반젤리스

Vangelis
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반젤리스
Βαγγέλης
Vangelis at the premiere of El Greco in 2007
2007년 엘 그레코 초연에서 반젤리스
배경정보
생명에반겔로스 오디세아 파파타나시우
태어난(1943-03-29) 1943년 3월 29일
아그리아, 그리스
죽은2022년 5월 17일 (2022-05-17) (79세)
파리, 프랑스
장르
직업
  • 작곡가
  • 주선자
  • 제작자
계측기
  • 키보드
  • 신시사이저
활동년수1963–2022
레이블
이전의

Evangelos Odysseas Papathanassiou (Greek: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου, 방겔리스(, 1943년 3월 29일 ~ 2022년 5월 17일)는 그리스의 키보디스트, 작곡가, 작곡가, 작곡가, ɲɟ ˈ로스, 프로그레시브, 앰비언트, 클래식 오케스트라 음악의 제작자, 작곡가, γγέλης ɪ로스(), , , 1943년 3월 29일 ~ 2022년 5월 17일.그는 1981년 영화 블레이드 러너(1982), 실종(1982), 남극(1983), 바운티(1984), 1492: 파라다이스 정복(1992), 알렉산더(2004)의 작곡과 1980년 PBS 다큐멘터리 시리즈 코스모스에서 음악을 사용한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 칼 세이건의 개인적인 항해.[1][2]

아그리아에서 태어나 아테네에서 자란 반젤리스는 1960년대에 록 밴드 The Forminx와 Aphrodite's Child의 멤버로 활동을 시작했습니다. 후자의 앨범 666은 현재 프로그레시브 사이키델릭 록 클래식으로 인정받고 있습니다.[1][3]방겔리스는 파리에 처음 정착했고, 프레데릭 로시프의 동물 다큐멘터리 "Animaux", "La Fette sauvage", 그리고 "Operra sauvage"에 대한 점수로 초기 인정을 받았습니다.그는 이 기간 동안 첫 솔로 앨범을 발표하고 솔로 가수로 활동하기도 했습니다.1975년, 반젤리스는 런던으로 이사를 가서 Nemo Studios라는 이름의 자택 녹음 시설을 짓고 RCA 레코드를 위한 일련의 성공적이고 영향력 있는 앨범을 발매했습니다.천국과 지옥(1975), 알베도 0.39(1976), 나선(1977), 그리고 중국(1979).1979년부터 1986년까지 예스의 보컬 존 앤더슨과 듀오로 활동했으며, 존과 밴젤리스라는 이름으로 여러 장의 앨범을 발매했습니다.그는 또한 아이린 파파스와 함께 그리스 전통가와 종교가를 담은 두 장의 앨범을 공동 작업했습니다.

반젤리스는 1980년대와 1990년대에 상업적으로 절정에 이르렀습니다.그의 '불의 전차' 점수 (1981)는 그에게 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상을 안겨주었고, 영화의 주제인 "불의 전차 – 제목들"은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했습니다.한편 1492: Concupply of Paradise (1992)는 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐고 영화의 사운드트랙과 메인 테마는 유럽 차트에서 수백만 장의 판매고를 올렸습니다.[1]그의 컴필레이션 앨범 Themes (1989년), Portraites (So Long Ago, So Clear) (1996년), 그리고 스튜디오 앨범 Voices (1995년) 또한 그 당시에 잘 팔렸습니다.한국과 일본에서 열린 2002년 FIFA 월드컵의 공식 국가를 작곡했습니다.[4]그의 마지막 20년 동안, 반젤리스는 NASA와 ESA와 함께 그의 23번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Mythodea (1993), Rosetta (2016), 그리고 Juno to Jupiter (2021)의 음악 프로젝트를 공동 작업했습니다.

50년 이상 음악계에서 경력을 쌓았고 50개 이상의 앨범을 작곡하고 공연한 반젤리스는 전자 음악과 [5][6][7]현대 영화 음악 역사에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다.[8]그는 첫 테이크로 작곡하고 연주하는 "1인 준 클래식 오케스트라" 방식으로 많은 전자 악기를 사용했습니다.[9]

젊은 시절

에반겔로스 오디세아스 파파타나시우는 1943년 3월 29일 그리스 테살리아 마그네시아의 해안 마을 아그리아에서 태어나 아테네에서 자랐습니다.[10]그의 아버지 오디세우스는 재산에서 일했고 아마추어 단거리 선수였습니다.[11][12]그의 어머니 Foteini Kyriakopoulou는 소프라노 훈련을 받았습니다.[13]반젤리스에게는 니코스라는 형제가 한 명 있었습니다.반젤리스는 부모님의 간섭 없이 평화롭고 행복했던 어린 시절을 회상했는데, 부모님은 그가 주로 피아노 연주, 그림 그리고 손으로 물건들을 만드는 그의 활동에 참여하도록 허락했습니다.[14]

반젤리스는 네 살 때 음악에 흥미를 가지게 되었고, 가정용 피아노를 작곡하고 그 안에 못과 부엌 냄비를 넣고 라디오를 통해 소리를 실험했습니다.[10][1][15]그가 여섯 살 때 그의 부모님은 그를 음악 수업에 등록시켰지만, 그는 스스로 기술을 개발하는 것을 선호했기 때문에 정규 수업을 들을 수 없었습니다.[10]말년에 그는 음악 학교를 다니지 않은 것이 자신의 창의력을 방해했을 것이라고 생각하며 자신을 행운이라고 생각했습니다.[1][5]그는 음악을 읽거나 쓰는 법을 배운 적이 없고, 대신 기억을 통해 연주했습니다: "선생님들이 무언가를 연주하라고 했을 때, 저는 그것을 읽는 척하고 기억을 통해 연주하곤 했습니다.나는 그들을 속이지 않았지만, 신경 쓰지 않았습니다."[13][16] 그의 피아노 선생님 중 한 명은 그리스 작곡가 Aristotelis Koundouroff였습니다.[13]

