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지미 헨드릭스

Jimi Hendrix
지미 헨드릭스
Jimi Hendrix 1967.png
헨드릭스는 1967년 네덜란드 텔레비전 쇼인 Hoepla에서 공연했다.
배경 정보
생년월일조니 앨런 헨드릭스
태어난(102-11-27)1942년 11월 27일
시애틀, 워싱턴, 미국
죽은1970년 9월 18일(1970-09-18)(27세)
켄징턴, 런던, 영국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
기기
  • 기타
  • 보컬
액티브 년수1963–1970
라벨
이전 버전/
웹 사이트jimihendrix.com
서명
Jimihendrix-signatur.svg

제임스 마셜 "지미" 헨드릭스(James Marshall "Jimi" Hendrix, 1942년 11월 27일 ~ 1970년 9월 18일)는 미국의 기타리스트, 가수, 작곡가이다.비록 그의 주류 경력은 4년 밖에 되지 않았지만, 그는 대중음악 역사상 가장 영향력 있는 일렉트릭 기타 연주자 중 한 명이자 20세기의 가장 유명한 음악가 중 한 명으로 널리 여겨지고 있습니다.로큰롤 명예의 전당은 그를 "논쟁의 여지없이 록 [1]음악 역사상 가장 위대한 기악가"라고 묘사한다.

워싱턴주 시애틀에서 태어난 헨드릭스는 15살에 기타를 연주하기 시작했다.1961년 그는 미군에 입대했지만 이듬해 제대했다.곧이어 클락스빌과 테네시주 내슈빌로 이사하여 치틀린 서킷에서 공연을 하기 시작했고, Isley Brothers의 후원 밴드에서 자리를 얻었고, 나중에는 Little Richard와 함께 1965년 중반까지 함께 일했다.는 1966년 말 베이시스트 채스 챈들러가 그의 매니저가 된 후 영국으로 건너가기 전에 커티스 나이트와 스콰이어스와 함께 연주했다.몇 달 안에 헨드릭스는 지미 헨드릭스 익스피리언스로 "Hey Joe", "Purple Haze", "The Wind Crys Mary"라는 3개의 영국 톱 10 히트곡을 얻었다.1967년 몬터레이페스티벌에서 공연한 뒤 미국에서 유명세를 탔고 1968년 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Electric Ladyland가 미국에서 1위에 올랐다. 더블 LP는 헨드릭스가 상업적으로 가장 성공한 앨범이었고 그의 첫 번째이자 유일한 1위 앨범이었다.세계에서 가장 높은 출연료를 받는 [2]배우인 그는 1970년 9월 18일 바르비투르산염관련된 질식사로 런던에서 사망하기 전 1969년 우드스톡 페스티벌과 1970년 아일랜드 오브 와이트 페스티벌의 헤드라인을 맡았다.

헨드릭스는 미국록앤롤과 일렉트릭 블루스에서 영감을 받았다.그는 볼륨과 이득이 높은 과추진 증폭기를 선호했고, 기타 앰프 피드백으로 인해 이전에 바람직하지 않았던 사운드를 대중화하는 데 중요한 역할을 했습니다.그는 또한 퍼즈 디스토션, 옥타비아, 와와, 유니 비브와 같은 주류 록에서 톤 변경 효과 유닛을 광범위하게 사용한 최초의 기타리스트 중 한 명이었다.그는 스테레오 페이징 효과를 녹음에 사용한 최초의 음악가였다.롤링 스톤의 홀리 조지 워렌은 다음과 같이 말했다: "헨드릭스는 전자 음원으로서 이 악기를 처음 사용했다.그 이전의 선수들은 피드백과 왜곡을 실험했지만 헨드릭스는 그 효과와 다른 효과들을 그가 [3]시작한 블루스처럼 통제되고 유동적인 어휘로 만들었습니다."

헨드릭스는 생전에 그리고 사후에도 여러 개의 음악상을 받았다.1967년 멜로디 메이커의 독자들은 그를 올해의 팝 뮤지션으로 선정했고 1968년 빌보드는 를 올해의 아티스트로 선정했고 롤링 스톤은 그를 올해의 퍼포머로 선언했다.디스크 앤 뮤직 에코(Disk and Music Echo)는 1969년 그를 세계 최고 뮤지션으로 선정했고 1970년 기타 연주자는 그를 올해의 록 기타리스트로 선정했습니다.지미 헨드릭스 익스피리언스는 1992년 로큰롤 명예의 전당에, 2005년 영국 음악 명예의 전당에 입성했다.롤링 스톤은 이 밴드의 세 개의 스튜디오 앨범Are You Experience, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland를 역사상 가장 위대한 100개의 앨범 중 하나로 꼽았고, 그들은 헨드릭스를 역사상 가장 위대한 기타리스트이자 6번째로 위대한 아티스트로 꼽았다.

조상과 어린 시절

A black and white image (c.1912) of two well-dressed people in their early 20s to late 30s.
헨드릭스의 친조부모 로스와 노라 헨드릭스(1912년 이전)

헨드릭스는 아프리카계 미국인과 아일랜드 혈통을 가지고 있었다.그의 친할아버지 버트란 필랜더 로스 헨드릭스는 1866년 패니라는 여성과 [4][nb 1]당시 이 지역에서 가장 부유한 남자 중 한 명인 오하이오주 어바나 또는 일리노이 출신의 곡물상인 사이의 혼외정사로 태어났다.헨드릭스의 친할머니 제노라 로즈 무어는 무용수이자 [6][nb 2]보드빌 공연자였다.헨드릭스와 무어는 1919년 6월 10일 밴쿠버로 이사하여 아들 제임스 앨런 헨드릭스를 낳았다.[13]

1941년, 시애틀로 이사한 후, 알은 댄스파티에서 루실 지터를 만났다;[14] 그들은 1942년 3월 31일에 결혼했다.루실의 아버지(지미의 외할아버지)는 프레스턴 지터(175년생)로 어머니는 버트란 필랜더 로스 [15]헨드릭스와 비슷한 환경에서 태어났다.루실의 어머니인 클라리스 로슨에게는 노예가 [16]된 아프리카계 미국인 조상이 있었다.2차 세계대전에 참전하기 위해 미군에 의해 징집된 앨은 결혼식 [17]3일 후에 기본 훈련을 받기 위해 떠났다.조니 앨런 헨드릭스는 1942년 11월 27일 시애틀에서 루실의 다섯 자녀 중 첫째로 태어났다.1946년, 조니의 부모는 앨과 그의 동생 레온 [18][nb 3]마샬을 기리기 위해 그의 이름을 제임스 마샬 헨드릭스로 바꿨다.

헨드릭스가 태어났을 당시 앨라배마주에 주둔했던 알은 출산을 위해 군인들에게 지급된 표준적인 휴가를 거부당했다. 그의 지휘관은 헨드릭스가 시애틀에 있는 그의 어린 아들을 보기 위해 무단이탈을 하는 것을 막기 위해 그를 울타리에 가뒀다.그는 재판도 없이 두 달을 갇혀 지냈고, 감옥에 갇혀 있는 동안 아들의 [6][nb 4]출산을 알리는 전보를 받았다.알이 3년간 집을 비우는 동안, 루실은 아들을 [22]키우느라 애를 먹었다.앨이 없을 때 헨드릭스는 가족과 친구들, 특히 루실의 여동생 들로레스 홀과 그녀의 친구 도로시 하딩에 의해 [23]보살핌을 받았다.알은 1945년 9월 1일 미군으로부터 명예 제대를 받았다.두 달 후, 루실을 찾지 못한 앨은 가족 친구 부인의 집인 캘리포니아 버클리 대학으로 갔다.헨드릭스를 돌보고 입양하려 했던 챔프는 알이 아들을 처음 [24]본 곳이다.

군복무를 마치고 돌아온 후, 알은 루실과 재회했지만, 안정적인 일자리를 찾지 못해 가족은 가난해졌다.그들은 둘 다 술과 싸우고 술에 취하면 자주 싸웠다.이 폭력사태는 헨드릭스를 때때로 철수시키고 그들의 [25]집에 있는 옷장에 숨게 했다.동생 레온(1948년생)과의 관계는 가깝지만 불안정했다. 레온이 위탁 가정에 들락날락하면서 그들은 거의 끊임없이 형제간 [26]분리의 위협을 안고 살았다.레온 외에도 헨드릭스에게는 세 명의 남동생이 있었다.1949년생인 조셉, 1950년생 캐시, 1951년생 파멜라 모두 알과 루실이 양육과 [27]입양을 위해 포기했다.그 가족은 시애틀 주변의 저렴한 호텔과 아파트에 머물며 자주 이사했다.가끔 가족들은 헨드릭스를 밴쿠버로 데려가 할머니 댁에 머물곤 했다.수줍고 예민한 소년이었던 그는 자신의 인생 [28]경험에 깊은 영향을 받았다.나중에 그는 여자친구에게 자신이 [29]제복을 입은 남자로부터 성적 학대를 당했다고 털어놓았다.1951년 12월 17일 헨드릭스가 9살이었을 때, 그의 부모는 이혼했고 법원은 그와 [30]레온의 양육권을 허락했다.

제1악기

1950년대 중반 시애틀의 호레이스 맨 초등학교에서 헨드릭스가 기타를 모방하기 위해 빗자루를 들고 다니는 습관은 학교 사회복지사의 관심을 끌었다.그는 1년 넘게 빗자루에 보안 담요처럼 매달린 뒤 기타 없이 방치하면 정신적 [31]피해를 볼 수 있다며 소외계층 아이들을 위한 학교 지원금을 요청하는 편지를 썼다.그녀의 노력은 실패했고, 알은 그에게 기타를 [31][nb 5]사주는 것을 거절했다.

1957년, 아버지의 부업을 돕던 중 헨드릭스는 나이 든 여성의 집에서 그들이 치우고 있던 쓰레기 속에서 우쿨렐레를 발견했다.그녀는 그에게 [33]줄이 하나밖에 없는 그 악기를 가질 수 있다고 말했다.그는 엘비스 프레슬리의 노래들, 특히 "Hound Dog"[34][nb 6]에 따라 한 음을 연주했다.33세에 헨드릭스의 어머니 루실은 간경화에 걸렸고 1958년 2월 2일 비장[36]파열되면서 세상을 떠났다.앨은 제임스와 레온을 그들의 어머니의 장례식에 데려가는 것을 거부했다; 그는 대신 그들에게 위스키를 주면서 [36][nb 7]상실에 대처하는 방법을 가르쳤다.1958년 헨드릭스는 워싱턴 중학교에서 공부를 마치고 가필드 고등학교[37][nb 8]다니기 시작했지만 졸업하지는 않았다.

1958년 중반, 15세의 나이에 헨드릭스는 그의 첫 번째 통기타를 5달러에[40] 구입했다.그는 매일 몇 시간씩 연주하면서 다른 사람들을 보고 경험이 많은 기타 연주자들에게 배우고, 머디 워터스, B.B. 킹, 하울린 울프, 그리고 로버트 [41]존슨과 같은 블루스 아티스트들의 음악을 들었다.헨드릭스가 처음 배운 곡은 "피터 "[42]이라는 텔레비전 주제였다.그 무렵 헨드릭스는 소년시절 친구 새미 드레인, 키보드 연주 중인 [43]동생과 함께 시간을 보냈다.1959년 시애틀에서 열린 행크 발라드 & 더 미드나이터스의 콘서트에 참석한 헨드릭스는 그룹의 기타리스트 빌리 [44]데이비스를 만났다.데이비스는 그에게 기타 핥기를 보여주었고 [45]미드나이터스와 짧은 공연을 하게 해주었다.두 사람은 1970년 [46]헨드릭스가 사망할 때까지 친구로 지냈다.

그가 어쿠스틱 기타를 획득한 직후 헨드릭스는 그의 첫 밴드인 벨베톤스를 결성했다.일렉트릭 기타가 없으면 그룹의 소리로는 그의 목소리를 거의 들을 수 없었다.약 3개월 후, 그는 전기 [47]기타가 필요하다는 것을 깨달았다.1959년 중반, 그의 아버지는 그의 마음을 누그러뜨리고 그에게 흰색 수프로 오자크를 [47]사주었다.헨드릭스의 첫 공연은 시애틀 템플 드 히르쉬의 재페룸에서 익명의 밴드와 함께 한 것이었지만 그들은 [48]헨드릭스를 과시했다는 이유로 세트 사이에 해고했다.그는 버드랜드 클럽과 같은 장소에서 프로로 활약한 락킹스에 합류했다.그가 밤새 무대 뒤에서 기타를 훔쳐갔을 때, 알은 그에게 빨간 실버톤 다넬렉트로[49]사주었다.

군복무

A black and white photograph of five men wearing Army uniforms and standing together as a group
1961년 미국 육군 헨드릭스

헨드릭스가 19살이 되기 전에, 사법 당국은 그가 훔친 차를 타고 있는 것을 두 번 적발했다.감옥에 가느냐, 군대에 가느냐 둘 중 하나를 선택해서,[50] 그는 후자를 선택하고 1961년 5월 31일에 입대했다.캘리포니아 포트 오드에서 8주간의 기본 훈련을 마친 후, 그는 101 공수 사단으로 배속되어 [51]켄터키 주 포트 캠벨에 배치되었다.그는 11월 8일에 도착했고 곧이어 아버지에게 편지를 썼다: "여기서는 2주 동안 육체적인 훈련과 괴롭힘밖에 없다. 그리고 네가 점프 스쿨에 가면...지옥에나 가겠지그들은 당신을 죽도록 괴롭히고, 소란을 피우고,[52] 싸웁니다."시애틀에 있는 여자친구 베티 진 모건의 집에 기타를 두고 온 헨드릭스는 아버지에게 가능한 한 빨리 기타를 보내달라고 부탁했다. "지금 정말 [52]필요하다."헨드릭스가 베티 진이라는 글씨를 손으로 그린 빨간 실버톤 데넬렉트로를 그의 아버지는 빌려서 포트 [53]캠벨에게 보냈다.악기에 대한 그의 명백한 집착은 그의 직무 태만의 원인이 되었고, 이는 동료들로부터 조롱과 신체적 학대로 이어졌는데, 그는 적어도 한번은 기타를 [54]돌려달라고 애원할 때까지 그에게서 숨겼다.1961년 11월, 동료 군인 빌리 콕스는 군대 클럽을 지나 헨드릭스가 [55]연주하는 것을 들었다.콕스가 " 리 후커와 베토벤"의 조합이라고 묘사한 헨드릭스의 기술에 감명을 받은 콕스는 베이스 기타를 빌렸고 두 [56]끼었다.몇 주 안에, 그들은 느슨하게 조직된 밴드인 [57]캐주얼의 다른 음악가들과 함께 주말에 베이스 클럽에서 공연을 하기 시작했다.

