스릴러 (앨범)
Thriller (album)스릴러 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1982년 11월 30일 ( | |||
녹음된 | 1982년 4월 14일 - 11월 8일 | |||
스튜디오 | 웨스트레이크 (로스앤젤레스) | |||
장르. | ||||
길이 | 42:16 | |||
라벨 | 서사시 | |||
프로듀서 | ||||
마이클 잭슨 연대기 | ||||
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스릴러 싱글스 | ||||
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스릴러는 미국 가수 겸 작곡가 마이클 잭슨이 1982년 11월 30일 에픽 레코드가 발매한 여섯 번째 스튜디오 앨범이다.이 곡은 1979년 앨범 Off the Wall에서 잭슨과 함께 작업한 적이 있는 퀸시 존스에 의해 제작되었다.잭슨은 "모든 노래가 킬러였다"는 앨범을 만들고 싶었다.디스코에 대한 지속적인 반발로 그는 새로운 음악적 방향으로 나아가 팝, 포스트 디스코, 록, 펑크, R&B의 혼합된 소리를 낳았다.스릴러는 편집증과 어두운 테마를 모티브로 삼기 시작하면서 잭슨의 사생활의 모순된 주제를 예시하고 있다.이 앨범은 게스트 출연만으로 구성되어 있으며, 폴 매카트니가 잭슨의 앨범 중 하나에 피처링된 첫 번째 아티스트가 되었다.녹음은 1982년 4월부터 11월까지 로스앤젤레스의 웨스트레이크 녹음 스튜디오에서 진행되었으며, 제작 예산은 75만 달러였다.
스릴러는 1983년 2월 26일부터 1984년 4월 14일까지 37주 동안 1위를 기록했던 미국 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 잭슨의 첫 번째 1위 앨범이 되었다.'걸 이즈 마인', '빌리 진', '비트 잇', '워너 비 스타틴 썸씽', '휴먼 네이처', '피에이티(P.Y.T(Pretty Young Thing)', '스릴러' 등 7개의 싱글이 발매됐다.이들은 모두 미국 빌보드 핫 100 차트 톱10에 오르며 당시 앨범 최다 싱글 10위권 기록을 세웠고, '비트 잇'과 '빌리 진'이 1위에 올랐다.잭슨이 모타운25에서 선보인 '빌리 진'의 '어제, 오늘, 포에버' 공연에 이어 전 세계적으로 매주 100만장이 팔리며 앨범 판매량이 크게 늘었다.'스릴러' 뮤직비디오는 1983년 12월 큰 기대를 모아 초연된 뒤 MTV에서 정기적으로 재생되면서 앨범 판매량도 늘었다.
1983년 말까지 전세계적으로 3200만 장이 팔리면서, 스릴러는 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.1983년 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범으로 1983년과 1984년 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이다.이 앨범은 잭슨의 MTV 출연과 백악관에서 로널드 레이건 대통령과 만날 수 있게 하면서 대중음악의 인종적 장벽을 무너뜨렸다.뮤직비디오를 홍보 도구로 사용한 것은 이번이 처음이며, '빌리 진', '비트 잇', '스릴러'의 뮤직비디오는 뮤직비디오를 진지한 예술 형태로 변형시킨 공로로 인정받고 있다.이 앨범의 성공은 음악, 뮤직비디오, 홍보 전략 등이 아티스트, 음반사, 프로듀서, 마케터, 안무가들에게 영향을 미치면서 음악 산업의 표준을 세웠다.
스릴러는 전 세계적으로 7천만 장의 판매고를 올리며 역대 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.미국에서 두 번째로 많이 팔린 앨범으로 2021년 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 34× 플래티넘 인증을 받았다.1984년 그래미 어워드에서 앨범 오브 더 이어 등 역대 최다인 8개의 그래미 어워드를 수상했고, '비트 잇'은 올해의 레코드상을 수상했다.잭슨은 또한 1984년 아메리칸 뮤직 어워드에서 8개의 기록적인 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했다.이 앨범은 종종 비평가들과 출판물들에 의해 역사상 가장 위대한 앨범들 중 하나로 여겨지고 있다.그것은 그래미 명예의 전당, 의회 도서관의 국가 기록 등록부에 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한 기록"으로, "스릴러" 뮤직비디오는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 영화"로 국립 영화 보존 위원회의 국가 영화 등록부에 등록되었다.
배경
잭슨의 이전 앨범 Off the Wall(1979)은 비평가들의 호평을 받았고 당시 1000만장이 팔릴 정도로 상업적인 성공을 거두었다.[3][4][5]오프 더 월(Off the Wall)과 스릴러(Thriller) 사이의 세월은 잭슨에게는 과도기적 기간으로, 독립성이 높아진 시기였다.[6]그 기간은 그가 매우 불행해지는 것을 보았다; 잭슨은 "집에서도 나는 외롭다.나는 가끔 내 방에 앉아서 운다.친구를 사귀는 것은 너무 어렵다...나는 가끔 밤에 동네를 돌아다니며 대화 상대를 찾길 바라기도 한다.하지만 나는 결국 집으로 돌아오게 되었어."[7]
1979년 8월 잭슨이 21살이 되었을 때, 그는 존 브랑카를 그의 매니저로 고용했다.[8]잭슨은 브랑카에게 쇼비즈니스에서 가장 크고 부유한 스타가 되고 싶다고 말했다.그는 자신이 'Off the Wall'의 저조한 성과라고 인식한 것에 대해 화가 났고, 그것이 그래미상 올해의 레코드상을 받을 만하다고 느꼈다.[9]그는 또한 1980년 롤링스톤이 자신에 대한 커버스토리를 싣지 않자 잭슨은 "잡지 표지의 흑인들은 복사본을 팔지 않는다는 말을 여러 번 들었다"고 말했다.그냥 기다려.언젠가 그 잡지들이 나에게 인터뷰를 부탁할 것이다.어쩌면 하나 줄지도 모르고, 안 줄지도 몰라."[9]
다음 앨범을 위해 잭슨은 "모든 노래가 킬러였다"는 앨범을 만들고 싶었다.그는 "좋은 노래 한 곡이 있고, 나머지는 B-side 같은 앨범에 좌절했다.왜 모두가 히트곡처럼 될 수 없을까?왜 모든 곡이 그렇게 훌륭해서 싱글로 발매할 수 있다면 사람들이 사고 싶어할 리가 없을까……그것이 다음 앨범을 위한 나의 목적이었다."[10]
생산 및 구성
녹음
잭슨은 오프 더 월의 프로듀서 퀸시 존스와 재회하여 에픽 레이블로 두 번째 앨범인 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.그들은 30곡의 곡을 함께 작업했는데, 이 중 9곡이 앨범에 수록되었다.[11]스릴러는 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 75만 달러(2017년[12] 192만6천319.15달러)의 제작 예산으로 녹음됐다.이 녹음은 1982년 4월 14일 정오 잭슨과 폴 매카트니가 "The Girl Is Mine"을 녹음하면서 시작되었다. 이 녹음은 1982년 11월 8일 혼합의 마지막 날에 완성되었다.[13]이 앨범의 녹음과 제작에는 밴드 토토의 여러 멤버가 참여했다.[11]잭슨은 음반으로 "Wanna Be Startin' Something" , "The Girl Is Mine," "Beat It," 그리고 "Billie Jean"[14]의 4곡을 작곡했다.많은 아티스트들과는 달리 잭슨은 이 노래들을 종이에 쓰지 않았다.대신에 그는 녹음기로 받아쓰기를 했다; 녹음할 때 그는 기억 속에서 노래를 부르곤 했다.[15][16]
