아메리칸 밴드 스탠드

American Bandstand
아메리칸 밴드 스탠드
American Bandstand.svg
1969년부터 1987년까지 사용된 로고
다른 이름으로도 알려져 있습니다.밴드 스탠드(1952-1957)
제공자밥 혼
리 스튜어트
토니 마마렐라
딕 클라크
데이비드 허쉬
해설자찰리 오도넬
원산지미국
No. 계절의37
(5 – WFIL )
(30–ABC)
(1 – 동기화)
(1 – USA 네트워크)
No. 에피소드의3,000
생산.
실행 시간90분
60분(원래 WFIL-TV/필라델피아에서만 2시간 30분)
제작사딕 클라크 프로덕션(1964년~1989년)
WFIL-TV(1952~1964)
디스트리뷰터LBS 커뮤니케이션 (1987~1988)
풀어주다
원래 네트워크WFIL-TV(1952년-1957년)
ABC(1957~1987년)
신디케이트(1987~1988)
USA 네트워크(1989)
사진 형식흑백(1952년-1967년)
색상(1967~1989)
오디오 형식모노럴(1952-1983)
스테레오 (1983-1989)
오리지널 릴리즈1952년 10월 7일 (1952-10-07)–
1989년 10월 7일 (1989-10-07)

American Bandstand(AB)는 1952년부터 [1]1989년까지 다양한 버전으로 방영된 미국의 음악 공연 및 댄스 텔레비전 프로그램이며, 1956년부터 마지막 시즌까지 이 프로그램의 제작자이기도 한 딕 클락이 진행을 맡았다.클락이 소개한 톱 40의 음악에 맞춰 춤을 추는 10대 청소년들의 모습을 담았습니다. 제리 리 루이스부터 런 디엠씨까지 수십 년 동안 적어도 한 개의 인기 있는 뮤지컬 배우가 그들의 최신 싱글 중 하나를 립싱크하기 위해 직접 출연했습니다.프레디 캐논은 110회로 최다 출전 기록을 보유하고 있다.

이 쇼의 인기는 딕 클락이 미국 미디어 거물이 되는 데 도움을 주었고, Soul Train과 영국 시리즈 Top of the Pops와 같은 비슷한 장기간의 음악 프로그램에 영감을 주었다.Clark는 결국 그의 Dick Clark Productions 회사를 통해 프로그램의 소유권을 인수했습니다.

배경

딕 클라크는 1970년 쇼 18주년 기념일에 1952년 프로그램이 시작되었을 때 원조 댄서 중 한 명인 미르나 호로위츠와 이야기를 나눈다.

American Bandstand는 1952년 3월 말 필라델피아 TV 방송국 WFIL-TV Channel 6(현 WPVI-TV)에서 주로 영국 영화를 상영하던 평일 영화의 대체물로 Bandstand로 현지에서 초연되었다.Bob Horn이 WFIL 라디오에서 같은 이름의 라디오 쇼의 텔레비전 부속물로 진행하는 Bandstand는 Snader Telesculations와 Official Films가 제작한 단편 뮤지컬 영화를 선보였으며, 때때로 스튜디오 게스트가 있었다.이 화신은 1980년대에 인기를 끌었던 뮤직비디오 쇼의 초기 버전으로, 뮤직비디오의 조상이 된 영화를 특징으로 한다.

