로버트 플랜트

Robert Plant
로버트 플랜트

CBE
2010년 맨체스터 팰리스 극장에서 식물 공연
태어난
로버트 앤서니 플랜트

(1948-08-20) 1948년 8월 20일 (75세)
웨스트 브로미치, 스태퍼드셔, 잉글랜드
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
활동년수1965-현재
배우자.
  • 모린 윌슨
    (m. 1968; div. 1983)
아이들.4
음악경력
기원.할레소웬, 잉글랜드[1]
장르
계기
  • 보컬
레이블
이전의
웹사이트robertplant.com

로버트 앤서니 플랜트 CBE(Robert Anthony Plant CBE, 1948년 8월 20일 ~ )는 잉글랜드의 가수, 작곡가입니다. 1968년 록 밴드 레드 제플린(Led Zeppelin)의 리드 싱어이자 작사가로 활동했으며, 그 이후로 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)와 같은 다른 아티스트들과 때때로 협업하기도 하는 등 성공적인 솔로 활동을 해왔습니다. 많은 사람들에게 록 음악에서 가장 위대한 가수 중 한 명으로 여겨지는 그는 화려한 페르소나와 날 것의 무대 공연으로 유명합니다.

플랜트는 영국의 웨스트 미들랜즈 지역에서 태어나고 자랐습니다. 그는 문법 학교를 떠난 후 16살에 집을 떠나기 전에 존 본햄과 함께 밴드 오브 조이를 포함한 일련의 지역 블루스 밴드와 함께 노래에 집중하기 위해 잠시 전세 회계사로 훈련했습니다. 1968년, 그는 피터 그랜트와 지미 페이지의 초대를 받아 그랜트와 페이지가 계속하려고 했던 야드버즈에 합류했습니다. 야드버즈의 새로운 버전은 그들의 이름을 레드 제플린으로 바꿨고, 1960년대 후반부터 1970년대 말까지 밴드는 상당한 성공을 누렸습니다.

플랜트는 롤링 스톤스의 믹 재거, 후의 로저 돌트리, 도어스의 짐 모리슨, 퀸의 프레디 머큐리와 같은 동시대 사람들에 필적하는 카리스마 있는 로큰롤 프론트맨으로서 매력적인 이미지를 발전시켰습니다.[2] 1980년 레드 제플린이 해체된 후, 플랜트는 다양한 솔로 및 그룹 프로젝트에서 지속적인 공연과 녹음을 이어갔습니다. 레드 제플린 이후 그의 첫 번째 잘 알려진 프로젝트는 전 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지와 함께 허니 드리퍼스(The Honey drippers)였습니다. 1988년에는 솔로 앨범 Now and Zen을 발매했는데, 이 앨범은 히트 싱글인 "Tall Cool One"과 "Ship of Fools"에서 나왔습니다. 1990년대에 페이지 앤 플랜트(Page and Plant)라는 또 다른 재결합 프로젝트는 두 개의 스튜디오 앨범과 MTV 언플러그드 공연의 라이브 앨범을 발표했을 뿐만 아니라 1998년 "Most High"로 그래미 어워드 최고 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 2007년, 플랜트는 블루그래스 아티스트 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)와 협업을 시작하여 2009년 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상하고 같은 해 그래미 어워드 올해의 레코드상을 수상한 히트곡 "Please Read the Letter"를 제작한 앨범 "Raising Sand"를 발매했습니다. 2010년에는 밴드 오브 조이(Band of Joy, 1960년대에 함께 공연한 초기 밴드와 이름을 공유함)를 부활시켰고, 2012년에는 새로운 밴드인 센세이셔널 스페이스 쉬프터스(Sensational Space Shifters)를 결성했고, 2019년에는 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)와 재회했습니다.

1995년, 레드 제플린은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3] 롤링 스톤은 플랜트를 역대 최고의 가수 100인 중 한 명으로 선정했습니다(2008년);[4] 그리고 2011년 독자 여론조사에서 최고의 리드 싱어로 선정되었습니다.[5] 히트 패러더는 플랜트를 "역대 최고의 메탈 보컬리스트"(2006)로 선정했습니다.[6] 식물은 NPR에 의해 50명의 위대한 목소리 중 하나로 선정되었습니다. 2009년, 플랜트는 영국의 클래식 록 라디오 방송인 플래닛 록이 실시한 여론조사에서 "록에서 가장 위대한 목소리"로 뽑혔습니다.[7][8] 빌보드는 그를 역대 가장 위대한 록 리드 싱어 50인 (2023) 목록에서 4위에 올렸습니다.[9]

초기의 삶과 음악적인 시작

로버트 앤서니 플랜트는 1948년 8월 20일 영국 스태퍼드셔주 웨스트 브로미치의 흑인 마을에서 로버트 C. 사이에서 태어났습니다. 제2차 세계대전 당시 영국 공군에서 근무했던 자격을 갖춘 토목 기사 플랜트와 로마 여성 애니 실리아 플랜트(성 가인).[10][11][12][13][14] 그는 우스터셔 헤일리 그린 지역에서 자랐습니다.[15] 1994년 덴튼 토크쇼에서 앤드류 덴튼과의 인터뷰에서 플랜트는 10살 때 엘비스 프레슬리처럼 되고 싶다는 바람을 밝혔습니다.

어렸을 때 크리스마스에 집 커튼 뒤에 숨어서 엘비스가 되려고 노력했습니다. 커튼과 프랑스 창문 사이에 어떤 분위기가 있었고, 10살짜리 아이에게는 어떤 소리가 있었습니다. 그게 내가 10살 때 얻은 분위기의 전부였어요... 그리고 저는 항상 그와[16] 비슷한 사람이 되고 싶었습니다.

그는 10대 중반에 King Edward VI Grammar School for Boys in Stourbridge를 떠났고 주로 Willie Dixon, Robert Johnson 및 이 장르의 초기 노래 공연을 통해 블루스에 대한 강한 열정을 발전시켰습니다.

저는 우표 수집과 로마-영국 역사에 상당한 관심이 있었던 것 같습니다. 저는 작은 문법 학교 소년이었고 공중파를 통해 이런 소리를 들을 수 있었습니다.[17]

그는 더 많은 GCE 합격권을 얻고 영국 미들랜즈 블루스 씬의 일부가 되기 위해 대학에 다니기 위해 2주 만에 공인 회계사로서의 훈련을 포기했습니다.[18][19] "저는 16살에 집을 나갔습니다." 그리고 "저는 음악적으로 진짜 교육을 시작했고, 그룹에서 그룹으로 옮겨 다니며 블루스와 무게감 있고 들을 가치가 있는 다른 음악에 대한 지식을 넓혔습니다."라고 그는 말했습니다.[20]

식물의 초기 블루스 영향에는 존슨(Johnson), 부카 화이트(Bukka White), 스킵 제임스(Skip James), 제리 밀러(Jerry Miller), 슬리피 존 에스테스(Sleepy John Estes)가 포함되었습니다. 플랜트는 음악 경력을 추구하면서 다양한 직업을 가지고 있었는데, 그 중 하나는 1967년 버밍엄에 있는 영국의 주요 건설 회사인 윔피에서 도로 위에 타맥을 놓는 일을 하고 있었습니다. 그는 또한 할레소웬 마을에 있는 울워스에서 짧은 기간 동안 일했습니다. 그는 CBS 레코드에서[21] 세 개의 잘 알려지지 않은 싱글을 자르고 크롤링 킹 스네이크를 포함한 다양한 밴드와 함께 노래를 불렀고, 이로 인해 드러머 존 본햄과 접촉하게 되었습니다. 그들은 둘 다 밴드 오브 조이(Band of Joy)에서 연주하기 시작했고, 블루스와 새로운 사이키델릭 트렌드를 결합했습니다.

레드 제플린 (1968-1980)

초년

1968년 기타리스트 지미 페이지는 새로운 밴드의 리드 싱어를 찾고 있었고, 그의 첫 번째 선택인 테리 리드에 의해 거절당한 후 플랜트를 만났습니다. 테리 리드는 그를 버밍엄에 있는 교사 양성 대학의 쇼에 회부했습니다(그곳에서 플랜트는 홉스위들이라는 밴드에서 노래하고 있었습니다).[22] 페이지 앞에서 플랜트는 제퍼슨 에어플레인의 "Somebody to Love"를 불렀고, 페이지는 검색을 끝냈습니다.[22] Plant and Page에서 상기한 바와 같이:

식물: 제가 이 대학에 다니고 있을 때 [매니저 피터 그랜트]와 지미가 나타나 '야드버드' 팀에 합류하고 싶은지 물었습니다. 저는 야드버즈가 미국에서 많은 일을 했다는 것을 알고 있었고, 이것은 제가 무엇을 제공해야 하는지 알고 싶어하는 청중을 의미했습니다. 그래서 저는 당연히 매우 흥미가 있었습니다.[23]

페이지: 제가 오디션을 보고 노래하는 걸 들었을 때, 저는 바로 그가 성격적으로 뭔가 문제가 있거나 함께 일하는 것이 불가능한 것이 틀림없다고 생각했습니다. 왜냐하면, 그가 이미 몇 년 동안 노래를 불렀다고 말한 후, 그가 아직 유명인이 되지 않은 이유를 이해할 수 없었기 때문입니다. 그래서 저는 그를 확인하기 위해 잠시 제 집으로 데려갔고, 우리는 아주 잘 지냈습니다. 문제 없습니다.[24]

레드 제플린 IV 앨범에 사용된 식물의 깃털 시그의 파생물

음악에 대한 열정을 공유하면서, Plant와 Page는 즉시 강한 관계를 발전시켰고, 초기 블루스 곡들을 재작업하여 그들의 작곡 협업을 시작했습니다.[citation needed]

레드 제플린과 함께하는 식물(Plant with Red Zepplin, 1973)

