브라이언 애덤스

Bryan Adams
이 기사는 캐나다 가수이자 작곡가에 관한 기사입니다.다른 용도에 대해서는 Bryan Adams (동음이의)을 참조하십시오.
라이언 아담스와 혼동하지 않기.
브라이언 애덤스
OC OBC FRPS
Adams in 2013
2013년 애덤스
배경정보
생명브라이언 가이 애덤스
태어난 (1959-11-05) 1959년 11월 5일 (만 63세)
킹스턴, 온타리오, 캐나다
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반제작자
  • 사진작가
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 베이스 기타
활동년수1975-현재
레이블
웹사이트bryanadams.com

브라이언 가이 애덤스 OBC FRPS(Bryan Guy Adams OCC FRPS, 1959년 11월 5일 ~ )는 캐나다의 음악가, 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 사진가입니다.그는 역사상 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명으로 꼽히며, 전 세계적으로 7천 5백만에서[2] 1억 이상의 음반과 싱글 음반을 판매한 것으로 추정됩니다.[3][4][5]애덤스는 2010년대[6] 캐나다 라디오에서 가장 많이 연주된 아티스트였으며 캐나다에서 25개의 톱 15 싱글을, 미국, 영국, 호주에서 각각 12개 이상의 싱글을 보유하고 있습니다.[5]

아담스는 15살에 그의 첫 밴드에 합류했고, 20살에 그의 이름을 딴 데뷔 앨범이 발매되었습니다.그는 1983년 타이틀 곡과 그의 첫 미국 톱 10 히트곡인 발라드 "Straight From the Heart"를 수록한 톱 10 앨범 Cuts Like a Knife로 북미에서 명성을 날렸습니다.1984년 캐나다와 미국에서 1위를 차지한 그의 앨범, "Run to You"와 "Summer of '69"를 포함한 6개의 차트 싱글과 미국과 캐나다에서 모두 톱 10 히트곡, 그리고 미국에서 1위를 차지한 파워 발라드 "Heaven"을 포함하여 그를 세계적인 스타로 만들었습니다.[7]1987년 미국과 캐나다의 톱 10 곡 "Heat of the Night"과 함께 그의 앨범 Into the Fire는 캐나다에서 2위, 미국과 여러 나라에서 톱 10에 올랐습니다.1989년, 그는 동료 캐나다 작곡가 짐 발란스와 미국 작곡가 다이앤 워런과 공동 작곡을 하며 10년을 마감했습니다. 이 곡은 톰 셀렉이 주연한 범죄 드라마 '앤 이노센트 맨'의 엔딩 크레딧에서 연주되었습니다.

1991년 아담스는 "(Everything I Do) I Do It for You"를 발표했고, 이 앨범은 영국에서 16주 연속 1위를 차지한 것을 포함해 최소 19개국에서 1위를 차지했습니다.[8]전 세계적으로 1,500만 장 이상이 팔린 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나입니다.[9]이 노래는 캐나다에서 다이아몬드 인증을 받은 것을 포함하여 1,600만 장이 팔린 전세계 1위 앨범인 아담스의 Wakeing Up the Neighbors (1991)에 포함되었습니다.[10]이 음반의 또 다른 주요 히트곡은 캐나다 1위와 미국 2위의 히트곡인 "Can't Stop This This Thing We Started"였습니다. 이 곡은 여러 다른 나라에서도 톱 10에 올랐습니다.1993년부터 아담스의 히트곡들은 대부분 발라드였는데, 그 중에는 세계적으로 1, 2위를 차지한 "Please For Me" (1993), "All for Love" (1993), 그리고 "Have You Ever Really Loved a Woman?" (1995), 그리고 두 곡이 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다.[11]Adam의 1993년 히트곡 모음집 앨범인 So Far So Good은 캐나다에서 6배 플래티넘, 미국에서 5배 플래티넘, 호주에서 14배 플래티넘 인증을 받은 것을 포함하여 전세계적으로 1,300만장이 판매된 수많은 국가에서 차트 1위를 차지했습니다.

1996년 아담스의 '18 to I Die'는 많은 나라에서 상위 5위 안에 들었지만, 미국에서는 31위에 그쳤습니다.그는 바브라 스트라이샌드(1996년), 멜라니 C(1998년)와 듀엣으로 미국 톱10에 진입했습니다.1990년대 아담스는 32주 동안 6곡의 유러피언 라디오 에어플레이 1위 곡을 보유해 각각 4위와 3위를 차지했습니다. 그리고 총 29주 동안 유러피언 세일즈 차트에서 3곡의 1위 곡을 보유해 아티스트 중 가장 많은 주를 기록했습니다.1999년 이후 애덤스는 8장의 앨범을 발표했는데, 3장은 캐나다에서 1위에 올랐고, 나머지 3장은 영국, 독일 그리고 유럽에서 3위 안에 들었습니다.

2008년, 아담스는 빌보드 핫 100에서 역대 최고 아티스트 리스트에서 38위를 차지했습니다.[12]아담스는 16개의 그래미상 후보 중 20개의 주노상과 최우수 작품상 또는 TV 부문 그래미상을 수상했으며, 영화 작곡으로 골든 글로브상 5개, 아카데미상 3개 부문에 후보로 올랐습니다.[13]애덤스는 할리우드 명예의 거리, 캐나다 명예의 거리, 캐나다 방송 명예의 전당,[14][15] 캐나다 음악 명예의[16] 전당, 캐나다 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.[4]2010년 5월 1일, 아담스는 30년간 예술에 기여한 공로로 총독부 공연예술상을 수상했습니다.[17]

인생과 직업

젊은 시절

브라이언 가이 애덤스는 1959년 11월 5일 온타리오주 킹스턴에서 엘리자베스 제인([18]결혼 전 성씨 왓슨)과 1950년대 플리머스에서 캐나다로 이주한 영국인 부부 콘래드 J. 애덤스의 아들로 태어났습니다.[19]그의 할머니 중 한 분은 몰타에서 태어났습니다.[20]영국 육군의 샌드허스트 장교인 그의 아버지는 캐나다 육군에 입대하여 나중에 유엔 평화유지 관찰관과 캐나다 외교부 외교관으로 일했습니다.[19]

아담스는 1960년대에 리스본 (그가 리스본의 미국 국제 학교를 다녔던 곳)[21]과 비엔나 (그가 빈의 미국 국제 학교를 다녔던 곳)의 외교관직을 위해 부모님과 함께 여행했고 1970년대 초에는 텔 아비브로 여행했습니다.[22][23]오타와에서 자란 그는 오타와의 비컨힐 근처에 있는 대령 바이 중등학교에 다녔습니다.[24]1974년 아담스와 그의 어머니, 그리고 남동생 브루스는 그의 아버지가 해외로 발령난 동안 북 밴쿠버로 이주했습니다.그곳에 있는 동안, 그는 아가일 중등학교와 서덜랜드 중등학교를 다녔습니다.[25][26]

경력초기

아담스는 12살 때 펜더 스트라토캐스터를 기반으로 한 게르손 출신의 이탈리아 브랜드 레딩(Reading)에서 첫 전기 기타를 구입했습니다.[27]음악 잡지 기타 월드와의 인터뷰에서 아담스는 이렇게 말했습니다.

"저는 1971년 캐나다 오타와의 파이브 앤 다임 가게에서 레스폴 모조품을 샀습니다."라고 아담스는 회상했습니다."그 전에 1970년에 영국 레딩에서 산 스트랫 모조품을 가지고 있었습니다.제가 엄청난 리치 블랙모어 팬임에도 불구하고 레스 폴을 갖게 된 것은 그 당시에는 진짜처럼 느껴졌습니다.당시 저는 Humble Pie의 Rockin' the Fillmore 앨범에 심취해 있었고, Peter Frampton과 Steve Merriott 모두 Les Pauls에 수록되어 있었습니다.록 기타 천국, 그 앨범입니다."[28]

그는 "쇼크"라는 그룹에서 연주하기 위해 학교를 떠났고, 부모님이 대학 교육을 위해 모은 돈을 만지작거릴 에스티 그랜드 피아노를 사기 위해 사용했습니다.[29]한때 그는 애완동물 사료를 팔고 식당에서 식기세척기로 일했고, 그곳에서 집세를 냈습니다.[30][31]그는 CCR과 딥 퍼플과 같은 밴드들에 관심을 가지게 되었고, 레드 제플린, 티 렉스, 엘튼 존 그리고 티나 터너의 콘서트에 참석했습니다.그는 밴쿠버 음악계에서 밴드와 스튜디오 세션 가수로 일하기 시작했습니다.15살 때, 그는 펍 밴드인 스위니 토드의 보컬이 되었습니다.[32]

"저는 1978년 1월 벤쿠버의 음악 가게인 롱 앤 맥쿼드에서 우연히 브라이언 애덤스를 만났습니다.친구 음악가 알리 먼로와 함께 있었어요.그녀는 브라이언을 알고 우리를 소개해줬습니다.우리는 전화번호를 교환했고, 며칠 후에 모였고, 그 후 11년 동안 브라이언을 위해 수십 곡의 노래를 썼고, 다른 아티스트들을 위해 긴 녹음 목록을 썼습니다."

—Jim Vallance, tells how they met with Adams and how their collaboration began.[33]

아담스는 미국 차트에서 99위에 오른 "Roxy Roller"를 기록했습니다.[34]이 밴드의 새로운 화신은 또한 애덤스가 보컬에 "Bryan Guy Adams"라고 부른 앨범 If Wish Were Horps (1977)를 발표했습니다.[35]아담스는 16살에 밴드를 떠났습니다.[32]1978년, 18살에 아담스는 벤쿠버 롱과 맥쿼드의 한 악기점에서 서로의 친구를 통해 짐 밸런스를 만났습니다.[36]발렌스는 밴쿠버에 기반을 둔 록 밴드 프리즘의 전 드러머이자 주요 작곡가였으며, 스튜디오 뮤지션과 작곡가로서의 경력에 집중하기 위해 최근 그 밴드를 그만뒀습니다.그들은 며칠 후 발렌스의 홈 스튜디오에서 만나기로 했습니다.이것은 1980년대까지 아담스를 위해 공동 작곡하고 키스, 티나 터너, 조 코커, 조니 할리데이, 보니 래이트, 로드 스튜어트, 보니 타일러, 러버보이, 칼리 사이먼, 닐 다이아몬드 등을 포함한 다른 아티스트들의 긴 녹음 목록과 함께 공동 작곡한 파트너십의 시작으로 증명되었습니다.[37][38]is continuous, 2017년 현재, 여전히 존재합니다.[39][40]

이후 1978년 아담스는 1달러에 A&M 레코드와 계약을 맺었습니다.[41]A&M은 애덤스의 데모곡 중 하나를 디스코 곡 "Let Me Take You Dancing"으로 리믹스했으며, 애덤스의 보컬이 122 BPM 댄스 템포에 맞춰 속도를 높였습니다.이 곡은 1979년 3월 B 사이드 〈Don't Turn Me Away〉와 함께 캐나다 RPM 차트에 올랐습니다.[42]1979년, 그는 당시 바흐만을 위해 일하던 캐나다 매니저 브루스 앨런과 계약을 맺었습니다.Turner Overdrive and Loverboy 오늘날까지 Allen은 여전히 그의 매니저입니다.[43][44]

1980년대

대부분 짐 밸런스와 공동 작곡한 아담스의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1980년 2월에 발매되었습니다.《Remember》와 《Wastin' Time》을 제외한 대부분의 음반은 1979년 10월과 11월에 만타 스튜디오에서 녹음되었고 애덤스와 밸런스가 공동 프로듀싱했습니다.[33]이 앨범은 1986년 캐나다에서 골드 인증을 받았습니다.[45]싱글로는 〈Give Me Your Love〉, 〈Remember〉, 〈Hidin' from Love〉가 있으며, 후자는 캐나다 RPM Current Hit Radio 차트에서 64위를 기록하며 가장 큰 성공을 거두었고, 미국 빌보드 핫 100에 오른 곡은 없었습니다.

애덤스의 두 번째 앨범인 You Want It You Got It은 1981년에 발매되었으며, FM 음반 중심의 록 라디오 히트곡인 "Lonely Nights"가 수록되어 있으며, 이 곡은 미국 음반 록 트랙 차트에서 3위에 올랐습니다.[46]1983년에 발매된 Head First 앨범에도 우리아 헵이 같은 곡을 재해석했습니다.[47][48]캐나다에서 가장 성공적인 곡은 RPM 톱 40 차트에서 30위에 오른 "Fits Ya Good"이었고, 미국 앨범 록 트랙 차트에서도 15위에 올랐습니다.1982년 1월부터 5월까지 애덤스는 "You Want It You Got It Tour"에서 몇 달을 보냈습니다. 몇 달 안에 앨범은 미국 전역에서 픽업되었고 애덤스는 곧 킨크스와 포린저의 투어 오프닝에 들어갔습니다.[49]

1983년 1월에 발매된 Cuts Like a Knife는 아담스의 데뷔 앨범입니다.[50]"Straight from the Heart"는 빌보드 핫 100에서 10위,[51][52] 캐나다 RPM 톱 40 차트에서 20위, 캐나다 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위에 오른 첫 번째 싱글입니다.[53]1983년 9월 보니 타일러는 Faster Than the Speed of Night의 스튜디오 앨범 버전을 발표했습니다.[54]두 번째 싱글 "Cuts Like a Knife"는 빌보드 핫 100 15위, 미국 앨범 록 트랙 차트 6위,[55] 캐나다 RPM 톱 40 차트 12위로 올라섰습니다.세 번째 싱글 "This Time"도 미국과 캐나다에서 30위권 안에 들었습니다.해외에서는 두 싱글 모두 뉴질랜드에서 20위권 안에 들었지만, 영국에서 50위 안에 든 "Straight From the Heart"와 "This Time"을 제외하고는 다른 나라에서는 거의 성공하지 못했습니다.〈Take Me Back〉, 〈I'm Ready〉, 〈The Only One〉 등 3개의 다른 곡들도 북미 록 라디오 방송국에서 상당한 방송 재생을 받았고, 각각 미국 음반 록 트랙 차트에 올랐습니다.이 음반은 빌보드 200 앨범 차트와[56] 캐나다에서 모두 8위로 정점을 찍었고, 캐나다에서는 플래티넘 3배, 미국에서는 플래티넘 3배, 호주에서는 골드 3배를 달성했습니다.[45][51][57]10월에 아담스는 일본 야마하 음악 축제에서 짐 발란스와 함께 했습니다.[58]뮤직 익스프레스 전국 여론조사에서 1982년 캐나다 최고의 남자 가수로 뽑혔습니다.1983년 아담스는 미국으로 여행을 떠났고 5개월 동안 100개가 넘는 날짜에서 공연을 했습니다.[49]1983년 7월 30일, 데이 온 더 그린에서 저니, 트라이엄프, 에디 머니, 나이트 레인저와 함께 무대에 섰습니다.[59][60]

A&M은 파워 발라드 "Heaven"이 수록된 앨범 "A Night in Heaven"의 영화 사운드트랙을 공개했습니다."Heaven"은 1985년 6월 빌보드 핫 100 1위에 올랐습니다.[61]1983년 그의 상 중에는 주노상 최우수 남자 보컬리스트가 있었습니다.[62]

1984년 말에 발매된 앨범 "Redrict"는 빌보드 200과 캐나다 앨범 차트에서 모두 1위에 올랐고, 호주에서는 2위, 영국에서는 7위에 올랐습니다.[63]이 음반에는 여섯 개의 싱글이 수록되어 있는데, "Run to You", "Somebody", "Heaven", "Summer of '69", "One Night Love Affair", 그리고 "It's Only Love"는 여자 스타이자 "록앤롤의 여왕" 티나 터너와 듀엣으로 이루어졌습니다.[64][65]여섯[65] 개의 싱글 모두 미국 빌보드 핫 100에서 15위권에 진입했고, 로커 "Run to You" (6위)와 "Summer of '69" (5위)가 10위권에 진입했고, 발라드 "Heaven"이 1위에 올랐습니다."Run To You"는 미국의 음반 중심의 록 방송국에서 가장 성공적인 싱글로 4주 동안 메인스트림 록 트랙 차트의 정상을 차지했고, "Somebody"는 그 차트에서 한 주 동안 1위에 올랐고, "It's Only Love"와 "One Light Love Affair"는 각각 7위로 상승했습니다. "69년 여름"은 방송 분량이 적었습니다.1985년 여름 싱글로 발매되었을 때 메인스트림 록 트랙 차트에 재차트를 올릴 자격이 없었습니다.

"Run To You"는 캐나다에서 "Run To You"의 가장 큰 히트곡으로 "69년 여름"과 "Heaven"이 모두 11위, "Somebody"가 13위, "It's Only Love"가 14위, 그리고 "One Night Love Affair"가 19위를 기록했습니다."69년 여름"은 뉴질랜드와 노르웨이에서 10위 안에 들었고, 스웨덴, 호주, 오스트리아에서도 20위 안에 들었지만, 영국에서는 42위, 서독에서는 62위에 그쳤습니다.애덤스는 《69년 여름》이 영국에서 처음 발매되었을 때는 영국 라디오 방송국들이 《런 투 유》처럼 재생 목록에 추가하지 않았기 때문에 성공적이지 않았다고 말했습니다.[66]하지만 시간이 흐르면서 인기를 얻어 2019년 영국에서 플래티넘(60만 개) 판매 인증을 받았으며, 스포티파이 스트리밍 수는 2019년 기준 2억 8천만 개로 "(Everything I Do) I Do For You"의 2배에 달합니다.[66]저지대 국가에서는 1990년 네덜란드 싱글 차트에서 17주 만에 4위로 정점을 찍었고,[67] 벨기에 차트에서는 8위까지 오르며 최고의 인기를 얻었습니다.[68]

"It's Only Love"는 1986년 듀오 혹은 그룹이 선정한 최고의 록 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상 후보에 올랐습니다.1986년, 이 노래는 최고의 무대 퍼포먼스로 MTV 상을 수상했습니다.[69][70]Drelack은 또한 Adams에게 최고의 남성 록 공연 부문 그래미상 후보에 올랐습니다.[23]1984년 12월, 애덤스는 캐나다와 미국을 시작으로 일본, 호주, 영국으로 앨범을 출시하기 위해 2년 간의 월드 투어에 착수했습니다. 그는 티나 터너를 그녀의 개인 댄서 투어에 지원했고 다시 캐나다로 갔습니다.주노상을 네 번 수상한 후, 그는 남쪽으로 미국 서부 해안으로 향했고, 로스앤젤레스 팔라디움에서 두 번의 데이트로 끝이 났습니다.[71][failed verification]무모한 음반은 결국 캐나다에서 다이아몬드의 판매고를 올렸는데, 이는 캐나다 아티스트가 최초로 발매한 음반이며, 미국과 영국에서는 5배와 3배 플래티넘에 도달한 것입니다.전 세계적으로 1,200만 장 이상이 팔렸고, 주노상 올해의 앨범상을 수상했습니다.[72]

1985년은 강렬하고 힘든 해였습니다.2월 10일, 그는 조니 미첼, 닐 영 그리고 다른 캐나다 아티스트들과 즉흥적으로 슈퍼그룹을 만든 노던 라이트 싱글 "Tears Are Not Enfough"를 녹음했습니다.아담스는 가사의 저자였고, 앨범의 임무는 에티오피아의 1983-85 기근을 돕기 위한 기금을 모으는 것이었습니다.[73]이 곡은 그해 3월 컬럼비아 레코드에 의해 싱글로 발매되었고,[74] 캐나다 톱 40 차트에서 빠르게 1위에 올랐습니다.또한 1985년 연말 캐나다 차트에서도 1위를 차지했습니다.이 노래의 비디오는 머치뮤직에서도 광범위한 방송을 받았습니다.참여는 놀라웠습니다: 싱글은 즉시 트리플 플래티넘이 되었지만,[75] 비록 미국이 아프리카 프로젝트를 위해 독립적으로 녹음했지만, We Are the World 정규 앨범에 포함되었습니다.7월 13일, 아담스는 필라델피아에서 라이브 에이드 콘서트에 참석했습니다.[76]그는 JFK 스타디움에서 10만 명이 넘는 사람들 앞에서 무대에 올랐고, 밴드는 "Kids Wanna Rock", "Summer Of '69", "Cuts Like A Knife"를 연주한 후 "Tears Are Enfough"[77]로 마무리했습니다.Bryan Adams는 All For Love 기간 동안 Barrie의 Live 8에서 이 노래의 작은 한 구절을 불렀습니다.[78]1985년 9월, 애덤스는 로저 돌트리의 여섯 번째 솔로 앨범 Under a Raging Moon을 작업했습니다.이 앨범은 1978년 사망한 더 후의 드러머 키스 문에게 바치는 헌사였습니다.[79]애덤스는 앨범의 두 곡인 "Let Me Down Easy"와 "Rebel"을 공동 작곡했습니다.[80][81]수록곡 "Let Me Down Easy"는 빌보드 메인스트림 락 트랙에서 15위 안에 들었습니다.거의 30년 후, 아담스는 30주년 기념 버전인 "렛 미 다운 이지"를 출시할 예정입니다.[82]

1986년 1월, 애덤스는 캐나다 록 밴드 글래스 타이거의 데뷔 앨범 The Thin Red Line의 "Don't Forget Me (When I'm Gone)"의 엔딩 배경 보컬을 맡았습니다.그것은 캐나다에서 1위, 미국에서 2위에 올랐습니다.[83]

그의 후속 앨범은 1987년작 "불 속으로" 입니다.이번 앨범에는 캐나다와 미국에서 모두 톱10에 오른 히트곡 'Heat of the Night'와 'Hearts on Fire'가 수록됐습니다.[84]1987년 12월, 애덤스는 스페셜 올림픽에 도움이 된 앨범 A Very Special Christmas에 "Run Rudolph Run"이라는 곡을 기고했습니다.[85]이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4백만 장의 판매고로 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았으며,[86] 사운드스캔 시대에 미국에서 19번째로 가장 많이 팔린 크리스마스/홀리데이 음반으로 2,520,000장이 판매되었습니다.[87]1988년 5월 토미 맨델은 애덤스 밴드에 새로운 키보드 연주자로 합류했습니다.