그러나 혼은 이 프로그램에 환멸을 느꼈고, 조 그래디와 에드 허스트가 진행하는 WPEN, 950 클럽 라디오 쇼에서 나온 아이디어를 바탕으로 10대들이 녹음이 재생될 때 따라 춤을 추는 댄스 프로그램으로 바꾸고 싶어했다.밴드스탠드의 보다 친숙한 버전은 1952년 10월 7일 웨스트 필라델피아에 있는 원래 1947년 건물을 막 증축한 "Studio 'B"에서 첫 선을 보였다.^, 그리고 1955년까지 Lee Stewart와 함께 Horn이 공동 주최했습니다.스튜어트는 필라델피아에서 TV/라디오 사업체의 소유주였고, 비록 나이가 많은 신사였지만, 그의 광고 계정은 WFIL-TV에서 큰 것이었기 때문에, 그는 그 계정을 달래기 위해 프로그램에 투입되었다.WFIL이 재정적으로 성장해 어카운트의 중요성이 낮아짐에 따라 Stewart는 필요 없게 되었고 결국 프로그램에서 제외되었습니다.토니 마마렐라는 에드 예이츠와 함께 감독을 맡은 오리지널 프로듀서였다.짧은 Snader와 Official 음악 영화는 공연 중에 댄서들이 바뀌었을 때 공백을 메우기 위해 단기적으로 계속되었습니다. 스튜디오가 200명 이상의 십대들을 수용할 수 없었기 때문에 필수적이었습니다.

1956년 7월 9일, WFIL과 이중 소유주인 월터 아넨버그의 필라델피아 인콰이어러가 음주운전에 관한 시리즈를 방영하고 있을 때, 혼은 음주운전 체포 후 해고되었다.그는 또한 매춘 조직에 연루되어 도덕적인 [2]혐의로 기소되었다고 한다.혼은 딕 클락에게 영구히 돌아가기 전에 일시적으로 프로듀서 토니 마마렐라에 의해 대체되었다.

1957년 늦봄 ABC TV 네트워크는 O&O와 계열사에 오후 3시 30분(ET) 시간대를 채우기 위한 프로그램 제안을 요청했습니다(WFIL은 Bandstand에서 ABC 프로그램을 선점하고 있었습니다).클라크는 ABC의 사장 토마스 W. 무어에게 쇼를 홍보하기로 결심했고, 몇 가지 협상 끝에 쇼는 전국적으로 받아들여졌고 1957년 8월 5일 아메리칸 밴드 스탠드가 되었다.American Bandstand의 첫 번째 전국 방송은 뉴저지 주 와일드우드의 스타라이트 볼룸에서 촬영되었습니다.첫 번째 시즌(1957년 12월 18일, "Second National Televecast"로 식별됨)의 한 쇼는 시카고 방송 통신 박물관의 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

지역 계열사인 WAAM(현재의 WJZ-TV)이 같은 오후 시간대에 지역 댄스쇼를 제작하기 위해 선출되었기 때문에, 밴드 스탠드가 아닌 시장은 메릴랜드주 볼티모어였다.지역 라디오 디스크 자키 버디 딘은 채널 13의 버디 딘 쇼의 진행자로 선정되었고 1957년 9월 9일 매일 2시간 방송을 시작했다.이러한 발전은 때때로 딕 클라크와 버디 딘 사이에 뜨거운 경쟁을 일으켰고, 딘의 프로그램에 처음 출연한 출연자들은 아메리칸 밴드 스탠드에 예약을 거절당했다.밴드스탠드에 데뷔한 배우들은 딘의 프로그램에 출연했지만, 볼티모어 쇼에서 클락과 함께 했던 이전 출연에 대해서는 언급하지 말 것을 요청받았다.버디딘 쇼는 1964년 1월 4일까지 WJZ-TV에서 방영되었다.

"스튜디오 B"는 가로 80, 세로 24피트(24.4m×24.4m×7.3m)로 측정되었지만 쇼에 사용된 소품, 텔레비전 카메라, 라이저의 수 때문에 작아 보였다.그것은 WFIL-TV가 새로운 기술을 실험하기 시작한 1958년에 잠시 컬러로 촬영되었다.스튜디오의 크기, 가능한 한 많은 댄스 공간의 필요성, 흑백 모델에 비해 번거로운 컬러 카메라의 크기 때문에, 이전에는 3대의 RCA TK-10을[3] 사용한 적이 있는 RCA TK-41은 1대 밖에 없었다.WFIL은 2주 후 ABC사가 컬러 신호 전달을 거부하면서 TK-10으로 되돌아갔고 경영진은 여분의 카메라 없이 쇼가 시야를 잃었다는 것을 깨달았다.