1968년 처음에 "New Yardbirds"라고 불렸던 이 밴드는 곧 레드 제플린으로 알려지게 되었습니다. 밴드의 이름을 딴 데뷔 앨범은 1969년 차트를 강타했고 헤비 메탈 장르의 촉매제로 널리 알려져 있습니다. Plant는 음악의 거의 3분의 1이 음향이었기 때문에 사람들이 Zepplin을 중금속으로 생각하는 것은 불공평하다고 논평했습니다.[25][full citation needed]

1975년, 플랜트와 그의 아내 모린([26]Maureen, 현재 이혼)은 그리스 로도스에서 자동차 사고로 중상을 입었습니다.[27] 이것은 레드 제플린이 회복하는 동안 몇 달 동안 7집 프레즌스의 제작에 상당한 영향을 미쳤고, 밴드는 올해 남은 투어 날짜를 취소해야 했습니다.[citation needed]

1977년 7월, 그의 아들 카락이 레드 제플린의 미국 콘서트 투어 중에 5살의 나이로 세상을 떠났습니다. 플랜트는 영국 미들랜즈에 있는 그의 집으로 후퇴했고, 몇 달 후, 그의 미래에 대해 의문을 제기했습니다.[28]

가사

1973년 뮤지칼레 함부르크에서 어쿠스틱 세트를 공연한 Plant and Page

Plant는 1969년 Red Zepplin II를 만드는 동안 Red Zepplin과 함께 노래 가사를 쓰기 시작했습니다. 지미 페이지에 따르면:

레드 제플린 2세의 가장 중요한 점은 그 전까지는 제가 가사를 썼다는 것입니다. 로버트는 전에 글을 쓰지 않았고, 그를 글로 쓰기 위해서는 많은 갈고리가 필요했는데, 그것은 재미있었습니다. 그런 다음 두 번째 LP에 Thank You라는 글을 썼습니다. 이런 걸 깨서 아내에게 써주고 싶다고 했어요.[29]

식물이 레드 제플린과 함께 쓴 가사는 종종 신비주의적이고 철학적이며 영적이었으며, 발할라와 바이킹 정복을 언급하는 "이주민의 노래"와 같은 고전 및 북유럽 신화의 사건들을 암시했습니다.[30] 그러나, "No Quarter"라는 노래는 토르 신을 가리키는 것으로 종종 오해됩니다; 그 노래는 실제로 토르 산(신의 이름에서 따온)을 가리키는 것입니다. 또 다른 예로는 "빗소리"가 있습니다.[citation needed]

플랜트는 J. R. R. 톨킨의 영향을 받았으며,[31][32] 그의 책 시리즈는 초기 레드 제플린 노래의 가사에 영감을 주었습니다. 가장 눈에 띄는 것은, "The Battle of Evermore", "Misty Mountain Hop", "No Quarter", "Ramble On", 그리고 "Over the Hills and Far Away"는 톨킨의 반지의 제왕과 호빗을 언급하는 구절들을 포함하고 있습니다.[33] 반대로, 식물은 때때로 성적 유혹에 굴복하는 것에 대한 "레몬 송", 성적 유혹에 굴복하는 것에 대한 "트램플 언더 풋",[34] 그리고 여자에게 집착하는 남자가 묘사한 "블랙 도그"와 같이 성을 다루는 더 직설적인 블루스 주제를 사용했습니다.[35]

1974년 아르헨티나 잡지 표지에 식물을 심다.

웨일스 신화는 신비한 가사에 대한 식물의 관심의 기초를 형성합니다. 그는 웨일스 국경 근처에서 자랐고 스노도니아로 여름 여행을 자주 가곤 했습니다. 식물은 1973년에 웨일스 양 농장을 구입했고, 웨일스어 수업을 듣고 그 땅의 신화를 들여다보기 시작했습니다 (카마르텐의 검은 책, 탈리에신의 책 등). 플랜트의 첫째 아들 카락은 웨일스의 전사 카라타쿠스의 이름을 따서 지어졌습니다. "Bron-Y-Aur Stomp"라는 노래는 아버지의 친구가 소유한 18세기 웨일스 코티지 Bron-Yr-Aur의 이름을 따서 지어졌으며, 나중에 "Bron-Yr-Aur"라는 노래에 영감을 주었습니다.[33] "Misty Mountain Hop", "That's the way", 그리고 "Stairway to Heaven"이 될 초기 곡들은 웨일즈에서 쓰여졌고 땅에 대한 식물의 신비로운 관점을 서정적으로 반영합니다. 비평가 스티브 터너(Steve Turner)는 플랜트의 웨일스에서의 초기 및 지속적인 경험이 그의 가사에서 그가 다시 방문하는 신화(톨킨과 노르드인의 신화 체계 포함)에 대한 더 넓은 관심의 기반이 되었다고 제안합니다.[36]

다양한 음악적 경험에 대한 페이지의 열정은 플랜트가 아프리카를 탐험하는 데 영향을 미쳤으며, 특히 모로코의 마라케시(Marrakesh)는 움 쿨툼(Umm Kulthum)을 만났습니다.

저는 처음에는 음계에 흥미를 느꼈고, 분명히 보컬 작업에 흥미를 느꼈습니다. 그녀가 노래하는 방식, 음표를 잡을 수 있는 방식, 긴장감을 느낄 수 있었고, 오케스트라 전체가 그녀가 변화하기를 원할 때까지 음표를 잡을 것이라는 것을 알 수 있었습니다.[37]

그와 지미 페이지는 1994년 그들의 재결합 앨범 "No Quarter: Jimmy Page"와 "Robert Plant Unledded"에서 이러한 영향을 다시 방문했습니다.[38] 그의 솔로 활동 동안 플랜트는 이러한 영향을 여러 번 활용했으며, 가장 주목할 만한 것은 2002년 앨범 드림랜드입니다.

레드 제플린 4세의 "Stairway to Heaven" 가사의 대부분은 트랙이 녹음되는 동안 1970년 Headley Grange에서 Plant에 의해 즉흥적으로 작성되었습니다. 싱글로 발매된 적은 없지만, 이 노래는 역대 최고의 노래로 여론조사에서 1위를 차지했습니다.[39]

무대 페르소나

1977년 일리노이주 시카고에서 열린 콘서트에서 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지와 함께한 플랜트(왼쪽)

플랜트는 1970년대 내내 레드 제플린과 함께 큰 성공을 거두었고, 그의 동시대 가수인 로저 돌트리, 롤링 스톤스의 믹 재거, 퀸의 프레디 머큐리, 도어스의 짐 모리슨과 유사한 카리스마 넘치는 로큰롤 프론트맨으로서 매력적인 이미지를 발전시켰습니다.[2] 긴 금발 머리와 힘있고 맨 가슴을 가진 그의 갈기로, 식물은 "로큰롤의 신" 또는 "로큰롤의 신" 원형을 만드는 것을 도왔습니다. 무대에서 플랜트는 특히 라이브 공연에 적극적으로 참여했는데, 종종 춤을 추고, 점프하고, 건너 뛰고, 손가락을 자르고, 박수를 치고, 가사나 심벌 충돌을 강조하기 위해 단호한 제스처를 취하거나, 머리를 뒤로 젖히거나, 엉덩이에 손을 얹었습니다. 1970년대가 진행되면서 그는 레드 제플린의 다른 멤버들과 함께 무대에서 점점 더 화려해졌으며, 더 정교하고 화려한 옷과 보석을 착용했습니다.

Classic Rock 잡지에 따르면, "그가 몇 번의 미국 투어를 하자, "Percy" Plant는 놀라운 허세와 스웨그를 빠르게 발전시켰고, 이는 반박할 수 없이 빠르게 성장하는 레드 제플린의 매력을 강화시켰습니다."[40] 1994년, Jimmy Page와 함께 "Unledded" 투어를 하는 동안, Plant 자신은 자신의 레드 제플린 쇼맨십에 혀를 내둘렀습니다.

그 당시에는 가수로서의 제 페르소나 전체를 심각하게 받아들일 수 없습니다. 로큰롤 가수가 되는 것은 아름다움과 사랑의 위대한 작품이 아닙니다. 그래서 저는 엘비스에게서 몇 가지 동작을, 소니 보이 윌리엄슨 2세와 하울린 울프에게서 한 두 가지 동작을 받아 모두 함께 던졌습니다.[41]

그가 받은 가장 이상한 상 중 하나는 록 씬 잡지 "Chest O Rama"였습니다. 잡지의 독자들은 누가 록에서 최고의 가슴을 가졌는지를 결정해야 했고, 플랜트가 우승자였습니다. 그들이 그것에 대해 그에게 연락했을 때, 그는 대답했습니다: "가슴이라는 주제에 대해 웅변하기는 어렵지만 저는 정말로 매우 영광스럽습니다."[42]

솔로 활동 (1981년 ~ 현재)

초기 경력과 성공 (1981~1993)

1980년 12월 레드 제플린이 해체된 후(드럼 연주자 존 본햄의 사망 이후), 플랜트는 루돌프 슈타이너 교육 시스템에서 교사로서의 경력을 추구하기 위해 잠시 음악을 포기하는 것을 고려했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 그와 함께 연주할 제네시스 드러머 필 콜린스(Phil Collins)의 격려에 힘입어 성공적인 솔로 활동을 시작했습니다.[43] 플랜트의 솔로 활동은 1982년 Pictures at Eleven 앨범에서 시작되었고, 1983년 The Principle of Moments가 그 뒤를 이었습니다. 1985년 그레고리 하인스와 미하일 바리슈니코프가 출연한 영화 '화이트 나이트'의 사운드트랙에 등장한 '빅 로그'(1983년), '인 더 무드'(1983년), '리틀 바이 리틀'(1985년 '흔들린'), '파 포스트'(1985년 '버닝 다운 원 사이드'의 B사이드), 앨범 중심의 록 방송국에서 방송되며 대중화되기도 했다. 레드 제플린의 "All My Love"와 같은 이 마지막 트랙은 그의 고인이 된 아들 카락을 위해 쓰여지고 헌정되었습니다. 플랜트는 이 기간의 대부분 동안 레드 제플린의 노래를 공연하는 것을 피했지만(비록 그는 때때로 그의 독특한 제플린의 비명을 그의 세트장에 즉흥적으로 넣곤 했지만) 1983년과 1985년 그의 투어는 매우 성공적이었고 종종 매진된 아레나 크기의 공연장에서 공연했습니다. 1986년에 플랜트는 다른 유명한 미들랜드 음악가들과 함께 버밍엄 하트비트 자선 콘서트에서 공연했습니다.