1989년 6월, 그는 런던의 올림픽 스튜디오에서 유명한 프로듀서이자 작곡가인 Robert John "Mutt" Lange와 협력하여 다가오는 LP를 위한 더 많은 자료를 썼습니다.브라이언은 6월 8일 북미에서 레인보우 워리어스를 발매하기 위한 기자회견에 참석했고, 아르메니아 지진 피해자들을 돕기 위해 딥 퍼플의 고전 히트곡인 "Smoke On The Water"를 다시 녹음하기 위해 아티스트들과 함께 했습니다.[88]1989년 8월, 그는 러너웨이 호스 앨범에 수록된 벨린다 칼라일의 노래 "Whatever It Takes"의 백업 보컬을 녹음했습니다.또한 그 기간 동안 애덤스는 뫼틀리 크루의 앨범 Dr.에 대한 작업에 기여했습니다. 기분이 좋아요, "Sticky Sweet"의 백 보컬을 맡고 찰리 색스턴은 찰리 색스턴 앨범의 "Don't Look Back"의 백 보컬을 맡았습니다.[89][90]1989년 10월, 아담스는 밴쿠버의 86 Street Music Hall에서 두 번의 클럽 혜택 콘서트를 열었고, "A Night for the Environment"는 4개 지역 환경 단체를 위해 40,000달러를 모금했습니다.브라이언은 CBS의 "Live In Belgium" 텔레비전 스페셜로 제미니상 최우수 연기상 후보에 올랐습니다.1989년 11월, 아담스는 일본에서 다가오는 섣달 그믐날 공연을 위한 언론 인터뷰를 위해 18일 영국 런던으로 날아갔습니다.그는 머트 랭과 함께 앨범의 자료를 쓰기 시작했고 런던의 명망 있는 리폼 클럽에서 열린 티나 터너의 50번째 생일 파티에 참석했습니다.1989년 12월, 대망의 첫 라이브 LP가 발매되었습니다.생방송! 라이브! 라이브!는 1988년 7월 3일 벨기에 베르흐터에서 열린 락 베르흐터 페스티벌에서 라이브로 녹음되었습니다.애덤스는 다음 앨범을 위해 더 많은 자료를 녹음하기 위해 이달 중순 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 돌아왔습니다.발매일은 1990년 4월로 잠정적으로 예정되어 있었습니다.[citation needed]

1990년대

1990년 아담스

그는 런던으로 돌아와 스튜디오에서 에릭 카르멘과 함께 당시 에릭의 LP를 위해 애덤스가 작곡한 "Feels Like Forever"의 백 보컬을 녹음했습니다.애덤스 프로젝트의 제작은 이후 두 달 동안 영국의 머트 랭과 함께 계속되었습니다.1990년, 그는 명망 있는 British Columbia 훈장을 받았습니다.[91]그는 6월 28일 덴마크 미드핀스와 로스킬레에서 열린 두 개의 유럽 축제에 출연했습니다.[92]애덤스는 밴쿠버에 있는 그의 집 스튜디오에서 데이비드 포스터의 "River Of Love" 멜로디에 보컬 트랙을 추가했습니다.1990년 7월 21일, 아담스는 8개월 전 베를린 장벽의 붕괴를 기념하기 위해 로저 워터스의 "The Wall - Live In Berlin" 콘서트 제작에 참여했습니다.아담스는 핑크 플로이드의 곡 "Young Lust"를 공연했습니다.콘서트의 라이브 앨범과 비디오는 1990년 8월에 발표되었습니다.아담스는 1990년 9월 28일 칠레 산티아고에 있는 55,000석 규모의 에스타디오 나시오날 훌리오 마르티네스 프라다노스에서 공연을 가졌고, 다음날에는 아르헨티나 부에노스 아이레스로 가서 데이비드 보위, 믹 테일러와 함께 에스타디오 모뉴멘탈 안토니오 베스푸시오 리베티에서 공연을 했습니다.[93]

1991년 초, 애덤스는 6일에 런던으로 돌아와 머트 랭과 섞이기 시작했습니다.1991년 2월과 3월, 녹음과 믹싱은 런던에서 계속되었습니다.The Law는 아담스와 발란스가 쓴 멜로디인 'Nature Of The Beast'를 녹음했습니다.아담스는 그들과 함께 스튜디오에서 보컬과 기타 트랙을 빌려줍니다.1991년 4월, 애덤스와 머트 랭은 로빈 후드: 프린스 오브 시브스 사운드트랙을 위해 "I Do It For You"를 작곡하고 녹음했습니다.1991년 5월 줄리엔 템플이 감독한 이 노래의 비디오는 5월 17일과 18일에 영국 셰필드에서 촬영되었습니다.다음 유럽 투어를 위한 리허설은 ZZ Top과 함께 시작했습니다.1991년 6월, 런던의 파인우드 스튜디오에서 케빈 고들리가 감독한 첫 번째 싱글 앨범 "Can't Stop This This We Started"의 비디오가 촬영되었습니다.8일, 아담스는 독일의 "쥬벡 페스티벌"에서 헤드라인을 장식을 시작했습니다.지난 17일에는 독일 바덴 바덴의 캐나다군 기지에서 걸프전에서 최근 복귀한 개인 봉사를 위한 개인 공연을 펼쳤습니다.1991년 9월 24일, 앨범 Wakeing Up the Neighbors가 발매되었습니다.애덤스와 로버트 존 "머트" 랭이 공동 제작한 이 곡은 영국, 캐나다, 호주, 독일 등 전 세계 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 6위에 올랐습니다.[94][51]이 앨범은 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 반면 캐나다에서 다이아몬드 인증을 받은 애덤스의 두 번째 앨범이 음반은 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 아담스의 두 번째 음반이 되었습니다.전 세계적으로 1,600만 장이 팔렸습니다.[10]Wakeing the Neighbors는 닐 영의 1972년 하베스트 이후 영국에서 앨범 차트의 정상에 오른 캐나다 사람의 첫 번째 앨범이 되었습니다.하지만 아이러니하게도, 앨범은 폭풍 같은 논란 속에 캐나다에서 출시되었습니다.이 앨범은 캐나다 콘텐츠 시스템 때문에 캐나다에서도 논란을 일으킨 것으로 알려졌습니다.[95]이것은 캐나다 라디오와 텔레비전 방송에서 캐나다 음악으로 일정 비율을 방송해야 한다는 것을 나타냅니다.Wakeing Up the Neighbors는 대부분 영국에서 녹음되었고 로버트 존 "Mutt" Lange(원래 잠비아 출신)가 공동 프로듀싱했기 때문에 1991년까지 유효한 규칙에 따라 음반과 그 노래들은 순수하게 캐나다 프로덕션으로 간주되지 않았습니다.[95]그 앨범은 캐나다 차트의 정상에 가까스로 올랐습니다.[95]애덤스의 불만에 따라 그해 9월 캐나다 방송통신위원회(CRTC)는 캐나다 콘텐츠 규제를 확대한다고 발표했습니다.당시 규정은 작사가와 음악 작곡가가 따로 작업하고 적어도 한 명은 캐나다인인 경우에만 캐나다인과 비캐나다인 간의 공동 작곡을 "캐나다인"으로 간주했습니다.애덤스는 이에 대한 항의로 캐나다의 연례 주노 어워드를 보이콧하겠다고 잠시 위협했지만, 결국 그의 앨범은 시상식 위원회에 의해 거의 완전히 무시당했습니다.그는 결국 주노 국제 공로상, 올해의 캐나다 엔터테이너상(대중 투표), 올해의 프로듀서상을 수상했습니다.[96]1991년 9월, 애덤스와 랭의 경우와 마찬가지로 두 명 이상의 기여자가 작사와 음악 모두에 기여한 공동 작업을 인정하도록 규정이 개정되었습니다.

이 앨범의 첫 번째 싱글은 전 세계적으로 1위를 차지한 곡으로, 영화 로빈 후드: 프린스 오브 시브즈에 등장한 6분 30초짜리 "(Everything I Do) I Do It for You"[97]입니다."Everything I Do"는 영화 시사회가 끝난 지 며칠 후인 6월 12일에 국제적으로 개봉되었으며, A&M 레코드 역사상 최초 385,000장의 선적분이 단일 선적분으로는 최대였습니다.이 록 발라드는 영국 싱글 차트에서 16주 연속 1위, 빌보드 핫 100에서 7주 연속 1위를 기록했습니다.[23]이 노래는 또한 그에게 첫 골든 글로브상 영화부문 최우수 노래상 후보에 올랐습니다.[98]미국에서 2위로 정점을 찍은 미드 템포의 'Can't Stop This This We Started', 미국에서 11위에 오른 발라드 'Do I Shay the Words?', 영국에서 8위로 정점을 찍은 '죽어서 천국에 간 줄 알았어'가 두 번째로 성공한 싱글이었습니다.캐나다에서, 이 싱글들 중 첫 세 곡은 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐고, 후자와 록커 "There Will Never Be Another Tonight"는 2위에 올랐습니다.이 앨범은 1991년 그래미 상을 포함하여 많은 상을 수상했습니다.[51][99]1992년 7월, 애덤스는 8만 명의 팬들 앞에서 웸블리 스타디움에서 공연을 했는데, 이는 그의 투어에서 가장 많은 관객을 동원한 공연이었고, 리틀 엔젤스와 익스트림은 오프닝 공연을 했습니다.아담스는 헝가리와 터키에서 처음으로 공연을 했습니다.

1993년 애덤스는 영화 삼총사의 사운드트랙을 위해 애덤스와 공동 작곡한 싱글 "All for Love"를 위해 로드 스튜어트와 스팅과 공동 작업했습니다.[100]이 싱글은 전세계 차트에서 1위를 차지했습니다.[101][102]1993년 6월 15일, 에릭 클랩튼, B.B. 킹, 레이 찰스, 엘라 피츠제럴드와 같은 몇몇 락앤블루스 전설들과 함께 아담스는 영혼의 위대한 거장 샘 쿡에게 경의를 표하기 위해 할렘의 아폴로 극장 무대에 올랐습니다.갈라 기간 동안 그는 스모키 로빈슨과 함께 "Bring It On Home to Me" 듀엣 무대에 올랐습니다.[103]1993년 11월 아담스는 "So Far So Good"이라는 제목의 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 영국, 캐나다, 독일 그리고 호주와 같은 수많은 나라에서 다시 1위를 차지했습니다.미국, 영국, 캐나다, 호주에서 각각 6배, 3배, 6배, 11배 플래티넘 인증을 받았습니다.[104]이 곡에는 신곡 'Please Forget Me'가 수록되어 있는데, 이 곡은 호주, 캐나다, 영국에서 또 다른 싱글 1위가 되었고, 미국에서도 7위에 올랐습니다(어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위에 올랐지만).

1994년, 아담스는 그를 동남아시아로 데려가는 긴 투어에 착수했고, 그 기간 동안 그는 1971년 베트남 전쟁이 끝난 후 제임스 브라운이 베트남에서 공연한 이후 최초의 서양 예술가가 되었습니다.[105]아담스는 또한 로큰롤의 제왕 엘비스 프레슬리에게 경의를 표하기 위해 멤피스에서 열린 엘비스 아론 프레슬리 – 더 트리뷰트 콘서트라는 또 다른 중요한 음악 행사에 초대되었습니다.제프 벡(Jeff Beck), 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis), 마이클 볼튼(Michael Bolton), 폴 로저스(Paul Rodgers), 멜리사 에더리지(Melissa Etheridge)를 포함한 가장 다양한 음악 장르의 수십 명의 대표자들이 참석한 저녁 시간 동안, 그는 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나인 "하운드 독(Hound Dog)"을 불렀습니다.[106]1994년 9월, 그는 루치아노 파바로티의 초청을 받아 자선 콘서트 파바로티 & 프렌즈에 참가했습니다.콘서트는 모데나의 "아르미 노비 사드 공원"에서 열렸습니다.그들은 안드레아스 볼렌위더, 낸시 구스타프슨, 조르지아 그리고 안드레아 보첼리와 함께 공연했습니다.컴필레이션 앨범과 DVD는 런던 레코드(현재 데카 레코드)에서 발매되었으며 전 세계적으로 약 백만 장이 팔렸습니다.[107]애덤스는 이 자리에서 루치아노 파바로티, 안드레아 보첼리, 낸시 구스타프슨, 조르지아 토드라니 등이 참여한 자신의 레퍼토리 "Please For Me", "All for Love"에 수록된 곡들을 불렀습니다.아담스와 함께 곡을 공동 작곡한 마이클 카멘(Michael Kamen)이 오케스트라 지휘를 맡았고, 나폴리어로 "O sole mio"[108]를 부른 "Maestro Pavaroti"와 듀엣으로 참여하여 저녁에 모든 아티스트와 가수들이 참석한 가운데 "Libiamo ne' lietic calici"로 콘서트를 마무리했습니다.[109]

1995년 "정말로 여자를 사랑해 본 적이 있습니까?"가 그 뒤를 이었습니다.미국, 캐나다, 호주에서 1위를 차지한 것은 물론 영국과 독일에서도 5위 안에 들었습니다.[110]이 싱글은 오스카상, 그래미상, 골든 글로브상 최우수 오리지널 송 후보에 올랐습니다.[111][112][113]

1996년 6월, 18 to I Die 앨범이 발매되었습니다.이 곡은 3개의 싱글(영국 톱 10 싱글 2개 포함)을 수록했습니다."나에게 잘 어울리는 유일한 것은 너야",[114] "기억할 밤을 만들자" (둘 다 캐나다에서 1위에 올랐다),[115] 그리고 "당신은 정말로 여자를 사랑해 본 적이 있나요?"[116]이 앨범에는 싱글 "Star"가 수록되어 있습니다.이 노래는 영화 잭의 사운드트랙에 포함되어 있습니다; 프란시스 포드 코폴라가 감독하고 로빈 윌리엄스가 함께 했습니다.[117]이 영화는 다이앤 레인, 제니퍼 로페즈, 프랜 드레셔, 빌 코스비 그리고 브라이언 커윈과 함께 출연합니다.[118]이 앨범은 애덤스의 세 번째 영국 1위 스튜디오 앨범으로 영국[119] 차트에서 1위를 차지하는 동시에 호주 2위, 캐나다 4위 등 여러 다른 나라에서도 10위 안에 들었습니다.[120]이 앨범은 미국에서 빌보드 200에서 31위에 오르는 데 그쳐 덜 성공했지만, 미국에서는 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았습니다.[121] 18일까지 아이 다이는 캐나다와 호주에서 3배 플래티넘 인증을 받았고 영국에서는 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[45][57][122]

1996년 11월, 브라이언 애덤스와 미국 가수 바브라 스트라이샌드가 녹음한 "I Finally Found Someone"이 발매되었습니다.이 곡은 스트라이샌드의 자기 감독 영화 거울에는 두 얼굴이 있다의 사운드트랙의 일부였으며 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다.[123]

1997년 11월, 그는 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 된 셀린 디온의 "Let's Talk About Love"라는 곡의 작곡에 참여했습니다.[124]이 노래는 1987년 장자크 골드만의 음반 프로듀서이자 프랑스 싱어송라이터가 작곡했으며 애덤스와 엘리엇 케네디가 "Let's Talk About Love"로 영어 가사를 녹음했습니다.[125]1999년 아담스의 번역 데모 버전이 1999년 싱글 CD "Cloud Number Nine"에 등장했습니다.1997년 12월, 애덤스는 "Back to You", "A Little Love", "When You Love Someone"의 세 곡으로 MTV Unplugged를 발매했습니다."Back to You"는 첫 번째 싱글이었고, 앨범 Cuts Like A Knife의 어쿠스틱 버전인 "I'm Ready"가 그 뒤를 이었습니다.이 앨범은 독일에서 톱 10 성공을 거두었고, 두 싱글 모두 영국에서 톱 20에 올랐습니다.[126]

오늘 같은 날은 1998년에 발매되었고 그 발매와 동시에 인터스코프 레코드에 그의 계약이 팔렸습니다.오늘 같은 날에 독일과 캐나다에서 상위 5위 안에 들며 국제적인 성공을 누렸고 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.이 곡은 스파이스 걸스의 멜라니 C가 피처링한 〈Cloud Number Nine〉과 〈When You're Gone〉[127]이라는 두 개의 영국 톱 10 싱글을 탄생시켰습니다.이 곡은 2019년 5월 기준으로 영국에서 830,000개의 동등한 판매량을 기록했습니다.[128]

천년을 기념하기 위해 애덤스는 당시 가장 포괄적인 곡 모음인 The Best of Me를 발표했는데, 이 곡에는 타이틀곡 "The Best of Me"와 영국 1위곡 "Don't Give Up"이라는 두 곡의 신곡이 포함되어 있었습니다.[129]이 앨범은 독일에서 톱 10에 올랐고 캐나다에서 플래티넘 3배, 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.앨범의 싱글 "The Best of Me"는 인터스코프 레코드에 의해 싱글과 앨범이 발매되지 않은 미국을 제외하고는 성공적인 히트를 쳤고, 2000년 1월 24일 캐나다 싱글 차트에서 싱글은 10으로 정점을 찍었습니다.[130]1999년 11월 26일, 그는 티나 터너의 60번째 생일 축하 행사에 게스트로 참여했습니다.14년 후, 터너는 다시 한번 애덤스와 함께 티나의 앨범 Twenty Four Seven에서 "It's Only Love"와 신곡 "Without You"를 공연했고, 애덤스는 타이틀곡과 "Without You"에서 게스트로 참여했습니다.DVD로 축하합니다!Of the evening 21 November 21 Celebrate! - 60th Birthday Special.[131]1999년 12월 31일에서 2000년 1월 1일 사이에 몬트리올의 벨 센터에서 2만 명의 사람들 앞에서 아담스는 셀린 디온의 "밀레니엄 콘서트"에 참석하여 새 천년의 도래를 축하했습니다.저녁에는 무대 입구에서 '69년 여름'을 불렀고, 셀린 디온과 함께 '사랑뿐이야', 'When You're Gone'을 듀엣으로 부른 뒤 '(Everything I Do) I Do It for You'로 마무리했습니다.[132]