반젤리스는 전통적인 그리스 음악이 그의 어린 시절에 중요한 영향을 주었지만, 12살 때 재즈와 락 음악에 대한 흥미를 가지게 되었습니다.[10][17]15살때 그는 비슷한 음악적 관심사를 가진 학교 친구들과 밴드를 만들었습니다.3년 후, 그는 해먼드 오르간을 획득했습니다.[10]1963년, 예술 대학에서의 짧은 기간과 영화 제작에서의 견습 기간 이후, 반젤리스와 세 명의 학교 친구들은 고대 그리스 현악기의 이름을 딴 다섯 곡의 록 밴드 The Forminx (또는 The Formynx)를 시작했습니다.[18][19]이 그룹은 라디오 DJ이자 음반 프로듀서인 니코 마스토라키스의 영어 가사와 함께 주로 Vagos라는 예명을 가진 Vangelis에 의해 쓰여진 커버와 원본 자료를 연주했습니다.유럽 전역에서 성공을 거둔 아홉 개의 싱글과 한 개의 크리스마스 EP 이후, 이 그룹은 1966년에 해체되었습니다.[13][20]

직업

1963-1974: 초기 솔로 프로젝트와 아프로디테의 아이

포밍스가 해체된 후, 반젤리스는 이후 2년 동안 대부분 스튜디오에서 작곡가와 프로듀서로 일했습니다.[21]그는 몇몇 그리스 영화들에 곡을 썼습니다 - 교통경찰인 나의 형제 (1963), 요르고스 콘스탄티누의 5,000 거짓말 (1966), 앤티크 랠리 (1966), 열광 (1966), 니코스 쿤두로스의 프로소포티스 메두사스 (1967), 그리고 아폴로는 휴일을 갑니다 (1968).[22][23][24][25][26]

1967년, 25살의 반젤리스는 데미스 루소스, 루카스 시데라스, 아나르기로스 "실버" 쿨루리스와 함께 사이키델릭/프로그레시브 록 밴드를 결성했습니다.처음에 The Papathanassiou Set로 알려졌던 그들은, 그들의 데모가 Mercury Records로 전해지고 좋은 반응을 얻은 후, 필립스 레코드의 그리스 부서로부터 영국에서 그들의 운을 시험해보라고 격려 받았습니다.1967년 그리스 쿠데타를 둘러싼 정치적 혼란이 그들의 기회를 제한했기 때문에, 이전은 그들에게 매력적이었습니다.하지만 쿨루리스는 군 복무를 위해 소집되었고, 이로 인해 밴드는 기타리스트 없이 여행하게 되었습니다.[5]3인조는 취업허가증 문제로 영국 입국이 거부된 후 파리에 정착하여 필립스와 계약하고 아프로디테의 차일드(Aphrodite's Child)[10][27]로 개명했습니다.그들의 데뷔 싱글 "비와 눈물"은 유럽에서 상업적인 성공을 거두었고, 1968년 앨범 "End of the World"와 "It's Five'Clock"이 그 뒤를 이었습니다.반젤리스는 요한계시록에 기초한 이중 개념의 앨범인 그들의 세 번째 666 (1972)에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다.[5]그것은 프로그레시브 사이키델릭 록 클래식으로 널리 인정받고 있습니다.[1][3][28]1971년, 666년의 녹음 기간 동안 긴장이 고조되면서 그룹은 해체되었지만, 반젤리스는 루소스의 향후 앨범과 싱글 앨범을 제작할 것입니다.[21][29][30]반젤리스는 결별 후 다음과 같이 회상했습니다: "저는 더 이상 상업적인 방법을 따를 수 없었습니다. 매우 지루했습니다.쇼비즈를 위해서는 처음에는 그런 일을 해야 하는데, 매일 똑같은 일을 시작하고 나면 계속할 수가 없어요."[31]

반젤리스는 파리에서 6년을 지냈고, 1968년 프랑스 학생 폭동으로 인해 감동을 받았고, 그 동안 그는 영화, 텔레비전, 그리고 연극에서 다양한 단독 프로젝트를 받아들였습니다.그는 영화 Sex Power (1970), Salut, Jeremus (1972), 그리고 Amero (1974)의 곡을 작곡했습니다.[1][32][33]프레데릭 로시프가 1970년에 녹음한 야생동물 다큐멘터리 시리즈의 사운드트랙 앨범은 1973년에 La'Apocalypse des animaux로 발매되었습니다.[34]1971년, 반젤리스는 런던에서 다양한 음악가들과 함께 여러 잼 세션에 참여했고, 그들은 1978년에 그의 허락 없이 발매된 두 장의 앨범에 녹음을 발표했습니다.–가설과 용.그는 법적 조치를 취했고 그들을 철수시켰습니다.[35]그의 첫 번째 솔로 앨범인 Faisque ton reve soit + long que luit (French for Make Your Dream Last Than the Night)는 1972년에 발매되었습니다.1968년 폭동에 영감을 받아, 반젤리스는 학생들과의 연대를 표현하기 위해 "시 교향곡"을 썼는데, 그 중 일부 가사는 시위 중 벽에 그려진 낙서를 바탕으로 만들어졌습니다.[27][34][36]

1973년, 반젤리스는 쿨루리스와 로버트 피투시를 포함한 다양한 음악가들과 함께 퍼커시브 지향의 앨범인 두 번째 솔로 앨범 어스를 발표했습니다.[37]1973년 5월 런던 로열 페스티벌 홀에서 템페스트를 지원하는 공연을 했지만 실패로 돌아봤습니다.[31]지구에 등장한 라인업은 오디세이라는 이름으로 "Who"라는 싱글을 발표했고 1974년 2월 파리 올림피아에서 반젤리스와 함께 라이브 공연을 했습니다.[31]몇 달 후, 가수 존 앤더슨이 그의 음악 팬이 되어 떠난 키보디스트 릭 웨이크먼의 후임으로 그를 초대한 후, 밴젤리스는 진보적인 록 밴드 예스와 함께 오디션을 보기 위해 영국으로 돌아왔습니다.[38]취업 비자를 얻는 문제와 음악가 연합의 거절, 그리고 여행과 투어를 꺼리는 문제가 발생한 후, 반젤리스는 거절했습니다.예스는 스위스 선수 패트릭 모라즈를 선택했는데, 그는 그의 오디션에서 반젤리스의 키보드를 사용했습니다.[27][35][39]