잭슨과 존스의 관계는 녹음하는 동안 긴장되었다.잭슨은 혼자서 댄스 스텝을 연습하는데 많은 시간을 보냈다.[16]앨범이 완성되었을 때, 존스와 잭슨 모두 그 결과에 불만이었고, 각각의 곡들을 리믹스하여 각각 1주일을 보냈다.[16]
'빌리 진'은 집착하는 팬들과 고군분투하는 잭슨에게 너무나 개인적인 것이었다.존스는 긴 소개를 짧게 하고 싶었지만, 잭슨은 그것이 그를 춤추고 싶게 만들었기 때문에 남아 있다고 주장했다.[14]디스코에 대한 계속되는 반발로 디스코 헤비 오프 더 월(Off the Wall)과는 다른 음악적 방향으로 나아갈 필요가 있었다.[17]존스와 잭슨은 모든 취향에 맞는 록 곡을 만들기로 결심하고, "Beat It"이라는 곡에 어울리는 기타리스트를 찾으며 몇 주를 보냈다.결국, 그들은 리듬 기타 파트를 연주할 토토의 스티브 루카더와 록 밴드 반 할렌의 에디 반 할렌이 솔로 연주를 할 수 있는 것을 발견했다.[14][16]
로드 템퍼턴이 '스릴러'를 작곡할 때는 '스타라이트'나 '미드나이트 맨'이라고 부르고 싶었지만, 그 이름에 상품화 잠재력이 있다고 느껴 '스릴러'에 정착했다.[16]존스는 유명한 사람이 마지막 가사를 낭송하기를 원하면서 존스의 아내의 지인인 배우 빈센트 프라이스를 데려왔다; 프라이스는 두 번의 공연으로 자신의 역할을 완수했다.템퍼튼은 녹음실로 가는 길에 택시에 구어 부분을 적었다.존스와 템퍼턴은 일부 음반은 다른 앨범 트랙의 "에지니스"가 없었기 때문에 최종 컷에서 제외되었다고 말했다.[14]
음악 및 가사
스릴러는 포스트 디스코,[20][21] 펑크,[21][22] 팝,[21] 록을 포함한 장르를 탐험한다.[21]올뮤직의 스티브 휴이에 따르면, 이 곡은 오프 더 월의 장점을 세련되게 만들었다고 한다; 춤과 락 트랙은 더 공격적이고, 팝송과 발라드는 더 부드럽고 더 소울프다.[23]이 앨범에는 발라드 "Human Nature," "The Girl Is Mine," 그리고 "The Lady in My Life"가 수록되어 있다.펑크는 "빌리 진"과 "Wanna Be Startin' Something"을, 디스코 곡 "Baby Be Mine"과 "P.Y.T.(Pretty Young Thing)"[19][22][23][24]를 트랙한다.
'Wanna Be Startin' Something'은 아프리카에서 영감을 받은 구호(흔히 스와힐리어로 잘못 인식되지만 실제로는 듀얼라를 바탕으로 한 음절)로 절정을 이루며 [25]곡의 국제적 풍미를 선사한다.[26]'소녀는 내꺼야'는 두 친구가 한 여자를 두고 싸우고, 누가 더 사랑하는지를 두고 다투고, 랩으로 마무리하는 이야기를 담고 있다.[16][26]이 앨범의 곡들은 "The Girl is Mine"의 분당 80박자부터 "Beat It"[27]의 138박자에 이르는 템포를 가지고 있다.
스릴러는 잭슨의 후기 작품들의 모순된 주제를 예시하고 있다.[28]스릴러와 함께, 잭슨은 편집증과 타이틀 곡에서 초자연적인 이미지를 포함한 어두운 주제들을 모티브로 사용하기 시작했다.[19]이것은 "빌리 진", "Wanna Be Startin' Somethinghin' 그리고 "Thriller"[22]라는 노래에서 분명히 나타난다.'빌리 진'에서 잭슨은 자신의 아이를 낳았다고 주장하는 강박적인 팬에 대해 노래하고, '워너 비 스타틴 썸씽'에서는 언론의 가십에 반대한다.[19][23]'빌리 진'의 경우 존스는 잭슨에게 180cm의 마분지 튜브를 통해 오버듀를 부르도록 했고 재즈 색소폰 연주자 톰 스콧을 불러들여 바람 조절 신시사이저인 리사이언을 연주했다.베이시스트 루이스 존슨은 야마하 베이스 기타를 연주하며 자신의 역할을 다했다.긴 베이스 앤 드럼 소개로 노래가 시작된다.[29]'스릴러'는 삐걱거리는 문, 천둥, 발자국, 바람, 울부짖는 개와 같은 음향 효과를 포함한다.[16]
반강폭행 '비트 잇'은 웨스트 사이드 스토리에 대한 경의를 표하는 작품이 되었으며 잭슨의 첫 번째 성공적인 록 크로스오버 작품이었다.[23][30]잭슨은 이후 "Beat It"에 대해 "아무도 터프한 사람이 될 필요가 없으며, 싸움에서 벗어나도 여전히 남자일 수 있다"고 말했다.네가 남자라는 것을 증명하기 위해 죽을 필요는 없어.[26]밴드 토토의 스티브 포르카로가 공동 집필한 '휴먼 네이처'는 "밖을 내다보니, 아침 건너 도시의 심장이 뛰기 시작해 손을 뻗고, 어깨를 만지고, 거리를 꿈꾸고 있다"[26]는 가사로 전해지는 것처럼 침울하고 내성적이다.[31]
1970년대 후반까지, 보컬로서의 잭슨의 능력은 좋은 평가를 받았다; 올뮤직은 그를 "눈이 부시도록 재능 있는 보컬리스트"[5]라고 묘사했다.롤링스톤 비평가 스티븐 홀든은 자신의 보컬을 스티비 원더(Stevie Wonder)의 '숨이 없고 몽환적인 말더듬기'에 비유하며 "잭슨의 깃털처럼 빛나는 테너가 유난히 아름답다.아주 과감하게 사용하는 깜짝 놀랄만한 가성으로 부드럽게 미끄러져 들어간다.[4]스릴러 개봉으로 잭슨은 낮은 음역(basso low c)까지 노래를 부를 수 있었지만 팝 테너들이 스타일을 창조할 수 있는 범위가 넓어졌기 때문에 더 높은 음역(high singer)을 선호했다.[32]롤링스톤의 비평가 크리스토퍼 코넬리는 잭슨이 이제 "슬픔에 젖어" 있는 "완전히 어른스러운 목소리"로 노래하고 있다고 썼다.[19]
"P.Y.T. (Pretty Young Thing)", credited to James Ingram and Quincy Jones, and "The Lady in My Life" by Rod Temperton, gave the album a stronger R&B direction; the latter song was described as "the closest Jackson has come to crooning a sexy, soulful ballad after his Motown years" by J. Randy Taraborrelli.[26]잭슨은 이미 스릴러에서 계속 시행하고 있는 '보컬한 딸꾹질'(1973년 '시간을 바꾸기에는 너무 늦었다'[33]에서 처음 사용)을 채택한 바 있다.딸꾹질의 목적은, 즉 공기를 마시거나 헐떡이는 것과 같은 어떤 것들은 흥분, 슬픔, 또는 공포 등 감정을 불러일으키기 위한 것이다.[34]
커버
스릴러 표지에는 사진작가 딕 짐머만의 흰색 정장을 입은 잭슨이 등장한다.문폴드 소매에는 잭슨의 다리에 있는 호랑이 새끼가 보이는데, 짐머맨에 따르면 잭슨은 자신이 긁힐 것을 우려해 얼굴을 멀리했다고 한다.[35]이 사진에서 나온 또 다른 사진은 잭슨이 이 새끼 곰을 껴안고 찍은 것으로 2001년 특별판 스릴러에 사용되었다.[36]
해제
