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오아시스(밴드)

Oasis (band)
오아시스
Oasis performing onstage, singing into microphones
2005년 캘리포니아 샌디에고에서 리드 싱어 리암 갤러거(Liam Gallagher)와 작곡/기타 노엘 갤러거(Noel Gallagher
배경정보
기원.맨체스터, 잉글랜드
장르
디스코그래피오아시스의 음반 목록
활동년수
  • 1991–2009
레이블
스핀오프
기 구성원
웹사이트oasisinet.com

오아시스(Oasis)는 1991년 맨체스터에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.원래 레인(Rain)으로 알려졌던 이 그룹은 처음에는 리암 갤러거(리드 보컬, 탬버린), 폴 아써스(기타), 폴 맥기건(베이스 기타), 토니 맥캐롤(드럼)로 구성되었습니다.리암의 형 노엘(리드 기타, 보컬)은 이후 다섯 번째 멤버로 합류하여 그룹의 핵심 라인업을 완성했습니다.그들이 존재하는 동안, 그들은 다양한 라인업의 변화를 겪었고, 갤러거 형제만이 유일하게 안정적인 멤버로 남아있었습니다.

오아시스는 1993년 독립 음반사인 크리에이션 레코드와 계약을 맺고, 영국 음반 차트에서 1위를 차지하고 빠르게 영국 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이 된 그들의 기록적인 데뷔 앨범 Definitely Maybe (1994)를 발표했습니다.이듬해, 그들은 동료 블러와 경쟁하는 공개된 차트 속에서 새로운 드러머 앨런 화이트와 함께 "What's the Story"(왓츠 더 스토리) Morning Glory?"(1995)를 녹음했습니다.영국 차트에서 10주 동안 1위를 한 (What's the Story) Morning Glory?는 또한 국제적인 차트 성공이었고 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.게다가, 그것은 영국에서 5번째로 가장 많이 팔린 앨범이자 1990년대 영국에서 가장 많이 팔린 앨범입니다.갤러거 형제는 타블로이드 신문에 정기적으로 그들의 분쟁과 거친 생활 방식을 실었습니다.1996년, 오아시스는 크넵워스에서 각각 125,000명의 관객을 위해 이틀 밤을 공연했는데, 이는 그 당시 영국 역사상 가장 큰 야외 콘서트였습니다.1997년, 오아시스는 그들의 세번째 앨범인 Be Here Now를 발표했습니다.이 앨범은 영국 차트 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었습니다.

오아시스의 인기는 이후 감소했고, 맥기건과 아서스는 오아시스가 2000년 《거인어깨 위에 서서》를 발매하면서 1999년에 탈퇴했습니다.그들은 전 헤비 스테레오 기타리스트 젬 아처와 전 라이드 기타리스트 앤디 벨로 대체되었습니다.화이트는 2004년에 탈퇴했고 잭 스타키크리스 샤록이 투어 멤버로 합류했습니다.오아시스는 3장의 정규 앨범을 더 발매했습니다.이교도 화학(2002), 진실믿지마(2005), 영혼파내다(2008).2009년 8월 노엘 갤러거가 탈퇴한 후 그룹은 갑자기 해체되었습니다.

2023년 현재 오아시스는 전 세계적으로 9천 5백만 장 이상의 음반을 판매했습니다.[1][2]그들은 8개의 영국 1위 싱글과 8개의 영국 1위 앨범으로 영국 싱글 차트앨범 차트에서 가장 성공적인 공연 중 하나입니다.[3][4][5]이 밴드는 또한 미국에서 세 장의 플래티넘 앨범을 달성했습니다.그들은 2007년 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 1개, (What's the Story) Morning Glory로 1개의 "지난 30년간 최고의 앨범"으로 1개를 포함하여 17개의 NME Awards, 9개의 Q Awards, 4개의 MTV Europe Music Awards, 6개의 Brit Awards를 수상했습니다.그들은 또한 두 개의 그래미후보에 올랐습니다.[6]

역사

1991년 ~ 1993년 : 결성 및 초창기

1991년 베이시스트 폴 맥기건, 기타리스트 폴 아써스, 드러머 토니 맥캐롤, 가수 크리스 허튼이 '더 레인'이라는 밴드를 결성했습니다.허튼에 만족하지 못했던 Arthurs는 지인 Liam Gallagher를 대체자로 초대하고 오디션을 봤습니다.리암은 스윈던오아시스 레저 센터를 공연장으로 기재한 동생 노엘과 함께 사용했던 어린 시절 침실의 인스파이럴 카펫 투어 포스터에서 영감을 받아 밴드 이름을 오아시스로 바꿀 것을 제안했습니다.[7]오아시스는 1991년 8월 14일 맨체스터보드워크 클럽에서 첫 공연을 가졌는데, 이 클럽은 캐치맨과 스위트 지저스 아래에 위치해 있습니다.[8][9]인스파이럴 카펫스의 로디로 일하던 노엘은 리암의 밴드 연주를 보기 위해 그들과 함께 갔습니다.그와 그의 친구들은 오아시스가 특별히 화려하게 들린다고 생각하지 않았지만, 그는 몇 년 동안 그가 작곡해온 일련의 노래들의 출구로 그 그룹을 사용할 가능성을 생각하기 시작했습니다.[citation needed]

노엘은 그가 밴드의 유일한 작곡가이자 리더가 될 것이며, 그들이 상업적인 성공을 위해 진지하게 노력할 것이라는 조항에 대해 합류에 대해 접근했습니다.Arthurs는 "그는 많은 것들을 썼습니다.그가 들어왔을 때, 우리는 4곡으로 라켓을 만드는 밴드였습니다.갑자기 아이디어가 넘쳐났습니다."[10]노엘 아래에서 밴드는 단순함에 의존하는 음악적 접근법을 세웠고, 아서스와 맥기건은 바레 코드루트 베이스 음을 연주하도록 제한되었고, 맥캐럴은 기본 리듬을 연주했고, 밴드의 앰프는 왜곡을 만들었습니다.그래서 오아시스는 "기교와 복잡성이 너무 없어서 거의 멈출 수 없는 것처럼 들렸습니다"라고 묘사되는 소리를 만들어 냈습니다.[11]