헨드릭스는 낙하산 부대 훈련을 마치고 1962년 1월 11일 C 소장이 되었다.W. G. 리치는 그에게 권위 있는 Screaming Eagles [52]패치를 수여했다.2월이 되자 그의 개인적인 행동은 상관들로부터 비난을 받기 시작했다.그들은 그를 무자격 사수라고 불렀고 종종 그가 근무 중에 낮잠을 자고 침대 [58]점검을 위해 보고하지 않는 것을 적발했다.5월 24일, 헨드릭스의 소대장 제임스 C.스피어스는 "그는 군대에 전혀 관심이 없다"고 진술했다.헨드릭스 일병은 결코 군인의 기준에 미치지 못할 것이라는 게 내 의견이다.하루빨리 제대하면 병역 혜택을 볼 수 있을 [59]것 같다고 말했다.1962년 6월 29일 헨드릭스는 명예로운 조건으로 [60]일반 제대를 허가받았다.헨드릭스는 나중에 군대에 대한 혐오감과 26번째 낙하산 [61][nb 9]점프 도중 발목이 부러진 후 제대했다고 말했다.그러나 그가 부상을 [63]입었거나 제대했다는 육군 기록은 아직 나오지 않았다.

직업

초년

1963년 9월, 콕스가 제대한 후, 그와 헨드릭스는 주 경계선을 넘어 테네시 (州) 포트 캠벨에서 클락스빌로 약 32km를 이동했고,[64] King Kasuals라는 밴드를 결성했다.헨드릭스는 시애틀에서 부치 스나입스가 이빨로 연주하는 것을 보았고 이제 카슈얼스의 두 번째 기타리스트인 알폰소 "베이비 부" 영이 이 기타 [65]묘기를 연주하고 있었다.헨드릭스는 당황하지 않기 위해 이런 방식으로 경기하는 법을 배웠다.그는 나중에 이렇게 설명했다. "그것을 해야겠다는 생각이 테네시에서 내게 떠올랐다.저 아래에서 이빨 가지고 놀지 않으면 총에 맞을 거야무대 곳곳에 이가 부러진 흔적이 있어요."[66]

비록 그들은 알려지지 않은 장소에서 저임금의 공연을 하기 시작했지만, 밴드는 마침내 내슈빌의 제퍼슨 거리로 이사했는데, 그곳은 도시의 흑인 사회의 전통적인 중심이자 번창하는 리듬블루스 음악 [67]현장의 본거지였다.그들은 마을의 유명한 공연장인 클럽 델 모로코에서 연주하며 짧은 레지던트를 얻었고, 헨드릭스는 이후 2년 동안 치틀린 [68]서킷으로 널리 알려진 극장주 예약 협회(TOBA)와 제휴한 남부 전역의 공연장에서 공연을 했다.헨드릭스는 자신의 밴드에서 연주했을 뿐만 아니라 윌슨 피켓, 슬림 하포, 쿡, 아이크 & 티나[69] 터너, 재키 [70]윌슨을 포함한 다양한 소울, R&B, 블루스 뮤지션의 백 뮤지션으로 활동했다.

1964년 1월, 자신이 서킷보다 예술적으로 성장했다고 느낀 헨드릭스는 밴드 리더의 규칙을 따라야 하는 것에 좌절하여, 스스로 모험을 하기로 결심했다.그는 할렘에 있는 테레사 호텔로 이사하여 "페이"로 알려진 리토페인 프리드곤과 친구가 되었고, 프리드곤은 그의 여자친구가 [71]되었다.할렘 출신인 프리드곤은 이 지역 음악계에 연줄이 있는 그에게 쉼터, 지원,[72] 격려를 제공했다.헨드릭스는 또한 앨런 쌍둥이인 아서와 앨버트를 [73][nb 10]만났다.1964년 2월, 헨드릭스는 아폴로 극장 아마추어 [75]대회에서 1등을 했다.커리어 기회를 얻고 싶어 그는 할렘 클럽 서킷을 연주하고 다양한 밴드에서 활동했습니다. 텍스의 전 동료의 추천으로 로니 이슬리는 헨드릭스에게 오디션을 허락했고, 이로 인해 Isley Brothers의 후원 밴드인 I.B.에서 기타리스트가 되겠다는 제안을 하게 되었다.특별 요리, 그는 흔쾌히 [76]받아들였습니다.

첫 번째 녹음

1964년 3월 헨드릭스는 Isley Brothers와 함께 2부작 싱글 "Testify"를 녹음했다.6월에 발매된 이 앨범은 차트 [77]작성에 실패했다.5월에는 돈 코베이노래인 "Mercy Mercy"에 기타 악기를 제공하기도 했다.8월에 로즈마트 레코드에 의해 발행되고 아틀란틱에 의해 배포된 이 트랙은 빌보드 차트에서 [78]35위에 올랐다.

헨드릭스는 1964년 대부분 동안 아일랜드와 함께 투어를 했지만, 10월 말쯤, 매일 밤 같은 세트를 연주하는 것에 싫증이 나자 [79][nb 11]밴드를 떠났다.곧이어 헨드릭스는 리틀 리처드의 투어 밴드인 어퍼스터스[81]합류했다.1965년 2월 로스앤젤레스에 머무는 동안, 그는 리차드와의 첫 번째이자 유일한 싱글인 "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)"를 녹음했는데, 이 곡은 돈 코베이가 쓰고 비제이 [82]레코드가 발매했다.당시 리처드의 인기는 시들해졌고, 이 싱글곡은 차트에서 떨어지기 전까지 1주일 동안 자리를 [83][nb 12]지켰다.헨드릭스는 할리우드의 윌콕스 호텔에 머물면서 가수 로사 리 브룩스를 만났고, 그녀는 그를 그녀의 싱글 녹음 세션에 초대했다. 이 싱글에는 아서 리가 쓴 "My Diary"가 A사이드에, "Utee"가 [85]B사이드에 포함되어 있었다.헨드릭스는 두 트랙 모두 기타를 연주했는데, 이 두 트랙에는 이 씨의 배경 보컬도 포함되어 있었다.이 싱글은 차트 작성에 실패했지만, 헨드릭스와 리는 몇 년 동안 우정을 쌓기 시작했다. 헨드릭스는 후에 의 밴드인 [85]러브의 열렬한 후원자가 되었다.

1965년 7월 헨드릭스는 내슈빌의 채널 5 나이트 트레인에서 처음으로 TV에 출연했다.리틀 리처드의 앙상블 밴드에서 공연하면서, 그는 보컬 버디와 스테이시를 "Shotgun"에 참여시켰다.이 쇼의 비디오 녹화물은 헨드릭스가 [81]공연하는 가장 이른 장면을 보여준다.리처드와 헨드릭스는 지각, 옷장, 헨드릭스의 무대 익살로 종종 충돌했고, 7월 말 리처드의 동생 로버트가 그를 [86]해고했다.7월 27일, 헨드릭스는 수 레코드와 코파 [87][88]매니지먼트에서 저기 머레이와 첫 음반 계약을 맺었다.그리고 나서 그는 Isley Brothers에 잠시 다시 합류했고, 그들과 함께 두 번째 싱글 "Move Over and Let Me Dance"를 녹음했고, "Have You Ever Be Despended"[89]는 "Have You Ever Be Dance"를 수록했다.그해 말,[90] 그는 뉴욕에 기반을 둔 R&B 밴드 커티스 나이트와 스콰이어스에 합류했고, 두 남자가 묵고 있던 호텔 로비에서 나이트를 만났다.헨드릭스는 그들과 8개월 [91]동안 공연을 했다.1965년 10월, 그와 나이트는 "Welcome Home"과 함께 싱글곡 "How Would You Feel"을 녹음했다.수와 [92]2년 계약에도 불구하고 헨드릭스는 10월 [93]15일 기업가 에드 찰핀과 3년 음반 계약을 맺었다.찰핀과의 관계는 짧았지만, 그의 계약은 유효했고, 이것은 후에 [94][nb 13]헨드릭스의 법적 그리고 경력상의 문제를 야기했다.나이트와 함께 있는 동안 헨드릭스는 조이 디와 스타리터스와 잠시 투어를 했으며, 레이 샤프의 2부 싱글인 "Help Me"[96]를 포함한 여러 녹음에서 커티스와 함께 작업했다.헨드릭스는 1966년 [97][nb 14]커티스 나이트와 스콰이어스 싱글로 발매된 "Hornets Nest"와 "Knock Yourself Out"이라는 두 기악곡으로 그의 첫 작곡가 크레딧을 얻었다.

R&B 사이드맨으로서의 그의 경험에 제약을 느낀 헨드릭스는 1966년 활기차고 다양한 음악 [102]장면이 있는 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 이사했다.그곳에서 그는 맥더걸 거리에 있는 카페 와에서 레지던트를 제안받았고, 그 해 6월 지미 제임스와 블루 플레임즈라는 자신의 밴드를 결성했는데, 이 밴드는 미래의 스피릿 기타리스트 [103][nb 15]랜디 캘리포니아를 포함했다.블루 플레임스는 뉴욕의 여러 클럽에서 연주했고 헨드릭스는 곧 [105][106]익스피리언스와 함께 사용할 기타 스타일과 소재를 개발하기 시작했다.9월, 그들은 맨하탄의 카페 아우 고 고에서 가수와 기타리스트의 후원 그룹으로서 그들의 마지막 콘서트를 열었다.[107][nb 16]

Jimi Hendrix 체험

A black and white photograph of three men, one is sitting on the floor.
1968년의 경험

1966년 5월, 헨드릭스는 R&B 서킷으로 생활비를 벌기 위해 고군분투하고 있었고, 그래서 그는 잠시 커티스 나이트와 스콰이어스에 재입대하여 뉴욕의 가장 인기 있는 나이트클럽 중 하나인 치타 [108]클럽에서 약혼을 했다.공연 도중 롤링 스톤스의 기타리스트 키스 리처즈의 여자친구인 린다 키스는 헨드릭스를 발견하고 그의 [108]연주에 매료되었다.그녀는 그를 술 한 잔 하자고 초대했고, 두 사람은 [108]친구가 되었다.

헨드릭스가 지미 제임스와 블루 플레임스와 함께 경기하는 동안 키스는 그를 스톤스의 매니저 앤드류 루그 올드햄과 프로듀서 시모어 스타인에게 추천했다.그들은 헨드릭스의 음악적 잠재력을 보지 못했고 [109]헨드릭스를 거절했다.키스는 그를 채스 챈들러에게 소개했는데, 채스 챈들러는 애니멀스를 떠나 [110]예술가들을 관리하고 제작하는 데 관심이 있었다.챈들러는 헨드릭스가 뉴욕시의 [110]그리니치 빌리지 나이트클럽카페 와에서 연주하는 것을 보았다.챈들러는 빌리 로버츠의 노래 "Hey Joe"를 좋아했고,[111] 적절한 아티스트와 함께 히트 싱글을 만들 수 있다고 확신했다.헨드릭스의 노래 버전에 [112]감명을 받은 그는 1966년 9월 24일 헨드릭스를 런던으로 데려와 자신과 전 애니멀스 매니저 [113]마이클 제퍼리와 관리 및 제작 계약을 맺었다.이날 밤 헨드릭스는 세인트 제임스의 스카치에서 즉석 솔로 공연을 펼쳤고 캐시 에칭햄과 2년 [114][nb 17]반 동안 연인 관계를 맺기 시작했다.

A black and white photograph of a man playing an electric guitar.
헨드릭스는 1967년 6월 스웨덴 스톡홀름의 그뢰나 룬드에서 무대에 올랐다.

헨드릭스가 런던에 도착한 후, 챈들러는 그의 재능인 지미 헨드릭스 [116]익스피리언스를 강조하기 위해 고안된 밴드의 멤버를 모집하기 시작했다.헨드릭스는 뉴 애니멀스 오디션에서 기타리스트 노엘 레딩을 만났는데, 레딩의 블루스 진행에 대한 지식은 헨드릭스를 감동시켰고, 헨드릭스는 레딩의 [117]헤어스타일을 좋아한다고 말했다.챈들러는 레딩에게 헨드릭스의 밴드에서 베이스 기타를 연주하고 싶냐고 물었고 레딩은 동의했다.[117]챈들러는 드러머를 찾기 시작했고 곧 서로의 친구를 통해 미치 미첼과 접촉했다.최근 조지 페임과 블루 플레임스에서 해고된 미첼은 레딩과 헨드릭스와 함께 리허설에 참가했는데, 이 리허설에서 그들은 리듬과 블루스에 대한 공통된 관심에서 공통점을 찾았다.챈들러가 그날 오후 미첼에게 전화를 걸어 자리를 제안하자 그는 흔쾌히 [118]수락했다.챈들러는 또한 헨드릭스를 설득하여 자신의 이름의 철자를 지미에서 좀 더 이국적[119]지미로 바꾸도록 했다.

1966년 10월 1일, 챈들러는 헨드릭스를 리젠트 스트리트에 있는 런던 폴리테크닉에 데려왔다. 그곳에서 크림은 공연을 하기로 예정되어 있었고 헨드릭스와 기타리스트 에릭 클랩튼이 만났다.[120]클랩튼은 나중에 다음과 같이 말했다: "그는 그가 몇 개의 숫자를 연주할 수 있는지 물었다."물론이죠"라고 말했지만 [116]왠지 이상한 느낌이 들었어요."크림의 세트 도중 헨드릭스는 무대에 올라 하울린 울프의 노래 "킬링 플로어"[116]를 열광적으로 불렀다.1989년 클랩튼은 이 공연을 이렇게 묘사했다. "그는 당신이 생각할 수 있는 모든 스타일을 연주했고, 화려하게 연주하지는 않았다.내 말은, 그는 이빨과 등 뒤에서 장난을 쳤지만, 그것은 전혀 업스테이지가 아니었고, 그게 다였다...그는 떠났고, 내 삶은 예전과 같지 않았다.[116]

영국의 성공

1966년 10월 중순, 챈들러는 프랑스 [119]순방 중 조니 핼리데이의 조연으로 익스피리언스를 위한 계약을 주선했다.따라서, 지미 헨드릭스 익스피리언스는 1966년 10월 13일 [121]에브뢰의 노벨티에서 그들의 첫 쇼를 공연했다.10월 18일 파리 올림피아 극장에서 15분간 열띤 공연을 받은 것은 이 밴드의 [119]가장 이른 녹음 기록이다.10월 말, The Who의 매니저키트 램버트와 크리스 스탬프는 새롭게 결성된 레이블인 트랙 레코드에 익스피리언스와 계약했고, 그룹은 10월 [122]23일 그들의 첫 곡인 "Hey Joe"를 녹음했다.헨드릭스가 영국에 도착한 후 처음으로 작곡을 시도한 "Stone Free"는 11월 [123]2일에 녹음되었다.

