Let It Be (비틀즈 앨범)

Let It Be (Beatles album)
렛 잇 비
A black cover with four square photos of the band members' faces
스튜디오 앨범 by
비틀즈
방출된1970년 5월 8일 (1970-05-08)
녹음된
  • 4, 1968년 2월 8일
  • 1969년 1월 24일~31일
  • 1970년1월8일3,4,8
  • 1970년4월1일
장소애플군단 옥상, 런던
스튜디오애플, EMI, 올림픽 사운드, 런던
장르.
길이35:10
라벨.사과
프로듀서필 스펙터
비틀즈 연표
애비 로드
(1969)		 렛 잇 비
(1970)		 비틀즈의 크리스마스 앨범
(1970)
비틀즈 북미 연대기
헤이 주드
(1970)		 렛 잇 비
(1970)		 그때부터 너에게
(1970)
렛 잇 비의 싱글즈
  1. "겟 백"
    발매 : 1969년 4월 11일
  2. 렛 잇 비
    발매: 1970년 3월 6일
  3. "길고 꼬불꼬불한 길"
    발매: 1970년 5월 11일

렛 잇 비(Let It Be)는 영국의 록 밴드 비틀즈의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범입니다.1970년 5월 8일, 그룹 공개 해체 후 거의 한 달 만에 동명의 다큐멘터리와 함께 개봉했습니다.폴 매카트니는 최근 밴드 내의 마찰을 우려하여 이 프로젝트를 단순한 로큰롤 구성으로 복귀함으로써 그룹에 활력을 불어넣기 위한 시도로 생각했습니다.[2]1969년 1월 2일 트위크넘 필름 스튜디오에서 비틀즈의 라이브 공연 복귀를 보여주는 텔레비전 다큐멘터리 기획의 일환으로 리허설을 시작했습니다.

촬영된 리허설은 좋지 않은 감정으로 특징지어졌고, 조지 해리슨은 그룹에서 일시적으로 탈퇴하게 되었습니다.그의 복귀 조건으로 멤버들은 자신들의 애플 스튜디오에서 재소집했고, 게스트 키보드 연주자인 빌리 프레스턴을 영입했습니다.그들은 함께 1월 30일 스튜디오 옥상에서 열린 유명한 싱글 공개 콘서트를 공연했는데, 그 콘서트에서 앨범의 수록곡 중 세 곡이 그려졌습니다.4월, 비틀즈는 "Don't Let Me Down"을 지원하는 리드 싱글 "Get Back"을 발표했고, 엔지니어 글린 존스는 이 앨범의 믹스를 준비하고 제출했지만 밴드는 이를 거절했습니다.이러한 혼합물의 불법 복제물이 팬들 사이에 널리 퍼지면서 프로젝트는 [2]어정쩡해졌고, 그룹은 그해 9월 발매된 애비 로드의 녹음으로 넘어갔습니다.

1970년 1월, 존 레논이 밴드에서 탈퇴한 지 4개월 만에 남은 비틀즈는 〈Let It Be〉를 완성하고 〈I Me Mine〉을 녹음했습니다.전자는 조지 마틴의 프로듀싱과 함께 앨범의 두 번째 싱글로 발행되었습니다.영화 개봉을 위해 이 다큐멘터리 영화가 부활했을 때, 렛 잇 비(Let It Be)로서 레논과 해리슨은 미국의 프로듀서 필 스펙터(Phil Spector)에게 그와 함께한 앨범을 조립해 달라고 요청했습니다.스펙터가 선택한 것 중 하나는 1968년 "우주를 가로질러"라는 곡을 포함하고 세 개의 트랙에 오케스트라와 합창 오버더빙을 적용하는 것이었습니다.매카트니의 작품은 매카트니의 기분을 상하게 했고, 특히 앨범의 세 번째이자 마지막 싱글인 "The Long and Winding Road"의 경우 더욱 그렇다.

렛 잇 비는 영국과 미국을 포함한 여러 나라의 음반 차트에서 1위를 차지했지만, 그 당시에는 결정적인 실패였고, 역사상 가장 논란이 많은 록 음반 중 하나로 여겨지게 되었습니다.[3][4]2003년, 매카트니는 렛 잇 비... 스펙터의 장식을 제거하고 트랙리스트를 변경하는 렛 잇 비의 대체 버전인 네이키드.2021년에는 세션 하이라이트와 1969년 겟백 믹스 원본이 비틀즈와 함께 리믹스되고 확장된 렛잇비의 또 다른 에디션이 출시되었습니다. 1969년 1월 세션과 루프탑 콘서트를 다룬 8시간짜리 다큐멘터리 시리즈인 겟 백.