The two men looking rocked-out and happy posing for a photo
식물과 필 존스톤, 글래스턴베리 페스티벌 백스테이지, 1993

1980년대 후반과 1990년대 초반에 플랜트는 키보디스트이자 작곡가인 필 존스톤과 함께 세 장의 솔로 앨범을 공동 작곡했습니다. 다음은 다음과 같습니다. 1988년 나우 앤 젠, 1990년 매니치 너바나, 1993년 Fate of Nations (클랜나드의 모야 브레넌과 전 커팅 크루 기타리스트 케빈 스콧 맥마이클이 출연). 이 세 번째 앨범에 수록된 곡들과 약간의 레드 제플린 클래식은 1993년 글래스턴베리 페스티벌 메인 스테이지에서 플랜트의 호평을 받은 일몰 공연의 세트리스트를 구성했습니다.[44] 식물이 자신의 라이브 쇼에서 레드 제플린 노래를 연주하도록 설득한 사람은 존스톤(Johnstone)이었는데, 식물은 이전에 항상 "전 레드 제플린 보컬"로 영원히 알려지기를 원하지 않았습니다.[citation needed]

비록 레드 제플린이 1980년에 해체되었지만, 플랜트는 이 기간 동안 가끔 지미 페이지와 함께 허니 드리퍼스라고 불리는 1984년에 페이지, 제프 벡과 함께 단명한 올스타 그룹을 형성하는 것을 포함하여 다양한 프로젝트에 협력했습니다. 그들은 The Honeydrippers: Volume One이라는 EP를 발매했고, 밴드는 Phil Phillips의 곡 "Sea of Love"의 리메이크와 로이 브라운의 "Rockin' at Midnight"의 커버로 3위를 기록했습니다. 이 두 사람은 1988년 페이지 솔로 에포트 아웃라이더에서 스튜디오에서 다시 함께 일했고, 같은 해 페이지는 플랜트의 앨범 나우와 젠에 기여했습니다. 또한 1988년 5월 15일, 플랜트는 페이지와 함께 애틀랜틱 레코드 40주년 콘서트(그는 솔로 가수로서 그 자신의 권리로 공연하기도 했다)에 레드 제플린의 멤버로 출연했습니다. 식물은 1992년 에이즈 인식을 위한 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트를 위해 웸블리 스타디움에서 퀸과 함께 무대에 올랐을 때, 그리고 그곳에서 퀸의 "이누엔도"와 "사랑이라고 불리는 미친 작은 것"을 불렀고, 레드 제플린의 "카슈미르"와 "고맙습니다"를 불렀을 때, 다른 유명한 음악가들과의 라이브 협업은 계속되었습니다.

페이지 앤 플랜트 (1994~1998)

페이지 앤 플랜트는 1994년부터 1998년까지 본격적인 공연 활동을 펼쳤고, 1994년에는 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledd 앨범을 발매했으며, 1995년에는 글래스턴베리 페스티벌 복귀를 포함하여 엄청나게 성공적인 투어를 펼쳤습니다.[45] 14년간의 팬들의 추측과 두 전 멤버들 간의 가끔의 저격은 그들이 No Quarter를 제작하기 위해 이전의 음악적 파트너십을 다시 소집했을 때 끝이 났습니다. 언플러그드 쇼를 하기 위해 MTV가 개혁을 제안하는 것을 오랫동안 거부해온 그들은 마침내 새로운 자료를 녹음하기 위해 모로코를 방문할 수 있게 해준 거래의 일부로 받아들였습니다. 이 앨범은 이 두 프로젝트의 결과를 결합한 것입니다. 레드 제플린 소재는 스트링, 이집트 음악가, 영국-아시아 스타 나즈마 아크타르의 보컬을 포함한 새로운 편곡과 새로운 악기를 특징으로 합니다.

페이지와 플랜트는 1998년 앨범 Walking into Clarksdale에서 오리지널 자료를 녹음한 유일한 포스트 제플린 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 상업적으로 성공하지 못했고, 이로 인해 플랜트는 또 다른 월드 투어 후 솔로 활동으로 돌아갔습니다. 이 앨범의 한 곡인 "Please Read the Letter"는 플랜트가 앨리슨 크라우스와 함께 재녹음했으며, 2007년 그래미 어워드 올해의 레코드 상을 수상한 앨범에 수록되었습니다.

브리온의 선행과 페이지와의 재회 (1999-2001)

1999년 중반에 시작한 플랜트는 2000년 말까지 그의 포크 록 밴드인 프라이오리 오브 브리온과 함께 여러 소규모 공연장에서 공연했습니다. 이 밴드는 앤디 에드워즈(드럼), 폴 티모시(키보드), 폴 웨튼(베이스)과 함께 원래 밴드 오브 조이 기타리스트 케빈 개먼드로 구성되었습니다. 브리온 프라이어리 오브 브리온은 다양한 작은 클럽과 축제에서 유럽 전역에서 약 100회의 콘서트를 열었습니다. 밴드는 그의 형성기에 Plant에게 영향을 준 노래들의 커버 버전을 공연했습니다. 이 커버 버전들 중 많은 것들이 나중에 그의 드림랜드 앨범에 실릴 것입니다.[46]

1999년, 플랜트는 모비 그레이프의 공동 설립자 스킵 스펜스를 위한 헌정 앨범에 참여했습니다. 앨범 제목이 스펜스의 유일한 솔로 앨범인 Oar(콜럼비아, 1969)를 참조한 More Oar: A Triffit to the Skip Spence Album (버드맨, 1999)는 스펜스의 "Little Hands"의 플랜트 버전을 포함했습니다. 플랜트는 모비 그레이프의 1967년 데뷔 앨범이 발매된 이후 스펜스와 모비 그레이프를 동경해 왔습니다.[a]

2001년, 플랜트는 아프로 셀 사운드 시스템의 앨범 Volume 3: Forever in Time에 출연했습니다. 〈Life Begin Again〉은 웨일스의 포크 가수 줄리 머피와의 듀엣곡으로, 웨일스 문화에 대한 플랜트의 반복적인 관심을 강조합니다(머피는 또한 플랜트를 지지하는 투어를 하기도 했습니다).

2001년 여름, 플랜트는 페이지와 재회하여 선 레코드 헌정 앨범의 "My Bucket's Got a Hole in It"[11] 커버와 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 출연을 함께 했습니다.

Strange Sensation과 더 많은 협업 (2002-2009)

2002년, 그의 밴드 Strange Sensation과 함께, Plant는 널리 호평을 받은 블루스와 포크 리메이크 곡들인 Dreamland를 발표했습니다. 종종 상대적으로 잘 알려지지 않은 리메이크의 이 풍부한 모음과 대조적으로, Strange Sensation이 있는 두 번째 앨범, Mighty ReArranger(2005)에는 새롭고 독창적인 노래가 포함되어 있습니다. 둘 다 플랜트의 솔로 활동에 대한 가장 호의적인 평가를 받았고, 2003년에 두 번, 2006년에 두 번 그래미상 후보에 올랐습니다.

식물과 이상한 감각, 2007, 그린맨 페스티벌

페이지와 존 폴 존스와 함께 레드 제플린의 전 멤버로서, 플랜트는 2005년 그래미 평생 공로상과 2006년 폴라 음악상을 수상했습니다.[49]

2001년부터 2007년까지 Plant는 Strange Sensation으로 미국과 유럽 투어를 활발히 했습니다. 그의 세트는 일반적으로 최근의 것일 뿐만 아니라 새로운 그리고 확장된 편곡과 함께 많은 레드 제플린이 좋아하는 것들을 포함했습니다. Soundstage라는 제목의 DVD: 그의 사운드스테이지 공연(2005년 9월 16일 시카고 사운드스테이지 스튜디오에서 촬영)을 특징으로 하는 로버트 플랜트와 스트레인지 센세이션은 2006년 10월에 발매되었습니다.

기묘한 감각의 저스틴 아담스와 함께 그는 프랑스어 다큐멘터리 영화인 Le Festival au Désert (2004)에서 포착된 [50]말리 북부 에사카네에서 열린 2003 Festival au 사막에 출연했습니다.

2006년 6월 23일, 플랜트는 뉴욕의 비콘 극장에서 열린 Benefit For Arthur Lee 콘서트에서 헤드라이너(이언 헌터의 밴드의 후원)로 활동했는데, 이 콘서트는 백혈병으로 인한 리의 치료비를 마련하는 쇼였습니다. 플랜트와 밴드는 13곡을 공연했는데, 아서 리 & 러브의 5곡, 레드 제플린의 5곡, 그리고 이안 헌터와의 듀엣곡을 포함한 3곡이 있습니다. 이 쇼에서, 플랜트는 관객들에게 60년대 중반까지 거슬러 올라가는 아서 리에 대한 그의 대단한 존경심을 말했습니다. 이 씨는 콘서트가 끝난 지 6주 만에 병으로 세상을 떠났습니다.

2006년 11월, 그의 솔로곡인 Nine Lives의 확장된 박스 세트가 발매되었고, 이는 그의 모든 앨범을 다양한 B-side, 데모, 라이브 컷으로 확장시켰습니다. DVD와 함께 제공되었습니다. 그의 모든 솔로 작품들은 이 추가 트랙들과 함께 개별적으로 재발매되었습니다.

2007년, 플랜트는 팻츠 도미노 헌정 앨범 Goin' Home: A Trift to Fats Domino에 릴 밴드 오 골드와 함께한 "It Keepes Rain'"과 소웨토 가스펠 합창단과 함께한 "Valley of Tears"의 두 트랙을 기고했습니다.

