브루스 혼즈비

Bruce Hornsby
브루스 혼즈비
Hornsby in 2019
2019년 혼즈비
배경 정보
생년월일브루스 랜들 혼즈비
태어난 (1954-11-23) 1954년 11월 23일(67세)
윌리엄스버그, 버지니아, 미국
장르록, 가스펠, 하트랜드 록, 재즈, 블루그래스, 블루스 록
직업가수, 뮤지션
기기
  • 보컬
  • 피아노
액티브 년수1974년 ~ 현재
라벨RCA, CBS/Sony, Sony BMG, Vanguard, Sir
웹 사이트brucehornsby.com

브루스 랜들 혼즈비(Bruce Randall Hornsby, 1954년 11월 23일 ~ )는 미국의 싱어송라이터이자 피아니스트이다.그의 음악은 포크 록, 재즈, 블루그래스, 포크, 서던 록, 컨트리 록, 잼 밴드, 록, 하트랜드 록, 블루스 록의 음악적 [1][2]전통을 바탕으로 한다.

Hornsby는 1987년 그래미상, Bruce Hornsby and the Range, 1990년 그래미상 베스트 블루그래스 앨범상, 1994년 그래미상 베스트 팝 인스트루멘탈 퍼포먼스상 등 3개의 그래미상을 수상했습니다.

Hornsby는 투어 밴드 Bruce Hornsby and the Noiseemakers와 함께 작업했고, Ricky Skaggs와의 블루그래스 프로젝트, 세션 및 게스트 뮤지션으로 활동했습니다.그는 1990년 9월부터 1992년 3월까지 그레이트풀 데드의 투어 멤버로 그레이트풀 데드와 함께 100회가 넘는 공연을 했다.

그의 21번째 앨범인 Absolute Zero는 2019년 4월에 발매되었고 Justin Vernon과 Bon Iver의 션 캐리, Jack DeJohnette, Blake Mills, yMusic, The Staves, Brad Cook과 공동 작업을 했다.

초기 생활

브루스 랜들 혼즈비는 버지니아주 윌리엄스버그에서 변호사이자 부동산 개발업자이자 전 음악가였던 로버트 스탠리 혼즈비(1920~1998)와 피아노 연주자이자 교회 공동체의 연락책인 로이스(성별: 소니에)의 아들로 태어났으며,[3] 그의 이름을 딴 지역 중학교가 있었다.그에게는 두 명의 형제, 즉 혼즈비 부동산의 부동산 중개인이자 현지에서 알려진 음악가인 로버트 소니에 "바비" 혼즈비와 그가 [4]작곡에 협력한 기술자인 존 혼즈비가 있다.그는 Christian Science 교회에서 자랐지만 필요에 따라 의사와 치과의사에게 갔다.그는 정치적으로 "자유주의"[3] 교육을 받았다.

교육

혼즈비는 1973년 윌리엄스버그에 있는 제임스 블레어 고등학교를 졸업했는데, 그곳에서 그는 농구팀에서 뛰었고 그의 상급반에 의해 [5]가장 성공할 가능성이 높은 것으로 선택되었다.

그는 리치몬드 대학에서 1년 동안, 버클리 음대에서 2학기 동안, 그리고 마이애미 대학에서 [6][7]1977년에 졸업했다.

직업

1974년 버지니아 대학에 다녔던 혼즈비의 형 바비는 밴드 "Bobby Hi-Test and the Octane Kids"를 결성하여 펜더 로즈에 브루스가 출연하고 [8][9]보컬을 맡았다.스켈레톤 키: 데드헤드에 등재된 이 밴드는 올맨 브라더스 밴드, 더 밴드, 그리고 주로 그레이트풀 데드의 [9]곡들을 커버했다.브루스는 니키 혼즈비라는 다른 아티스트와 친척이 아니다. 니키는 그의 풀타임 경력이 더 일찍 시작되었고 그녀가 태어나기 전에 콜롬비아 레코딩의 유명한 아티스트 댄 혼즈비와 직접적으로 관련이 있다.브루스는 첫 유럽 투어 후 니키에게 전화를 걸어 2006년 라디오 차트 작성 후 온라인에서 찾은 추천서를 그녀에게 건넸다.

바비의 아들과 브루스의 조카인 로버트 소니에 혼즈비는 혼즈비의 밴드에서 정기적으로 게스트 기타 연주자로 활동했으며 2009년 [10][11]1월 15일 28세의 나이로 버지니아 크로젯 근처에서 교통사고로 사망할 때까지 그의 삼촌과 함께 정기적으로 순회 공연을 했다.