배경

비틀즈는 1968년 10월 중순에 자신들의 이름을 붙인 더블 앨범(화이트 앨범으로도 알려짐)을 위한 5개월간의 세션을 마쳤습니다.[5]Ringo Starr가 3주 동안 그만두게 되면서, 세션들이 처음으로 그룹 내의 깊은 분열을 드러내었지만, 그 밴드는 앙상블 연주에 다시 참여할 수 있는 기회를 즐겼습니다.1966년 8월 밴드가 라이브 공연에서 은퇴한 이후로 그들의 음반을 특징짓는 사이키델릭 실험으로부터의 이탈로서.화이트 앨범이 발매되기 전, 존 레논은 음악 기자 조나단 코트에게 비틀즈가 "우리의 껍데기에서 벗어나고 있다"고 열광했습니다. 일종의 말이죠: 연주하는 것이 어땠는지 기억하세요?"[6]조지 해리슨은 "우리가 케이번에서 그랬던 것처럼 펑키해지는 것을 목표로 하고 있다"며 밴드의 뿌리로 돌아온 것을 환영했습니다.[7]

폴 매카트니는 전년도의 마찰을 우려하여 비틀즈가 다시 라이브 공연을 하기를 열망했습니다.[8]1968년 10월 초, 그는 그 밴드가 곧 TV 스페셜에서 다음 방송을 위해 라이브 쇼를 할 것이라고 언론에 말했습니다.[9]그 다음 달, 애플은 비틀즈가 12월 12일부터 23일까지 런던 북부의 라운드하우스를 예약했고, 그 기간 동안 적어도 한 번의 콘서트를 열 것이라고 발표했습니다.[10]이 계획이 수포로 돌아가자 애플 필름의 대표 데니스 오델은 매직 크리스찬을 촬영하기 위해 스튜디오 공간을 예약했기 때문에 [11]그룹이 라이브 공연으로 돌아올 준비로 트위크넘 필름 스튜디오에서 리허설을 하는 것을 촬영할 것을 제안했습니다.[12]

처음 계획은 리허설 장면을 TV 메인 스페셜을 홍보하는 짧은 TV 다큐멘터리로 편집하는 것이었습니다. 이 다큐멘터리에서 비틀즈는 대중 콘서트 혹은 아마도 두 번의 콘서트를 열 것입니다.[11][13]마이클 린제이 호그(Michael Lindsay-Hogg)는 그들의 홍보 영화 중 일부를 밴드와 함께 작업하면서 프로젝트를 지휘하기로 동의했습니다.[11]이 프로젝트의 일정은 해리슨이 크리스마스까지 미국에 없을 때와 1969년 2월 매직 크리스찬에서 자신의 역할을 촬영하기 시작하겠다는 스타의 약속에 의해 결정되었습니다.[14]그 밴드는 새로운 소재만을 공연할 의도였기 때문에 앨범의 가치가 있는 곡들을 다 써야 한다는 압박을 받았습니다.[15]1월 2일 리허설을 시작하면서 공연 장소가 정해지지는 않았지만,[16] 18일은 드레스 리허설의 날로, 19일과 20일은 콘서트 날짜로 결정되었습니다.[17]

녹음 및 제작

트위크넘 리허설

재난이었다.그들은 여전히 마라톤 비틀즈 세션에서 지쳤습니다.Paul은 George에게 마구 떠들어댔고 George는 기분이 언짢고 화가 났습니다.존은 요코가 곁에 없으면 화장실에 가지도 않을 것입니다.긴장감이 느껴졌고, 그 모든 것이 필름에 잡혔습니다.[12]

– Barry Miles, The Beatles Diary

트위크넘 리허설은 애플군단 간부 피터 브라운이 "적대적 무기력"이라고 규정한 것으로 빠르게 분해되었습니다.[18]레논과 그의 파트너인 요코 오노는 지난 10월 마약 혐의로 체포된 후 헤로인 중독에 빠졌고 그 후 오노는 유산했습니다.[19][20][21]레논은 프로젝트를 위해 신곡 할당량을 제공할 수 없었기 때문에 밴드 동료들과[22] 냉랭한 거리를 유지했고 매카트니의 아이디어를 경멸했습니다.[20]대조적으로 해리슨은 최근 미국에 머물면서 영감을 받았습니다. 그곳에서 그는 로스앤젤레스에서[23] 음악가들과 잼을 즐겼고, 밥 딜런과 뉴욕 북부에서 밴드와 함께 했던 음악적 동지애와 창조적 자유를 경험했습니다.[24][25]해리슨은 트위크넘에서 고려 대상으로 몇 곡의 신곡을 발표했는데, 그 중 일부는 레논과 매카트니에 의해 기각되었습니다.[22][25]그들의 목표에 밴드를 집중시키려는 매카트니의 시도는 [26]특히 해리슨에 의해 지나치게 통제적인 것으로 해석되었습니다.[22]