플랜트는 아부다비에서 열린 3일간의 월드 오브 뮤직, 아트, 댄스 페스티벌의 피날레를 위해 스트레인지 센세이션 기타리스트 저스틴 애덤스와 서아프리카 리티(한 줄짜리 바이올린) 거장 줄데 카마라와 함께 공연했습니다. 2009년 4월 23일부터 25일까지 코르니체 공공 해변에서 열린 무료 워마드 콘서트에는 약 5만 명이 참석했습니다.[51]

앨리슨 크라우스

2008년 5월 5일 버밍엄의 NIA에서 Alison Krauss와 함께 무대에 선다.

2007년과 2008년, 플랜트는 블루그래스 스타 앨리슨 크라우스와 함께 녹음하고 공연했습니다. 2007년 10월 23일, 라운더 레코드에서 듀엣 앨범인 Raising Sand가 발매되었습니다. 내슈빌과 로스앤젤레스에서 녹음되고 T Bone Burnett이 제작한 이 앨범에는 멜 틸리스, 타운스 반 잔트, 진 클라크, 톰 웨이츠, 닥 왓슨, 리틀 밀턴, 에벌리 브라더스 등 R&B, 블루스, 포크, 컨트리 작곡가들의 잘 알려지지 않은 소재들의 공연이 포함되어 있습니다. 2008년 2월, 레이징 샌드의 "Gone Gone (Done Moved On)"이라는 곡은 제 50회 그래미 어워드에서 보컬과의 최고 팝 콜라보레이션 상을 수상했습니다.[52][53] 2009년 2월 제51회 그래미 어워드에서 라이징 샌드는 올해의 앨범, 올해의 레코드, 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션, 보컬과의 베스트 컨트리 콜라보레이션, 컨템포러리 포크/아메리카나 앨범 부문에서 5개의 그래미상을 수상했습니다.[54][55] 이 음반은 비평적으로나 상업적으로 성공을 거두었고, 2008년 3월 4일 플래티넘 인증을 받았습니다.[56] 이 앨범은 2008년 7월 머큐리상 후보에도 올랐습니다.[57]

Plant and Krauss는 2008년 4월 미국과 유럽의 확장된 투어를 시작했으며, Raising Sand와 다른 미국 루트 음악의 음악을 연주하고 Red Zepplin 곡을 재작업했습니다. 또한 2008년, 플랜트는 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌과 본나루 뮤직 & 아츠 페스티벌에서 블루그래스 음악가들과 함께 공연했습니다. 그는 2008년 크롭레디 페스티벌에서 페어포트 컨벤션의 세트장에서 깜짝 게스트로 출연하여 크리스티나 도나휴와 함께 샌디 데니에 대한 추모의 의미로 레드 제플린의 "The Battle of Evermore"를 공연했습니다.

2021년 로버트 플랜트(Robert Plant)와 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)는 라이징 샌드(Raise Sand)의 후속곡으로 티본 버넷(T Bone Burnett)이 프로듀싱한 12트랙의 스튜디오 앨범 라이즈 더 루프(Raise the Roof)를 발매했습니다. 앨범 출시와 함께 플랜트와 크라우스는 내슈빌의 사운드 엠포리움 스튜디오에서 방송된 전 세계 라이브 스트리밍 세트를 선보였습니다.[58][59][60]

밴드 오브 조이 (2010–2011)

2010년 10월 27일 Birmingham Symphony Hall에서 Band of Joy (특히 패티 그리핀과 버디 밀러 포함)와 함께 라이브 공연을 하고 있습니다.

2010년 7월, 플랜트는 밴드 오브 조이(Band of Joy)라는 그의 새로 결성된 그룹과 함께 미국에서 12일간의 여름 투어를 시작했습니다. 이 그룹에는 가수 패티 그리핀, 가수 겸 기타리스트 버디 밀러, 멀티 악기 연주자이자 보컬리스트인 대럴 스콧, 베이시스트 겸 보컬리스트 바이런 하우스, 드러머 겸 퍼커션 보컬리스트 마르코 지오비노가 포함되었습니다.

2010년 9월 12일 미국 뉴욕의 바워리 볼룸에서 열린 일회성 쇼에 이어 2011년 11일간의 유럽[61] 가을 투어와 북미 투어가 이어졌습니다.[62]

밴드 오브 조이(Band of Joy)라는 새로운 스튜디오 음반은 2010년 9월 13일 라운더 레코드 레이블에서 발매되었습니다.[63] 이 앨범은 2011년 그래미 어워드에서 베스트 아메리카나 앨범에 노미네이트되었고, 이 앨범에 수록된 플랜트의 "Silver Rider" 퍼포먼스(The Great Destroyer 앨범의 커버)는 베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스에 노미네이트되었습니다.

이 밴드는 2011년 8월 7일 헤리퍼드셔의 이스트노어 캐슬 디어 파크에서 열린 빅 칠 페스티벌에서 마지막 예정된 공연을 함께 했습니다. 그 쇼는 플랜트가 그의 밴드 친구들에게 "애틋한 작별"을 요구하는 것으로 끝이 났습니다.[64]

2011년 9월 텍사스주 마르파에서 열린 엘 코스믹 트랜스 페코스 페스티벌에서 패티 그리핀, 도니 윈, 데이비드 그리섬, 글렌 후쿠나가, 마이클 라모스로 구성된 크라운 빅이라는 밴드의 일원으로 연주되었습니다.[65]

2011년 9월 30일, 식물과 밴드 오브 조이는 제 11회 거의 엄격하게 블루그래스 축제의 일환으로 샌프란시스코의 골든 게이트 파크에서 연주했습니다.[66]

2011년 10월에 발매된 플랜트는 알피의 6번째 앨범인 알피의 "Song to the Siren"에서 알피 보에와 듀엣을 하였고, 2002년 드림랜드에서 자신을 녹음하기도 하였습니다.[67]

센세이셔널 스페이스 쉬프터즈 (2012~2018)

로버트 플랜트(Robert Plant)의 새로운 밴드인 센세셔널 스페이스 쉬프터스(Sensational Space Shifters)가 2012년 영국 윌트셔(Wiltshire)에서 열리는 워마드 페스티벌(WOMAD festival)에서 데뷔할 것이라는 소식이 처음 전해졌습니다. 그 후 2012년 5월 8일 글로스터에서 400명의 군중에게 친밀한 워밍업 공연이 발표되었습니다. 처음에는 밴드의 멤버가 10명인 것으로 알려졌지만, 플랜트와 함께 밴드는 전 스트레인지 센세이션 멤버인 캐스트 기타리스트 리암 "스킨" 타이슨, 저스틴 아담스, 빌리 풀러, 존 배곳과 데이브 스미스, 줄데 카마라로 구성되어 있습니다. 패티 그리핀(Patty Griffin)은 새 앨범 발매와 후속 투어에 앞서 처음 몇 번의 쇼에 특별 게스트로 출연했습니다.[68]

2018년 7월 음악 페스티벌 무대 위에서 라이브 공연하는 식물

2012년 7월 13일, 밴드는 Sensational Space Shifters (Live in London '12)라는 다운로드 라이브 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 Strange Sensation과 Red Zepplin의 재해석과 Patty Griffin의 커버 및 스팟을 혼합하여 선보였습니다.[69][70] 워마드와 글로스터 쇼 외에도, 센세이셔널 스페이스 쉬프터스는 2012년 8월 10일부터 12일까지 미시시피 클락스데일에서 열리는 무료 해바라기 리버 블루스 & 가스펠 페스티벌 25주년 기념 행사로 예정되어 있었습니다.[71][72][73][74][75]

2014년에 발매된 자장가랑... The Seaseless Raughter는 Plant의 10번째 솔로 앨범이자 그의 밴드 The Sensational Space Shifters와 함께한 첫 스튜디오 녹음입니다.[76] 2014년 6월 28일, Plant and the Sensational Space Shifters는 Glastonbury Expurgaganza에서 연주했습니다. 이 밴드는 서아프리카 음악가 줄데 카마라, 기타리스트 스킨 타이슨과 저스틴 아담스, 드러머 데이브 스미스, 매시브 어택 키보디스트 존 백고트, 베이시스트 빌리 풀러가 참여했습니다.[77] 2014년 8월 7일, 플랜트는 2014년 9월 25일(뉴욕주 포트 체스터)부터 10월 7일(캘리포니아주 로스앤젤레스)까지 7일간의 북미 투어를 개최한다고 발표했습니다.[78]

2015년 레코드 가게의 날(4월 18일 토요일)을 기념하기 위해, 플랜트는 10,000장으로 제한된 More Raughter라는 제목의 특별한 10인치 라이브 EP를 발매했습니다.[79] 2015년 9월 19일 뉴욕 해머스타인 볼룸에서 열린 콘서트에서 플랜트는 센세이셔널 스페이스 쉬프터스와의 새 앨범에 대한 계획을 암시하며 "우리는 또 다른 음반을 만들고 그 후에 여러분을 더 많이 보러 갈 것입니다."라고 말했습니다.[80]

2015년 4월 25일, 플랜트는 그래미 박물관과 함께 케네디 센터에서 미국 포크 레전드 리드 벨리에게 헌정하는 특별한 행사인 "125세의 리드 벨리"를 주 공연자로 선정했습니다.[81]

플랜트는 2016년 3월 4일에 발매된 영국 적십자사의 편집 LP "The Long Road"에 수록된 엘보우의 트랙 "Blanket of Night"를 커버했습니다. LP는 "세계적인 갈등과 이주가 증가하는 시기에 난민과 망명 신청자들이 직면한 어려움"에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 했습니다. "우리는 전 세계적인 국제적 재앙을 겪고 있습니다."라고 Plant는 말합니다. "그것에 대해 이야기하는 것과 그것에 대해 무언가를 하는 것은 다른 것입니다. 우리가 처한 위치, 우리 모두가 돕기 위해 어떤 식으로든 최선을 다하는 것이 무엇보다 중요합니다."[82]라고 말했습니다. 이후 플랜트는 10월에 에밀루 해리스, 스티브 얼, 패티 그리핀을 포함한 아티스트들과 함께 '난민을 위한 람페두사 콘서트' 투어에[b] 참여할 것을 확정했습니다. 북미 11개 도시를 순회하는 이 투어는 전 세계적인 난민 위기에 대한 인식을 높이고 난민을 위한 교육 프로그램을 지원하기 위한 기금을 마련하기 위한 일련의 어쿠스틱 콘서트였습니다.