스릴러는 1982년 11월 30일 에픽 레코드에 의해 국제적으로 CBS 레코드에 의해 발매되었다.[37][38]1983년 2월 26일 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 1위에 올랐다.[39]스릴러는 최고조에 달했을 때 전 세계적으로 매주 100만 부가 팔렸다.[32]스릴러는 1983년과 1984년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로, 2년 동안 가장 많이 팔린 첫 앨범이다.또한 1983년 2월 26일부터 1984년 4월 14일까지 빌보드 200에서 37주라는 기록적인 1위를 기록했으며, 500주(및 카운트) 동안 차트에 머물러 있다.[40][41]
스릴러는 호주, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 일본, 네덜란드, 스위스, 영국에서 1위를 차지하며 잭슨의 세계적인 돌파구였다.아르헨티나, 캐나다, 덴마크, 프랑스, 멕시코, 영국에서 다이아몬드 인증을 획득했다.스릴러는 미국에서 연간 약 13만 부 판매되며 2003년 2월 미국 카탈로그 차트에서 2위, 2007년 3월 영국에서는 39위를 기록했다.[42]이 앨범은 영국에서 6번째로 많이 팔린 앨범이다.[43]
2015년 12월 16일, 스릴러는 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 최소 3,000만대의 미국 내 출하량에 대해 30배의 플래티넘 인증을 받았다.[44][45]2017년 RIAA 앨범상에 스트리밍과 트랙 판매량이 포함된 이후, 스릴러는 총 3300만 장의 앨범 등가 단위에 대해 33배의 플래티넘 인증을 받았다.[46]1983년 말까지, 스릴러는 3200만 장이 팔리면서 세계에서 가장 잘 팔리는 앨범이 되었다.[47]이 앨범은 전 세계적으로 7천만 장 이상이 팔리며 역대 베스트셀러로 남아 있다.[nb 1][53][54]
싱글스
스릴러에서 7개의 싱글이 발매되었다.첫 번째 작품인 "The Girl Is Mine"은 형편없는 선택이라는 비판을 받았다;[by whom?] 비평가들은 이 앨범이 실망할 것이라고 예측했고 잭슨이 백인 청중들에게 고개를 숙이고 있다는 것을 암시했다.[26]'The Girl Is Mine'은 빌보드 핫 블랙 싱글 차트 1위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고, 핫 어덜트 컨템포러리 트랙 차트 1위에 올랐다.[55]
"빌리 진"은 1983년 1월 2일에 개봉되었다.[56]그것은 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐으며, 7주 동안 그 자리를 지켰다.빌보드 핫 블랙 싱글 차트에서도 3주 만에 1위를 차지했고, 9주 동안 1위를 지켰다.빌보드는 1983년 이 곡을 2위 곡으로 선정했다.[57]그것은 9개국에서 차트 1위를 차지했고 다른 많은 나라들에서도 10위안에 도달했다.'빌리 진'은 1983년 베스트셀러 싱글 중 하나로, 스릴러가 역대 베스트셀러 앨범이 되는 데 일조했다.이 곡은 또한 잭슨의 가장 잘 팔리는 솔로 싱글이 되었다."빌리 진"은 "슬리크, 소울 후 팝 음악"의 선구자이자 그의 후기 음악의 트레이드마크인 잭슨에게는 더욱 편집적인 서정적 스타일의 시작이라고 묘사되었다.[29]
세 번째 싱글인 "Beat It"[58]도 블랙 싱글 차트 1위에 올랐다.[56]빌보드는 이 노래를 1983년 5위로 선정했다."비트 잇"[56]은 스페인과 네덜란드에서 1위에 올랐다.'Wanna Be Startin' Something'은 잭슨이 빌보드 핫 100에서 스릴러 4연속 톱10 싱글로 5위를 정점으로,[59] 'Human Nature'는 빌보드 핫 100에서 7위, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 2위에 올랐다.[59]"P.Y.T. (Pretty Young Thing)"는 빌보드 핫 100에서 10위에 올랐다.[59]
마지막 싱글인 "스릴러"는 1983년 11월 2일에 발매되었다.[60]이 곡은 에픽이 이 곡을 새로운 곡으로 보았듯이 처음에는 발매될 예정이 아니었다;[61] 중역인 월터 예트니코프에 따르면, "괴물에 관한 싱글을 원하는 사람은 누구인가?"[62]스릴러의 판매량이 감소하기 시작한 1983년 중반에 이르러 잭슨은 에픽을 설득하여 새로운 뮤직비디오의 지원을 받아 "스릴러"를 발매했다.[62][63]빌보드 핫 100에서 4위, 빌보드 핫 블랙 싱글 차트 3위에 올랐다.[59]
뮤직 비디오
"빌리 진" 뮤직비디오는 1983년 3월 10일 MTV에서 데뷔했다.[64]그것은 MTV를, 그 당시까지는 상당히 새롭고 미지의 음악 채널로 주목받게 했다.이는 방송사 간부들이 블랙 음악이 충분히 '록'이 아니라고 느꼈기 때문에 정규적으로 채널에서 방영되는 흑인 아티스트의 첫 번째 동영상 중 하나였다.[65]스티브 배런 감독이 연출한 이 영상에는 잭슨을 따르는 사진작가가 등장한다.파파라치는 결코 그를 잡지 않고, 사진을 찍었을 때 잭슨은 현상된 사진을 구체화하지 못한다.빌리 진의 호텔 객실에 맞춰 춤을 추고 인도를 걷다 보면 손길이 닿는 순간 기와 하나하나가 불을 밝힌다.[65][66]
"Beat It" 뮤직비디오는 1983년 3월 31일 황금시간대에 MTV에서 초연을 했다.[67]제작에 진정성을 더하기 위해 뿐만 아니라 그들 사이의 평화를 증진시키기 위해 잭슨은 경쟁 관계에 있는 LA의 길거리 갱단인 Crips와 Bloods의 멤버들을 캐스팅할 생각을 가지고 있었고,[68] 약 80명의 진짜 갱단 멤버들을 포함시켰다.[69]그것의 줄거리는 음악과 춤의 힘을 통해 두 명의 갱단을 하나로 모으는 것이다.잭슨의 트레이드마크인 뮤직비디오의 시발점이 된 싱크로나이즈 댄서들의 '매스 안무'로도 눈에 띈다.[70]
마이클 잭슨의 스릴러로도 알려진 "스릴러"의 뮤직비디오는 1983년 12월 2일 MTV에서 초연되었다.[71]이 영상에서 잭슨과 그의 여자친구(올라 레이 역)는 영화관에서 집으로 걸어가다가 좀비들과 마주치게 된다; 잭슨은 좀비가 되어 언데드의 무리들과 춤 루틴을 한다.이 비디오는 수많은 공포 영화를 언급하고 있다.[62]
임계수신호
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | [22] |
믹서기 | [72] |
크리스토퍼 레코드 가이드 | A을[73] |
대중음악 백과사전 | [74] |
엔터테인먼트 위클리 | A을[75] |
뮤직하운드 R&B | 5/5[76] |
Q | [77] |
구르는 돌 | [19] |
롤링스톤 앨범 안내서 | [78] |
슬랜트 매거진 | [24] |
롤링스톤에 대한 동시대의 리뷰에서 크리스토퍼 코넬리는 스릴러를 "상처롭고 어두운 메시지"와 함께 "지혜로운 LP"라고 불렀다.그는 앨범에 수록된 곡들을 오프 더 월(Off the Wall) 이후 잭슨(24)이 겪었던 인생 도전과 비교하면서 "소년다운 가성을 떨어뜨렸다" "열혈한 결단력"과 "충분하고 어른스러운 목소리"로 '도전'을 정면으로 마주하고 있는 것을 관찰했다.코넬리는 "잭슨의 새로운 태도는 스릴러에게 이전 어느 작품보다 본능적이고 감정적인 긴박감을 더 깊게 주고, 이 엄청나게 재능 있는 연주자의 창조적 발전에 또 다른 분수령을 보여준다"[19]고 쓰면서 잭슨의 음악적 진보를 강조했다.
