합류했고, 호크스는 빅 핑크에서 자신들의 곡을 쓰기 시작했습니다.그들이 녹음실에 들어갔을 때, 그들은 여전히 자신들의 이름을 가지고 있지 않았습니다.그들이 궁극적으로 "밴드"라는 이름을 채택한 방식에 대해서는 이야기가 다양합니다.마지막 왈츠에서 마누엘은 자신들을 "혼키스" 혹은 "크래커"라고 부르고 싶다고 주장했습니다. (그들은 1968년 1월 우디 거스리에게 바치는 콘서트 헌사를 위해 딜런을 지지할 때 사용했습니다.)하지만 이 이름들은 그들의 음반사에 의해 거부되었고, 로버트슨은 딜런과 함께 있는 동안 모든 사람들이 그들을 "밴드"라고 불렀고 이름은 붙었다고 말합니다.처음에 그들은 그 별명을 싫어했지만, 결국 그들은 그것을 겸손하고 주제넘은 것으로 생각하며 좋아하게 되었습니다.1969년 롤링 스톤은 그들을 "빅 [34]핑크에서 온 밴드"라고 불렀습니다.

그들의 첫 번째 앨범인 뮤직 프롬 빅 핑크(Music from Big Pink, 1968)는 널리 호평을 받았습니다.이 음반에는 딜런이 작사/작곡한 세 곡("This Wheel's on Fire", "Tears of Rage", "I Shall Be Release")과 영화 이지 라이더에 사용된 "The Weight"가 수록되어 있어 그들의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었습니다.음악에 연속성이 흐르는 동안, 스타일은 노래에 따라 다양했습니다.

1971년 허드슨

1969년 초, 빅 핑크의 뮤직이 성공한 후, 밴드는 윈터랜드 볼룸에서 공연을 시작으로 투어를 시작했습니다.그들은 우드스톡 페스티벌에서 공연했고(그들의 공연은 법적인 문제 때문에 유명한 우드스톡 영화에 포함되지 않았습니다), 그 해 말에 그들은 딜런과 함께 영국 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연했습니다(이후 딜런의 Self Portrait 앨범에 수록된 여러 곡들).같은 해, 그들은 후속작인 The Band (1969)를 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 떠났습니다.커버에 실린 촌스러운 모습부터 수록곡과 편곡까지, 이 앨범은 당시의 다른 인기 음악과 대조를 이룹니다.몇몇 다른 아티스트들도 비슷한 시기에 비슷한 스타일의 움직임을 보였는데, 특히 지하 테이프 세션에서 쓴 존 웨슬리 하딩에 딜런과 두 개의 지하 테이프 커버를 특징으로 하는 스윗하트 오브 더 로데오에 버드가 있습니다.이 밴드는 남북전쟁부터 킹 하베스트(King Harvest, Has Really Come)의 농장 노동자 노조에 이르기까지 오래된 시골 미국을 환기시키는 노래들을 선보였습니다.

이 첫 두 음반은 실질적으로 그룹 멤버였던 존 사이먼에 의해 제작되었습니다: 그는 가끔 피아노와 튜바를 연주하는 것 외에도 편곡을 도왔습니다.사이먼은 처음 두 앨범에 효과적으로 수록된 독특한 호른 섹션에 대해 종종 질문을 받았다고 보도했습니다. 사람들은 그들이 어떻게 그렇게 기억에 남을 만한 소리를 얻었는지 알고 싶어했습니다.사이먼(Simon)은 허드슨(성악가)을 제외한 다른 사람들은 기본적인 뿔 기술만 가지고 있었고, 그들의 제한된 기술을 창의적으로 사용함으로써 소리를 얻었다고 말했습니다.

롤링 스톤은 이 시대에 밴드에 대한 찬사를 아끼지 않았고, 그들에게 잡지 역사상 가장 많은 관심을 주었습니다. 그레일 마커스의 기사는 밴드의 신비로움에 기여했습니다.이 밴드는 또한 비틀즈 이후 2년 이상 앞서 최초의 록 그룹인 타임지(1970년 1월 12일자)의 표지에 실리기도 했습니다.[35]밴드의 전성기에 찍은 극소수의 스튜디오 초상화 중 데이비드 아티의 이 표지에 사용되지 않은 사진들은 최근에 발견되었으며 다니엘 로허의 로비 로버트슨 다큐멘터리 원스 위어 브라더스: 로비 로버트슨과 더 밴드에 등장했으며 하비 쿠버닉과 켄 쿠버닉의 4페이지 분량에도 등장했습니다."The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz" (스털링 출판, 2018)[36]

비평적이고 상업적인 성공을 거둔 밴드는 버드와 플라잉 브리또 브라더스의 작품과 함께 이글스에 길을 터준 음악적 템플릿(때로는 컨트리 록이라고도 불림)을 구축했습니다.빅 핑크와 더 밴드 둘 다 그들의 음악적 동시대에도 영향을 미쳤습니다.에릭 클랩튼과 조지 해리슨은 밴드를 1960년대 후반과 1970년대 초반에 그들의 음악적 방향에 주요한 영향을 끼쳤다고 언급했습니다.클랩튼은 나중에 그 [37]그룹에 합류하고 싶다고 밝혔습니다.그는 합류하지 않았지만 1976년 앨범 No Reason to Cry를 위해 밴드 멤버들은 물론 다른 루츠 록 연주자들까지 모두 영입했습니다.

