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올드 브라운 슈

Old Brown Shoe
"올드 브라운 슈"
Old Brown Shoe US picture sleeve.jpg
미국 그림 슬리브(후진)
싱글 바이 비틀즈
A측요한과 요코의 발라드
방출된1969년 5월 30일 (1969-05-30)
녹음된1969년 4월 16일 18일
스튜디오런던 EMI
장르.록
길이3:16
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴
비틀즈 싱글 연대기
"Get Back"
(1969)		 "존과 요코의 발라드" / "올드 브라운 슈"
(1969)		 "뭔가" / "함께 와"
(1969)

"올드 브라운 슈"는 영국 록 밴드 비틀즈의 노래다.그룹 리드 기타리스트인 조지 해리슨이 작사한 이 곡은 1969년 5월 비앨범 싱글로 '존 앤 요코의 발라드'의 B-side로 발매되었다.이 곡은 이후 밴드의 컴파일 앨범 Hey Jude, 1967–1970과 Past Masters, Volume 2에 수록되었다.비록 "올드 브라운 슈"가 밴드의 카탈로그에서 비교적 잘 알려지지 않은 곡으로 남아있지만, 몇몇 음악 비평가들은 이 곡이 비틀즈 시대 해리슨의 최고의 작곡 중 하나로 보고 있으며 특히 그의 기타 솔로 곡에 감탄하고 있다.

'올드 브라운 슈'의 가사는 이중성의 개념을 다루고 있으며, 리듬은 부분적으로 스카 스타일로 되어 있다.비틀즈는 1969년 1월 그들의 Let It Be 앨범을 위한 세션 동안 이 노래를 리허설했다.해리슨은 그 후 밴드가 간과했던 다른 두 곡인 "Something"과 "All Things Must Pass"와 함께 이 곡의 솔로 데모를 녹음했다.이 그룹은 지난 4월 애비 로드에서의 초기 세션 동안 공식적으로 "올드 브라운 슈"를 녹음했다.

1969년 데모는 1996년 비틀즈의 Anthology 3 컴파일에 의해 발표되었다.해리슨의 콘서트 버전이 1992년 앨범 《Live in Japan》에 수록되었다.게리 브루커는 해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 '조지 헌정 콘서트'에서 이 곡을 연주했다.

배경과 영감

나는 피아노에 화음순서를 쓰기 시작했다(나는 별로 연주하지 않는다). 그리고 나서 여러 반대편 단어들의 아이디어를 쓰기 시작했다.난 옳은 사랑을 원해 / 하지만 옳은 것은 잘못된 것의 절반에 불과해다시 말하지만, 사물의 이중성 - 예스-아니오, 업-다운, 좌-우-우-우-우-우-우-우-우 등.[1]

– George Harrison, 1980

조지 해리슨은 1969년[2][3] 1월 주악기인 기타 대신 피아노로 '올드 브라운 슈'를 썼다.[4]이 곡의 리듬은 ska의 영향력을 암시한다.[5]1980년 자서전 《I, Me, Me, Mine, Harrison》에서 서정적인 내용은 정반대의 연구로 시작되어 '사물의 이중성'[1]을 다루고 있다고 말한다.이러한 생각은 폴 매카트니가 단어 결연에서 연습으로 쓴 1967년 비틀즈의 싱글 "Hello, Goodye"[6][7]에서도 널리 퍼졌다.[8][9]해리슨에게는 이중성의 개념도 동양 종교에 대한 그의 관심과 일치하면서 철학적인 차원에서 어필했다.[4][7]후에 비틀즈의 조수인 닐 아스피놀은 해리슨이 1968년 크리스마스 동안 비틀즈의 애플 본사에 거주하면서 떠나기를 거부했던 몇몇 헬스 에인절스를[10] 분산시키기 위해 반대라는 형이상학적 주제를 채택한 것을 회상했다.[11][12][nb 1]신학자 데일 앨리슨에 따르면, "올드 브라운 슈"는 해리슨의 "이중성과 모순"에 대한 관심을 더욱 반영하는 것이지만, 그의 작사 중 많은 부분에서 분명히 드러나는 종교성을 회피하는 용어로 진술했다.[13]