A black and white photograph of a man playing an electric guitar.
1968년 5월 10일 헨드릭스

11월 중순, 그들은 클랩튼, 존 레논, 폴 매카트니, 제프 벡, 피트 타운센드, 브라이언 존스, 믹 재거, 케빈 에어스[124]참석한 가운데 런던의 백 오나일 나이트클럽에서 공연을 했다.에이어스는 관중들의 반응을 믿을 수 없는 망연자실한 불신으로 묘사했다: "모든 스타들이 그곳에 있었고, 나는 심각한 코멘트를 들었다." "여러분도 알다시피," "예수," "빌어먹을," "제수," "빌어먹을," 그리고 그보다 [124]더 나쁜 단어들을 알고 있다."이 공연으로 헨드릭스는 "미스터 현상"[124]이라는 제목과 함께 레코드 미러에 실린 첫 인터뷰를 하게 되었다."이걸 들어보면... 우리는 헨드릭스가 토네이도처럼 사업을 휘젓고 다닐 것으로 예상합니다."라고 빌 해리는 썼다.그는 수사적인 질문을 던졌다.[125] "저것은 정말 세 사람만이 만들어내는 소리인가?"헨드릭스는 다음과 같이 말했다.우리는 어떤 카테고리에서도 분류되고 싶지 않다.꼭 태그가 붙어있어야 한다면 '자유로운 느낌'이라고 불러주셨으면 좋겠어요.록, 기겁, 레이브, 블루스가 뒤섞인 곡입니다.[126]1966년 [127]12월 16일 폴리도르 레코드와의 유통 계약을 통해 익스피리언스의 첫 번째 싱글 "Hey Joe"가 발매되었다.영국 텔레비전 쇼 Ready Steady Go!와 Top of the Pops에 출연한 후, "Hey Joe"는 12월 29일 영국 차트에 진입하여 [128]6위로 정점을 찍었다.1967년 3월 영국 3위 히트곡 "Purple Haze"와 5월 "The Wind Crys Mary"가 영국 [129]차트 6위에 오르며 11주간 머물렀다.1967년 3월 12일 웨스트요크셔 주 일클리의 트라우트벡 호텔에서 공연을 했는데, 약 900명이 나타나자(호텔 면허는 250달러) 현지 경찰이 안전상의 [130]이유로 공연을 중단했다.

1967년 3월 31일, 익스피리언스가 런던 아스토리아에서 공연을 기다리는 동안 헨드릭스와 챈들러는 밴드의 미디어 노출을 증가시킬 수 있는 방법에 대해 논의했다.챈들러가 기자인 키스 알탐에게 조언을 구했을 때, 알탐은 그들이 악기를 부수는 것을 수반하는 더 후(Who)의 무대 쇼보다 더 극적인 무언가를 할 필요가 있다고 제안했다.헨드릭스는 "아마 코끼리를 박살낼 수 있을 것"이라고 농담을 했고, 알탐은 "음,[131] 네가 기타에 불을 붙일 수 없어서 유감이야"라고 대답했다.그리고 나서 챈들러는 도로 관리자인 게리 스티켈스에게 가벼운 액체를 조달해 달라고 부탁했다.이 쇼에서 헨드릭스는 45분 세트 마지막에 자신의 기타에 불을 지르기 전에 특히 역동적인 연주를 했다.스턴트 이후 런던 언론들은 헨드릭스를 "블랙 엘비스"와 "보르네오의 와일드 맨"[132][nb 18]이라고 불렀다.

경험자

그들의 첫 두 싱글 "Hey Joe"와 "Purple Haze"의 영국 차트 성공 이후, 익스피리언스는 정규 [134]LP를 위한 재료를 조립하기 시작했다.런던에서는 De Lane Lea Studios에서 녹음이 시작되었고, 후에 명문 올림픽 [134]스튜디오로 옮겼다.앨범 "Are You Experience"는 "Red House"와 "Highway Chile"과 같은 블루스 트랙과 R&B 노래 "Remember"[135]를 포함한 다양한 음악 스타일을 특징으로 한다.그것은 또한 실험적인 공상 과학 소설 작품인 "태양에서 온 세 번째 돌"과 타이틀곡의 포스트모던 사운드스케이프를 포함했고, 눈에 띄는 역방향 기타와 [136]드럼을 사용했다."I Don't Live Today"는 헨드릭스의 기타 피드백 즉흥연주를 위한 매개체 역할을 했고, "Fire"는 미첼의 드럼 [134]연주에 의해 주도되었다.

1967년 5월 12일 영국에서 발매된 "Are You Experience"는 차트에서 33주를 보내며 [137][nb 19]2위에 올랐다.그것은 비틀즈의 병장에 의해 1위에 오르는 것을 막았다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[139][nb 20]1967년 6월 4일, 헨드릭스는 런던 새빌 극장에서 병장 연기로 공연을 시작했다. 3일 전에 발매된 페퍼타이틀곡.당시 비틀즈 매니저 브라이언 엡스타인이 새빌을 소유했고 조지 해리슨과 폴 매카트니도 공연을 관람했다.매카트니는 그 순간을 이렇게 묘사했다: "커튼이 뒤로 날아가서 그는 '병장'을 연기하며 앞으로 걸어왔다.후추.그것은 누구에게나 꽤 중요한 찬사이다.나는 그것을 내 [140]경력의 위대한 영예 중 하나로 기록했습니다." 8월 23일 미국에서 Reprise Records에 의해 발매된 "Are You Experience"빌보드 [141][nb 21]200에서 5위에 올랐습니다.

1989년, 기타 월드의 창립 에디터인 노에 골드워서는 "당신이 경험했는가?"라고 묘사했다.'[143][nb 22]영원히 바뀐 채로'2005년 롤링 스톤은 더블 플래티넘 LP 헨드릭스의 "Epochal 데뷔"라고 불렀고, 그들은 그의 "앰프 하울링"을 언급하며 그의 기타 연주를 "인사이언터리..."로 특징지어 역사상 15번째로 위대한 앨범으로 선정했습니다.역사 그 자체입니다.[145]

몬터레이 팝 페스티벌

A color photograph of a man kneeling over a guitar that is on fire
작가 마이클 히틀리는 이렇게 썼다: "핸드릭스의 에드 캐러프가 손가락으로 불꽃을 더 높이 소환한 상징적인 이미지는 그곳에 있었던 사람들과 그곳에 [146]있지 않았던 대부분의 사람들에게 몬테레이에 대한 기억을 영원히 떠올리게 할 것입니다."

당시 유럽에서 인기가 있었지만, 익스피리언스의 첫 번째 미국 싱글 "Hey Joe"는 1967년 [147]5월 1일 발매되자 빌보드 핫 100 차트오르지 못했다.매카트니가 그들을 몬테레이 팝 페스티벌의 주최자에게 추천했을 때 그들의 운명은 향상되었다.그는 헨드릭스가 없으면 그 행사는 불완전할 것이라고 주장했고, 헨드릭스는 그를 "기타의 절대 에이스"라고 불렀다.매카트니는 6월 [148]중순에 열리는 페스티벌에서 익스피리언스를 공연하는 조건으로 조직위원회에 합류하기로 합의했다.

1967년 [149]6월 18일 브라이언 존스에 의해 "지금까지 들어본 것 중 가장 흥미로운 연주자"라고 소개된 헨드릭스는 작가 키스 셰드윅이 "다른 곳과 마찬가지로 이국적인 옷"이라고 묘사한 하울린의 노래 "킬링 플로어"를 빠르게 편곡하며 시작했다.[150]샤드윅은 "헨드릭스는 음악적으로 완전히 새로운 것일 뿐 아니라 흑인 미국 연예인이 어떤 [151]모습이어야 하는지에 대한 완전히 독창적인 비전이었다"고 썼다.익스피리언스는 "Hey Joe", "Rock Me Baby", 칩 테일러의 "Wild Thing", 밥 딜런의 "Like a Rolling Stone", "Can You See Me Wind", "Wind" 등 4곡의 오리지널 곡을 공연했다.세트는 헨드릭스가 그의 기타를 부수고 [152]청중들에게 그것의 조각들을 던지는 것으로 끝이 났다.롤링스톤 알렉스 바두쿨은 이렇게 썼다.

1967년 몬테레이 팝 페스티벌에서 지미 헨드릭스가 기타를 불태웠을 때 그는 록의 가장 완벽한 순간 중 하나를 창조했다.그 콘서트의 맨 앞줄에는 에드 카라에프라는 이름의 17세 소년이 서 있었다.Caraeff는 헨드릭스를 전에 본 적도, 그의 음악을 들어본 적도 없지만, 그는 카메라를 가지고 있었고 그의 필름에는 한 장의 사진이 남아있었다.헨드릭스가 기타에 불을 붙이자 카라에프가 마지막 사진을 찍었다.그것은 로큰롤에서 [153][nb 23]가장 유명한 이미지 중 하나가 될 것이다.

Caraeff는 무대 가장자리 옆에 있는 의자에 서서 헨드릭스가 [156][nb 24]기타를 태우는 네 장의 단색 사진을 찍었다.Caraeff는 더위로부터 얼굴을 보호하기 위해 카메라를 사용해야 할 정도로 화재에 가까이 있었다.롤링 스톤은 1987년 잡지 [156]표지에 사진을 사용하기 전에 축제에서 찍은 다른 사진들과 매치하여 이미지를 색칠했다.작가 게일 버클랜드에 따르면, "헨드릭스가 불타는 기타 앞에 무릎을 꿇고 손을 들고 있는 것은 [156]록에서 가장 유명한 이미지 중 하나이다."작가이자 역사가인 매튜 C.휘태커는 "헨드릭스의 기타 소각은 록 역사에서 상징적인 이미지가 되었고 그에게 전국적인 관심을 가져왔다"[157]고 썼다.로스앤젤레스 타임즈는 헨드릭스가 무대를 떠나면서 "소문으로부터 전설로"[158] 졸업했다고 주장했다.작가 존 맥더모트는 "헨드릭스는 몬테레이 청중들이 방금 듣고 [159]본 것에 대해 어안이 벙벙하고 불신하게 만들었다"고 썼다.헨드릭스는 "나는 제물로 노래 끝에 기타를 파괴하기로 결심했다.당신은 당신이 사랑하는 것을 희생합니다.기타가 [160]너무 좋아요.그 공연은 D에 의해 촬영되었다. A. 페네베이커, 그리고 헨드릭스가 미국 대중들에게 인기를 얻는데 도움을 준 콘서트 다큐멘터리 [161]몬터레이 팝에 포함되었습니다.

페스티벌이 끝난 후, The Experience는 Big Brother and the Holding Company and Jefferson Airplane함께 Bill Graham's Fillmore에서 다섯 번의 콘서트를 위해 예약되었다.익스피리언스는 첫 이틀 밤 동안 제퍼슨 비행기를 능가했고,[162] 5일 저녁에는 이 비행기들을 상위권으로 교체했다.골든 게이트 파크에서의 무료 야외 콘서트와 위스키 어 고 고에서의 콘서트를 포함한 그들의 성공적인 웨스트 코스트 소개에 이어, 익스피리언스는 몽키족 [163]최초의 미국 투어의 오프닝 공연으로 예약되었다.더 몽키스는 그들이 팬이기 때문에 헨드릭스를 조연으로 요청했지만, 그들의 젊은 관객들은 여섯 번의 [164]공연을 마치고 투어를 떠난 익스피리언스를 싫어했다.챈들러는 나중에 헨드릭스를 [165]홍보하기 위해 투어를 기획했다고 말했다.

Axis: Bold as Love

번째 Experience 앨범 Axis: Bold as Love는 마이크로폰과 하모닉 피드백을 새롭고 창의적인 방식으로 [166]사용한 트랙 "EXP"로 시작한다.헨드릭스의 기타에서 나오는 소리가 [167]듣는 사람을 중심으로 회전하면서 스테레오 이미지를 따라 움직이는 실험적인 스테레오 패닝 효과도 선보였다.이 작품은 공상과학 소설과 우주 [168]공간에 대한 그의 증가하는 관심을 반영했다.그는 앨범의 타이틀곡과 피날레를 2절과 합창곡으로 구성했고, 이 기간 동안 그는 감정을 페르소나와 짝을 지어 [169]색상과 비교했다.그 노래의 코다스테레오 페이싱의 [170][nb 25]첫 번째 녹음이다.셰드윅은 헨드릭스의 [172]작사에 이 작곡을 "아마도 에서 가장 야심찬 곡으로, 가사의 과장된 은유"라고 묘사했다.그의 기타 연주는 화음 아르페지오대위법으로 특징지어지며, 트레몰로 선곡된 부분 화음은 후렴구의 음악적 토대를 제공하는데, 는 음악학자 앤디 앨러도트가 "단순히 역사상 가장 위대한 일렉트릭 기타 솔로 중 하나"[173]라고 표현한 것에서 정점을 이룬다.트레몰로가 고른 32번째 음표 더블 스톱으로 트랙이 [174]희미해진다.