프로그램 기능

레이트 어 레코드

클락은 정기적으로 "Rate-a-Record" 코너를 통해 청소년들에게 노래 재생에 대한 의견을 물었다.이 코너에서 두 명의 관객이 각각 3598점 만점에 두 개의 기록을 매겼으며, 그 후 클라크는 그들의 두 가지 의견을 평균화했고, 클라크는 선택된 멤버들에게 그들의 점수를 정당화해 달라고 요청했다.이 코너는 "It's good beat and you can dance it"[4]이라는 캐치프레이즈를 낳았다.몇 년 동안 회고적인 쇼에서 방송된 유머러스한 코너에서 개그맨 치치와 정우성이 기록 경쟁자로 등장했다.

피처링 아티스트들은 일반적으로 발매된 버전의 노래에 맞춰 립싱크로 그들의 현재 히트곡들을 공연했다.

호스트

1978년 5월 27일 개봉된 카사블랑카 영화 'Thank Godn It's Friday's Friday'의 특별 에피소드를 발표하기 위해 Donna Summer와 함께 공연을 진행한 유일한 가수는 Donna Summer였다.1950년대 후반부터 1960년대 대부분에 걸쳐 클라크의 카메라 조수였던 찰리 오도넬 아나운서는 나중에 '포춘의 바퀴'와 클라크가 진행하거나 제작한 10만 달러 피라미드와 같은 다른 프로그램들을 발표했다.클라크가 진행하지 않는 쇼가 가끔 있었는데, 이 경우 대체 진행자(Rick Azar)가 들어왔다.[5]

주제곡

밴드 스탠드는 원래 아티 쇼의 "High Society"를 주제곡으로 사용했지만, 이 쇼가 전국으로 퍼질 무렵에는 레스 엘가르트의 빅 밴드 레코딩을 포함한 찰스 알베르틴의 "Bandstand Boogie"의 다양한 편곡으로 대체되었다.1969년부터 1974년까지 마이크 커브가 작곡한 합성 록 악기인 "밴드 스탠드 테마"가 각 쇼를 열었다.1974년부터 1977년까지 조 포터가 편곡하고 연주한 새로운 오케스트라 디스코 버전의 "Bandstand Boogie"가 오프닝과 클로징 크레딧 동안 연주되었다.엘가트의 버전은 1954년 3월 싱글로 발매되었고(콜럼비아 40180), 1969년 10월(Forward 124) 커브의 주제곡(Mike Curb & The Waterpol)이 발매되었다.

1977년부터 1986년 9월 6일까지 베리 마닐로가 1975년 앨범 Tryin' to Get the Feeling을 위해 녹음한 "Bandstand Boogie"[6]를 부르면서 쇼가 시작되었다.이 버전은 매니로우와 브루스 서스먼이 쓴 가사를 소개하며 시리즈의 요소를 언급했다.이전 주제는 범퍼 뮤직으로 유지되었다.1986년 9월 13일부터 1987년 9월 5일까지 마닐로의 버전은 데이비드 루소가 편곡한 새로운 폐막 테마로 대체되었다.

1974년부터 1986년 9월 6일까지 밴드스탠드는 공연 중간에 빌리 프레스톤의 신스 히트곡인 "Space Race"를 연주했다.

밴드 스탠드의 변경

초기 변경

ABC는 1957년 11월 CBS에서 게임쇼 'Do You Trust Your Wife?'를 방영하면서 프로그램 이름을 'Who Do You Trust?'로 바꾸고 Bandstand 거의 중간에 있는 오후 3시 30분에 프로그램을 편성했습니다.ABC는 Bandstand를 짧게 하거나 이동시키는 대신 오후 3시에 Bandstand를 시작하고 오후 3시 30분에 Who Do You Trust?로 잘라낸 후 오후 4시에 Bandstand에 합류하는 방법을 택했다.그러나 필라델피아에서 WFIL은 게임 쇼를 다른 시간대에 방송하기 위해 테이프 지연을 선택했고, 지역 시청자들을 위해서만 Bandstand를 계속하기로 했다.

