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머라이어 캐리(앨범)

Mariah Carey (album)
머라이어 캐리
A curly-haired young brunette woman with black straps around her shoulders. The words "MARIAH CAREY" on the top of the image, upper-cased.
스튜디오 앨범 기준
방출된1990년[1] 6월 12일
녹음된1988–1990
장르.
길이46:44
라벨컬럼비아
프로듀서
머라이어 캐리 연대기
머라이어 캐리
(1990)
감정들
(1991)
머라이어 캐리 싱글스
  1. "사랑의 비전"
    릴리스됨:1990년 5월 15일
  2. "사랑은 시간이 걸린다"
    릴리스됨:1990년 9월 11일
  3. "언젠가"
    릴리스됨:1990년 11월 13일
  4. "아이 워너 크라이"
    릴리스됨:1991년 4월 25일
  5. "There's Got to Be a Way"
    릴리스됨:1991년 5월 20일

머라이어 캐리(Mariah Carey)는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리가 1990년 6월 12일 발매한 자칭 데뷔 스튜디오 앨범이다.그것의 음악은 느린 발라드와 업 템포 트랙이 혼합된 다양한 현대 장르를 포함하고 있다.원래, 캐리는 그녀의 데모 테이프만을 구성하는 벤 마굴리스와 함께 4곡을 작곡했다.캐리가 컬럼비아에 계약된 후, 4곡 모두 변경되어 부분적으로 재녹음된 후, 앨범의 마지막 컷을 만들었다.마굴리스 외에도 캐리는 전문 작가와 프로듀서들과 함께 일했는데, 이들 모두는 컬럼비아의 CEO인 토미 모톨라가 고용했다.머라이어 캐리는 당시 최고 음반 제작자였던 레트 로렌스, 리치 웨이크, 나라다 마이클 월든의 제작과 집필을 특집으로 다루었다.그들은 캐리와 함께 이 앨범을 구상하고 그녀의 원래 데모 테이프를 재구성했다.

머라이어 캐리는 일반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 비평가들은 캐리의 보컬 연기와 테크닉을 칭찬했지만, 작사에 대해서는 양면적인 태도를 보였다.11주 연속 미국 빌보드 200 앨범차트 1위를 차지하며 상업적인 성공을 거두었다.머라이어 캐리미국 음반산업협회(RIAA)로부터 플래티넘 9회 인증을 받았으며, 이는 미국에서 9백만 부의 출하량을 나타내는 것이다.이 앨범은 차트에서 1위를 차지했고 플래티넘 7회 인증을 받은 캐나다에서도 비슷한 성공을 거두었다.머라이어 캐리는 호주, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국 등 세계 10위권 안에 들며 좋은 성적을 거두었다.전세계적으로 이 앨범은 1,500만 장 이상이 팔렸다.

이 앨범에서 5개의 싱글이 발매되었고, 이 중 4개는 미국 빌보드 100에서 1위에 올랐다.데뷔 싱글인 "Vision of Love"가 이 앨범의 리드 싱글로 선정되어 캐나다, 뉴질랜드, 미국에서 차트 1위를 차지했다.이 곡은 비판적으로 찬사를 받았고, 한 여성 아티스트의 가장 강력한 데뷔 싱글 중 하나로 평가받고 있다.'Love Takes Time', 'Somday', 'I don't wanna cry' 세 싱글이 미국에서 1위를 차지하면서, 캐리는 잭슨 5 이후 처음으로 4개의 싱글 앨범이 미국에서 차트 1위를 차지했다.

배경

1988년, 18세의 Carey는 롱아일랜드의 어머니 집에서 나와 맨해튼의 작은 아파트로 이사했다.[3]그녀는 벤 마굴리스와 함께 고등학교 시절 썼던 4곡의 데모 테이프를 가지고 있었다.[3]1988년이 전개되면서 캐리는 여전히 음반 거래 없이 뉴욕의 음반 회사 임원들의 관심을 끌기 위해 고군분투했다.여러 일을 하는 동안 그녀는 마굴리와 함께 작곡과 프로듀싱을 계속하면서 데모에 변경과 추가 작업을 했다.[4]몇 달간의 어려움 끝에 캐리는 가수 브렌다 K를 만났다. 스타는 곧 그녀를 위해 뒷받침을 부르기 시작했다.[4]결국 스타는 세션 내내 캐리의 목소리에 대해 "글림프스"라고 묘사한 것을 듣기 시작했고, 그녀의 "기분 좋은 목소리"[5]를 알아챘다.그녀는 캐리가 성공을 거둘 수 있지만 주류 음악으로 돌파하기 위해서는 도움이 필요하다는 것을 깨달았다.[5]

그는 "정말 하기 싫었지만 지금 하는 것보다 더 좋아야 한다고 말했다"고 말했다.그래서 오디션을 보러 갔는데 브렌다는 정말 대단한 사람이었어."