1974-1980: 런던으로 이동, 단독 돌파, 존 앤 반젤리스

1974년 말, 반젤리스는 마침내 영국으로 이주할 수 있었고, 그때 그는 또한 음악적으로 프랑스를 능가한다고 느꼈습니다.[40]그는 런던 퀸스 게이트에 있는 아파트에 정착하여 마블 아치의 햄든 거니 거리에 니모 스튜디오라는 이름의 16트랙 녹음 시설을 세웠고, 그는 그의 "실험실"이라고 이름 지었습니다.[11][41]1975년 8월, 그는 RCA 레코드와 4장의 앨범 계약을 맺었고, 이를 위해 그의 인지도를 높인 영향력 있는 일렉트로닉 기반 앨범들을 발표했습니다.[40]그 중 첫 번째는 "So Long Ago, So Clear"와 영국 실내악 합창단에서 앤더슨이 리드 보컬을 부르는 이중성을 바탕으로 한 컨셉 앨범인 Heaven and Hell (1975)이었습니다.[42]이 앨범은 영국 31위로 올라갔고, 1976년 로열 앨버트 홀에서 라이브로 공연되었습니다.[43]영국 톱 20 알베도 0.39(1976), 스파이럴(1977), 자발적인 보부르(1978)가 그 뒤를 이었고, 각각 천문학과 물리우주학, 타오 철학, 그리고 반젤리스의 조르주 퐁피두 센터 방문을 포함한 그들만의 주제적 영감을 받았습니다.[43][44]

같은 기간 동안, 반젤리스는 프랑수아 라이헨바흐가 감독한 "개들이 짖는 소리가 들리니?"의 곡을 작곡했습니다.이것은 1975년에 프랑스어로 Entends-tules chiens boier라는 제목으로 출시되었습니다.그리고 2년 후 이그나시오로 재발매되었습니다.[44]1976년, 반젤리스는 아프리카 리듬과 서양 음악을 결합한 로시프 동물 다큐멘터리, 라 페트 사우바주의 두 번째 사운드 트랙을 발표했습니다.[44]1979년 로시프의 세 번째 사운드트랙인 오페라 쇼비지가 그 뒤를 이었습니다.그 음악 자체는 다른 영화에서 다시 사용될 것이고,Peter Weir의 The Year of Living Dangerously (1982)에 수록된 "L'Enfant" 트랙을 포함하여, 같은 트랙의 멜로디는 1924년 하계 올림픽 개막식 장면의 영화 "Chariots of Fire"와 이탈리아의 Barilla 파스타 광고와 Ernest & Julio에서 사용된 트랙 "Hymne"에서 또한 들을 수 있습니다.미국의 갤러 와인 광고.[45][46]Rossif와 Vangelis는 Sauvage et Beau (1984)[47]와 De Nurenberg à Nurenberg (1989)를 위해 다시 협력했습니다.[48]

1979년, 반젤리스는 폴리도르 레코드와 계약을 맺었습니다.그의 첫 번째 개봉작은 중국 문화를 바탕으로 한 중국(1979)이었습니다.반젤리스는 배우이자 가수인 아이린 파파스와 함께 그리스 민요의 새로운 편곡을 녹음함으로써 그리스의 뿌리로 돌아왔습니다.첫 세트의 노래들은 파파스의 이름으로 앨범 Odes로 발매되었고, 이것은 그리스에서 즉각적인 성공을 거두었습니다.[44]그리고 1986년에 두번째 앨범 Rapsodies가 뒤를 이을 것입니다.[46]이와는 완전히 대조적으로, 1980년에는 피트 마쉬, 체리 바닐라, 예스 가수 존 앤더슨의 보컬 기여와 함께 훨씬 더 실험적이고 풍자적인 컨셉 곡과 특이한 팝 곡들로 이루어진 앨범인 See You Later가 발매되었고, 반젤리스가 (고의적으로 나쁘게) 직접 노래한 드문 예도 있었습니다.[49]

반젤리스는 1979년에 존 앤더슨과 더 광범위한 협업을 시작했습니다.그들의 데뷔 앨범인 Short Stories (1980)는 영국에서 4위에 올랐습니다.그들은 계속해서 3장의 앨범을 더 발매했습니다.1981년, 1983년, 1991년에 발매된 카이로의 친구들, 사설컬렉션, 그리고 삶의 페이지.[50][51][52][53]처음 두 장의 앨범은 세 개의 히트 싱글 "I Hear You Now", "I'll Find My Way Home", 그리고 "State of Independence"를 만들어 냈고, 후자는 두 번째로 도나 섬머에 의해 커버되고 퀸시 존스가 프로듀싱을 맡으면서 히트를 기록했습니다.[8][54][55]

반젤리스의 음악은 칼 세이건의 1980년 TV 다큐멘터리 시리즈 코스모스의 사운드트랙에 천당과 지옥에서 발췌된 곡들과 알베도 0.39가 사용되었을 때 훨씬 더 많은 청중들에게 알려졌습니다. 개인적인 항해.[49]1986년, 반젤리스는 특별판 에피소드를 위해 새로운 음악을 작곡했습니다.[46]반젤리스는 사간이 위성에 의해 수집된 소리의 녹음을 자신에게 보냈다고 회상했는데, 그는 이것이 그가 어렸을 때 들었던 것이라고 주장했습니다.[5]

1981-2002: 주류 성공

영화와 텔레비전

2012년 '불의 전차' 무대 각색 스타들과 함께한 반젤리스

반젤리스는 휴 허드슨이 감독한 역사 드라마 영화인 불의 전차 (1981)의 사운드트랙을 작곡하고 공연했습니다.그는 "저는 함께 일하는 사람들을 좋아했기 때문에 그 일을 수락했습니다.이 영화는 매우 겸손하고 저예산 영화였습니다."[35]대부분의 시대 영화들이 관현악 악보를 특징으로 하는 반면, 반젤리스의 음악은 현대적이고 신시사이저 지향적이었기 때문에 음악의 선택은 특이했습니다.1981년에 발매된 이 음반은 주류의 상업적 성공을 거두었고, 그 결과 반젤리스의 인지도를 높였습니다.[35]첫 번째 악기 곡인 "Titles"는 후에 "Chariots of Fire – Titles"로 명명되었으며, 5개월간의 상승 끝에 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 일주일간 싱글로 발매되었습니다.[56]이 사운드트랙 앨범은 빌보드 200에서 4주 동안 1위를 차지했고 미국에서 백만 장이 팔렸습니다.1982년 3월, 반젤리스는 아카데미 최우수 오리지널 음악상을 수상했지만,[35] 부분적으로 비행에 대한 두려움 때문에 시상식에 참석하는 것을 거부했습니다.그는 보트 횡단을 위해 퀸 엘리자베스 2호에 탑승한 채로 우주실에 머무르겠다는 제안을 거절했습니다.[57]반젤리스는 "주요 영감은 이야기 그 자체였습니다.나는 그때 내가 사용할 수 있는 기술적인 수단으로 내 감정을 표현하는 것 외에는 다른 것을 생각하지 않고 본능적으로 행동했습니다."[58]이 노래는 1984년 동계 올림픽에서 사용되었습니다.[5]