플랜트의 11번째 솔로 앨범인 Carry Fire는 2017년 10월 13일에 발매되었으며, 그의 밴드인 Sensational Space Shifters의 지원을 받은 두 번째 정규 앨범이었습니다.[84][85][86] 2018년, Plant는 UK Americana Honors & Awards에서 AMA Lifetime Achievement Award를 수상했습니다.[87] 식물은 2019년 6월 23일 레이캬비크에서 열린 아이슬란드 비밀 동지 축제의 일요일 밤에 헤드라인을 장식했습니다.[88][89]

존 블레즈는 2018년 6월 센세이셔널 스페이스 쉬프터스에 합류하여 데이브 스미스를 대신하여 드럼을 맡았습니다.[90]

Saving Grace (2019~현재)

2019년 3월 7일, 플랜트는 뉴욕의 비콘 극장에서 빌 머레이, 마틴 쇼트, 셰비 체이스가 주최한 제3회 연례 LOVE ROCKS NYC에서 셰릴 크로우, 버디 가이, 호지어, 빌리 F 기븐스, 지미 본을 포함한 올스타 라인업을 선보였습니다. 그 콘서트는 존 바바토스와 그렉 윌리엄슨이 공연하였습니다.[91]

2021년[92] AXS TV 인터뷰 진행

Fate of Nations의 리마스터 버전(업데이트된 아트워크 포함)인 Plant의 자체 Es Paranza 레이블을 통해 출시되었으며, 수익금은 그린피스로 전달됩니다.[93]

2019년 플랜트는 세이빙 그레이스(Saving Grace)라는 저음 어쿠스틱 밴드를 결성하고 2019년 2월 페어포트 컨벤션(Fairport Convention)과 세스 레이크맨(Seth Lakeman[94])의 지원 슬롯을 공연했습니다. 2020년 3월 세이빙 그레이스는 2020년 5월로 예정된 미국 투어를 발표했는데 코로나19 팬데믹으로 인해 취소되었습니다.[95]

2021년 7월 19일, 플랜트는 2019년 이후 처음으로 밴드 세이브 그레이스와 함께 공연하며 영국 워딩에서 열린 첫 번째 포스트 팬데믹 쇼에 출연했습니다.[96] 그는 스케줄이 변경된 공연을 위해 세이빙 그레이스와 함께 영국 투어를 계속했습니다.[97]

리드 제플린 관련 프로젝트 및 재결합설

2007년 Jimmy Page와 함께 무대에 선다.

플랜트는 1985년 7월 13일 라이브 에이드(필 콜린스와 토니 톰슨이 드럼을 맡음)와 1988년 5월 15일 애틀랜틱 레코드 40주년 기념 공연에서 레드 제플린의 살아있는 멤버들과 함께 공연했습니다. 1988년 재결합에서 레드 제플린의 고(故) 드러머 존 본햄의 아들 제이슨 본햄은 드럼을 연주했습니다. 두 세트 모두 최소한의 리허설로 공연된 몇 곡만 선보였습니다. 플랜트는 두 공연 모두에 대해 "전처와 함께 잠을 자는 것과 같았지만 사랑을 나누지는 않았다"며 불만을 나타냈습니다. 1990 Silver Clef Award Winners Concert at Knebworth에서 Jimmy Page가 1990 Silver Clef Award Winners Concert에서 함께 했습니다. 그들의 세트 중 일부는 후속 라이브 앨범과 비디오에서 공개되었습니다. 1995년, 레드 제플린은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고,[3] 플랜트는 인덕션 쇼에서 지미 페이지, 존 폴 존스, 제이슨 본햄, 스티븐 타일러, 조 페리와 함께 블루스 넘버 메들리를 공연했고, 그 후 동료 인덕션 담당자 닐 영과 함께 "When the Lee Breaks"로 합류했습니다.[98]

수년간의 재결합 소문 이후, 레드 제플린은 2007년 12월 10일 아흐메트 에르테귄 트리뷰트 콘서트에서 2시간 동안 전체 세트를 공연했고, 제이슨은 다시 드럼을 맡았습니다. 엄청난 대중의 요구에도 불구하고, 플랜트는 2007년 공연 이후 레드 제플린과의 투어에 대한 2억 달러의 제안을 거절했습니다.[99] 2007년 쇼에 이어 진행된 인터뷰에서 플랜트는 레드 제플린과의 향후 공연 가능성에 대해 문을 열어두고 재결합을 즐겼으며, 이 쇼가 음악적으로 강하다는 것을 느꼈다고 말했습니다.[100] 페이지와 존스는 레드 제플린으로서 투어에 대한 강한 열망을 표현했지만,[101] 플랜트는 지속적으로 완전한 투어에 반대해 왔으며 또 다른 재회에 대한 질문에 부정적인 반응을 보였습니다. 2008년 1월 인터뷰에서 그는 "롤링 스톤을 따라다니는 지루한 노인들처럼 관광하고 싶지 않다"고 말했습니다. 2008년 말 자신의 웹사이트에 올린 성명에서, 플랜트는 "저는 앞으로 2년 동안 레드 제플린이나 다른 누구와도 함께 투어를 하지 않을 것입니다. 레드 제플린 티켓을 사는 사람은 누구나 가짜 티켓을 살 것입니다."

2013년 2월, 플랜트는 2014년 레드 제플린 재결합에 열려 있음을 시사했지만, 지미 페이지와 존 폴 존스가 염소자리라고 말하며 레드 제플린의 휴면 이유가 아님을 시사했습니다.그들은 그들만의 세계에 꽤 포함되어 있고 그들은 그것을 저에게 맡깁니다"라고 덧붙이며, 그는 "나쁜 사람이 아닙니다"라고 말했고, "당신은 염소자리를 볼 필요가 있습니다 – 저는 2014년에 할 일이 없습니다"라고 덧붙였습니다.[102]

2014년 봄 BBC와의 인터뷰에서 레드 제플린의 첫 세 장의 앨범 재발매에 대해 페이지는 팬들이 또 다른 재결합 쇼에 열광할 것이라고 확신한다고 말했지만, 나중에 플랜트는 "그런 일이 일어날 가능성은 없다"고 대답했습니다. 페이지는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "플랜트가 2014년에 아무것도 하지 않는다고 말한 것을 작년에 들었는데, 다른 두 사람은 어떻게 생각하나요?"라고 말했습니다. 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 알아요 모두가 밴드를 위해 더 많은 콘서트를 하고 싶어할 것입니다. 그는 그냥 게임만 하고 있고, 솔직히 말해서 나는 그것에 질렸습니다. 저는 노래를 하지 않기 때문에, 그것에 대해 많은 것을 할 수 없습니다"라고 덧붙이며, "저는 분명히 라이브로 연주하고 싶습니다. 왜냐하면, 알다시피, 나는 아직 눈에 반짝반짝 빛이 나기 때문입니다. 저는 아직 놀 수 있어요. 그래서, 네, 저는 기타에 집중하면서 음악적인 몸매를 만들 거예요."[103]

2014년 7월 30일, NME는 진행 중인 레드 제플린 분쟁에서 플랜트가 레드 제플린 재결합 계획을 연기한 것에 대해 페이지에게 "약간 실망하고 당황했다"고 밝혔습니다. 대신에, 플랜트는 레드 제플린의 기타리스트가 페이지와 다시 작업하는 것에 관심이 있기 때문에 그와 음향학적으로 글을 쓰도록 제안했습니다.[104] 페이지 응답:

그는 그것을 할 생각이 전혀 없을 것입니다... 솔직히 말해서 '로버트는 이렇게 말하고, 로버트는 그렇게 말합니다' ... 유일한 현실은 콘서트를 한 번 했다는 거예요. 어떻게 꾸며도 상황을 봐요. 여기까지입니다.[105]

사생활

플랜트는 1968년 11월 9일 모린 윌슨과 결혼했습니다. 부부 사이에는 딸 카멘 제인(1968)과 아들 카락 펜드라곤(1972-1977), 로건 로메로(1979)가 있었습니다.[106] 부부는 1983년 8월에 이혼했습니다. 1977년, 레드 제플린의 미국 투어 중, 그들의 다섯 살짜리 아들 카락이 위병으로 세상을 떠났습니다.[107] 존 폴 존스(John Paul Jones)와 공동 작곡한 노래 "올 마이 러브(All My Love)"는 그를 추모하는 노래입니다.[108]

1991년 로버트와 셜리 윌슨(전 부인 모린의 여동생)은 아들 제시 리(Jesse Lee)를 낳았습니다.[106]

플랜트는 웨일스의 역사에 관심이 많고 2004년 9월에 공개된 웨일즈의 마친레스 근처 펜날 교회에 웨일스 왕자 오웨인 글린드 ŵ르의 청동상을 만드는 데 돈을 기부했습니다. 그는 또한 마친레스에 있는 켈티카 박물관에서 글린드 ŵ르의 문장을 슬레이트로 조각하는 데 기금을 기부한 것으로 추정됩니다. 플랜트는 글린드 ŵ 네트워크의 일부이며 웨일즈에서 열리는 그에 대한 회의에 참석합니다.