그들의 두 번째 앨범에 이어, 밴드는 그들의 첫 번째 투어를 리드 액트로서 시작했습니다.그 그룹의 노래들이 공포와 소외라는 어두운 주제로 바뀌었기 때문에, 명성에 대한 불안은 분명했습니다: 그들의 다음 작품에 대한 영향은 자명합니다.Stage Script(1970)는 음악가 겸 엔지니어 겸 프로듀서인 Todd Rundgren에 의해 설계되어 우드스톡의 극장 무대에서 녹음되었습니다.그들의 이전의 자칭 음반과 마찬가지로 로버트슨은 대부분의 작곡을 맡았습니다.초기 비판적 반응은 긍정적이었지만, 여러 가지 이유로 앞선 두 장의 앨범에 비해 아쉬움으로 비춰졌습니다.무대 공포를 녹음한 후, 밴드는 재니스 조플린, 그레이트풀 데드, 그리고 미래의 밴드 멤버 리처드 벨(당시 조플린의 밴드 멤버)을 포함한 캐나다의 올스타 록 콘서트 투어인 페스티벌 익스프레스에 참여한 배우 중 한 명이었습니다.2003년에 개봉한 콘서트 다큐멘터리 영화에서 단코는 제리 가르시아, 밥 위어, 조플린과 함께 'Ain't No More Cane'을 부르면서 취중 잼 세션에 참여하는 모습을 볼 수 있습니다.

이 무렵, 로버트슨은 헬름과 로버트슨 사이의 논쟁점인 밴드를 더욱 장악하기 시작했습니다.헬름은 로버트슨을 권위주의와 탐욕으로 비난한 반면, 로버트슨은 그룹을 지도하기 위한 그의 노력이 증가한 것은 주로 단코, 헬름, 마누엘이 헤로인 [38]사용으로 인해 점점 더 신뢰할 수 없게 되었기 때문이라고 말합니다.로버트슨은 마누엘이 더 많은 곡을 작곡하도록 설득하기 위해 최선을 다했지만, 결국 그가 중독에 빠지는 것을 보게 되었다고 주장합니다.

그룹 멤버들 사이에 증가하는 문제들에도 불구하고, 밴드는 다음 앨범인 Cahoots (1971)를 추진했습니다.코츠는 밥 딜런의 "When I Paint My Masterpiece", "4% 팬터마임"(반 모리슨과 함께), 그리고 마지막으로 앨런 투생의 호른 편곡이 수록된 "Life Is a Carnival"을 선보였습니다.투생의 공헌은 밴드의 다음 프로젝트에 결정적인 추가가 되었고, 그룹은 나중에 투생이 작곡한 두 곡인 문독 마티네의 "Holy Cow"와 주빌레이션의 "You See Me"를 녹음했습니다.1971년 12월 말, 밴드는 1972년 여름에 발매된 Rock of Ages의 라이브 앨범을 녹음했습니다.록 오브 에이지에서, 그들은 투생이 쓴 편곡과 함께 호른 섹션을 추가함으로써 힘을 얻었습니다.밥 딜런은 새해 전날 무대에 등장해 'When I Paint My Masterpiece' 버전을 포함해 그룹과 함께 4곡을 공연했습니다.

1973-1975: 샹그릴라로 이전

밥 딜런 앤 더 밴드 인 시카고, 1974: (왼쪽에서 오른쪽으로) 단코, 로버트슨, 딜런과 헬름

1973년 밴드는 앨범 Moondog Matini를 발매했습니다.그 앨범을 지지하는 투어는 없었고, 그것은 엇갈린 평가를 받았습니다.하지만, 1973년 7월 28일, 그들은 뉴욕 왓킨스 글렌 외곽의 그랑프리 레이스웨이에서 열린 거대한 콘서트 왓킨스 글렌의 전설적인 서머 잼에서 연주했습니다.60만 명이 넘는 음악 팬들이 참석한 이 행사에는 '땡큐 데드'와 '올맨 브라더스' 밴드도 참여했습니다.로버트슨과 함께 캘리포니아 [39]말리부로 이주한 밥 딜런과 투어 가능성에 대한 논의가 시작된 것은 이 행사 기간 중이었습니다.1973년 말, Danko, Helm, Hudson, Manuel이 그들과 합류했고, 사업의 첫 번째 순서는 Planet Waves 앨범에서 Dylan을 지원하는 것이었습니다.이 음반은 1974년 1월과 2월에 북미에서 40회의 공연을 한 그들의 합동 투어와 동시에 발매되었습니다.그 해 말, 투어를 기록한 라이브 앨범 Before the Flood가 발매되었습니다.

이 기간 동안, 밴드는 플래닛 웨이브즈의 프로듀서 롭 프라보니를 데려와 그룹의 음악 스튜디오 설계를 도왔습니다.1975년에 샹그릴라(Shangri-La)로 알려진 스튜디오가 완성되었습니다.그 해, 밴드는 1971년의 Cohoots 이후로 완전히 새로운 소재의 첫 번째 앨범인 Northern Lights – Southern Cross를 녹음하고 발매했습니다.8곡 모두 로버트슨이 독점적으로 작곡했습니다.음반 판매량이 상대적으로 저조함에도 불구하고, 이 음반은 비평가들과 팬들 모두에게 선호 받고 있습니다.Levon Helm은 이 앨범을 그의 책 This Wheel's on Fire에서 높이 평가합니다. "밴드 이후로 우리가 한 앨범 중 최고였습니다."이 음반은 또한 허드슨에게서 더 많은 실험을 만들어냈고, "Jupiter Hollow"에서 보여준 신디사이저로 전환했습니다.