1993-1995: Decreally Maybe로 돌파구 마련

1년이 넘는 라이브 쇼와 리허설, 그리고 데모인 라이브 데모 테이프의 녹음 끝에 1993년 5월, 오아시스는 Creation Records의 공동 소유자인 Alan McGee에 의해 포착되었습니다.자매 애호가들은 오아시스를 글래스고(Glasgow)에 있는 킹 투트(King Tut's Wah Wah Hut) 클럽에서 공연하기 위해 그들의 리허설 룸을 함께 사용했습니다.오아시스는 한 무리의 친구들과 함께 밴을 고용해 글래스고로 여행을 떠났습니다.그들이 도착했을 때, 그들은 그날 밤 정해진 명단에 없었기 때문에 입국을 거부당했습니다.그들과 맥기는 그들이 어떻게 클럽에 들어갔는지에 대해 상반된 진술을 했습니다.[12]그들에게 오프닝 슬롯이 주어졌고, 맥기는 그의 밴드 중 하나인 18 Wheeler를 보기 위해 그곳에 있었습니다.맥기는 그들에게 녹음 계약을 제안했지만, 몇 달이 지나서야 계약을 맺었습니다.[13]미국 계약을 확보하는 문제로 인해, 오아시스는 소니와 전세계 계약을 체결했고, 소니는 그 후 영국의 크리에이션(Creation)에 오아시스를 라이선스했습니다.[14]

그들의 노래 "Columbia"의 데모를 화이트 레이블로 제한적으로 발매한 후 오아시스는 영국 투어를 떠나 그들의 첫 번째 싱글 "Supersonic"의 발매를 홍보하며 개조된 공중 화장실인 툰브리지 웰스 포럼과 같은 장소를 연주했습니다."Supersonic"은 1994년 4월에 발매되어 차트에서 31위에 올랐습니다.[15]이어 '쉐이커메이커'가 발매돼 표절 소송의 대상이 됐고, 오아시스는 50만 달러의 손해배상금을 지불했습니다.그들의 세 번째 싱글 "Live Forever"는 영국 싱글 차트의 톱 10에 진입한 첫 번째 싱글입니다.힘든 녹음과 믹싱 과정을 거친 후, 오아시스의 데뷔 앨범인 Definitely Maybe는 1994년 8월 29일에 발매되었습니다.발매 일주일 만에 영국 앨범 차트 1위에 진입했고, 당시 영국에서 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이 되었습니다.[16]

거의 1년 동안 지속적인 라이브 공연과 녹음이 향락적인 생활 방식과 함께 밴드에 손상을 입혔습니다.이 행동은 1994년 9월 로스앤젤레스에서 열린 공연에서 절정에 이르렀고, 리암은 미국 관객들에 대해 모욕적인 발언을 하고 탬버린으로 노엘을 때린 서툰 공연으로 이어졌습니다.[17]화가 난 노엘은 일시적으로 밴드를 그만두고 샌프란시스코로 날아갔습니다(이 사건으로 인해 "Talk Tonight"라는 곡이 쓰였습니다).크리에이션의 팀 애보트가 그를 추적했고 그들은 라스베가스로 여행을 갔습니다.일단 그곳에 도착하자, 그는 밴드 활동을 계속하도록 설득당했습니다.그는 리암과 화해하고 미니애폴리스에서 투어를 재개했습니다.[18]이 그룹은 1994년 12월에 발매된 크리스마스 싱글 "What Whatever"와 Definite Maybe의 네 번째 싱글 "Coarchetes & Alcohol"로 영국 차트에 3위로 진입했습니다.[19]

1995-1996: (What's The Story) 모닝글로리?, 국제적 성공, 최고 인기

1995년 4월, "Some May Say"는 그들의 첫 번째 영국 싱글 1위가 되었습니다.그와 동시에 맥캐롤은 밴드에서 쫓겨났습니다.그는 형제들과의 "인격 충돌"로 인해 "불법적으로 동업에서 쫓겨났다"고 말했습니다.갤러거 가족은 매캐롤의 음악적 능력에 대해 비판적이었고, 노엘은 "나는 토니를 괴짜로 좋아하지만 그는 새로운 노래를 드럼으로 연주하지 못했을 것입니다."[20][21]라고 말했습니다.그의 자리는 폴 웰러가 노엘에게 추천한 타악기 연주자 스티브 화이트동생인 앨런 화이트가 대신했습니다.화이트는 오아시스와 함께 "Some May Say"의 탑 오브 팝스 공연에 데뷔했습니다.[22]

오아시스는 5월에 몬머스 근처의 록필드 스튜디오에서 두 번째 앨범의 녹음 자료를 시작했습니다.[22]이 시기 동안, 영국 언론은 오아시스와 또 다른 브릿팝 밴드 블러 사이의 라이벌로 추정되는 것을 포착했습니다.이전에 오아시스는 브릿팝 운동에 참여하지 않았고 블러의 가수 데이먼 앨번이 소개한 BBC브릿팝 나우 프로그램에 초대받지 못했습니다.1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 싱글 앨범을 발매하며 전국 뉴스를 장악한 "브릿팝 전투"를 시작했습니다.[23]블러의 "Country House"[24]는 주중 오아시스의 "Roll with It"을 274,000장이나 팔아치웠습니다.오아시스의 경영진은 《Country House》가 덜 비싸서 (1.99 파운드 대 3.99 파운드) 더 팔렸고, 다른 B면을 가진 두 개의 버전의 컨트리 하우스 싱글이 있었기 때문에 팬들이 두 장을 사야 했다고 주장했습니다.[25]크리에이션은 "Roll with It" 단일 케이스의 바코드에 문제가 있다고 말했는데, 이 바코드는 모든 판매를 기록하지 않았습니다.[26]노엘 갤러거는 9월 옵저버와의 인터뷰에서 블러의 멤버들이 "에이즈에 걸려 죽기를 바란다"고 말했으며, 이는 언론의 분노를 불러 일으켰습니다.[27]그는 여러 출판물에 보내는 공식적인 편지를 통해 사과했습니다.[28]

노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 모닝 글로리(What's the Story) 투어 홍보 기간 동안 유니언페인트 작업으로 에피폰 쉐라톤 기타를 연주했습니다.