—Carey, on auditioning for her position as back-up with Starr[4]

어느 날 밤, 스타는 캐리를 음반 산업 행사에 데리고 가서 음반 회사 간부에게 그녀의 데모를 듣도록 설득하려고 했다.[6]애틀랜틱 레코드의 제리 그린버그 사장은 그녀를 주목했다.[6]캐리가 레코드를 건네주자 토미 모톨라는 "프로젝트"를 처리하겠다고 주장하며 재빨리 테이프를 움켜잡았다.[6]그날 저녁 늦게 모톨라가 리무진에 오르자, 그는 캐리의 데모를 틀어놓고 그가 방금 발견한 재능을 재빨리 깨달았다.그는 재빨리 그 행사에 돌아왔지만 기죽은 캐리는 이미 떠난 뒤였다.[6]

"이 시간만큼은 그녀가 내 최우선 순위야.우리는 그녀를 댄스팝 아티스트로 보지 않는다.우리는 그녀를 프랜차이즈로 본다."

Don Ienner, president of Columbia Records, on his plans for working with Carey[7]

1주일 동안 스타의 경영진을 통해 그녀를 추적한 끝에 모톨라는 캐리와 연락을 취했고 그녀를 컬럼비아 레코드로 데려왔다.[6]캐리와 어머니 패트리샤를 처음 만난 모톨라는 "마리야를 보고 듣고 보니 슈퍼스타덤으로 가는 모든 운명에 그녀가 있다는 것은 의심의 여지가 전혀 없었다"고 말했다.몇 번의 간단한 회의 후에, Carey는 1988년 12월에 Columbia로 서명되었다.[6]

모톨라는 컬럼비아의 모기업 레이블인 소니에서 1위를 차지했고, 여러 단계의 변화를 통해 회사를 차지하기 시작했다.[6]그가 이 레이블의 성공을 위해 매우 중요하다고 느낀 것은 아리스타 레코드의 라이벌 휘트니 휴스턴이나 당시 시어 레코드에 계약한 마돈나와 어울리는 팝 스타에게 젊고 매우 재능 있는 여성 보컬리스트를 발견하는 것이었다.[6]그는 캐리가 두 가지 모두를 대표한다고 느꼈다.캐리에 대한 모톨라의 자신감은 그가 캐리의 데모를 도울 재능 있고 잘 알려진 음악가들과 작사가들을 고용하도록 이끌었고, 또한 새로운 소재를 만들게 했다.그들 중에는 리치 웨이크, 나라다 마이클 월든, 레트 로렌스 등이 있었다.[6]

기록 및 구성

"우리가 만났을 때 그녀는 17살이었고 나는 24살이었다.우리는 1집 앨범에 수록된 대부분의 곡들을 개발하기 위해 3년 동안 함께 일했다.그녀는 단지 공기 중에 있는 것들을 듣고 그것들로부터 노래를 개발하기 시작할 수 있는 능력을 가지고 있었다.종종 앉아서 뭔가를 연주하기 시작하곤 했는데, 화음의 느낌으로부터 그녀는 멜로디 라인을 부르기 시작하고 컨셉을 생각해내곤 했다."