1976년~1978년: 더 라스트 왈츠

주요 기사:라스트 왈츠
라스트 왈츠 콘서트에서 손님들과 함께하는 밴드.사진 : 데이비드 간스

1970년대 중반까지 로비 로버트슨은 투어에 싫증이 났습니다.노던 라이트 – 서던 크로스가 상업적인 기대를 충족시키지 못하자 1976년 투어의 많은 부분이 극장과 세컨더리 마켓(버몬트주 에식스 정션의 산타크루즈 시빅 오디토리움, 롱아일랜드 아레나 및 챔플레인 밸리 엑스포 포함)의 소규모 경기장에 국한되어 상승자를 위한 오프닝 슬롯이 완성되었습니다.Z.Z. 9월에 열리는 내슈빌 박람회장에서 정상을 차지합니다.[40]9월 초,[41] 리처드 마누엘은 텍사스에서 보트 사고로 심각한 목 부상을 입었고, 로버트슨은 "마지막 왈츠"로 알려진 대규모 "이별 콘서트"를 개최한 후 밴드에게 라이브 공연에서 은퇴할 것을 촉구했습니다.10월 30일 Saturday Night Live에 출연한 후, 5,000명의 관객을 위한 칠면조 저녁 식사를 포함한 이 행사는 1976년 11월 25일([42]추수감사절) 캘리포니아 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 열렸으며, 앨런 투생의 편곡과 화려한 손님 명단이 있는 경적 섹션을 선보였습니다.캐나다의 예술가 조니 미첼과 닐 영을 포함해서.게스트들 중 두 명은 밴드의 존재와 성장에 핵심적인 역할을 했습니다: 로니 호킨스와 밥 딜런.그들이 존경했던 (그리고 대부분의 경우 이전에 함께 일했던) 다른 손님들은 머디 워터스, 닥터 존, 반 모리슨, 링고 스타, 에릭 클랩튼, 론 우드, 바비 찰스, 닐 다이아몬드, 폴 버터필드를 포함했습니다.이 콘서트는 로버트슨의 친구인 영화제작자 마틴 [43]스콜세지가 촬영했습니다.

1977년, 밴드는 그들의 일곱 번째 스튜디오 앨범 Islands를 발표했고, 계획된 라스트 왈츠 영화와 앨범이 워너 브라더스에서 발매될 수 있도록 캐피톨과의 음반 계약을 이행했습니다.라벨.아일랜드는 오리지널과 커버가 혼합되어 있으며 밴드의 오리지널 라인업이 마지막이었습니다.같은 해, 스콜세지는 컨트리 가수 에밀루 해리스(Emmylou Harris)와 가스펠 소울 그룹 스테이플 싱어즈(The Weight)와 함께 사운드 스테이지 공연을 녹음했습니다. 스콜세지는 이 새로운 공연들과 그가 그룹과 진행했던 인터뷰를 1976년 콘서트 장면과 결합했습니다.그 결과로 만들어진 콘서트 영화-다큐멘터리는 3개의 LP 사운드트랙과 함께 1978년에 개봉되었습니다.

헬름은 나중에 자서전 This Wheel's on Fire에서 The Last Waltz에 대해 썼는데, 그는 그것이 주로 로비 로버트슨의 프로젝트였으며 로버트슨이 [44]그룹의 나머지 멤버들에게 밴드의 해체를 강요했다고 주장했습니다.로버트슨은 1986년 인터뷰에서 다른 견해를 제시했습니다: "저는 저의 중대한 발언을 했습니다.저는 그 영화를 했고, 그 영화에 대해 세 개의 음반을 만들었습니다. 그리고 만약 이것이 그들의 진술이 아니라 제 진술일 뿐이라면, 저는 그것을 받아들이겠습니다.그들은 '글쎄요, 그건 정말 그의 여행이지 우리의 여행이 아닙니다'라고 말하고 있습니다.좋아요.지금까지 만들어진 최고의 음악 영화를 가지고 제 입장을 밝히겠습니다.저는 그것에 아무런 문제가 없습니다.전혀 없습니다."[45]

1978년 3월 1일, 릭 단코의 솔로 공연이 끝난 후,[46] 그룹은 "Stage Script", "The Shape I'm In", 그리고 "The Weight"를 앙코르로 공연했습니다.비록 이 그룹의 멤버들은 스튜디오 프로젝트를 계속 진행할 계획이었지만, 1977년 3월 아일랜드가 공개된 후 소원해졌습니다.

1983-1989: 종교개혁과 리차드 마누엘의 죽음

밴드는 1983년 로버트슨 없이 투어를 재개했습니다.뉴욕 우드스톡 출신의 뛰어난 음악가인 짐 위더는 리드 기타리스트가 되었습니다.로버트슨은 솔로 경력과 할리우드 음악 프로듀서로서 성공을 거두었습니다.그들의 인기가 감소한 결과, 그들은 극장과 클럽에서 헤드라이너로 공연을 했고, 그레이트풀 데드와 크로스비, 스틸스와 내쉬와 같은 한때 동료들을 위한 더 큰 공연장에서 지원 자리를 잡았습니다.