맥기건은 1995년 9월 신경 쇠약을 이유로 잠시 오아시스를 떠났습니다.그의 자리는 '원더월' 비디오 뿐만 아니라 일부 투어 날짜에 출연했던 '야야'의 스콧 맥리드(Scott McLeod)로 대체된 뒤 미국 투어 도중 갑자기 떠났습니다.맥레오드는 노엘에게 연락을 취해 자신이 잘못된 결정을 내린 것 같다고 말했습니다.노엘은 대답했다: "당신도 가지고 있다고 생각합니다.회원가입 잘하시길 바랍니다."[29]투어를 마치기 위해, 맥기건은 돌아오라고 설득당했습니다.[citation needed]

비록 더 부드러운 사운드가 처음에는 엇갈린 평가로 이어졌지만, 오아시스의 두 번째 앨범인 (What's the Story) Morning Glory?는 4백만 장 이상이 팔렸고 영국 차트 역사상 다섯 번째로 가장 많이 팔린 앨범이 되면서 전 세계적인 상업적 성공을 거두었습니다.[30]2008년까지 전 세계적으로 2,200만 장까지 팔리며 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[31]이 음반은 2위와 1위에 오른 "Wonderwall"과 "Don't Look Back in Anger"라는 두 개의 싱글을 더 제작했습니다.또한 폴 웰러의 기타와 백 보컬이 포함된 〈Champagne Supernova〉는 비평가들의 찬사를 받았습니다.이 곡은 미국 모던트랙 차트에서 1위에 올랐습니다.1995년 11월, 오아시스는 런던의 얼스 코트에서 연속적인 밤에 연주를 했는데, 이는 그 당시 유럽에서 가장 큰 실내 공연이었습니다.노엘은 슈퍼노바로 상업적으로 발매된 유니언 잭이 새겨진 맞춤형 쉐라톤 기타를 연주했습니다.[32]

1996년 넵워스에서 오아시스의 공연이 열리기 전 12만 5천명의 관객을 찍은 항공사진.

1996년 4월 27일과 28일, 갤러거 형제가 어린 시절부터 팬이었던 맨체스터 시티 FC의 홈구장인 메인 로드 축구 경기장에서 첫 번째 헤드라인 야외 콘서트를 열었습니다.[33]비디오에 등장한 둘째 날 밤의 하이라이트...같은 해 말에 개봉된 There and Then (그들의 얼스 코트 공연 영상과 함께).그들의 경력이 절정에 이르렀을 때, 오아시스는 8월 3일과 4일 스코틀랜드 로몬드 호수의 발로치 컨트리 파크에서 이틀 밤에 걸쳐 80,000명의 사람들에게 공연을 가졌고, 8월 10일과 11일 크넵워스 하우스에서 연속 콘서트를 열었습니다.그 밴드는 몇 분 만에 두 공연을 모두 매진시켰습니다.매일 밤 12만 5천 명의 관객(250만 명이 티켓을 신청했고, 실제로 25만 명이 팔려 20일의 매진 가능성을 의미합니다)은 영국에서 열린 야외 콘서트의 기록적인 숫자였고, 영국 역사상 가장 큰 공연 수요로 남아 있습니다.[34][35]

"오아시스가 영국에서 한 일은, 한 나라 전체를 하나의 팝이라는 기치 아래 통합하는 것으로, 미국과 같은 나라에서는 더 이상 이룰 수 없는 일입니다.영국에서 이 밴드는 비틀스 이후 가장 인기 있는 공연으로 군림하고 있으며, 대략 세 집 중 한 집에 오아시스 CD가 있습니다.지난 달, 이 밴드는 미국 역사상 가장 큰 야외 콘서트를 위해 25만 명의 사람들을 크넵워스로 모았습니다.이 그룹의 투쟁 형제인 리암과 노엘 갤러거는 타블로이드판 표지만큼이나 정기적으로 등장합니다."

Neil Strauss, September 1996, writing in The New York Times on the group's escalating popularity[36]

오아시스는 로열 페스티벌 홀에서 MTV 언플러그드 에피소드를 녹화할 예정이었지만 리암은 목이 아프다는 이유로 하차했습니다.그는 발코니에서 맥주와 담배를 들고 노엘의 노래를 흥얼거리며 공연을 관람했습니다.[37]4일 후 이 그룹은 미국 아레나 투어를 떠났지만 리암은 가기를 거부했고, 밴드는 노엘과 함께 투어를 계속하기로 결정했습니다.[38]리암은 8월 30일 투어에 다시 참여했고, 9월 4일에는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 1996 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "샴페인 초신성"을 공연했습니다.[39]리암은 노엘을 향해 기타 솔로로 제스처를 취했고, 무대 전체에 맥주를 뱉은 뒤 자리를 박차고 떠납니다.[39]몇 주 후 노엘은 밴드 없이 집으로 돌아갔고, 그들은 다른 비행기를 타고 따라왔습니다.[40]이 사건으로 인해 그룹이 갈라지고 있다는 추측이 언론을 통해 제기되었습니다.형제들은 곧 화해했고 투어를 마치기로 결정했습니다.[41]