—Ben Margulies, about his collaboration with Carey[8]

Carey와 Ben Margulies는 Carey의 사인회에 앞서 쓰기 시작했고, 14곡 이상을 작곡했다. 이 중 7곡은 앨범에 이름을 올렸다.[3]원래, 캐리와 마굴리는 앨범 전체를 제작할 계획이었는데, 그녀의 레이블이 허락하지 않았던 아이디어였다.[3]이 앨범에서 캐리는 벤 마굴리스, 레트 로렌스, 나라다 마이클 월든, 리치 웨이크, 월터 아프나시에프 등 다양한 프로듀서와 작가와 함께 작업했다.[3]앨범 제작이 시작되자 캐리는 뉴욕에서 월든과 함께 'I don't wanna cry'를 제작했다.그는 캐리를 "매우 수줍음이 많다"고 묘사하면서도 그녀가 그녀 또래의 누군가에게 얼마나 프로페셔널한 사람인가에 주목했다.[9]또한 캐리는 웨이크와의 첫 녹화 시간에 "There's Got to Be a Way"를 썼다.[10]세션 기간 동안 4곡을 작곡했지만 앨범에 수록된 후기 곡만 제작했다.뉴욕으로 날아가 캐리와 함께 일한 후 월든은 그녀의 목소리에 놀랐다.[10]그들은 함께 캘리포니아 샌 라파엘의 타판 스튜디오에서 열린 데모곡의 많은 곡을 상업적인 음반으로 바꾸는 데 협력했다.[11]로렌스와의 일을 위해 캐리는 다시 한번 뉴욕을 여행했다.스튜디오에서 그녀는 수년 전 마굴리와 함께 썼던 "사랑의 비전"의 데모를 그에게 보여주었다.로렌스는 이 노래에서 "잠재력"을 보았지만, 초기에는 별로 대수롭지 않게 생각했다.[11]그는 이 노래의 소리를 "선물 같은 셔플"이라고 표현했다.[11]로렌스에 따르면 캐리는 좀 더 현대적인 사운드가 필요해서 마굴리스와 프로듀서 크리스 톨랜드와 함께 스튜디오에서 만났다.그들은 원래의 화음 진행에 새로운 배열을 더했고, 캐리는 곡의 멜로디와 를 바꾸었다.이후 마굴리는 편곡에 기타베이스 음을 추가하는 등 드럼 을 거의 추가하지 않았다.[11]

"상부 레지스터를 쓰고 있었는데...마지막에 무슨 일이 있었는지, 보컬 플립을 했어.하고 있을 때 목소리가 갈라지며 화음 속으로 들어갔다.들으면 갈라진다.나는 '그것 좀 치워라'고 말하고 있었지만, 모두가 '안 돼, 우리는 그것을 지키고 있어'라고 말하고 있었다."

—Carey, on the high notes she hit while experimenting with her voice in the studio[12]

캐리가 월든과 함께 'I don't wanna cry'를 작업할 때, 그들은 다른 몇 곡의 곡을 작업했다.[11]두 사람은 함께 ' 템포를 늦추고' '까리타입 발라드'를 만들기로 했는데, 그 중 한 곡은 복음 장르의 직접적인 영감을 담은 곡이라고 한다.[11]그들이 이 노래를 완성한 후, 로렌스는 캐리가 얼마나 완벽주의자인지 주목했다.그는 노래를 마친 후 다음 주에 스튜디오로 돌아왔는데, 모두 자신을 괴롭혔던 '한 줄'을 바로잡기 위해서라고 말했다.[11]그녀가 모톨라에게 준 4곡의 오리지널 곡 중 하나로, '썸데이'는 처음부터 웨이크(Wake)가 가장 좋아하는 곡으로, "처음부터 바로 그 곡을 사랑했는데...그러던 어느 날 머라이어가 나에게 전화를 걸어 '네가 하고 싶다면 하고 싶다'고 말했다.아주 좋았어, 그녀가 전화해서 다행이야."[13]캐리는 녹음 도중 이 노래가 어떻게 탄생하게 되었는지를 밝혔다.그녀는 마굴리와 그의 작업실에서 데모 작업을 하고 있었다.[13]그가 전기 키보드로 다른 음을 연주하기 시작하자, 캐리는 그에게 후렴구와 가사, 멜로디를 제공하면서 화음의 변화를 지시하였다.[13]'올 인 유어 마인드'에서 캐리는 F7까지 스타카토를 소화하며 멋진 보컬 퍼포먼스를 펼친다.[14]예술가의 말에 따르면, 그 장신구를 할 때 그녀의 목소리는 "분할" 것이라고 한다.[12]노래 녹음에서 빼내려고 생각하던 중 웨이크와 월든은 보컬 플립에 매우 감명을 받아 완벽하게 어울릴 것이라고 주장했다.[12]