2009년 새해 명예 목록에서 플랜트는 "음악에 대한 봉사"[110]로 대영 제국 훈장을 받았으며 2009년 7월 10일 당시 웨일즈 왕 찰스 3세가 투자했습니다.[111]

2009년 8월 14일, 울버햄튼 원더러스는 플랜트가 구단의 세 번째 부회장이 되었다고 발표했습니다. 플랜트는 웨스트햄 유나이티드와의 시즌 첫 경기에서 공식적으로 킥오프 전에 이 상을 받았습니다.[112] 식물은 몰리뉴 스타디움을 처음 방문했을 때 5살이었습니다. 그는 2010년 8월 자신의 지역 신문인 익스프레스 & 스타와의 인터뷰에서 "나는 다섯 살 때 아버지가 나를 처음으로 쓰러뜨렸고 빌리 라이트가 나에게 손을 흔들었습니다. 솔직히, 그가 그랬어요. 그리고 바로 그것이었습니다. 저는 그 순간부터 매료되었습니다."[113]

2010년 말, BBC Two는 Robert Plant: By Myself라는 제목의 다큐멘터리를 방영했습니다. 로버트 플랜트(Robert Plant)가 레드 제플린(Led Zepelin)과의 여정과 그 이후의 다양한 프로젝트에 대해 논의하는 내용을 담고 있습니다.[114]

2012년 7월 인디펜던트 신문과의 인터뷰에서 플랜트는 미국 가수 패티 그리핀과 함께 "도망쳐서 텍사스로 도망갔다"고 말했습니다. 영국에 본사를 둔 Plant의 매니저는 나중에 E! News에 Plant가 자신의 집 생활을 묘사하기 위해 "도망친"이라는 단어를 사용했을 때 건방짐을 부린 것 같다고 말했고, 대신에 "그는 단지 그녀와 함께 텍사스에 살고 있다는 사실을 언급한 것입니다."라고 말했습니다. 2012년 7월 Ultimate Classic Rock 기사에 따르면, 플랜트와 그리핀은 텍사스 오스틴에서 절반을 함께 보내며 1년 넘게 데이트를 했습니다.[115][116][117] 2014년 8월 23일, 인디펜던트지는 플랜트가 그리핀과 결별했음을 시사했다: "패티와 나는 대서양을 가로질러 지그재그를 시도했다." 하지만 그녀는 사이다에 대한 나의 열망을 공유하지 않았고, 그녀는 내가 4파인트의 태처스 이후에 흑인 국가 캐릭터에 감탄하곤 했습니다. 제 감정은 매우 슬픔과 후회의 감정입니다."[118]

2013년 초, Plant는 Bath 음악 공연장인 The Bell Inn을 구하기 위해 커뮤니티 바이아웃 계획에 기여했습니다.[119][120]

그는 현재 우스터셔의 와이어 포레스트 지구에 있는 베들레이 근처에 있는 섀터포드에 살고 있습니다.[121][122]

2020년 플랜트는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 최전선 의료 용품에 기부했습니다. 이 돈은 지역 병원용 수술복을 만드는 영국 키더민스터의 한 작은 의류 제조업체의 GoFundMe 페이지로 돌아갔습니다.[123]

유산

Plant는 Geddy Lee, Ann Wilson,[124] Sammy Hagar,[125] 그리고 그의 연주 스타일을 모방한 Jeff Buckley와 Jack White와 같은 록 보컬리스트들을 포함한 그의 동시대의 많은 스타일에 영향을 미쳤습니다. 퀸의 프레디 머큐리, 건즈 앤 로즈의 액슬 로즈 등이 식물의 영향을 받았습니다.[4] 백과사전 æ dia Britannica는 "Howlin' Wolf와 Muddy Waters와 같은 블루스 가수들의 보컬 스타일과 표현력 있는 팔레트를 과장하면서, Plant는 높은 음역, 풍부한 왜곡, 큰 음량, 그리고 감정적인 과잉과 같은 많은 하드 록과 헤비 메탈 노래를 정의하는 사운드를 만들었습니다."라고 언급합니다. 플랜트는 1990년에 Knbworth Silver Clef Award를 받았습니다.[127]

2006년, 하드 록/헤비 메탈 잡지 Hit Parader는 Plant를 역대 가장 위대한 메탈 보컬리스트 100인의 리스트 1위로 선정했는데, 이 리스트에는 Judas Priest의 Rob Halford(2위), Steven Tyler(3위), Freddie Mercury(6위), Geddy Lee(13위), Paul Stanley(18위)가 포함되어 있는데, 이들은 모두 Plant의 영향을 받았습니다.[6] 2008년 롤링 스톤은 플랜트를 역대 가장 위대한 가수 100인의 명단에 15번째로 위대한 가수로 선정했습니다.[4] 2009년, 그는 플래닛 록이 실시한 여론조사에서 "록에서 가장 위대한 목소리"로 뽑혔습니다.[7][8] 그는 Q 매거진의 2009년 "세기의 아티스트" 목록에 포함되었고, 2007년 "가장 위대한 가수 100인" 목록에서 8위에 올랐습니다.[128][129] 2009년, 플랜트는 Q 어워드에서 음악에 대한 탁월한 공헌상을 수상하기도 했습니다.[130] 그는 SPIN의 "역사상 가장 위대한 록 프론트맨 50인" 목록에서 3위에 올랐습니다.[131]

2010년 9월 20일, 국립 공영 라디오 (NPR)는 식물을 세계의 "50명의 위대한 목소리" 중 하나로 선정했습니다.[132]

2018년 7월, 플랜트는 음악 자선 단체 Nordoff Robbins가 발표한 Silver Cleff Integro Outstanding Award를 수상했습니다.[133]

2022년 3월 15일, 플랜트는 BBC 라디오 4의 데저트 아일랜드 디스크에 게스트로 출연했습니다. 그의 음악적 선택은 하울린 울프의 "I Ain't Superstitious"와 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 "Ohio"를 포함했습니다. 그의 책 선택은 마이클 알렉산더에 의해 번역된 "The Early English Poets"였고, 그의 사치품은 집으로 돌아가는 비둘기들의 사진을 담은 바구니였고, 그가 가장 좋아하는 음악 작품은 마리오 란자의 "Serenade"였습니다.[134]

투어

주요 기사: 로버트 플랜트의 콘서트 투어 목록

디스코그래피

본문: Robert Plant 음반 목록
참고 항목: 레드 제플린의 음반 목록

스튜디오 앨범

컴필레이션 앨범

라이브 앨범

콜라보레이션 앨범

메모들

  1. ^ 플랜트는 첫 모비 그레이프 음반부터 1993년 싱글까지 수록된 〈8:05〉를 B면에 수록했고, 또한 그의 Fate of Nations 음반의 Rhino Records의 확대 재발행에도 포함되어 있습니다. 플랜트는 1967년부터 1968년까지 레드 제플린 밴드 오브 조이와 함께 공연한 《Hey Grandom》(모비 그레이프 1집 수록곡이기도 함)을 라이브로 선보였습니다.[47][48] Sixt Six to Timbuktu 컬렉션(2003)에서 플랜트는 스펜스의 "Little Hands" 버전과 모비 그레이프 1집의 또 다른 곡인 "Naked If I Want To"를 포함합니다.[47]
  2. ^ 8개의 날짜는 각각 2016년 10월 11일, 12일, 13일, 14일, 16일, 18일, 19일 및 21일입니다. 루이, MO, 밀워키, WI, 시카고, 토론토, ON, 보스턴, 뉴욕, 필라델피아, 워싱턴 D.[83]C.