1977년 마이애미 대학을 졸업한 후, 혼즈비는 고향인 윌리엄스버그로 돌아와 지역 클럽과 호텔 바에서 뛰었다.1980년, 그와 그의 동생이자 작곡 파트너인 존 혼즈비는 로스앤젤레스로 이사하여 20세기 [12]폭스에서 3년간 작곡을 했다.고향인 햄프턴 로드스로 돌아가기 전, 그는 세션 음악가로 로스앤젤레스에서 시간을 보냈다.1982년 혼즈비는 마지막 앨범 로드 아일랜드에 참여했고 앨범의 싱글곡인 "How Can You Love Me"의 비디오에서 볼 수 있다.암브로시아가 해체된 후 그와 베이시스트 조 푸에르타는 시이나 [13]이스턴의 투어 밴드 멤버로 활동했다.1984년 혼즈비는 이스턴의 싱글 스트럿 [14]뮤직비디오에 출연했다.

범위

브루스 혼즈비와 레인지
기원.로스앤젤레스(캘리포니아)/윌리엄스버그(미국 버지니아)
장르록, 팝 록, 소프트 록
액티브 년수1984–1991
라벨RCA 레코드
과거 멤버브루스 혼즈비
데이비드 맨스필드
조지 마리넬리
조 푸에르타
존 몰로

1984년 혼즈비는 1985년 RCA 레코드와 계약한 Bruce Hornsby and the Range를 결성했다.혼즈비 외에 레인지 멤버는 데이비드 맨스필드(기타, 만돌린, 바이올린), 조지 마리넬리(기타, 백 보컬), 전 앰브로시아 멤버 조 푸에르타(베이스 기타, 백 보컬), 존 몰로(드럼)였다.

'있는 그대로' (1986)
어려운 경제와 인종 관계에 대한 이 노래의 토론은 미국 대중들에게 반향을 일으켰고 혼즈비의 가장 잘 알려진 노래로 남아있다.
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혼즈비의 음반 경력은 그가 지금까지 해왔던 가장 큰 히트곡인 "The Way It Is"로 시작되었다.그것은 [15][16]1986년 12월에 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐다.이 노래는 노숙자, 미국 시민권 운동, [17]제도적 인종차별의 양상을 묘사했다.그 후 투팍 샤쿠르, E-40, [16]마세를 포함한 최소 6명의 랩 아티스트에 의해 샘플링되었습니다.

이 싱글의 성공으로, 앨범 The Way It Is는 RIAA에서 멀티 [18]플래티넘 인증을 받았다.이 앨범에는 "만돌린 레인" (혼즈비의 초기 곡들 중 많은 부분이 동생 존과 공동 작사)이 또 다른 톱 5 [16]히트곡이었다."Every Little Kiss"는 1987년 [19][16]7월 빌보드 핫 100에서 14위로 정점을 찍었다.이 앨범의 다른 곡들은 록, 재즈, [20]블루그래스를 혼합한 "버지니아 사운드"라는 이름을 붙이는 데 도움을 주었다.Bruce Hornsby and the Range는 1987년에 Glass Tiger, Nu Shoooz, Simply Red, Timbuk3를 제치고 그래미 신인상을 수상했다.

혼즈비와 더 레인지의 사운드는 혼즈비의 피아노 솔로에서 싱코페이션, 밝은 피아노 소리, 혼즈비의 솔로 배경으로서 신시사이저를 폭넓게 사용한 것이 특징이었다.존 몰로의 드럼 비트는 종종 녹음된 곡들을 통해 반복되었다.그것들은 전형적인 두 박자 비트이며, 혼즈비와 나머지 밴드들은 그들의 솔로곡으로 더 많은 것을 할 수 있게 해주었다.

브루스 혼즈비 연대표
1984–1991브루스 혼즈비와 레인지
1990–1992그레이트풀 데드
1993–1995솔로 앨범:항만 조명 및 핫 하우스
1996–1998더 페스티벌 & 더 오더 원스 솔로 앨범: 스피릿 트레일
1998년 ~ 현재Bruce Hornsby와 노이즈 메이커
2007년 ~ 현재리키 스카그스 & 브루스 혼즈비
2007년 ~ 현재브루스 혼즈비 트리오 (크리스찬 맥브라이드 & 잭 드조네트)

혼즈비 앤 더 레인지의 두 번째 앨범 Scenes from the Southside는 1988년에 [21]발매되었습니다.이 곡에는 많은 비평가들이 혼즈비의 "더 넓은" 음악 편곡으로 주목한 "Look Out Any Window"와 "The Valley Road"가 포함되어 있고, 혼즈비의 "[22][23]더 표현력 있는" 피아노 독주를 가능하게 했다.이 앨범에는 혼즈비 형제가 음악가 친구 휴이 루이스에게 작곡한 "Jacob's Ladder"도 포함되어 있었다. 루이스 버전은 그의 앨범 Fore![24][25]에서 1위를 차지했다.장면들은 "아메리카나"와 "작은 마을 향수"[23]를 더 많이 제공했지만 싱글 [22]시장에서 좋은 성적을 거둔 밴드의 마지막 앨범이었다.