데뷔 앨범은 캐리가 벤 마굴리스와 함께 "Love Takes Time"을 쓰면서 완성되었고 숙달되었다.Margulies는 "그것은 내가 즉흥적으로 꾸미고 있던 일종의 복음서였다. 그리고 나서 우리는 그것에 대해 연구하기 시작했다.작업 테이프에서 우리가...그리고 우리는 매우 빠른 데모를 녹음했다.그것은 단지 피아노 보컬 데모였다 - 나는 라이브 피아노를 연주했고 그녀는 그것을 불렀다." 캐리는 피아노 연주자와 세 명의 백업 가수들과 음향적으로 연주하며 10개 주의 미니 투어 중이었다.회사 비행기를 타는 동안 그녀는 돈 아이너 컬럼비아 레코드 사장을 위해 "Love Takes Time"의 데모를 연주했다.마굴리는 "중요한 사람들이 모두 비행기에 타고 있었다"고 말했다."토미 모톨라, 이엔너, 바비 콜롬비."캐리는 이 곡이 "커리어 메이커"라는 말을 듣고, 1집 앨범에 들어가야 했다고 한다.그녀는 항의했다 – 그녀의 앨범은 이미 숙달되고 있었고, 그녀는 이 발라드를 다음 발매 때 의도했다.

데모대는 프로듀서인 아프나시에프에게 보내졌다.캐리가 1집 앨범의 일부 트랙에서 나라다 마이클 월든과 함께 작업하기 위해 서쪽으로 날아갔을 때, 토미 모톨라와 돈 아이엔너는 아프나시에프의 작품에 감명을 받아 라벨을 가지고 있는 중역 스태프 프로듀서 일을 맡겼다."그가 옳은 선택을 했나 보군, (토미가) 어느 날 나를 불러 세웠다."라고 아프나시에프가 기억한다."그는 '우리는 이 머라이어 캐리 앨범을 완성했지만 그녀와 벤 마굴리스가 작곡한 노래가 있는데, 나는 앨범에 넣을 수 있는 모든 것을 시도해 보고 싶다.'고 말했다.내가 '내가 어떻게 했으면 좋겠니?'라고 했더니 그는 '너 이틀밖에 안 남았는데 자르려고 준비했니?'라고 말했다.나는 그것이 기회라는 것을 믿을 수 없었다.그때까지만 해도 나 혼자 아무 것도 생산해 본 적이 없었어."

아프리카나시에프에 따르면, 이 데모는 모톨라가 완제품이 되기를 원하는 것에 매우 가까웠다고 한다."우리는 노래와 음악과 기본을 약 하루만에 잘라냈는데, 유일한 이유는 이 마감일뿐입니다.그게 다야, 안 그러면 다 놓칠 뻔했잖아.우리는 테이프를 받고 모든 것을 녹음했고 비행기에 올라 뉴욕으로 가서 그녀의 보컬을 맡았다.그녀는 모든 배경을 다 했고, 거의 밤새 노래를 불렀어.그날 오후에 다시 스튜디오로 돌아와 한 줄을 아주 빨리 고쳐야 했고, 그 다음 (엔지니어) 다나(존 채플레)와 나는 테이프를 들고 비행기에 다시 올라 소이탈리토에 있는 스튜디오로 돌아가 섞었다.그래서 그것은 3일 과정이었다: 음악은 하루 반, 보컬은 하루 반, 믹싱은 하루 반 정도."

아프나시에프는 혼합물을 받자마자 컬럼비아 경영진으로부터 들었다.그들은 캐리의 목소리가 조금 더 크게 나오기를 원했기 때문에 리믹스가 빨리 완성되었다.프로듀서는 이 곡이 여전히 데뷔 앨범이 될 수 있냐고 물었고, "우리는 최선을 다할 겁니다."라는 말을 들었다.