액시스의 발매 예정일은 헨드릭스가 LP의 [175]1면 마스터 테이프를 잃어버려 런던 택시 뒷좌석에 남겨둔 채 거의 연기되었다.마감일이 다가옴에 따라 헨드릭스, 챈들러, 엔지니어 에디 크레이머는 하룻밤 사이에 대부분의 사이드 1을 리믹스했지만 "If 6 Was 9"의 잃어버린 믹스 품질에 필적할 수 없었다.레딩은 이 혼합물을 녹음한 테이프를 가지고 있었는데,[176] 주름이 잡혀서 다리미로 펴야 했습니다.구절 중에 헨드릭스는 보컬보다 [177]한 옥타브 낮은 기타 라인으로 노래를 두 배로 불렀다.헨드릭스는 앨범을 너무 빨리 믹스한 것에 대한 실망감을 토로했고, 그들에게 [175]더 많은 시간이 주어졌더라면 더 좋았을 것이라고 느꼈다.

Axis는 칼 [178]페리스의 사진 초상화에서 Roger Law가 그린 그림으로 헨드릭스와 익스피리언스비슈누의 다양한 아바타로 묘사한 사이키델릭 커버 아트를 선보였다.그리고 나서 그 그림은 대량으로 제작된 [179]종교 포스터의 복사본에 겹쳐졌다.헨드릭스는 트랙이 5,000달러를 들여 제작한 이 표지가 그의 아메리칸 인디언 유산을 [180]부각시켰다면 더 적절했을 것이라고 말했다.그는 말했다. "네가 틀렸어...저는 그런 [180]인도인이 아닙니다.트랙은 1967년 12월 1일 영국에서 앨범을 발매했고,[181] 이 앨범은 차트에서 16주를 보내며 5위로 정점을 찍었다.1968년 2월, Axis: Bold as Love는 미국에서 [182]3위에 올랐다.

작가이자 저널리스트인 리치 언터버거는 Axis가 가장 인상적이지 않은 Experience 앨범이라고 묘사했지만, 작가 Peter Doggett에 따르면, 이 발매는 "Hendrix의 작품에 새로운 미묘한 점을 예고했다"[183]고 한다.Mitchell은 다음과 같이 말했다: "축은 Jimi가 믹싱 보드 뒤에서 플레이하는 것뿐만 아니라 일을 꽤 잘한다는 것을 처음으로 알게 되었고, 그가 어떻게 기록하기를 원하는지에 대해 긍정적인 생각을 가지고 있었습니다.스튜디오에서 그와 채스 사이의 잠재적인 갈등의 시작일 수도 있습니다."[184]

전기 레이디랜드

익스피리언스의 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Electric Ladyland의 녹음은 1967년 12월 20일 올림픽 [185]스튜디오에서 시작되었습니다.여러 곡이 시도되었지만 1968년 4월 챈들러가 프로듀서 겸 엔지니어 에디 크레이머와 게리 켈그렌과 함께 뉴욕에 [186]새로 을 연 Record Plant Studios로 세션을 옮겼다.세션이 진행될수록 챈들러는 헨드릭스의 완벽주의와 반복적인 [187]테이크에 대한 그의 요구에 점점 더 좌절하게 되었다.헨드릭스는 또한 많은 친구들과 손님들이 스튜디오에 합류하도록 허락했는데, 이는 제어실의 혼란스럽고 혼잡한 환경에 기여했고 챈들러가 [187]헨드릭스와의 직업적 관계를 끊게 만들었다.레딩은 나중에 다음과 같이 회상했다. "스튜디오에 사람이 너무 많아서 움직일 수가 없었다.1968년 중반 [188]팻 매트리스라는 밴드를 결성했던 레딩은 일렉트릭 레이디랜드에서 [187]베이스 파트를 많이 연주했다.앨범 표지에는 "지미 헨드릭스가 제작하고 감독했다"[187][nb 26]고 적혀 있었다.일렉트릭 레이디랜드 레코딩 세션 동안 헨드릭스는 15분간의 느린 블루 잼인 "부두 칠레"[187]에서 베이스와 오르간을 각각 연주한 제퍼슨 에어플레인 잭 카사디 트래픽의 스티브 윈우드를 포함한 다른 조합의 음악가들과 함께 실험을 시작했다.앨범 제작 중에 헨드릭스는 B.B.와 함께 즉흥 잼에 출연했다.킹, 알 쿠퍼, 엘빈 [190][nb 27]비숍입니다일렉트릭 레이디랜드는 10월 25일에 출시되었고, 11월 중순까지 2주간 [192]1위를 하며 미국 내 1위에 올랐다. 더블 LP는 헨드릭스가 상업적으로 가장 성공한 앨범이었고 그의 유일한 [193]1위 앨범이었다.이 곡은 영국에서 6위로 정점을 찍으며 12주 동안 차트에 [129]이름을 올렸다.일렉트릭 레이디랜드는 밥 딜런의 곡 "All Along the Watchtower"를 커버했고, 이 곡은 헨드릭스의 가장 많이 팔린 싱글이자 그의 유일한 미국 톱 40 히트곡이 되었다. 이 싱글은 [194]영국에서 5위에 올랐고 의 첫 번째 곡인 "Burning of the Midnight Lamp"는 페달에 [195]추가되었다.이 곡은 원래 1967년[196] 8월 영국에서 네 번째 싱글로 발매되었고 차트에서 [197]18위에 올랐다.

1989년, 기타 월드의 창립 에디터인 노에 골드워서는 일렉트릭 레이디랜드를 "헨드릭스의 걸작"[198]이라고 표현했다.작가 마이클 히틀리에 따르면, "대부분의 비평가들은" 이 앨범이 "지미의 광범위한 [187]야망을 완전히 실현한 것"이라고 말한다.2004년, 작가 피터 도겟은 이렇게 썼다: "순수한 실험적인 천재성, 선율적인 재능, 개념적인 비전, 그리고 기악적인 탁월함에 있어, 일렉트릭 레이디랜드는 여전히 록의 가장 [199]위대한 앨범의 지위를 위한 주요 경쟁자로 남아 있다.도겟은 LP를 "어떤 록 [199]뮤지션도 능가할 수 없는 음악적 기교를 보여주는 것"이라고 묘사했다.

경험의 단절

A color photograph of two adjacent buildings, the one on the left is white and the on the right is dark brown.
흰색 건물(왼쪽)은 브룩 스트리트 23번지, 오른쪽 건물은 헨델 하우스 박물관입니다.

1969년 1월, 6개월 이상의 부재 후, 헨드릭스는 그의 여자친구 캐시 에칭햄의 브룩 스트리트 아파트로 잠시 이사했다. 이 아파트는 현재 런던 웨스트 [200][nb 28]엔드에 있는 헨델과 헨드릭스 박물관 옆이다.1969년 1월 BBC의 Happing for Lulu 쇼에서 "Voodoo Child"의 공연 후, 밴드는 그들의 첫 히트곡 "Hey Joe"를 시도하던 중 중간에 멈추고 최근에 해체된 밴드 크림의 추모곡으로 "[202]Sunshine of Your Love"의 인스트루멘탈 버전을 시작했다.계획되지 않은 공연으로 인해 루루의 통상적인 마감 곡수가 빠졌기 때문에 헨드릭스는 [203]다시는 BBC에서 일하지 않을 것이라는 말을 들었다.이 기간 동안 익스피리언스는 독일 스칸디나비아를 돌며 프랑스에서 [204]마지막 두 번의 공연을 했습니다.2월 18일과 24일, 그들은 런던 로열 알버트 홀에서 매진된 콘서트를 열었는데, 이것은 이 [205][nb 29]라인업의 마지막 유럽 공연이었다.

1969년 2월, 레딩은 헨드릭스의 예측할 수 없는 직업 윤리와 경험의 음악에 [206]대한 그의 창조적인 통제력에 싫증이 났다.지난 달 유럽 투어 동안 그룹 내 대인관계는 악화되었고, 특히 헨드릭스와 [207]레딩의 관계는 악화되었다.그의 일기에서 레딩은 1969년 초 녹음 세션 동안 건물의 좌절감을 기록했다. "첫 날, 거의 예상한 대로, 나는 아무것도 하지 않았다...두 번째 순간 그것은 전혀 보이지 않았다.3시간 동안 술집에 갔다가 돌아왔는데 아직 한참이 지나서야 Jimi가 들어왔다.그러다가 말다툼을...마지막 날, 나는 그저 잠시 그것이 일어나는 것을 지켜보다가 내 [207]아파트로 돌아갔습니다.레딩을 포함한 마지막 체험 세션은 4월 14일 [208]뉴욕의 옴스테드와 레코드 플랜트에서 열렸다.헨드릭스는 베이시스트 빌리 콕스를 뉴욕으로 데려갔고, 그들은 4월 [209]21일 녹음과 리허설을 함께 시작했다.

오리지널 익스피리언스 라인업의 마지막 공연은 1969년 6월 29일, 덴버 마일 하이 스타디움에서 열린 3일간의 행사인 베리 페이의 덴버페스티벌에서 열렸다. 이 행사는 경찰이 [210]최루탄을 사용하여 관객들을 통제했다.이 밴드는 렌터카 뒷좌석을 타고 가까스로 공연장을 빠져나갔는데,[211] 차량 위에 올라탄 팬들에 의해 일부가 찌그러졌다.쇼가 열리기 전, 한 기자는 레딩이 왜 그곳에 있었는지를 물어봄으로써 그를 화나게 했다. 그리고 나서 기자는 헨드릭스가 2주 전에 빌리 [212]콕스로 교체되었다고 그에게 알렸다.다음날 레딩은 체험을 그만두고 [210]런던으로 돌아왔다.그는 밴드를 떠났고 솔로 활동을 할 생각이었다고 발표하면서,[213] 헨드릭스가 탈퇴의 주된 이유로 그의 입력을 허용하지 않고 그룹을 확장하려는 계획을 비난했다.레딩은 나중에 이렇게 말했다.미치와 나는 자주 어울렸지만 우리는 영국인입니다.만약 우리가 외출한다면, 지미는 그의 방에 있을 것이다.하지만 어떤 나쁜 감정도 우리 셋이 너무 열심히 여행하고, 너무 피곤하고, 약을 너무 많이 먹어서...나는 헨드릭스를 좋아했다.[214]미첼이 싫어"

레딩이 떠난 직후 헨드릭스는 뉴욕 [215]북부 우드스톡 인근 보이시빌 마을에 있는 방 8개짜리 아쇼칸 하우스에 숙소를 정했다.이 집은 1969년 중반 휴가를 보냈다.매니저 마이클 제퍼리는 이번 휴식이 헨드릭스가 새 앨범의 소재를 쓰도록 격려할 것이라는 희망으로 숙소를 마련했다.이 기간 동안 미첼은 Jeffery가 한 약속에는 응하지 못했는데, 여기에는 헨드릭스가 스튜디오 오케스트라의 지원을 받아 미국 TV에 처음 출연하는 것(The Dick Cawett Show)과 [212]콕스, 세션 드러머 Ed Shaughnessy와 함께 출연한 더 투나잇 쇼(The Tonight Show)가 포함됩니다.

우드스톡

A color image of three men standing on stage performing music
헨드릭스는 1969년 [216]8월 18일 우드스톡에서 열린 "The Star-Spangled Banner" 공연의 시작에서 평화 신호를 보냈다.

1969년까지 헨드릭스는 세계에서 가장 높은 보수를 받는 록 [2]뮤지션이 되었다.8월에 그는 당시 [217]가장 인기 있었던 밴드들이 다수 포함된 우드스톡 뮤직 앤 아트 페어의 헤드라인을 장식했다.이번 콘서트에는 리듬 기타리스트 래리 리와 콩가 연주자 주마 술탄, 제리 벨레즈가 합류했다.이 밴드는 공연 전 2주도 채 안 되는 시간 동안 리허설을 했고, 미첼에 따르면 그들은 음악적으로 [218]전혀 친해지지 않았다.약혼식에 도착하기 전에 헨드릭스는 관객의 규모가 엄청나게 커졌다는 보고를 들었고, 이는 그가 많은 [219]군중을 위해 공연하는 것을 즐기지 않았기 때문에 그를 걱정시켰다.그는 이 행사의 중요한 인물이었고, 비록 그가 평소 출연료보다 출연료를 훨씬 적게 받았지만, 그는 축제에서 가장 많은 출연료를 받는 [220][nb 30]배우였다.

헨드릭스는 일요일 자정을 월요일 아침으로 옮기기로 결정했다.밴드는 헨드릭스가 3일 [223]이상 깨어있을 때인 오전 [222]8시경 무대에 올랐다.약 40만 명으로 정점에 달했던 관객은 3만 명에서 4만 명으로 줄었고, 이들 중 많은 관객들은 헨드릭스의 [219]공연 도중 자리를 뜨기 전에 헨드릭스를 잠깐 보려고 기다렸다.페스티벌 MC인 칩 몽크는 이 그룹을 "지미 헨드릭스 익스피리언스"라고 소개했지만, 헨드릭스는 "우리는 모든 것을 바꿔서 '집시 선과 무지개'라고 부르기로 결정했다"고 설명했다.한마디로 '집시 밴드'[224]일 뿐이다.

헨드릭스의 공연은 미국 국가인 "The Star-Spangled Banner"의 연주와 함께 로켓과 [225]폭탄에 의해 만들어지는 소리를 따라하기 위한 풍부한 피드백, 왜곡, 지속성을 포함했다.현대 정치 전문가들은 그의 해석을 베트남전에 반대하는 성명이라고 표현했다.3주 후 헨드릭스는 말했다: "우리는 모두 미국인이다...'Go America' 같았어...우리는 오늘날 미국의 공기와 같은 방식으로 경기를 한다.공기는 약간 정적입니다.[226]1970년 다큐멘터리 영화 우드스톡에서 불후의 명성을 얻은 헨드릭스의 버전은 60년대 시대정신[227]일부가 되었다.뉴욕포스트팝평론가 알 아로노위츠는 "그것은 우드스톡의 가장 감동적인 순간이었고 아마도 60년대 [226]중 가장 위대한 순간이었을 것이다."라고 썼다.헨드릭스가 푸른 수염의 흰색 가죽 재킷에 프린지를 두르고 빨간 스카프를 두르고 청바지를 입은 모습은 그 [228][nb 31]시대의 결정적인 순간을 포착하는 상징적인 그림으로 평가된다.그는 앙코르에서 "Hey Joe"를 연주하며 3곡을 마무리했다.1박 2일의 축제.그는 무대에서 나오자마자 [227][nb 32]기진맥진해 쓰러졌다.2011년 기타월드의 편집자들은 그의 '성조기' 공연을 [231]역대 최고의 공연으로 꼽았다.