1962년 공연 티켓이 아직 필라델피아에 있을 때.

American Bandstand의 30분짜리 저녁 버전은 1957년 10월 7일부터 월요일 저녁 7시 30분부터 8시까지 방송되었습니다.'가이 미첼 쇼'보다 먼저 나왔죠둘 다 평점 재앙이었어딕 클락은 나중에 황금시간대의 주요 시청자들인 십대들과 주부들이 저녁에 다른 관심사에 몰두했기 때문에 실패할 것을 알았다고 말했다.월요일 밤 버전은 1957년 12월에 마지막 프로그램을 방영했지만, ABC는 클라크에게 1958년 2월 15일부터 맨하탄의 리틀 시어터에서 시작된 The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show의 토요일 밤 시간대를 주었다.토요일 쇼는 1960년까지 진행될 것이다.

이 프로그램은 평일 오후에 생중계되었고 1959년에는 전국적으로 2천만 [7]명의 시청자가 시청했다.1961년 가을, ABC는 American Bandstand의 방송 시간을 90분에서 60분(오후 4시-5시)으로 줄였고, 1962년 9월에는 일일 30분(오후 4시-4시 30분) 프로그램으로 더 나아가 1963년 초부터 다가오는 주의 5개 쇼를 모두 비디오로 녹화했다.비디오테이프의 사용은 클라크가 아메리칸 밴드스탠드의 성공을 둘러싼 일련의 콘서트 투어를 제작하고 진행하며 다른 방송 [7]관심사를 추구할 수 있게 했다.1963년 9월 7일, 이 프로그램은 평일 시간대에서 벗어나 1989년까지 매주 토요일 오후에 방영되기 시작했으며, 1시간으로 복원되었다.

필라델피아에서 LA로 이동

1973년 아메리칸 밴드 스탠드

WFIL-TV가 시티 라인 애비뉴의 새로운 시설(쇼를 수용할 스튜디오가 없는 시설)로 옮겼을 때, ABC는 1964년 2월 8일 밴드 스탠드의 제작을 로스앤젤레스의 ABC 텔레비전 센터(현재는 프로스펙트 스튜디오로 알려진 5단계)로 옮겼는데, 이는 우연히 비틀즈가 처음 등장하기 전날이었다.아이반 쇼이사가기 전에, 밴드 스탠드는 필라델피아 카메오 파크웨이 레코드로부터 많은 신진 배우들을 조달했다.밴드스탠드의 캘리포니아 이사와 비틀즈의 도착의 충격은 카메오 파크웨이를 황폐화시켰고 [8]음반사와 계약한 아티스트들에게 영구적인 피해를 입혔다.

그 프로그램은 1967년 9월 9일부터 영구적으로 컬러로 촬영되었다.전형적인 제작 스케줄은 6주마다 토요일에 3회, 일요일에 3회 촬영하는 것으로 구성되었다.이 쇼는 보통 ABC TV 센터에서 스테이지 54나 스테이지 55로 제작되었다.

1964년 9월, 밴드스탠드는 ABC 서클 로고를 기반으로 한 새로운 로고를 사용하기 시작했고, 같은 서체로 "ab"를 읽고 그 뒤에 쇼가 방영된 해를 나타내는 숫자를 표시했다.이것은 매년 '65', '66', '67', '68', '69'로 시작되었다.1969년 9월 13일, 밴드 스탠드 세트가 전면 개편되었고 레스 엘가트의 빅 밴드 버전 "Bandstand Boogie"는 마이크 커브 테마로 대체되었다."ab" 로고는 남은 공연 동안 사용된 상징적인 스타일화된 "AB" 로고(이 페이지 상단에 표시됨)로 대체되었습니다.이 세트와 주제곡은 1974년 9월까지 사용되었으며, 새로운 세트가 출시되었고 "밴드 스탠드 부기"의 두 번째 업데이트된 버전이 출시되었습니다.