2000년대

2000년 10월, 애덤스는 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 엘튼 존의 콘서트에 참여했고, 이 콘서트에서 CD와 DVD 엘튼 존 원 나이트 온리 – 더 그레이트 히트즈가 발매되었습니다.이 음반은 ('One Night Only'라는 제목에도 불구하고) 이틀 저녁에 걸친 공연의 결과로, 라이브로 공연된 엘튼 존의 가장 인기 있는 곡들이 수록되어 있으며, 두 콘서트 동안 공연된 곡들 중에서 선택되었습니다 (따라서 전체 트랙 리스트는 포함되어 있지 않습니다).이것들 중 많은 것들이 실제로 록 스타와 세계 음악계의 다른 유명한 이름들 사이의 듀엣입니다.애덤스는 슬픈 노래의 수록곡에서 엘튼 존과 듀엣을 합니다.[133]2000년 8월 26일, 그는 슬레인 페스티벌에서 멜라니 C, 치케인, 데이비 스필레인의 특별 출연으로 70,000명이 넘는 사람들 앞에서 공연했습니다.이 콘서트는 CD/DVD로도 발매되었습니다.[134]같은 해 11월 27일, 애덤스는 더 후가 주최한 자선 콘서트 라이브 앳 더 로열 앨버트 홀(Live at the Royal Albert Hall)에 참가하여 영국 밴드인 Behind Blue Eyes and See Me, Feel Me를 에디 베더와 함께 불렀습니다.이 콘서트는 Royal Albert Hall에서 Live로 CD로도 발매되었습니다.[135]애덤스는 드림웍스 애니메이션 영화 스피릿의 공동 작곡과 공연을 맡았습니다. 2002년 시마론의 종마.그 노래들은 영화의 사운드트랙에 포함되어 있었습니다.사운드트랙에서 가장 성공적인 싱글은 영국 톱5와 독일 톱20 히트곡인 "Here I Am"이었습니다.이 노래는 또한 그에게 골든 글로브상 영화부문 최우수 노래상 후보에 네 번째로 올랐습니다.[136]

2004년, ARC Weekly는 지난 25년 이래 최고의 팝 아티스트들의 차트를 발표했고 아담스는 4개의 1위 싱글과 10개의 5위 히트곡 그리고 17개의 10개의 10위 히트곡으로 13위에 올랐습니다.오늘 같은 날에 출시된 지 6년이 지난 2004년 9월 룸서비스가 출시됐습니다.이 음반은 독일과 스위스 차트에서 1위를 차지했고, 영국에서 4위로 정점을 찍었으며, 유럽에서의 첫 주에 44만 장이 팔렸고, 따라서 빌보드의 유럽 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다.싱글 "Open Road"는 이 앨범에서 가장 성공적인 싱글이었고 캐나다에서 1위, 영국에서 21위로 정점을 찍었습니다.2008년 5월, 미국에서도 앨범이 발매되었지만 빌보드 200에서 134위에 그쳤습니다.[137]앨범 홍보를 위해 북미 투어를 하는 동안 아담스는 데프 레파드와 함께 약 25회의 콘서트 투어 무대를 함께 했는데, 로큰롤 더블헤더 투어의 공동 헤드라이너로서 "나를 공놀이에 데려가 줘"라는 문구에 완전히 새로운 의미를 부여했습니다.그는 처음으로 입단하여 26개의 마이너 리그 야구장에서 공연을 했습니다.[138]

"오늘 밤 명예의 전당에 입성한 사람은 환상적이고 저는 그를 매우 사랑합니다. 그리고 그는 무대 뒤에서 저를 껴안았고, 솔직히 말해서 저를 흥분시켰습니다.그는 72개국 이상에서 경기를 했고 8명 이상에서 경기를 했습니다.오 8천 8백만명의 사람들이 이렇게 많은 앨범을 판매해서 캐나다에서는 앨범을 맞출 수 없었습니다.그는 그래미상, 주노상, 아메리칸 뮤직 어워드, 피플 매거진, 오스카상 수상자, 골든 글로브 후보자, 캐나다 세관 공무원입니다 [오 이런!]캐나다 훈장 말입니다.그는 꽤나 훌륭해요 그게 이 순간의 요점이에요 잠깐, 잠깐, 잠깐...라이브 에이트나 라이브 에이드 같은 어떤 멋진 것이든 그는 항상 거기에 있습니다.그는 그것의 중요한 부분이고 그것이 제가 그에 대해 말할 수 있는 전부입니다.그는 환상적입니다.그는 당신과 전 세계를 위한 국보입니다 정말 캐나다 국기가 흔들릴 때마다 그는 그 공동체의 일원이라고 말하는 것을 자랑스러워 합니다.그는 브라이언 애덤스이고, 그에 대해 아는 것은 그것뿐입니다.가장 최근에 캐나다 음악 명예의 전당에 추가된 사람은 브라이언 애덤스입니다."

—Chris Martin, introducing Adams to the Canadian Music Hall of Fame, April 2006.[139]

2006년 아담스는 영화 가디언의 마지막 크레딧에 등장한 주제곡 "Never Let Go"를 공동 작곡하고 공연했습니다.2006년 4월, 그는 캐나다 음악 명예의 전당에 입성했습니다.또한 2006년 아담스는 아레사 프랭클린을 위해 그래미상을 수상한 복음성가 "Never Gonna Break My Faith"[140]를 공동 작곡했습니다.영화 바비에는 아레사 프랭클린과 메리 J. 블라지가 할렘 소년 합창단과 듀엣으로 출연했고 2007년 골든 글로브 후보에 올랐습니다.[141]같은 해 7월 31일, 빌리 조엘과 함께 로마의 Via dei Fori Imperiali에서 콜로세움을 배경으로 50만 명이 넘는 사람들과 함께 무료 콘서트를 열었습니다.[142]아담스는 "So Far So Good"으로 콘서트의 문을 열었고, 약 한 시간 후에 조엘이 무대에 오를 차례였습니다.마지막에 두 아티스트는 관객들에게 세 개의 앙코르를 선사했고, "You May Be Right", "Cuts Like a Knife" 그리고 "Piano Man"을 처음으로 함께 공연했습니다.[143]

2007년 5월, 웸블리 아레나에서 열린 25번째 콘서트에서, 그는 명예의 광장의 상패에서 "Wembley Square of Fame"을 받았습니다.이름과 손자국이 새겨진 청동 명패가 공개됐습니다.수년간 무대에서 두각을 나타낸 가장 유명하고 사랑받는 아티스트들을 축하하는 장소는 런던의 웸블리 공원입니다.[144][clarification needed]애덤스는 1988년 웸블리 스타디움(넬슨 만델라 70세 생일 조공), 1992년(웨이크 업 더 월드 투어), 1996년(18일 I Die Tour), 1999년(NetAid) 등 여러 차례 웸블리 파크에서 공연했습니다.1985년 3월 14일 티나 터너의 후원으로 웸블리 아레나에서 28회 공연을 하였습니다.현재까지 웸블리 스타디움과 웸블리 아레나 사이에 32개의 날짜가 있었습니다.[145]그는 또한 디즈니 영화 브리지 투 테라비티아를 위해 "A Place for Us"와 "Another Layer" 두 곡을 공동 작곡했습니다.[146]

애덤스는 2008년 3월 17일 11번째 앨범 11을 국제적으로 발매했습니다.이 음반은 2008년 5월 13일 월마트와 샘스 클럽 소매점에서 미국에서 발매되었습니다.[147]이 앨범의 첫 번째 싱글은 "I Thought I'd See Everything"이었습니다.아담스는 앨범 발매를 시작하기 위해 11일간의 유럽 어쿠스틱 홍보 투어를 열었습니다.[148]이 음반은 캐나다에서 1위로 데뷔했고(1991년 이웃들을 깨운 이후 그 자리에 오른 첫 번째 음반이 되었습니다), 독일에서 2위에 올랐습니다.미국에서는 이 앨범이 80위를 기록했습니다.[51]음반 발매 이후, 여름에 풀 밴드 투어가 시작되었고, 미국에서 어떤 날짜에는 록 밴드인 포린과 함께 무대를 공유했고, 다른 날짜에는 친구 로드 스튜어트와 함께 무대를 공유했습니다.[149]

애덤스는 2009년 7월 2일에 캐나다 포스트 우표가 발행하는 캐나다 레코딩 아티스트 시리즈의 두 번째 시리즈에 실린 4명의 음악가 중 한 명이었습니다.[150][151]

아담스와 키스 스캇은 포즈나 ń 국제 박람회에서 공연을 하는 동안, 포즈나 ń에서,

2009년 6월 26일 CMT Crossroads의 에피소드에서 제이슨 알데인과 함께 "Heaven", "Summer of '69", "Johnny Cash", "She's Country", "Hicktown", "Run to You" 등 두 가수의 노래 레퍼토리 중 하나를 공연했습니다.[152]콘서트의 많은 하이라이트 중 하나는 "Heaven" 이었습니다.알데인은 노래에 리드를 열창했고 아담스는 후렴구 동안 하모니를 지원했습니다.[153]2009년 12월, 그는 영화 올드 도그스를 위해 "You've Been a friend to me"라는 노래를 공동 작곡하고 제작하고 공연했습니다.[154]

2010년대

2010년 2월 아담스는 "One World, One Flame"을 발표했습니다.2010년 2월 12일, 애덤스는 넬리 퍼타도와 듀엣 공연을 했습니다.그 노래는 "뱅 더 드럼"이라고 불렸고, 브리티시 콜롬비아 밴쿠버에서 열린 2010년 동계 올림픽 개막식을 위해 짐 밸런스와 공동 작곡했습니다.시상식은 BC 플레이스 스타디움 실내에서 열렸습니다.[155]아담스는 그의 관저에서 캐나다 수상 스티븐 하퍼를 방문한 몇몇 캐나다 음악가들 중 한 명이었습니다.원래, 그 방문은 아담스가 총리에게 저작권법을 바꾸라고 간청하는 것이었고,[156] 대신에 하퍼는 그것을 비공식적인 "잼 세션"으로 바꾸었습니다.[157]2010년 11월, 애덤스는 어쿠스틱 앨범 Bare Bones를 발매했습니다.30년 경력을 기념하기 위해 20곡으로 구성된 라이브 프로젝트입니다.이 앨범은 2년 반 동안의 어쿠스틱 콘서트가 모두 매진된 결과이며, 2010년에는 주로 미국의 많은 도시 극장에서 제공되었습니다.이 책자에는 콩코드, 프로비던스, 빙엄턴, 오로노, 윌리엄스포트 등의 날짜에 만들어진 기록이 나와 있습니다.이 싱어송라이터와 피아노로 동행하기 위해 그의 밴드 게리 브라이트의 멤버가 등장합니다.어쿠스틱 앨범에 이어 "The Bare Bones Tour"라는 제목의 긴 투어가 구성되어 있으며, 2010년 2월에 시작하여 2014년 10월에 종료된 전 세계 11개 투어/어쿠스틱 쇼와 연속됩니다.그것은 일년후 인도에서 금으로 인증되었습니다.[158]

2011년 2월 19일, 아담스와 그의 밴드는 카트만두에서 공연을 했는데, 이 공연은 ODC Network에 의해 조직되었고 네팔에서 공연한 최초의 국제적인 아티스트가 되었습니다.[159]그는 2011년 2월 17일 방글라데시 다카에서 열린 2011 크리켓 월드컵 개막식에서 공연했고,[160] 다음날 단독 콘서트에서도 공연했습니다.[161]2013년 8월, 라이브 앳 시드니 오페라 하우스가 발매되었고, 2011년 8월, "The Bare Bones Tour"에서 시드니 오페라 하우스에서 3박 중 1박을 녹음했습니다.[162]CD/DVD 세트로 제공되거나 CD, DVD 또는 블루레이로 별도로 제공됩니다.[163]2013년 4월 마이클 부블레(Michael Bublé)의 새 앨범 To Be Loved가 발매됩니다.트랙리스트에는 브라이언 애덤스, 앨런 창, 스티븐 새터, 짐 밸런스가 작곡한 네 개의 오리지널 트랙 중 하나인 "After All"이 포함되어 있는데, 이 곡은 크루너가 그의 시골 친구이자 어린 시절부터 우상이었던 애덤스와 듀엣을 하는 것을 보여줍니다.[164]

2014년 3월 18일 인터뷰에서 애덤스는 미국의 버브 레코드와 계약을 맺었다고 밝혔습니다.30주년을 기념하는 앨범 하나와 함께, 새로운 커버 앨범.2014년 9월 30일, 애덤스는 "Tracks of My Years"라는 제목의 새 앨범을 발매했습니다.이 앨범은 캐나다 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.이 앨범에는 커버곡과 짐 밸런스와 공동 작곡한 원곡 한 곡이 수록되어 있습니다.[165]2014년 7월, 애덤스는 PBS의 미국 프로그램 "Great Performance" 콘서트에서 브라이언 애덤스를 촬영했습니다.2015년 3월 2일 토론토의 엘긴 극장에서 처음 상영되었습니다.[166]

아담스는 2015년 10월 16일 7년 만에 모든 새로운 소재의 첫 앨범을 발매했습니다.Get Up이라는 제목의 이 앨범은 Jim Valance와 공동 작곡하고 Jeff Lynne이 프로듀싱했습니다.2015년 9월 7일, 영국 가수 엘리 굴딩과 미국 음악가 크리스 아이작과 함께 2015 AFL 그랜드 파이널에서 공연할 것이라고 발표했습니다.[167]2015년 12월 31일, 런던의 센트럴 [168]홀 웨스트민스터에서 BBC One을 통해 생중계된 BBC의 새해 전야 공연을 했습니다.콘서트는 두 부분으로 나뉘었고, 전통적인 불꽃놀이가 자정에 중단되었고, 영국에서 약 1,200만 명의 관객이 관람했습니다.[169]2016년 10월 14일, 애덤스 자신이 여름 동안 자신의 채널에서 발표한 바와 같이, 웸블리 1996 DVD가 출시되었습니다.이것은 1996년 7월 27일 런던의 웸블리 스타디움에서 7만명이 넘는 관객[170] 앞에서 열린 18 Til I die 투어의 일환으로 그의 콘서트를 녹음한 것입니다. DVD는 즉시 영국 업계 차트의 1위로 뛰어오릅니다.[171]

2017년 9월 21일, 애덤스는 소셜 미디어를 통해 2017년 11월 3일 두 곡의 신곡 "Please Stay"와 반전 테마의 "Ultimate Love"가 수록된 새 컴필레이션 앨범 "Ultimate"를 발매한다고 발표했습니다.[172]브라이언 애덤스(Bryan Adams)는 2018년 "얼티밋 투어(The Ultimate tour"를 공연했습니다.그는 호주, 뉴질랜드, 영국, 유럽, 미국, 캐나다를 순회했습니다.그는 또한 2018년 10월 인도에서 2018년 최고의 투어를 열었고,[173] 그곳에서 그는 아메다바드, 뭄바이, 하이데라바드, 방갈로르 아카이브 2019년 4월 28일 웨이백 머신, 그리고 델리에서 공연했습니다.[174]

애덤스와 기타리스트 키스 스콧은 2017년 Get Up Tour에 출연했습니다.

아담스와 그의 음악은 그가 3대에 걸친 사람들의 누구나 아는 이름인 인도에서 인기가 [175]있으며, 많은 사람들은 많은 인도 젊은이들이 처음으로 마스터한 영어 구절은 "69년 여름이었다"와 "내가 하는 모든 것, 나는 당신을 위해 그것을 합니다"[176]라고 말합니다.2011년 유니버설 뮤직 인디아(Universal Music India)의 한 임원은 "친한 유일한 다른 연주자는 엔리케 이글레시아스(Enrique Iglesias)뿐입니다."라고 말하면서, 많은 음악 산업 임원들은 아담스가 인도에서 가장 유명한 외국 음악 아티스트라고 말했습니다.브라이언은 엄청 커요.[176][177]그는 1990년대 초 인도에서 대규모 콘서트를 연 최초의 외국인 중 한 명이었고, 여러 차례 인도 투어에 복귀했습니다.[176]아담스는 롤링 스톤 인디아 2018년 9월호 표지에 실렸고, 그 안에서 그들은 그와의 인터뷰를 실었습니다; 기사는 아담스가 "그가 연주했던 모든 도시에서 매번 대규모 열광을 일으켰던 하나의 록 전설"이라고 언급했습니다.[178]"69년의 여름"은 인도에서 너무 오랫동안 인기가 많아서 "이제 거의 힌디어 노래"이며, 종종 인도 전통 결혼식에서 연주되는 것이 허용될 수 있는 유일한 "서양" 노래라고 보도됩니다.[176]한 인도 작가는 "결혼식 파티에서 학교 이별까지, 일정 수준 이상의 도취 상태에 있는 사람들이 모이는 모든 모임에서 누군가 '69년 여름'에 미끄러질 때가 옵니다.그 노래가 만들어지면 방에 있는 모든 사람들이 의기양양하게 주먹을 허공에 날리며 '내 인생에서 최고의 날들이었어!'라고 소리치는 순간이 올 것이라고 장담합니다."[175]

2018년 8월, 애덤스는 캐나다 토론토에서 열린 그녀의 레퓨테이션 투어에서 테일러 스위프트와 함께 "69년 여름"의 듀엣 버전을 공연했습니다.[179][180]애덤스는 2019년 3월 1일 14번째 앨범 샤인어 라이트(Shinea Light.이 앨범은 에드 시런과 제니퍼 로페즈와의 공동 작업을 특징으로 합니다.[181][182]이 음반은 발매 첫 주에 [183]캐나다 음반 차트에서 44,000장이 팔리며 1위로 데뷔했고, 캐나다에서의 이전 1위는 2014년 10월에 발매된 트랙스 오브 마이 이어스 음반으로 거슬러 올라갑니다.이 앨범은 그의 11번째 앨범으로 톱 10 안에 들었고 캐나다 차트에서 1위를 차지한 5번째 앨범입니다.[183]이 음반은 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고,[184] 영국 톱 10 음반 차트에 진입한 10번째 음반이었습니다.[184]그는 또한 스위스 차트에서 상위 10위 안에 진입한 15번째 앨범인 스위스에서 2위로 데뷔했습니다.[185] 오스트리아에서 2위,[186] 뉴질랜드에서 2위, 그리고 독일에서 3위를 차지했습니다.[187][188]샤인어 라이트는 캐나다에서 골드 인증을 받았고,[189] 2020년에는 '최고의 어덜트 컨템포러리 앨범'으로 주노상을 수상했습니다.[190]2020년 6월 19일, 미국에서 노예제가 끝난 지 155주년이 되는 날, 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)의 "Never Gonna Break My Faith"의 미공개 솔로 버전이 RCA 레코드, RCA Inspiration, Legacy Recordings의 참여로 발매되었으며, 동시대의 주제를 담은 뮤직비디오가 수록되었습니다.조지 플로이드와 '흑인의 목숨도 소중하다' 운동에 관한 영화를 포함해서 말입니다.[191]

아담스는 이 노래를 쓰는 동안 아레사가 연주할 것이라고 생각하지 않았습니다.그는 찬송가와 같은 것을 구상했고 "믿음을 표현할 수 있고, 무언가를 잃어버렸더라도 당신을 인도할 내면의 빛이 항상 있을 것"이라고 말했습니다.하지만 아담스는 이렇게 말했습니다.

"노래가 준비되었을 때, 저는 프로듀서들에게 아레사가 노래할 것이라고 말했고, 그녀는 노래를 불렀습니다.이 솔로 버전은 제 컴퓨터에 몇 년간(약 15년) 저장되어 있었는데, 아레사의 클라이브 데이비스의 오랜 프로듀서이자 친구인 소니 뮤직의 크리에이티브 디렉터가 자신의 삶을 다룬 영화를 만들고 있다는 소식을 듣고 이 버전을 보냈습니다.세상은 아직 그녀의 완전한 연기를 듣지 못했고 정말로 들을 필요가 있었습니다.그것이 출시되어 정말 기쁩니다, 세계는 지금 당장 이것을 필요로 합니다."[191]

취리히 할렌슈타디온에서 열린 "So Happy It Hurts Tour 2022" 중 아담스

아담스는 2008년 유니버셜 화재로 파괴된 수백 명의 예술가 중 한 명이었습니다.[192]애덤스는 2013년 앨범 리마스터판 작업을 하던 중 유니버설에 '리크리드'의 마스터 테이프 접근권을 요청했지만 테이프를 찾을 수 없다는 말을 들었다고 타임스에 전했습니다.[192]애덤스는 결국 리마스터에 사용할 음반의 안전 복사본을 찾았고, 6월 1일 타임즈의 최초 보도가 있기 전까지 화재에 대해 알지 못했습니다.[192]2019년 11월 15일, 애덤스는 크리스마스를 위한 EP를 발매했습니다.크리스마스 EP에는 다섯 개의 트랙이 수록되어 있는데, 새로운 트랙인 "Joe and Mary"와 이전에 발매된 세 개의 트랙인 "Christmas Time", "Reggae Christmas", 그리고 2009년 밥 딜런이 부른 1960년대 크리스마스 노래인 "Must Be Santa"의 새로운 해석이 수록되어 있습니다.[193]2019년 11월 말 영국 싱어송라이터 로비 윌리엄스(Robbie Williams)의 앨범 'The Christmas Present'[194]가 발매될 때 아담스는 윌리엄스와 함께 '크리스마스(Baby Please Come Home)'라는 노래에 듀엣으로 참여합니다.