영화 스튜디오의 분위기와 매일의 이른 시작, 그리고 린제이-호그의 영화 제작진들의 거슬리는 카메라와 마이크가 어우러져 비틀즈의 불만을 고조시켰습니다.[27]1월 6일 매카트니의 〈Two of Us〉를 리허설했을 때, 매카트니와 해리슨 사이에 리드 기타 파트에 대한 긴장된 교환이 이어졌습니다.1월 10일 점심식사 동안, 레논과 해리슨은 격렬한 의견충돌을 가졌고, 해리슨은 레논이 프로젝트에 참여하지 않았다고 질책했습니다.[28]해리슨은 음악 기자에게 비틀즈의 애플 조직이 재정적인 파멸에 빠졌다고 말한 것에 대해서도 레논에게 화가 났습니다.[25]데일리 스케치에 실린 기자 마이클 하우스고의 보도에 따르면, 해리슨과 레논의 교환은 서로에게 펀치를 날린 것으로 알려진 두 사람의 폭력으로 떨어졌습니다.[29]해리슨은 1월 16일 데일리 익스프레스와의 인터뷰에서 "펀치업은 없었습니다.우리는 방금 빠졌습니다."[30][nb 1]1월 10일 점심 식사 후, 해리슨은 밴드를 떠난다고 발표하고 다른 사람들에게 "클럽에서 만나요."[14]라고 말했습니다.스타는 해리슨의 사임을 매카트니가 그를 "지배"했기 때문이라고 말했습니다.[28][33]

애플 세션

1월 15일 회의에서, 밴드는 해리슨의 복귀 조건에 동의했습니다: 그들은 대중 콘서트를 열 계획을 포기하고 트위크넘의 동굴 같은 사운드 스테이지에서 애플 스튜디오로 이동하고, 그곳에서 그들이 그 시점까지 모은 자료를 사용하여 새 앨범을 녹음하는 것을 촬영할 것입니다.[14][34]레논의 친구 "매직" 알렉스 마다스가[35] 설계한 녹음 및 믹싱 장비의 품질이 좋지 않아 밴드의 작업 복귀가 지연되었고, 3 새빌 로우의 애플 군단 건물 지하에 설치되었습니다.트위크넘에서 미미한 존재감에 불과했던 프로듀서 조지 마틴은 EMI 스튜디오에서 두 개의 4트랙 레코더를 빌리기로 결정했고,[36] 그와 오디오 엔지니어 글린 존스는 비틀즈가 사용할 시설을 준비했습니다.[35]

1월 21일부터 애플에서 세션(및 촬영)이 시작되었습니다.[37]밴드의 분위기는 눈에 띄게 좋아졌습니다.[36]이를 달성하기 위해 해리슨은 1월 22일 애플 빌딩 밖에서 만난 후 키보드 연주자 빌리 프레스턴을 초대했습니다.[35]프레스턴은 대부분의 녹음 작업에 참여했으며 애플 레코드 아티스트가 되기도 했습니다.[38]매카트니와 린제이 호그는 이 프로젝트의 성공을 위해 비틀즈의 공개 콘서트를 계속 희망했습니다.[36]녹음(및 촬영)은 1월 31일에 마무리 되었습니다.[39]

겟 백 믹스

중단된 Get Back 앨범의 커버, 밴드의 첫 번째 앨범인 Please Please Me의 커버를 미러링합니다.

애플에서 세션이 끝난 지 며칠 후, 글린 존스는 밴드가 들을 수 있도록 여러 곡의 아세트산 러프 믹스를 구성했습니다.이것은 종종 "Untouched" 또는 Elecktra 믹스라고 불리며 잘못된 시작과 스튜디오 농담을 포함합니다.