1986년 3월 4일 플로리다 윈터 파크에서 공연을 한 후, 마누엘은 42세의 나이로 모텔 [47][48]방에서 목을 매 자살했습니다.그는 수년간 알코올 중독과 약물 중독으로 고통 받았고 1978년부터 몇 년간 깨끗하고 술을 마시지 않았지만 [49]1984년까지 다시 약물을 사용하기 시작했습니다.피아니스트로서의 마누엘의 자리는 오랜 친구인 스탠 젤레스트(Stan Szelest, 얼마 지나지 않아 사망)와 리처드 벨에 의해 채워졌습니다.벨은 원래 호크스가 탈퇴한 후 로니 호킨스와 함께 연주했으며, 재니스 조플린의 풀 틸트 부기 밴드의 멤버로 가장 잘 알려져 있습니다.

밴드는 1989년 주노 어워드에서 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 로버트슨은 원년 멤버인 단코와 허드슨과 재회했습니다.캐나다 컨트리 록의 슈퍼스타 블루 로데오가 백업 밴드로 참여한 가운데, 뮤직 익스프레스는 1989년 주노의 출연을 밴드에서 블루 로데오로의 상징적인 "횃불 전달"이라고 불렀습니다.

1990년 ~ 1999년: 최종 녹음 복귀와 릭 단코의 죽음

1990년에 캐피톨 레코드는 [50]1970년대의 레코드를 재발매하기 시작했습니다.나머지 세 명의 멤버들은 마누엘과 로버트슨의 역할을 채우는 음악가들의 연속으로 투어와 음반 녹음을 계속했습니다.밴드는 1992년 10월 뉴욕에서 열린 밥 딜런의 30주년 기념 콘서트에 출연하여 딜런의 "When I Paint My Masterpiece" 버전을 공연했습니다.1993년, 이 그룹은 여덟 번째 정규 앨범인 제리코를 발표했습니다.로비 로버트슨이 주요 작사가로 참여하지 않고, 앨범의 많은 작곡은 그룹 외부에서 이루어졌습니다.또한 그 해, 로니 호킨스, 밥 딜런, 그리고 다른 공연자들과 함께 밴드는 빌 클린턴 미국 대통령의 1993년 "블루 진 배시" 취임식 [51]파티에 등장했습니다.

1994년 밴드는 우드스톡 '94에서 공연을 했습니다.그 해 말 로버트슨은 원래 그룹이 해체된 이후 두 번째로 단코와 허드슨과 함께 밴드로 출연했습니다.그 행사는 로큰롤 명예의 전당에 밴드를 초대한 것이었습니다.작곡 크레딧 도용 혐의로 로버트슨과 수년간 갈등을 빚었던 헬름은 [52]참석하지 않았습니다.1996년 2월, 밴드 위드 더 귀뚜라미는 헌정 앨범 Not Fade Away (Remembering Buddy Holly)에서 발매한 〈Not Fade Away〉를 녹음했습니다.더 밴드는 제리코 이후 두 장의 앨범을 더 발매했습니다.High on the Hog (1996)와 Jubilation (1998), 그 중 후자는 에릭 클랩튼과 존 히엇의 게스트 출연을 포함했습니다.헬름은 1998년 인후암 진단을 받고 몇 년 동안 노래를 할 수 없었지만 결국 목소리를 다시 사용하게 되었습니다.

1998년, 이 그룹은 아직 [53]발매되지 않은 주빌레이션의 후속 앨범 작업을 하고 있다고 밝혔습니다.

그룹이 함께 녹음한 마지막 곡은 밥 딜런의 1999년 버전의 "One Too Many Mornings"로 딜런 헌정 앨범 Langwang Up in Blues에 기여했습니다.1999년 12월 10일, 릭 단코는 55세의 나이로 자다가 세상을 떠났습니다.그의 죽음 이후, 밴드는 영원히 헤어졌습니다.그 그룹의 최종 구성은 Richard Bell (피아노), Randy Ciarlante (드럼), 그리고 Jim Weider (기타)를 포함했습니다.

2000년~현재

2002년 로버트슨은 헬름을 [54]제외한 그룹 내 다른 모든 전 멤버들의 재정적 이익을 사들여, 그에게 그룹의 자료 발표를 주요하게 통제하게 했습니다.리처드 벨은 2007년 6월 다발성 골수종으로 사망했습니다.

이 [55]밴드는 2008년 2월 9일 평생 공로상 그래미 상을 받았지만, 이전 멤버들의 재결합은 없었습니다.이 행사를 기념하기 위해 헬름은 [56]우드스톡에서 '미드나잇 램블'(Midnight Ramble in Woodstock.그는 계속해서 공연을 했고 여러 앨범을 발표했습니다.2012년 4월 17일, 헬름의 공식 웹사이트를 통해 그가 "암 [57]말기"에 있다는 것이 발표되었습니다; 그는 이틀 [58]후 사망했습니다.

2020년 12월, The Band의 세 번째 앨범인 Stage Script가 확장 재발행될 것이라고 발표되었습니다.이 앨범에는 몇몇 [59]곡들의 버전이 번갈아 나옵니다.