집시 밴드

헨드릭스가 프로듀서 에드 찰핀과 [232]전년에 체결한 음반 계약에 대해 1966년 법적 분쟁이 일어났다.2년간의 소송 끝에, 당사자들은 Chalpin에게 오리지널 헨드릭스 소재의 앨범에 대한 배급권을 부여하는 결의안에 동의했다.헨드릭스는 두 번의 라이브 [233]출연 동안 LP인 Band of Gypsys를 녹음하기로 결정했다.쇼를 준비하기 위해 그는 콕스, 드러머 버디 마일즈, 윌슨 피켓, 일렉트릭 플래그, 버디 마일즈 [234]익스프레스 등과 함께 올 블랙 파워 트리오를 결성했다.비평가록웰은 헨드릭스와 마일즈를 재즈-록 퓨전 연주자로 묘사했고 그들의 협업을 [235]선구자로 묘사했다.다른 이들은 그들의 [236]음악에서 펑크와 영혼영향을 확인했다.콘서트 기획자인 빌 그레이엄은 이 쇼들을 "[237]가장 기발하고 감성적인 기타 연주"라고 불렀다.전기 작가들은 헨드릭스가 블랙 파워 운동 회원들과 흑인 [238]사회의 다른 회원들을 달래기 위한 노력의 일환으로 밴드를 결성했을 것이라고 추측했다.

헨드릭스는 4월부터 콕스와 녹음을, 9월부터 마일즈와 재밍을 해왔으며, 3인방은 12월 31일과 1월 1일 이틀에 걸쳐 필모어 이스트에서 열린 4회 연속 쇼에서 공연한 곡을 쓰고 리허설했다.그들은 헨드릭스가 [239]제작한 LP를 조립하기 위해 이 콘서트들의 녹음을 사용했다.이 앨범에는 음악학자 앤디 앨러도트가 헨드릭스의 경력의 정점으로 묘사한 트랙 "머신 건"과 "록 기타리스트로서 그의 비길 데 없는 천재성을 보여주는 초연 사례...이번 공연에서 지미는 록 음악을 뛰어넘어 일렉트릭 [240]기타의 가능성을 완전히 새로운 기준으로 삼았습니다.곡의 긴 악기 휴식 시간 동안, 헨드릭스는 그의 기타로 로켓, 폭탄, 그리고 다이빙 [241]비행기를 포함한 전쟁을 음향적으로 표현하는 소리를 만들었습니다.

Band of Gypsys 앨범은 헨드릭스 LP가 생전에 상업적으로 판매한 유일한 공식 라이브 앨범이었다. 그 [242]해 말 우드스톡과 몬테레이 쇼의 몇몇 트랙이 발표되었다.이 앨범은 1970년 4월 캐피톨 레코드에 의해 발매되었고 미국과 [237]영국 모두에서 톱 10에 들었다.같은 달,[243] "Stepping Stone"을 A-사이드로, "Izabella"를 B-사이드로 한 싱글이 발매되었지만 헨드릭스는 마스터링의 품질에 불만을 품고 이 곡을 철회하고 다시 믹스할 것을 요구했고, 결과적으로 헨드릭스의 가장 성공하지 못한 싱글이 되었다.

1970년 1월 28일, 세 번째이자 마지막 밴드 오브 집시스가 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 반 베트남 전쟁 모라토리엄 위원회에서 "[244]평화를 위한 겨울 축제"라는 제목의 음악 축제에서 공연을 했다.미국의 블루스 기타리스트 조니 윈터는 콘서트 전에 무대 뒤에 있었다.그는 "헨드릭스가 고개를 숙인 채 들어와 소파에 혼자 앉아 두 손으로 머리를 감싸쥐었다"고 회상했다.그는 [245]쇼가 끝날 때까지 움직이지 않았다.무대에 오른 지 몇 분 후 그는 "폭시 레이디"라고 외친 한 여성에게 저속한 반응을 보였다.그리고 나서 그는 청중들에게 "지구 블루스"를 연주하기 시작했다. "그것은 지구가 우주를 가지고 장난칠 때 일어나는 일이다."[245]잠시 후,[246] 그는 무대를 떠나기 전에 드럼 라이저에 잠시 앉았다.마일즈와 레딩 둘 다 나중에 제퍼리가 공연 [247]전에 헨드릭스 LSD를 투여했다고 진술했다.마일즈는 제퍼리가 헨드릭스에게 현재의 밴드를 파괴하고 원래의 익스피리언스 [246]라인업을 복귀시키기 위한 노력의 일환으로 마약을 주었다고 믿었다.제퍼리는 공연 후에 마일즈를 해고했고 콕스는 그만두면서 집시 [248]밴드를 끝냈다.

사랑의 외침 투어

Band of Gypsys의 공연이 갑작스럽게 종료되고 그 후 해체된 직후, Jeffery는 원래의 Experience [249]라인업을 재결합하기 위한 준비를 했다.헨드릭스, 미첼, 레딩은 1970년 2월 롤링스톤에 의해 단합된 그룹으로 인터뷰를 했지만 헨드릭스는 레딩과 [250]함께 일할 생각이 없었다.레딩이 재형성된 경험으로 리허설을 기대하며 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 [251]콕스로 교체되었다는 말을 들었다.롤링 스톤의 키스 알탐과의 인터뷰에서 헨드릭스는 "노엘에 대한 개인적인 감정은 없지만, 우리는 경험으로 하던 일을 마쳤고 빌리의 플레이 스타일은 새로운 그룹에 [249]더 잘 어울린다"고 그 결정을 옹호했다.비록 헨드릭스, 미첼, 콕스의 라인업에 공식적인 이름은 채택되지 않았지만, 프로모터들은 종종 그들을 지미 헨드릭스 익스피리언스 또는 단지 지미 [252]헨드릭스라고 불렀다.

1970년 상반기 동안 헨드릭스는 그의 다음 [243]LP를 위한 재료 작업을 산발적으로 했다.많은 곡들이 1971년에 사후에 The Cry of [253]Love로 발매되었습니다.그는 1968년에 앨범을 위한 곡을 쓰기 시작했지만, 1970년 4월에 키스 알탐에게 프로젝트가 [243]포기되었다고 말했다.곧이어 그와 그의 밴드는 녹음에서 휴식을 취하고 LA에서 사랑의 외침 투어를 시작했다. 포럼, 2만 [254]명 공연.투어 중 세트리스트에는 다양한 익스피리언스 트랙과 새로운 [254]소재가 수록되어 있습니다.몇몇 쇼가 녹화되었고, 그들은 헨드릭스의 가장 기억에 남는 라이브 공연을 만들어냈다.그 중 하나인 제2회 애틀랜타 국제 팝 페스티벌에서 그는 그의 경력 [255]중 가장 많은 미국인 관객들에게 연주를 했다.작가 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠에 따르면,[255] 50만 명이나 되는 사람들이 콘서트에 참석했다고 한다.7월 17일, 그들은 뉴욕 팝 페스티벌에 출연했다; 헨드릭스는 공연 전에 다시 너무 많은 약을 소비했고,[256] 세트는 재앙으로 여겨졌다.32개의 공연을 포함한 미국 순회공연은 [257]1970년 8월 1일 하와이 호놀룰루에서 끝났다.이것은 헨드릭스의 [258]미국에서의 마지막 콘서트 출연이 될 것이다.

일렉트릭 레이디 스튜디오

1968년 헨드릭스와 제퍼리는 그리니치 [201]빌리지에 있는 제너레이션 클럽을 공동 매입하는 데 투자했다.그들은 처음에 이 건물을 다시 열 계획이었지만, 헨드릭스의 비용에 대한 감사에서 헨드릭스가 최고 속도로 긴 세션 동안 블록 예약 녹음 스튜디오를 운영하면서 터무니없이 많은 비용을 발생시켰다는 것이 밝혀지자, 그들은 이 건물을 그의 스튜디오로 바꾸기로 결정했다.헨드릭스는 연간 [260]30만 달러에 달했던 음반 비용을 줄이면서 원하는 만큼 일할 수 있었다.건축가이자 음향학자인 John Storyk는 Hendrix를 위해 Electric Lady Studios를 설계했으며, Hendrix는 가능한 한 직각을 피하도록 요청했습니다.둥근 창문, 주변 조명 기계, 사이키델릭 벽화를 갖춘 Storyk는 스튜디오가 헨드릭스의 [260]창의성을 북돋아 줄 편안한 환경을 갖기를 원했다.이 프로젝트는 헨드릭스와 제퍼리의 예산보다 두 배나 더 오래 걸렸고, 총 투자액은 100만 [261][nb 33]달러로 추산되었다.

헨드릭스는 1970년 6월 15일 스티브 윈우드, 트래픽의 크리스 우드와 함께 일렉트릭 레이디를 처음 사용하였고, 다음날 그곳에서 첫 트랙인 "Night Bird Flying"[262]을 녹음하였다.이 스튜디오는 8월 25일에 정식으로 문을 열었고,[262] 그 다음날에는 그랜드 오픈 파티가 열렸다.그 직후 헨드릭스는 영국으로 떠났다; [263]그는 미국으로 돌아가지 않았다.그는 콕스와 함께 런던행 에어 인디아 비행기에 탑승하여 아일랜드 오브 와이트 [264]페스티벌의 주연으로 미첼과 함께 공연을 했다.

유럽 투어

사랑의 외침 투어의 유럽 구간이 시작되었을 때, 헨드릭스는 그의 새로운 스튜디오와 창의적인 배출구를 갈망했고, 그 약속을 이행하는 데 열심이지 않았다.1970년 9월 2일, 그는 오르후스에서 "나는 오래 전에 죽었다"[265]고 말하면서 공연을 포기했다.4일 후, 그는 독일의 [266]Fehmarn Festival에서 마지막 콘서트 출연을 했다.폭우와 감전 [267][nb 34]위험으로 인해 전날 밤 법안 종료를 예정했던 쇼가 취소되자 팬들의 야유와 야유를 받았다.축제 직후 헨드릭스, 미첼, 콕스는 [269]런던으로 여행을 떠났다.

공연 3일 후 LSD를 복용하거나 자신도 모르게 투약돼 심한 편집증에 시달리던 콕스는 투어를 그만두고 펜실베이니아로 [270]부모님과 함께 갔다.헨드릭스가 영국에 도착한 지 며칠 만에, 그는 채스 챈들러, 앨런 더글러스, 그리고 다른 사람들과 그의 매니저인 마이클 [271]제퍼리를 떠나는 것에 대해 이야기했다.9월 16일, 헨드릭스는 에릭 버든과 그의 최신 밴드[272]워와 함께 소호에 있는 로니 스콧 재즈 클럽에서 비공식적인 잼을 하는 동안 대중 앞에서 마지막 공연을 했다.그들은 최근 히트곡들 중 몇 곡을 연주하는 것으로 시작했고, 잠시 휴식 시간이 있은 후 헨드릭스는 "마더 어스"와 "담배 로드"에 합류했다.그의 연주는 평소와 달리 차분했다. 그는 조용히 백 기타를 연주했고 사람들이 그에게 [273]기대하는 연극은 자제했다.그는 48시간도 [274]안 되어 죽었다.

약물 및 알코올

헨드릭스는 1962년 7월 테네시주 클락스빌에 있는 작은 클럽에 라이브 음악에 이끌려 들어갔다.그는 술을 마시러 들렀고 결국 그가 군대에 있는 동안 모은 400달러의 대부분을 소비하게 되었다."저는 이 재즈 가게에 들어가서 술을 마셨어요,"라고 그는 설명했다.마음에 들어 그대로 있었어요.사람들은 가끔 내가 어리석고 착한 사람이 된다고 말한다.어쨌든 그날은 정말 자애로웠나 봐요.내가 청탁한 사람에게 계산서를 나눠줬던 게 틀림없어.거기서 16달러를 [275]남기고 나왔어요.알코올은 결국 그의 존재의 골칫거리가 되었고, 그를 비정형적인 신체적 [276]폭력의 발작에 이르게 했다.

대부분의 산성 머리처럼, 지미는 비전을 가지고 있었고 그는 그가 본 것을 표현하기 위해 음악을 만들고 싶었다.그는 사람들에게 이것을 설명하려고 했지만, 그것은 전혀 현실과 연결되지 않았기 때문에 말이 되지 않았다.

Kathy Etchingham[277]

Roby와 Schreiber는 Hendrix가 1966년 말 Linda Keith를 만났을 때 LSD를 처음 사용했다고 주장한다.샤피로와 글렙비크는 헨드릭스가 1967년 6월 몬터레이 [278]팝 페스티벌에 참석했을 때 썼다고 주장한다.헨드릭스 전기 작가 찰스 크로스에 따르면 1966년 어느 날 저녁 키스의 뉴욕 아파트에서 마약에 대한 주제가 나왔다.키스의 친구 중 한 명은 헨드릭스에게 LSD의 거리 이름인 "acid"를 제안했지만 헨드릭스는 크로스가 묘사한 "그의 순진함과 사이키델릭스에 대한 완전한 미숙함"[279]을 보여주며 대신 LSD를 요청했다.그 전에 헨드릭스는 대마초, 해시시, 암페타민, 그리고 가끔 [279]코카인을 포함한 약물을 산발적으로만 사용했다.1967년 이후,[280] 그는 정기적으로 대마초, 해시시, LSD, 그리고 암페타민을 사용했다.크로스에 따르면, "지미만큼 마약 문화와 밀접한 관계가 있는 스타는 거의 없었다."[281]

약물 남용 및 폭력

헨드릭스가 과음하거나 알코올과 혼합된 약물을 마실 때, 그는 종종 화를 내고 [282]폭력적으로 변했습니다.그의 친구 허비 워싱턴은 헨드릭스가 술을 [283]마셨을 때 "단순히 나쁜 놈으로 변했다"고 말했다.친구 샤론 로렌스에 따르면, 술은 "억제된 분노를 불러일으켰고,[284] 그가 다른 방법으로는 결코 드러내지 않았던 파괴적인 분노를 불러일으켰다"고 한다.

1968년 1월, 익스피리언스는 일주일간의 유럽 투어를 시작하기 위해 스웨덴으로 여행을 떠났다.첫날 이른 아침, 헨드릭스는 예테보리의 호텔 오팔렌에서 술에 취해 난투극에 휘말려 유리창을 부수고 오른손을 다쳐 [283]치료를 받았다.이 사건은 결국 그의 체포와 석방으로 끝났고, 법정 출두 후 거액의 [285]벌금형이 선고되었다.