1996-1999: Be Here Now and The Masterplan

오아시스는 1996년 말과 1997년 1/4분기를 런던의 애비 로드 스튜디오와 서리의 리지 팜 스튜디오에서 세 번째 앨범을 녹음하며 보냈습니다.갤러거 형제 간의 다툼이 녹음 시간을 괴롭혔습니다.Be Here Now는 1997년 8월에 발매되었습니다.영국 1위 싱글 'D'에 이어, 음반은 그들의 가장 기대되는 노력이었고, 이로 인해 언론의 상당한 관심의 대상이 되었습니다.흥분한 팬들이 복사본을 움켜쥐는 장면은 10있는 ITV 뉴스를 만들었고, 앵커 트레버 맥도널드가 밴드의 "mad for it"이라는 문구를 조목조목하게 만들었습니다.[42]발매 첫 날이 끝날 때까지 Be Here Now는 424,000장이 팔렸고 첫 주 판매량은 696,000장에 달해 2015년 아델25장을 발매하기 전까지 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었습니다.[42][43]이 앨범은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했지만, 첫 주 판매량이 152,000장으로 예상 판매량인 400,000장을 밑도는 것은 실망스러운 일로 여겨졌습니다.[44]노엘 갤러거가 케이트 모스, 조니 뎁, 믹 재거와 함께 휴일을 보내며 주로 작곡한 갤러거는 이후 비 히어 나우의 작곡 과정에 유감을 표하며 밴드의 첫 두 앨범 기준과 일치하지 않는다고 덧붙였습니다.

스튜디오에서는 아주 좋았고, 나온 날도 아주 좋았습니다.내가 투어에 나섰을 때 비로소 '이건 안 일어설 거야'라고 생각했어요.사람들은 거리에서 저와 함께 줄을 설 준비가 되어 있습니다. '저 앨범 완전 좋아요!'그리고 난 '친구, 내가 쓴 거야, 그 망할 것을.'저는 제가 얼마나 노력했는지 압니다.그렇게 많지는 않았습니다.'[45]

"잠시 비 히어 나우(Be Here Now)는 최상급을 요구했습니다.그 길은 로마 황제의 발 밑에 던져진 꽃잎처럼 5성급 리뷰로 포장되어 있었습니다.역사상 이렇게 빠르고 극적인 운세 역전을 경험한 앨범은 없습니다.Be Here Now는 처음에는 실망으로, 그 다음에는 재앙으로 다시 만들어졌습니다.이 앨범은 빠르게 소진되어 1995년 (What's the Story) Morning Glory에서 달성한 판매량에 훨씬 못 미쳤으며, 많은 복사본이 중고 랙에 보관되었습니다.노엘 자신은 2003년 브릿팝 다큐멘터리 Live Forever에서 "스튜디오에서 다섯 남자가 콜라를 마시는 소리, 빌어먹을 소리"라고 일축하며 재빨리 그것을 폐기했습니다.

— Dorian Lynskey writing in The Guardian, October 2016[42]

노엘은 발매 전 인터뷰에서 NME에게 "이 음반은 많은 사람들을 놀라게 하지 않을 것입니다."라고 말하며 음반에 대해 상반된 입장을 보였습니다.하지만, 그의 주위에는 그의 의구심을 반영해줄 사람이 아무도 없었습니다."모두가 가고 있어요: '정말 멋져요!'"라고 그는 나중에 말했습니다."그리고 바로 끝날 무렵, 우리는 믹싱 작업을 하고 있고 저는 혼자 생각하고 있습니다: '음, 나는 지금 이것에 대해 모르겠어.'"[42] 앨범이 발매되었을 때 오아시스는 비틀즈 이후 다른 어떤 밴드와도 다르게 영국의 문화적 구조로 짜여졌습니다. 그리고 그들의 전 언론 담당자인 조니 홉킨스에 따르면: "더 많은 행거들이 있었습니다.그들이 최고였다고 끊임없이 말합니다.그것은 비판적인 목소리를 차단하는 경향이 있었습니다."[42]도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 "브릿팝의 절정이 되지 못했다면 최악의 순간임에 틀림없습니다.그것은 단지 좋은 것, 나쁜 것, 오래된 것, 모든 것이 미친 듯이 과잉 생산된 노래들의 모음이 아니라, 마치 복수심에 찬 폭도들에 의해 땅으로 끌어내려진 독재자의 조각상과 같은, 몰락 전의 자만심의 상징이 될 수 있습니다."[42]

1998년 초 비 히어 나우 투어가 끝난 후, 언론의 많은 비판 속에서 이 그룹은 조용히 지냈습니다.그 해 후반, 오아시스는 14개의 B-side들로 구성된 컴필레이션 앨범 The Masterplan을 발매했습니다."그 무렵의 정말 흥미로운 것은 B면입니다.비 히어 나우(Be Here Now) 그 자체보다 비 히어 나우(B-side)에 영감을 받은 음악이 훨씬 더 많을 것이라고 생각합니다."라고 2008년 한 인터뷰에서 노엘은 말했습니다.[46]

1999년 ~ 2001년 : 라인업 변경과 자이언츠의 어깨에 서다

1999년 초, 이 밴드는 네 번째 스튜디오 앨범 작업을 시작했습니다.마크 스텐트가 공동 제작자 역할을 맡는 것으로 밝혀지면서, 2월에 첫 번째 세부 사항이 발표되었습니다.일이 잘 풀리지 않았고 창립 멤버인 폴 "본헤드" 아서스의 충격적인 탈퇴는 8월에 발표되었습니다.노엘은 Arthurs가 그의 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶어한다고 말하면서, 이 출발은 그 당시에 우호적으로 보도되었습니다.Arthurs의 성명은 "다른 일에 집중하기 위해서"라고 그의 탈퇴를 분명히 했습니다.[47]하지만 이후 노엘은 앨범 세션에서 노엘의 "음주나 마약 금지" 정책을 위반한 일련의 사례가 둘 사이에 대립을 초래했다는 상반된 버전을 제시했습니다.[48]2주 후 베이시스트맥기건의 탈퇴가 발표되었습니다.갤러거 형제는 곧 기자회견을 열고 "오아시스의 미래는 안전하다"고 기자들에게 확언했습니다.이야기와 영광은 계속될 것입니다."[49]