3월 초, 레논과 매카트니는 존스를 애비 로드로 불러 겟 백 레코딩에서 앨범을 편집할 수 있는 자유권을 그에게 제공했습니다.[40]존스는 3월 10일부터 5월 28일 사이에 앨범 믹스를 위해 올림픽 스튜디오에서 시간을 예약하고 5월 28일에 마지막 밴드 마스터 테이프를 완성했습니다.옥탑방 콘서트에서 가져온 곡은 "One After 909"뿐이며, 대신 "I've Got a Feeling"과 "Dig a Pony" (당시 "All I Want Is You"라고 불림)가 스튜디오 녹음이 되었습니다.존스는 또한 결승전에서 보여준 더 세련된 공연보다 이전에 "Two of Us"와 "The Long and Winding Road"의 거친 버전을 선호했습니다.1월 31일 세션(결국 렛 잇 비 영화로 선택됨; 렛 잇 비 앨범은 1월 31일 "Two of Us"의 테이크를 사용했지만 존스가 사용했던 "길고 와인딩 로드"의 1월 26일 테이크를 사용함).또한 "Rocker"라는 잼, Driftters의 "Save the Last Dance for Me", 레논의 "Don't Let Me Down"의 짧은 공연, 그리고 "Dig It"의 4분짜리 편집도 포함되어 있었습니다.[41][nb 2]이 아세테이트의 테이프 복사본은 나중에 미국으로 옮겨졌고, 1969년 9월에 버팔로와 보스턴의 라디오 방송국에서 재생되었습니다.[43]

제안된 앨범의 표지에는 앵거스 맥빈이 5월 13일 EMI의 맨체스터 스퀘어 본사의 내부 계단에서 찍은 비틀즈 사진이 실렸습니다.[44][45]이 사진은 1963년 그룹의 Please Please Me 커버 이미지의 업데이트로 의도되었으며 특히 레논이 선호했습니다.텍스트 디자인과 배치는 1963년 LP 슬리브의 디자인과 유사하게 반영되었습니다.[41][nb 3]1960년대 초의 레논-매카트니 작곡인 "One After 909"의 시퀀스는 오프닝 트랙으로 다시 뿌리내리는 미학을 발전시켰습니다.[48]

12월 15일, 비틀즈는 음반을 만들기 위해 존스에게 다시 접근했지만, 이번에는 아직 발매되지 않은 겟백 영화에 수록된 곡들과 일치해야 한다는 지시와 함께.1969년 12월 15일에서 1970년 1월 8일 사이에 새로운 혼합물이 준비되었습니다.존스의 새로운 믹스는 이 곡이 영화에 등장하지 않았기 때문에 "Teddy Boy"를 생략했습니다.레논이 이미 밴드를 떠났을 때 해리슨, 매카트니, 스타만이 공연한 〈Across the Universe〉(1969년 1월 리허설이 제대로 녹음되지 않았기 때문에 1968년 스튜디오 버전을 리믹스한 것)와 〈I Me Mine〉을 추가했습니다.아이 미 마인은 1970년 1월 3일에 새롭게 녹음되었는데, 이는 아직 멀티트랙 녹음이 이루어지지 않았기 때문입니다.존스는 또한 "Let It Be"를 "길고 감는 길"에서 첫 번째 면으로 옮기면서 플레이리스트를 재배치했습니다.비틀즈는 다시 한번 앨범을 거절했습니다.[49][50]

최종혼합

렛 잇 비
비틀즈의 렛 잇 비의 "렛 잇 비"
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1969년 4월 싱글로 발매된 〈Get Back〉과 〈Don't Let Me Down〉[51]은 밴드의 1970년 3월 싱글의 A 사이드였습니다.루프탑 공연에서 라이브로 녹음된 곡은 〈I've Got a Feeling〉, 〈One After 909〉, 〈Dig a Pony〉.밴드 멤버들이 한 번의 테이크로 함께 연주하고 오버더빙이나 스플라이싱 없이 〈Two of Us〉, 〈Dig It〉, 〈Get Back〉, 〈Maggie Mae〉의 네 곡이 추가로 녹음되었습니다.7개의 트랙이 Get Back 프로젝트의 원래 계획에 따라 발매된 반면, 《For You Blue》, 《I Me Mine》, 《Let It Be》, 《The Long and Winding Road》의 앨범 버전은 편집, 스플라이싱 및/또는 오버더빙을 포함합니다.옥상 콘서트 이틀 전 스튜디오에서 라이브로 녹음한 'Don't Let Me Down'은 앨범에서 빠졌습니다.[52]이 음반의 세 번째 트랙은 1968년에 녹음된 오리지널 《Across the Universe》의 편집된 버전으로, 더 느린 속도로 재생되었으며(키를 D에서 D♭로 낮췄음), 1969년 1월 세션 동안 트위크넘에서 리허설만 하고 멀티트랙 테이프에 전문적으로 녹음되지 않았습니다.