1969년 헨드릭스는 캘리포니아 베네딕트 캐니언에 도둑맞은 집을 빌렸다.이후 그는 마약과 술에 취한 상태에서 친구 폴 카루소를 절도 혐의로 고소하고 주먹과 돌을 던지며 집에서 [286]쫓아냈다.며칠 후 헨드릭스는 술에 취해 질투에 찬 분노로 여자친구 카르멘 보레로의 눈 위를 보드카 병으로 때렸고 그녀에게 [283]꿰매야 할 상처를 입혔다.

캐나다의 마약 혐의와 재판

헨드릭스는 1969년 5월 3일 토론토 국제공항에서 세관을 통과하던 중 수하물에서 소량의 헤로인과 해시쉬를 발견하고 마약 [287]소지 혐의로 기소했다.그는 보석금으로 1만 달러를 내고 풀려났으며 공소심리를 위해 [288]5월 5일에 돌아와야 했다.이 사건은 헨드릭스에게 스트레스가 되었고 1969년 12월 [287]재판까지 7개월 동안 그의 마음을 무겁게 짓눌렀다.왕실이 소유권을 증명하기 위해 그들은 헨드릭스가 [289]마약이 있다는 것을 알고 있다는 것을 보여줘야 했다.배심원 재판에서, 그는 한 팬이 그가 합법적 약이라고 생각하는 약병을 그에게 줬다고 증언했고,[290] 그것을 가방에 넣었다.그는 [291]무혐의로 풀려났다.미첼과 레딩은 토론토로 가기 전날 계획된 마약 단속에 대해 모두에게 경고를 받았다고 밝혔다; 또한 두 남성 모두 헨드릭스의 가방에 마약이 자신도 모르게 [292]심어져 있었다고 진술했다.

사망, 사후 및 매장

A color photograph of a white, multi-story building.
헨드릭스가 마지막 시간을 보낸 사마르칸드 호텔

헨드릭스의 마지막 날과 죽음에 대한 자세한 내용은 논란이 되고 있다.그는 1970년 9월 17일의 대부분을 모니카 다네만과 함께 런던에서 보냈고,[293][294] 그의 마지막 시간을 목격했다.다네만은 오후 11시경에 사마르칸트 호텔에 있는 자신의 아파트에서 [295]두 사람이 와인 한 병을 나눠 마셨을 때 그들을 위해 식사를 준비했다고 말했다.그녀는 새벽 1시 45분경 그를 지인의 집으로 데려다 주었고, 그곳에서 그는 약 1시간 동안 머물다가 새벽 [296]3시에 그를 태워서 집으로 돌려보냈다.그녀는 그들이 잠든 아침 7시쯤까지 이야기를 나눴다고 말했다.다네만은 오전 11시경에 일어나 헨드릭스가 숨을 쉬고 있지만 의식이 없고 반응이 없는 것을 발견했다.그녀는 오전 11시 18분에 구급차를 불렀고, 구급차는 9분 [297]후에 도착했다.구급대원들은 헨드릭스를 세인트 메리 애보츠 병원으로 이송했고, 존 배니스터 박사는 헨드릭스가 9월 [298][299][300]18일 낮 12시 45분에 사망했다고 발표했다.

검시관 Gavin Thurston은 법의학 [301]병리학자인 Robert Donald Teare 교수가 9월 21일 실시한 검시 후 검사를 지시했다.서스턴은 9월 28일 심문을 마치고 헨드릭스가 자신의 구토를 흡입했으며 바르비투르산염[302]취해 질식사했다고 결론지었다.그는 "상황에 대한 불충분한 증거"를 들며 공개 [303]평결을 선언했다.다네만은 나중에 헨드릭스가 처방받은 베스파락스 수면제 중 9개를 복용했는데,[304] 이는 권장 복용량의 18배라고 밝혔다.

데스몬드 헨리는 9월 [306]29일 시애틀로 날아간 헨드릭스의 시신을[305] 방부처리했다.헨드릭스의 가족과 친구들은 10월 1일 목요일 시애틀 레이니어 밸리의 던랩 침례교회에서 예배를 열었다. 헨드릭스의 시신은 어머니의 [307]무덤이 [308]있는 렌튼 인근의 그린우드 묘지에 안장되었다.가족과 친구들은 24대의 리무진을 타고 이동했고, 미치 미첼, 노엘 레딩, 마일즈 데이비스, 존 해먼드, 조니 [309][310]윈터를 포함한 200명 이상의 사람들이 장례식에 참석했다.

헨드릭스는 종종 브라이언 존스, 모리슨, 재니스 조플린포함하여 27세에 사망한 것으로 알려진 불균형한 수의 음악가들의 한 예로 언급되는데, 이는 27 클럽이라고 [311]일컬어지는 현상이다.

무허가 및 사후 릴리스

1967년 헨드릭스가 인기를 끌면서 그의 경험 전 녹음은 지미 헨드릭스 앨범으로 대중들에게 판매되었고, 때로는 [312]헨드릭스의 오해의 소지가 있는 후기의 이미지들도 포함되었습니다.헨드릭스가 1965년 음반 계약을 체결한 PPX의 프로듀서 에드 찰핀의 통제 하에 있던 녹음은 종종 반복된 재발행 사이에 재혼합되어 데카[313][314]캐피톨과 같은 음반 회사에 라이선스되었다.헨드릭스는 "악의가 있다" "매우 열등하다"며 공개적인 비난을 퍼부었다: "PPX에서 우리는 평균 한 시간 동안 노래를 녹음했다.오늘은 노래 [315]한 곡에 최소 12시간을 할애하고 있습니다.이러한 무단 발매는 오랫동안 그의 음반 카탈로그의 상당 부분을 차지해 왔으며,[316] 수백 장의 앨범에 이른다.

헨드릭스의 미완성번째 정규 앨범 중 일부는 1971년 The Cry of [253]Love라는 제목으로 발매되었다.비록 이 앨범은 미국에서 3위, 영국에서 2위에 올랐지만, 프로듀서 미첼과 크레이머는 1971년 레인보우 브릿지에 사용되었던 곡들 중 일부는 1972년 [317]전쟁 히어로즈에서 발매되었기 때문에 사용 가능한 모든 곡들을 사용할 수 없었다고 불평했다.The Cry of Love의 Material은 1997년 First Rays of the New Rising Sun으로 미첼과 크레이머가 [318][nb 35]수록하고 싶었던 다른 곡들과 함께 재발매되었다.헨드릭스가 사망한 지 4년 후, 프로듀서 앨런 더글라스는 헨드릭스의 미공개 음악을 제작할 수 있는 권리를 얻었다. 그는 스튜디오 음악가를 이용하여 트랙을 [320]대체하거나 추가함으로써 비난을 받았다.

1993년 MCA 레코드는 알 헨드릭스가 이 [321]협정에 불만을 품고 헨드릭스의 출판 판권을 수백만 달러나 판매하는 것을 연기했다.그는 1974년 외국법인에 판매권을 판매한 사실은 인정했지만 저작권은 포함되지 않았다고 진술하고 카탈로그 [321]판매에 대한 거부권을 보유했다고 주장했다.1995년 7월 합의에 이르자, 알 헨드릭스는 아들의 노래와 이미지 권리를 [322]되찾았다.그는 이후 [323]1995년에 설립된 가족 경영 회사인 Experience Hendrix LLC를 통해 MCA에 녹음에 대한 라이센스를 취득했다.2009년 8월, 익스피리언스 헨드릭스는 소니 뮤직 엔터테인먼트의 레거시 레코딩 부문과 2010년부터 새로운 라이센스 계약을 [324]체결했다고 발표했습니다.레거시와 익스피리언스 헨드릭스는 그해 [325]3월 밸리 오브 넵튠의 발매를 시작으로 2010년 지미 헨드릭스 카탈로그 프로젝트를 시작했다.사망하기 몇 달 전, 헨드릭스는 현재 익스피리언스 헨드릭스 LLC가 소유하고 있는 Black Gold라는 제목의 콘셉트 앨범의 데모를 녹음했지만,[326][nb 36] 아직 발매되지 않았다.

장비.

기타

A color photograph of a white Fender Stratocaster guitar
펜더 스트래토캐스터 헨드릭스는 우드스톡에서 연주했다.
A color photograph of a black Gibson Flying V guitar
헨드릭스의 깁슨 플라잉 V

헨드릭스는 다양한 기타를 연주했지만 펜더 [328]스트라토캐스터와 가장 관련이 많았다.그는 1966년에 첫 번째를 얻었는데,[329] 그 때 여자 친구가 1964년경에 지어진 중고 스트라토캐스터를 살 수 있는 충분한 돈을 빌려주었다.그는 공연과 [330]녹음 중에 그것을 자주 사용했다.1967년에 그는 스트라토캐스터를 "우리가 하는 일에 가장 적합한 만능 기타"라고 묘사했고, "밝은 고음과 깊은 베이스"[331]를 칭찬했다.

헨드릭스는 주로 왼손으로 [332]연주할 때 뒤집힌 오른손 기타를 연주했다.스트라토캐스터의 브릿지 픽업의 기울기 때문에, 그의 가장 낮은 현은 더 밝은 소리를 냈고, 그의 가장 높은 현은 의도한 디자인과 [333]반대인 더 어두운 소리를 냈습니다.헨드릭스는 또한 펜더 재즈 마스터, 듀오소닉, 두 개의 다른 깁슨 플라잉 Vs, 깁슨 레스 폴, 세 의 깁슨 SG, 그레치 콜벳, 그리고 펜더 [334]재규어를 사용했다.그는 1969년 9월 딕 케이벗 쇼에서 의 공연을 위해 흰색 깁슨 SG 커스텀을 사용했고,[335][nb 37] 1970년 아일랜드 오브 와이트 축제 동안 검은색 깁슨 플라잉 V를 사용했다.

앰프

1965년과 1966년 동안 헨드릭스는 미국에서 소울과 R&B 활동을 위해 백업으로 연주할 때 85와트 펜더 트윈 리버브 [337]앰프를 사용했습니다.1966년 10월 챈들러가 헨드릭스를 영국으로 데려왔을 때, 그는 [338][nb 38]헨드릭스가 필요하기에 너무 작다고 생각한 30와트 번즈 앰프를 그에게 공급했다.런던 공연 초기에 펜더 트윈을 사용할 수 없게 되자, 그는 다른 그룹들이 사용하는 [338]마샬 앰프에 대해 물었다.몇 년 전, 미치 미첼은 마샬의 설립자마샬로부터 드럼 레슨을 받았고, 헨드릭스를 [339]마샬에게 소개했다.헨드릭스는 첫 만남에서 4개의 스피커 캐비닛과 3개의 100와트 슈퍼 리드 앰프를 구입했다.[338]장비는 1966년 10월 11일에 도착했고 익스피리언스는 첫 번째 [338]투어에서 그것을 사용했다.

마셜 앰프는 헨드릭스의 과몰입 사운드와 피드백 사용에 중요한 역할을 했으며, 작가트린카는 "록 기타에 대한 정의적 어휘"[340]라고 표현했다.Hendrix는 보통 모든 제어 노브를 최대 레벨로 돌렸는데, 이것은 Hendrix [341]설정이라고 알려지게 되었다.죽기 전 4년 동안 그는 50에서 100개의 마셜 [342]앰프를 구입했다.짐 마샬은 헨드릭스가 그의 회사가 가진 [343]"가장 위대한 대사"라고 말했다.

영향들

A color image of a 1968 King Vox Wah pedal. The foot pedal is black with chrome accents and has a "King Vox Wah" label on the top.
1968년식 킹복스-와-와-와-와-와 페달은 헨드릭스가 소유한[344] 것과 유사하다.

헨드릭스의 특징적인 효과 중 하나는 1967년 [345]5월에 발매된 크림의 "Tales of Brave Ulysses"에서 전기 기타와 함께 사용되는 것을 처음 들은 와와 페달이다.그해 7월 뉴욕의 씬 클럽에서 공연하던 중 헨드릭스는 이웃한 개릭 극장에서 공연하던 밴드 마더스 오브 발명의 프랭크 자파를 만났다.헨드릭스는 자파의 페달 작동에 매료되었고, 그날 저녁 [346][nb 39]한 번으로 실험을 했다.그는 '부두차일드(Slight Return)' 오프닝 때 와 페달을 밟아 클래식 록 [348]시대의 대표적인 와와리프를 만들었다.그는 또한 "Up from the Sky", "Little Miss Lover", "Still Raining, Still Dreaming"[347]에도 이 효과를 사용한다.

헨드릭스는 녹음 세션과 공연에서 댈러스 아비터 퍼즈 페이스와 복스 와 페달을 사용했지만 다른 기타 [349]효과도 실험했다.그는 한때 그가 [350]"소리의 비밀"이라고 불렀던 전자제품 애호가 로저 메이어와 오랫동안 결실 있는 협업을 즐겼다.메이어는 1966년 12월 그에게 옥타브 더블링 효과 페달인 옥타비아를 소개했고, 그는 "Purple Haze"[351]의 기타 솔로로 처음 녹음했다.

헨드릭스는 또한 회전하는 레슬리 스피커의 변조 효과를 시뮬레이션하기 위해 설계된 Uni-Vibe를 사용했다.그는 우드스톡에서의 공연과 옥타비아, 퍼즈 [352]페이스와 함께 유니비브를 눈에 띄게 특징으로 하는 집시스의 밴드 트랙 "머신 건"에서 이 효과를 사용한다.공연을 위해 그는 퍼즈 페이스, 유니 비브, 그리고 마지막으로 마셜 [353]앰프에 연결된 와와에 기타를 꽂았다.

영향

1950년대 청소년 시절, 헨드릭스는 엘비스 프레슬리, 리틀 리처드, [354]베리 같은 로큰롤 아티스트에 관심을 갖게 되었다.1968년, 그는 기타 플레이어 잡지에 일렉트릭 블루스 아티스트 머디 워터스, 엘모어 제임스, 그리고 B라고 말했다.B. 킹은 그의 경력 초기에 그에게 영감을 주었습니다; 또한 그는 에디 코크란을 초기 [355]영향력으로 언급했습니다.헨드릭스가 알게 된 최초의 일렉트릭 기타리스트 머디 워터스의 경우, 그는 "나는 어렸을 때 그의 레코드 중 하나를 들었는데 [356]모든 소리를 들었기 때문에 무서워서 죽을 뻔했다"고 말했다.1970년, 그는 롤링 스톤에게 자신이 서부 스윙 아티스트윌스이었다고 말했고, 그가 내쉬빌에 사는 동안 텔레비전 쇼인 그랜드 올 오프리를 [357]보았다.