반젤리스는 영화 음악의 공장이 되는 것을 피하고 싶었기 때문에, 영화 음악에 점수를 매기자는 수많은 제안을 받았지만 거절했습니다.[35]1981년 프레데릭 로시프의 다큐멘터리 영화 파블로 피카소 화가의 곡을 작곡했습니다.판젤리스가 이전에 조르주 마티외와 조르주 브라크에 관한 다큐멘터리의 점수를 매긴 것은 이번이 세 번째였습니다.그는 코스타 가브라스가 감독한 "미씽" (1982)의 악보를 작곡했는데, 이것은 황금종려상을 수상했고, 반젤리스는 BAFTA상 최우수 영화 음악상 후보에 올랐습니다.[50]그가 이 시기에 제작한 다른 사운드 트랙으로는 일본 영화 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나인 영화 난쿄쿠 모노가타리([51]1983)의 남극과 1984년 바운티가 있습니다.[47]그는 2010년 득점 제안을 거절했습니다. 우리가 접촉하는 해 (1984), 2001년의 속편: 우주 오디세이.[35]

1981년, 반젤리스는 감독 리들리 스콧과 공동으로 그의 공상과학 영화 블레이드 러너(1982)의 음악을 맡았습니다.[59]비평가들은 해리슨 포드가 맡은 릭 데커드라는 인물의 고립과 우울함을 포착하는 데 있어 반젤리스 점수는 쇠퇴하는 건물과 항상 존재하는 비만큼이나 디스토피아적 환경의 한 부분이라고 썼습니다.[60]이 점수는 BAFTA상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다.블레이드 러너는 수년 동안 앨범 발매를 방해하는 문제에도 불구하고 이후 반젤리스의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었습니다.의견 차이로 인해 반젤리스는 그의 음반이 발매되는 것에 대한 허락을 보류하게 되었고, 그래서 스튜디오는 원래 악보의 오케스트라 각색을 발표하기 위해 뉴 아메리칸 오케스트라라고 불리는 음악가들을 고용했습니다.이 문제는 결국 12년 후인 1994년 방겔리스 자신의 작품이 발표되면서 해결되었습니다.그 때에도, 그 영화는 음반에 포함되지 않은 다른 반젤리스 작곡을 포함하고 있었기 때문에, 그 개봉은 불완전한 것으로 여겨졌습니다.[61]이는 결국 2007년에 영화의 25주년을 기념하기 위해 악보 박스 세트가 출시되면서 해결되었으며, 1994년 앨범, 이전에 발매되지 않은 일부 음악 단서, 블레이드 러너에서 영감을 받은 새로운 오리지널 반젤리스 자료가 포함되어 있습니다.[62]

1992년, 파라마운트 픽처스는 크리스토퍼 콜럼버스의 신세계로의 항해 500주년 기념으로 리들리 스콧이 감독한 영화 1492: 파라다이스 정복을 개봉했습니다.1993년 골든 글로브 시상식에서 최고의 오리지널 스코어 – 영화상 후보에 올랐으나 아카데미상 후보에는 오르지 못했습니다.[63]이 성공으로 인해 1996년에는 "올해의 국제 아티스트"로 에코상을 수상했고, "TV 영화 또는 시리즈 최고의 타이틀 테마"로 RTL 황금사자상을 수상했습니다.[64]

반젤리스는 로만 폴란스키가 감독한 1992년 영화 "비터 문"과 루이스 푸엔조가 감독한 "역병"의 악보를 썼습니다.[52][65]90년대에, 반젤리스는 프랑스 생태학자이자 영화제작자인 자크 쿠스토를 위해 해저 다큐멘터리를 제작했는데, 그 중 하나가 지구정상회의에서 상영되었습니다.[52][66]야니스 스마라그디스 감독의 영화 카바피(1996)의 악보는 플랑드르 국제 영화제 겐트와 발렌시아 국제 영화제에서 상을 받았습니다.[52][64]

연극 및 무대연출

1980년대 초, 반젤리스는 발레와 연극 무대극을 위한 작곡을 시작했습니다.[51]1983년에 그는 그리스의 에피다브로스의 야외 원형 극장에서 아이린 파파스와 함께 공연한 마이클 카코야니스의 그리스 비극 엘렉트라 무대를 위한 음악을 작곡했습니다.[35]같은 해, 반젤리스는 웨인 이글링의 작품을 위해 그의 첫 발레 악보를 작곡했습니다.이 곡은 원래 드루리 레인 극장에서 열린 앰네스티 인터내셔널 갈라에서 레슬리 콜리어와 이글링이 직접 공연했습니다.[51]1984년 왕립발레학교는 새들러 웰스 극장에서 다시 공연했습니다.1985년과 1986년, 반젤리스는 두 개의 발레 작품인 "프랑켄슈타인 – 모던 프로메테우스"[46]와 "미녀와 야수"를 작곡했습니다.[48]1992년, 반젤리스는 아이린 파파스가 출연한 에우리피데스 연극 메데아의 리스테이지를 위한 음악을 작곡했습니다.[52][67]2001년에 그는 파파스가 주연한 세 번째 연극과 헝가리 감독 요르지 슈와즈다스가 연출한 윌리엄 셰익스피어의 템페스트 버전을 위해 작곡했습니다.[68]

솔로 앨범 및 콜라보레이션

반젤리스는 1976년 이탈리아 가수 패티 프라보와 함께 탄토 앨범을 작업했고, 특히 독일에서 성공을 거두었는데, Ichab'keine Angst는 프랑스어로 Moi, Je N'ai Pas Peur (1981), Geheimnisse (1986)로 번역되었고, 이탈리아어로 Tra due sogni로 번역되었습니다.[69][70][71]