존 록웰은 뉴욕 타임즈에 잭슨이 "때로는 너무 연습된... 연기자"일 수도 있고, 때때로 퀸시 존스는 "약간 익명의 제작"으로 자신의 개성을 "비인간화"할 수도 있으며, 잭슨은 "철저하고 거창한 베일의 레이어드" 뒤에 자신의 진정한 감정을 숨기고 있을 수도 있다고 썼다.[79]그럼에도 불구하고 록웰은 스릴러에 대해 "오늘날 대중음악의 위대한 가수 중 한 명이 한 최근 발언"이라며 "여기도 많은 가수들이 있다"고 평가했다.록웰은 특히 "보통 흑인 음악을 피하는 백인 출판물과 라디오 방송국이 결국 흑인이 아닌 척 하려고 하는 것 같다"는 점에서, 이것이 "백인과 흑인 음악 사이에서 정기적으로 솟아오르는 파괴적인 장벽"을 뚫는 데 도움이 된다고 믿었다.[79]The Village Voice에서 Robert Christgau는 "이것은 사실상 히트+필러 작업이지만, 그렇게 높은 수준에서는 어쨌든 거의 고전적이다"[80]라고 말했다.그는 후에 Christgau의 레코드 가이드에 다음과 같이 썼다. 80년대(1990년)는 "P를 제외한 모든 히트곡들이 얼마나 눈부시게 잘 나왔는지 알 수 없었다.'Y.T'는 대중 노출과 대중의 즐거움에서 번창할 것이다."[73]
앨범 발매 1년 후, 타임은 "미국과 세계의 많은 부분의 맥박이 불규칙하게 움직이며, 'Beat It'의 아스팔트 아리아인 'Billie Jean'의 터프한 스트럿, 'Thriller'의 최고 쿨한 오싹에 맞추어 박동한다"[32]고 앨범의 3개의 메인 싱글을 정리했다.1989년 토론토 스타 음악 평론가들은 "사회적 수입에 대한 상업적 영향, 엄밀히 말하면 음악적 가치에 대한 영향"을 근거로 그들을 판단하는 목록을 만들기 위해 지난 10년간 그들이 검토한 앨범에 대해 반성을 했다.스릴러는 그의 "마스터 작품"이라고 일컬어지는 리스트에서 1위에 올랐으며, "그 후 상업적 성공은 스릴러에 대한 잭슨의 예술적 업적을 무색하게 만들었고, 그것은 유감스러운 일이다.숨가쁜 기대와 어른 세계에 대한 두려움이 넘쳐나는 시대적 기록으로, 성적인 열기로 가득하지만 진지한 성찰의 여지를 남긴 찬란한 판타지였다.[81]
스릴러는 1983년 The Village Voice의 Pazz & Jop 투표에서 1위를 차지했다.[82]이 앨범은 제26회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 포함해 역대 최다인 8개의 그래미 어워드를 수상했다.잭슨은 이 앨범으로 그래미 어워즈 중 7개를 수상했고, 8번째 그래미 어워드는 브루스 스웨덴인에게 돌아갔다.[83][84][85]같은 해 잭슨은 아메리칸 뮤직 어워드 오브 메리트(American Music Award of Merit)를 포함해 8개의 아메리칸 뮤직 어워드와 3개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했다.[42]스릴러는 기네스북에 오른 1984년 2월 7일 역대 베스트셀러 앨범으로 인정받았다.[86]
유산 및 영향
음악 산업
블렌더는 잭슨을 "20세기 후반의 뛰어난 팝 아이콘"이라고 표현했고, 뉴욕타임스는 "뮤지컬 현상"이라며 "대중음악계에는 마이클 잭슨이 있고 다른 사람들도 있다"[29][87]고 평가했다.타임지의 리처드 콜리스는 스릴러를 "역대 최고의 팝 앨범"[88]이라고 칭송했다.잭슨은 그 산업이 기능하는 방식을 바꾸었다: 예술적 인격체로서 그리고 재정적이고 수익성이 있는 실체로서.그의 변호사인 존 브랑카는 잭슨이 음반업계에서 가장 높은 로열티율을 달성했다고 말했다. 즉, 앨범 한 장당 약 2달러(2020년 4.98달러[12])가 팔렸다.
그 결과 잭슨은 콤팩트 디스크 판매와 잭슨과 존 랜디스가 제작한 다큐멘터리 '마이클 잭슨의 스릴러 제작'의 복사본 판매로 기록적인 수익을 올렸다.MTV가 후원한 이 영화는 첫 몇 달 동안 35만 부 이상이 팔렸다.당시 싱글이 주도했던 시장에서, 스릴러는 앨범의 중요성을 높였지만, 다수의 히트 싱글은 개별 앨범에서 가져갈 수 있는 성공적인 싱글의 수에 대한 선입견을 바꾸었다.[23]이 시대는 1984년 5월 12달러(2020년 30달러[12])의 가격으로 매장에 등장한 마이클 잭슨 인형 같은 신기한 물건들이 등장했다.[32]스릴러는 미국 문화에서 자리를 지키고 있다. 전기 작가 J. 랜디 타라보렐리는 "어느 순간 스릴러는 잡지, 장난감, 히트 영화 티켓과 같은 레저 용품처럼 판매를 중단하고 가정용품처럼 팔리기 시작했다"[89]고 설명한다.