인쇄된 앨범의 첫 번째 복사본에는, 카세트나 CD 자체에 노래가 있었음에도 불구하고, 카세트나 컴팩트 디스크 라이너 노트에 「Love Takes Time」이 기재되어 있지 않았다.마굴리는 "(음반 원본 중 일부에 대해) 노래 이름을 인쇄할 시간이 없었다"고 웃는다."그러고 보니 노래가 거기에도 있지만, 거기에도 있다고는 하지 않네.그것은 실제로 누르는 것을 멈출 만큼 충분히 강한 노래였다...그들이 몇 백 권을 버려야 했는지 모르겠다."[15]

프로모션

캐리(1990년 사진) 더 워긴쇼에서 '사랑의 비전' 홍보

소니뮤직의 대대적인 마케팅과 홍보 캠페인과는 별도로, 캐리는 여러 텔레비전 프로그램과 시상식, 주 및 유럽 전역에서 공연을 했다.캐리의 첫 TV 출연은 1990년 6월 1일 그녀가 처음으로 "Vision of Love"를 노래한 The Ascenio Hall Show에 있었다.공연 나흘 후인 1990년 NBA 플레이오프출전해 '아메리카 더 뷰티풀'[16]을 불렀다.곧이어 더 투나잇 쇼와 아소니오 에서 두 번째 출연을 겸한 '사랑의 비전'을 선보였다.[16]1990년 9월, 캐리는 굿모닝 아메리카에서 빌리 T와 함께 아카펠라 버전의 "Vision of Love"를 공연했다.스콧 앙상블.[16]"Vision of Love" was performed on various other American television shows such as Saturday Night Live, Showtime at the Apollo, The Oprah Winfrey Show and the 1991 Grammy Awards, as well as European programs such as The Veronica Countdown (the Netherlands), Le monde est la vous (France), Kulan (Sweden) and Wogan (United Kingdom).캐리는 2010년 에인절스 어드바이저 투어를 제외한 대부분의 투어에서 'Vision of Love'[16]를 공연했다.

앨범 프로모션은 캐리의 후속 싱글로 이어졌다.'러브 테이크 타임'은 아소니오 홀 쇼, 아폴로 쇼타임, 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼, 캐리의 타투 클럽 데뷔 쇼케이스에서 공연됐다.유럽에서도 팝 포뮬레(네덜란드), 쿨란(스웨덴), 데스 오코너 투나잇(영국) 등에서 '러브 테이크 타임(Love Takes Time)'이 공연됐다.[16]머라이어 캐리의 세 번째 싱글인 "Somday"는 1991년 American Music Awards에서 공연되어 미국에서 1위에 오르는데 도움을 주었다.캐리의 네 번째 싱글 "I don't wanna cry"는 캐리가 1993년 뮤직 박스 투어까지 이 곡을 공연하지 않았기 때문에 즉각적인 프로모션 없이 핫 100 정상에 올랐다.[16]머라이어 캐리 프로모션이 끝나자 소니는 영국에서 다섯 번째 싱글 'There's Got to Be a Way'를 발매했다.앨범의 대부분의 싱글은 캐리의 짧은 뮤직 박스 투어 내내 라이브로 공연되었다.'Vision of Love'와 'I don't wanna cry'는 모두 캐리의 아시아·유럽 데이드림 월드 투어(1996년)에서 공연됐다.[16]

싱글스

'Vision of Love'는 이 앨범에서 발매된 첫 번째 싱글로, 캐리의 생애에서 가장 인기 있고 비판적인 찬사를 받은 곡 중 하나가 되었다.[3]게다가, "사랑의 비전"은 1990년대에 멜리샤의 사용을 가져오고 다양한 미래의 재능 있는 사람들을 고무시킨 공로를 인정받고 있다.'Vision of Love'는 1991년 그래미 시상식 최우수 여자 팝 보컬 퍼포먼스(이상 수상), 올해의 레코드, 올해의 노래 3개 부문 후보에 올랐다.[17] 곡은 BMI 팝 어워드에서 최우수 R&B/Soul Single, 여성작곡가상을 수상하였다.[17]미국에서는 1990년 8월 2일 주 동안 빌보드100에서 정점을 찍으며 4주 연속 1위를 지켰다.[18]'Vision of Love'는 캐나다와 뉴질랜드에서도 1위에 올랐고, 호주, 아일랜드, 네덜란드, 영국에서도 톱10 안에 들었다.이 곡은 차트 성공과는 별개로 음악 평론가들로부터 찬사를 받았다.2005년 앨범에 대한 회고평에서 엔터테인먼트 위클리 측은 이 곡을 '감동적'이라고 부르며 캐리가 곡에 호루라기 레지스터를 사용한 것을 칭찬했다.[19]롤링스톤은 또 "'Vision of Love'와 같은 노래를 장식하는 설렘 가득한 노트가 아메리칸 아이돌 보컬 스쿨 전체에 좋든 나쁘든, 90년대 이후 사실상 모든 여성 R&B 가수들에게 영감을 주었다"[20]고 밝혔다.About.com의 Bill Lamb는 "Vision of Love"는 머라이어의 음반 활동 중 최고의 곡들 중 하나라고 말했다. [...] 이것은 단순히 팝 음반 아티스트가 발표한 가장 놀라운 데뷔 음반들 중 하나이다.[21]