나는 재즈에 대해 잘 모른다.하지만 그 고양이들 대부분이 블루스 게임만 하고 있다는 건 알아. 나도 그 정도는 알아.

— Hendrix on jazz music[358]

콕스는 미군 복무 기간 동안 헨드릭스와 지미 리드앨버트 킹과 같은 남부 블루스 아티스트들의 음악을 주로 들었다고 말했다.콕스에 따르면, "킹은 매우, 매우 강력한 영향력이었다."[355]하울린 울프는 또한 몬테레이 팝 [359]페스티벌에서 미국 데뷔곡으로 울프의 "킬링 플로어"를 부른 헨드릭스에게 영감을 주었다.헨드릭스의 기타 연주에서 소울 아티스트 커티스 메이필드의 영향을, 헨드릭스의 작곡에서도 밥 딜런의 영향을 들을 수 있다.그는 딜런의 레코드를 반복적으로 연주한 것으로 알려져 있는데, 특히 61번 고속도로와 금발 [360]금발에 대한 그의 영향은 잘 알려져 있다.

레거시

그는 모든 것을 바꿨다.지미 헨드릭스한테 빚진 거 없어?기타 문화의 기념비적인 리부트, 테크닉, 기어, 신호 처리, 리듬 연주, 솔로, 무대 존재감, 코드 보이스, 카리스마, 패션, 작곡...그는 기타 영웅 1번이다.

Guitar Player magazine, May 2012[361]

로큰롤 명예의 전당은 "지미 헨드릭스는 의심할 여지 없이 록 음악 역사상 가장 위대한 기악 연주자였다.헨드릭스는 일렉트릭 기타의 음역과 어휘를 그 어떤 음악가도 경험하지 못한 분야로 확장했다.그의 무한한 추진력, 기술력, 와 와, 왜곡과 같은 효과의 창조적 응용이 [1]록앤롤의 사운드를 영원히 바꾸어 놓았습니다."음악학자 앤디 앨도트는 헨드릭스를 "지금까지 살았던 음악가들 중 가장 창의적이고 영향력 있는 음악가들 중 하나"[362]라고 묘사했다.음악 저널리스트 척 필립스는 다음과 같이 썼다: "백인 뮤지션들이 거의 독점적으로 거주하는 분야에서 헨드릭스는 젊은 흑인 록가들의 간부의 역할 모델 역할을 해왔다.그의 [363]업적은 1950년대 리틀 리처드나 척 베리 같은 흑인 혁신가들이 개척한 음악 형식의 타이틀을 되찾은 것입니다.

헨드릭스는 부피[126]이득이 큰 오버드라이브 앰프를 선호했다.그는 이전에는 바람직하지 않았던 기타 앰프 피드백 기술을 개발하는 데 기여했고 주류 [364]록에서 와와 페달을 사용하는 것을 대중화하는데 도움을 주었다.그는 대부분의 기타 연주자들이 사용하는 표준적인 현악기 플렛팅 기법을 거부했고,[365] 그의 엄지로 낮은 6번째 현의 루트 음을 플렛팅하는 것을 선호했다.는 "리틀 윙"의 첫 소절에서 이 기술을 적용했는데, 이 기술을 통해 멜로디를 연주하면서 화음의 근음을 유지할 수 있었다.이 방법은 엄지손가락은 피아니스트의 왼손이 연주할 수 있는 것을 연주하고 다른 손가락은 [366]오른손으로 선율을 연주하는 피아노 스타일로 묘사되어 왔다.3인조 앞에서 몇 년을 보낸 그는 리듬 코드와 리드 라인을 함께 연주할 수 있는 능력을 개발하여 한 명 이상의 기타리스트가 [367][nb 40]연주하고 있는 듯한 인상을 주었다.그는 록 음악 [370]레코딩에 스테레오 페이징 효과를 도입한 최초의 아티스트였다.롤링 스톤의 홀리 조지 워렌은 다음과 같이 썼다: "헨드릭스는 전자 음원으로서 이 악기를 사용하는 것을 개척했다.그 이전의 선수들은 피드백과 왜곡을 실험했지만 헨드릭스는 그 효과와 다른 효과들을 그가 [3][nb 41]시작한 블루스처럼 통제되고 유동적인 어휘로 만들었습니다."

헨드릭스는 독특한 음색과 기타 스타일을 만들면서 블루스, R&B, 소울, 브리티시 록, 미국 포크 음악, 1950년대 록앤롤, 재즈 [372]등 다양한 장르를 합성했다.음악학자 데이비드 모스코위츠는 헨드릭스의 연주 스타일에 블루스 음악의 중요성을 강조했고, 작가 스티븐 로비와 브래드 슈라이버에 따르면 "그는 사이키델릭 [373]록의 바깥 영역을 탐험했다"고 한다.그의 영향력은 다양한 대중 음악 형식에서 뚜렷하게 드러나고, 는 하드 록, 헤비 메탈, 펑크, 포스트 펑크, [374]그룬지, [375]힙합 음악의 발전에 크게 기여했다.현대 기타 연주자에 대한 그의 지속적인 영향력은 과장하기 어렵다; 그의 기교와 전달은 [376]다른 사람들에 의해 많이 모방되었다.바쁜 투어 일정과 악명 높은 완벽주의에도 불구하고, 그는 수많은 미발표 [377]음반을 남긴 다작의 음반 아티스트였다.그가 죽은 지 40년이 넘었지만 헨드릭스는 그의 생애 [378]동안 연간 앨범 판매량이 그 어느 해보다 더 많은 인기를 유지하고 있다.

의 동시대의 슬라이 스톤과 마찬가지로 헨드릭스는 1960년대 후반 프로그레시브 록의 백인 뮤지션들의 실험주의를 받아들였고 이후 [379]10년 동안 등장한 진보적인 소울 뮤지션들의 물결에 영감을 주었다.그는 Prince, George Clinton, Red Hot Chili Peppers의 John Frusciante, FunkadelicEddie Hazely, Isley [380]Brothers의 Ernie Isley를 포함한 수많은 펑크 펑크 록 아티스트들에게 직접적인 영향을 끼쳤다.헨드릭스는 Sioussie and the Banshees의 John McGeoch와 Cure[381]Robert Smith와 같은 펑크 후 기타리스트들에게 영향을 주었다.앨리스 인 [382]체인의 제리 캔트렐, 펄 잼의 마이크 맥크레디, 스톤 고사드같은 그룬지 기타리스트들은 [374]헨드릭스를 영향력으로 꼽았다.헨드릭스의 영향력은 De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys, Run-D.M.C.[383] Miles Davis를 포함한 많은 힙합 가수들에게도 미치고 있으며, 그는 헨드릭스의 즉흥적인 능력을 색소폰 연주자 John [384][nb 42]Coltrane과 비교했다.

로큰롤 팬들은 헨드릭스가 실제로 시카고의 공동 창업자인 테리 캐스가 [386]자신보다 더 뛰어난 기타 연주자라고 말했는지에 대해 여전히 논쟁하고 있지만, 캐스는 헨드릭스를 주요 영향자로 지목했다. "하지만 헨드릭스가 있었다.지미는 정말 날 놀라게 한 마지막 고양이였어.Jimi는 내 머릿속에 있는 모든 것들을 연주하고 있었다.처음 들었을 때 믿을 수가 없었어요그가 기타로 한 짓은 아무도 할 수 없어누구도 그의 [387]자리를 대신할 수 없다.

헨드릭스도 영향을 준 블랙 Sabbath,[388]산업 예술가 마릴린 Manson,[389]블루스 스티비 레이 본, 랜디 Hansen,[390]울리히 Roth,[391]팝 가수 legend Halsey,[392]키스의 에이스 Frehley,[393]메탈리카의 커크 해밋, 에어로 스미스의 브래드 Whitford,[394]주다스 프리스트의 리치 Faulkner,[395]도구적 록 기타리스트 조 새트리아니, 왕의 X Singer/bassist 더그 Pinnick,[396]프랭크 자파./David Bowie/Talking Heads/King Crimson/Nine Inch Nails는 총잡이 Adrian Belew[397]헤비메탈의 거장 Yngwie Malmsteen을 고용했습니다.그는 다음과 같이 말했습니다.Hendrix는 의심할 여지없이 현대 전기 플레이를 만들었습니다.그가 첫 번째였다.그가 모든 것을 시작했다.카라마니카[399]따르면 헨드릭스는 "많은 사람들에게"[398] "뛰어난 블랙 로커"였다.1990년대 후반과 2000년대 초반에 활동한 실험적인 흑인 음악 집단인 Soulquarians의 멤버들은 헨드릭스의 음악에서 자유로움에 영향을 받았고 일렉트릭 레이디 스튜디오를 그들의 [400]음악 작업에 광범위하게 사용했다.

수상 및 수상

A color photograph of a bronze statue of a man holding an electric guitar.
와이트 섬 딤볼라 로지 외곽의 헨드릭스상

헨드릭스는 생전과 사후에 여러 개의 권위 있는 록 음악상을 받았다.1967년, 멜로디 메이커의 독자들은 그를 올해의 [401]팝 뮤지션으로 뽑았다.1968년 롤링 스톤은 그를 올해의 [401]연주자로 선포했다.또한 1968년에 시애틀 시는 그에게 도시의 [402]열쇠를 주었다.Disc & Music Echo 신문은 그를 1969년 세계 최고 뮤지션으로 선정했고, 1970년 기타 플레이어 잡지는 [403]그를 올해의 록 기타리스트로 선정했습니다.

롤링 스톤은 그의 세 개의 비후감적인 스튜디오 앨범Are You Experience, Axis: Bold as Love, 그리고 Electric Ladyland를 [404]역사상 가장 위대한 앨범 500개 중 하나로 꼽았다.그들은 헨드릭스를 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 1위로 선정했고,[405] 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 중 6위로 선정했습니다.기타월드 독자들은 헨드릭스의 솔로곡 6곡을 역대 최고의 기타 솔로 100위 안에 들었다: "퍼플 헤이즈" (70), "성조기" (52; 우드스톡 라이브 앳 우드스톡), "머신건" (32; Band of Gypsys), "리틀 윙부드" (18)롤링 스톤은 그의 음반들 중 7곡을 역사상 가장 위대한 500곡 목록에 올렸다: "보라색 헤이즈" (17), "망루를 따라" (47) "부두 아이 (빛의 귀환)" (102), "폭시 레이디" (153), "헤이 조" (201), "리틀 윙" (366)그들은 또한 헨드릭스의 세 곡을 역사상 가장 위대한 기타 노래 100곡 목록에 포함시켰다: "퍼플 헤이즈" (2), "부두 차일드" (12), 그리고 "머신 건" (49).[408]

할리우드 명예의 거리에 있는 스타는 1991년 11월 14일 6627 할리우드 [409]대로에서 헨드릭스에게 헌정되었다.지미 헨드릭스 익스피리언스는 1992년 로큰롤 명예의 전당에, 2005년 [1][410]영국 음악 명예의 전당에 입성했다.1998년 헨드릭스는 첫 [411][nb 43]해에 미국 원주민 음악 명예의 전당에 헌액되었다.1999년, 롤링 스톤과 기타 월드의 독자들은 헨드릭스를 [413]20세기의 가장 중요한 음악가 중 하나로 꼽았다.2005년, 그의 데뷔 앨범 "Are You Experience"는 그 해에 미국 의회 도서관있는 미국 국립 녹음 등록소에 추가된 50개의 음반 중 하나였다.(전국의) 오디오 [414]유산의 일부로서.1992년 11월 27일 시애틀에서 헨드릭스의 50번째 생일이었던 지미 헨드릭스 데이는 그의 소년 시절 친구인 기타리스트 새미 드레인([415][416]Sammy Drain)의 노력으로 만들어졌다.

런던 브루크 스트리트 23번지에 있는 헨드릭스의 전 거주지를 나타내는 파란색 명판은 팝스타를 [417]기념하기 위해 영국 헤리티지가 발행한 첫 번째 명패였다.스트라토캐스터를 연주하는 헨드릭스의 기념 동상은 시애틀의 브로드웨이와 파인 스트리트 모퉁이 근처에 서 있다.2006년 5월, 도시는 그를 [418]기리기 위해 센트럴 디스트릭트 지미 헨드릭스 공원 근처에 있는 공원을 개명했다.2012년 조지아주 바이런 인근의 1970년 7월 제2회 애틀랜타 국제페스티벌 현장에 공식 역사적인 표식이 세워졌다.마커 텍스트는 부분적으로 다음과 같이 쓰여 있다: "록 아이콘 지미 헨드릭스가 [419]그의 경력 중 가장 많은 미국 관객들에게 연주를 하는 것을 포함하여 30개 이상의 음악적인 행위들이 공연되었다.

헨드릭스의 음악은 1992년 평생 공로상을 시작으로 1999년 두 개의 그래미상을 받은 후 2006년 [420][421]그래미상을 받았다.2000년에 그는 그의 원곡인 "Purple Haze"로 그래미 명예의 전당상을 받았고 2001년에는 딜런의 "All Along the Watchtower"로 그래미상을 받았다.헨드릭스가 2009년에 [420]부른 "The Star-Spangled Banner"는 그래미상을 수상했다.

미국 우체국은 2014년에 [422]헨드릭스를 기리는 기념 우표를 발행했다.2016년 8월 21일, 헨드릭스는 미시간 [423]디어본에 있는 리듬 블루스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.헨드릭스의 무덤과 기념비에서 약 1마일 떨어진 시애틀 인근 렌튼 하이랜드에 있는 제임스 마셜 "지미" 헨드릭스 미국 우체국은 2019년에 [424]헨드릭스의 이름을 따서 개명되었다.

2019년 6월 23일, 집시 밴드는 미시간주 디트로이트에 있는 찰스 H. 라이트 흑인 역사 박물관의 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 그룹의 마지막 생존 멤버인 빌리 콕스는 버디 마일즈와 헨드릭스 소유지의 [425]대표자들과 함께 수락했다.