로비 로버트슨은 오랜 [60]투병 끝에 2023년 8월 9일 80세의 나이로 세상을 떠났습니다.로버트슨의 사망으로 가스 허드슨은 그룹의 마지막 살아있는 원년 멤버입니다.

회원들의 기타 노력

1977년, 릭 단코는 밴드의 다른 네 멤버들을 다양한 트랙에 담은 그의 동명의 데뷔 솔로 앨범을 발표했습니다.1984년, 단코는 버드, 플라잉 브리또 브라더스의 멤버들과 "버드스 트웬티 이어 셀레브레이션"을 구성한 거대한 투어 회사의 다른 멤버들과 합류했습니다."미스터리 트레인"을 공연했던 단코를 포함하여, 투어의 몇몇 멤버들은 쇼를 시작하기 위해 솔로곡들을 공연했습니다.또한 1990년대와 2000년대에 에릭 안데르센과 요나스 ld드와 함께 두 장의 공동 앨범을 발매했고, 몇몇 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범도 발매했습니다.Hurwitz와 Breeze Hill/[61]Woodstock 레코드 레이블에 있습니다.

1970년대 후반과 1980년대에 헬름은 여러 장의 솔로 앨범을 발표하고 레본 헬름과 RCO 올스타즈라는 밴드와 함께 투어를 했습니다.그는 또한 탄광부의 딸에서 로레타 린의 아버지 역할로 연기 경력을 시작했습니다.헬름은 1983년 영화 <더 라이트 스터프>에서 샘 셰퍼드의 상대역인 내레이션과 조연으로 찬사를 받았습니다.1997년, 레본 헬름과 크로매틱스의 CD, Sumvenue가 [62]발매되었습니다.1990년대부터 헬름은 뉴욕 우드스톡에 있는 자신의 집과 스튜디오에서 정기적으로 미드나잇 램블 콘서트를 열었고 [63]투어를 했습니다.2007년 헬름은 2008년 2월 9일 그래미 어워드 최우수 전통 포크 앨범상을 수상한 자신의 남부 뿌리를 오마주한 새 앨범 '더트 파머'를 발매했습니다.일렉트릭 더트는 2009년에 이어 그래미 어워드에서 최우수 아메리카나 앨범상을 수상했습니다.그의 2011년 라이브 앨범 램블 앳 더 라이먼(Ramble at the Ryman)은 같은 [64]부문에서 우승을 차지했습니다.

밴드를 탈퇴한 후, 로비 로버트슨은 음악 프로듀서가 되었고 1987년 다니엘 라누아가 제작한 동명의 앨범으로 솔로 활동을 시작하기 전에 영화 사운드 트랙을 작곡했습니다.로버트슨은 2023년 [65]사망할 때까지 주로 영화에 출연했습니다.

허드슨은 2001년 아론(루이 교수)이 프로듀싱한 두 장의 솔로 CD The Sea to the North을 발매했습니다.후르비츠와 2005년 라이브 앳 더 울프(Live at the Wolf)는 그의 아내 모드(Maud)가 보컬로 참여했습니다.그는 또한 주문형 스튜디오 음악가로서 바쁘게 지내왔습니다.그는 콜과 컨트리 인디 스타 네코 케이스의 녹음에 광범위하게 출연했습니다.허드슨은 1986년 뉴욕의 유니언 스퀘어 극장에서 스탠리 키스가 각본을 쓰고 브래드 메이스가 감독을 맡은 드래곤 슬레이어스의 오프브로드웨이 작품에 전자 악보 원본을 기증했으며, 1990년 로스앤젤레스에서 새로운 출연진으로 재공연되었습니다.2010년 허드슨은 캐나다 아티스트들이 밴드에 의해 녹음된 곡들을 커버하는 Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band를 발표했습니다.

2012년 짐 위더는 레본 헬름 밴드와 릭 단코 그룹의 전 멤버들과 함께 밴드의 음악 커버를 공연하는 웨이트 밴드를 시작했습니다.웨이트 밴드는 전국적으로 방송되는 PBS 스페셜 인피니티 홀 [66]라이브에서 새로운 음악을 선보였습니다.그 쇼에 이어, 그 밴드는 새로운 음악의 셀프 타이틀 앨범을 발표했습니다.웨이트 밴드는 우드스톡 사운드의 유산을 기념하는 캠프 크리플 크리크도 개최합니다.과거 게스트로는 재키 그린, 빅 핑크 프로듀서 존 사이먼의 뮤직, 존 [67]세바스찬이 있습니다.

마누엘은 밴드 밖에서 거의 프로젝트를 하지 않았고, 그와 밴드의 다른 멤버들은 에릭 클랩튼의 1976년 앨범 No Reason to Cry에 기여했습니다.그것은 마누엘의 독창적인 작곡을 포함했고 그의 보컬과 여러 트랙의 드럼을 특징으로 했습니다.마누엘은 나중에 허드슨과 로버트슨과 함께 레이징 불과 컬러 오브 머니를 포함한 여러 영화 악보를 작업했습니다.Whispering Pines: Live at the Getaway는 2002년에 개봉되었습니다.