참고문헌

  1. ^ Andrews, Mark (18 December 2021). "Robert Plant interview: Why Led Zeppelin legend still loves the Beverly Hills of the Black Country". Express & Star. Retrieved 19 December 2021.
  2. ^ a b "They Time's Gonna Come", Classic Rock Magazine: 클래식 록 프레젠츠 레드 제플린, 2008.
  3. ^ a b "Led Zeppelin". rockhall.com.
  4. ^ a b c 역사상 가장 위대한 가수 100인: 로버트 플랜트 롤링 스톤. 2015년 6월 30일 검색됨
  5. ^ "Rolling Stone Readers Pick the Best Lead Singers of All Time (1. Robert Plant)". Rollingstone.com. Retrieved 16 March 2013.
  6. ^ a b "Hit Parader's Top 100 Metal Vocalists Of All Time". Theinsider.com. Archived from the original on 17 February 2011. Retrieved 27 February 2011.
  7. ^ a b "Robert Plant voted rock's greatest voice". MusicRadar. 4 January 2009. Retrieved 17 December 2018.
  8. ^ a b "Robert Plant voted 'greatest voice in rock'". Nme.com. 3 January 2009. Retrieved 16 March 2013.
  9. ^ Unterberger, Katie Atkinson,Katie Bain,Eric Renner Brown,Kyle Denis,Frank DiGiacomo,Thom Duffy,Ingrid Fajardo,Paul Grein,Lyndsey Havens,Jason Lipshutz,Joe Lynch,Taylor Mims,Melinda Newman,Isabela Raygoza,Andrew; Atkinson, Katie; Bain, Katie; Brown, Eric Renner; Denis, Kyle; DiGiacomo, Frank; Duffy, Thom; Fajardo, Ingrid; Grein, Paul (16 August 2023). "The 50 Greatest Rock Lead Singers of All Time". Billboard. Retrieved 18 August 2023.{{cite magazine}}: CS1 maint: 다중 이름: 작성자 목록(링크)
  10. ^ Williamson, Nigel (2007). The Rough Guide to Led Zeppelin. London: Rough Guides Limited. ISBN 978-1-84353-841-7.
  11. ^ a b World Archipelago. "Book Web Sampler: Robert Plant – Hardcover". HarperCollins US. Retrieved 12 September 2014.
  12. ^ Power, Martin (10 October 2016). No Quarter: The Three Lives of Jimmy Page. Omnibus Press. p. 65. ISBN 978-1-78323-536-0. His mother Annie [...] coming from rare 'Romanichal' stock, a subgroup of the Romani people
  13. ^ Thompson, Dave (1 September 2014). Robert Plant: The Voice That Sailed the Zeppelin. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-61713-615-3. His mother, Annie Celia Cain, claimed a Romany bloodline.
  14. ^ Heath, Chris (7 November 2011). "Robert Plant: GQ Music Issue 2011: The Survivors". GQ. Retrieved 6 October 2021.
  15. ^ Thompson, Dave (1 September 2014). "2. Early in the Morning (1948–1961)". Robert Plant: The Voice That Sailed the Zeppelin. Hal Leonard Corporation. ISBN 9781617136146. Retrieved 1 May 2021 – via Google Books.
  16. ^ "Interview von Jimmy Page Robert Plant" [Interview by Jimmy Page Robert Plant]. laut.de (in German). Retrieved 30 August 2019.
  17. ^ 로버트 플랜트: 나 혼자 BBC 인터뷰 방송 2010년 11월 6일
  18. ^ 폴 켄달(Paul Kendall, 1981)이 편찬한 그들 자신의 말 속의 제플린(Led Zepelin): 옴니버스 프레스. ISBN 0-86001-932-2, p. 14.
  19. ^ Dave Lewis and Simon Pallett (1997) 리드 제플린: 콘서트 파일, 런던: 옴니버스 프레스. ISBN 0-7119-5307-4, p. 10.
  20. ^ 포트남, 이안 (2008). 《데이즈드 & 컨퓨즈드》, 클래식 록 매거진: 클래식 락 프레젠츠 레드 제플린, 페이지 38.[full citation needed]
  21. ^ Hammer of the Gods, by Stephen Davis ISBN 1-57297-306-4 (p.48-49)
  22. ^ a b Gilmore, Mikal (10 August 2006). "The Long Shadow of Led Zeppelin". Rolling Stone. No. 1006. Retrieved 16 June 2016.
  23. ^ 포트남, 이안 (2008). 《데이즈드 & 컨퓨즈드》, 클래식 록 매거진: 클래식 락 프레젠츠 레드 제플린, 페이지 39.[full citation needed]
  24. ^ 슐프스, 데이브 (1977년 10월). "지미 페이지: 마당새 호출", 트루저 프레스 22.
  25. ^ 로큰롤의 역사: 70년대: 멋진 10년 되세요.[full citation needed]
  26. ^ Desborough, Jenny (13 March 2021). "Robert Plant wife: How many times has Led Zeppelin star been married?". Express.co.uk.
  27. ^ "Plant Car Accident, Tour Postponed (Press Release)". Led Zeppelin – Official Website. 8 August 1975. Retrieved 23 April 2018.
  28. ^ 루이스, 데이브 (2003). 레드 제플린: Celebration II: '긴밀하지만 느슨한' 파일, 런던: 옴니버스 프레스. ISBN 1844490564, p. 54.
  29. ^ 켄트, 닉. "레드 제플린: 목격자." Mojo 매거진: Classic Rock Special Issue (2009, Volume 2, 1ssue 6), p. 104.
  30. ^ "Led Zeppelin The Faber Companion to 20th Century Popular Music – Credo Reference". search.credoreference.com. Retrieved 23 April 2018.
  31. ^ 1993년 5월 18일, 복스에 실린 로버트 플랜트 자신은, "자발적이고, 우스꽝스러운 톨킨 같은 것들... 존은 그것을 영원하게 만들었습니다."
  32. ^ 헬렌 암스트롱(1993), '노래가 아닌 가수', 아몬 헨(영국 톨킨 소사이어티 게시판), 123 p..4-5.
  33. ^ a b Morris, Robin (2012). The Life and Times of Led Zeppelin. Jeffreys Bay, South Africa: Assegai Publishing. p. 50. ISBN 9781620957936.
  34. ^ Godwin, Robert (24 August 1990). "Led Zeppelin: Alchemists of the '70s". Goldmine. p. 13.
  35. ^ Guesdon, Jean-Michael; Margotin, Philippe (2018). "Ch. Black Dog". Led Zeppelin, All the Songs: The Story Behind Every Track. New York: Black Dog & Leventhal Publishers. p. 244.
  36. ^ "천국의 계단, 금으로 포장된: 제플린의 스노도니아로", 인디펜던트, 1991년 4월 6일.
  37. ^ Andy Gill (27 August 2010). "Robert Plant: 'I feel so far away from heavy rock'". The Independent. UK. Retrieved 30 August 2010.
  38. ^ "Robert Plant". Biography. Retrieved 26 April 2018.
  39. ^ "Rockers still climbing 'Stairway to heaven'". ABC News Online. Australian Broadcasting Corporation. 25 December 2004. Archived from the original on 9 March 2005. Retrieved 25 February 2017.
  40. ^ 포트남, 이안 (2008). 《데이즈드 & 컨퓨즈드》, 클래식 록 매거진: 클래식 락 프레젠츠 레드 제플린, 페이지 43.[full citation needed]
  41. ^ Strauss, Neil (30 October 1994). "Getting the Led Out of Led Zeppelin". New York Times. p. H30.
  42. ^ 록씬, 1974년 6월, 주식회사 포시즌스 퍼블리케이션스, 59287-4
  43. ^ Christ, Shawn (6 January 2015). "Robert Plant Praises Phil Collins For Encouraging His Solo Career After Led Zeppelin's Split". Music Times. Retrieved 21 July 2015.
  44. ^ Digital, Pretty Good. "1993". Glastonbury Festival – 24–28 June 2015. Retrieved 12 February 2016.
  45. ^ Lewis, D. (2010). Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files. Music Sales. p. 553. ISBN 978-0-85712-220-9. Retrieved 19 August 2023.
  46. ^ "Priory of Brion". www.robertplanthomepage.com. Archived from the original on 13 February 2017. Retrieved 4 December 2021.
  47. ^ a b "Rare and Unrecorded Songs". Robert Plant Now and Zen. Archived from the original on 11 November 2013. Retrieved 21 May 2010.
  48. ^ "Robert Plant albums reborn with nine lives". New Releases. Rhino Records. 20 September 2006. Archived from the original on 15 October 2006. Retrieved 22 December 2018.
  49. ^ "Robert Plant and Alison Krauss". Rounder. 11 September 2012. Archived from the original on 11 September 2012. Retrieved 17 October 2018.
  50. ^ "'Caravanes des Artistes pour la Paix' du Festival au Désert history". Festival Au Desert. February 2013. Retrieved 1 August 2013.
  51. ^ "Robert Plant wows Womad". Q. 25 April 2009. Retrieved 28 January 2022.
  52. ^ "List of Grammy winners". CNN. Archived from the original on 5 December 2008.
  53. ^ "50th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. 28 November 2017. Retrieved 30 November 2021.
  54. ^ Glaister, Dan (9 February 2009). "Veteran Robert Plant steals show at Grammys". The Guardian. Guardian News and Media. Retrieved 18 April 2013.
  55. ^ "51st Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. 28 November 2017. Retrieved 30 November 2021.
  56. ^ "Gold & Platinum: Raising Sand". RIAA. 4 March 2008. Retrieved 30 November 2021.
  57. ^ Owen Gibson, media correspondent (23 July 2008). "Mercury picks dark horses and rising stars". The Guardian. UK. Retrieved 1 January 2012.
  58. ^ "Robert Plant and Alison Krauss Announce First Album Together in 14 Years, Share New Song". Pitchfork. 12 August 2021. Retrieved 18 August 2021.
  59. ^ Hodgkinson, Will. "Robert Plant and Alison Krauss review — the rock god and bluegrass queen create covers gold". The Times. ISSN 0140-0460. Retrieved 19 November 2021.
  60. ^ Blabbermouth (17 November 2021). "ROBERT PLANT And ALISON KRAUSS Celebrate New Album 'Raise The Roof' With Series Of Live Performances". BLABBERMOUTH.NET. Retrieved 19 November 2021.
  61. ^ "Robert Plant Official Website / Tour". Robertplant.com. Retrieved 5 September 2010.
  62. ^ "Rounder Records Website / Tour". rounder.com. Retrieved 16 November 2010.[영구 데드링크]
  63. ^ "Band Of Joy". Amazon. 14 September 2010. Retrieved 17 October 2018.
  64. ^ "Review – Robert Plant's last concert with the Band of Joy". Express & Star. Wolverhampton, England. 8 August 2011. Retrieved 9 August 2011.
  65. ^ "Robert Plant Debuts Possible New Band". [Ultimate Classic Rock]. 24 September 2011. Retrieved 28 January 2022.
  66. ^ "Your guide to Hardly Strictly Bluegrass music". The Examiner. San Francisco. 30 September 2011. Archived from the original on 10 December 2011. Retrieved 1 October 2011.
  67. ^ "Robert Plant, Alfie Boe 'Song to the Siren' Clip Debuts". Ultimate Classic Rock. 6 November 2011. Retrieved 28 January 2022.
  68. ^ Leonie Cooper (2 May 2012). "Robert Plant announces one-off London show for July – ticket details". NME. Retrieved 2 November 2012.
  69. ^ Matthew Wilkening (30 July 2012). "Robert Plant Releases New Live Album Featuring Sensational Space Shifters Band". Ultimate Classic Rock. Retrieved 16 October 2017.
  70. ^ "Sensational Space Shifters (Live In London July '12)". itunes.apple.com. 13 July 2012. Retrieved 16 October 2017.