싱글보다 장편 음반을 앞서며 음반업계에서 음반 소비와 예술적 표현의 지배적인 형태로 자리 잡았던 앨범 시대가 절정을 즈음하여 스릴러가 발매되었다.그러나 스릴러 싱글의 성공은 포맷 판매에서 잠깐의 부활을 알렸다.[90]앨범 발매 당시 길 프리젠 당시 A&M 레코드 사장이었던 언론성명은 "이 성공에 업계 전체가 이해관계가 있다"[32]고 읽었다.타임지는 "스릴러 사업의 여파가 국내 총수입 41억 달러로 추산되던 1978년 전성기 이후 최고의 해를 보냈다"고 추측했다.[32]타임은 스릴러의 영향을 "펑크의 폐허와 신디사이저 팝의 시크한 지역"에 접하는 산업에 대한 "신뢰 회복"으로 요약했다.이 출판사는 당시 잭슨의 영향력을 "음반, 라디오, 록 비디오의 스타"라고 표현했다.음악 사업을 위한 1인 구조팀.10년 동안 박자를 맞추는 작곡가.거리에서 가장 발버둥을 친 무용수.취향과 스타일, 색깔의 모든 경계를 넘나드는 가수"라고 말했다.[32]
80년대는 스타들이 아티스트를 대신하여 중요한 역할을 하던 시기였습니다.예술이 지적 재산일 때, 이미지와 아우라는 정확히 무엇이든지 미적 실체를 잠식한다.예술이 자본일 때, 미적 품질과 영업 인터페이스—스릴러의 숫자는 경험의 일부분이다.
—Robert Christgau in Christgau's Record Guide: The '80s (1990)[91]
스릴러와 "빌리 진"이 그들의 시장 인구 통계에 도달하기 위해 애쓰고 있을 때, MTV와 케이블 TV는 미국의 방송 텔레비전 방송국의 훨씬 더 큰 범위보다 더 적은 시장 점유율을 가지고 있었다.주요 독립 TV 방송국뿐만 아니라 ABC, NBC, CBS 계열 방송국들의 전국 방송 TV 시청자들은 CBS/Epic Records가 스릴러 홍보를 위해 원했던 것이다.스릴러 앨범의 첫 번째 비디오인 "빌리 진"의 전국 방송 TV 시사회는 1984년 10월 핼러윈 주간에 있었고 비디오 콘서트 홀의 프로듀서인 찰스 헨더슨과 제리 크로우의 아이디어였다.[92][93]전국 최초의 뮤직 비디오 TV 네트워크인 비디오 콘서트 홀은 비디오 콘서트 홀의 TV 스튜디오가 위치한 할리우드와 애틀랜타에서 1시간짜리 스페셜을 녹화했다.[94][95][96][97]그 ThrillerTV특별한 Thriller비디오 주연 배우인 빈센트 프라이스 Henderson-Crowe Syndications, Inc.에 의해 배급되고 상위 20개 TV시장과 미국의 많은 방송사들을 포함한 방송 주최했습니다 WNEW(뉴욕), WFLD(시카고), KTTV(로스 앤젤레스), 150개 방송사로 총 WPLG(마이애미), WQTV(보스턴)과 WXIA(애틀랜타),.[92][93]
스릴러는 흑인 음악 장르와 크로스오버에 선구적인 영향을 미쳤다.민족학자 마일스 화이트에 따르면, 이 앨범은 "분산 후 현대 R&B의 소리"를 완전히 정의했고, "1940년대 루이 조던 이래 흑인 대중음악의 성배였던 크로스오버 미학을 업데이트했다"고 한다.화이트는 아프리카계 미국인 아티스트가 대중음악의 전례 없는 우위를 점하며 "음악의 선곡과 소리 미학이 영혼과 팝의 감성에 똑같이 작용하여 넓은 관객들에게 어필하고 인종, 성별, 계급, 세대를 초월하여 판매된다"고 잭슨의 등장을 보여주었다.Om Motown은 "팝소울 크로스오버의 왕"으로 불린다.[98]롤링 스톤은 "역대 가장 획기적인 앨범 40개 목록에 포함된 최고의 팝소울 앨범"[99]이라고 평했다.팝, 록, 소울이 어우러진 이 앨범의 뻔뻔하고 특색 있는 음원은 라디오 전체에 지진파를 보내며, 두 가지 마퀴 크로스오버(예: "Beat It"의 에디 반 할렌의 기타 솔로곡과 같은)와 장르 메싱에 대한 더 은밀한 시도를 할 것이다."Thriller"를 홍보한 존 랜디스 감독의 단편 영화에서부터 "Beat It"에 동반한 웨스트 사이드 스토리 오마주에 이르기까지 이 앨범의 화려하고 영화적인 비디오들은 여전히 활기찬 형식을 정당화했고 MTV는 흑인 아티스트들을 그들의 플레이리스트에 포함시키도록 강요했다.9곡 중 7곡이 싱글로 발매된 이 앨범의 홍보 전략은 정확히 무엇이 히트곡 LP를 구성했는지에 대한 기준을 높였다.그라운드를 넘어 역대 최대 판매 앨범, 하룻밤 사이에 그래미상을 8개 수상한 첫 앨범, 1년 동안 10위권 차트에 머문 첫 앨범 등 팝이 어디까지 도달할 수 있는지를 보여주며 기록을 갈아치웠다.[100]
에픽레코드도 앨범의 중요성에 대해 "스릴러는 단순한 앨범이 아니라 음악적 장벽을 무너뜨리고 팝의 프런티어를 영원히 변화시키면서 20세기와 21세기 모두에 세계적인 문화 멀티미디어 현상으로 남아 있다.스릴러에 나오는 음악은 이전에 가졌던 록, 팝, 영혼의 어떤 정의에도 어긋날 정도로 역동적이고 특이하다."[101]
스릴러가 발매되는 순간부터 아티스트, 음반사, 프로듀서, 마케터, 안무가 등 가요계의 기준을 세웠다.이 뮤직비디오는 시대를 앞서 나갔고 잭슨의 경력뿐만 아니라 대중음악 역사에서도 기념비적인 뮤직비디오로 여겨진다.대중 시장에 어필할 노래와 비디오를 만드는 에픽 레코드의 접근은 결국 프로페셔널들이 그들의 노래를 마케팅하고 발매하는 방식에 영향을 미치게 되었다.[102]존 랜디스의 미니 영화 제작은 일반적인 짧은 뮤직비디오가 아니라 다른 감독들과 프로듀서들을 위한 기준을 높일 것이다.[103]
뮤직 비디오와 인종 평등
스릴러가 성공하기 전, 많은 사람들은 잭슨이 흑인이기 때문에 MTV 방송 시간을 얻기 위해 고군분투했다고 느꼈다.[29]월터 예트니코프 CBS 레코드 사장은 MTV와의 인터뷰에서 "더 이상 비디오는 주지 않을 것이고, 나는 공개적으로 흑인 남자에 의한 음악을 연주하고 싶지 않다는 사실을 그들에게 말할 것이다"[29]라고 말했다.예트니코프는 MTV를 설득해 '빌리 진'과 '비트 잇'의 방영을 시작하게 했고, 이는 오랜 파트너십을 이끌어냈고 다른 흑인 아티스트들이 주류 인지도를 얻도록 도왔다.[104]MTV는 그들의 방송에서 인종차별에 대한 주장을 부인하고 있다.[105]