음악 스타일

1971년 함부르크의 밴드: (왼쪽부터 오른쪽) 마누엘, 단코, 로버트슨, 그리고 헬름

밴드의 음악은 주로 오래된 컨트리 음악과 초기 로큰롤과 같은 많은 요소들을 융합했지만, 리듬 섹션은 종종 Stax 또는 Motown 스타일의 리듬 앤 블루스를 연상시켰으며, Robertson은 Curtis Mayfield와 Stain Singers를 주요 영향으로 꼽으며 많은 음악 장르의 종합이라는 결과를 낳았습니다.가수 Manuel, Danko, 그리고 Helm은 각각 독특한 목소리를 밴드에 가져왔습니다.헬름의 남부 억양은 그의 원초적이고 파워풀한 보컬에 널리 퍼졌고, 단코는 특유의 처피한 발음으로 테너를 불렀고, 마누엘은 가성과 영혼이 충만한 바리톤을 번갈아 불렀습니다.그 가수들은 정기적으로 화음을 넣었습니다.비록 노래는 세 사람 사이에 어느 정도 균등하게 나눠졌지만, 단코와 헬름은 그들이 마누엘을 밴드의 "[68]리드" 가수로 본다고 말했습니다.

모든 구성원들은 다 악기 연주자였습니다.라이브로 연주할 때는 악기 교체가 거의 없었지만, 녹음할 때는 음악가들이 곡을 사용할 때 여러 가지 구성을 할 수 있었습니다.특히 허드슨은 자신의 로레이 오르간에서 다양한 팀브레스를 회유할 수 있었습니다.비평가 존 캐롤은 헬름이 "당신을 울릴 수 있는 유일한 드러머"라고 선언했고, 다작 세션 드러머 짐 켈트너는 헬름의 기술 [69]중 몇 가지를 도용했다고 인정했습니다.프로듀서 존 사이먼(John Simon)은 1993년 밴드의 재결합 앨범 제리코([70]Jericho)를 통해 빅 핑크의 음악을 프로듀싱하고 연주하며 밴드의 여섯 번째 멤버로 자주 언급됩니다.

저작권 논란

로버트슨은 밴드의 대부분의 곡의 작가 또는 공동 작곡자로 인정받고 있으며, 그 결과 음악에서 발생하는 대부분의 작곡 로열티를 받았습니다.이것은 특히 헬름에게 논쟁거리가 될 것입니다.1993년 자서전 《This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band》에서 헬름은 음반에 수록된 작곡 크레딧의 유효성에 이의를 제기하고 밴드의 곡들이 모든 멤버들과 협력하여 개발되었다고 설명했습니다.단코는 "레본의 책은 로비와 앨버트 그로스먼, 그리고 그들 중 일부가 잘못된 부분에 대해 정곡을 찌르고 더 밴드가 더 밴드 활동을 중단했을 때...저는 모든 사람들과 진정으로 친하지만, 레본에게도 그런 일이 일어날 수 있습니다.사람들이 자신을 너무 심각하게 생각하고 자신의 헛소리를 너무 믿으면 보통 곤란해집니다."[71]로버트슨은 헬름이 로버트슨의 [72]곡을 쓴 것이 아니라고 부인했습니다.레본 헬름이 솔로 가수로 녹음한 스튜디오 앨범에는 레본 [73][74]헬름(1978년), 아메리칸 손(1982년), 레본 헬름(1982년), 더트 파머(Dirt Farmer), 일렉트릭 더트(Electric Dirt)가 작곡가로 인정받은 곡이 단 한 곡뿐입니다.

유산

이 밴드는 그레이트풀 데드, 에릭 클랩튼, 조지 해리슨, 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영,[75] 레드 제플린,[76] 엘비스 코스텔로,[77] 엘튼 [78]존, 피쉬,[79] 그리고 핑크 [80]플로이드를 포함한 수많은 밴드, 작곡가, 공연자들에게 영향을 미쳤습니다.

특히 뮤직 프롬 빅 핑크 앨범은 클랩튼이 슈퍼그룹 크림을 떠나기로 결정하는데 기여한 것으로 인정받고 있습니다.밥 딜런 30주년 콘서트에서 밴드를 소개하면서 클랩튼은 1968년에 앨범을 들었고, 그것이 내 [81]인생을 바꿨다고 발표했습니다.밴드 나사렛은 "The Weight"의 한 구절에서 그들의 이름을 따왔습니다.기타리스트 리처드 톰슨은 페어포트 컨벤션의 리에주와 리프에 대한 이 음반의 영향을 인정했고, 저널리스트 존 해리스는 이 밴드의 데뷔가 비틀즈의 백투베이직 음반 Let It Be의 정신과 거지 연회에서 [82][c]시작된 롤링 스톤스의 뿌리가 스며든 음반들에도 영향을 미쳤다고 말했습니다.조지 해리슨은 그의 노래 "All Things Must Pass"가 밴드의 영향을 많이 받았으며, 곡을 쓰는 동안 레본 헬름이 [83]그 노래를 부르는 것을 상상했다고 말했습니다.한편, 빅 핑크의 노래 "The Weight"는 여러 번 그리고 다양한 음악 스타일로 커버되었습니다.1969년 인터뷰에서 로비 로버트슨은 그룹의 영향력에 대해 "우리는 확실히 모두가 나가서 밴조와 바이올린 연주자를 구하는 것을 원하지 않았습니다.그래도 좀 진정시키려고 노력하고 있었습니다.지금부터 저희가 할 일은 앨라배마의 머슬 숄스에 가서 4면, 사이키델릭 노래 4곡을 녹음하는 것입니다.완전 별난 노래들.그냥 우리에게 힘든 감정이 없다는 것을 보여주기 위해서입니다.그냥 꽤 괜찮은 [84]로큰롤입니다."