2020년대

2020년 11월 13일, 애덤스는 BBC 라디오 2의 올스타즈 칠드런 인 니드 자선 싱글의 일환으로 "Stop Crying Your Heart Out"에 출연했습니다.[195]이 싱글은 오피셜 UK 싱글[196] 차트에서 7위로 데뷔했고 오피셜 UK 싱글 세일즈 차트와 오피셜 UK 싱글 다운로드 차트에서 모두 1위를 차지했습니다.[197]2020년 12월 7일, 애덤스는 코로나19 범유행으로 인한 "Shine a Light Tour"의 긴 공백과 본 조비와 미국 아레나에서 열린 17일간의 매진된 투어 취소에 따른 일련의 영국 콘서트를 발표했습니다.[198]

2021년 7월, 아담스는 베텔스만 뮤직 그룹(BMG)과 다음 앨범을 발매하기로 계약을 체결했습니다.[199]2021년 10월 11일, 애덤스는 15번째 정규 앨범 "So Happy It Hurts"의 타이틀곡 "So Happy It Hurts"를 발매했습니다.이 앨범은 2022년 3월에 발매되었습니다.아담스는 또한 2022년 2월에 시작하는 전세계 투어의 날짜를 발표했습니다.[200]이 앨범의 싱글 So Happy It Hurts는 2023년 그래미 어워드의 베스트 록 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐습니다.[201]2021년 12월 17일, 애덤스는 코로나바이러스-2 오미크론 변이 바이러스로 인한 우려와 제약으로 밴쿠버에서 열린 신년 전야 공연을 포함하여 올해 남은 투어 및 콘서트를 모두 취소한다고 발표했습니다.[202]

2022년 2월 15일, 공식 인스타그램 프로필을 통해 공식 유튜브 채널을 통해 프리티 우먼의 16곡의 새로운 버전을 발표했습니다. 애덤스가 직접 부른 뮤지컬은 2018년 10월 뮤지컬 출연진이 녹음한 앨범 발매 이후 애덤스와 짐 밸런스가 공동 작곡한 곡입니다.[203][204][205]2022년 4월 1일, 애덤스는 재작업하고 재구상된 히트곡들을 담은 앨범인 Classic을 발매했습니다.[206][207]이후 2022년 7월 29일에 클래식 Pt II로 진행되었습니다.

프리티 우먼:더 뮤지컬

아담스는 2009년 디즈니에 1990년 영화를 프리티 우먼(Pretty Woman)으로 만드는 것에 관심이 있는지 알아보기 위해 접근했습니다. 브로드웨이를 위한 뮤지컬.7년 후, 그는 그들에게 다시 다가갔고 제작자 Paula Wagner를 소개받았고, 그는 Jerry Mitchell 감독과 함께했습니다.아담스는 짐 밸런스를 영입했고, 두 사람은 그 후 2년 동안 음악과 가사를 썼고, 2018년 3월에 곡을 완성했습니다.뮤지컬은 2018년 8월 브로드웨이에서 첫 선을 보였고 2020년 2월 13일 런던 웨스트엔드에서 개막했습니다.[208]

예술성

음성과 음색

"브라이언 애덤스를 생각하면 노래하고 싶게 만드는 노래를 써주는 훌륭한 스토리텔러가 생각납니다.살인적이고 거친 목소리로 유명한 브라이언은 티셔츠와 청바지를 입은 남자로 정말 잊을 수 없는 멜로디를 썼습니다.

— Matt Williams, of Ken Tamplin Vocal Academy in 2020.[209]

애덤스의 목소리는 "조 코커와 브루스 스프링스틴의 교배인 샌드 페이퍼 테너"로 묘사되었습니다.[210]

음악 스타일

아담스는 하드 록과 아레나 록부터 팝 록과 소프트 록까지 다양한 스타일의 록을 연주해왔습니다.1970년대 그의 경력의 처음 몇 년 동안 아담스는 캐나다의 글램 록 밴드 스위니 토드를 이끌었습니다; 그 밴드는 글램 록뿐만 아니라 하드 록을 연주했습니다.[32]그의 초기 노래들은 아이들과 젊은이들의 삶에 관한 것이었고, 그는 낭만적인 발라드로 유명합니다.애덤스는 특히 앨범 Into the Fire의 "Native Son"과 "Remembrance Day",[211] "Don't Drop That Bomb on Me", "Wake up the Neighbors"의 "Don't Drop That Bomb on Me", 그리고 Ultimate Love"와 같은 노래들로 정치적이거나 사회적인 논평을 결코 피하지 않았습니다.1978년, 캐나다 록 밴드 프리즘의 드러머이자 메인 작곡가인 짐 밸런스와 "로드니 힉스"라는 가명으로 만난 후,[212] 초기 과정은 꽤 어려웠습니다.애덤스의 초기 노래 데모는 수많은 음반 회사들에 의해 거절당했습니다.

1978년 애덤스-발란스 듀오는 A&M 레코드와 음반 계약을 체결하고 싱글 〈Let Me Take You Dancing〉을 발매했습니다.아담스의 첫 솔로 싱글이자 그가 19살이었을 때 솔로 아티스트로서 처음으로 발표한 것으로 유명합니다.[213]싱글의 장르는 디스코였고, 로비 킹으로부터 영감을 받은 피아노 리프인 멜로디는 1977년 크리스마스 연휴 동안 발렌스가 그의 부모님의 피아노로 작곡했습니다. 한편 아담스는 리프를 노래로 바꾸는 것을 도왔습니다.1982년, 발란스와 애덤스는 프로듀서 마이클 제임스 잭슨으로부터 다음 키스 앨범에 곡을 기고하라는 전화를 받았습니다.발렌스와 애덤스는 헤비메탈의 팬은 아니었지만, 세계적인 록 그룹이 그들의 노래를 공개할 수 있는 절호의 기회였습니다.키스는 진 시몬스(Gene Simmons)와 협력하여 수록곡 "War Machine"과 개작곡 "Rock'n Roll Hell"을 Creators of the Night 앨범을 위해 녹음했습니다.[214]아담스의 첫 솔로 앨범인 Bryan Adams and You Want It You Got It은 각각 두 개의 클리어 컷 록과 하드 록 앨범으로 아담스가 유명해질 스타일을 나타냅니다.[215]1983년, Cuts Like a Knife, Dreced and Into the Fire가 발매되면서, 그들의 음악은 멜로디컬한 오버톤과 파워 발라드가 가미된 하드 록으로 특징 지어졌습니다.[216][217]

1990년대 로버트 존 "머트" 랭이 프로듀싱한 1991년 Wakeing Up the Neighbors를 발표하면서 그들은 하드 록 사운드를 떠나 데프 레파드와 포린저와 같은 밴드와 아티스트의 사운드에서 영감을 얻어 클래식 로큰롤에 가까운 앨범을 발매했습니다.[218]이 앨범은 이러한 음색에 기반을 두고 있으며, 이 캐나다 록커에게 악명과 음악적 품질 면에서 도약을 가져오며, "18 Til 'I Die"의 사운드와 사운드 사이에 자신을 배치합니다."Wake' up the Neighbors"의 바로 뒤에 아담스가 팬들이 좋아하는 싱글들 중 일부를 배출하는 이 앨범의 도움으로 최고의 곡이 될 것이라는 것을 잊지 않고 있습니다.[219]1996년, 그의 앨범 18 to I Die로 아담스와 랭은 그 시대의 스타일에 더 부합하는 팝 록 사운드를 채택했습니다.'죽을 때까지 18', '나에게 잘 어울리는 유일한 것은 너' 등 록곡도 일부 수록됐지만, 이 작품에는 많은 발라드가 수록됐습니다.[220][221]이 앨범은 오늘날에도 여전히 활동하고 있는 미국 가수이자 작곡가인 그레첸 피터스의 공동 작업을 보여주고 있습니다.1998년, 그의 동료인 밥 록이 공동 제작한 "오늘 같은 날"이 발표되었고, 그는 현대 밴드의 영향을 많이 받은 팝 록을 지향하는 사운드를 선택했습니다.

2000년 룸 서비스라는 앨범으로 돌아온 아담스는 앨범을 제작하고 다양한 공동 작곡자들과 함께 곡을 공동 작곡했는데, 노래의 주제는 거리 생활, 투어, 진실, 사랑 그리고 관계 사이에서 다양했습니다.그는 다시 록 지향적인 사운드를 선택했습니다.2008년, 같은 애덤스가 머틀랭의 공동 작업으로 프로듀싱한 11개의 곡으로, 그는 15년 이상의 시간 후에 오랜 협력자인 짐 밸런스가 돌아오는 것을 보고 소프트 록, 팝 록, 멜로디 록의 곡들을 결합한 더 부드러운 사운드를 경험했습니다.[222]제프 린(Jeff Lynne)이 전적으로 프로듀싱한 Get Up으로, 린의 50년 경력의 강력한 영향을 받아 록 계열에서 그들은 계속되었습니다.[223]2019년 샤인어라이트와 함께 록과 팝 록, R&B를 결합했습니다.[224]

영향력과 좋아하는 음악가들

"만약 제 인생에 정말 영향을 준 노래들을 녹음한다면, 저는 70년대의 하드 록을 많이 녹음했을 것입니다"라고 아담스는 말합니다."그리고 대부분의 노래들은 만질 수 없는 노래들입니다.제가 기타를 집고 싶었던 이유는 여러 가지가 있습니다."라고 아담스는 말합니다."그 중 하나가 리치 블랙모어와 딥 퍼플의 머신 헤드 앨범이었습니다."

—Bryan Adams, in 2014.[225]

그의 젊은 시절 영향 중에서, 그 음악가는 라디오에서 소년 시절 들었던 모든 팝과 록뿐만 아니라 엘비스 프레슬리와 밥 딜런을 자주 언급했습니다.앨범 커버 버전인 Tracks of My Years를 만드는 동안, 앨범은 2014년에 출시되었습니다. 아담스는 캐나다 신문인 The Globe and Mail이 발행한 인터뷰에서 1970년대의 하드 록을 많이 녹음할 것이라고 말했습니다.아담스에 의하면, 이 노래들의 대부분은 만질 수 없는 노래들이라고 합니다.[225]

그의 주요 영감의 원천은 기타리스트들도 포함되어 있는데, 블랙모어 외에도 그는 지미 페이지, 에릭 클랩튼, 믹 론슨, 제프 벡, 피터 프램튼, 에디 반 헤일런과 같은 기타리스트들에게 영향을 받았습니다.Other influential and favourite artists were Alice Cooper, Black Sabbath, Humble Pie, Bob Marley, Bob Seger, Chuck Berry, David Bowie, Jackie Wilson, Joe Cocker, John Lennon, Led Zeppelin, Leonard Cohen, Ray Charles, Sam Cooke, The Beatles, The Who, The Beach Boys, The Rolling Stones and Van Morrison.[225][226][227]

영향 및 유산

1980년대 Drecked의 주류 성공으로, 다섯 번의 멀티 플래티넘 "올해의 앨범"과 "The Best AOR Albums Of All Time"의 상위 20위 안에 들었습니다!이탈리아 잡지 파노라마에 따르면 캐나다 록커의 진정한 걸작인 [228][229]잡지와 [230]1990년대에 발행부수를 얻은 이웃들을 깨우다 보면 아담스의 영향력은 오늘날에도 여전합니다.80년대와 90년대의 가장 인기 있는 록 아티스트 중 한 명으로서, 전 세계가 힙합 음악과 일렉트로닉 음악으로 흘러 들어가면서 그 당시 순수한 록을 유지했던 장점이 있습니다.[231]

"밴쿠버에서 온 그루버(Groover From Vancouver)"라고 불리는 [232][233]그는 파워풀한 록 노래와 로맨틱한 발라드로 유명하며, 1980년대 초부터 그의 음악은 '클래스(Class)', '천국의 밤(A Night in Heaven)', '레니게이즈(Reignades)', '핑크 캐딜락(Pink Cadillac)', '앤 이노센트 맨(An Innocent Man)', '문제아2(Problem Child 2)', '로빈 후드(Robin Hood)' 등 수십 편의 영화에 출연했습니다.도둑들의 이름, 최첨단, 삼총사, 돈 후안 드마르코, 거울에는 두 개의 얼굴이 있습니다, 잭, 빨간 코너, 희망의 꽃, 영혼: 시마론의 종마론, 바보들의 집, 데블스 게이트, 레이싱 스트라이프, 컬러 미 큐브릭, 가디언, 바비, 캐시백, 브리지 투 테라비티아, 올드 도그스,[234] 조크 더 히어로 독과 오즈의 전설: 도로시의 귀환

행동주의와 인도주의적 작업

인도주의적 작업

애덤스의 자선 활동의 대부분은 "다른 사람들의 삶을 개선하기 위해 헌신하는 특정 프로젝트를 지원하기 위해 재정적 보조금을 제공함으로써 전 세계 사람들의 삶의 질을 향상시키는 것을 목표로 하는 브라이언 애덤스 재단을 통해 이루어집니다."[235]그 재단은 대부분 아담스 자신에 의해 자금이 지원됩니다.

1980년대부터 아담스는 다양한 이유로 돈을 모으고 인지도를 높이는 것을 돕기 위해 콘서트와 다른 활동들에 참여해왔습니다.그의 첫 번째 세간의 이목을 끄는 자선 공연은 1985년 그가 필라델피아에서 라이브 에이드의 미국 전송을 열었을 때였습니다.[236]애덤스는 이듬해 6월 스팅, U2, 피터 가브리엘과 함께 국제 사면 위원회 '희망의 음모' 투어에 2주간 참가했습니다.[236]1986년, 아담스는 웸블리 아레나에서 열린 The Prince's Trust 올스타 록 콘서트에서 신탁의 첫 10년을 축하했고 엘튼 존, 조지 해리슨, 링고 스타 등과 함께 1987년 6월 제5회 Prince's Trust 록 갈라에서 공연했습니다.이듬해인 1988년 6월 11일, 애덤스는 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 생일파티 콘서트에서 공연을 했습니다.[237]1988년 6월, 동베를린은 평화 콘서트라고 불리는 호화로운 락앤롤 축제를 경험했습니다: 아담스와 조 코커는 85,000명이 넘는 군중 앞에서 ß옌시에서 공연했습니다.불과 1주일 후, 데이비드 보위는 6만 명의 팬들 앞에서 라이히스탁 빌딩 앞에서 음악을 연주했습니다.[239]핑크 플로이드와 마이클 잭슨이 4만 명의 사람들이 콘서트에 참석한 가운데, 브루스 스프링스틴은 16만 명이 넘는 사람들 앞에서 공연을 했습니다.[239][239]

1989년 3월, 그는 그린피스 앨범 레인보우 워리어스에서 공연을 하였고, 이 앨범은 소련에서도 멜로디야 레이블로 발매되었습니다.그린피스에 따르면, 전세계적인 판매로 그린피스 계획을 위해 800만 달러 이상의 수익을 올렸다고 합니다.[240]세트의 하이라이트는 Somebody by Bryan Adams, U2의 Pride (In the Name Love)[241]의 라이브 버전, The Pretenders, R.E.M., Sting, Thompson Twins, Peter Gabriel and Dire Straits의 히트곡 등입니다.1989년 7월, 아담스는 또 다른 자선 음반인 록 에이드 아르메니아를 위한 딥 퍼플의 고전 "Smoke on the Water"를 리메이크하여 그 당시 아르메니아에서 발생한 지진에 대한 자금을 얻기로 약속했습니다.[242]아담스는 1990년에 독일 베를린에서 로저 워터스(Roger Waters)의 거대한 장벽 공연을 위해 많은 다른 손님들(작곡 파트너 마이클 카멘(Michael Kamen))과 함께 베를린 장벽의 붕괴를 기념하는 것을 도왔습니다.[243]그는 더 월 공연에서 핑크 플로이드의 노래 "What Shall We Do Now?"와 "Young Lust"를 공연한 후 워터스, 조니 미첼, 신디 로퍼, 반 모리슨, 폴 캐랙 등과 함께 워터스의 "The Tide Is Turning"을 공연하여 콘서트를 마쳤습니다.[244]1993년 3월 2일, 애덤스는 Rock for the Rainforest에 참석했는데, Rainforest Foundation Fund가 주최한 자선 콘서트는 1987년에 설립된 자선 재단으로 열대 우림에 집중하고 그곳에 사는 원주민들의 권리를 보호하기 위해 헌신했습니다.스팅과 그의 아내 트루디 스타일러가 진행을 맡았습니다.[245]뉴욕 카네기 홀에서 열린 이 행사에는 스팅, 티나 터너, 제임스 테일러, 조지 마이클, 톰 존스, 더스틴 호프만 등이 참석했습니다.[246]저녁을 위해 80만 달러가 모였습니다.[247]1993년 4월 24일, 그는 에임스의 잭 트라이스 스타디움에서 열린 자선 콘서트 팜 에이드에 참가했습니다.[248]

1997년 12월 10일, 애덤스는 미국 유니세프 50주년 위원회를 기념하는 콘서트 "A Gift of Song: A Concert To Benefit The Children Of The World"[249]에 참여했습니다.

2005년 1월 29일, 애덤스는 2004년 인도양 지진 피해자들을 위한 토론토 CBC 자선 콘서트에 참여했습니다.미국 라이브 에이드에서 공연한 지 20년 후, 아담스는 온타리오 주 배리에서 열린 캐나다 라이브 8 쇼에서 공연했습니다.[250]그 해 말, 그는 카타르에서 공연을 했고 콘서트에서 150만 파운드(261만 7천 달러)를 모았습니다.그는 또한 세계적으로[according to whom?] 유명한 기타리스트들이[quantify] 서명한 흰색 펜더 스트라토캐스터 기타를 경매에 부쳤습니다.이 기타는 자선 활동을 위해 총 미화 370만 달러를 모금하여 세계에서 가장 비싼 기타라는 기록을 세웠습니다.[250]이 돈은 카타르가 아시아 전역의 소외계층을 돕기 위해 실시한 "아시아에 손을 뻗치다" 캠페인에 쓰였습니다.[250][251]모금된 돈은 또한 인도양 쓰나미로 황폐화된 태국의 학교 재건과 스리랑카의 새로운 스포츠 센터 건설과 같은 그의 자체 프로젝트에 쓰였습니다.[250]2005년 5월 25일 아담스는 1파운드를 모았습니다.사촌 조니 아미티지와 함께 런던의 Royal Marsden Hospital을 위한 Rock by the River라는 제목의 콘서트와 경매에서 나온 3M.[252]

2006년 5월 15일, 애덤스는 희망재단의 행사(디자이너 벨라 프로이트가 주최)에 참석하기 위해 런던으로 돌아왔고, 팔레스타인 난민 아동들을 지원하기 위해 25만 파운드의 일부를 모금하는 것을 도왔습니다.[253]이듬해 6월, 그는 런던에서 열린 세 번의 자선 경매에서 대중들에게 자신과 함께 라이브로 노래할 수 있는 기회를 제공했습니다.5만 파운드 이상이 NSPCC, 도움이 필요한 아이들, 그리고 유니버시티 칼리지 병원으로 가는 돈으로 모였습니다.[254]2008년 2월 28일, 그는 토론토의 에어 캐나다 센터에서 열린 원 나이트 라이브에 조시 그로반, 사라 맥라클란, 얀 아든, 라이언 댄과 함께 출연하여 써니브룩 병원 여성과 아기 프로그램을 지원했습니다.[254]

파키스탄 카라치의 아담스

2006년 1월 29일, 아담스는 9.11 테러 이후 파키스탄 카라치에서 불우한 어린이들을 위한 기금을 모으기 위한 셰자드 로이의 자선 콘서트와 함께 공연한 최초의 서양 예술가가 되었습니다.[255]그 콘서트의 수익금 중 일부는 2005년 파키스탄 지진 피해자들에게도 돌아갔습니다.[255]

2007년 10월 18일, 원보이스 무브먼트 콘서트의 일환으로 텔아비브와 예리코에서 공연할 것을 요청받아 이스라엘-팔레스타인 분쟁을 해결하는 데 도움이 되기를 희망했습니다.[256]이스라엘과의 분쟁에 대한 두 국가의 해결책을 지지하는 사람들을 위한 평화 콘서트는 안보 문제 때문에 취소되었습니다.[256]

2010년 1월 13일, 그는 수많은 콘서트와 자선 캠페인에 참여한 공로로 앨런 워터스 인도주의 상을 수상했습니다.[257][258]

2011년 1월 13일 런던의 해머스미스 아폴로에서 역사적인 록 밴드 더 후(The Who), 제프 벡(Jeff Beck), 데비 해리(Debbie Harry), 리처드 애쉬크로프트(Richard Ashcroft)와 함께 암을 죽이는 콘서트에 참여했습니다.[259]2013년 10월 22일, 그는 암 연구를 위해 뉴욕시에서 열린 TJ 마텔 재단의 제38회 연례 아너스 갈라에 참석했습니다.그는 스팅과 함께 공연했습니다.[260]

"작곡가, 작곡가, 음악가, 녹음 예술가, 연주자, 사진작가로서 브라이언의 작품은 전세계 수백만 명의 사람들에게 감동을 주었습니다.여기에 그의 재단이 직접 지원하고, 보호하고, 풍요롭게 해준 전 세계적으로 어려움을 겪고 있는 수많은 원인과 불이익을 더하면 놀라운 일입니다.아버지와 저는 브라이언의 자비심이 더없이 자랑스러웠고, 올해의 앨런 슬레이트 인도주의 정신상을 수상하게 된 것은 저희의 영광입니다."