  71. ^ Shauna Wright (23 February 2012). "Robert Plant to Play With New Band at WOMAD Festival". Ultimate Classic Rock.
  72. ^ Brian Guardner (16 April 2012). "Robert Plant to Unveil the Sensational Space Shifters". Ramble on Radio. Archived from the original on 1 August 2013.
  73. ^ Ken Kelley (18 April 2012). "Robert Plant to Debut New Band at Intimate Show". Ultimate Classic Rock.
  74. ^ "TBL News Round Up: Robert Plant for Sunflower Festival/ JPJ at Abbey Road Sound and Vision Cancer Research UK Event/ Bombay '72/ You Tube Clips". Tight But Loose. 14 March 2012. Archived from the original on 29 October 2012. Retrieved 16 March 2013.
  75. ^ Nigel Tassell (March 2011). "Robert Plant's latest open-eared musical excursion". World of Music, Arts and Dance. Archived from the original on 23 December 2014.
  76. ^ "Robert Plant announces new album and UK tour". NME. 23 June 2014. Archived from the original on 25 June 2014. Retrieved 30 November 2021.
  77. ^ "Sensational Space Shifters ft Robert Plant for Glastonbury Extravaganza – eFestivals.co.uk". Retrieved 12 September 2014.
  78. ^ "Robert Plant Announces 2014 North American Tour (by Dave Lifton)". Ultimate Classic Rock. 7 August 2014. Retrieved 21 August 2014.
  79. ^ "Robert Plant To Release 'More Roar' Live EP For 'Record Store Day'". Led-zeppelin.org. 22 March 2015. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 28 March 2015.{{cite web}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  80. ^ 아이젠하트, 올리비아 2015년 9월 20일 뉴욕시 팬케이크 앤 위스키 "로버트 플랜트 스턴트 해머스타인 볼룸 위드 제플린 클래식" 2015년 9월 20일에 검색되었습니다.
  81. ^ "LEAD BELLY AT 125: A TRIBUTE TO AN AMERICAN SONGSTER". Grammy Museum. 25 April 2015. Retrieved 28 January 2022.
  82. ^ "Robert Plant, Tinariwen record exclusive tracks for British Red Cross". [Music-News]. 9 December 2015. Retrieved 28 January 2022.
  83. ^ "Lampedusa Concert for Refugees". robertplant.com. 19 September 2016. Retrieved 11 November 2016.
  84. ^ "Robert Plant Announces New 'Carry Fire' LP, Debuts 'The May Queen' Single". ultimateclassicrock.com. 18 August 2017. Retrieved 21 August 2017.
  85. ^ "Robert Plant Releasing 'Carry Fire' Album in October, Listen to 'The May Queen' Now". billboard.com. 18 August 2017. Retrieved 21 August 2017.
  86. ^ "'Carry Fire', the new album from Robert Plant, will be released on 13th October". Facebook. 18 August 2017. Retrieved 20 August 2017.
  87. ^ "Robert Plant to receive Lifetime Achievement Award at UK Americana Awards 2018 – Entertainment Focus". Entertainment-focus.com. 8 November 2017. Retrieved 15 November 2017.
  88. ^ "Robert Plant to Play Secret Solstice (by Gréta Sigríður Einarsdóttir)". www.icelandreview.com. 31 January 2019. Retrieved 31 January 2019.
  89. ^ "Robert Plant and the Sensational Shapeshifters [UK]". secretsolstice.is. January 2019. Retrieved 31 January 2019.
  90. ^ "Robert Plant". [John Blease official website]. 30 May 2018. Retrieved 7 February 2022.
  91. ^ "Robert Plant, Sheryl Crow, Hozier, Buddy Guy to Headline Third Annual 'Love Rocks NYC'". [Rolling Stone]. 14 January 2019. Retrieved 28 January 2022.
  92. ^ Robert Plant of Led Zeppelin Interview with Dan Rather, retrieved 16 April 2023
  93. ^ "RP is releasing 'Fate Of Nations' as part of @RSDUK". [Robert Plant Official Twitter]. 4 April 2019. Retrieved 28 January 2022.
  94. ^ Munro, Scott (13 February 2019). "Robert Plant's new band Saving Grace line up live shows". Classic Rock Magazine. Retrieved 19 April 2019.
  95. ^ Dinges, Gary. "Led Zeppelin legend Robert Plant hitting the road with new band Saving Grace". USA TODAY. Retrieved 3 March 2020.
  96. ^ "SAVING GRACE feat. ROBERT PLANT & SUZI DIAN • 19.07.21 • The Pavilion Theatre, Worthing, West Sussex, Worthing Theatres and Museum, 19 July 2021". stayhappening.com.
  97. ^ Shaffer, Claire (20 July 2021). "Robert Plant Performs First Post-Pandemic Concert With Saving Grace". Rolling Stone.
  98. ^ Jancee Dunn (23 February 1995). "Rock & Roll Hall of Fame '95". Rolling Stone.
  99. ^ "Robert Plant Turns Down $200 million for Zeppelin Reunion Tour". Just Press Play. 2 March 2008. Retrieved 1 January 2012.
  100. ^ "Robert Plant Confirms 'Led Zeppelin Could Play Again'". Uncut. Archived from the original on 5 December 2011. Retrieved 16 March 2013.
  101. ^ Jason Gregory (13 June 2008). "Jason Bonham: 'I Would Do a Led Zeppelin Tour in a Heartbeat'". Gigwise. Retrieved 1 January 2012.
  102. ^ Rolling Stone (19 February 2013). "Robert Plant hints he'd be open to a Led Zeppelin reunion". NBC News Entertainment. Archived from the original on 21 February 2013. Retrieved 16 March 2013.
  103. ^ "Jimmy Page is 'fed up' with Plant delaying Led Zeppelin reunion plans". NME. 19 May 2014. Retrieved 22 August 2014.
  104. ^ "Robert Plant says he is 'disappointed and baffled' by Jimmy Page in ongoing Led Zeppelin dispute". NME. 30 July 2014. Retrieved 22 August 2014.
  105. ^ Bonner, Michael (January 2015). "An Audience with Jimmy Page". Uncut. p. 18.
  106. ^ a b "Robert Plant: 'I feel so far away from heavy rock'". The Independent. 23 October 2011. Retrieved 16 April 2021.
  107. ^ Jeff Giles (26 July 2015). "38 Years Ago: The Tragic Loss That Changed Led Zeppelin Forever". Ultimate Classic Rock.
  108. ^ "The 40 Greatest Led Zeppelin Songs of All Time". Rolling Stone. 7 November 2012. Retrieved 31 July 2017.
  109. ^ "Rock star Plant honours rebel". BBC News. 8 September 2004. Retrieved 30 May 2015.
  110. ^ "No. 58929". The London Gazette (1st supplement). 30 December 2009. p. 8.
  111. ^ "Catherine Sherman, "Robert Plant receives Commander of the Order of the British Empire Honour"". Catherine Sherman. 13 July 2009. Retrieved 12 September 2014 – via The Associated Press.
  112. ^ "Rock Legend To Become Vice-President". Archived from the original on 2 September 2012.
  113. ^ Our Grumpy Old Man (21 August 2010). "Steve Bull and Robert Plant talk charity". Expressandstar.com. Retrieved 9 August 2011.
  114. ^ "BBC Two – Robert Plant: Myself". BBC Two. BBC. Retrieved 2 December 2012.
  115. ^ Tim Cumming (11 July 2012). "Man with a whole lotta talent – Features". The Independent. Retrieved 16 March 2013.
  116. ^ Josh Grossberg (17 July 2012). "Robert Plant "Elopes" With Singer-Songwriter Patty Griffin". E! News. Retrieved 27 August 2014.
  117. ^ Billy Dukes (19 July 2012). "Robert Plant "Has Not Married Patty Griffin"". Ultimate Classic Rock. Retrieved 27 August 2014.
  118. ^ James McNair (23 August 2014). "Robert Plant interview: On his new album ... and his Led Zeppelin days". The Independent. Retrieved 27 September 2014.
  119. ^ "Bath fundraisers nearing target to buy The Bell Inn". this is Bath. 18 March 2013.
  120. ^ "Bath's Bell Inn saved by community buyout scheme". BBC News. 21 March 2013.
  121. ^ "Whole Lotta Love for Ludlow! Led Zeppelin's Robert Plant talks about his time in the town". Shropshire Star. 7 February 2015. Retrieved 1 August 2017.
  122. ^ "Midlands rock god Robert Plant cleared of stealing Stairway to Heaven riff". Kidderminster Shuttle. 24 June 2016. Retrieved 1 September 2017.
  123. ^ "Robert Plant Makes A Generous Donation To Medical Workers". Noise11.com. 20 April 2020.
  124. ^ Wilson, Ann. "Ann Wilson Song By Song description – Hope & Glory". Retrieved 26 August 2008.[데드링크]
  125. ^ "100 Greatest Artists of Hard Rock". VH1 The Greatest.
  126. ^ 수잔 패스트, "레드 제플린(영국 록 그룹)", æ 디아 브리태니커 백과사전
  127. ^ "Knebworth: The Silver Clef Award Winners-Volumes One, Two & Three (1990)". Michaeldvd.com.au. Archived from the original on 4 December 2011. Retrieved 1 January 2012.
  128. ^ "UK's 'Q' Magazine Lists Their Artists of the Century". Thelifefiles.com. Archived from the original on 5 October 2011. Retrieved 1 January 2012.
  129. ^ "Q – 100 Greatest Singers". Rocklistmusic.co.uk. Retrieved 1 January 2012.
  130. ^ "Muse, Kasabian, Robert Plant Triumph at Q Awards 2009 – PHOTOS". GIGWISE.com. Retrieved 12 September 2014.
  131. ^ "The 50 Greatest Rock Frontmen of All Time". Google Books. August 2004. Retrieved 12 September 2014.
  132. ^ "Robert Plant: Born In England; Made In America". NPR.org(50 great voices). 2 November 2009. Retrieved 12 September 2014.
  133. ^ "Stars Honoured At 2018 O2 Silver Clef Awards". [Look To the Stars]. 31 July 2016. Retrieved 28 January 2022.
  134. ^ "BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Robert Plant, singer and songwriter". BBC.
  135. ^ Moore, Sam (12 August 2021). "Robert Plant and Alison Krauss reunite to announce new album 'Raise The Roof'". nme.com.

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 로버트 플랜트와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
시상식
선행후 AMA 올해의 앨범 (아티스트)
2008
앨리슨 크라우스와 함께 		성공한 사람
선행후 AMA 듀오/올해의 그룹
2008
앨리슨 크라우스와 함께 		성공한 사람
선행후
로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
 그래미상 보컬과의 팝 콜라보레이션상
2009
앨리슨 크라우스와 함께 		성공한 사람