프로듀서 필 스펙터(Phil Spector)는 레논(Lennon)과 해리슨(Harrison)의 초청을 받아 비틀즈의 버려진 렛 잇 비(Let It Be) 녹음 세션을 사용 가능한 앨범으로 바꾸는 일을 맡았습니다.[54]매카트니는 스펙터가 몇몇 곡들, 특히 "길고 꼬불꼬불한 길"을 다룬 것에 불만이 있었습니다.매카트니는 이 곡을 단순한 피아노 발라드로 생각했지만 스펙터는 오케스트라와 합창 반주로 더빙했습니다.레논은 롤링 스톤의 《레논 리멤버》 인터뷰에서 스펙터의 작품을 옹호하며, "그는 최악으로 기록된 똥을 가장 많이 받았다.그리고 그는 그것으로 무언가를 만들었습니다.정말 잘 했어요.그 말을 들었을 때 토하지 않았습니다."[55]

레논은 프로듀서로서 자신의 공헌에 대해 존스에게 공을 돌리지 않기로 선택했습니다.[56]EMI가 마틴에게 스펙터가 최종판을 제작했기 때문에 제작 크레딧을 받지 못할 것이라고 알리자 마틴은 "저는 오리지널을 제작했고, 여러분이 해야 할 일은 'Produced by George Martin, Produced by Phil Spector'라는 크레딧을 받는 것입니다"[57]라고 말했습니다.

포장

미국을 제외한 대부분의 국가에서 Let It Be LP는 원래 풀 컬러 북과 함께 상자에 담겨 제공되었습니다.[44]이 책에는 1969년 1월 촬영 당시의 이단 러셀의 사진, EMI의 주장으로 모든 비속어가 제거된 영화의 대화, 롤링 스톤 작가 조나단 코트와 데이비드 돌턴의 에세이가 담겨 있었습니다.[44][58]새 앨범 제목에도 불구하고, 이 책의 제목은 여전히 'Get Back'이었습니다.[59]병장 이후 비틀즈가 점점 더 정교한 음반 포장을 제공하기 위한 노력의 또 다른 단계로 포함되었습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.[44]그러나 이 책의 호화로움은 제작비를 33퍼센트나 증가시켰고,[60] 이는 이전의 어떤 비틀즈 앨범보다도 소매가를 더 비싸게 만들었습니다.[61]

미국에서는 Let It Be 앨범이 게이트폴드 커버로 발행되었으며, 초기에는 United Artists Records가 일반적인 Capitol Records 대신에 United Artists Records에 의해 배포되었으며, 이 음반은 이러한 변화를 반영하기 위해 빨간색 애플 레이블을 사용했습니다. (Capitol은 1979년 United Artists를 인수했습니다.)디스크의 양쪽에는 "필+로니"라는 글자가 안쪽 죽은 밀랍 안에 새겨져 있습니다.

이 LP 커버는 존 코시가 디자인했으며 4명의 밴드 멤버들의 개별 사진이 포함되어 있으며 러셀이 다시 촬영했습니다.[45]전면 커버에는 검은색 서라운드에 사분면으로 사진이 설정되어 있습니다.앨범 제목은 이미지 위에 흰색 텍스트로 나타나지만 애비 로드와 다른 비틀즈 LP와 마찬가지로 커버에는 밴드 이름이 포함되어 있지 않습니다.[62]애플의 보도 담당자 데릭 테일러가 쓴 LP의 라이너 노트는 [59]렛 잇 비를 "새로운 국면의 비틀즈 앨범"으로 묘사하며, "필 스펙터가 디스크용으로 재현한 라이브 공연의 따뜻함과 신선함"이라고 덧붙였습니다.마틴과 존스는 "덕분에" 명단에 포함되어 있었습니다.[45]

중요 수신 및 레거시

소급 전문가 등급
심사점수
원천순위
올뮤직[3]
A.V.클럽B−[63]
빌보드[64]
시카고 선타임스[65]
크리스트가우의 기록 안내서A−[66]
데일리 텔레그래프[1]
대중음악 백과사전[67]
피치포크9.1/10[68]
롤링 스톤 앨범 가이드[69]
스푸트니크 음악4/5[70]