—Gary Slaight, 2015[261]

2014년 9월 14일, 동런던에서 해리 왕자가 주최한 인빅터스 게임에서 처음으로 노래를 부른 아티스트가 아담스입니다.해리 왕자는 런던에서 열린 아담스의 부상병 전시회에 참석함으로써 보답했습니다.[262]2014년 11월 KALTBLUT Magazine과의 인터뷰에서 그는 자신의 사진집 Wounded: 전쟁의 유산 아담스는 이렇게 말했습니다.

"문제를 해결하는데 있어 전쟁이 해답은 아닙니다.조지 부시는 2004년에 가끔 "사담 후세인 정권이 없는 세상은 더 좋고 안전한 곳이며, 우리가 보았듯이 진실과 동떨어진 곳은 없습니다.수백만 명의 실향민과 수십만 명의 사망자, 그리고 육체적으로나 정신적으로나 수 많은 부상자들이 있습니다.아프가니스탄 전쟁처럼 말로 표현할 수 없는 재앙입니다."[263]

2015년 5월, 캐나다 음악 산업 및 방송 시상식 갈라에서 캐나다 음악 주간 동안 수여되는 사회적 행동주의와 다양한 인도주의적 대의에 대한 지지를 인정받아 "앨런 슬라라이트 인도주의 정신상"을 수상했습니다.[261]2016년 4월 14일 빌록시 미시시피 코스트 콜리세움에서 열린 콘서트를 취소했습니다.동성애자, 레즈비언, 양성애자, 동성애자에 대한 차별금지법에 항의하여 노스캐롤라이나 그린스보로에서의 쇼를 취소한 브루스 스프링스틴의 예를 따라 7월 1일부터 주 정부는 종교 단체와 민간 회사가 동성 커플에게 그들의 서비스를 제공하는 것을 거부할 수 있는 법을 시행했습니다.공중화장실을 이용하는 성별에 따라 아담스는 또한 "보스"를 따랐습니다.[264]

"일부 사람들이 성적 성향 때문에 민권을 거부당한 상태에서 양심상 공연할 수 없습니다."

—Bryan Adams cancels date of the "Get Up Tour" in Biloxi, Mississippi to protest the anti-LGBT law [264]

2017년 9월 30일, 애덤스는 브루스 스프링스틴과 함께 2017 인빅터스 게임 무대에서 만났습니다.이제 세 번째 판을 맞이한 참전 용사들을 위한 패럴림픽은 토론토의 스코티아뱅크 아레나에서 두 예술가가 폐막식을 위해 공연하는 것을 보았습니다.그들은 "Cuts Like A Knife"와 "Badlands"를 듀엣으로 공연하기 위해 그들의 레퍼토리의 일부 곡들을 공연했습니다.[265]

2019년 11월, 애덤스는 자신의 자선 단체인 브라이언 애덤스 재단을 통해 영국 첼시에 있는 파크 워크 초등학교에 새로운 운동장을 선물했습니다.[266]예년에 아담스는 자신의 재단과 함께 런던의 켄싱턴 첼시 왕립 자치구에 애쉬번햄 커뮤니티 학교 운동장을 지었습니다.[267]

2019년 Shine a Light 월드 투어를 위해 Adams는 운송 회사 DHL과 협력하여 투어 기간 동안 판매되는 모든 티켓에 나무를 심는 환경 프로젝트를 진행했습니다.[268]2020년 4월, 그는 아티스트로 인정받은 캐나다 뮤지션들로 구성된 애드혹 슈퍼그룹과 함께 "Lean on Me"라는 곡의 녹음에 참여합니다.최근 빌 위더스의 사망에 경의를 표하기 위해, 그리고 코로나19 팬데믹 동안 캐나다 적십자를 위한 모금을 위해 모두 CAN.[269][270]

2020년 11월, BBC 라디오 2의 감독 하에 진행된 자선 활동을 위한 커버에서 제안된 "Stop Crying Your Heart Out"이라는 곡에 다른 아티스트들과 함께 참여합니다.[271]

동물권 운동

1992년부터 1994년까지의 투어 동안 아담스는 성공적으로 그린피스 회장 데이비드 맥태거트와 함께 남대양 고래 보호구역을 위한 캠페인을 벌였습니다.[272]그들 중 두 명은 전세계 콘서트에서 사람들이 투표를 막는 나라들의 정치인들에게 편지를 쓰도록 장려하는 50만장 이상의 엽서를 배포했고, 국제포경위원회 회의에서 그들이 그 보호구역의 건설에 대해 "찬성" 투표를 하도록 장려했습니다.IWC는 1994년 5월 26일 공식적으로 이 보호구역을 만들었습니다.[273]

2002년 11월 10일, 애덤스는 런던의 로열 오페라 하우스에서 열린 Dian Fossey Gorilla Fund International을 위한 자선 콘서트에 참여했습니다.그는 브라이언 메이와 함께 "Run to You"와 "Crazy Little Thing Called Love"를 연주했습니다.[274]

2007년 PETA와의 인터뷰에서 아담스는 다음과 같이 말했습니다.

"저는 약 28살 때부터 지금까지 약 17-18년 동안 채식주의자였습니다.그리고 물론 저의 좌우명은 항상 "동물을 사랑한다면 먹지 말라" 입니다.저는 모피나 동물성 제품을 사용하는 것에 반대합니다.저는 먹지도 않고, 입지도 않아요.물개든 소든 개든 뭐든 간에 전 생물을 죽이는 것에 찬성하지 않습니다.그래서 어떤 종류의 동물 학대에 관한 한 저는 전적으로 반대합니다.동물의 권리에 대해 동정심을 갖는 것은 저에게 아주 자연스럽게 다가왔던 것일 뿐입니다.하지만 동물 치료에 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 시작한 순간, 그것은 완전한 채식주의자인 제가 지금 가고 있는 길에 점점 더 방해가 되었습니다."[275]

2019년 4월 세인트루이스 앞바다에서.빈센트와 그레나딘 가족, 아담스는 지역 포경선들이 보호 구역 내에서 고래를 작살로 잡으려고 했을 때 고래가 죽지 않도록 물리적으로 개입했습니다.[276]그는 세인트루이스의 회장입니다. 세인트 빈센트 그레나딘에 등록된 비영리 회사인 빈센트 앤 그레나딘 환경 기금은 섬의 아름다움과 자연적 가치의 보존을 촉진하기 위한 지속 가능한 계획을 지원합니다.[277][better source needed]

2020년 5월, 애덤스는 COVID-19 팬데믹을 "박쥐 섭식" 탓으로 비난하는 불경스러운 소셜 미디어 게시물로 비판을 받았습니다.[278]애덤스가 자신의 발언에서 특정 인종을 지목하지는 않았지만 온라인 반응은 즉각적이었고 소셜 미디어에서 "브라이언 애덤스 인종차별주의"가 유행하기 시작했습니다.[279]애덤스는 나중에 다음과 같은 발언에 대해 사과했습니다.변명의 여지가 없습니다. 저는 단지 이 젖은 시장의 끔찍한 동물 학대가 바이러스의 원인이 될 수 있다는 것에 대해 불평하고 채식주의를 장려하고 싶었을 뿐입니다.저는 모든 사람들을 사랑하고 있으며, 전 세계적으로 이 유행병을 겪고 있는 모든 사람들을 생각하고 있습니다."[280]

포토그래피

아담스, 2006년 사진 부문 주연상 수상

아담스는 사진작가로도 일을 합니다.2002년, 애덤스는 영연방의 다른 사진작가들과 함께 엘리자베스 2세 여왕의 골든 주빌리 기간 동안 그녀의 사진을 찍도록 초대되었습니다; 이 기간 동안의 사진들 중 하나는 2004년과 2005년에 캐나다 우표로 사용되었습니다 (엘리자베스 2세 국내 요금 우표 참조).엘리자베스 2세 여왕과 필립공의 또다른 초상화는 현재 런던의 국립 초상화 갤러리에 있습니다.[281]

그는 패션 사진으로 독일에서 3개의 리드 어워드를 수상했는데, 가장 최근인 2015년 10월에 헬무트 버거에서의 이야기로, 이전인 2012년 6월과 2006년에 다시 수상했습니다.[282]그는 베를린에 기반을 둔 아트 패션 Zoo Magazine을 설립했고, 이를 위해 정기적으로 촬영을 합니다.[283]

그의 첫 회고적 사진집은 2012년 10월에 Steidl에 의해 Exposed라는 제목으로 발매되었습니다.이전에 출판된 공동 작업에는 미국 캘빈 클라인의 아메리칸 우먼(2005)이 포함되어 있습니다. 이 책의 수익금은 유방암 연구 프로그램을 위해 뉴욕의 메모리얼 슬론 케터링 암 센터로,[284] 캐나다 플레어 매거진의 메이드 인 캐나다(1999)에 기부되었습니다. 수익금은 캐나다 유방암 재단으로 전달되었습니다.두 권의 책 모두 그 병으로 죽은 그의 친구 도나에게 바쳐졌습니다.[284]

아담스는 청각 및 난청에 대한 주제에 대한 세계적인 인식을 높이기 위한 목적으로 사진작가로서 Hear the World 계획을 지지합니다.[285]아담스는 전쟁의 인간적 결과를 강조하기 위해 Wounded – The Legacy of War (2013)라는 제목의 사진 책을 출간했습니다.[286]

2015년 9월 16일, 그는 사진 분야의 업적으로 런던 왕립 사진 협회의 명예 펠로우십을 받았습니다.Adams는 British Vogue, L'uomo Vogue, American Vanity Fair, Harper's Baza, British GQ, Esquire, Interview magazine, i-D 등에 게재되었으며,[284] Hugo Boss, Guess Jeans, Sand, Converse, Montblanc, John Richmond, Fred Perry, Escada, Gaastra, Zeiss, Joop, Zeiss AG, Schwarzkopf, Ermenegildo Zegna, AGL 신발,윈저, 재규어,[287][288] 오펠 자동차.

2021년 여름, 대부분의 출연진이 만난 로스앤젤레스에서 6월 이틀간 피렐리 캘린더 48회를 촬영한 데 이어 7월 말에는 카프리에서 하루를 촬영했습니다.아담스가 촬영한 피렐리 2022년 달력은 «이라고 불립니다. 길 위의 »는 아담스가 매우 다른 국적, 음악 장르, 나이, 직업적인 길을 통해 함께한 음악 세계의 재능을 묘사합니다.그는 이기 팝, 리타 오라, 셰어, 그라임스, 노르마니, 칼리 우치스, 제니퍼 허드슨, 새위티, 세인트 빈센트, 보한 피닉스를 촬영했습니다.[289][290]

아담스는 음악 사업에 종사하는 많은 동료들의 사진도 찍었습니다.애덤스의 작품을 수록한 다른 앨범 커버는 다음과 같습니다.

아담스가 공동으로 그들의 사진을 찍은 다른 유명한 예술가들로는 힐러리 클린턴, 벤 킹슬리, 케이티 쿠릭, 제니퍼 애니스턴, 기네스 팰트로, 스칼렛 요한슨, 힐러리 스완크, 세레나 윌리엄스, 비너스 윌리엄스, 린제이 로한, 렌 스콧, 줄리안 무어, 제리 홀, 헤더 그레이엄, 션 펜, 윔 벤더스, 대니 트레조, 크리스티 브링클 등이 있습니다.y, Sarah Jessica Parker, Neve Campbell, Renée Zellweger, Monica Bellucci, Eva Riccobono, Elisabetta Canalis, Caterina Murino, Elle Macpherson, Eartha Kitt, Ray Liotta, Cindy Crawford, Tereza Maxová, Alice Sebold, Amber Valletta, Katie Holmes, Kate Moss, Eve Ensler, Helena Bonham Carter, Daphne Guinness, Aline Weber, Lucy Liu, Laetitia Casta, Tilda 스윈튼, 로렌 허튼, 무하마드 알리, 더스틴 호프만, 벤 킹슬리, 루카스 포돌스키, 나탈리아 보디아노바, 나오미 캠벨,[citation needed] 루이즈 부르주아, 나자 아우어만, 마이클 J. 폭스, 미키 루크, 주디 덴치, 저스틴 트뤼도, 마가렛 애트우드, 린다 에반젤리스타, 아만다 머피, 매즈 미켈슨 등.

간행물

전람회

개인생활

아담스는 1989년에 채식주의자가 되었습니다.[356]그는 2016년 인터뷰에서 비건 라이프 매거진(Vegan Life Magazine)에 "채식주의자나 비건이 아닌 사람들에게 그것은 내가 할 수 있는 최고의 선물이었습니다.저는 올해 57살이 되고 일을 열심히 합니다. 항상 이동 중이지만 식물을 기반으로 하기 때문에 에너지가 넘칩니다.그것은 당신이 스스로 할 수 있는 최고의 일입니다.그것은 훌륭한 길입니다.[357]

아담스는 결혼한 적이 없습니다.1990년대에 그는 덴마크 모델인 세실리 톰센과 연애를 했습니다.[358]애덤스와 앨리샤 그리말디는 그의 전 개인 비서이자 현재 그의 이름과 같은 재단의 이사이자 공동 설립자이며 2011년 4월 첫째 딸을, 2013년 2월 둘째 딸을 낳았습니다.[359]그는 런던과[19] 파리에서 집을 유지하고 있습니다.[360]

2021년 10월 30일, 애덤스는 로큰롤 명예의 전당 헌액식 직전 코로나19 양성 판정을 받아 가수 티나 터너에 대한 헌액 행사를 취소했습니다.[361]2021년 11월 25일, 그는 두 번째로 코로나19 양성 반응을 보였고, 이탈리아에서 2주간의 격리를 위해 호텔에 입원했습니다.[citation needed]

2023년 7월 20일, 애덤스는 음악가 및 기타 오디오 콘텐츠 제작자가 안전하게 파일을 저장하고 선택한 누구와도 공유할 수 있는 웹 애플리케이션인 스코틀랜드 기반 음악 스타트업 송박스의 공동 설립자로 발표되었습니다.[362]

상훈

주요 기사:브라이언 애덤스의 수상 및 후보 목록
웸블리 명예의 광장에서 아담스의 손자국

애덤스의 수상 및 후보에는 56개 부문 후보 중 20개의 주노상과 15개의 그래미상 후보가 있으며, 1992년에는 영화 또는 텔레비전 부문에서 특별히 작사한 최고의 노래상을 수상하기도 했습니다.영화를 위한 작곡으로 아담스는 아카데미상과[363] 골든 글로브상에 세 번 후보로 올랐습니다.그는 2007년 영화 바비의 작곡으로 다섯 번째 골든 글로브 후보에 올랐습니다; 노래는 아레사 프랭클린과 메리 J. 블라이지가 불렀습니다.2008년, 애덤스는 빌보드 핫 100 50주년 차트에서 역대 최고 아티스트 리스트에서 38위에 올랐습니다.[12]

1990년 아담스는 브리티시 컬럼비아 훈장을 받았습니다.[364]1990년 4월 20일, 애덤스는 캐나다 훈장의 일원이 되었고, 1998년 5월 6일, 캐나다 훈장의 장교로 승진했습니다.[365]그는 전 세계 사람들의 교육 향상을 돕는 재단을 통해 대중 음악과 자선 사업에 기여한 공로로 이 상을 받았습니다.[366][367]

2010년 5월 1일, 아담스는 30년간 예술에 기여한 공로로 총독부 공연예술상을 수상했습니다.[17]2010년 1월 13일, 그는 자신의 경력 동안 수많은 자선 콘서트와 캠페인에 참여한 공로로 앨런 워터스 인도주의 상을 수상했습니다.[368]

아담스는 할리우드 명예의 거리, 캐나다 명예의 거리, 캐나다 방송 명예의 전당,[14][15] 그리고 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[16]아담스는 또한 여왕의 골든 주빌리 메달(2002년)과 다이아몬드 주빌리 메달(2012년)을 수상했습니다.[369][370]2015년, 그는 영국 왕립 사진 협회(FRPS)[371]로부터 명예 펠로우십을 수상했습니다.2023년, 애덤스는 작곡가 명예의 전당 헌액 후보에 올랐습니다.[372]

브라이언 애덤스 밴드

주요 기사:브라이언 애덤스의 백밴드 멤버 목록
이 밴드는 2013년 이탈리아 루카에서 열린 콘서트 후 라인업을 구성했습니다.왼쪽부터 오른쪽까지: 아담스, 게리 브라이트, 미키 커리, 키스 스콧, 노름 피셔

애덤스의 백 밴드는 "레저의 친구들" 또는 "브라이언 애덤스 밴드"로 알려져 있으며, 스튜디오와 라이브 공연 중에 브라이언 애덤스와 동행하는 음악가 그룹에게 붙여진 비공식적인 이름입니다.애덤스의 솔로 활동은 1979년에 시작되었는데, 애덤스를 둘러싼 밴드는 노래뿐만 아니라 리듬 기타도 맡았고, 기타리스트 키스 스콧과 드러머 미키 커리로 구성되어 있습니다.베이시스트 데이브 테일러(Dave Taylor)는 1990년대 후반까지 이 밴드의 영구 멤버였습니다.키보디스트 토미 맨델은 1981년부터 스튜디오에 참여해 왔으며 1980년대 후반부터 연주해 왔습니다.

밴드 활동 기간 동안의 다른 음악가들로는 영국 키보드 연주자 "존 하나하" (1981–1988)와 드럼 연주자 "지미 웨슬리" (1981–1983), 프랭키 라로카 (1983–1985), 팻 스튜어드 (1985–1987), 그리고 "대니 커밍스" (1996–1998)가 있습니다.1998년 만델과 테일러가 탈퇴한 후 1999년부터 2001년까지 밴드는 스콧과 커리, 브라이언 애덤스만이 베이스를 맡았습니다.Norm Fisher는 베이스와 키보드 연주자 Gary Breit는 2002년부터 이 밴드에 속해 있습니다.2016년부터 마크 윌슨(2016), 리처드 존스(2016), 필 손리(2016-2017), 솔로몬 워커(2017-현재) 등과 번갈아가며 세션 뮤지션과 베이스 콘서트의 반주자로 활동하고 있습니다.