'비트 잇', '빌리 진' 등 잭슨 영상의 인기는 MTV 대중화에 일조했고, MTV의 관심은 팝과 R&B로 옮겨갔다.[104][106]잭슨은 복잡한 스토리라인, 댄스 루틴, 특수효과, 유명인 카메오 등의 사용을 통해 뮤직비디오의 매체를 아트폼과 홍보 도구로 변형시켰다.[23]
14분짜리 '스릴러' 영상이 방영되자 MTV는 수요를 맞추기 위해 한 시간에 두 번 운영했다.[107]이 비디오는 뮤직비디오의 규모 증가를 나타내었고, 일상적으로 최고의 뮤직비디오로 선정되었다.[23]이 동영상은 뮤직비디오를 진지한 예술형태로 변형시키고, 대중 예능의 인종적 장벽을 무너뜨리고, 다큐멘터리 형식의 제작을 대중화한 것으로 인정받고 있다.[108]랜디스의 아내 데보라 나돌만이 디자인한 좀비댄스, 잭슨의 레드재킷 등 대중문화에 지속적인 영향을 미친 요소가 많다.[108]
작가, 음악 평론가, 언론인 넬슨 조지는 2004년에 "스릴러에서 나오는 노래를 듣고 비디오에서 분리하는 것은 어렵다.우리들 대부분은 이미지가 노래를 정의한다.사실, 마이클은 MTV 시대의 첫 아티스트로서 앨범 전체를 대중들의 상상 속에 아주 밀접하게 연결시켰다고 주장할 수 있다."[18]스릴러와 같은 단편 영화들은 잭슨에게 큰 인기를 끈 반면, "Beat It"의 그룹 댄스 순서는 종종 모방되었다.[14]스릴러 안무는 볼리우드에서 필리핀 감옥까지 어디에서나 복제된 세계 대중문화의 일부가 되었다.[109][110]
잭슨이 흑인 예술가로서 성공한 것은 전례가 없는 일이었다.타임은 1984년에 다음과 같이 썼다: "잭슨은 비틀즈 이후 가장 큰 것이다.그는 엘비스 프레슬리 이후 가장 뜨거운 단일 현상이다.그는 아마 지금까지 가장 인기 있는 흑인 가수일 것이다."[32]워싱턴 포스트에 따르면, 스릴러는 프린스와 같은 다른 아프리카계 미국인 아티스트들이 주류 인지도를 얻을 수 있는 길을 닦았다.[111]Christgau는 "The Girl Is Mine"이 인종간 사랑이라는 생각에 라디오를 노출시킨 것에 대해 인정했다.[73]
재평가
스릴러는 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 있다.올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 그것이 모든 사람들에게 흥미를 줄 만한 것이 있다고 썼다.그는 이 곡이 "불가역히 재미있을 정도로" 남아 있는 동안 더 단단한 펑크와 하드 록을 선보였다고 믿었고, "Wanna Be Startin' Something"은 "잭슨이 기록한 앨범 중 가장 폐쇄적인 공포, 가장 무서운 트랙"이라고 썼다. Erlewine은 잭슨의 이전 앨범에 대해 비판적이긴 했지만, 잭슨의 이전 앨범에 대한 개선이라고 느꼈다.그것을 기록의 "추천"과 "동력"이라고 낙서하는 것.[22]'뉴 롤링 스톤 앨범 가이드'(2004)에서 존 파렐스는 잭슨이 "자신의 야망을 배가시키고 청중 수를 늘렸다"고 썼다.스릴러는 뮤직 비디오의 새로운 홍보 효과와 레이건 시대의 광택 있는 유명인사의 포옹으로 증폭된 잭슨의 춤추는 발과 눈부신 무대 존재감 등 역대 베스트 셀러 비 컴파일 앨범이 되는 데 음악적 도움을 추가로 받았다.스푸트니크 음악 평론가 타일러 피셔는 "스푸트니크 음악 평론가가 잭슨에게 팝 음악에서 영원한 유산을 선사하며 잭슨의 가장 위대한 노력 중 하나를 고수하고 있다"[112]고 썼다.[78]문화평론가 넬슨 조지는 잭슨이 "스릴러를 교과서로 삼아 R. 켈리, 어셔, 저스틴 팀버레이크 등 수많은 사람들을 교육했다"[113]고 썼다.
순위
1992년, 스릴러는 10주년을 기념하여 특별 빌보드 상을 받았다.[114]2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 64위로 뽑혔다.또한 Soul/R&B – All Time Top 50 앨범에서도 2위에 올랐다.이 책은 완벽한 디스코 팝의 가장 훌륭한 예이며, 음악적인 속물들과 매니큐어 우울증에 대해 규정되어야 하는 음반이다.[115]2002년 빌보드 뮤직 어워드에서, 앨범의 장수의 표시로, 스릴러는 역사상 그 어떤 앨범보다 빌보드 200위에서 1위를 몇 주 더 보낸 공로로 제2회 스페셜 빌보드 상을 받았다.[116]2003년에는 롤링스톤 500대 앨범 리스트에서 20위에 랭크되어 2012년 개정된 리스트에서 순위를 유지했다. 이 앨범은 양 목록에서 가장 높은 순위의 팝 앨범이다.[117]롤링 스톤이 2020년에 업데이트한 리스트에서, 스릴러는 12위에 올랐다.[118]록앤롤 명예의 전당과 함께 미국레코드 머천다이저협회(NARM)가 선정한 '역대 앨범 200장' 순위 3위에 올랐다.[119][120]'비트 잇'과 '빌리 진'은 모두 로큰롤 명예의 전당 500곡 That Shapeed Rock and Roll에 포함되었다.[121]2006년, 타임지는 '올 타임 100 앨범' 목록에 스릴러를 포함시켰다.[122]발매 25년 후인 2008년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 몇 주 후, 의회 도서관이 국립 기록 등록부에 보존한 25개의 음반 중 하나가 "문화적으로 의미 있는" 것으로 기록되었다.[123][124]2009년, MTV 베이스와 VH1의 음악 비평가들은 모두 1981년 이후 발매된 최고의 앨범으로 스릴러를 꼽았다.[125]스릴러는 다른 비평가들의 선호도와 함께 대중들에 의해 여론 조사를 받았다.4만 명의 사람들이 스릴러를 MTV Generation의 역대 최고의 앨범으로 선정하여 전체 투표의 3분의 1을 얻었다.[125][126]스릴러는 역대 최고의 빌보드 200 앨범에서 3위에 올랐다.[127]빌보드는 또한 이 앨범의 전체 92개의 다이아몬드 인증 앨범 순위에서 4위를 차지했다.[128]2018년에 인디펜던트는 스릴러를 "역대 가장 영감을 주는 앨범"[129]으로 선정했다.