렛 잇 비는 미국과 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 싱글 "Let It Be"와 "The Long and Winding Road"도 미국에서 1위에 올랐습니다.상업적인 성공에도 불구하고, 비틀즈 다이어리의 작가 키스 배드맨에 따르면, "평론은 좋지 않았습니다."[71]NME 비평가 앨런 스미스는 "만약 새로운 비틀즈의 사운드트랙이 그들의 마지막이 된다면, 그것은 값싼 비문, 판지 묘비, 깨끗하게 지워지고 팝의 얼굴을 다시 그린 음악적 퓨전의 슬프고 지저분한 끝으로 남을 것입니다."[72]라고 썼습니다.스미스는 이 음반이 "오늘날 음반 구매자의 지성에 대한 경멸"을 보여주었으며, 비틀즈가 "그들이 서있던 모든 원칙들을 매진시켰다"고 덧붙였습니다.[73]롤링 스톤을 검토하면서 존 멘델슨은 스펙터의 프로듀싱 장식을 약점으로 꼽으며 음반에 대해 비판하기도 했습니다. "음악적으로 얘들아, 네가 오디션에 통과했어.자신을 과잉 생산하거나 모든 과잉 생산자들 중 가장 악명 높은 사람들에게 당신의 보상 진술의 운명을 던지는 것을 피하기 위한 판단력을 가졌다는 점에서, 당신은 그렇지 않았습니다."[74]

하이 피델리티 매거진의 존 가브리는 매카트니와 스타가 최근 발표한 솔로 앨범과 비교했을 때 앨범이 "영화만큼 나쁘지 않다"며 "분명히 훌륭하다"고 평가했습니다.가브리는 〈Let It Be〉, 〈Get Back〉, 〈Two of Us〉에 감탄했지만, 〈길고 구불구불한 길〉과 〈Across the Universe〉를 조롱했는데, 마지막 곡은 "부룩하고 자기 만족스러운 노래로, 우리가 부유하고 특권 있는 보호자 청소년들에게 기대하게 되었다"고 묘사했습니다.[75]비틀즈의 분열이 영구적으로 유지될 것인지에 대해 의문을 제기하는 동안, 타임즈의 윌리엄 맨은 Let It Be를 "비공식적이고 편집되지 않은 라이브 테이크가 우세하지 않다면 획기적인 기록이 아니라; 그러나 분명히 지속적인 즐거움을 줄 수 있는 기록입니다.그들은 아직 통을 긁어낼 필요가 없습니다."[76]더 선데이 타임즈에 대한 그의 리뷰에서 데릭 주웰은 이 앨범을 "블랙처럼 익살스러운 포장에서부터 음악 자체에 이르기까지, 아티스트로서의 비틀즈가 가진 많은 것들을 요약한 마지막 유언이자 증거"라고 생각했습니다. 이는 그들의 최고에는 비할 데 없이 훌륭하고, 부주의하고, 적어도 자신감이 넘칩니다."[76]

회고적인 리뷰에서 올뮤직의 리치 언터버거는 렛 잇 비를 "부정적이고 심지어 적대적인 리뷰를 할 수 있는 유일한 비틀즈 음반"이라고 묘사했지만, "전체적으로 저평가되어 있다"고 느꼈습니다.그는 "'I've Got a Feeling'과 'Dig a Pony'의 스트레이트 하드 록의 좋은 순간들"을 선정하고, "Let It Be", "Get Back", "Two Of Us"[3]를 칭찬합니다.2009년 데일리 텔레그래프의 리뷰에서 닐 맥코믹은 렛 잇 비를 "약간 슬픈 후기"라고 묘사하며, "여기에는 여전히 다른 사람의 기준으로 볼 때 괴물 같은 곡들이 있지만, 그것은 음의 명료성이 부족하고, 저개발되고 표준 이하의 블루스가 도배되어 있습니다."[1]라고 덧붙였습니다.

렛 잇 비는 2003년 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 앨범 500장에서 86위,[77] 2012년 버전에서는 392위,[78] 2020년 버전에서는 342위에 올랐습니다.[79]콜린 라킨(Colin Larkin)의 역대 톱 1000 앨범(2000년)의 세 번째 판에서 890위로 뽑혔습니다.[80]메타크리틱에서는 앨범의 50주년 기념 멀티 디스크 슈퍼 디럭스 에디션이 7개의 전문적인 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 91점을 기록하며 "보편적인 호평"을 받았습니다.[81]