크리스마스를 위해 영국으로 돌아오기 전에 해리슨은 뉴욕 북부에서 밥 딜런과 밴드와 함께 시간을 보냈다.[14][15]해리슨은 이번 방문으로 1968년 상당 기간 동안 비틀즈에 결석했던 음악적 동지애를 경험할 수 있었고,[15] 다작의 작곡가로서 부상하면서 영감을 얻었다.[16][17]작가 겸 평론가 이언 맥도널드는 해리슨 작품의 전형으로 '놀랍고 그래픽적인' 화음의 진행을 인식하면서 이 곡의 '더벅지 셔플 비트'와 아이러니한 가사에서 딜런의 '후드 아이드 정신'을 파악한다.[18]작가 앨런 클레이슨도 딜런이 리듬에 미친 영향을 감지하는데, 이 리듬을 '하이웨이 61 재방문'이라고 부른다.[19]

구성

"올드 브라운 슈"는 C장조의 열쇠에 있지만, 그것의 화음은 또한 후자의 상대적인 마이너 키인 A단조임을 암시한다.[20]시간표시는 전체 4/4 입니다.4막대 서론에 이어 노래의 구조는 2절, 즉 다리, 기악, 2절, 마지막절, 아웃트로로 구성되어 있다.[20]

이 시는 고조파 움직임의 증가가 F, A,, F, E 증강 및 A 단조로 표시되기 전에 블루스-적외선 C7 및 D7 화음(또는 로마 숫자 분석에서 I7 및 II7 화음)을 사용한다.[20]이 구절들은 I7이 아닌 상대적인 부현음으로 해결함으로써 기대되는 평면성을 피한다.이것을 증강현재를 통해 달성함에 있어서, 음악학자 도미닉 페들러가 비틀즈의 증강현재를 가장 효과적으로 사용하는 가운데 인용한 장치인 최종 변화를 통해 C노트가 울려 퍼진다.[21]이 다리는 V와 IV (G and F) 화음에 의존하는 익숙한 1960년대 록 패션으로 구조되었다.그러나 이 절은 다시 비정상적으로 해결된다. G로 복귀하기 전에 예상된 D7 화음을 사용하기보다는 최종 V 화음 이전에 불협화음 Iv♯ 감소된 화음(Fddim7)을 통해 위장된 불완전한 숙성을 달성한다.[22]다른 음악학자들의 평가 중 월터 에버렛은 작곡의 'A/C 이중성'이 해리슨의 서정적인 주제와 잘 들어맞다고 생각하는 반면 앨런 폴락은 시에서 평편한 VI(A chord) 화음과 I7 화음을 따라 자주 블루스 같은 평편한 3번째와 7번째 음을 강조한다.[23][20]

음악평론가 팀 라일리는 "나는 옳은 사랑을 원한다 / 옳은 것은 그른 것의 반밖에 안 된다 / 나는 짧은 머리 소녀를 원한다 / 때때로 그것을 두 배로 길게 입는 사람"이라는 첫 구절이 특징으로 삼은 것처럼 이 가사는 "정직한 매너로 전달된, 재치 있고 사선적인 사랑의 표정"을 나타낸다고 말한다.[24]그는 "모든 손가락에 반지를 끼는 것"에 대한 언급을 링고 스타에 대한 끄덕임으로 본다.[24]이 노래의 제목은 가수가 자신이 "뛰어내고 있다"고 선언하는 항목으로만 언급된다.[25][26]음악 저널리스트 그레이엄 레이드에 따르면, "올드 브라운 슈"는 해리슨이 작사가로서 점점 더 자신감을 갖게 된 것을 반영한다.그는 이 메시지를 가사가 말해주듯 그 자신이 "날씨보다 빠르게 변화하고 있었다"는 기간 동안 기타리스트가 "비틀즈의 제약을 거스르는" 것으로 해석한다.[27]