이탈리아어로 된 나나 무스쿠리의 앨범에는 반젤리스의 곡 "Ti Amer ò"를 부른 것이 수록되어 있습니다.마리아 파란투리가 부른 작사가 미칼리스 부르불리스와의 공동 작업에는 수록곡 "Odi A", "San Elektra", "Tora Xero"가 포함되었습니다.[61]

Vangelis는 1984년 Soil Festivaties를 발표했습니다.그것은 자연과 그것의 미세한 생명체들 사이의 상호작용에 의해 주제적으로 영감을 받았습니다;[35] Invisible Connections (1985)는 육안으로 볼 수 없는 기본 입자의 세계에서 영감을 얻었습니다;[47] Mask (1985)는 마스크의 주제에서 영감을 받았습니다,고대에 은폐나 오락을 위해 사용되었던 구식의 예술품;[35] 그리고 Direct(1988).앞서 언급한 노력 중 마지막은 네모 스튜디오 이후 반젤리스의 첫 번째 앨범입니다.[48]

반젤리스는 1986년 11월 7일 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 캠퍼스의 로이스 홀에서 미국에서 유일한 콘서트를 열었습니다.존 앤더슨이 특별 게스트로 출연했습니다.[12]

1990년대에는 5장의 솔로 앨범이 있었습니다.The City (1990)는 1989년 로마에 머무는 동안 녹음되었고, 새벽부터 황혼까지 북적거리는 도시 생활의 하루를 반영했습니다;[48] Voices (1995)는 야행성 오케스트라로 가득 찬 감각적인 노래들을 특징으로 했습니다; Oceanic (1996)은 주제적으로 수중 세계와 바다 항해의 신비를 탐구했습니다;[72] 그리고 El Greco (엘 그레코)에 관한 두 개의 클래식 앨범 – Foros Timis Ston Gr제한적으로 출시되었던 eco(1995)[73]와 전자를 확장시킨 El Grego(1998).

스포츠 이벤트

스포츠 에이드 (1986) TV 방송은 반젤리스가 특별히 작곡한 음악으로 설정되었습니다.[46]그는 그리스에서 열린 1997년 세계 육상 선수권 대회의 의식을 구상하고 무대에 올렸습니다.2000년 시드니 하계 올림픽 폐막식의 예술적인 오륜기 릴레이 부분("Handover to Athenes")을 디자인하고 감독하기도 했습니다.[74]이 작곡에 대한 공식적인 녹음은 존재하지 않지만, 음악은 2004년 아테네 게임의 엠블럼 발표와 함께 들을 수 있습니다.2002년, 판젤리스는 2002년 FIFA 월드컵 공식 국가를 만들었습니다.[75]그의 작품은 2012년 하계 올림픽 개막식에서 들렸습니다.[76]그의 작품 "낙원의 정복" (영화 1492: 파라다이스 정복)은 이제 유명한 트레일 러닝 대회인 울트라 트레일 뒤 몽블랑의 주제곡이 되었습니다.[citation needed]

2001~2021: NASA 및 ESA와 함께하는 음악 프로젝트

반젤리스는 2008년 아테네 국립 카포디스트리아 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

2001년, 반젤리스는 화성 오디세이 미션의 주제로 나사에 의해 사용된 합창 교향곡 '마이토데아'를 라이브로 공연했습니다.이 작품은 원래 1993년에 쓰여진 전자 작품보다는 오케스트라 작품이 주를 이룹니다.[77]2004년, 반젤리스는 올리버 스톤의 알렉산더의 악보를 공개하며 그리스와 관련된 프로젝트에 계속 참여했습니다.[5][78]

반젤리스는 2007년에 두 장의 앨범을 발표했는데, 첫 번째 앨범은 블레이드 러너 25주년을 위한 3-CD 세트로 블레이드 러너 3부작이었고 두 번째 앨범은 야니스 스마라그디스가 감독한 그리스 영화 엘 그레코 오리지널 모션 픽처 사운드트랙이었습니다.[79][80][81]

2011년 12월 11일, 카타르의 카타라 문화 마을로부터 야외 원형 극장 개관을 위한 음악 구상, 디자인, 연출, 작곡을 위한 초대를 받았습니다.이 행사는 도하에서 열린 제4차 유엔문명동맹 포럼에 참가한 많은 세계 지도자들과 고위 인사들에 의해 목격되었습니다.영국 배우 제레미 아이언스가 사회자 역할을 맡았고, 독일 예술가 게르트 호프의 빛 쇼가 펼쳐졌습니다.이 영화는 오스카 상을 수상한 영국 영화감독 휴 허드슨에 의해 향후 비디오 개봉을 위해 촬영되었습니다.[58][82]

2012년, Vangelis는 자신의 상징적인 Chariots of Fire 사운드트랙에 같은 제목의 무대 각색을 위해 새로운 곡들을 재작업하고 추가했습니다.[58][83]그는 칸디다 브래디가 감독하고 제레미 아이언스가 주연을 맡은 환경 다큐멘터리 영화 '쓰레기'(2012)의 사운드트랙을 작곡했습니다.[84]반젤리스와 이타카 여행이라는 다큐멘터리 영화가 2013년에 개봉되었습니다.[7]그는 또한 모하메드 라흐다르-하미나가 감독한 영화 어둠의 음악을 작곡했습니다.[85]

2014년 11월 12일, 유럽 우주국의 로제타 임무의 일환인 혜성 67P에 착륙한 필레의 착륙을 위해, 방겔리스는 "도착", "로제타의 왈츠", 그리고 "필레의 여정"이라는 세 곡의 단편 작품을 작곡했습니다.이 작품들은 로제타 미션의 이미지와 애니메이션을 동반한 동영상으로 온라인에 공개됐습니다.[86]그는 ESA에서 "신학, 과학, 우주 탐험은 어린 시절부터 저를 매료시켰던 주제들입니다.그리고 그들은 항상 제가 쓰는 음악과 어떻게든 연결되어 있었습니다."2016년 9월, 새 스튜디오 앨범 로제타의 일부로 발매되었습니다.[87]2018년, 반젤리스는 스티븐 호킹의 기념을 위한 원본 악보를 작곡했습니다.호킹 박사의 유해가 웨스트민스터 사원에 안치되는 동안, 호킹 박사의 말을 뒷받침하는 음악은 ESA에 의해 지구에서 가장 가까운 블랙홀로 전송되었습니다.[88][89]반젤리스가 개인적으로 헌정한 것으로,[90] "스티븐 호킹 헌정"이라는 제목의 한정된 CD가 가족과 1,000명이 넘는 손님들에게 공유되었습니다.[91]