재발행 및 카탈로그 판매
스릴러는 2001년 10월 16일에 확장된 세트인 "Triller: Special Edition"으로 재발행되었다.이 앨범은 리마스터로 되어 있으며, "Someone in the Dark"와 "Carouzel" 그리고 잭슨의 원곡 "Billie Jean" 데모를 포함한 새로운 책자와 보너스 자료가 포함되어 있으며, 존스와 템퍼턴과의 오디오 인터뷰도 포함되어 있다.[14][130]소니는 또 사운드 엔지니어 겸 믹서인 믹 구자우스키를[131][132] 고용해 슈퍼 오디오 CD 포맷을 위해 스릴러와 잭슨의 다른 앨범의 5.1채널 서라운드 사운드 믹스를 만들었지만 잭슨은 이 혼합물을 승인하지 않았다.[133]결과적으로, 스릴러는 SACD에서만 스테레오 버전으로 발행되었다.[134]
2008년 2월, 에픽레코드는 스릴러 25를 발매했고, 잭슨은 프로듀서로 활동했다.[135]스릴러 25는 7개의 보너스 트랙이 있는 CD, USB, 비닐에 등장했고, 프라이스의 보이스오버의 작은 조각인 신곡 "For All Time"과 미국인 예술가 퍼거슨, will.i.am, 카니예 웨스트, 아콘이 등장하는 리믹스 5개가 나왔다.[135][136][137]뮤직비디오 3편이 수록된 DVD, 모타운25 '빌리 진' 공연, 잭슨의 메시지가 담긴 소책자도 포함됐다.[135]발라드 "For All Time"은 1982년부터 시작된 것으로 추정되지만 종종 "Dangerous" 세션에서 나온 것으로 여겨진다.[138]
스릴러 25는 상업적인 성공을 거두었고 특히 재발행으로 좋은 성적을 거두었다.그것은 8개국과 유럽에서 1위로 정점을 찍었다.그것은 미국에서 2위, 영국에서는 3위로 정점을 찍었고 30개가 넘는 전국 차트에서 10위 안에 들었다.영국 등 11개국에서 골드 인증을 받았으며, 프랑스에서 골드 2배 인증을 받았으며 폴란드에서 플래티넘 인증을 받았다.[139][140][141]미국에서, 스릴러 25는 발매 주간 중 두 번째로 많이 팔린 앨범으로, 16만 6천 장이 판매되어 1위 자리까지 1만 4천 장이 모자랐다.빌보드 200 차트는 재출시로서 부적격이었지만 팝 카탈로그 차트에 진입하여 1996년 12월 이후 그 차트에서 가장 높은 매출을 기록하면서 1위(비연속 10주 동안 머물렀다)[142][143][144][145]에 올랐다.11월에 할로윈이 도착하면서, 스릴러 25는 미국 카탈로그 차트에서 11번째 비연속 주를 보냈다.이로써 이 앨범의 미국 판매량은 68만 8천 장으로 2008년 베스트셀러 카탈로그 앨범이 되었다.[146]이는 2001년 인비던스 이후 12주 만에 전세계적으로 300만부가 팔린 잭슨의 최고 출시작이다.[147]
2009년 6월 잭슨이 사망한 후, 스릴러는 추가 기록을 세웠다.이 앨범은 10만 부 이상이 팔렸고, 최고 팝 카탈로그 앨범 차트에서 2위에 올랐다.또한 스릴러 곡들은 잭슨이 일주일 만에 100만 개 이상의 다운로드를 판매한 최초의 아티스트가 되도록 도왔다.[148]닐슨 사운드스캔에 따르면, 스릴러는 127만 장이 팔린 2009년 미국에서 14번째로 베스트셀러 앨범이었다.[149]
2015년 11월 20일부터 일주일 동안 구글 플레이뮤직은 미국 내 유저들에게 앨범의 독점적인 무료 카피를 제공했고, 이 카피에는 1981년 '빌리 진'의 데모가 추가 트랙으로 포함되었다.[150]
트랙리스트
No. | 제목 | 작성자 | 프로듀서 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "Wanna Be Startin Something" | 마이클 잭슨 | 6:03 | |
2. | "베이비 비 마인" | 로드 템퍼턴 | 존스 | 4:21 |
3. | "The Girl Is Mine"(폴 매카트니와 함께) | 잭슨 |
| 3:42 |
4. | "스릴러" | 템퍼턴 | 존스 | 5:58 |
No. | 제목 | 작성자 | 프로듀서 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "비트 잇" | 잭슨 |
| 4:18 |
2. | "빌리 진" | 잭슨 |
| 4:54 |
3. | "휴먼 네이처" | 존스 | 4:06 | |
4. | "P.Y.T. (예쁜 젊은 일)" |
| 존스 | 3:59 |
5. | "The Lady in My Life" | 템퍼턴 | 존스 | 5:00 |
총 길이: | 42:16 |
No. | 제목 | 작성자 | 프로듀서 | 길이 |
---|---|---|---|---|
10. | "퀸시 존스 인터뷰 1위" | 2:19 | ||
11. | "어둠 속의 누군가" | 존스 | 4:48 | |
12. | "퀸시 존스 인터뷰 #2" | 2:04 | ||
13. | "빌리 진" (1981년 홈 데모) | 잭슨 | 잭슨 | 2:21 |
14. | "퀸시 존스 인터뷰 3위" | 3:11 | ||
15. | 로드 템퍼턴 인터뷰 1위 | 4:04 | ||
16. | "퀸시 존스 인터뷰 #4" | 1:33 | ||
17. | "스릴러"의 음성 오버 세션 | 2:53 | ||
18. | "로드 템퍼턴 인터뷰 #2 | 4:03 | ||
19. | "퀸시 존스 인터뷰 #5" | 2:02 | ||
20. | "카루셀" | 존스 | 1:50 | |
21. | "퀸시 존스 인터뷰 #6" | 1:18 | ||
총 길이: | 74:42 |
메모들
- ^[a] 공동의 뜻을 나타내다.
- 1번과 2번은 CD 재발행에서 1-9번 트랙으로 결합되었다.