녹음

렛 잇 비 리허설과 해리슨 데모

비틀즈는 1969년 1월 27일 런던 애플 스튜디오에서 열린 렛 잇 비 세션 동안 3일 동안 "올드 브라운 슈"를 여러 차례 리허설했다.[28][2][29][30]해리슨은 여전히 그 노래에서[31] 피아노를 연주했고 가사는 완성되었다.[6]지난 1월 28일 진행된 이번 공연에는 하몬드 오르간에서 채움을 공급한 객원 키보드 연주자 빌리 프레스턴의 기고가 포함됐다.[6]그날의 테이프들은 존 레논이 기타 부분과 씨름하고 있는 것을 보여준다;[32] 에버렛의 설명에 따르면, 그의 연주는 그가 "스타일링 또는 무관심했다"[6][nb 2]고 암시한다.이 때 스타는 비트의 드럼 패턴을 고안해 냈다.[33]밴드는 이 노래에[34] 상당한 시간을 할애했지만 앨범에 녹음하지 않기로 결정했다.[35]

해리슨은 EMI Studios(후속적인 애비 로드 스튜디오)에서 피아노와 보컬, 그리고 오버더빙된 두 개의 전기 기타 파트를 특징으로 하는 솔로 데모를 했다.[36]세션은 그의 26번째 생일인 2월 25일에 열렸으며,[37] 렛 잇 비에 포함되었다는 이유로 비슷하게 간과되었던 "Something"과 "All Things Must Pass"[38]의 단독 녹음도 포함되었다.[39]해리슨은 이러한 버전의 "올드 브라운 슈"와 "썸씽"을 조 코커에게 들려주었는데, 조 코커는 해리슨의 후기 곡 녹음 제의를 받아들였다.[40][nb 3]작가 사이먼 렝은 "올드 브라운 슈"를 비틀즈의 후속 음반에 등장하는 몇 가지 주요 요소들을 포함하는 편곡과 함께 세 데모 중 "가장 완벽한 구상"이라고 묘사한다.[42]데모는 1996년 이 밴드의 편집본 '앤톨로지 3'에서 발매되었다.[43]

공식 밴드 버전

1952 Fender Telecaster.해리슨은 1968년 중반 펜더 회사가 준 텔레캐스터에 기타 부품을 녹음했다.[44]

비틀즈는 다음 싱글 앨범인 "존과 요코의 발라드"[45]의 B-side가 필요할 때 "올드 브라운 슈"를 다시 찾았다. 레논은 그와 요코 오노의 최근 결혼과 신혼여행에 대해 이야기한다.[46][47]이 곡의 녹음은 1969년 4월 16일과 18일,[48] 밴드의 애비 로드 앨범의 초기 세션 동안 이루어졌다.[49][50]4월 16일 세션은 EMI Studio에서 정규 그룹을 위한 첫 번째 세션으로, 작년 10월 이후 자칭 더블 앨범(일명 "화이트 앨범"이라고도 함) 녹음을 완료했으며, 해리슨이 작곡한 곡에 전적으로 넘겨졌다.[51][nb 4]기본 트랙의 라인업은 리드 기타의 해리슨, 리듬 기타의 레논, 택 피아노의 매카트니, 드럼의 스타였다.[49][55]만족할 만한 성과를 거두기 위해서는 네 번의 테이크가 필요했다.비틀즈의 역사학자 마크 루이스는 스튜디오 테이프에서 볼 수 있는 밴드의 타이트한 앙상블 연주와 각 뮤지션들이 얼마나 그의 공헌에 집중하는지에 대해 언급한다.[49][nb 5]

클레이슨은 해리슨이 1969년 12월 딜레이니 & 보니 앤 프렌즈와 함께 투어를 하면서 처음 받아들인 기술인 슬라이드 기타 스타일을 기대하면서 해리슨의 메인 기타 리프의 "병목 현상의 과소현상"을 인식하고 있다.[58]노래의 다리 위에서 들려오는 특이한 베이스 사운드는 리드 기타로 베이스를 추적해 해리슨이 데모에서 연주했던 베이스 라인을 그대로 재현해냈다.[45][42][59]에버렛은 "And Your Bird Can Sing"[44]에서 브릿지 기타와 비슷한 방식으로 색채적으로 움직이는 아르페게그를 연주한 것은 맥카트니의 펜더 재즈 배스였다고 말한다.그러나 1987년 크렘 매거진 인터뷰에서 해리슨은 자신이 맥카트니가 아닌 트랙의 베이스 기타리스트였다고 회상했다.[60][61]인터뷰 진행자인 J. Kordosh가 베이스를 "맥카트니가 또 미쳐가는 것 같다"고 제안했을 때, 해리슨은 "그건 내가 미쳐가는 거였어"라고 대답했다.나는 기타로 하는 일을 정확히 하고 있다."[62]