1980년대 후반과 1990년대 초반, 혼즈비는 리언 러셀을 위해 컴백 앨범 Anything Can Happen을 [12]제작하며 프로듀서 겸 사이드맨으로 폭넓게 일했다.1987년 혼즈비는 아일랜드 그룹 클래너드와 함께 싱글 "Something to Believe In"에서 보컬을 맡으며 협연했다.혼즈비는 또한 이 트랙의 공식 뮤직비디오에 출연한다.1989년 혼즈비는 돈 헨리의 히트곡인 "The End of the Innocence"에서 공동으로 작곡하고 피아노를 연주했다.1991년에는 보니 레이트의 히트곡 "I Can't Make You Love Me"에서 피아노를 연주했다.그는 또한 밥 딜런, 로비 로버트슨, 크로스비 스틸스와 내쉬, 스티비 닉스와 [22]스퀴즈의 앨범에도 출연했다.

그는 처음에는 라이브 공연에서, 나중에는 스튜디오에서 [16]재즈와 블루그래스 요소를 그의 음악에 서서히 도입하기 시작했다.1989년 그는 텔루라이드 블루그래스 페스티벌에서 첫 공연을 했다.그는 또한 니티 그리티 더트 밴드와 함께 그들의 앨범 "Will the Circle Be Unbroked: Volume 2"를 위해 히트곡 "The Valley Road"를 재작업했다.1990년 2월, 이 노래는 제32회 그래미 어워드에서 최우수 블루그래스 레코딩상을 수상했다.

1990년 5월, 그는 재즈 음악가 웨인 쇼터(테너 색소폰)와 찰리 하덴(더블 베이스) 및 블루그래스의 선구자 벨라 플렉(반조)과 팀을 이룬 "A Night on the Town"을 발표했다.음반이 훨씬 더 록과 기타를 주도하면서 스타일의 변화가 뚜렷해졌고, 싱글곡인 "Across the River"[26]를 포함한 여러 트랙에서 제리 가르시아의 기타 작품을 사용했다.혼즈비와 더 레인지의 협연으로 점점 더 자유분방한 음악 [16]교류가 이루어지기 시작했다.비평가들은 이 앨범의 제작, 정치적 관련성, 그리고 재즈와 [26]블루그래스를 통합함으로써 완전히 팝적인 사운드를 확장하려는 혼즈비의 몸짓에 찬사를 보냈다.하지만 궁극적으로, 레인지의 핵심 "록 밴드" 사운드는 혼즈비의 포부를 제한했고, 1991년 마지막 3주간의 투어 후에 혼즈비는 그의 [16]경력의 새로운 국면에 진입하기 위해 레인지를 해체했다.드러머 존 몰로는 혼즈비와 몇 년 동안 정규 공연을 계속했지만 다른 멤버들은 다른 음악적 노력을 추구했다.혼즈비와 몰로가 The Other Ones에 참여한 후, 몰로는 혼즈비를 떠나 베이스 기타리스트 필 레쉬와 친구들과 함께 주요 드러머가 되었다.

그레이트풀 데드

뉴욕 센트럴 파크에서 아코디언을 연주하는 혼즈비

1988년 혼즈비는 그레이트풀 데드와 함께 무대에 처음 등장했는데, 이 작품은 밴드가 [27]해체될 때까지 계속되었다.혼즈비는 몇 년 후 그레이트풀 데드의 투어 라인업에 단골손님이 되기 전까지 자주 게스트였다.

1988년부터 1995년 제리 가르시아가 사망할 때까지 혼즈비는 그레이트풀 [28]데드와 함께 100회 이상의 쇼를 했다.1988년과 1989년의 몇몇 쇼에서 그는 특별 게스트로 밴드에 합류하여 아코디언이나 신시사이저를 연주했다.1990년 7월 Grateful Dead 키보디스트 Brent Mydland가 사망한 후, Hornsby는 많은 공연에서 피아노(그리고 종종 아코디언)를 연주했다.1990년 9월 빈스 웰닉이 마이들랜드의 자리를 채웠다. 빈스 웰닉은 1992년 3월까지 유일한 키보드 연주자가 되었다. 하지만 혼즈비는 여전히 가끔 밴드와 함께 자리를 지켰다.