1990년대에 Counting Crows, Wallflowers, Black Crows 등 밴드의 영향을 받은 새로운 세대의 밴드들이 인기를 얻기 시작했습니다.Counting Crows는 그들의 앨범 Hard Candy의 "If I Could Give All My Love (리처드 마누엘 이즈 데드)"를 고인이 된 리차드 마누엘에게 헌정함으로써 이러한 영향을 나타냈습니다.블랙 크로우즈는 라이브 공연 중에 밴드의 곡들을 자주 커버하는데, 예를 들어 "The Night They Driven Old Dixie Down"은 그들의 DVD/CD Freak 'n' Roll in the [85]Fog에 등장합니다.그들은 우드스톡에 있는 헬름의 스튜디오에서 녹음도 했습니다.

클래식 록 밴드 홀드 스테디(The Hold Steady)의 영감은 멤버 크레이그 핀(Craig Finn)과 태드 쿠블러(Tad Kubler)가 라스트 왈츠(The Last Waltz)[86]를 보는 동안 나타났습니다.릭 단코와 로비 로버트슨은 홀드 스테디의 2004년 데뷔 앨범인 Most Killed [87]Me에 수록된 "The Swish"의 가사에 이름을 올렸습니다. 또한 그해 남부 록 리바이벌리스트 드라이브 바이 트럭러스는 제이슨 이스벨이 쓴 곡인 "Danko/Manuel"을 앨범 더티 사우스에 수록했습니다.

밴드는 또한 그레이스 포터와 녹턴의 그레이스 포터가 2002년에 밴드를 결성하도록 영감을 주었습니다.몬트리올 가제트와의 인터뷰에서 포터는 "밴드가 제 마음을 날려버렸어요.저는 이것이 Matt [Bur]가 'Rock 'n' Roll Band를 시작하자'고 말했을 때 의미하는 것이라고 생각했습니다. ...그것은 [88]제가 믿을 수 있는 종류의 Rock 'n' Roll Band였습니다.

'Endless Highway'라는 제목의 헌사 앨범: 2007년 1월에 발매된 The Music of the Band는 마이 모닝 재킷, 데스 캡 포 큐티, 고메즈, 구스터, 브루스 혼스비, 잭 존슨과 알로, 리 앤 워맥, 올맨 브라더스 밴드, 블루스 트래블러, 제이콥 딜런, 로잔 캐시, 그리고 다른 사람들의 기여를 포함했습니다.

윌코, 클랩 유어 핸즈 세이 예스, 신스, 닥터 도그, 옐로버드, 빈, 퍼더 그리고 다른 밴드들은 2012년과 [89]2013년에 컴플리트 라스트 왈츠를 공연했습니다.그들의 공연에는 1976년 오리지널 콘서트의 41곡이 순차적으로 포함되어 있으며, 심지어 영화에서 편집된 곡들도 포함되어 있습니다.옐로버드의 뮤지컬 감독 샘 코헨은 "영화는 제게 꽤 깊이 뿌리박혀 있습니다.아마 100번은 [89]봤을 겁니다."

밴드의 유산인 The Weight Band의 화신인 The Weight Band는 2012년 밴드의 전 멤버였던 짐 위더와 랜디 시얼란테가 가스 허드슨, 지미 비비노, 바이런 아이작스와 함께 "Songs of the Band"를 공연할 때 레본 헬름의 헛간 안에서 유래되었습니다.2017년 7월, PBS의 인피니티 홀 라이브 프로그램은 밴드 커버와 [90]밴드의 새로운 음악을 특징으로 하는 웨이트 밴드의 텔레비전 공연을 방영하기 시작했습니다.

매년 추수감사절 전후 수요일과 금요일에 데이튼, 오하이오 NPR 계열사인 WYSO, 데이튼 아트 인스티튜트는 The Last [91]Waltz에 대한 헌사를 주최합니다.자주 매진되는 이 쇼에는 30명 이상의 현지 음악가들이 출연합니다.비슷한 행사가 매년 추수감사절 다음 토요일 밤 위스콘신주 매디슨에서 열립니다.

밴드는 2019년 토론토 국제 [92]영화제에서 초연된 2019년 다큐멘터리 영화 원스 위 브라더스: 로비 로버트슨과 밴드의 주제입니다.

밴드는 광범위한 역사적 팟캐스트인 밴드: 어 히스토리(The Band: A History)의 주제로 현재 [93]그룹의 전체 역사를 다루고 있습니다.