해리슨은 스튜디오 한구석에서 리드보컬을 녹음해, 방안에서 자연스런 반향을 포착했다.[63]백 보컬은 레논과 매카트니가 불렀다.[64][65]또한 보컬 overdubs 기간 동안에 출석한 Aerovons,[66] 미국의 밴듰던 근거한 그들의 소리와 이미지에 비틀즈, 가지고 오러 런던으로 녹화를에서 EMI.[67]TomHartman, Aerovons'의 가수 이자 기타리스트 회상은 비틀즈의 라인"누가 압니까, 아기, 나를 위로할 지도 모르"을 수없이, 노력하는 것에 완벽하게 그들의 페이지의 주erforma작가 엘리엇 헌틀리에 따르면, 레논이 1월에 해리슨의 작사에 대해 경멸적인 발언을 한 후, 그는 이제 "올드 브라운 슈"에 의해 그의 노래에 대한 "열정적이고 활기찬 배경 보컬"에서 "올드 브라운 슈"에 의해 "들리게 흥분"된" 것처럼 들렸다고 한다.[50][68][nb 6]비록 비틀즈가 다음 달에 새로운 버전을 녹음하기로 선택함에 따라 나중에 폐기되었지만 비틀즈는 "Something"의 기본 트랙을 녹음하는 데 나머지 세션을 할애했다.[74]

해리슨은 4월 18일에 혼자서 "올드 브라운 슈" 녹음을 마쳤다.[75]그는 먼저 에버렛이 말한 "스팅"과 "하이ly Claptonesque"라고 묘사한 기타 솔로를 오버듀빙했고, 레슬리 스피커를 통해 컬러링된 사운드와 함께 텔레캐스터에서 연주했으며, 자동 이중 추적(ADT) 처리와 "양 채널에 열광"을 했다.[45]해리슨은 그 후 이전 세션에서 레논의 리듬 기타 기여를 대신하여 [45][75]해먼드 오르간 부분을 추가했다.[49][76]크리스 토마스가 4월 18일의 오버듀빙 세션을 감독했지만,[49] 조지 마틴은 이 곡의 유일한 프로듀서로 인정받았다.[77][nb 7]

해제

1980년 인터뷰에서 레논은 "존과 요코의 발라드"의 B편으로 "올드 브라운 슈"[79]를 선택한 책임이 있다고 말했다.이 싱글은 1969년[80][81] 5월 30일 영국(애플 R 5786), 6월 4일 미국(애플 2531)에서 발매되었다.[77][82]그것은 이어두번째 해리슨 구성물이 비틀즈는 영국이나 미국에서 싱글을 3월 1968,[83]에"그 이너 라이트"비록 그의 노래"WhileMyGuitarGentlyWeeps"도 그 B면"Ob-La-Di, Ob-La-Da"[84]다음 포함되였다는 곡은 화이트 앨범이고, 대부분의 국가는 영국의 그것보다 다른에서 발행한에서 도살.미국영국에서는 에릭 클랩튼과 함께 작곡한 '배지'가 그해 봄 크림의 히트 싱글로 활동하며 비틀스 이외의 작곡가로 자리매김한 이후 이 곡이 해리슨을 작곡가로서 대중들의 인지도를 높였다.[85][86][nb 8][90]

미국에선 애플레코드가 매카트니의 런던 홈구장 정원에서 비틀스와 오노 4인의 샷이 담긴 사진 슬리브에 이 기록을 냈다.소매의 뒷면에는 다섯 인물 앞에 있는 덤불에 놓인 짙은 갈색 구두가 사진 속에 들어 있었다.[91]작가 브루스 스피저의 의견으로 린다 매카트니가 찍은 이 사진은 해리슨, 매카트니, 스타의 모습이 소매 앞면에 사용된 사진보다 더 나은 유머로 나타나는데, 여기서 세 명의 밴드 동료들은 오노와 레논의 뒤에서 포즈를 취해야만 하는 불편해 보인다.[91]