혼즈비 자신의 음악은 이 시기에 상당히 발전했다.비평가들은 포크 음악과 블루스를 "느슨한 표현"으로 사이키델릭 록과 혼합한 데드의 활기찬 전통이 "혼즈비를 주류 [16]팝의 테두리 밖으로 더욱 밀어냈다"고 제안해 왔다.비평가들은 또한 혼즈비와 제리 가르시아 사이의 긴밀한 음악적 연관성에 대해 언급했는데, 혼즈비의 재즈 연료의 즉흥 연주 스타일이 밴드의 레퍼토리에 추가되었고, 가르시아의 기타 솔로곡에 활기를 불어넣고 밴드의 [27]사운드에 다시 초점을 맞추는데 도움을 주었다고 시사했다.혼즈비와 가르시아의 우정은 밴드 안팎에서 지속되었고, 두 사람은 다른 여러 앨범과 라이브 [29]협업을 통해 서로의 음악성을 확장하기 위해 서로 "도전"을 벌였다.무엇보다도, 혼즈비의 음악적 다재다능함과 확장된 프리폼 잼을 들락날락하는 능력은 오랜 Grateful Dead [30][31]팬들의 지지를 얻었다.

그레이트풀 데드와의 첫 관계 이후 혼즈비의 라이브 쇼는 데드헤드를 그리고 혼즈비는 "그레이트풀 데드 타임에서 그린 팬들을 항상 좋아했다. 왜냐하면 그 팬들은 종종 모험적인 음악 [32]청취자들이기 때문이다."그는 그의 콘서트에서 그들의 노래들 중 몇 곡을 불렀고 스튜디오와 라이브 앨범에서 하메이지로 불렀으며, 혼즈비의 오리지널 "The Valley Road"와 "Stander on the Mountain"은 데드의 세트리스트에 여러 번 등장했다.혼즈비는 또한 그레이트풀 데드의 적외선 장미를 위해 즉흥곡 "달의 은색 사과"를 공동 공연했다.

혼즈비는 1994년[33][34] 그레이트풀 데드가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었을 때 발표자였으며 2005년에는 제리 가르시아의 헌정 콘서트인 "Comes a Time"에 참여했다.그는 미키 하트의 솔로 프로젝트인 밥 위어의 래트독과 같은 Dead 관련 프로젝트와 계속 함께 일하고 있다.그는 1998년과 2000년에 The Other Ones의 일원으로 공연을 했고, 때때로 The Dead와 함께 공연을 했다.혼즈비는 그레이트풀 데드와 퍼투르 커뮤니티에 계속 관여하고 있다.그는 2012년 All Good Music Festival에서 리듬 [35]기타로 밥 위어와 함께 연주했다.2013년 중반, Honsby는 Grateful Dead의 영향을 받은 블루그래스 그룹 Railway Earth와 함께 공연을 했습니다.혼즈비는 캘리포니아 산타클라라의 리바이스 스타디움에서 피쉬의 트레이 아나스타시오, 제프 치멘티와 함께 2015년 [36]7월 일리노이 주 시카고 솔저필드에서 그레이트풀 데드의 생존 멤버들과 재회했다.

솔로

2006년 오리건주 포틀랜드의 Hornsby

혼즈비는 1993년에 그의 첫 솔로 앨범인 "Harbor Lights"를 발매했다.이 음반은 그를 재즈 지향적인 환경에서 보여주었고 팻 메테니, 브랜포드 마살리스, 제리 가르시아, 필 콜린스, 보니 레이트를 포함한 올스타 라인업을 특징으로 했다.혼즈비는 1993년 "바르셀로나 모나"로 최우수 팝 인스트루멘탈상(바르셀로나 올림픽으로 브랜포드 마르살리스와 작곡)을 수상했다.

1995년, Hot House는 블루그래스의 전설 Bill Monroe와 재즈 전설 Charlie Parker 사이의 상상된 잼 세션을 특징으로 하는 커버 아트를 발매했다.Hornsby는 Harbor Lights에서 재즈 사운드로 확장되었고, 이번에는 A Night on the Town과 그의 초기 콜라보레이션의 [37]블루그래스 요소를 재도입했습니다."Walk in the Sun"은 빌보드 핫 [38]100에서 54위에 올랐다.