1973년 잠시 동안 밴드스탠드는 버스터 존스가 주최한 소울 뮤직이 특징인 쇼인 소울 [9]언리미티드(Soul Unlimited)와 시간대를 교대했다.Soul Unlimited는 표면상으로는 백인(Clark)에 의해 창조되었고, 이러한 사실에도 불구하고 고의적으로 인종적 함축적 표현을 사용했다는 주장 때문에 아프리카계 미국인들의 목표 관객들 사이에서 좋은 평가를 받지 못했다.제시 잭슨과 함께 Soul Train의 제작자이자 진행자인 Don Cornelius는 Clark와 이 신흥 프로그램을 놓고 논쟁을 벌였고, 몇 주 만에 취소되었다.Soul Unlimited의 세트 피스는 1974-1978년 세트 디자인에 Bandstand에 의해 사용되었다.앞서 언급했듯이 1978년 밴드스탠드 시즌 동안 도나 섬머는 밴드스탠드 역사상 이 프로그램을 공동 진행한 유일한 음악 아티스트가 되었습니다.

필라델피아 시절의 밴드 스탠드 "레귤러"

많은 필라델피아 지역 청소년들은 50년대부터 60년대 초반까지 정기적으로 아메리칸 밴드 스탠드에 출연하고 춤을 추면서 유명해졌다.

  • 찰스 아만
  • 마이크 발레라†
  • 바비 바리츠★
  • 메리 벨트란테
  • 말린 브라운
  • 조앤 벅 joan
  • 론 칼도라 ★
  • 저스틴 카레리[10]
  • Ritchie Cartledge »
  • 밥 클레이튼 ★
  • 빌 쿡 ★
  • 메리 앤 콜렐라
  • 에디 코너
  • Mary Ann 커프★
  • 루 드세로
  • 로즈마리 디크리스토
  • 미키 더피
  • 밥 더킨†
  • 조 [11]푸스코
  • 닉 개타†
  • 버니 깁슨
  • 프라니 지오르다노
  • 월터 그레즐랙
  • 재닛 해밀
  • 보니 하든 ★
  • 찰리 히보
  • 도티 호너
  • 미르나 호로위츠
  • 로레인 이아네티†
  • 다이앤 이퀸토
  • 조 자코비니†
  • 카르멘 히메네스
  • 이벳 히메네스
  • 밥 켈리 ★
  • 에드 켈리
  • 노먼 커 norman
  • 폴라 코피코
  • 조지 크랄레
  • 바바라 레빅
  • 프랭키 레빈스 frankie
  • 프랭크 로비시
  • 캐럴 맥콜레이 ★
  • 바바라 마르켄
  • 팻 몰리테리†
  • 앤 모나한 ★
  • 요안 몬테칼로슈
  • 몬테몬테슈
  • 빌 멀리비힐
  • 데브라 머피
  • M.B. 머피
  • 지미 피트로스 jimmy
  • 하비 로빈스 ★
  • 케니 로시
  • 카롤 스칼데페리슈
  • 테리 슈레플러†
  • 조이스 셰이퍼
  • 레이 스미스
  • 프랭크 스파뉴올라
  • 알린 설리번
  • 조 설리번 ★
  • 폴 토마스
  • 프랭크 바카
  • 로니 버빗
  • 조 비서트
  • 찰리 자밀