녹음이 끝난 후, 밴드는 대체 멤버를 찾기 시작했습니다.처음으로 발표된 새로운 멤버는 새로운 리드/리듬 기타리스트 콜린 "젬" 아처(Colin "Gem" Archer)로, 이전에는 헤비 스테레오(Heavy Stereo)의 멤버였으며, 나중에 아서스의 탈퇴가 공개된 지 불과 며칠 후에 노엘 갤러거가 접근했다고 주장했습니다.[50]대체 베이시스트를 찾는 데는 더 많은 시간과 노력이 필요했습니다: 밴드는 데이비드 포츠와 함께 리허설을 하고 있었지만, 그는 빠르게 사임했고, 그들은 Ride and Hurricane#1의 전 기타리스트/작곡가인 앤디 벨을 새로운 베이시스트로 데려왔습니다.벨은 이전에 베이스를 연주한 적이 없었고 1999년 12월에 예정된 미국 투어를 준비하기 위해 오아시스의 백 카탈로그에 수록된 몇 곡과 함께 "앤디는 정말 좋은 기타리스트이기 때문에 베이스를 연주할 준비가 되어 있다는 것에 놀랐습니다"라고 말한 이후로 노엘과 함께 베이스를 연주해야 했습니다.[51]

크리에이션 레코드가 접히면서 오아시스는 그들만의 레이블인 빅 브라더를 결성했고, 이 레이블은 이후 오아시스의 모든 음반을 영국과 아일랜드에서 발매했습니다.오아시스의 네 번째 앨범인 Standing on the Shoulder of Giants는 2000년 2월에 발매되어 첫 주에 좋은 판매고를 올렸습니다.이 곡은 영국 차트에서 1위에 올랐고 빌보드 차트에서 24위까지 올랐습니다.[52][53]네 개의 싱글이 발매되었는데, "Go Let It Out", "Who Feels Love?", "Sunday Morning Call", "Where Did It All Wrong?" 이 세 개의 싱글이 영국 싱글 톱 5에 들었습니다.[54]"Go Let It Out" 뮤직 비디오는 벨이 그룹에 합류하기 전에 촬영되었기 때문에 리듬 기타에 리암, 리드 기타에 아처, 베이스에 노엘의 독특한 라인업이 특징이었습니다.창단 멤버들의 탈퇴와 함께 밴드는 그들의 이미지와 사운드에 몇 가지 작은 변화를 주었습니다.커버에는 젬 아처가 디자인한 오아시스 로고가 새롭게 등장했고, 이 음반은 리암 갤러거가 쓴 "Little James"라는 제목의 곡을 포함한 최초의 오아시스 음반이기도 합니다.그 노래들은 또한 더 실험적이고 사이키델릭한 영향을 받았습니다.[55]'스탠딩 숄더 오브 자이언츠'는 미지근한 평가를[55] 받았고 미국에서 발매 2주차에 판매가 부진했습니다.[56]

음반을 지원하기 위해 그 밴드는 다사다난한 세계 투어를 열었습니다.2000년 바르셀로나에서 투어를 하던 중, 오아시스는 건염발작으로 앨런 화이트의 팔이 붙으면서 공연을 취소해야 했고, 밴드는 대신 술을 마시며 밤을 보냈습니다.두 형제 사이의 갈등 이후, 노엘은 해외 투어를 완전히 그만두겠다고 선언했고, 오아시스는 그 없이 투어를 마치게 되어 있었습니다.[57]노엘은 결국 웸블리 스타디움에서 열린 두 번의 주요 공연을 포함한 투어의 아일랜드와 영국의 다리로 돌아왔습니다.밀리언즈에게 친숙한 첫 번째 쇼의 라이브 앨범은 엇갈린 평가를 받으며 2000년 말에 발매되었습니다.[58]

2001-2003: 이교도 화학

2002년 캐나다 퀘벡 몬트리올에서 공연한 오아시스

2001년 내내 오아시스는 다섯 번째 스튜디오 앨범 세션과 전 세계 라이브 쇼 사이에 시간을 나누었습니다.긱스는 한 달간의 '검은 까마귀스페이스호그와 함께하는 형제애 투어'와 닐 을 지원하는 파리 공연을 포함했습니다.새 멤버인 앤디 벨과 젬 아처가 함께한 오아시스의 첫 번째 앨범인 이튼 케미스트리는 2002년 7월에 발매되었습니다.이 음반은 영국에서 1위, 미국에서 23위에 올랐지만,[59][60] 비평가들의 평가는 엇갈렸습니다.[61][62]앨범에서 발매된 싱글은 총 4곡으로 노엘이 작사한 〈The Hindu Times〉, 〈Stop Crying Your Heart Out〉, 노엘이 작사한 〈Little by Little/She Is Love〉, 리암이 작사한 〈Songbird〉, 노엘이 작곡하지 않은 첫 번째 싱글입니다.이 음반은 그들의 지난 앨범에 수록된 밴드의 소닉 실험들을 혼합시켰지만, 더 기본적인 록 사운드에도 적용되었습니다.[61]이교도 케미스트리의 녹음은 화이트를 제외한 모든 멤버들이 곡을 쓰는 등 밴드에게 훨씬 더 균형이 잡혔습니다.조니 마(Johnny Marr)는 몇 곡의 백업 보컬뿐만 아니라 기타도 추가로 제공했습니다.

앨범 발매 후, 그 밴드는 다시 한번 사건들로 가득 찬 성공적인 월드 투어를 시작했습니다.2002년 늦여름, 밴드가 미국 투어를 하는 동안, 노엘, 벨 그리고 투어 키보디스트 제이 달링턴은 인디애나폴리스에서 교통사고를 당했습니다.밴드 멤버들 중 아무도 큰 부상을 입지 않았지만, 그 결과 일부 공연은 취소되었습니다.2002년 12월, 리암 갤러거, 앨런 화이트, 그리고 밴드의 다른 세 명의 수행원들이 뮌헨 나이트클럽에서 폭력적인 싸움을 벌인 후 체포된 후, 밴드의 유럽 투어의 후반부는 연기되어야 했습니다.그 밴드는 술을 많이 마셨고 실험 결과 리암은 코카인을 사용한 것으로 나타났습니다.[63]리암은 앞니 2개를 잃고 경찰관의 옆구리를 발로 찼고 앨런은 재떨이에 맞아 머리에 가벼운 상처를 입었습니다.[64]2년 후 리암은 약 4만 파운드의 벌금을 물게 되었습니다.[65]그 밴드는 연기된 날짜들로 돌아온 후 2003년 3월에 투어를 마쳤습니다.