"창의적이고, 순간적으로 즉흥적으로 현재 시제로 음악을 만드는 것이 우리의 모든 라이브입니다.전 곡을 쓰고, 레코드를 만들고, 그 다음 레코드는 출발점이 되고, 기본적인 청사진과 기본 편곡이 됩니다.저는 창조적으로 꽤 침착하지 못해요.나는 항상 같은 연주를 하는 것을 좋아하지 않았기 때문에 Top 40 밴드 멤버는 결코 아니었다.너무 자주 작곡가들은 그들의 노래를 박물관의 작품처럼 접근한다.나는 그것을 구독하지 않는다.제 노래는 세월이 [39]흐르면서 진화하고 변화하며 성장하는 존재라고 생각해요.
: Bruse Hornsby

이 기간 동안, "그의 콘서트조차도 더 느슨하고, 더 장난기 많은 분위기를 전달했고, 혼즈비는 관객들의 요청을 받아들이기 시작했다."[16]혼즈비의 콘서트는 그의 앨범 작곡을 위한 "이탈 지점"이 되었고, 이는 "길고 즉흥적인 메들리"[16]와 혼합되어 재작업되었다.관객의 요구와 즉흥적인 무대에서의 결정이라는 측면에서 혼즈비의 공연은 "이러한 이질적인 요소들을 [16]매끄럽게 이어갈 방법을 찾기 위해" 노력함으로써 그에게 도전의 기회가 되었다.

혼즈비는 그 후 여러 개의 그레이트풀 데드 개혁 프로젝트와 함께 일했는데, 그 결과 라이브 앨범인 "The Strange Remain"을 발매하게 되었다.The Other Ones의 일부로서 혼즈비는 그레이트풀 데드 곡 "잭 스트로"와 "슈가리" (제리 가르시아가 부재한 동안 혼즈비가 리드 보컬로 참여한 곡), 그리고 혼즈비 원작의 "화이트 휠 리무진"과 "레인보우즈 캐딜락"을 불렀다.혼즈비는 [40]2002년에 The Other Ones에서 탈퇴했다.

Hot House 이후 3년 후인 1998년, Hornsby는 Spirit Trail이라는 더블 앨범을 발매했다.그의 [41]삼촌의 분명 우스꽝스러운 사진을 표지에 실으면서, 이 컬렉션은 혼즈비가 그의 경력을 통해 파고든 스토리텔링, 록, 재즈, 그리고 다른 음악 형식과 함께 악기 트랙을 혼합했다.이 앨범은 "인종, 종교, 심판과 관용에 관한 노래"와 "이 [42]문제들과 씨름"으로 "매우 남부적인" 주제를 고려했다.한 예로 하퍼 리의 퓰리처상 수상 소설 '앵무새 죽이기'에 나오는 캐릭터를 언급한 '부 래들리'가 있다.

Harbor Lights, Hot House, Spirit Trail의 연속을 통해 혼즈비의 피아노 연주가 더욱 복잡해졌고, Spirit Trail의 "King of the Hill"에 대한 그의 양손 독립에서 알 수 있듯이, 더욱 더 다양한 음악 스타일을 취했고 점점 더 어려운 기법을 접목시켰다.이 같은 솔로 앨범 기간 동안 혼즈비는 그의 [24]경력에서 처음으로 솔로 피아노 연주를 하며 미니 투어를 여러 번 했다.이 쇼는 Hornsby가 클래식 작곡, 재즈 스탠다드, 전통적인 블루그래스, 포크, 바이올린 곡, Grateful Dead 곡, 그리고 Hornsby [27]원곡의 재작곡 사이의 경계를 종종 모호하게 만드는 무한한 가능성을 허용했다.혼즈비는 이러한 집중적인 솔로 공연의 시기를 반성하며, 솔로 투어가 [43]"피아노 공부에 자신을 추천하는" 것과 "그의 연주를 완전히 새로운 수준으로 끌어올리는" 것, 밴드 환경에서는 불가능한 탐험과 즉흥 연주에 도움을 주었다고 말했다.

2014년 8월, 혼즈비는 그의 첫 번째 완전히 라이브인 솔로 앨범인 "Solo Concerts"를 발매했다.

2019년 4월, 그의 21번째 앨범인 Absolute Zero가 발매되었습니다.그것은 본 아이버의 저스틴 버논과 션 캐리, 잭 드 조네트, 블레이크 밀스, y뮤직, 더 스테이브스, 브래드 쿡과의 협업을 특징으로 한다.