"Love Takes Time"은 앨범의 두 번째 싱글로 사용되었다.이 곡은 캐리의 두 번째 싱글 앨범으로 빌보드 핫 100 1위에 올랐다.[22][23]'Love Takes Time'은 캐나다에서 2위로 정점을 찍은 반면, 뉴질랜드에서는 10위권 이내, 독일, 네덜란드, 영국에서는 20위권 밖으로 간신히 차트화되었다.[24][25]'언젠가'(이 앨범의 세 번째 싱글)는 'Love Takes Time'과 비슷한 패턴으로 미국과 캐나다 1위에 올랐다.[22][26]호주에서는 40위권 밖으로 정점을 찍었고, 프랑스와 영국에서는 38위를 기록했다.[27]이 앨범의 네 번째 싱글인 "I don't wanna cry"도 미국 차트에서 1위를 차지했다.[22]이 곡은 미국에서 캐리의 4번째 차트 토퍼가 되어 빌보드 연말 차트 25위를 차지했다.캐나다에서 2위를 정점을 찍은 것을 제외하고, 호주에서는 49위를 기록했다.[28]영국에서 다섯 번째 싱글인 "There's Got to Be a Way"가 발매되었는데, 그 곡은 54위로 정점을 찍었다.[16]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[29]
시카고 트리뷴[30]
대중음악 백과사전[31]
엔터테인먼트 위클리B−[32]
Q[33]
롤링스톤 앨범 안내서[34]
마을 목소리C[35]

엔터테인먼트 위클리 측은 동시대 리뷰에서 캐리가 '아스토닉한 보컬 레인지와 높은 이상'을 갖고 있다고 썼지만, 앨범의 서정적인 내용을 비판했다.[32]로버트 크리스트가는빌리지 보이스에서 더 비판적이었으며, 캐리의 어머니의 오페라 뿌리를 열성적으로 만지는 동시에 그것의 사랑 테마에 대한 많은 물질적 모호함을 발견했다.[35]시카고 트리뷴의 얀 드녹은 이 앨범에 더욱 깊은 인상을 받아 캐리의 작사, 특히 '바니싱'[30]의 프로듀싱 재능을 보여주는 '스파클링 트랙'이 풍부하다는 것을 알게 되었다.머라이어 캐리는 1991년 그래미상 올해의 앨범상 후보에 올랐고, 'Vision of Love'는 올해의 노래, 올해의 레코드, 최고의 여성보컬 부문 후보에 올랐다.캐리는 최우수 여성 팝 보컬상을 받았으며 최우수 신인상도 받았다.[5]

이후 《롤링스톤 앨범 가이드》(2004)에서 아리온 버거는 "캐리는 상승곡인 댄스 팝과 R&B 발라드 앨범으로 데뷔했는데, 각 곡의 작곡은 캐리에게 공동 커트되었으며, 각각은 캐리의 폭넓은 보컬을 발산할 수 있는 기회를 제공했다"고 썼다.[34]올뮤직의 애슐리 S. 바텔은 "매우 인상적"이라는 레코드를 발견하고 "미래 성공의 발판" 역할을 한 앨범에서 이 곡들을 "매끄럽게 울리는 발라드와 상승하는 댄스/R&B 컷"이라고 묘사했다."Carey는 이 장르의 다른 획기적인 예술가들을 위한 강력한 비교 기준을 확립한다"고 Battel은 결론지었다.[29]