미국에서 A사이드의 차트 성적은 라디오 금지에 의해 방해받았지만, 이 곡의 불경스러운 가사로 인해 "올드 브라운 슈"는 세 개의 차트에 오르는데 실패했다.[92]이 싱글이 호주의 Go-Set National Top 40에서 1위를 차지했을 때 더블 A-side로 "John and Yoko의 발라드"가 수록되었다.[93]이 곡이 처음으로 앨범에 등장한 것은[94] 1970년 2월 북미 발매된 헤이 주드에 수록된 때였다.[25][95]이후 1973년 편찬된 1967-1970년에[96] 이어 1987년 비틀즈의 콤팩트 디스크 카탈로그인 'Past Masters, Volume 2'에 등장했다.[97]

중요한 수신 및 레거시

이언 맥도널드는 "올드 브라운 슈"를 작가의 "가장 강력한 작품" 중 하나이자 "B사이드가 싱글을 위해 한 번 던질 가치가 있었던 시대의 원형 B측"으로 높이 평가한다.[98]월터 에버렛은 '올드 브라운 슈'에 나오는 목소리와 조화가 '존과 요코의 발라드'의 그런 자질보다 훨씬 미묘하고 흥미롭다며, 이중주의 테마를 '안녕, 안녕'[99]의 매카트니의 가사보다 '더 흥미롭다'고 본다.팀 라일리는 이 곡이 "적어도 '사보이 트뤼플'만큼 좋은 로커"라고 생각하고 있으며, '더 이너 라이트'처럼 비틀즈가 고품격과 음악적으로 다양한 B사이드를 제공하는 전통을 이어가는 한 예라고 생각한다.[100]그는 해리슨의 기타 솔로를 "다링"이라고 표현하고 "놀라운 유동성과 제어력으로 경악하고 넘어지는" 공연이라고 묘사한다.[24]

이 앨범이 일부 컴파일 앨범에 포함되었음에도 불구하고, "올드 브라운 슈"는 이 밴드의 카탈로그에서 비교적 희귀한 것으로 남아 있다.[25][27]2002년 롤링 스톤을 위해 집필한 그레그 코트는 이 작품을 "어두워, 드로엘, 롤링"이라고 표현했으며, 논란의 여지가 있는 해리슨의 "가장 저평가된 비틀즈 작곡"[101][nb 9]이라고 묘사했다.데이브 톰슨은 같은 해 골드민에서 해리슨의 경력을 개괄하면서 "올드 브라운 슈"는 해리슨이 작곡한 5곡 중 하나로 "그룹 말년의 가장 훌륭한 비틀즈 작곡에 속한다"[104]고 말했다.반대로 올뮤직의 리치 운터버거는 이 마지막 음질이 베이스 연주와 기타 솔로로 부분적으로 보상된 것을 발견하지만, 이 곡의 모호한 가사와 일반적인 비틀즈 스타일에서 두드러진 리프가 없다는 점을 들어, 이 곡이 "60년대 후반 비틀즈에서 가장 기억에 덜 남는 곡 중 하나"라고 여긴다.[25]

사이먼 렝은 이 곡이 레논-맥카트니 작곡의 B-side로 등장하는 것을 비틀즈의 활동 마지막 해 동안 해리슨이 곤경에 처했음을 나타내는 것으로 다음과 같은 이유로 꼽았다.