음반 목록

Jimi Hendrix 체험

지미 헨드릭스 / 집시스의 밴드

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 저자 찰스 R."Cross in Room Full of Mirrors"는 "그는 [헨드릭스의 친할아버지, 버트란 필랜더 로스 헨드릭스는] 사생아로 태어났고, 전 노예였던 그의 어머니, 그리고 [5]한때 그녀를 노예로 삼았던 백인 상인의 혼혈 결합에서 태어났습니다."라고 쓰고 있다.
  2. ^ 몇몇 비 원주민 헨드릭스 전기 작가들은 헨드릭스가 체로키 혈통을 [7]가지고 있다는 믿음에 주목했다.샤피로와 Glebbeek 그들의 1990년 biography,[8]에 그 노라의 할머니가"체로키 공주full-blood"[원문대로]도 있지만 헨드릭스나 그의 가족의 알려진 바가 기록은"체로키 공주"에 체로키"공주들"를 가지지 않았다고 언급하고 있지만, 이 명명 법은 체로키인 정체성 주장한다 non-Natives 사이에서 흔하다 쓴다. 항의라도r 실제로 백인 또는 흑인이었던 조상).[9][10]헨드릭스는 체로키 [11]부족에 가입하지 않았고 헨드릭스의 체로키 혈통에 대한 기록은 발견되지 않았으며 특히 인도 문화와 비인도인의 정체성을 도용한 역사를 고려할 때 헨드릭스의 부재는 잠재적으로 문제가 될 수 있다.[12]
  3. ^ 작가 Harry Shapiro와 Caesar Glebbeek는 John [19]Williams라고 부르는 남자와 루실이 바람을 피운 것에 대한 Al의 지식에 대한 반응이었을 것이라고 추측한다.어린 시절, 친구들과 가족들은 헨드릭스를 "버스터"라고 불렀다.그의 형 레온은 지미가 플래시 고든과 벅 로저스의 [20]영웅 버스터 크랩의 이름을 따서 이 별명을 지었다고 주장한다.
  4. ^ 앨 헨드릭스는 [6]오클라호마 포트 실에서 기본 훈련을 마쳤다.그는 대부분의 시간을 [21]피지에 있는 남태평양극장에서 복무하며 보냈다.
  5. ^ 헨드릭스의 사촌인 다이앤 헨드릭스에 따르면 1956년 8월 지미가 가족과 함께 있을 때 그는 엘비스 프레슬리의 [32]음반을 들으면서 빗자루를 이용해 기타 흉내를 내는 쇼를 선보였다.
  6. ^ 헨드릭스는 1957년 [35]9월 1일 시애틀에서 프레슬리가 공연하는 것을 보았다.
  7. ^ 1967년 헨드릭스는 영국 출판사 뉴뮤지컬 익스프레스에서 실시한 설문조사에서 어머니의 죽음에 대한 자신의 감정을 밝혔다.헨드릭스는 다음과 같이 말했다. "개인적인 야망:나만의 음악 스타일을 가지다.엄마를 다시 [31]만나세요.
  8. ^ 1960년대 후반, 그가 유명해진 후, 헨드릭스는 기자들에게 인종 차별주의 교수들이 자습실에서 백인 여자친구와 손을 잡은 이유로 그를 가필드에서 추방했다고 말했다.Frank Hanawalt 교장은 나쁜 성적과 출석 [38]문제 때문이라고 말한다.그 학교에는 흑인, 유럽인,[39] 아시아계 미국인이 비교적 고르게 섞여 있었다.
  9. ^ 작가 Steven Roby와 Brad Schreiber에 따르면, "의사 장교인 John Halbert 대위가 이름 없는 [62]군인에 대한 동성애적 욕구를 인정했다는 이유로 주로 Jimi에게 제대를 권고했다는 잘못된 보고가 있었습니다."그러나 헨드릭스의 수많은 병역 위반 등 98쪽 분량의 군 복무 기록물인 국립인사기록원에는 동성애자라는 단어는 [62]언급되지 않았다.
  10. ^ 앨런 쌍둥이는 헨드릭스의 노래 "Freedom"[74]에서 게토 파이터스라는 이름으로 예비 가수로 활동했다.
  11. ^ 작가 스티브 로빈과 브래드 슈라이버에 따르면 헨드릭스는 1964년 8월 아일랜드에서 해고되었다.[80]
  12. ^ 세션 중에 "Dancin' All Over the World", "You Better Stop", "Every Time I Think About You" 등 세 곡이 녹음되었지만,[84] 비 제이는 그 당시 음질이 좋지 않았기 때문에 발매하지 않았다.
  13. ^ 나이트 레코딩 세션의 여러 곡과 데모곡은 나중에 지미 헨드릭스가 [95]유명해진 후 "지미 헨드릭스" 레코딩으로 판매되었다.
  14. ^ 1966년 중반 헨드릭스는 가끔 커티스 [98]나이트와 함께 연주했던 색소폰 연주자 로니 영블러드와 녹음했다.이 세션에서 영블러드는 "Go Go Shoes"/"Go Go Place"와 "Soul Food (That's I Like)"/"Goodbye Bessie Mae"[99]라는 두 개의 싱글 앨범을 제작했다.아이스맨의 "My Girl" She's a Fox"/ "(I Wonder) What It Takes"와 지미 노먼의 "That Little Old Groove Maker"/"You're Only Hurting Yourself"[100] 등 다른 아티스트들의 싱글곡도 세션에서 나왔다.King Curtis 녹음과 마찬가지로, Young Blood 세션의 백킹 트랙과 얼터너티브 테이크는 오버더빙되거나 많은 "새로운" [101]트랙을 만들기 위해 조작될 것입니다.헨드릭스가 관여하지 않은 많은 영블러드 트랙은 나중에 "Jimi Hendrix"[99] 음반으로 판매될 것이다.
  15. ^ 이 밴드의 두 랜디를 차별화하기 위해 헨드릭스는 랜디 울프를 '랜디 캘리포니아'라고 부르고 랜디 파머를 '랜디 텍사스'[103]라고 불렀다.랜디 캘리포니아는 나중에 그의 의붓아버지인 드러머 에드 캐시디[104]함께 Spirit이라는 밴드를 공동 창립했다.
  16. ^ 그의 아버지인 음반 제작자 존 해먼드와 구별하기 위해 전기에서는 종종 "존 해먼드 주니어"로 언급되기도 했지만, 대부분의 앨범에는 그를 "존 해먼드"로 표기하고 있다.나중에 그는 "존 P"로 불리게 되었다.Hammond" (아버지와 아들은 같은 중간 이름을 공유하지 않습니다.)가수 겸 기타 연주자 엘렌 맥일웨인기타리스트 제프 백스터도 이 [107]기간 동안 헨드릭스와 잠시 호흡을 맞췄다.
  17. ^ 에칭햄은 후에 [115]1960년대 그들의 관계와 런던 음악계에 관한 자전적인 책을 썼다.
  18. ^ 이 기타는 프랭크 자파에 의해 취득되어 나중에 복원된 기타로 확인되었습니다.그는 그것을 그의 앨범 Zoot Allures (1971년)를 녹음하기 위해 사용했다.자파의 아들 드위질 자파가 약 20년 후에 기타를 발견했을 때, 자파는 그에게 [133]그것을 주었다.
  19. ^ LP의 오리지널 버전에는 이전에 발매된 싱글이나 B-side[138]포함되어 있지 않습니다.
  20. ^ 병장처럼요. Pepper, Are You Experience4트랙 [134]기술을 사용하여 녹음되었습니다.
  21. ^ "Are You Experience"의 미국과 캐나다 버전은 칼 페리스의 새로운 커버와 새로운 곡 목록을 가지고 있으며, Reprise는 "Red House", "Remember" 및 "Can You See Me"를 삭제하여 영국 릴리즈에서 누락된 첫 번째 세 개의 싱글 A-side:'Hey Joe', 'Purple Haze', 'The Wind Crys Mary'[142] 이런 거 있잖아요"레드 하우스"는 헨드릭스가 [142]쓴 유일한 12마디 블루스이다.
  22. ^ 트랙 레코드가 "Purple Haze"의 마스터 테이프를 리마스터링용으로 Repise에 보냈을 때, 그들은 테이프 상자에 다음과 같은 말을 썼다. "Deliberate distribution.수정하지 [144]마세요.
  23. ^ 작가 밥 굴라에 따르면, "지미가 몬테레이 팝 페스티벌에서 그의 기타를 태웠을 때, 그것은 록의 첫 반세기 동안 가장 위대한 상징적 순간 중 하나가 되었다; 통제 불가능한 힘을 마법처럼 마법에 부치는 사이키델릭 부두교도 아이로서의 그의 이미지는 [154]록의 원형이다.음악학자 데이비드 모스코위츠는 이렇게 썼다: "몬터레이에서 불타는 기타 위에 무릎을 꿇고 있는 지미의 이미지는 그 시대의 [155]가장 상징적인 사진들 중 하나가 되었다."
  24. ^ 영화제에 앞서 독일 사진작가는 배우들의 사진을 찍고 있던 카라에프에게 헨드릭스를 [156]위해 필름을 남겨두라고 조언했다.
  25. ^ 이전 LP와 마찬가지로,[171] 그 밴드는 공연 사이에 녹음 세션을 예약해야 했다.
  26. ^ 더블 LP는 완전히 [189]스테레오로 믹스된 유일한 Experience 앨범이었다.
  27. ^ 1968년 3월,[191] 도어의 모리슨은 뉴욕의 씬 클럽에서 헨드릭스와 함께 무대에 올랐다.
  28. ^ 헨드릭스와 에칭햄은 1969년 [201]초에 관계를 끝냈다.
  29. ^ Gold and Goldstein은 Royal Albert Hall 쇼를 촬영했지만, 2013년 현재 공식적으로 [205]공개되지 않았다.
  30. ^ 헨드릭스는 그의 세트에 대한 보상금으로 18,000달러를 받기로 동의했지만, 결국 공연비로 32,000달러와 그를 [221]촬영할 수 있는 권리금으로 12,000달러를 받았다.
  31. ^ 2010년 연방 항소법원이 음반 온라인 공유가 공연을 구성하는지에 대한 결정을 내렸을 때, 그들은 "헨드릭스가 1969년 우드스톡에서 성조기의 '렌디션'을 제공했습니다."라고 그들의 결정에 언급했습니다.[229]
  32. ^ 우드스톡의 라인업은 이후 두 차례에 걸쳐 함께 출연했고, 9월 16일 그들은 마지막으로 자리를 비웠다; 곧이어 리와 벨레즈는 [230]밴드를 떠났다.
  33. ^ 스튜디오 자금을 마련하기 위해 헨드릭스와 제프리는 워너 브라더스로부터 30만 달러의 대출을 받았다.협정의 일환으로 헨드릭스는 워너 브라더스에 또 다른 앨범을 제공해야 했고, 그 결과 영화 레인보우 [261]브릿지의 사운드 트랙이 만들어졌다.
  34. ^ 이 콘서트의 라이브 녹음은 나중에 라이브 at [268]Fehmarn으로 공개되었습니다.
  35. ^ 헨드릭스의 마지막 녹음 중 두 곡에는 스티븐 스틸스의 같은 앨범의 "Old Times Good Times"와 아서 의 새로운 사랑의 화신 "The Everlasting First"의 리드 기타 파트가 포함되어 있다.두 곡 모두 캐시 에칭햄의 [319]결혼 이후인 1970년 3월 런던을 잠시 방문했을 때 녹음되었다.
  36. ^ 헨드릭스의 많은 개인 물품들, 테이프들, 그리고 많은 가사와 시 페이지들이 이제 개인 수집가들의 수중에 있고 종종 경매에서 상당한 금액을 끌어모았다.이 자료들은 마이크 제퍼리의 지시로 헨드릭스가 사망한 [327]후 두 명의 직원이 그의 그리니치 빌리지 아파트에서 물건들을 옮긴 후 표면화 되었다.
  37. ^ 헨드릭스가 사이키델릭 디자인으로 손으로 그린 1967년형 플라잉 V를 소유했던 반면, 와이트 섬에서 사용된 플라잉 V는 다른 1960년대 플라잉 [336]V에서는 볼 수 없었던 금도금 철물, 바인딩된 지문, "분할다이아몬드" 플렛 마커를 가진 독특한 왼손잡이 기타였다.
  38. ^ 두 번째 리허설에서 익스피리언스는 [338]챈들러가 준 번즈 앰프를 파괴하기 위해 장비를 계단 아래로 던졌습니다.
  39. ^ 헨드릭스가 소유하고 있던 와 페달은 토마스 오르간 컴퍼니가 디자인하고 JEN Elettronica Pescara가 [347]복스를 위해 이탈리아에서 제조했다.
  40. ^ 그가 트레몰로 바를 많이 사용했기 때문에 그의 기타 줄은 종종 끊어졌고, 잦은 [368]튜닝이 필요했다.인생의 마지막 3년 동안 그는 표준 콘서트 피치를 버리고 E에 맞춰 1초 또는 반 걸음 정도만 기타의 음조를 낮췄습니다.이것은 현을 구부리기 쉽게 만들었을 뿐만 아니라 기타의 음높이를 떨어뜨려 소리내어 [369]반주를 하기 쉽게 만들었다.
  41. ^ 헨드릭스는 또한 "Are You Experience?", "Spanish Castle Magic" 및 "Crosstown Traffic"의 피아노와 "Bold as Love"와 "Burning of the Midnight Lamp"[371]의 하프시코드를 포함한 여러 녹음에서 건반 악기를 연주했다.
  42. ^ 데이비스는 나중에 그의 밴드에서 기타 연주자들이 [385]헨드릭스를 모방하도록 요청할 것이다.
  43. ^ "남미족은 인디언 음악에 대한 정의를 넓게 그려진 민족적 선에 두고 부족의 등록과 보호구역 도시 분할 문제를 회피하고 있습니다.이는 NAMA 명예의 전당에 개인으로 선정되어 다음과 같은 주류 스타들을 입성시킨 것에서 가장 잘 드러납니다.지미 헨드릭스.[412]

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참고 문헌

추가 정보

다큐멘터리

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directors) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234.
  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0.
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin' (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.

외부 링크