2003년 ~ 2007년: 앨런 화이트의 하차와 돈 빌리브 진실

오아시스는 2003년 12월 말 콘월의 쏘밀스 스튜디오에서 프로듀서 Death in Vegas와 함께 여섯 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다.[66][67] 음반은 원래 2004년 9월에 발매될 예정이었는데, 이 시기에 밴드의 거의 모든 재료를 연주했던 오랜 드러머 앨런 화이트가 밴드를 떠날 것을 요청 받았습니다.[68][69]당시 그의 형 스티브 화이트는 자신의 웹사이트에 "밴드에 있던 정신이 그에게서 쫓겨났다"며 여자친구와 함께하고 싶다고 밝혔습니다.[70]화이트는 더 의 드러머이자 비틀즈링고 스타아들인 잭 스타키로 대체되었습니다.비록 스타키는 스튜디오에서 녹음을 하고 밴드와 함께 투어를 했지만, 그는 공식적인 멤버가 아니었고 밴드는 그들의 커리어에서 처음으로 4인조였습니다.스타키는 풀 라이트하우스에서 처음으로 공개 공연을 했습니다.

며칠 후, 오아시스는 스타키와 함께 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 맡았고, 젬 아처의 "A Bell Will Ring"과 리암 갤러거의 "The Meaning of Soul"이라는 두 곡의 신곡을 포함한 대부분의 히트곡 세트를 공연했습니다.이 공연은 부정적인 평가를 받았고, NME는 이를 "재난"이라고 불렀습니다.[71]BBC의 톰 비숍은 오아시스의 세트를 "부족하고 별난 일이 없는… 팬들의 엇갈린 반응을 불러 일으켰다"고 평했는데, 이는 주로 리암의 영감을 받지 못한 노래와 스타키의 밴드 소재에 대한 경험 부족 때문이었습니다.[72]

많은 격동 끝에, 밴드의 6번째 앨범은 마침내 같은 해 10월부터 12월까지 로스앤젤레스에 위치한 캐피톨 스튜디오에서 녹음되었습니다.프로듀서 데이브 사르디(Dave Sardy)는 노엘(Noel)로부터 리드 프로듀싱 역할을 이어받았으며,[73] 노엘은 10년 동안 밴드의 리더쉽을 유지한 후 이러한 업무에서 물러나기로 결정했습니다.2005년 5월, 3년에 걸친 녹음 작업 끝에 소니 BMG와의 계약을 완료하고 여섯 번째 정규 앨범 Don't Believe the Truth를 발매했습니다. 이 앨범은 노엘이 쓴 앨범이 아닌 다시 공동 작업으로 이튼 케미스트리의 길을 따라갔습니다.[74]이 음반은 10년 만에 처음으로 앨런 화이트가 드럼을 연주하지 않았으며, 스타키의 음반 데뷔를 기념했습니다.이 음반은 일반적으로 팬들과 비평가들 모두 모닝 글로리 이래로 이 밴드의 최고의 노력으로 찬사를 받았으며, 두 개의 영국 1위 싱글인 "Lyla"와 "The Importance of Be Idle"을 탄생시켰고, "Let There Be Love"는 2위에 올랐습니다.오아시스는 Q 어워드에서 두 개의 상을 받았습니다: 피플스 초이스 상 한 개와 최고의 앨범으로 돈트 빌리브 더 트루스 상 두 개.[75]오아시스의 이전 5개 앨범의 발자취를 따라 Don't Believe the Truth도 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[76]현재까지[when?] 이 앨범은 전 세계적으로 6백만 장 이상 팔렸습니다.[77]

2005년 9월 캘리포니아, 마운틴뷰, 쇼어라인 앰피시어터에서 라이브 공연 중인 오아시스

2005년 5월, 밴드의 새로운 라인업은 대규모 월드 투어에 착수했습니다.2005년 5월 10일 런던 아스토리아 공연을 시작으로 2006년 3월 31일 멕시코 시티의 매진된 공연장 앞에서 끝난 오아시스는 Definitly Maybe Tour 이후 어느 때보다 더 많은 라이브 공연을 했고, 26개국을 방문했고 320만 명이 넘는 사람들이 113회의 공연을 헤드라인으로 장식했습니다.이 투어는 큰 사건 없이 지나갔고 10년이 넘는 기간 동안 이 밴드의 가장 성공적인 공연이었습니다.이 투어에는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든과 LA의 할리우드 볼에서의 매진된 쇼가 포함되었습니다.[78]2007년 10월 딕 캐러더스가 감독한 로드 돈 슬로우 미 다운(Lord Don't Slow Me Down)이라는 제목의 투어 기간 동안 만들어진 록 다큐멘터리 영화가 개봉되었습니다.두 번째 DVD에는 2005년 7월 2일부터 맨체스터에서 열린 오아시스 공연의 실황 영상이 포함되어 있습니다.

오아시스는 2006년에 "Stop the Clocks"라는 제목의 컴필레이션 더블 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 밴드가 "확실한" 노래라고 여기는 것을 특징으로 합니다.[79]이 밴드는 2007년 2월 브릿 어워드에서 음악에 대한 뛰어난 공헌상을 받았으며 그 후 가장 유명한 곡들 중 몇 곡을 연주했습니다.[80]오아시스는 2007년 10월, 그들의 첫 번째 디지털 전용 버전인 "Lord Don't Slow Me Down"을 발표했습니다.이 곡은 영국 싱글 차트에서 10위로 데뷔했습니다.[81]