§ 소멸

ABC에서 신디케이션 및 USA 네트워크로 이행

밴드스탠드가 1980년대에 접어들면서 시청률이 떨어지기 시작했다.여기에는 많은 요소들이 관련되어 있는데, 특히 MTV와 다른 음악 프로그램의 시작과 상승, 그리고 이와 함께 ABC 계열사의 수가 프로그램을 선점하거나 지연시키는 것을 선택했다.경쟁의 증가는 밴드 스탠드에 타격을 입혔고 TV에서 음악을 위한 다양한 옵션들은 밴드 스탠드의 관련성을 감소시켰다.또 다른 이유는 American Bandstand가 TV로 방영된 대학 미식축구 경기(1984년 법원의 규제완화 명령으로 그 수가 크게 확대됨)와 가끔 있는 특별 프레젠테이션(예: 팔리지 않는 게임쇼 파일럿)에 의해 많은 경우에 선점되었다는 것이다.설상가상으로 1986년 9월 13일 ABC는 밴드스탠드를 1시간에서 [12]30분으로 줄였다.클락의 요청으로 1987년 9월 5일 (로라[14] 브래니건이 "파편 유리"[15][16]를 공연하면서) 2,751편이자 마지막 ABC편이[13] 방영되었다.

로라 브래니건이 오늘 여기 아메리칸 밴드 스탠드에 함께 해줘서 고마워30분 동안 잘 지내셨길 바랍니다.오늘부터 2주 후 9월 19일 토요일에 열리는 아메리칸 밴드스탠드 1시간짜리 공연에 참석해 주십시오.그때 봐요.그동안, 멋진 한 주나 두 주 보내세요.다음에 American Bandstand에서 만나요.지금은 ABC방송의 딕 클라크입니다.

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2주 후, Bandstand는 첫 방송 [17][18][19]신디케이션으로 옮겨, 이전 시간대로 [20]복구해, KCET의 Studio [21]B에서 비디오 촬영을 실시했습니다.이 쇼의 새 세트는 소울 트레인 세트장과 비슷했다.클라크는 1987년 9월[22] 19일부터 1988년 6월 4일까지 NBC 계열사에서 주로 방영된 시리즈의 진행자로 계속되었다.The New American Bandstand로 불리는 이 시리즈는 [23]미국의 60% 이상에서 판매되었습니다.American Bandstand를 신디케이션으로 운반한 다른 방송국에는 Secaucus의 WWOR[24] 9, 밀워키의 WTMJ[25] 4, 칠리코테의 WWHO[26] 53, 사우스캐롤라이나주 앤더슨의 WAXA 40[27], 하트포드의 WFSB 3, 데이븐포트의 KLJB[29] 18[28], 마이애미의 WCIX[30] 4가 포함되었습니다.

10개월의 [31]공백 끝에 1989년 [34]4월 8일 USA[32][33] Network 케이블로 옮겼고, 코미디언 데이비드[35][36][37][38][39] 허쉬가 사회를 맡았습니다.또 다른 형식 변경으로, 그것은 유니버설 스튜디오 [40]할리우드에서 야외에서 촬영되었다.클라크는 이그제큐티브 프로듀서로 남았다.이 버전은 26주 후에 취소되었고,[41] 1989년 10월 7일에 "My Heart Skips a Beat"와 "We Can't Go Wrong"을 공연하는 커버 걸스의 마지막 쇼가 방영되었고, 이로써 37년간의 [42][43]쇼가 막을 내렸다.

자, 이것이 여기 밴드스탠드에서 하는 우리의 마지막 쇼이고 나는 정말 감사하다는 말을 하고 싶다. 그 동안 아메리칸 밴드스탠드를 계속 방송해준 시청자들에게.딕 클라크, 네가 어디에 있든 우린 네가 그리워저는 당신의 역할을 대신하기 위해 최선을 다했고, 당신이 저에게 기대하는 것에 부응하였기를 바랍니다.아메리칸 밴드 스탠드는 언젠가 돌아올 거예요, 장담해요.저는 데이비드 허쉬라고 합니다. 아메리칸 밴드 스탠드를 대표하여 마지막으로 작별을 고합니다.