어떤 밴드에서도 서정적인 세련미와 또 다른 뛰어난 기타 브레이크에 어울리는 이 흥겨운 부기는 '존과 요코의 발라드'였던 거칠고 자급자족적인 여행기보다 우선했을 것이다.해리슨의 노래는 어떤 맥락에서든 어느 수준에서나 통용되는 반면 레논의 곡은 비틀즈의 자기주조적 영역 내에서만 관련성을 가질 수 있었다...이런 종류의 눈부신 변칙으로 조지 해리슨은 비틀즈에서 쫓겨났다.[105]

Rough Guides를 위해 쓴 Chris Inham은 "Old Brown Shoe"를 "아마도 비틀즈 레코드에 오르기 위해 가장 조밀하고 가장 날카로운 해리슨 노래"로 인식한다.[106]1996년 모조를 위한 앤톨로지 3에 대한 리뷰에서, 인함은 해리슨의 "집중적인 데모 작품"에 감탄했고, "레논과 매카트니보다 앨범 공간 고려를 위해 더 열심히 싸운다면, 이 기간 동안 그의 데모곡에 대한 정신은 훌륭하고, 노래들은 생생하게 빛난다.옷을 벗고 아름답게 노래한 '올드 브라운 슈', '썸씽', '모든 것은 지나간다'는 소박함과 자신감으로 쇼를 훔칠 뻔했다.사람이 조용히 걸음걸이로 들어가는 소리."[107]

뮤직라다르의 조 보소는 해리슨의 '10대 비틀즈 노래' 중 '올드 브라운 슈'를 포함, "문밖으로 투덜거리며(링고의 시끄러운 북소리를 확인하라) 질주하는 전염성 있고 생동감 넘치는 트랙"이라고 표현했다.그는 또한 해리슨의 "놀라운 기타 솔로"를 강조하면서 그의 기타, 베이스, 오르간 기고로 녹음은 "실제로 올 조지"라고 말한다.[108]기타 월드의 편집자들은 비틀즈의 50대 기타 모멘트 목록에서 "올드 브라운 슈"를 28위로 꼽는다.이들은 이 솔로곡을 클랩튼 스타일로 '스팅(sting)'이라고 표현하고 해리슨의 최고곡 중 트랙을 평가하지만, '존과 요코의 발라드'의 B편으로 '어려울 정도로 강등'한 곡이다.[109]

라이브 버전 및 사후 조공

게리 브루커는 2002년 '조지를 위한 콘서트'에서 이 노래를 공연했다.

해리슨은 91년 일본 투어 내내 1974년 북미 투어 외에 유일한 솔로 가수였던 에릭 클랩튼과 함께 '올드 브라운 슈'를 공연했다.[110]Brown Shoe)'를 공연했다.일본 콘서트에서의 그의 접근 방식에서 대표적으로, 이 곡의 편곡은 비틀즈의 녹음과 거의 달라지지 않았다.[111]해리슨의 1992년 앨범 《Live in Japan》에 라이브 버전이 수록되었다.[112][113]그는 또한 1992년 4월 6일 런던 왕립 알버트 홀에서 열린 자연법률당의 혜택인 영국에서 열린 그의 유일한 정규 콘서트에서 이 곡을 연주했다.[114][115]

게리 브루커는 클랩튼과 프레스톤이 포함된 대형 밴드의 지원을 받아 [116]'올드 브라운 슈(Old Brown Shoe)'를 조지 콘서트에서 공연했다.[117]이 콘서트는 해리슨이 사망한 지 1년 후인 2002년 11월 로열 앨버트 홀에서 열렸다.[118]1965년 12월 영국 투어에서 전 밴드 파라마운트스가 비틀즈를 응원했던 브루커는 보컬을 마스터하는 데 어려움을 겪었다고 회상했다.[119][120]파워풀한 가수로 알려져 있음에도 불구하고 [121]브루커는 "이 노래는 부르기 매우 어려운 노래다. 완전히 조지 해리슨이다. 그리고 이 노래를 부를 수 있으려면 다른 사람이 되어야 한다.그것을 배우는데 오랜 시간이 걸렸고 아직도 조지처럼 부를 수가 없었다."[120]

레슬리 웨스트가 2003년 앨범 《Material World: A Crevant to George Harrison》에 녹음 기고를 했다.[122]2014년 조지 페스트 헌정 콘서트에서 이 곡은 코난 오브라이언이 공연했다.[123][124]

인원

Mark Lewisohn,[49] Ian MacDonald[64] 및 John Winn에[125] 따르면(알려진 곳 제외):