어콜라데스

머라이어 캐리의 찬사
출판 어콜레이드 순위 Ref.
콤플렉스 90년대 최고의 R&B 앨범
50

상업적 성과

머라이어 캐리는 미국 빌보드 200에 80위로 진입했고, 4주 만에 20위권에 진입했다.이 앨범은 '썸데이'의 성공과 이후 제33회 그래미 어워즈에서 캐리의 노출로 36주 만에 차트 1위를 차지했고, 11주 연속 그 자리를 지켰다. 현재까지 캐리의 통산 1위에 가장 오래 머문 것이다.[16]그것은 65주 동안 상위 20위 안에 머물렀고 빌보드 200에서 113주 동안 머물렀다.[16]머라이어 캐리는 1999년 12월 15일 RIAA로부터 9회 플래티넘 인증을 받았다.1991년 1월 1일 이후 판매량을 집계하기 시작한 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 미국에서 4,885,000장이 팔렸다고 한다.[37]이 앨범은 1991년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[38]캐나다에서, 앨범은 1991년 4월 20일 주 동안 캐나다 RPM 앨범 차트에서 1위로 정점을 찍었다.[39]머라이어 캐리는 현재까지 캐나다 음반산업협회(CRIA)로부터 플래티넘 7회 인증을 받아 70만부 출하량을 기록하고 있다.[40]

1990년 9월 15일 주간 머라이어 캐리는 6위를 정점으로 영국 앨범 차트에 진입했다.[41]이 앨범은 40주 동안 차트에서 요동친 후 영국 음반 산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받아 30만장의 출하량을 기록했다.[42]스웨덴에서 이 앨범은 1990년 8월 1일 주 동안 29위로 데뷔한 후 4주째 8위로 정점을 찍고 차트에서 16주 동안 활동하다가 결국 플래티넘 인증을 받았다.[43]네덜란드에서는 1990년 7월 21일 주간에 91위로 데뷔하여 10주째에 6위를 차지하면서 총 46주를 차트에서 보내고 플래티넘 인증을 받았다.노르웨이에서는 앨범이 19위로 데뷔하여 7주째인 4위에 올랐다.다른 유럽 지역에서도 머라이어 캐리는 스위스에서 상위 20위, 독일과 핀란드의 상위 30위, 헝가리의 상위 30위에 올랐다.

이 앨범은 호주에서 6위로 정점을 찍었고, 이 앨범은 1991년 ARIA 차트의 연말 상위 50개 앨범 차트에서 6위를 차지했다.[44][45]뉴질랜드에서 이 앨범은 1990년 9월 2일 주간 12위로 데뷔한 후 2주 후 4위로 정점을 찍고 총 57주를 차트에서 보내고 4× 플래티넘 인증을 받아 1991년 음반 NZ의 연말 차트에서 12위를 기록했다.[46]

이 앨범의 전 세계 판매량은 1,500만 장이다.[47]

유산 및 영향

비욘세(왼쪽)크리스티나 아길레라(오른쪽)는 머라이어 캐리를 영향력으로 인정했다.

개봉 이후 머라이어 캐리는 R&B 클래식이라는 찬사를 받았고, 빌보드의 트레버 앤더슨은 이를 "대중음악 역사상 가장 성공적인 이야기 중 하나"[48]라고 평했다.앤더슨은 "특히 포화상태에 이른 1990년 여성 팝의 풍경"에서 앨범의 성공에 대해 언급하면서, 이 음반은 캐리가 그녀 세대의 최고의 음악가로서 자리를 개척하는 데 도움이 되었다고 말한다.[48]

캐리의 보컬 전달이 앨범에 미치는 광범위한 영향, 특히 "Vision of Love"는 비평가들에게도 주목 받았다.콤플렉스를 위해 글을 쓴 엘레나 버거론은 이 음반을 "백만 런을 낸 앨범"이라고 표현하며 "모든 세대의 예비 가수들이 그들의 헤어브러쉬에 노래를 불러야 할 무언가를 담아냈다"[49]고 말했다.R&B 가수 비욘세는 'Vision of Love'를 처음 듣고 보컬 '런스'를 시작했다고 밝히며, 이것이 음악 산업으로의 길을 걷게 하는 계기가 됐다고 말했다.[50]팝가수 크리스티나 아길레라는 또한 캐리의 앨범이 그녀의 보컬 스타일링과 전달에 어떻게 가장 큰 영향을 끼쳤는지 밝혔다.크리스티나 아길레라의 저자인 피어 도밍게스에 따르면, 캐리가 정성들여 안무한 성인 여성의 이미지는 아길레라와 화음을 이루었는데, 아길레라는 둘 다 혼합된 유산이라는 사실에서 비롯되기도 했다.[51]