노이즈메이커즈

혼즈비의 투어 밴드 라인업은 1998년과 2000년 사이에 큰 변화를 겪었고, 오랜 드러머 존 몰로는 그의 밴드 필 레쉬 & [27]프렌즈에서 전 그레이트풀 데드 베이시스트 필 레쉬와 합류했다.혼즈비와 그의 밴드가 캘리포니아 오클랜드의 요시 재즈 클럽에서 공연한 20회 연속 공연에는 많은 즉흥성과 관객들의 요구를 수용하는 것이 포함되어 있으며,[44] 이는 그가 오늘날까지 라이브 쇼에서 계속하고 있는 형태이다.혼즈비가 다른 소리를 실험하면서 스티브 키모크 기타, 바비 리드 같은 음악가들과 높은 효과로 움직이는 전자 목관악기와의 잦은 협업을 이끌면서, 노이즈메이커라고 불리는 새로운 밴드가 형성되었다.2000년 혼즈비는 이 여정을 Here Come the Noise Makers라는 제목의 컴필레이션 라이브 앨범으로 연대기화하고 존 "J.T"가 참여한 새 밴드와 함께 광범위한 투어를 했다.토마스 (건반, 오르간), 바비 리드 (색소폰, 목관악기, 플루트), J.V. 콜리어 (베이스), 더그 데리베리 (기타, 만돌린), 그리고 소니 에모리 (기타, 만돌린)가 전임으로 취임하기 전에 몇몇 다른 드럼 연주자들이 있었다.

2005년 6월 21일 메릴랜드주 노스베데스다에서 열린 단독 피아노 쇼에서 Hornsby는 키보드를 통해 관객들의 요청을 볼 수 있다.

2002년에 혼즈비는 빅 스윙 페이스를 출시했다.그 앨범은 혼즈비의 지금까지 가장 실험적인 작업이었다.이 앨범은 혼즈비가 피아노를 거의 연주하지 않고 포스트 일렉트로니카 비트, 드럼 루프, 프로 툴 편집, 고밀도 신시사이저 배열에 크게 [45][46]의존한 유일한 앨범이었다.빅 스윙 페이스는 "새롭고 개선된 브루스 혼즈비"[47]에서 "2002년 [45]가장 이상한 음반들 중 하나"로 불리는 등 엇갈린 평가를 받았다.

RCA 레코드에서 19년간 성공적인 활동을 한 후 2004년 혼즈비는 콜롬비아 레코드와 계약을 맺고 2004년 6월에 발매된 콜롬비아 레코드의 데뷔 앨범인 Halcyon Days에서 보다 어쿠스틱한 피아노 사운드로 돌아왔다.게스트로는 스팅, 엘튼 존,[48] 에릭 클랩튼이 있었다.

앨범 발매 후 투어 내내, Noiseemakers와 솔로 공연 모두, 혼즈비는 가수와 연주자로서 "성장"하고 다양한 [20]장르에서 피아노의 악기적 가능성을 확장하려는 그의 열망을 계속해서 보여주었다.

2006년 7월, 혼즈비는 4장의 CD/DVD 박스 세트 「교차」(1985-2005)를 발매했다.디스크는 주제별로 "Top 90 Time", "Solo Piano, Trivent Records, Country-Bluegrass, Movie Scores" 및 "By Request (Favorites and Best Songs)"[49]의 세 가지 범주로 나뉩니다.곡의 3분의 1은 이전에 공개되지 않은 곡이다. 익숙한 곡들은 원본 스튜디오 녹음본이 아닌 미공개 버전으로 제공되며, 나머지 곡의 대부분은 싱글 B-사이드, 콜라보레이션 또는 헌정 앨범, 영화 사운드트랙이다.[50]2007년 제49회 그래미 [51]어워드에서 최우수 팝 인스트루먼탈 부문에 노미네이트 된 곡도 있다.

2007년 혼즈비는 세인트루이스에서 열린 콘서트에서 클래식 음악을 더 규칙적으로 연주하기 시작했다. 미주리주 루이스는 혼즈비의 즉흥곡 "The Way It Is"에서 드럼과 함께 J.S. 바흐의 골드버그 변주곡을 연주하기 시작했다.다른 도시에서, 그는 "Gonna Be Some Changes [3]Made"의 드럼 인트로에서 다섯 개의 골드버그 변주곡을 연속으로 연주했다.

2009년 9월 15일, 브루스 혼즈비와 더 노이즈메이커스는 4집 앨범 "Levitate"를 발표하여 엇갈린 평가를 받았다.

2011년 5월, 이 밴드는 라이브 앨범 "Bridge of the Noiseemakers"를 발매했다.

2016년 6월 17일, Bruce Hornsby와 The Noiseemakers는 그들의 6번째 앨범과 4번째 스튜디오 앨범인 Realval Reunion을 발매했다.혼즈비는 앨범에서 덜시머만 연주하고 피아노는 연주하지 않는다.이 앨범은 또한 429 레코드에서 혼즈비의 첫 번째 발매였다.그의 이전 많은 발매와 마찬가지로, Realval Reunion은 게스트 아티스트와의 콜라보레이션을 특징으로 합니다.본 아이버의 저스틴 버논이 "Over the Rise"에서 배경 보컬을 부른다.마비스 스테이플스는 "천연 철도"에서 혼즈비와 듀엣을 했다.또한 주목할 만한 것은 포크 버전인 "The Valley Road"로, 1988년 혼즈비의 첫 번째 후원 밴드인 [52]레인지로 히트했다.