디스코그래피

주요 기사:브라이언 애덤스의 음반 목록

필모그래피

영화

텔레비전

라디오 방송

라디오 프로그램

아담스는 다음과 같은 개인적인 록 애호가들의 컬렉션을 선보입니다.[377]

  • 2016년 - BBC 라디오 2 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"복싱 데이 아담스는 그가 가장 좋아하는 락 노래들을 연주합니다.[378]
  • 2017년 - BBC 라디오 2, 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"아담스는 개인적으로 가장 좋아하는 록 클래식 곡들과 BBC 아카이브와의 인터뷰를 들려줍니다.[379]
  • 2018년 - BBC 라디오 2, 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"아담스는 그가 가장 좋아하는 장르 중 하나인 프로그레시브 록에 집중하기 위해 돌아왔습니다.[380]
  • 2018년 - BBC 라디오 2, 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"아담스는 그가 가장 좋아하는 클래식 록을 더 많이 선택합니다.[381]
  • 2018년 - BBC 라디오 2, 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"Big Hair 80s Rock Requests, 80s Big Hair 트랙 요청을 포함하여 그가 가장 좋아하는 록 음악을 연주합니다.[382]
  • 2019년 BBC 라디오 2의 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"크리스마스를 위해 도서관에서 선택한 락킹.[383]
  • 2019년 BBC 라디오 2의 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"70년대, 80년대, 90년대 그리고 그 이후의 그의 도서관에서 복싱 데이를 위해 선별된 것.[384]
  • 2019년 BBC 라디오 2의 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"최근 재발행 및 박스 세트는 그가 가장 좋아하는 록 음악을 연주합니다.[385]
  • 2019년 BBC 라디오 2의 에피소드 "브라이언 애덤스 록스!"Bryan's Collection의 뉴네임즈와 클래식은 그가 가장 좋아하는 록 음악을 연주합니다.[386]

콘서트 투어

  • You Want It You Got It Tour (1981–1982) (Kinks and Loverboy와의 오프닝 공연 날짜 포함)
  • 칼처럼 베기 여행(1983-1984) (저니 앤 더 폴리스와의 날짜 포함)
  • 무모한 투어(1984-1985) (티나 터너와 함께하는 오프닝 공연 날짜 포함)
  • 희망의 음모 (1986) (U2, 스팅, 피터 가브리엘, 루 리드, 조안 바에즈, 네빌 브라더스와 함께 무대에 있음)
  • 인투 더 파이어 투어 (1987–1988)
  • Wakeing Wakeing the World Tour (1991–1993) (유럽의 경기장에서 열리는 리사이클러 투어를 위해 ZZ Top과 함께하는 일부 오픈 날짜 포함).
  • 지금까지 좋은 투어 (1993–1994) (미국 부두 라운지 투어를 위한 롤링 스톤스와의 오프닝 공연 날짜 포함)
  • 18 내가 죽을 때까지 투어 (1996–1997)
  • 언플러그드 투어 (1997-1998)
  • White Elephant Tour (1999) (북아메리카 노 시큐리티 투어를 위한 롤링 스톤스와의 오프닝 공연 날짜 포함)
  • 베스트 오브 미 투어 (1999년 ~ 2001년
  • Here I Am Tour (2002년 ~ 2004년)
  • 룸 서비스 투어(2004-2006) (미국 Def Leppard와 공동 헤드라인을 장식한 26일 포함)
  • 앤솔로지 투어 (2007-2008)
  • 11 Tour / Acoustic Show (2008-2009) (미국에서 일부 날짜에는 록 밴드 Foreign과 무대를 공유하고 다른 날짜에는 Rod Stewart와 무대를 공유합니다.)
  • 베어 본즈 투어 (2010–2014) (Wakeing Up The Neighbors 20th Anniversary Tour 날짜 포함)
  • 무모한 30주년 기념 투어(2014~2015)[387]
  • Get Up Tour (2016 ~ 2018)
  • 얼티밋 투어 (2018)
  • 샤인어 라이트 투어 (2019년 ~ 2021년)[388] (2019년 8일, 미국에서 빌리 아이돌과 함께 무대에 선다.)
  • So Happy It Hurts Tour (2022–2023) [389](2023년 미국에서, 그는 Soul Asilm, Joan Jett & The Blackhearts와 함께 무대를 공유합니다.)