2019년 1월 25일, 새 스튜디오 앨범 녹턴: 피아노 앨범은 그랜드 피아노로 연주된 신구 작곡과 "밤의 시간과 반젤리스의 오랜 공간에 대한 열정에서 영감을 받았다"는 내용을 포함하여 발매되었습니다.[92]하지만, 반젤리스는 음반 회사로부터 음반을 발매하고 오래된 작곡을 포함시키라는 압박을 받았다고 회상했습니다.[93]같은 해, 반젤리스는 그리스 신화와 헬레니즘 춤에서 영감을 받아 러셀 말리펀트가 만든 현대 춤 작품인 The Thread를 위해 민족 음악에 뿌리를 둔 일렉트로 오케스트라 악보를 썼습니다.[93]그것은 매우 긍정적인 평가를 받았고,[94][95][96][97] 그것의 CD & DVD는 안드로메다 뮤직에 의해 특별 한정판으로 출시되었습니다.[98]말리펀트의 프로젝트에서 그는 패션 디자이너 메리 카트란조와 공동 작업을 하기도 했는데, 그는 그녀의 패션쇼를 위해 새로운 음악을 작곡했습니다.[99][100][101][102]

2021년 9월 24일, 방젤리스는 주노를 주피터에게 마지막 정규 앨범으로 발매했습니다.그것은 NASA의 주노 우주선에서 영감을 받아 소프라노 안젤라 거르지우가 여러 트랙에 출연했습니다.[103][104]

개인적인 삶과 죽음

그의 위상을 가진 음악가로서, 반젤리스의 사생활에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 그는 언론인들에게 거의 인터뷰를 하지 않았습니다.[35][93]2005년, 그는 자신의 밴드 시절의 "퇴폐적인 생활 방식"에 "절대 관심이 없다"고 말했고, 술이나 다른 약물을 사용하지 않기로 선택했습니다.[5]그는 또한 음악 산업 사업과 스타덤에 오르는 것에 별 관심이 없었고, "성공과 순수한 창의력은 그다지 양립할 수 없다"는 것을 깨달았습니다.성공할수록 돈을 버는 제품이 됩니다."[9][57][58]대신에, 그는 가능한 한 자유롭고 독립적이기 위해 그것을 사용했고 종종 그의 명성을 홍보하거나 이용할 수 있는 기회를 거절했습니다.[57]

반젤리스의 거주지는 공개적으로 알려지지 않았으며, 한 곳이나 국가에 정착하는 대신 "여행"을 선택했습니다.[5]그는 아테네 아크로폴리스의 집을 가지고 있었지만 개조하지는 않았습니다.[105]반젤리스는 아이를 낳지 않았고, 2005년에는 세 번째 장기적인 관계에 있었고, "저는 아이를 돌봐야 한다고 생각하는 방식으로 돌볼 수 없었습니다."[5]라고 말했습니다.다른 인터뷰들은 반젤리스가 두 번 결혼했다고 언급합니다; 이 결혼들 중 하나는 그의 앨범들 중 일부를 위해 작품을 제작했던 프랑스 사진작가 베로니크 스카윈스카와 결혼한 것입니다.[30][106]1982년 백스테이지와의 인터뷰에서 반젤리스는 그리스 가수 바나 베루티스(Vana Veroutis)와 결혼한 적이 있으며,[107][108] 그는 그의 음반에 보컬을 맡았습니다.[109][110]

비록 매우 사적인 사람이었지만, 많은 설명에 따르면 그는 "지나치게 접근하기 쉬운" 사람이었고, 오랜 우호적인 모임을 즐겼던 "정말 착하고" "유머러스한" 사람이었습니다. 고대 그리스 철학, 음악과 소리의 과학과 물리학, 그리고 우주 탐험에 매료되었습니다.[9][93]그의 일상 활동은 주로 그의 전자 악기와 피아노를 합치고 연주하는 것이었습니다.[9][35][93]그는 또한 그림 그리는 것을 즐겼습니다.[9]그의 첫번째 70점의 그림 전시회는 2003년 스페인 발렌시아의 알무딘에서 열렸습니다.그 후 2004년 말까지 남미 투어를 했습니다.[58][111][112]

2022년 5월 17일, 79세의 나이로 파리의 한 병원에서 사망했습니다.그는 지난 몇 년간 여러 가지 건강 문제를 앓았고, 일부 보도에 따르면 코로나19 합병증으로 사망했습니다.[113][114][115]

음악적 스타일과 감성

The musical style of Vangelis is diverse; although he primarily used electronic music instruments, which characterize electronic music, his music has been described as a mixture of electronica,[116] classical (his music was often symphonic), progressive rock,[117] jazz (improvisations),[35] ambient,[117][118] avant-garde/experimental,[117][119] and world.[35][120]반젤리스는 때때로 새로운 시대의 작곡가로 분류되기도 하는데,[119] 다른 사람들은 이 분류에 대해 논쟁하고 있습니다.반젤리스는 뉴에이지 음악을 "재능 없는 사람들이 아주 지루한 음악을 만들 수 있는 기회를 준" 스타일이라고 불렀습니다.[5]

전자 음악 리뷰 웹사이트인 신스토피아(Synthtopia)는 반젤리스(Vangelis)의 음악이 오케스트라 방식으로 신디사이저를 사용하기 때문에 "교향 일렉트로니카"[1]로 불릴 수 있다고 말했습니다.사이트는 계속해서 그의 음악을 "민속 음악의 멜로디, 특히 그의 조국의 그리스 음악을 따라 그리는 것"이라고 멜로디컬하게 묘사했습니다.[121]반젤리스의 음악과 작곡은 또한 "소박하고 반복적이지만 기억에 남는 곡조들이 연상되는 독특한 사운드"로 묘사되어 왔습니다.[122]