제33회 그래미 어워즈에서 캐리가 2승을 거둔 것도 특히 전년도 밀리 바닐리를 둘러싼 립싱크 논란과 관련해 비평가들의 평을 받았다.최우수 신인상을 수상한 후 언론과의 인터뷰에서 캐리는 "이 상을 둘러싼 모든 논란으로 인해, 이 상을 다시 진정한 싱어송라이터 부문으로 되돌아가고 싶다"고 말했다.[52]시상식에서 가수의 '사랑의 비전' 공연은 역대 최고의 시상식 공연 중 하나로 꾸준히 꼽혀왔다.빌보드의 앤드류 언터버거는 캐리를 "완전히 야수모드로 선보이며 그녀의 전례 없는 보컬을 손으로 추적하고 때때로 그 과정에서 공간이 부족하며, 지나치게 화려하지 않고 데모를 두려워하지 않는다"고 설명했다.[53]언터버거는 이어 캐리가 시상식 데뷔에 이어 더 넓은 팝 지형에 노출된 것에 대해 "마리야의 자칭 데뷔 LP가 어떻게 빌보드 200 정상에 올라 11주 동안 머물렀는지"에 대해 언급했다.[53]

데뷔 당시 자신의 다인종 유산에 대해 거침없이 말하는 이 가수는 음악평론가들과 사회학자들 모두에게 평을 받았다.마이클 에릭 다이슨 교수가 저서 '신과 강스타사이: 흑문화에 대한 증인 채택'에서 지적한 바와 같이, 캐리의 민족성을 둘러싼 '대중의 압력에 굴복하는 거부감'은 '번잡하고 때로는 자의적이며 정의와 분류의 정치'와 '현대 팝의 중심에 있는 인종적 모순'을 폭로했다.당시 음악"이었다.[54]플로리다 애틀랜틱 대학의 시카 다그보비-뮬린스는 캐리가 여러 세대의 혼혈 가수와 작곡가들에게 "다인종 여주인공"[55]이라며 팝과 R&B 사이의 현존하는 인종적 장벽을 허물었다고 더욱 인정했다.

트랙리스트

앨범의 라이너 노트에서[56] 각색된 크레딧

모든 곡은 머라이어 캐리와 벤 마굴리에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

머라이어 캐리 – 표준판
No.제목작성자프로듀서길이
1."사랑의 비전" 3:29
2."There's Got to Be a Way"
  • 월든
  • 깨우다
4:53
3."아이 워너 크라이"
  • 캐리
  • 월든
월든4:48
4."언젠가" 깨우다4:05
5."바니싱" 캐리4:12
6."All in Your Mind"
  • 마굴리스
  • 깨우다
4:44
7."사랑하는 나 혼자" 로렌스4:12
8."넌 내가 필요해"
  • 캐리
  • 로렌스
로렌스3:51
9."위로부터 전송"
  • 캐리
  • 로렌스
로렌스4:05
10."죄수감" 깨우다4:24
11."사랑은 시간이 걸린다" 발터 아파나시에프3:49
총 길이:46:44
머라이어 캐리 – 오스트레일리아 프로모션 CD(디스크 2)[57]
No.제목길이
1."마리야 캐리 프로필"
2."응답 인터뷰"
3."바니싱"(라이브)
4."그 노래를 연주하지 마" (라이브)

메모들

  • ^[a] 추가 생산자를 의미하다.

인원

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[93] 5× 플래티넘 350,000double-dagger
캐나다(음악 캐나다)[94] 7× 플래티넘 700,000^
일본(RIAJ)[95] 3× 플래티넘 600,000^
네덜란드(NVPI)[96] 백금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[97] 백금 15,000^
스페인(PROMUSICAE)[71] 50,000^
스웨덴(GLF)[98] 백금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[99] 25,000^
영국(BPI)[100] 백금 300,000^
미국(RIAA)[101] 9× 플래티넘 9,000,000^
요약
월드와이드 15,000,000[47]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

인용구

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참고 문헌 목록