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Connolly, Amanda (18 September 2018). "Here's why Canadian rock star Bryan Adams wants politicians to change copyright laws". Global News. Retrieved 11 January 2020.
  2. ^ Jones, Chris (9 March 2018). "An exclusive behind the scenes look at the 'Pretty Woman' musical, coming to Chicago". Chicago Tribune. Retrieved 21 March 2018.
  3. ^ Krewen, Nick (10 September 2013). "Brian Chater helped build Canadian music industry". Toronto Star. Retrieved 17 December 2020.
  4. ^ a b Krewen, Nick (17 March 2022). "Bryan Adams On Family Bonding, Writing a Musical and Releasing Upbeat Tunes in Troubled Times". Toronto Star. Retrieved 16 April 2022.
  5. ^ a b Armstrong, Denis (1 December 2004). "Bryan Adams not slowing down". Ottawa Sun. Jam!. Archived from the original on 22 July 2012. Retrieved 15 August 2010.
  6. ^ "Nielsen Music Canada Releases Decade-End Charts". musiccanada.wordpress.com. 16 January 2020.
  7. ^ Bagish, Corinne (20 November 2014). "Bryan Adams' iconic album 'Reckless' turns 30". Mashable.com.
  8. ^ "Official Singles Chart, Bryan Adams (Everything I Do) I Do It for You". Official Charts Company. Retrieved 24 November 2020.
  9. ^ Pareles, Jon (8 March 1994). "Review/Pop; Bryan Adams, More Mr. Nice Guy". The New York Times. Retrieved 24 November 2020.
  10. ^ a b Marotta, Michael (18 September 2016). "Remember September: 25 awesome albums turning 25 years old this month". vanyaland.com. Retrieved 5 December 2020.
  11. ^ Pareles, Jon (8 March 1994). "Review/Pop; Bryan Adams, More Mr. Nice Guy". The New York Times. Retrieved 20 February 2014.
  12. ^ a b Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (40–21) 2012년 5월 25일 Archive.today Billboard에서 보관.2015년 8월 1일 회수
  13. ^ "Golden Globe Awards for 'Bryan Adams'". Golden Globe Awards. Retrieved 29 November 2020.
  14. ^ a b "Canada's Walk of Fame". Archived from the original on 3 August 2008. Retrieved 1 September 2008.
  15. ^ a b "Member of CAB Hall of Fame". CAB Hall of Fame. Archived from the original on 24 April 2016. Retrieved 1 September 2008.
  16. ^ a b "1.7 Million Viewers For The 2006 JUNO Awards on CTV". broadcastermagazine.com. 3 April 2006. Retrieved 10 November 2014.
  17. ^ a b "Performing Arts Awards Ceremony". Gg.ca. Retrieved 22 September 2014.
  18. ^ Hart, Courtney (1 February 2015). "Bryan Adams to Receive Humanitarian Spirit Award at Canadian Music Week". KingstonHerald.com. Archived from the original on 12 September 2015. Retrieved 11 April 2016. The Kingston-born artist's music career...
  19. ^ a b c Jenkins, David (30 March 2008). "The charmed life of Bryan Adams". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 5 May 2012.
  20. ^ Nicola Abela Garrett (27 January 2017). "Bryan Adams – The Canadian who came to Malta". Eve.com – Malta. Archived from the original on 29 January 2017. Retrieved 28 January 2017.
  21. ^ "A escola portuguesa de Bryan Adams". Cmjornal.pt.
  22. ^ Hattenstone, Simon (8 July 2002). "Interview: Bryan Adams". The Guardian. Retrieved 17 September 2018.
  23. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "Bryan Adams: Biography". allmusic. Archived from the original on 5 January 2012. Retrieved 5 March 2023.
  24. ^ "10 Ottawa Born or Raised Celebrities". Her Campus. Retrieved 17 September 2018.
  25. ^ "Bryan Adams drops his nostalgia bombs in Vancouver show". The Globe and Mail. Retrieved 17 September 2018.
  26. ^ "Bryan Adams's mom rocks!". The Globe and Mail. 7 May 2005. Retrieved 17 September 2018.
  27. ^ "Bryan Adams ì: "My first electric guitar was an italian Gherson guitar that looked like a Fender stratocaster". Instagram. Archived from the original on 23 December 2021. Retrieved 28 December 2020.
  28. ^ Matt Owen (24 January 2022). "Bryan Adams reveals the identity of his "first real six-string"". Guitar World. Retrieved 16 February 2022.
  29. ^ Earls, John (15 August 2019). "Interview with Bryan Adams: 'I don't believe in the endings at all. I'd rather go on". classicpopmag.com. Retrieved 29 December 2020.
  30. ^ Curtright, Bob (20 September 2012). "Bryan Adams: 'Sometimes songs they write themselves'". kansas.com. Retrieved 29 December 2020.
  31. ^ Shetye, Neha. "10 things you didn't know about Bryan Adams". radiocity.in. Archived from the original on 15 June 2021. Retrieved 29 December 2020.
  32. ^ a b c "Sweeney Todd – Canadian Bands.com". canadianbands.com. Retrieved 23 November 2020.
  33. ^ a b Vallance, Jim. "Bryan Adams self-titled debut album". jimvallance.com. Archived from the original on 16 August 2015. Retrieved 23 November 2020.
  34. ^ JB (5 November 2010). "Roxy Roxy Roller Roller". thjkoc.net. Retrieved 26 November 2020.
  35. ^ "Sweeney Todd If Wishes Were Horses..." rateyourmusic.com. Retrieved 23 November 2020.
  36. ^ Friend, David (9 March 2022). "Bryan Adams to be inducted into Canadian Songwriters Hall of Fame". CBC/The Canadian Press. Retrieved 10 March 2022.
  37. ^ Vallance, Jim. "Jim Vallance Recorded Songs 1977–2019". jimvallance.com. Retrieved 29 November 2020.
  38. ^ Rapp, Allison (13 February 2021). "51 Songs Bryan Adams Wrote for Other Artists". ultimateclassicrock.com. Retrieved 27 May 2023.
  39. ^ "'Pretty Woman: The Musical' Team Teases a Sexy and True Broadway Adaptation (Exclusive)". Entertainment Tonight. Retrieved 17 September 2018.
  40. ^ "Bryan Adams Writes Score for 'Pretty Woman' Musical". Ultimate Classic Rock. 30 October 2017. Retrieved 17 September 2018.
  41. ^ Saidman 47페이지
  42. ^ "Results: RPM Weekly – Library and Archives Canada". Bac-lac.gc.ca. 17 July 2013. Retrieved 24 September 2018.
  43. ^ Bliss, Karen (30 October 2015). "Bryan Adams' Manager (of 30 Years) Bruce Allen on the Singer's New Album and Fellow Canadian The Weeknd's Rise". Retrieved 12 January 2021.
  44. ^ "Bruce Allen Talent official site". bruceallen.com.
  45. ^ a b c "CRIA Certifications". Canadian Recording Industry Association (CRIA). Archived from the original on 6 October 2008. Retrieved 24 June 2008.
  46. ^ "Bryan Adams You Want It You Got It". jimvallance.com. Archived from the original on 2 November 2015. Retrieved 23 November 2020.
  47. ^ "Uriah Heep – Lonely Nights ("Between 1983 and 2006 Uriah Heep included" Lonely Nights "on at least sixteen albums ...")". jimvallance.com. Archived from the original on 13 August 2014. Retrieved 28 November 2020.
  48. ^ "Uriah Heep 1983 hard 'flashback rockin". Metal Odyssey. 6 July 2010. Retrieved 28 November 2020.
  49. ^ a b "Bryan Adams". The Feldman Agency. Retrieved 5 March 2023.
  50. ^ "Bryan Adams Cuts Like a Knife (album)". jimvallance.com. Archived from the original on 6 March 2014. Retrieved 23 November 2020.
  51. ^ a b c d e "Artist Chart History – Bryan Adams". Allmusic. Archived from the original on 17 February 2011. Retrieved 12 November 2013.
  52. ^ "Bryan Adams with his Hit, "Straight from the Heart"". countrythangdaily.com. 31 October 2018. Retrieved 26 November 2020.
  53. ^ "Image : RPM Weekly". Library and Archives Canada. 30 July 1983. Retrieved 14 December 2020.
  54. ^ "Bonnie Tyler's "Straight From The Heart": Evokes Country Rock In 1980's". countrythangdaily.com. 1 June 2018. Retrieved 26 November 2020.
  55. ^ "Bryan Adams Cuts Like a Knife (single)". jimvallance.com. Archived from the original on 3 April 2015. Retrieved 23 November 2020.
  56. ^ "Bryan Adams". AllMusic. Archived from the original on 3 April 2011. Retrieved 15 September 2019.
  57. ^ a b "ARIA Certifications". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 13 May 2011. Retrieved 24 June 2008.
  58. ^ "World Popular Song Festival in Tokyo '82" (in Japanese). Yamaha Music Foundation. Retrieved 5 March 2023.
  59. ^ "Music Memories: Day on the Green in 1983". Davidkaufer.com. Retrieved 3 December 2020.
  60. ^ "Day on the Green #1". landtradio.com. 30 July 2019. Retrieved 3 December 2020.
  61. ^ "Chart History: Bryan Adams: Billboard Hot 100". Billboard. Retrieved 5 March 2023.
  62. ^ "Bryan Adams". Juno Awards. Retrieved 5 March 2023.
  63. ^ "Bryan Adams Reckless". jimvallance.com. Archived from the original on 6 March 2014. Retrieved 23 November 2020.
  64. ^ "It's Only Love (1985)". the-world-of-tina.com. Retrieved 8 December 2020.
  65. ^ a b "Bryan Adams with Tina Turner It's Only Love". jimvallance.com. Archived from the original on 4 March 2014. Retrieved 23 November 2020.
  66. ^ a b Savage, Mark (7 March 2019). "Bryan Adams explains why Summer of 69 flopped in the UK". BBC News. Retrieved 15 December 2020.
  67. ^ "Dutch Charts, Zoeken naar: summer of '69" (in Dutch). Dutch Charts. 21 July 1990. Retrieved 14 December 2020.
  68. ^ "Ultratop.be, Bryan Adams Summer of '69" (in Dutch). Ultratop. Retrieved 14 December 2020.
  69. ^ "British band, its leader top Grammy nominees". The Register-Guard. Guard Publishing. 10 January 1986. Retrieved 8 December 2020.
  70. ^ "Jewels for the Queen: Tina Turner's Lifetime of Grammy Gold". PopMatters. 9 February 2018. Retrieved 28 November 2020.
  71. ^ "The Life of Bryan" (in Danish). skolarbete.nu. Archived from the original on 28 March 2013. Retrieved 24 June 2008.
  72. ^ Healy, Ryan (5 November 2020). "FEATURES'Reckless': Revisiting Bryan Adams' Stadium-Sized Classic". Universal Music Group. Retrieved 5 December 2020.
  73. ^ Lacey, Liam (11 February 1985). "The Northern Lights sparkle for fans and famine victims". The Globe and Mail. jonimitchell.com. Retrieved 2 December 2020.
  74. ^ Mcintosh, Andrew (22 February 2016). "Tears Are Not Enough". The Canadian Encyclopedia. Retrieved 2 December 2020.
  75. ^ "Gold/Platinum, Certification Northern Lights Tears Are Not Enough". Music Canada. 1 May 1985. Retrieved 2 December 2020.
  76. ^ Kiner, Deb (13 July 2020). "Live Aid 1985 was literally a life-saving concert for one man 35 years ago". The Patriot-News. Retrieved 2 December 2020.
  77. ^ "Live Aid (July 13th, 1985): Bryan Adams". liveaid.free.fr. Retrieved 2 December 2020.
  78. ^ "Barrie wins Canadian Live 8 concert". CBC News. 21 June 2005. Retrieved 2 December 2020.
  79. ^ "Roger Daltrey Under a Raging Moon". jimvallance.com. Archived from the original on 6 November 2014. Retrieved 23 November 2020.
  80. ^ "Roger Daltrey Let Me Down Easy". jimvallance.com. Archived from the original on 6 November 2014. Retrieved 23 November 2020.
  81. ^ "Roger Daltrey Rebel". jimvallance.com. Archived from the original on 6 November 2014. Retrieved 23 November 2020.
  82. ^ "Bryan Adams discography". Bryan Adams Official Website. Retrieved 20 February 2015.
  83. ^ "Glass Tiger Don't Forget Me (When I'm Gone)". jimvallance.com. Retrieved 23 November 2020.
  84. ^ "Bryan Adams Into the Fire (album)". jimvallance.com. Archived from the original on 7 May 2014. Retrieved 23 November 2020.
  85. ^ McGee, Matt (2008). U2: A Diary. Omnibus Press. p. 111. ISBN 978-1-84772-108-2.
  86. ^ "RIAA Searchable Database". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 30 August 2014. Retrieved 30 November 2020.
  87. ^ "The Gifts That Keep on Giving: Biggest Radio and Album Hits of the Holidays". Billboard. 1 December 2014. Retrieved 30 November 2020.
  88. ^ Everley, Dave (20 September 2022). "Rock Aid Armenia: how the ultimate version of Smoke On The Water was recorded". Louder Sound. Retrieved 5 March 2023.
  89. ^ Madlena, Tatiana (8 January 2015). "Mötley Crüe Dr. Feelgood". rockandmetalinmyblood.com (in Italian). Retrieved 10 December 2020.
  90. ^ Greene, Andy (5 May 2005). ""Dr. Feelgood": Motley Crue's Track By Track Guide to 1989 Classic". Rolling Stone. Retrieved 10 December 2020.
  91. ^ "1990 Recipient: Bryan Adams – Vancouver". Order of British Columbia. Retrieved 5 March 2023.
  92. ^ "Bryan Adams Roskilde Festival 1990 – Roskilde, Denmark". loudmemories.com. 28 June 1990. Retrieved 3 December 2020.
  93. ^ Kinder, Paul. "The Sound+Vision Tour". Archived from the original on 25 April 2012. Retrieved 3 December 2020.
  94. ^ "RPM 100 Albums". RPM. 2 November 1991. Retrieved 22 November 2021.
  95. ^ a b c "Bryan Adams not Canadian?". Ruling the Airwaves: The CRTC and Canadian Content. Retrieved 5 December 2020.
  96. ^ "Bryan Adams biography". pabsttheater.org. Archived from the original on 16 July 2012. Retrieved 5 December 2020.
  97. ^ Eames, Tom (18 September 2020). "The Story of... 'Everything I Do (I Do it For You)' by Bryan Adams". smoothradio.com. Retrieved 24 November 2020.
  98. ^ "Golden Globe Awards for Golden Globe Awards for '(Everything I Do) I Do It For You'". Golden Globe Award. Archived from the original on 15 May 2019. Retrieved 29 November 2020.
  99. ^ "Bryan Adams". Live Daily. Archived from the original on 9 May 2008. Retrieved 24 June 2008.
  100. ^ "POP/ROCK Hoping Three's a Hit: Three pop musketeers have..." Los Angeles Times. Retrieved 23 November 2020.
  101. ^ "American certifications – Adams, B., Rod Stewart & Sting – All for Love". Recording Industry Association of America.
  102. ^ "Best-Selling Records of 1994". Billboard. Vol. 107, no. 3. BPI Communications. 21 January 1995. p. 57. ISSN 0006-2510. Retrieved 23 November 2020.
  103. ^ Pareles, Jon (4 August 1993). "Reviews/Television; Onstage at the Apollo, Competitive Tribute". The New York Times. Retrieved 2 December 2020.
  104. ^ "Bryan Adams So Far So Good". jimvallance.com. Archived from the original on 6 April 2012. Retrieved 23 November 2020.
  105. ^ Gerosa, Melina (4 February 1994). "Bryan Adams performs in Vietnam". Entertainment Weekly. Retrieved 2 December 2020.
  106. ^ Strauss, Neil (10 October 1994). "Memphis Has a Tribute to Elvis For a New World of Consumers". The New York Times. Retrieved 2 December 2020.
  107. ^ Rosenblum, Trudi Miller (13 May 1995). "Pavarotti Expands Circle Of 'Friends'". Billboard. Vol. 107, no. 19. p. 16. ISSN 0006-2510.
  108. ^ Parmeggiani, Luciano. "Luciano e Bryan cantano al sole". Famiglia Cristiana (in Italian). Retrieved 5 December 2020.
  109. ^ "Pavarotti & Friends 2 di Luciano Pavarotti" (in Italian). Universal Music Group. Retrieved 5 December 2020.
  110. ^ "Bryan Adams > Album & Song Chart History > Billboard 200". Billboard. Retrieved 28 November 2020.
  111. ^ "Golden Globe Awards for Golden Globe Awards for 'Have You Ever Really Loved a Woman?'". Golden Globe Award. Archived from the original on 31 October 2020. Retrieved 29 November 2020.
  112. ^ "Best-Selling Records of 1995". Billboard. Vol. 108, no. 3. 20 January 1996. p. 56. ISSN 0006-2510. Retrieved 23 November 2020.
  113. ^ "Top RPM Adult Contemporary: Issue 9218". Library and Archives Canada. 17 July 2013. Retrieved 23 November 2020.
  114. ^ "Top RPM Singles: Issue 3034". Library and Archives Canada. RPM. 17 July 2013. Retrieved 29 November 2020.
  115. ^ "Top RPM Singles: Issue 9911". Library and Archives Canada. RPM. 17 July 2013. Retrieved 29 November 2020.
  116. ^ "Top RPM Singles: Issue 9224". Library and Archives Canada. RPM. 17 July 2013. Retrieved 29 November 2020.
  117. ^ "Jack (1996) Soundtracks". IMDb. Retrieved 29 November 2020.
  118. ^ "Jack (1996)". IMDb. Retrieved 29 November 2020.
  119. ^ "Bryan Adams". Official Charts. Retrieved 13 August 2022.
  120. ^ "Australian Charts – Bryan Adams – 18 til I Die". australiancharts.com. Retrieved 29 November 2020.
  121. ^ "RIAA Certifications". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 8 August 2013. Retrieved 24 June 2008.
  122. ^ "BPI Certifications". British Phonographic Industry. Archived from the original on 24 April 2008. Retrieved 24 June 2008.
  123. ^ "Golden Globe Awards for 'I've Finally Found Someone'". Golden Globe Award. Archived from the original on 12 August 2020. Retrieved 29 November 2020.
  124. ^ 사랑에 대해 전세계 판매:
  125. ^ "Let's talk about love". CelineDionWeb.com. Retrieved 9 December 2020.
  126. ^ "Official Singles Chart top ten0 (14 December 1997 – 20 December 1997)". Official Charts Company. Retrieved 23 November 2020.
  127. ^ "Official Singles Chart top ten0(06 December 1998 – 12 December 1998)". Official Charts Company. Retrieved 23 November 2020.
  128. ^ Myers, Justin (31 May 2019). "10 girl group stars who went it alone". Official Charts Company. Retrieved 23 November 2020.
  129. ^ "Chicane feat Bryan Adams". Official Charts Company. 18 March 2000. Retrieved 29 November 2020.
  130. ^ "The Best of Me – Canadian Singles Chart". RPM. Retrieved 29 November 2020.
  131. ^ "Celebrate! (1999)". the-world-of-tina.com. 26 November 1999. Retrieved 11 December 2020.
  132. ^ "La dernière de Céline Concert (Québec)". CelineDionWeb.com. Retrieved 9 December 2020.
  133. ^ "Elton John – One Night Only (2000)". eltonjohnitaly.com (in Italian). Retrieved 4 December 2020.
  134. ^ "Bryan Adams live at Slane Castle (Ireland 2000)". bryanadams.com. Retrieved 4 December 2020.
  135. ^ "The Who Live at Royal Albert Hall". The Who. Retrieved 4 December 2020.
  136. ^ "Golden Globe Awards for '"Here I Am"'". Golden Globe Award. Archived from the original on 26 April 2017. Retrieved 29 November 2020.
  137. ^ "Bryan Adams and Wal-Mart team for album". Billboard. Reuters Canada. 10 April 2004. Archived from the original on 9 November 2012. Retrieved 29 November 2020.
  138. ^ "Def Leppard and Bryan Adams Bring Major League Rock 'N Roll to America's Minor League Baseball Parks This Summer on Cross-Country Rock 'N Roll Double-Header Tour". Business Wire. Los Angeles. 7 March 2005. Retrieved 4 December 2020.
  139. ^ "Chris Martin: Bryan Adams Is A Canadian National Treasure". coldplaying.com. 5 April 2006. Archived from the original on 19 May 2015. Retrieved 29 November 2020.
  140. ^ "50th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. 28 November 2017.
  141. ^ "64th Golden Globe Awards Nominations". Golden Globe. 14 December 2006. Archived from the original on 27 March 2008. Retrieved 1 September 2008.
  142. ^ "Joel and Adams in free Rome concert". irishexaminer.com. 1 August 2006. Retrieved 12 December 2020.
  143. ^ "Notte di musica al Colosseo in 500 mila per Adams e Joel". la Repubblica (in Italian). Rome. 31 July 2006. Retrieved 12 December 2020.
  144. ^ "The Square of Fame". wembleypark.com. Retrieved 6 December 2020.
  145. ^ Ali, Alex (11 May 2007). "Bryan Adams prints the square". hillingdontimes.co.uk. Retrieved 6 December 2020.
  146. ^ "Bridge to Terabithia Soundtracks". IMDb.com. IMDb. Retrieved 16 September 2019.
  147. ^ "Wal-Mart secures album exclusive". Billboard.com. 8 April 2008. Retrieved 24 June 2008.
  148. ^ Breznican, Anthony; Gundersen, Edna; Keveney, Bill (20 March 2008). "Coming attractions: Bryan Adams is down to the '11' hour". USA Today. Retrieved 24 June 2008.
  149. ^ "Bryan Adams Plans Tours With Foreigner and Rod Stewart". antimusic.com. 25 June 2008. Retrieved 4 December 2020.
  150. ^ 캐나다 우편 우표 상세, 2009년 7월부터 9월까지, 18권, No. 3, p. 6
  151. ^ Vancouver Sun (12 January 2009). "Bryan Adams gets the stamp of approval". StampNews.com. Archived from the original on 3 June 2011. Retrieved 7 February 2011.
  152. ^ Kriak, Charlie (3 January 2019). "Jason Aldean and Bryan Adams on CMT Crossroads". clevelandcountrymagazine.com. Retrieved 26 November 2020.
  153. ^ ""Heaven" with the Legend Bryan Adams featuring Jason Aldean". countrythangdaily.com. 17 October 2018. Retrieved 26 November 2020.
  154. ^ "The melody maker – CNN.com". edition.cnn.com. Retrieved 17 January 2020.
  155. ^ Mess, Hot (13 February 2010). "Bryan Adams Duet With Nelly Furtado At Olympics Opening Ceremony". sugarslam.com. Archived from the original on 7 April 2015. Retrieved 23 November 2020.
  156. ^ "Bryan Adams still sings straight from the heart". MacLeans Magazine. 3 April 2012. Retrieved 19 October 2012.
  157. ^ "Bryan Adams jams with Stephen Harper". Toronto Star. 19 May 2010. Retrieved 9 July 2010.
  158. ^ "Straight from the heart". Deccan Chronicle. 14 February 2011. Archived from the original on 23 November 2011. Retrieved 1 November 2011.
  159. ^ "Bryan Adams cuts history like a knife in Nepal". The Himalayan Times. Archived from the original on 9 April 2014. Retrieved 1 November 2011.
  160. ^ Bhattacharya, Pallab (9 February 2011). "Bryan Adams to Perform at ICC World Cup Opening in Dhaka". Daily Star. Retrieved 26 February 2011.
  161. ^ Sadique, Kazim Ibn (21 February 2011). "Bryan Adams Romances Dhaka". Daily Star.net. Retrieved 26 February 2011.
  162. ^ Scott, Dave (8 January 2014). "DVD & Blu-ray Reviews Bryan Adams – 'The Bare Bones Tour: Live At Sydney Opera House". rocktopia.co.uk. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 4 December 2020.
  163. ^ "Live At Sidney Opera House". bryanadams.com. Archived from the original on 18 January 2021. Retrieved 4 December 2020.
  164. ^ Romano, Tony (17 April 2013). "Michael Bublé: la recensione di To be loved". Panorama (in Italian). Retrieved 7 December 2020.
  165. ^ "Bryan Adams Announces 'Tracks of My Years', Due Out 9/30". Rock Cellar Magazine. 26 August 2014. Archived from the original on 26 August 2014. Retrieved 23 November 2020.
  166. ^ "Bryan Adams in Concert ~ Preview – Great Performances – PBS". Great Performances. 13 February 2015.
  167. ^ Twomey, Callum (7 September 2015). "Adams, Goulding, Isaak headline GF show". afl.com.au. Australian Football League. Retrieved 7 September 2015.
  168. ^ "BBC- Bryan Adams to perform at exclusive BBC New Year's Eve concert". BBC. Retrieved 7 December 2020.
  169. ^ "Weekly top 30 programmes on TV sets (July 1998 – Sept 2018)". barb.co.uk. Retrieved 7 December 2020.선택: "채널" 상자에서 BBC1(SD + HD), "연도" 상자에서 2016년 1월, "월" 상자에서 1월, "주" 섹션에서 12월 28일부터 1월 3일까지 날짜를 선택합니다.
  170. ^ "Wembley 1996". bryanadams.com. Archived from the original on 29 November 2020. Retrieved 7 December 2020.
  171. ^ "Official Music Video Chart top 50 (16 October 2016 – 22 October 2016)". Official Charts Company. 16 October 2016. Retrieved 7 December 2020.
  172. ^ "Ultimate". Bryan Adams on Instagram. 21 September 2017. Archived from the original on 23 December 2021. Retrieved 22 September 2017.
  173. ^ "6 facts you didn't know about Bryan Adams". 30 December 2018. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 29 August 2019.
  174. ^ Official, Bryan Adams (15 August 2018). "The Ultimate Tour India 2018". Bryan Adams Official. Archived from the original on 3 December 2019. Retrieved 29 August 2019.
  175. ^ a b "Why India Will Always Run to Bryan Adams". arre.co.in. Retrieved 23 November 2020.
  176. ^ a b c d Westhead, Rick (11 February 2011). "Bryan Adams' star burns brightly in India". thestar.com. Retrieved 23 November 2020.
  177. ^ Ghosh, Devarsi (12 October 2018). "Indians love Bryan Adams because 'Summer of 69' is almost a Hindi song now". Quartz. qz.com. Retrieved 23 November 2020.
  178. ^ Singh, Nirmika (September 2018). "Can't Stop This Thing We Started Bryan Adams Is Back In India!". RollingStone India. Retrieved 23 November 2020.
  179. ^ "Taylor Swift Surprises Toronto Crowd With Bryan Adams 'Summer of '69' Duet: Watch". 5 August 2018. Archived from the original on 30 April 2019. Retrieved 7 December 2020.
  180. ^ "Taylor Swift: An Iconic Duet with Bryan Adams,"Summer of 69"". countrythangdaily.com. 5 November 2020. Retrieved 7 December 2020.
  181. ^ "Bryan Adams enlists Ed Sheeran, Jennifer Lopez for upcoming album". CBC News. 17 January 2020. Retrieved 17 January 2020.
  182. ^ Stavropoulos, Laura (15 February 2019). "Bryan Adams Shares Duet With Jennifer Lopez, 'That's How Strong Our Love Is'". Universal Music Group. Retrieved 7 December 2020.
  183. ^ a b "Bryan Adams Is Back On Top With Shine A Light Debuting At No. 1". FYIMusicNews. 11 March 2019. Retrieved 1 December 2020.
  184. ^ a b "Bryan Adams full Official Chart". Official Charts Company. Retrieved 1 December 2020.
  185. ^ "Swisscharts.com – Bryan Adams – Shine a Light". Swiss Hitparade. Retrieved 1 December 2020.
  186. ^ "Austria Top 40 Alben 15.03.2019". Ö3 Austria Top 40. Retrieved 1 December 2020.
  187. ^ "Official New Zealand Music Chart Bryan Adams Shine A Light 11/03/2019". Official New Zealand Music Chart. Retrieved 1 December 2020.
  188. ^ "Offizielle Deutsche Charts Bryan Adams Shine a Light". GfK Entertainment charts. Retrieved 1 December 2020.
  189. ^ "Canadian album certifications – Bryan Adams – Shine a Light". Music Canada. 12 March 2019. Retrieved 1 December 2020.
  190. ^ Warner, Denise (29 June 2020). "Here Are All the Winners From the 2020 Juno Awards". Billboard. Retrieved 1 December 2020.
  191. ^ a b Legaspi, Althea (19 June 2020). "Hear Aretha Franklin's Previously Unreleased Solo Version of 'Never Gonna Break My Faith'". Rolling Stone. Retrieved 9 December 2020.
  192. ^ a b c Rosen, Jody (25 June 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved 28 June 2019.