Skaggs & Hornsby / 브루스 혼즈비 트리오

2007년 3월, Hornsby는 블루그래스 플레이어 Ricky Skaggs와 팀을 이루어 블루그래스 앨범 Ricky Skaggs & Bruce Hornsby를 제작했고, 투어가 이어졌다.2000년에는 빅몬 빌 먼로 블루그래스 [53]음악의 수록곡인 "달린 코리"를 공동 작업했다.리키 스카그스와 브루스 혼즈비는 스카그스의 밴드 켄터키 썬더의 후원을 받는 듀오가 블루그래스, 전통 컨트리 음악, 재즈 피아노, 그리고 젊은 아이스크림 강탈자의 재미있는 이야기인 "The Dreaded Spoon"과 같은 전통적인 곡에서 새로운 곡에 이르기까지 다양한 유머를 결합했다.이 커플은 또한 혼즈비의 히트곡 "만돌린 레인"을 단조 어쿠스틱 발라드로 재창안했고, "항상 노래의 [54][55]핵심이었던 애팔래치식 스토리텔링 전통"을 강조하는 그의 벽지 폭력에 대한 경고적인 이야기인 "어 나이트 온 더 타운"을 들려주었다.

이 앨범은 블루그래스 편곡으로 릭 제임스의 펑크 히트곡 "Super Freak"의 커버로 끝났다.이 앨범은 빌보드 블루그래스 앨범 목록에서 52주 [56]동안 차트 1위를 차지했다.이 앨범에서 혼즈비는 피아노가 "줄 중심의" 블루그래스와 호환되지 않는다는 생각을 반증했다.이 듀오는 2013년 [57]9월에 라이브 앨범 'Cluck Ol' Hen'을 발매했다.

블루그래스 프로젝트와 동시에 혼즈비는 재즈 앨범인 Camp Meeting with Christian McBride (베이스)와 Jack DeJohnette (드럼)[58]를 녹음했다.혼즈비의 원곡과 함께, 이 3인방은 존 콜트레인, 마일즈 데이비스, 셀로니어스 몽크, 버드 파월의 새로운 재탄생된 곡들, 이전에 녹음되지 않은 오르넷 콜먼의 작품("Questions and Answers")과 초기 키스 자렛 작곡("죽음과 꽃")[59]을 발표했다.이 3인방은 2007년 여름 플레이보이 재즈 페스티벌, 뉴포트 재즈 페스티벌, 할리우드 [60]볼에 잇따라 출연했다.

2007년 1월 4일 낸시 [61][62]하원의장의 취임 후 모금 파티에서 밥 위어, 빌 크로이츠만, 미키 하트는 혼즈비, 마이크 고든(피쉬와 리듬 데빌의) 워렌 헤인스와 함께 데드 클래식 등 2세트를 연주하기 위해 재결합했다.

혼즈비는 브로드웨이 뮤지컬인 SCKBSTD를 위해 곡을 썼다. 이 프로젝트의 한 곡인 부동산 재벌 도널드 트럼프에 대한 재미있는 전기 곡인 "돈 오브 돈"은 2007년 초 혼즈비의 피아노 단독 공연에서 자주 연주되었다.2009년, 그는 스파이크 리의 ESPN 다큐멘터리 '코비 도인 워크'의 NBA 스타 코비 브라이언트와 그의 MVP [6]시즌에 대한 음악을 작곡했다.

혼즈비는 윌리엄스버그 지역 라디오 방송국 "더 타이드" WTYD 92.3 FM에 투자했다.그는 [63]마이애미 대학의 프로스트 음악 학교에서 Bruce Hornsby Creative American Music Program을 기부했습니다.혼즈비는 로빈 윌리엄스의 영화 '세계에서 가장 위대한 아빠'에서 카메오 역할을 맡았는데, 이 영화에서 윌리엄스는 브루스 혼즈비의 팬이다.

추가 콜라보레이션

2014년에 혼즈비는 Pat Metheny Unity Group과 함께 엄선된 데이트를 했습니다.

2016년 혼즈비는 인디 포크 밴드(그리고 저스틴 버논의 전 밴드) 드야몬드 에디슨과 함께 그레이트풀 데드 커버 앨범인 "Day of the Dead"에 출연해 HIV와 에이즈를 위한 기금 모금과 인식을 위한 국제 자선 단체인 레드 핫 조직에 기부했다.혼즈비는 같은 해 위스콘신 주 오클레어에서 버논과 함께 이 노래를 불렀다.혼즈비는 2017년 코첼라에서 버논과 함께 "I Can't Make You Love Me;"를 공연했고 제니 [64]루이스도 출연했습니다.