2007-2009 Dig Out Your Soul

2008년 2월, Q 매거진과 HMV가 실시한 지난 50년간 가장 위대한 영국 음반 50장을 찾기 위한 여론조사에서 오아시스 음반 두 장이 1, 2위(Definitely Maybe와 (What's The Story?) Morning Glory?)를 차지하면서 돈 빌리브 더 트루스의 성공 이후 밴드의 인기가 다시 상승하고 있음이 부각된 것은 2008년 2월, Q 매거진과 HMV가 실시한 지난 50년간 가장 위대한 영국 음반 50장을 찾기 위한 여론조사에서 두 장의 오아시스 음반이 1, 2위(각각 Definitely Maybe와 (What's The Story?) Morning Glory?).그 밴드의 다른 두 앨범들이 그 목록에 등장했습니다: Don't Believe The Truth가 14위에 올랐고, 이전에 일부 언론으로부터 심하게 비판을 받았던 그 앨범은 22위에 올랐습니다.[82]

2008년 몬트리올 벨 센터에서 생방송으로 연주하는 노엘 갤러거

오아시스는 2007년 7월에서 9월 사이에 두 달 동안 녹음을 마쳐 두 곡의 신곡 작업을 완료하고 나머지 곡을 데모했습니다.그 후 노엘의 아들이 태어났기 때문에 그들은 두 달간 휴식을 취했습니다.밴드는 2007년 11월 5일 스튜디오에 재진입했고 2008년[83] 3월경 프로듀서 데이브 사르디와 함께 녹음을 마쳤습니다.

2008년 5월, 잭 스타키는 밴드의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Dig Out Your Soul을 녹음한 후 밴드를 떠났습니다.그는 그들의 투어에서 아이시클 웍스의 드러머 크리스 샤록으로 대체되었지만 크리스는 밴드의 공식 멤버가 아니었고 오아시스는 4인조로 남아있었습니다.이 음반의 첫 번째 싱글은 노엘 갤러거가 쓴 "The Shock of the Lightning"으로 2008년 9월 29일에 선공개되었습니다.밴드의 일곱 번째 정규 앨범인 Dig Out Your Soul은 10월 6일에 발매되었고 영국에서 1위, 빌보드 200에서 5위를 차지했습니다.이 밴드는 카사비안, , 트위스트 휠의 지원을 받아 2009년 9월까지 18개월 동안 투어를 시작했습니다.[84]2008년 9월 7일, 토론토의 버진 페스티벌에서 공연을 하던 중 한 관객이 무대 위로 뛰어올라 노엘을 폭행하는 사건이 발생했습니다.[85]노엘은 공격으로 갈비뼈 3개가 부러지고 이탈되는 부상을 입었고, 그룹은 그가 회복하는 동안 여러 공연을 취소해야 했습니다.[85]2008년 6월, 소니 BMG와 3장의 음반 계약을 맺었습니다.[86]

2009년 2월 25일, 오아시스는 2009년 NME상 최우수 영국 밴드상을 수상했으며,[87] 노엘의 '테일즈 프롬 더 미들 오브 노웨어'로 블로그상을 수상했습니다.[88]2009년 6월 4일, 오아시스는 맨체스터 히튼 파크에서 열린 세 번의 콘서트 중 첫 번째 공연을 치렀고,[89] 발전기 고장으로 두 번이나 무대를 떠나야 했던 후 세 번째로 와서 공연이 이제는 무료 콘서트임을 선언했습니다.6월 6일과 7일 공연장에서 열린 두 번의 공연은 변화무쌍한 날씨와 첫날밤의 소리 문제에도 불구하고 수천 명의 팬들이 몰려들면서 큰 성공을 증명했습니다.[90]

2009-현재: 분열과 후유증

2009년 4월 홍콩에서 마지막 투어인 Dig Out Your Soul Tour 동안 공연한 오아시스

리암이 후두염에 걸린 후, 오아시스는 2009년 8월 23일 첼름스퍼드에서 열린 V 페스티벌의 공연을 취소했습니다.[91]2011년 노엘은 리암이 숙취로 인해 공연이 취소되었다고 말했습니다.[92]이후 리암은 노엘을 고소하고 사과를 요구하며 "사실은 제가 후두염에 걸렸는데, 노엘은 그날 아침 의사의 진단을 받고 충분히 알게 되었습니다."[93]라고 말했습니다.노엘은 사과문을 발표했고 소송은 취하되었습니다.[94]밴드는 2009년 8월 28일 파리 근교의 로큰센 페스티벌에서 공연하기로 되어 있었지만, 페스티벌 무대 중간에 그들의 프론트맨 켈레 오케레케(블록당 투어 매니저 피터 힐과 함께)는 오아시스가 공연하지 않을 것이라고 발표했습니다.[95][96][97][98]2시간 후 노엘의 성명이 밴드의 웹사이트에 나타났습니다.

그것은 슬픔과 큰 안도감을 가지고 있습니다.오늘 밤엔 오아시스를 그만뒀어요사람들은 그들이 좋아하는 것을 쓰고 말할 것입니다. 하지만 저는 단지 리암과 하루도 더 일할 수 없었습니다.[99]

리암과 오아시스의 남은 멤버들은 2014년 해체될 때까지 두 장의 스튜디오 앨범을 발매하며 Beady Eye라는 이름으로 계속 활동하기로 결정했습니다.[100]리암은 솔로 활동을 시작했고, 3장의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 아서스도 가끔 투어에 참여했습니다.노엘은 노엘 갤러거의 하이 플라잉 버드(High Flying Birds)라는 솔로 프로젝트를 결성하고 4장의 스튜디오 앨범을 발매했으며 이후 샤록과 아처가 멤버로 합류했습니다.벨은 전 밴드 라이드와 재결합했습니다.[101]

2010년 2월 16일, 오아시스는 2010 브릿 어워드에서 (What's the Story) Morning Glory?로 지난 30년간 최고의 영국 앨범상을 수상했습니다.[102]리암은 본헤드, 맥기건, 앨런 화이트에게 감사를 표했지만 노엘에게는 감사를 표하지 않은 연설을 하기 전에 혼자 상을 모았습니다.[103]리암은 마이크와 밴드의 상을 군중 속으로 던졌습니다.[103]2010년 3월 15일, 리암은 시상식에서 "저는 지난 몇 달 동안 저와 노엘에 대한 모든 것에 지쳤습니다. 그래서 저는 음반에서 연주한 다른 젊은이들과 세계 최고의 팬들에 대해 언급하는 것이 옳다고 생각했습니다."라고 말하며 자신의 행동을 옹호했습니다.이것을 팬들에게 전달하기 위한 제스처를 취했는데, 분명히 평소처럼 잘못 해석된 것입니다."[104]