  193. ^ "Bryan Adams Releases Christmas EP, titled 'Christmas EP'". American Songwriter. 18 November 2019. Retrieved 1 December 2020.
  194. ^ "Robbie Williams releases his epic duet with Bryan Adams for his new Christmas album". The Breeze. 14 November 2019. Retrieved 1 December 2020.
  195. ^ "All-star BBC Children in Need charity single announced". www.officialcharts.com. Retrieved 13 November 2020.
  196. ^ "Official Singles Chart top ten0 – 20 November 2020 – 26 November 2020". www.officialcharts.com. Retrieved 20 November 2020.
  197. ^ "Official Singles Sales Chart top ten0 – 20 November 2020 – 26 November 2020". www.officialcharts.com. Retrieved 20 November 2020.
  198. ^ "Bon Jovi 2020 Tour Announcement". bonjovi.com. 15 January 2020. Retrieved 7 December 2020.
  199. ^ Schneider, Marc (28 July 2021). "Bryan Adams Signs With BMG in First New Label Deal in 40-Plus Years". Billboard. Retrieved 28 July 2021.
  200. ^ Krol, Charlotte (11 October 2021). "Bryan Adams announces 2022 UK tour in support of new album 'So Happy It Hurts'". NME. Retrieved 12 October 2021.
  201. ^ "2023 GRAMMY Nominations: See The Complete Nominees List". www.grammy.com. Retrieved 1 February 2023.
  202. ^ Ali, Amir (17 December 2021). "Bryan Adams Vancouver New Year's show cancelled over Omicron concerns". Vanity Fair. No. Daily Hive. Retrieved 18 December 2021.
  203. ^ Stephi Wild (18 February 2022). "VIDEOS: Bryan Adams Sings the Songs of PRETTY WOMAN THE MUSICAL". broadwayworld.com. Retrieved 18 February 2022.
  204. ^ ""Pretty Woman: The Musical" soundtrack, with songs written by Bryan Adams, coming next month". ABC NewsRadio. Retrieved 17 February 2022.
  205. ^ "Bryan Adams Pretty Woman - The Musical". youtube.com.
  206. ^ Graff, Gary; Clevel, Special to; .com (7 March 2022). "Bryan Adams talks missed Rock Hall inductions, lockdown creative spark, new album & more". cleveland. Retrieved 1 April 2022.
  207. ^ McCabe, Kathy (26 March 2022). "Bryan Adams: why the famous Canadian rocker has 'done a Taylor Swift'". www.dailytelegraph.com.au.
  208. ^ "Pretty Woman The Musical – Piccadilly Theatre". Atgtickets.com. 13 February 2020. Retrieved 22 March 2020.
  209. ^ Williams, Matt (30 June 2020). "What Makes This Singer Great? Bryan Adams". kentamplinvocalacademy.com. Retrieved 10 December 2020.
  210. ^ Kot, Greg (29 April 1992). "Bryan Adams Works Hard To Please, Succeeds More Often Than Not". Chicago Tribune. Retrieved 10 December 2020.
  211. ^ "Into the Fire by Bryan Adams". jimvallance.com. Archived from the original on 7 May 2014. Retrieved 6 December 2020.
  212. ^ "History of Prism, Jim Vallance Discography". jimvallance.com. Retrieved 6 December 2020.
  213. ^ "Let Me Take You Dancing by Bryan Adams". jimvallance.com. Retrieved 6 December 2020.
  214. ^ "War Machine by Kiss". jimvallance.com. Retrieved 6 December 2020.
  215. ^ "You Want It You Got It by Bryan Adams". jimvallance.com. Archived from the original on 2 November 2015. Retrieved 6 December 2020.
  216. ^ "Reckless by Bryan Adams". jimvallance.com. Archived from the original on 29 September 2010. Retrieved 6 December 2020.
  217. ^ "Work in Progress... (many records not yet listed)". mixthis.com. Retrieved 7 December 2020.
  218. ^ "Waking Up the Neighbors by Bryan Adams". jimvallance.com. Archived from the original on 14 June 2020. Retrieved 6 December 2020.
  219. ^ Giles, Jeff (23 September 2016). "HOW BRYAN ADAMS REBOUNDED WITH 'WAKING UP THE NEIGHBOURS'". ultimateclassicrock.com. Retrieved 6 December 2020.
  220. ^ Li, Victor (21 February 2020). "Career Killers: "18 'Til I Die" by Bryan Adams". victor-li.com. Retrieved 6 December 2020.
  221. ^ "Entertainment Weekly review". Ew.com. Archived from the original on 5 September 2014. Retrieved 14 July 2021.
  222. ^ "11 by Bryan Adams". jimvallance.com. Retrieved 6 December 2020.
  223. ^ Schlüter, Jörn (16 October 2015). "Bryan Adams Get Up, reviews". Rolling Stone Germany (in German). Retrieved 6 December 2020.
  224. ^ Peacock, Tim (17 January 2019). "NEWS Bryan Adams Shares New Song 'Shine A Light' Co-Written With Ed Sheeran". Universal Music Group. Retrieved 7 December 2020.
  225. ^ a b c Wheeler, Brad (30 October 2014). "Tracking Bryan Adams's years of influences in his new album". The Globe and Mail. Retrieved 30 November 2020.
  226. ^ Wood, James (28 April 2020). "Bryan Adams: "I realized I had made it when I could pay my rent for more than a month without relying on anyone"". guitarworld.com. Retrieved 30 November 2020.
  227. ^ Swash, Rosie (11 March 2008). "Liked by Bryan". TheGuardian.com. Retrieved 12 January 2021.
  228. ^ "Kerrang! End Of Year Lists". rocklistmusic.co.uk. Retrieved 15 January 2021.
  229. ^ "The Best AOR Albums Of All Time". rocklistmusic.co.uk. 29 October 1988. Retrieved 15 January 2021.
  230. ^ Antonucci, Gabriele (20 March 2020). "L'album del giorno: Bryan Adams, Reckless" (in Italian). Panorama. Retrieved 15 January 2021.
  231. ^ Simpson, Dave (26 November 2014). "Bryan Adams review – clinically dispatched hits still thrill the masses". The Guardian. Retrieved 15 January 2021.
  232. ^ "Bryan Adams: How the 'Groover From Vancouver' became famous". Magic (UK radio station). planetradio.co.uk. 9 August 2020. Retrieved 15 January 2021.
  233. ^ "Bryan Adams: Hit Was About Sex, Not 1969". CBS News. 8 September 2008. Retrieved 15 January 2021.
  234. ^ Childs, Paul (12 February 2018). "Examining the Many Movie Songs of Bryan Adams". Den of Geek. Retrieved 15 January 2021.
  235. ^ "About Us". Retrieved 10 August 2019.
  236. ^ a b "1985: Was Live Aid the best rock concert ever?". BBC News. 13 July 1985. Retrieved 29 January 2006.
  237. ^ "Photo of Bryan ADAMS, Bryan Adams performing on stage at the Nelson..." Getty Images. Retrieved 17 January 2020.
  238. ^ "Konzert von Bryan Adams im Rahmen der Friedenswoche der Berliner Jugend auf der Radrennbahn in Berlin-Weißensee, Ostberlin, DDR" (in German). mdr.de. June 1988. Retrieved 27 November 2020.
  239. ^ a b c d "Der legendäre Rocksommer der DDR" (in German). welt.de. June 1988. Retrieved 27 November 2020.
  240. ^ ""Greenpeace: Rainbow Warriors" – Various Artists". u2songs.com. Retrieved 30 November 2020.
  241. ^ "Greenpeace Rainbow Warriors". Discogs. 1989. Retrieved 30 November 2020.
  242. ^ Everley, Dave (5 February 2020). "Rock Aid Armenia: how the ultimate version of Smoke On The Water was recorded". loudersound.com. Retrieved 26 November 2020.
  243. ^ "Pink Floyd – The Wall". h2g2. BBC. 10 November 2005. Retrieved 29 January 2006.
  244. ^ "Joni Mitchell – The Tide Is Turning – video". www.jonimitchell.com. Retrieved 17 January 2020.
  245. ^ Porro, Gabriele (4 March 1993). "Tina, Dustin, Sting coro per l'AmazzoniaT" (in Italian). la Repubblica. Retrieved 27 November 2020.
  246. ^ "Rainforest (1993)". the-world-of-tina.com. 2 March 1993. Retrieved 27 November 2020.
  247. ^ 프레스 어소시에이션.1993년 3월 2일."스팅싱스"
  248. ^ "Past Concerts – Farm Aid (April 24, 1993 Ames, Iowa)". Farm Aid. Archived from the original on 23 May 2011. Retrieved 2 December 2020.
  249. ^ "'A Gift of Song' Concert (USA)". CelineDionWeb.com. Retrieved 9 December 2020.
  250. ^ a b c d "Reach Out to Asia". Qatar Foundation. Archived from the original on 21 February 2006. Retrieved 29 January 2006.
  251. ^ "Gilmour signed guitar in charity auction". Brain Damage. 2006. Retrieved 6 February 2011.
  252. ^ "Bryan Adams rocks by the river". Royal Marsden NHS Foundation Trust. Archived from the original on 10 October 2006. Retrieved 29 January 2006.
  253. ^ "Ronnie Scotts" (PDF). Hoping Foundation. Archived from the original (PDF) on 8 September 2008. Retrieved 29 January 2006.
  254. ^ a b "One Night Live". Sunnybrook. Archived from the original on 24 November 2007. Retrieved 29 January 2006.
  255. ^ a b "Bryan Adams performs to Karachi". BBC News. 29 January 2006. Retrieved 29 January 2006.
  256. ^ a b "Adams's peace concerts called off". BBC News. 15 October 2007. Retrieved 15 October 2007.
  257. ^ "Bryan Adams lands Juno Awards humanitarian honour". CBC.ca. 13 January 2010. Retrieved 24 November 2020.
  258. ^ Hart, Courtney (February 2010). "Bryan Adams to Receive Humanitarian Spirit Award At Canadian Music Week". kingstonherald.com. Retrieved 24 November 2020.
  259. ^ "Bryan Adams joins KILLING Cancer concert". Music Gear News. Retrieved 24 November 2020.
  260. ^ "Sting & Bryan Adams to Honor MTV Co-Founder at Charity Gala". ABC News. 9 October 2013. Retrieved 24 November 2020.
  261. ^ a b Karen, Bliss (8 May 2015). "Canadian Music Industry Honors Bryan Adams, Cowboy Junkies, Warner Music Exec Steve Kane". Billboard. Retrieved 24 November 2020.
  262. ^ "Prince Harry attends Bryan Adams's war veterans photo exhibition". Digital Spy. 12 November 2014.
  263. ^ Kombercova, Katerina (20 November 2014). "An Interview: Bryan Adams! Wounded: The Legacy of War". kaltblut-magazine.com. Archived from the original on 20 September 2016. Retrieved 11 December 2020.
  264. ^ a b Smith, Nigel M (11 April 2016). "Bryan Adams cancels Mississippi tour dates in protest over anti-LGBT law". The Guardian. Retrieved 11 December 2020.
  265. ^ Kreps, Daniel (October 2017). "See Bruce Springsteen, Bryan Adams Sing 'Cuts Like a Knife' in Toronto". Rolling Stone. Retrieved 24 November 2020.
  266. ^ Thomas, Kingsley (5 December 2019). "Why rockstar Bryan Adams opened a new playground in West London". mylondon.news. Retrieved 25 November 2020.
  267. ^ Goolistan, Cooper (20 November 2015). "Bryan Adams helps Chelsea school build all-weather outdoor area". mylondon.news. Retrieved 25 November 2020.
  268. ^ Bliss, Karen (6 May 2019). "Q&A: DHL Exec Shines A Light on Eco-Partnership With Bryan Adams To Plant Almost A Million Trees". samaritanmag.com. Retrieved 16 May 2019.
  269. ^ John R. Kennedy (27 April 2020). "Canadian Artists Join Voices For 'Lean On Me'". iheartradio.ca. Retrieved 21 October 2021.
  270. ^ Claire Shaffer (27 April 2020). "Justin Bieber, Geddy Lee and More Sing 'Lean on Me' in Bill Withers Tribute. Avril Lavigne, Bryan Adams and more pay tribute to late artist in charity livestream". rollingstone.com. Retrieved 21 October 2021.
  271. ^ Sexton, Paul (10 November 2020). "BBC Radio 2 Allstars To Release Official BBC Children In Need Single". udiscovermusic.com. Retrieved 20 November 2020.
  272. ^ "Japan cancels whaling expedition: go celebrate!". No Passengers. 2 April 2014.
  273. ^ "I was there: how the Southern Ocean Sanctuary came to be – Ocean Defenders – the weblog". Weblog.greenpeace.org. 14 December 2006. Archived from the original on 5 February 2012. Retrieved 1 November 2011.
  274. ^ "Brian May live at the Royal Opera House, London, UK (Dian Fossey Gorilla Fund) [10.11.2002]". queenconcerts.com. 10 November 2002. Retrieved 26 November 2020.
  275. ^ "Bryan Adams on Animal Rights and Being Vegan". PETA. 21 April 2009. Retrieved 11 December 2020.
  276. ^ "Bryan Adams Acts as Human Shield Between a Whale and Its Hunters". Everythingzoomer.com.
  277. ^ Smythe, Philippa (30 September 2019). "Bryan Adams Saves A Humpback Whale From Poachers By Acting As A Human Shield". admin.brain-sharper.com. Retrieved 28 November 2020.
  278. ^ "How did coronavirus start and where did it come from? Was it really Wuhan's animal market?". The Guardian. 28 April 2020. Retrieved 23 November 2020.
  279. ^ Aviles, Gwen (12 May 2020). "Singer Bryan Adams slammed as racist for post blaming 'bat eating' people for coronavirus". NBC News. Retrieved 12 May 2020.
  280. ^ "Bryan Adams apologizes for COVID-19 Instagram post condemned as racist, inflammatory". cbc.ca. 12 May 2020.
  281. ^ "Bryan Adams attends the official unveiling of the new Queen stamp". Canada Post (Press release). 20 March 2007. Archived from the original on 13 March 2007. Retrieved 20 March 2007.
  282. ^ "Singer Bryan Adams smiles during the LEAD Awards 2006 at the..." Getty Images. Retrieved 17 January 2020.
  283. ^ Drier, Melissa (3 November 2014). "Bryan Adams Talks Zoo Magazine". WWD. Retrieved 17 January 2020.
  284. ^ a b c Jenkins, David (30 March 2008). "The charmed life of Bryan Adams". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 2 April 2008. Retrieved 27 April 2010.
  285. ^ "Interview with Bryan Adams". Hear the World. 17 July 2009. Archived from the original on 1 January 2011. Retrieved 6 February 2011.
  286. ^ Blackall, Luke (14 November 2013). "Bryan Adams' book 'Wounded: The Legacy of War' shows the silent legacy of conflict". The Independent. London. Retrieved 15 December 2013.
  287. ^ "Bryan Adams". Izzy Gallery. Retrieved 17 January 2020.
  288. ^ "Seduced by the Lens: Bryan Adams". Musée Magazine. 21 February 2018. Retrieved 17 January 2020.
  289. ^ "Pirelli Calendar makes comeback for 2022 as it goes On The Road with Iggy Pop, Rita Ora, Cher and Grimes". Car Dealer. 8 August 2021. Retrieved 27 August 2021.
  290. ^ "Pirelli: Creative Powerhouse Bryan Adams takes on the 48th Pirelli Calendar".
  291. ^ Levine, Nick (7 August 2008). "Annie Lennox to release first hits album". Digital Spy. Retrieved 4 December 2020.
  292. ^ "Bryan Adams Shot Amy Winehouse's Album Cover". Spin. 1 November 2011. Retrieved 4 December 2020.
  293. ^ Ling, Dave (31 August 2014). "World Exclusive: Status Quo Stripped Bare". Team Rock. Retrieved 4 December 2020.
  294. ^ "Status Quo strip down for album". Independent.ie. 1 September 2014. Retrieved 4 December 2020.
  295. ^ Tina Benitez-Eves (10 March 2022). "Rammstein Reveal New Album 'Zeit,' Single, and Cover Art Photographed by Bryan Adams". American Songwriter. Retrieved 12 March 2022.
  296. ^ "Rammstein: Neues Album Zeit kommt am 29.04.2022". Metal Hammer (in German). 10 March 2022. Retrieved 12 March 2022.
  297. ^ "Bryan Adams – Fine Art Photography". Photography.ca. Retrieved 27 November 2020.
  298. ^ "Bryan Adams -- June 5, 2005". ABC News. 7 January 2006. Retrieved 27 November 2020.
  299. ^ "American Women". Publishers Weekly. 5 January 2005. Retrieved 27 November 2020.
  300. ^ Hyman, Dan (28 November 2012). "Inside Bryan Adams' New Photography Book, 'Exposed'". Rolling Stone. Retrieved 27 November 2020.
  301. ^ Graff, Gary (10 February 2012). "Bryan Adams on New Music, Working with a Topless P!nk". Billboard. Retrieved 27 November 2020.
  302. ^ "Wounded – The Legacy of War by Bryan Adams". Steidl. Retrieved 27 November 2020.
  303. ^ Kombercova, Katerina (20 November 2014). "An Interview: Bryan Adams! Wounded: The Legacy of War". kaltblut-magazine.com. Retrieved 27 November 2020.
  304. ^ "Untitled by Bryan Adams". Steidl. Retrieved 27 November 2020.
  305. ^ "Untitled, by Bryan Adams – John Pawson". John Pawson. August 2016. Retrieved 27 November 2020.
  306. ^ "Canadians by Bryan Adams". Steidl. Retrieved 27 November 2020.
  307. ^ "Bryan Adams Features Notable Canadians in Photography Exhibit and Book". Zoomer. 15 July 2017. Retrieved 27 November 2020.
  308. ^ "Homeless by Bryan Adams". Steidl. Retrieved 27 November 2020.
  309. ^ "Photography Books – 'Homeless' by Brian Adams". phacemag.com. Retrieved 27 November 2020.
  310. ^ "Bryan Adams – with a portrait from his photography exhibition, Made in Canada (paragraph – 13)" (PDF). rom.on.ca. Retrieved 21 November 2020.
  311. ^ "Art Gallery President denies infighting". cbc.ca. 4 April 2000. Retrieved 21 November 2020.
  312. ^ "Portfolio – Bryan Adams (28/11/2006 do 07/01/2007)". galerijafotografija.si. Retrieved 21 November 2020.
  313. ^ Hutchinson, Charles (18 May 2007). "Bryan Adams, Portfolio, A Major Exhibition of Photographs, Nunnington Hall, near Helmsley, until June 10". The Press. Retrieved 21 November 2020.
  314. ^ Meredith, Bryan (12 September 2007). "Summer of 35 mm! Bryan Adams, Other Rock Stars, Enjoy Photographing…Each Other". observer.com. Retrieved 21 November 2020.
  315. ^ "Modern Muses by Bryan Adams". National Portrait Gallery. Retrieved 21 November 2020.
  316. ^ Von Ursula, Ernst. "Der Rockstar und die Fußball-Models". augsburger-allgemeine.de. Retrieved 21 November 2020.
  317. ^ "Bryan Adams Unveils Hear the World Ambassadors Photo Exhibit". artdaily.com. Retrieved 21 November 2020.
  318. ^ "Exhibition ambassador portraits in London". hear-the-world.com. Retrieved 21 November 2020.
  319. ^ Casadei, Marta (23 November 2010). "American Women 2010". Vogue. Retrieved 21 November 2020.
  320. ^ "Bryan Adams – Exposed". Exhibitions. Multimedia Art Museum, Moscow. Retrieved 22 February 2013.
  321. ^ "The Goss-Michael Foundation presents Bryan Adams 'Exposed' Photography Exhibition". dallas.culturemap.com. 22 December 2012. Retrieved 21 November 2020.
  322. ^ "Bryan Adams – Exposed". oklahomacontemporary.org. Retrieved 21 November 2020.
  323. ^ McLachlan, Sean (5 February 2013). "Bryan Adams Opens Photography Exhibition in Düsseldorf". Gadling.com. Retrieved 24 January 2014.
  324. ^ "Rocker Bryan Adams Opens with Photography Show at Marfa Contemporary". marfapublicradio.org. Retrieved 21 November 2020.
  325. ^ "Bryan Adams OstLicht Galerie fur Fotografie Wien". 1995-2015.undo.net. Retrieved 21 November 2020.
  326. ^ "Bryan Adams Exposed – Akira Ikeda Gallery/Berlin". akiraikedagallery.com. Retrieved 21 November 2020.
  327. ^ "Glenbow Museum, Bryan Adams "Exposed"". gallerieswest.ca. 11 February 2014. Retrieved 21 November 2020.
  328. ^ derStandard.at (20 June 2013). ""Exposed": Fotos von Bryan Adams: Rund 60 fotografische Arbeiten des kanadischen Rock-Stars sind bis 22. September in der Wiener Galerie Ostlicht zu sehen " Kultur". Derstandard.at. Retrieved 15 December 2013.
  329. ^ "events.at". Archived from the original on 24 April 2013. Retrieved 22 September 2014.
  330. ^ "Gesichter des Krieges". Stadthaus Ulm. Archived from the original on 18 April 2014. Retrieved 2 July 2014.
  331. ^ "Bryan Adams s'expose". Musée national des beaux-arts du Québec. Retrieved 21 November 2020.
  332. ^ "Bryan Adams' heartstopping images of wounded British". The Independent. 3 November 2014. Retrieved 21 November 2020.
  333. ^ "Bryan Adams expõe fotografia no Centro Cultural de Cascais". cascais.pt. Retrieved 21 November 2020.
  334. ^ "Young Gallery, Brussels, Belgium Bryan Adams Exposed". artlimited.net. 23 September 2015. Retrieved 21 November 2020.
  335. ^ "Bryan Adams – Exposed". en.csw.torun.pl. 10 November 2015. Retrieved 21 November 2020.
  336. ^ "events.at". Archived from the original on 14 August 2016. Retrieved 1 August 2016.
  337. ^ "Bryan Adams, Opening – October 11, 2016, Vivacom Art Hall, Sofia". musizfoundation.com. Retrieved 21 November 2020.
  338. ^ "Werkhallen in Oberwinter – Fotografien des Multi-Künstlers Bryan Adams". 15 February 2017.
  339. ^ "Bryan Adams' Canadians Returns to the ROM for Canada 150 Festival Weekend". Royal Ontario Museum. 12 June 2017. Retrieved 21 November 2020.
  340. ^ "Canadians by Bryan Adams". international.gc.ca. 13 October 2017. Retrieved 21 November 2020.
  341. ^ "Bryan Adams — THE PHOTOGALLERY". thephotogallery.se. Retrieved 21 November 2020.
  342. ^ "Photography Exhibition Bryan Adams: Exposed". loeildelaphotographie.com. Retrieved 21 November 2020.
  343. ^ "Izzy Gallery, Bryan Adams Exposed". Izzy Gallery. Retrieved 21 November 2020.
  344. ^ "Bryan Adams-Exposed". Fotografiska. Retrieved 20 September 2020.
  345. ^ "Exhibitions Bryan Adams Gericke + Paffrath Gallery". gerickepaffrath.de. Retrieved 27 November 2020.
  346. ^ "EXPOSED Bryan Adams". us.leica-camera.com. Retrieved 21 November 2020.
  347. ^ "Bryan Adams: Homeless". atlasgallery.com. Retrieved 9 June 2021.
  348. ^ Adrian Lobb (3 June 2021). "Bryan Adams' photography will change how you think about homelessness". bigissue.com. Retrieved 9 June 2021.
  349. ^ "BRYAN ADAMS EXPOSED 18.11.21-06.02.22". ipfo.ch. Retrieved 4 December 2021.
  350. ^ "House of Photography". myswitzerland.com. Retrieved 4 December 2021.
  351. ^ "IPFO House of Photography presents "Exposed" by Bryan Adams". archyworldys.com. 15 November 2021. Retrieved 4 December 2021.
  352. ^ "Bryan Adams Exposed". Osthaus-Museum Hagen. Retrieved 12 February 2022.
  353. ^ Dirk Schmidt, Lukas Berghammer and Gastautor (12 February 2022). "Bryan Adams im Osthaus-Museum Hagen – "Exposed" – Aufrichtige Porträts" (in German). ruhr.today. Retrieved 12 February 2022.
  354. ^ "Fotos von Bryan Adams in Hagen" (in German). DK-Online.de. 18 February 2022. Retrieved 18 February 2022.
  355. ^ "Bryan Adams: dal rock alla fotografia, la mostra gratuita a Milano" (in Italian). Affaritaliani.it. 8 April 2022. Retrieved 12 April 2022.
  356. ^ "Bryan Adams is a vegan singer and songwriter". HappyCow.
  357. ^ Monelle, Jodi (2 December 2017). "Bryan Adams Promotes Veganism To Millions of Fans in Latest Facebook Post". LiveKindly.
  358. ^ "MI6 :: The Home of James Bond 007". Archived from the original on 17 May 2008. Retrieved 24 September 2018.
  359. ^ "Bryan Adams still sings straight from the heart". Macleans.ca. 3 April 2012. Retrieved 18 June 2012.
  360. ^ "Celebrity Home Photos – Inside Luxury Celebrity Houses". Elle Decor. Archived from the original on 21 January 2012. Retrieved 22 February 2013.
  361. ^ Graff, Gary (30 October 2021). "Bryan Adams Exits Tina Turner Rock Hall Tribute After Testing Positive for COVID-19". The Hollywood Reporter. Retrieved 31 October 2021.
  362. ^ Dewar, Caitlyn (21 July 2023). "Bryan Adams joins innovative music tech start up as co-founder". STV News. Retrieved 26 July 2023.
  363. ^ "Bryan Adams, section Honours". Encyclopedia of Music in Canada. Retrieved 23 August 2019.
  364. ^ "1990 Recipient: Bryan Adams – Vancouver". Order of British Columbia. Retrieved 28 June 2014.
  365. ^ "Honours Secretariat". Office of the Governor General. Retrieved 12 April 2016.
  366. ^ "Bryan Adams to play Ipswich Regent". Ipswich Borough Council. 24 March 2010. Archived from the original on 3 July 2013. Retrieved 3 July 2013.
  367. ^ "Bryan Adams tickets to go on sale". Londonderry Sentinel. UK. 13 October 2009. Archived from the original on 10 August 2013. Retrieved 7 February 2011.
  368. ^ "Bryan Adams Receives the Allan Waters Humanitarian Award". CARAS. 13 January 2010. Archived from the original on 23 February 2012. Retrieved 16 January 2010.
  369. ^ "Honours Secretariat". Office of the Governor General. Retrieved 12 April 2016.
  370. ^ "Honours Secretariat". Office of the Governor General. Retrieved 12 April 2016.
  371. ^ "Honorary Fellowship". The Royal Photographic Society. Retrieved 10 March 2022.
  372. ^ Benitez-Eves, Tina (14 November 2022). "Bryan Adams, Patti Smith, R.E.M., Ann Wilson, Doobie Brothers Among 2023 Songwriters Hall of Fame Nominees". American Songwriter. Retrieved 16 November 2022.
  373. ^ "Bryan Adams". IMDb.
  374. ^ "Movie review – house of fools (2002)". rickmcginnis.com. Archived from the original on 20 October 2006. Retrieved 28 November 2020.
  375. ^ Chestang, Raphael (23 May 2012). "EXCLUSIVE FIRST LOOK: 'Jock the Hero Dog'". Entertainment Tonight. Retrieved 28 November 2020.
  376. ^ Scott, Katie (9 March 2017). "Bryan Adams, Russell Peters to co-host 2017 Juno Awards". Global News. Retrieved 28 November 2020.
  377. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. Retrieved 22 October 2021.
  378. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 26 December 2016. Retrieved 28 November 2020.
  379. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 28 August 2017. Retrieved 28 November 2020.
  380. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 2 April 2018. Retrieved 28 November 2020.
  381. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 28 May 2018. Retrieved 28 November 2020.
  382. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 20 December 2018. Retrieved 22 October 2021.
  383. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 25 December 2019. Retrieved 28 November 2020.
  384. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 26 December 2019. Retrieved 28 November 2020.
  385. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 3 January 2019. Retrieved 22 October 2021.
  386. ^ "Bryan Adams Rocks!". BBC Radio 2. 10 January 2019. Retrieved 22 October 2021.
  387. ^ "Bryan Adams 30th_anniversary tour 2014". mlk.com. Retrieved 24 December 2020.
  388. ^ McDermott, Maeve (29 April 2019). "Bryan Adams and Billy Idol and launch co-headlining U.S. tour". USA Today. Retrieved 24 December 2020.
  389. ^ "Bryan Adams sort sa chanson So Happy It Hurts et annonce un nouvel album" (in French). Canadian Broadcasting Corporation. 13 October 2021. Retrieved 22 October 2021.

추가열람

  • Goode, Jay.브라이언 애덤스.사진: Al Purdi & Rick Stern. [s.l.]: Monarch Books, 1986.ISBN 0-921183-01-1

외부 링크

앞에 그레이 컵 하프타임 쇼
2003 		승계인