혼즈비는 영화 제작자 Spike Lee와 함께 많은 프로젝트를 작곡하고 공연했는데, 두 편의 영화, Chaka Khan과 Bampoozled의 마지막 곡들을 포함한다.그는 "만약 신이 의지와 다 크릭 돈 라이즈" (2010), "올드보이" (2013), "치-락" (2015), ESPN의 코비 브라이언트 다큐멘터리 "코비 도인의 작품" (2009), "레드훅 섬머" (2012), "예수의 다 스위트 블러드 블러드 오브 리" (2015)의 전곡에 출연하였다.그는 리의 넷플릭스 프로덕션인 쉬즈 갓 해브 잇 (2017, 2019)에 점수를 매겼다.혼즈비는 리의 영화 블랙클랜스맨(2018)을 위해 새로운 음악을 작곡하고 공연했다.1993년, 리는 혼즈비의 노래 "Talk Of The Town"의 비디오를 감독했다.

장비.

Hornsby는 Steinway & Sons 콘서트 그랜드 피아노를 사용한다.그는 1995년 [citation needed]유럽 단독 공연 투어 중 스위스 취리히에서 피아노를 구입했다.1995년까지 레인지에서 그는 볼드윈 콘서트 그랜드 피아노를 사용했다.그는 현재 Korg M1 신시사이저를 사용하고 있다.레인지에서 혼즈비는 오버하임 OB-X 신시사이저를 사용했다.

Hornsby는 한정판 시그니처 피아노 시리즈에 포함될 모델 B 스타인웨이 그랜드 10대를 선정했는데, 각각은 그의 시그니처로 개인화되었습니다.혼즈비는 9피트(2.7m)짜리 스타인웨이 그랜드 3대를 소유하고 있다.

2016년 앨범 'Reval Reunion'에서 그는 블루라이언이 [65]만든 애팔래치아 덜시머를 연주했다.

사생활

혼즈비와 그의 아내 캐시는 1992년생 쌍둥이 아들을 두고 있다: 오레곤 대학 육상팀에서 뛰었던 러셀과 2011년부터 2013년까지 노스캐롤라이나 애쉬빌 불독스에서 디비전 1 농구 선수로 뛰었던 키스는 루이지애나 주립대학으로 편입하여 [66]2014년부터 LSU에서 뛰었다.그들은 각각 [67][68]음악가 리언 러셀과 키스 자렛의 이름을 따서 지어졌다.

혼즈비는 평범한 농구 선수이며 열렬한 농구 [22]팬이다.그와 같이, 그는 버지니아 전역의 대학 농구 경기에서 자주 볼 수 있다.혼즈비는 앨런 아이버슨을 [69]탈옥시킨 후 1대 1 농구에서 3연승을 거뒀다고 말했다.그는 또한 시카고 화이트삭스 감독 토니 라 러사의 친구이며 세인트루이스에서 열리는 경기에 참석한다. Louis. 그들의 우정은 La Russa가 재즈 베이시스트 Christian McBride에게 혼즈비를 소개했고, 그 후 The Bruce Hornsby Trio (드러머 잭 드조넷과 함께)와 그들의 첫 앨범인 Camp Meeting이 결성되었습니다.

수상 및 후보

상 연도 지명자 카테고리 결과 Ref.
ASCAP 팝 뮤직 어워드 1988 '그대로' 가장 많이 연주된 곡 수상해 [70]
1990 '순수의 종말' 수상해 [71]
1991 수상해 [72]
그래미상 1987 Bruce Hornsby & the Range 최우수 신인상 수상해 [73]
1990 '계곡길' 최우수 블루그래스 레코딩 수상해
'순수의 종말' 올해의 노래 지명했다
올해의 레코드 지명했다
1991 "강 건너" 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 지명했다
1994 "바르셀로나 모나" 최고의 팝 연주 수상해
1995 성조기 지명했다
1996 '송비' 지명했다
'여전히 사랑해줘' 비주얼 미디어용 베스트송 지명했다
2000 '송C' 최고의 팝 연주 지명했다
2005 'Song F' 지명했다
2007 '송H' 지명했다
2009 "여기가 미국인가요?" 최고의 국가별 악기 퍼포먼스 지명했다
MTV 비디오 뮤직 어워드 1987 '그대로' 비디오 부문 최우수 신인상 지명했다 [74]
Pollstar 콘서트 산업상 1987 Bruce Hornsby & the Range 차기 메이저 아레나 헤드라이너 지명했다 [75]
1988 지명했다 [76]
관광 올해의 작은 홀 투어 수상해

음반 목록

주요 기사: Bruce Hornsby의 음반 목록

레퍼런스

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외부 링크