음악과 영화 웹사이트인 사운드트랙과의 인터뷰에서, 반젤리스는 그의 작곡 과정에 대해 이야기했습니다.영화의 경우, 반젤리스는 그가 대략적인 장면의 컷을 보자마자 장편 극본을 작곡하기 시작할 것이라고 말했습니다.[123]신시사이저와 다른 전자 악기들과 함께 작업하는 것 외에도, 반젤리스는 오케스트라와 함께 작업하고 지휘하기도 했습니다.예를 들어, 올리버 스톤 영화 알렉산더에서, 반젤리스는 시타, 타악기, 손가락 심벌즈, 하프, 듀덕을 포함한 다양한 클래식 악기들로 구성된 오케스트라를 지휘했습니다.[124]

그는 자신의 관습적인 접근 방법을 설명합니다.음악적 아이디어가 나오자마자, 가능한 한 많은 키보드가 컨트롤 데스크에 연결되고, 컨트롤 데스크는 다시 멀티 트랙 기계의 해당 트랙에 직접 연결됩니다.지금은 가능한 한 많은 키보드를 동시에 연주하는 것이 목표입니다.그렇게 하면 미세 조정만 필요한 가능한 광범위한 기반이 개발됩니다.그 다음에는 물건을 추가하거나 빼거나 하는 문제입니다.[125]

그는 컴퓨터가 "다양한 과학 분야에 매우 도움이 되고 놀라운" 것을 인정하면서도, 컴퓨터가 즉각적이고 자발적인 창조를 위해 "부족하고 느리다"고 표현했고, 의사소통의 측면에서는 "공연하는 음악가에게 일어난 최악의 일"이라고 묘사했습니다.[58][15]그는 현대 문명이 "음악적 오염"의 문화적 "암흑시대"에 살고 있다고 생각했습니다.그는 음악 작곡을 피타고라스주의와 비슷한 예술이 아닌 과학으로 생각했습니다.[5]그는 음악에 대해 "우주에서 가장 큰 힘 중 하나", [58][126]"우리가 존재하기 전에 음악이 존재한다"는 신비한 관점을 가지고 있었습니다.[5]그의 음악 경험은 일종의 공감각입니다.[5][127]

기기 및 장비

항상 키보드를 위주로 작곡하고 연주했던 음악가로서, 그의 첫 악기는 피아노였지만, 반젤리스는 신디사이저와[128] 음악에 대한 다른 전자적 접근법에 크게 의존했습니다.그는 또한 필요할 때 많은 음향 및 민속 악기를 연주하고 사용했으며, 예리한 타악기 연주자였습니다. (표준 드럼 키트 외에도 그는 비브라폰, 팀파니, 심포닉 징과 스네어 드럼, 다양한 가믈란 악기, 관형 종, 관악기, 종나무, 크로테일 등을 연주했습니다.)그의 몇몇 앨범에서 그는 라이브 합창단과 클래식 소프라노 (보통 바나 베루티스)를 고용했습니다.

저는 신시사이저를 항상 하지는 않습니다.저도 같은 즐거움으로 어쿠스틱 악기를 연주합니다.저는 무한한 선택권이 있을 때 행복합니다. 그러기 위해서는 간단한 음향부터 전자음까지 모든 것이 필요합니다.[35]소리는 소리이고 진동은 전자 소스든 음향 기기든 진동입니다.[58]

반젤리스의 첫 번째 전자 키보드는 해먼드 B3 오르간이었고, 그의 첫 번째 신디사이저는 Korg 700 모노포닉이었습니다.[15]그가 인정한 바로는, 그는 그의 경력 초기 20년 동안 키보드를 절대로 제거하지 않았고, 새로운 키보드를 축적했고, 효과적인 교체가 있거나 가능성을 다 써버린 후에는 그저 오래된 키보드를 적극적으로 사용하지 않았습니다.1970년대 중반까지, 그는 런던에 있는 Nemo Studio에서 엘카 토네이도 IV 리드와 Farfisa Syntorchestra 오르간, 셀머 클라비올린, Hohner Clavinet D6, Fender Rhodes 88 전기 피아노, GR International Bandmaster Powerhouse 8트랙 드럼 머신, Moog Satellite 및 롤랜드의 다양한 신시사이저를 사용했습니다.SH-3A) 및 Korg(MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 및 700s).1970년대 중반부터 그는 임페리얼 뵈젠도퍼와 스타인웨이 앤 선즈 콘서트 모델인 그랜드 피아노 두 대를 사용했습니다.[129]

그랜드 피아노, Roland SH-3A 및 Rhodes 88은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 야마하(CS-40M 및 GS-1), ARP Instruments(Pro Soloist, 2500, Odyssey), 오버하임 전자(TVS-1A, 4음 및 8음 폴리포닉 신시사이저), 순차 회로(Prophet-5 및 P)에 의해 더 새로운 신시사이저가 포함된 Vangelis의 적극적인 구성을 위해 유지되었습니다.Rophet-10), Roland (Jupiter-4, ProMars Compuponic and modular Systems 101, 102, 104), Korg Polyphonic 앙상블, RSF Kobol 블랙박스 및 MiniMoog.이 시기의 다른 스튜디오 장비로는 솔리나 스트링 앙상블과 EKO 스트라디바리우스 스트링 신시사이저, ARP, Roland(CSQ-100 및 CSQ-600), Oberheim(DS-20)의 시퀀서, SDS-V, Korg(KR-55, Mini Pops 120), Roland(CR-5000 Compurhythm), Linn(LM-1)의 드럼 머신, EMS(Vocoder 1000)와 Roland(VP-3)의 보코더 등이 있었습니다.30 VocoderPlus Mk. I) 및 Dubrecq 스타일폰 350S.반젤리스는 또한 그의 피아노 셋업에 Cumar Compac-piano와 Yamaha CP-80을 추가했습니다.[129]