1971년 Let It Be는 최고의 영화 또는 텔레비전 스페셜 오리지널 스코어로 그래미 상을 수상했습니다.[82]또한 그래미상 최우수 현대 보컬상 듀오, 그룹, 코러스 부문 후보에도 올랐습니다.[83]스펙터의 장식과 LP의 뒷면 커버에 인쇄된 "뻔뻔한 과대광고"를 포함한 값비싼 포장에 대한 그의 반대에도 불구하고,[60] 매카트니는 개인적으로 밴드의 상을 받았습니다.[84][nb 4]같은 해, 비틀즈는 영화 속 노래들로 최고의 오리지널 송 스코어로 아카데미 상을 수상했습니다.[86]

1988년 슬로베니아 밴드 라이바흐(Laibach)는 레트 잇 비(Let It Be)라는 제목의 무도회용 앨범을 발매했습니다.[87]비틀즈의 작가 케네스 워맥은 라이바흐가 타이틀곡을 제외한 것에 대해 언급하며 이 음반을 "군사적 스타일의 해석과 합창곡"이라고 묘사합니다.[83]잡지의 2010년 10월호를 위해 모조는 [83]베스 오튼, 인광, 주디 콜린스, 윌코 존슨, 베스나드 레이크, 존 그랜트, 짐 존스 레뷰와 같은 배우들의 곡 해석을 담은 CD인 Let It Be Revisited를 발매했습니다.[88]

재발급

렛 잇 비의 오리지널 박스 세트 포장.그 안에는 사진과 영화의 인용문이 담긴 160페이지 분량의 책자가 들어 있었습니다.

1976년 미국에서 Let It Be 앨범의 United Artists 발매는 1979년 United Artists Records가 Capitol Records에 인수될 때까지 절판되었습니다.Let It Be는 캐피톨 레이블, 카탈로그 번호 SW 11922에 재발행되었습니다. 이 3년의 공백 기간 동안 많은 LP 위조본이 미국 시장에 출시되었습니다.[89]

렛 잇 비...벌거벗은

주요 기사:렛 잇 비... 벌거벗은

폴 매카트니는 원래의 필 스펙터가 제작한 Let It Be LP에 오랫동안 불만을 품고 Let It Be...라는 제목의 앨범의 리믹스를 시작했습니다. 2003년에 나온 네이키드.이 음반은 프로젝트의 원래 예술적 비전을 포착하고 밴드 초기의 로큰롤 사운드로 "돌아가기 위한" 대안적 시도로 제시되었습니다.이 앨범은 주로 스펙터가 추가한 요소들을 제거한 곡들을 번갈아 가며 테이크, 편집, 믹스하는 것이 특징입니다.이 음반은 그룹 채팅인 "Maggie Mae"와 "Dig It"을 생략하고, 1969년 "Get Back" 싱글의 B 사이드로 발매된 곡인 "Don't Let Me Down"의 라이브 루프탑 공연을 추가했습니다.[90]

디럭스 에디션

주요 기사:렛 잇 비: 스페셜 에디션

2021년 11월 비틀즈: 렛 잇 비(Let It Be) 영화를 위해 포착된 영상을 사용하여 피터 잭슨(Peter Jackson)이 감독한 새로운 다큐멘터리인 겟 백(Get Back)이 디즈니+에서 3부작 미니시리즈로 출시되었습니다.[91]원래 2020년 렛 잇 비 앨범 50주년에 맞춰 극장 개봉 예정이었으나 2021년 11월로 연기되어 디즈니+로 옮겨졌습니다.비틀즈라는 제목의 책: 겟백은 다큐멘터리보다 앞선 2021년 10월 개봉했습니다.[92]

2021년 10월 15일, 슈퍼 디럭스 버전의 앨범이 발매되었습니다.

트랙리스트

원출시

레논-매카트니가 작곡한 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한.이안 맥도널드의 리드 보컬.[93]

사이드 원
No.제목리드보컬길이
1.투 오브 어스매카트니와 레논3:36
2."디그 어 포니"레논3:54
3."우주를 가로질러"레논3:48
4."아이 미 마인" (조지 해리슨)해리슨2:26
5."Dig It" (레논, 매카트니, 해리슨, 리처드 스타키)레논0:50
6.렛 잇 비매카트니4:03
7."Maggie Mae" (전통적; 레논, 매카트니, 해리슨, 스타키 편곡)레논과 매카트니0:40
총 길이:19:17
사이드 투
No.제목리드보컬길이
1."I've Got a Feeling매카트니와 레논3:37
2."909년 이후 하나"레논과 매카트니2:54
3."길고 꼬불꼬불한 길"매카트니3:38
4.포 유 블루 (해리슨)해리슨2:32
5."겟 백"매카트니3:09
총 길이:15:50