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민권운동과 사회적 영향

American Band stand가 원래 필라델피아에 위치했기 때문에, 분리는 밀집 지역에 쉽게 영향을 미쳤다."WFIL은 Bandstand와 함께 재미 있고 수익성이 높은 TV 쇼를 만들기 위해 필라델피아 음악계를 이끌어냄으로써 이러한 긴장을 해소했습니다. 반면 시청자와 광고주들이 소외될 것을 우려하여 필라델피아 흑인 청소년들을 스튜디오 시청자로 끌어들이는 것을 거부했습니다.부동산 가치에 대한 백인 주택 소유주 협회의 우려처럼, WFIL의 방어적 지역주의는 통합이 Bandstand에 [44]대한 스테이션의 투자를 해칠 것이라는 믿음에 바탕을 두고 있습니다." WFIL은 지원을 유지하기 위해 이러한 지역 협회를 옹호했습니다.

이 프로그램이 로스앤젤레스로 이전하면서 전국이 되자, 새로운 진행자인 딕 클라크는 통합이 가장 책임 있는 조치라고 결정했습니다.역사는 통합의 시기와 동기와 함께 오가지만, 그럼에도 불구하고 아메리칸 밴드 스탠드는 인종에 대한 십대들의 의견에 사회적으로 영향을 미쳤다.

미국 밴드 스탠드 기념 스페셜

50주년

2002년 아메리칸 밴드스탠드의 50주년 재회.

2002년 5월 3일, 딕 클락은 ABC에서 일회성 50주년 특별판을 진행했습니다.밴드스탠드의 단골손님인 마이클 잭슨이 'Dangerous'를 선보였다.빌리지 피플은 캘리포니아 패서디나에서 그들의 전설적인 노래인 "YMCA"를 청중들을 위해 공연했습니다.브랜디, KISS의 멤버 데니스 퀘이드와 그의 밴드 샤크스, 셰어, 스티비 원더를 포함한 다른 가수들도 이 상징적인 프로그램을 [45]기억하기 위해 공연을 했다.

부흥 계획

2004년, Ryan Seacrest의 도움으로, Dick Clark는 2005년 시즌에 맞춰 쇼를 부활시킬 계획을 발표했다. 비록 이것이 2004년 말 클라크가 심한 뇌졸중을 앓았기 때문이기도 하지만, 부활한 Bandstand의 한 부분인 전국 댄스 경연대회인 So You Think You Can Dance는 결국 시리즈가 되었다.딕 클락 프로덕션은 이 쇼의 공동 제작자로 인정받고 있으며, 오랜 직원인 앨런 샤피로가 공동 제작자로 활동하고 있습니다.미국 시리즈는 16개의 시즌을 방영했지만, 그 형식은 노르웨이에서 호주까지 전 세계적으로 복제되었다.

딕 클락은 2012년 4월 18일 82세의 나이로 사망했다.

레거시

아메리칸 밴드 스탠드
American Bandstand is located in Philadelphia
American Bandstand
위치필라델피아 마켓 스트리트 4848
좌표39°57°31°N 75°12′45″w/39.9585°N 75.21259°W/ 39.9585; -75.21259
PHMC 전용1997년 8월 5일

American Bandstand는 미국인들에게 프린스, 잭슨 5, 소니 앤 셰어, 에어로스미스, 존 라이든의 PiL과 같은 유명한 아티스트들을 소개하는데 결정적인 역할을 했습니다. 이 모든 아티스트들은 이 [46]쇼에서 미국 TV에 데뷔했습니다.American Bandstand는 미국 전역의 많은 십대들에게 일상적인 의식이었다.모든 사람들이 들었던 상위 40개의 히트곡들은 공감할 수 있는 십대들의 재미있는 일과와 일치했다.그것은 가정에서 주요품이 되었고 문화, 음악, 그리고 사회적으로 미국 사회에 큰 영향을 끼쳤다.그것은 또한 케이블 채널 MTV와 폭스의 리얼리티 경쟁 [46]쇼 아메리칸 아이돌을 포함한 뮤지컬 TV 프로그램의 원형이었다.