인원
앨범의 라이너 노트에 나열된 직원은 다음과 같다.[151]
- 톰 바울러 – 싱클라비에(5번 트랙)
- Brian Banks – 신디사이저(4번 트랙), 신디사이저 프로그래밍(2)
- Steve Bates – 보조 엔지니어(트랙 3, 7–9)
- Michael Boddicker – 신디사이저(트랙 1, 2), 에뮬레이터(6–9), 보코더(8), 배경 보컬(1)
- 브루스 캐넌 – 효과(4번 트랙)
- 레온 "Ndugu" Chancler – 드럼 (트랙 2, 6, 8)
- 파울리뉴 다 코스타 – 타악기 (트랙 1, 7)
- Mark Ettel – 보조 엔지니어(트랙 3, 7–9)
- Matt Forger – 엔지니어(트랙 2, 3, 7–9)
- David Foster – 신시사이저(트랙 3) 신시사이저 배열(3)
- 험베르토 가티카 – 엔지니어(트랙 3, 7–9)
- 게리 그랜트 – 트럼펫 및 플루겔혼(트랙 1, 2, 4)
- Bernie Grundman – 마스터링 엔지니어(트랙 2, 3, 7–9)
- Nelson Hayes – 욕실 기공 보드(1번 트랙)
- Howard Hewett – 배경 보컬 (8번 트랙)
- Jerry Hey – 경음기 배열, 트럼펫 및 플루겔혼(트랙 1, 2, 4), 현악 배열(3, 6), 현악 지휘자(3)
- 버니 헐 – 배경 보컬(1, 8번 트랙)
- James Ingram – 배경 보컬(트랙 1, 8), 키보드, 핸드랩 및 음악 준비(8)
- 자넷 잭슨 – 배경 보컬 (8번 트랙)
- La Toya Jackson – 배경 보컬 (8번 트랙)
- 마이클 잭슨 – 공동 프로듀서 (트랙 1, 3, 5, 6), 리드 보컬 (모든 트랙), 배경 보컬 (1–7, 9), 프로그래밍 (1, 4), 드럼 케이스 비터 (1–7, 9), 핸드캡 (8), 경음기와 욕실 스토프 보드 (1), 성악 편곡 (1, 3, 5, 6), 리듬 편곡 (1, 5, 6), 신디사이저 편곡 (6)
- 폴 잭슨 주니어 – 기타 (트랙 5, 8, 9)
- Louis Johnson – 베이스 기타(트랙 1, 3, 6, 8, 9), 손잡이(8)
- Quincy Jones – 프로듀서(모든 트랙), 리듬 배열(트랙 1, 3, 5), 보컬 배열(3), 음악 배열(8)
- Becky Lopez – 배경 보컬 (트랙 1, 8)
- Jerry Lubbock – 현악 지휘자(6번 트랙)
- Steve Lucather – 기타(트랙 3, 5, 7), 베이스 기타(5), 음악 편곡(7)
- Anthony Marinelli – 신디사이저 프로그래밍(트랙 2, 4)
- 폴 매카트니 – 리드 보컬(3번 트랙)
- David Paich – 신디사이저(트랙 2, 7, 9), 리듬 배열 및 피아노(3), 음악 배열(7)
- Dean Parks – 기타(3번 트랙)
- Greg Philinganes – 키보드(2, 4), 신디사이저(1, 2, 4–6, 8), 펜더 로즈(1, 3, 5, 6, 9), 신디사이저 프로그래밍 및 핸드클랩(8)
- Jeff Porcaro – 드럼(3, 5, 7, 9번 트랙)
- Steve Porcaro – 신디사이저(트랙 5, 7, 9), 신디사이저 프로그래밍(2, 3, 5, 7), 음악 편곡(7)
- 빈센트 가격 – 음성 변환(4번 트랙)
- Steven Ray – 욕실 기공 보드(1번 트랙), 손잡이(8)
- Bill Reichenbach – 트롬본(트랙 1, 2, 4)
- Greg Smith – 시너지(트랙 5), 신시사이저(6)
- Bruce Swedien – 녹음 엔지니어 및 오디오 믹서(모든 트랙), 효과(4)
- Chris Shepard – vibraslap (5번 트랙)
- 로드 템퍼턴 – 신디사이저(4번 트랙), 리듬 및 보컬 배열(2, 4, 9)
- Eddie Van Halen – 기타 솔로 (5번 트랙)
- 제리 빈치 – 콘서트 마스터(3번 트랙)
- Julia Waters – 배경 보컬(1번 트랙)
- Maxine Water – 배경 보컬(트랙 1)
- 오렌 워터 – 배경 보컬(트랙 1)
- David Williams – 기타 (트랙 1, 2, 4, 6)
- Larry Williams – 색소폰 및 플루트(1, 2, 4)
- Bill Wolfer – 키보드(트랙 5), 신디사이저(1, 6), 프로그래밍(6)
차트
주간 차트
차트(1982–2022) | 피크 포지션 |
---|---|
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[152] | 1 |
오스트리아 음반(EX3 오스트리아)[153] | 3 |
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[154] | 57 |
벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[155] | 50 |
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[156] | 1 |
캐나다 앨범(빌보드)[157] | 26 |
덴마크 앨범(Hitlisten)[158] | 30 |
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[159] | 1 |
프랑스어 앨범(SNEP)[160] | 83 |
독일 앨범(Offizielle Top 100)[161] | 1 |
그리스 앨범(IFPI)[162] | 34 |
그리스 앨범(빌보드)[163] | 2 |
이탈리아 앨범(FIMI)[164] | 1 |
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[165] | 1 |
노르웨이 앨범(VG-lista)[166] | 6 |
스페인 앨범(PROMUSICAE)[167] | 40 |
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[168] | 1 |
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[169] | 4 |
영국 앨범(OCC)[170] | 1 |
US 빌보드 200[171] | 1 |
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[172] | 1 |
연말 차트
|
|
디케이드 엔드 차트
차트(1980–1989) | 포지션 |
---|---|
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[152] | 3 |
오스트리아(EU3 오스트리아 탑 40)[207] | 1 |
일본(오리콘)[208] | 2 |
영국 앨범(OCC)[187] | 3 |
차트(2010~2019년) | 포지션 |
---|---|
영국 비닐 앨범(OCC)[209] | 74 |
인증 및 판매
지역 | 인증 | 인증 단위/판매 |
---|---|---|
아르헨티나(CAPIF)[210] | 다이아몬드 | 576,779[211] |
오스트레일리아(아리아)[213] | 16× 플래티넘 | 1,150,000[212] |
오스트리아(IFPI 오스트리아)[214] | 8× 플래티넘 | 400,000* |
벨기에 | — | 300,000[215] |
브라질 | — | 1,500,000[216] |
캐나다(음악 캐나다)[218] | 2× 다이아몬드 | 2,400,000[217] |
칠리 | — | 40,000[219] |
콜롬비아 | — | 300,000[220] |
덴마크(IFPI Danmark)[221] | 6× 플래티넘 | 480,000^ |
덴마크(IFPI Danmark)[222] 재발행하다 | 3× 플래티넘 | 60,000 |
핀란드(Musikkitutuottajat)[223] | 백금 | 129,061[223] |
프랑스(SNEP)[224] | 다이아몬드 | 1,000,000* |
독일(BVMI)[225] | 3× 플래티넘 | 1,500,000^ |
홍콩(IFPI 홍콩)[227] | 백금 | 50,000[226] |
헝가리(MAHASZ)[228] | 백금 | |
인도 | — | 100,000[229] |
이스라엘[230] | 2× 플래티넘 | 80,000[230] |
이탈리아 | — | 700,000[231] |
이탈리아(FIMI)[232] 2009년 이후 매출 | 3× 플래티넘 | 150,000 |
일본(RIAJ)[233] | 금 | 2,500,000[229] |
멕시코(AMPROPON)[234] | 다이아몬드+2× 플래티넘+골드 | 1,600,000^ |
네덜란드(NVPI)[236] | 8× 플래티넘 | 1,400,000[235] |
뉴질랜드(RMNZ)[237] | 12× 플래티넘 | 180,000^ |
남아프리카 공화국 (RISA)[238] | 3× 플래티넘 | 120,000[238] |
대한민국. | — | 50,000[239] |
스웨덴(GLF)[240] | 4× 플래티넘 | 400,000^ |
스위스(IFPI 스위스)[241] | 6× 플래티넘 | 300,000^ |
영국(BPI)[242] | 15× 플래티넘 | 4,500,000 |
미국(RIAA)[243] | 34× 플래티넘 | 34,000,000 |
유고슬라비아 | — | 112,000[244] |
짐바브웨 | — | 8,000[245] |
요약 | ||
유럽(IFPI)[246] 2009년 판매용 | 백금 | 1,000,000* |
월드와이드 | — | 70,000,000[54][53] |
* 인증만으로 판매 수치를 산출한다. |
참고 항목
메모들
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