거부된 글린 존스 버전

마크 루이스슨(Mark Lewisson)에 의하면:[94]

인사

비틀즈

  • 존 레논 – 리드 보컬과 백 보컬, 리듬 기타, 리드 기타, 랩 스틸 기타, 어쿠스틱 기타, 투 오브 어스, 어크로스 더 유니버스, 매기 메이, 6현 베이스 기타, 디그 잇과 긴 그리고 와인딩 로드, 휘파람을 불었습니다.
  • 폴 매카트니 – "Two of Us"와 "Maggie Mae"의 리드 보컬과 백 보컬, 베이스 기타, 어쿠스틱 기타, "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "길고 구불구불한 길", 그리고 "For You Blue"의 피아노, "I Me Mine"의 해먼드 오르간, "I Me Mine"과 "Let It Be"의 일렉트릭 피아노, "Let It Be"의 마라카스.
  • 조지 해리슨(George Harrison)은 리드 기타와 리듬 기타, 어쿠스틱 기타는 〈For You Blue〉와 〈I Me Mine〉에, 탐부라는 〈Across the Universe〉에, 리드 보컬은 〈I Me Mine〉과 〈For You Blue〉에, 백 보컬.
  • 링고 스타 – 드럼, "우주를 가로질러"에서 타악기 연주

음악가 추가

  • Richard Anthony Hewson – I Me Mine과 The Long and Winding Road의 현악기와 브라스 편곡
  • 존 바햄 – "우주를 가로질러", "나는 나의 것", "길고 구불구불한 길"의 합창 편곡
  • 조지 마틴 – "우주를 가로질러"에 해먼드 오르간, "Dig It"에 셰이커, "Let It Be"에 현악기와 황동 편곡, 프로듀싱
  • 린다 매카트니 – "Let It Be"의 백 보컬
  • 빌리 프레스턴 – "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", "One After 909", "The Long and Winding Road", "Get Back"의 일렉트릭 피아노, "Dig It"과 "Let It Be"의 해먼드 오르간
  • 브라이언 로저스 – "우주를 가로질러"의 현악기와 금관악기 편곡

생산.

차트

인증

Let It Be 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나 (CAPIF)[138] 플래티넘 2배 120,000^
오스트레일리아(ARIA)[139] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[140] 플래티넘 4배 400,000‡
덴마크(IFPI Danmark)[141] 플래티넘 20,000‡
프랑스(SNEP)[142] 골드 100,000*
이탈리아(FIMI)[143]
2009년 이후의 매출 		골드 25,000‡
뉴질랜드(RMNZ)[144]
재발급 		플래티넘 2배 30,000^
영국(BPI)[145] 플래티넘 300,000‡
미국 (RIAA)[146] 플래티넘 4배 4,000,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

† BPI 인증은 1994년 이후 판매에 대해서만 수여됩니다.[147]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1월 22일에 촬영된 영화 오디오 테이프는 해리슨과 레논이 "아름다운 우정의 종말?"[31]이라는 제목의 데일리 스케치 기사에 대해 이야기하는 것을 담았습니다.[32]레논은 비틀즈가 서로에게 폭력을 행사할 것이라는 생각에 기분이 상했고 오델에게 하우스고의 거짓 보도에 대해 고소할 수 있는지 묻는 말을 들었습니다.[31]
  2. ^ 레논은 5월 초 몇몇 미국 언론인들에게 한 인터뷰에서 딜런이 방금 발매한 내슈빌 스카이라인을 언급하며 "Get Back" 앨범을 "Apple Skyline"이라고 표현했습니다.[42]
  3. ^ 렛 잇 비(Let It Be)를 위해 폐기되었지만 대조적인 두 밴드 사진은 대신 비틀즈의 1973년 컴필레이션 앨범 1962-1966과 1967-1970의 커버에 사용되었습니다.[46][47]
  4. ^ 매카트니는 나중에 1970년에 발매될 Let It Be 앨범을 준비할 때 비틀즈가 더 이상 아니라는 것을 모두 알고 있었고 소매의 "새로운 국면" 주장에 대해서는 "사실과 전혀 거리가 멀지 않았다"고 말했습니다.그는 클라인이 음반이 충분히 상업적이라고 생각하지 않았기 때문에 음반이 "재생산"될 수 있도록 준비했다고 덧붙였습니다.[85]

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