대중문화에 관한 참고 자료

  • 1958년 곡 "홉의 여왕"에서 바비 다린은 이 쇼에 대해 언급하면서 쇼 초반의 일일 TV 일정을 보여준다.
  • 척 베리는 1957년에 녹음된 그의 노래 Sweet Little Sixen에서 "Because will be rocking on Bandstand in P.A."라는 가사로 이 쇼의 이름을 체크했다.
  • 트래비스 비클은 택시 드라이버에서 모델 29를 들고 아메리칸 밴드 스탠드를 보는 한편 잭슨 브라운의 "Late for the Sky"가 연주된다.
  • 이 쇼는 2002-2005년 NBC-TV 드라마 시리즈인 아메리칸 드림스에서 두드러지게 다루어졌는데, 밴드스탠드가 딕 클락이 제작했던 것처럼 말이다.2005년 에피소드에서, 필라델피아 시절 아메리칸 밴드 스탠드에 출연한 가장 유명한 커플 중 하나인 에디 켈리와 버니 깁슨은 극찬을 받은 TV 시리즈에 카메오로 출연한 유일한 두 커플이었다.그와 함께 켈리와 깁슨은 대본에 여러 번 이름을 올렸고 켈리는 마지막 에피소드에서 언급했다.배우 폴 디로버츠는 딕 클락으로 자주 출연했고 마이클 버거는 아나운서 찰리 오도넬 역을 맡았다.클라크는 젊은 시절 보이스오버를 자주 제공했다.
  • 영화 '뉴욕 탈출'에서 주제가는 택시 안에서 스네이크 플리스켄이 대통령의 연설을 꺼내 미국 밴드스탠드 테마가 있는 테이프로 대체할 때 들린다.
  • TV 애니메이션 시리즈인 "King of the Hill"에서 바비가 지붕의 배수구를 청소하는 동안 그는 새의 공격을 받는다.행크는 그가 쿵쾅거리는 소리를 듣고 "지붕이지 아메리칸 밴드 스탠드가 아니야!"라고 외친다.
  • 영화 버전의 그리스에 나오는 라이브 내셔널 밴드 스탠드는 미국 밴드 스탠드의 송가였습니다; 감독 랜달 클라이저는 실제 밴드 스탠드의 초기 시절 필라델피아 교외에 살았고 원래의 소스 소재를 자신의 양육 방식에 맞게 개조했습니다.
  • 팸 틸리스가 1994년 커버한 "When You Walk in the Room"의 비디오는 1960년대 중반 아메리칸 밴드 스탠드에서 공연한 것을 묘사하고 딕 클라크의 보이스오버를 피처링했다.
  • America's Got Talent 시즌 7의 8강전에서 참가자인 율리시스는 American Bandstand 주제곡의 커버를 선보였다.
  • 세서미 스트리트 4089화에서는 "아메리칸 프루트 스탠드"라고 불리는 아메리칸 밴드 스탠드를 패러디하여 "덕 클라크"라는 이름의 오리가 프로그램을 진행했다.그것은 마일즈가 "조니 B"와 같은 유명한 올드송의 곡에 맞춰 과일에 관한 노래를 부르는 것을 특징으로 했습니다. '구드', '트위스트 앤 샤우트', '기분 좋아' 이렇게.
  • 사이아의 노래 "싸구려 스릴스"의 가사 비디오는 아메리칸 밴드 스탠드를 연상시키는 쇼가 특징입니다.
  • 영화 '페기 수 고트 매디드'에서 페기 수는 1985년부터 1960년까지 시간 여행을 하며 아메리칸 밴드 스탠드를 보며 딕 클락이 결코 늙지 않는다고 말한다.
  • 1975년 앨범 Dance Your Troubles Away에 수록된 Archie Bell과 Dreells의 노래 "I Can Danced All Night"에서 그들은 Bandstand와 Soul Train을 모두 언급했다.
  • Jersey Boys에서 Frankie Valli & The Four Seasons는 American Bandstand에서 청중들에게 "Sherry"라는 노래를 공연한다.

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레퍼런스

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