1980년대 중반, Vangelis는 Roland 모듈러 시스템과 ProMars Compuponic 신디사이저를 유지했지만 SH-101과 JX8-P 모델, MKS-80 Super Jupiter 랙 마운트 모듈, 야마하 GS-1을 추가했습니다.펜더 로즈 88과 야마하 CP-80, 미니무그, 프로그레시브-10, 그랜드 피아노 등이 이전에 사용되었던 것들입니다.드럼 머신의 경우, 그는 Linn LM-1을 보유했지만 LM-2 LinnDrum과 E-mu SP-12를 추가했습니다; 이 시기에 선택된 시퀀서는 Roland CSQ-600과 ARP였습니다; 그리고 그는 Roland VP-330 Vocoder Plus의 Mk. II 버전으로 업그레이드했습니다.Vangelis는 Fairlight CMI와 같은 프로그래밍 지향 샘플링 장치를 싫어했고 야마하 DX7과 같은 1980년대 후반의 많은 상업용 폴리신에 감명받지 못했지만 E-mu 에뮬레이터 샘플러,[15] 특히 에뮬레이터 II 모델을 사용했습니다.[129]

반젤리스는 1977년부터 사용하기 시작한 야마하 CS-80 폴리포닉 신시사이저를 사용하여 키에 가해지는 압력을 변화시킴으로써 독특하고 표현적인 비브라토 기술을 사용할 수 있었습니다.그는 1970년대와 1980년대 내내 이 악기를 사용했는데, 그 악기의 음색, 능력, 특이성이 그의 음악적 특징과 밀접하게 연관되어 있습니다.1984년 인터뷰에서 방젤리스는 CS-80을 "내 경력에서 가장 중요한 신시사이저"라고 묘사했습니다.제대로 연주할 수 있으려면 많은 연습이 필요하지만, 그것이 제가 설명할 수 있는 유일한 신디사이저이기 때문입니다. 주로 키보드를 사용하는 방식과 그것으로 할 수 있는 일 때문입니다."[15]

1980년대 후반에 니모에서 마지막으로 활동하는 동안, 판젤리스는 에뮬레이터 II, 예언자 10, 롤랜드 프로 마스 컴푸포닉, JX8-P, VP-330 보코더 플러스와 함께 GS-1, 그랜드 피아노, CP-80을 보유했습니다.또한 그는 SP-12와 LinnDrum을 드럼 머신으로 계속 사용하면서 순차 회로 TOM을 추가했습니다.이 시점에서 롤랜드 모듈러 시스템 또한 폐기되었지만, 그는 MKS-80 슈퍼 주피터를 유지하고 추가적인 MKS-20 및 MKS-70 랙 마운트 모델과 2개의 추가 롤랜드 키보드 합성기(주피터-6 및 Juno-106)로 확장했습니다.이 기간 동안, 반젤리스는 코그 키보드(DW-8000과 폴리-800을 구입)로 돌아왔고 엔소닉 미라지를 샘플러 갑옷에 추가했습니다.이제 시퀀싱은 롤랜드 MSQ-700에 의해 처리되었습니다.Yamaha DX7에 대한 실망감에도 불구하고, 그는 여전히 관련 모듈러 TX7 버전과 함께 사용했습니다.[129]

1988년, Vangelis는 Nemo Studio를 폐쇄하고 변덕과 상황에 따라 다른 나라의 집과 호텔을 오가며 평생 더 유목적인 생활방식을 시작했습니다.이를 위해 1988년 자신의 앨범 Direct에서 처음 들은 Zyklus MIDI Performance System을 기반으로 휴대용 올디지털 인스트루먼트 셋업으로 대폭 전환했습니다.[130]

경력의 마지막 부분에서 Vangelis는 볼륨과 혼합 페달 컨트롤이 내장된 맞춤형 키보드 셋업을 사용하여 오버더빙이나 한 자세에서 이동할 필요 없이 음악을 즉흥적으로 연주하고 편곡하고 라이브로 조율할 수 있었습니다.이 앙상블과 그가 비정기적인 콘서트 공연을 위해 사용한 셋업은 E-mu Proteus 랙 모듈뿐만 아니라 다양한 Korg와 Roland 기계를 기반으로 한 것으로 보입니다.[130][131][132]

명예와 유산

1989년에는 맥스 슈타이너 상을 수상했습니다.[64]프랑스는 1992년에 그를 예술과 편지 훈장의 기사로 임명하고 2017년에 사령관으로 승진시켰으며 [133]2001년에는 국가 훈장의 기사로 임명했습니다.[134]1993년 아테네 국립 오페라 협회의 친구들로부터 아폴로 음악상을 받았습니다.[64]1995년, 반젤리스는 스미스소니언 천체물리 관측소의 국제천문연맹 소행성센터(MPC)에서 자신의 이름을 딴 소행성(6354 반젤리스)을 발견했습니다. 윌리엄즈는 이 물체의 최초 발견자인 외젠 조셉 델포르테가 아니라 1934년 발견되기 훨씬 전인 1955년에 사망했으며, 이는 1990년에 이루어진 관측으로 확인할 수 있었습니다.1996년과 1997년, 반젤리스는 월드 뮤직 어워드에서 상을 받았습니다.[64]

NASA는 2003년에 Vangelis에게 공공 서비스 메달을 수여했습니다.이 상은 항공우주국이 미국 정부와 관련이 없는 개인에게 수여하는 최고의 영예입니다.5년 후인 2008년, 아테네 국립 카포디스트리아 대학교 이사회는 반젤리스에게 명예 박사 학위를 수여하기로 투표했고, 그를 초등 교육부의 명예 교수로 임명했습니다.2008년 6월, 미국 헬레닉 협회는 반젤리스에게 전자 음악의 선구자로서 "예외적인 예술적 업적"과 예술을 통한 헬레니즘의 진흥에 평생 헌신한 공로를 인정하여 AHI 헬레닉 헤리티지 공로상을 수여했습니다.[135]2013년 9월 16일, 그는 그리스 디아스포라의 유명한 인물 6명 중 한 명으로 그리스 80센트 우표에 등장하는 영광을 누렸습니다.[136]2018년 5월, 반젤리스의 고향인 볼로스에 있는 테살리아 대학교에서 그에게 전기 및 컴퓨터 공학 명예 박사 학위를 수여했습니다.[137]

미국 영화 연구소는 25개의 가장 위대한 영화 점수 목록에서 블레이드 러너와 불의 전차에 반젤리스의 점수를 지명했습니다.[138]

디스코그래피

주요 기사 : Vangelis discography

사운드트랙

스튜디오앨범

참고문헌

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