그러나, 이 곡의 2개를 테이크하는 내용이 포함된 애비 로드 50주년 슈퍼 디럭스 발매에 포함된 책에 따르면, 이 곡이 녹음되었을 때 스타는 <매직 크리스찬>을 촬영하고 있지 않았다.테이크 2에 대한 책에 제시된 줄 서열은 다음과 같다.[57]

  • George Harrison – 리드 보컬, 기타, 오르간
  • 존 레논 – 피아노, 백 보컬
  • 폴 매카트니 – 드럼, 베이스, 백 보컬

메모들

  1. ^ 아스피놀에 따르면 해리슨은 헬스 에인절스에게 이렇게 말했다. "음, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 음양이 있고, 위가 있고...당신은 여기 있다 – 당신은 가시오."아스피놀은 덧붙였다: "그리고 그들은 '좋다'고 말했다 – 그리고 갔다!"[11]
  2. ^ 더그 설피와 레이 슈베이갓은 렛 잇 비 앨범과 영화로 이어진 트윈컴과 애플 스튜디오 테이프에 대한 연구에서 레논의 수준 이하의 연주와 풍부한 화음에 대한 그의 불평에 대해 프레스턴이 레논 대신 기타를 연주할 수 있도록 피아노를 연주해야 한다고 제안했다.이에 화가 난 레논은 이 곡을 다시 시작했지만 다시 한번 '잘못된 반주'[32]를 했다고 설피와 슈웨가르트는 전했다.
  3. ^ 1982년 인터뷰에서 코커는 해리슨과의 만남을 회상했다. "나는 해리슨과 그가 얼마나 똑똑한지 정말 놀랐다. 왜냐하면 그는 간단한 화음을 연주하고 그들 주변에서 노래를 불렀기 때문이다.그리고 그는 나에게 '올드 브라운 슈'와 함께 일하라고 주었다. 하지만 나는 그것을 가지고 아무것도 한 적이 없다."[41]
  4. ^ 4월 14일 EMI에서 성급하게 조직된 "존과 요코의 발라드"[52][53] 세션에는 레논과 매카트니만이 참석했다.[54]
  5. ^ 루이슨, 맥도날드와 작가 존 윈, 브루스 스피저, 앤디 바비욱, 케네스 워맥은 각각 드럼에 스타를, 피아노에 매카트니를 포함한 라인업을 제공한다.[56]그러나 케빈 하울렛은 2019 애비 로드 슈퍼 디럭스 에디션의 라이너 노트에서 스타는 적어도 16번의 에이프릴 테이크 중 일부분 동안 매직 크리스찬을 촬영하지 않았으며 매카트니가 없는 동안 드럼을 연주했다고 밝혔다.[57]
  6. ^ 레논은 "I Me Mine"을 조롱했는데,[69] 특히 왈츠 타임 시그니처였다.[70]해리슨이 10곡 이상의 신곡을 내놓았던 반면,[71] 그가 작곡한 곡은 레트 잇 비 세션 동안 미미했다.[72][73]헌틀리는 "올드 브라운 슈"를 녹음한 "올드 브라운 슈"에 대한 레논의 열정은 마치 자신이 직접 곡을 썼으면 하는 것처럼 들렸다"고 말했다.[63]
  7. ^ EMI가 그렇게 인정하지는 않았지만, 비틀즈는 1969년까지 그들의 세션을 본질적으로 자체 제작했다.[78]
  8. ^ 레논은 이후 'Something'을 애비 로드에서 싱글로 발매하는 것을 추진했고,[87] 해리슨에게 그의 첫 비틀즈 A-side를 주었다.[88][89]
  9. ^ 도미닉 페들러는 또한 이 곡이 "높은 저평가"를 받고 있다고 말하며, "어떤 곡은 전형적으로 해리슨 에스크의 손쉬운 눈썰미, 다시 증강된 화음의 예의를 갖추었다"[102]고 말한다.그는 맥카트니의 "Fixing a Hole"과 레논의 "I'm So Hered"로 이 곡들을 증강된 화음을 사용하고 작곡가들에게 "작곡력의 절정"을 보여주는 비틀즈 노래의 "교과서 트리오"로 묶었다.[103]

참조

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원천

외부 링크