회원들

  • 릭 단코 – 베이스 기타, 보컬, 기타, 더블 베이스, 피들 (1965–1977, 1983–1999; 사망)
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬, 만돌린, 기타, 퍼커션, 베이스 (1967–1977, 1983–1999, 2012년 사망)
  • 가스 허드슨 – 키보드, 오르간, 색소폰, 아코디언, 목관, 금관 (1965–1977, 1983–1999)
  • Richard Manuel – 피아노, 드럼, 오르간, 보컬 (1965–1977, 1983–1986, 사망)
  • 로비 로버트슨 – 기타, 보컬, 타악기, 피아노 (1965–1977, 2023년 사망)
  • 짐 위더 – 기타, 백 보컬, 베이스, 만돌린 (1985–1999)
  • Stan Szelest – 키보드 (1990–1991, 사망)
  • 랜디 시아를란테 – 드럼, 타악기, 보컬 (1990-1999)
  • 리처드 벨 – 키보드 (1992–1999, 2007년 사망)

음악가 추가

  • 존 사이먼 – 바리톤 호른, 전기 피아노, 피아노, 테너 색소폰, 튜바 (1968–1977)
  • 테리 케이글 – 드럼, 백 보컬 (1983–1985, 1986–1989, 2023년 사망)
  • 얼 케이트 – 기타 (1983-1985)
  • 어니 케이트 – 키보드 (1983–1985)
  • 론 이오프 – 베이스 (1983–1985)
  • 버디 케이지 – 랩 스틸 기타 (1986-1989, 2020년 사망)
  • 프레드 카터 주니어 – 기타 (1986-1989, 2010년 사망)
  • 잭 카사디 – 베이스 (1986–1989)
  • 블론디 채플린 – 기타, 드럼, 백 보컬 (1986-1989)
  • 조르마 카우코넨 – 기타 (1986-1989)
  • 스레드니 볼머 – 하모니카 (1986–1989, 1990–1991, 2013년 사망)
  • 빌리 프레스턴 - 키보드, 백 보컬 (1991년, 2006년 사망)
  • 애런 L. 후르비츠[94] – 아코디언, 오르간, 피아노[95] (1992-1999)

라인업

몇 해 줄을 서다
1965–1967
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 미키 존스 – 드럼
  • 가스 허드슨 – 오르간
  • 리차드 마누엘 – 피아노
  • 로비 로버트슨 – 기타
  • 샌디 코니코프 – 드럼
1968–1977
  • Rick Danko – 일렉트릭 베이스, 보컬, 기타, 더블 베이스, 피들
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬, 만돌린, 기타, 타악기
  • 가스 허드슨 – 오르간, 키보드, 아코디언, 색소폰
  • Richard Manuel – 피아노, 드럼, 오르간, 보컬
  • Robbie Robertson – 기타, 보컬, 퍼커션
추가인원
  • 존 사이먼 – 바리톤 호른, 일렉트릭 피아노, 피아노, 테너 색소폰, 튜바
1977–1983

해체됨

1983–1985
  • Rick Danko – 베이스, 기타, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬, 만돌린
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • Richard Manuel – 피아노, 오르간, 보컬
추가인원
  • Terry Cagle – 드럼, 백 보컬
  • 얼 케이트 – 기타
  • 어니 케이트 – 키보드
  • 론 이오프 – 베이스
1985–1986
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • Richard Manuel – 피아노, 보컬
  • 짐 위더 – 기타
1986–1989
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • 짐 위더 – 기타
추가인원
1990
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • Stan Szelest – 키보드
  • 짐 위더 – 기타
1990–1991
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 타악기, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • Randy Ciarlante – 드럼, 타악기, 보컬
  • Stan Szelest – 키보드
  • 짐 위더 – 기타
추가인원
  • 스레드니 볼머 – 하모니카
1991
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 타악기, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • Randy Ciarlante – 드럼, 타악기, 보컬
  • 짐 위더 – 기타
추가인원
  • Billy Preston - 키보드, 백 보컬
1992–1999
  • 릭 단코 – 베이스, 보컬
  • 레본 헬름 – 드럼, 타악기, 보컬
  • 가스 허드슨 – 키보드, 색소폰, 아코디언, 목관, 황동
  • 리처드 벨 – 키보드
  • Randy Ciarlante – 드럼, 타악기, 보컬
  • 짐 위더 – 기타
추가인원

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참고 항목

메모들

  1. ^ 1968년 EMI 레코드의 회장으로서 처음으로 서명을 한 앨런 리빙스턴(Alan Livingston)에 따르면, 당시 그룹의 매니저는 리빙스턴이 자신들에게 이름을 [16]붙여야 한다고 주장한 후 이 별명을 생각해 냈다고 합니다.
  2. ^ The Original Mono Recordings of Blonde on Blonde의 재발행에 수반되는 책자에는 베이스 연주자(Marcus, Greil)로 Will Lee가 기재되어 있습니다.밥 딜런의 The Original Mono Recordings, 2010)의 앨범 노트.숀 윌렌츠는 "블론드 온 블론드 세션 테이프의 연주와 토크는 단코가 'One of Us Must Know'(윌렌츠, 션)의 베이시스트였다는 것을 결정적으로 보여준다"라고 주장합니다.밥 딜런 인 아메리카(Bob Dylan in America, 2009, p. 113).
  3. ^ 하지만 Bugges Bunche의 녹음 세션은 Music from Big Pink가 발매된 같은 달에 끝났습니다.

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원천

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  • Helm, Levon; Davis, Stephen (2000).이 바퀴는 불타고 있습니다: 레본 헬름과 밴드 이야기.제2판, 시카고:아카펠라.ISBN 1-55652-405-6.
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추가열람

  • 보친스키, 케빈 J. (1999).'더 밴드'.호크먼에서, 스티브.인기 뮤지션.패서디나, 캘리포니아:세일럼 출판사. 61-64쪽.ISBN 0893569879.

외부 링크