시간이 참 빠르네요... 1994년부터 2009년까지 싱글들의 모음집으로 2010년 6월 14일에 발매되었습니다.[105][106][107]이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 마지막 음반이 되었습니다.[108]2011년 7월 6일, 앱솔루트 라디오는 노엘 갤러거가 오아시스가 끝난 날 밤에 대해 말하는 동영상을 유튜브에 올렸습니다.노엘은 이 비디오에서 다음과 같이 말합니다: "다시 시간이 있었다면 저는 돌아가서 공연을 했을 것입니다.저는 그 공연을 하고 다음 공연을 하고 우리는 모두 떠났을 것이고 우리는 아마도 그것에 대해 논의할 수 있었을 것입니다.우리는 결코 헤어지지 않았을지도 모릅니다."[109]

2014년 2월 26일, 노엘은 밴드의 공식 웹사이트를 통해 처음 세 장의 스튜디오 앨범을 재발행, 리마스터링 및 2014년 남은 기간 동안 발매할 것이라고 발표했습니다.2014년 5월 19일에 리마스터링된 3 디스크 버전이 발매되었습니다.[110]

2016년 다큐멘터리 오아시스 베를린 초연에서 리암 갤러거와 폴 아서스: 초음속

오아시스라는 제목의 다큐멘터리: 슈퍼소닉은 2016년 10월 26일에 개봉되었는데, 이 영화는 오아시스의 시작부터 1996년 여름 동안 그들의 명성이 최고조에 달했을 때까지의 이야기를 담고 있습니다.아카데미상을 수상한 전기 영화 '에이미, 오아시스'의 제작팀은 다음과 같습니다. Supersonic은 이전에 본 적이 없었던 아카이브 자료와 밴드와의 인터뷰뿐만 아니라 근접하고 개인적인 영상을 특징으로 합니다.[111]

2020년 4월 29일, 노엘은 밴드의 소셜 미디어 페이지를 통해 "Don't Stop..."라는 새로운 데모 녹음이 발견되었고, 다음날 자정에 발매될 것이라고 발표했습니다.이전에는 홍콩에서 사운드 체크를 하는 동안 녹음으로만 알려졌던 이 트랙은 코로나19 범유행 기간 동안 재발견되었으며, 10년 만에 밴드가 발표하는 첫 번째 트랙이 될 것입니다.[112]이 데모는 2020년 5월 3일 오전 유튜브에서 100만 뷰를 돌파했으며 스트리밍만으로 영국 싱글 차트에서 80위를 기록했습니다.[113]

2021년 7월, 오아시스가 1996년 8월 크넵워스 파크에서 두 번의 기록적인 콘서트를 개최한 지 25주년을 기념하여, 새로운 인터뷰, 이전에 공개되지 않은 아카이브 영상, 그리고 양일간의 라이브 콘서트 영상을 결합한 새로운 콘서트 다큐멘터리 영화가 2021년 9월 23일 영화관에서 개봉되었습니다.이 영화의 개봉은 두 공연의 콘서트 장면이 공개된 것은 이번이 처음입니다.[114]이 다큐멘터리는 2021년 11월 19일 홈 미디어를 통해 공개되었으며, 동명의 더블 라이브 앨범과 함께 양일간 20곡의 노래가 수록되어 있습니다.[115]

영향

음악적으로, 오아시스는 락,[117][118] 브릿팝,[119][120] 그리고 파워 팝 밴드로 여겨집니다.[121]오아시스는 비틀즈의 영향을 가장 많이 받았는데, 이 영향은 영국 언론에 의해 자주 "집착"이라고 불렸습니다.[122][123][124]또한 오아시스의 멤버들은 비 기스,[125] 데이비드 보위, 도어스, 밥 딜런, 피터 그린 시대 플리트우드 맥,[126] 해피 먼데이, 지미 헨드릭스, 홀리스, 험블 파이, 인스피럴 카펫, , 더 킨크스, 로스, 레드 제플린, MC5,[127] 너바나,[128] 핑크 플로이드, R.E.M, 롤링 스톤스, 섹스 피스톨스,[116] 슬레이드, 스몰 페이스, 스미스,[129] 스톤 로즈,[130]스투지스,[131] 티렉스,[132] 토킹헤즈, 유투, 벨벳 언더그라운드,[133] 버브, 더, 닐 등이 영향력이나 영감으로 참여했습니다.

작곡가 크레딧에 대한 법적 다툼

노엘 갤러거와 오아시스를 상대로 세 차례에 걸쳐 표절에 대한 법적 대응이 이뤄졌습니다.첫 번째는 닐 이네스(본조 도그 두다 밴드 앤 더 러틀즈의 전신)가 자신의 노래 "How Sweet to Be Idiot"에서 차용한 오아시스 노래 "Whatever"를 증명하기 위해 소송을 제기한 사건입니다.이네스는 최종적으로 인세와 공동 작가의 공로를 인정받았습니다.[134]노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 2010년 표절이 의도하지 않은 것이며, 이네스의 법적 사건을 알리기 전까지 유사성을 알지 못했다고 주장했습니다.[135]두 번째 사건에서 오아시스는 "Shaker"라는 오아시스의 노래가 "I't Teach the World to Sing"에서 단어와 멜로디를 제거했다는 주장이 제기되면서 코카콜라로부터 소송을 당했고 뉴시커스에 50만 달러의 손해배상금을 지불해야 했습니다.[134]노엘 갤러거는 이 사건에 대한 질문을 받고 "이제 우리는 모두 펩시를 마십니다."라고 농담을 했습니다.[136](What's the Story) Morning Glory?의 세 번째이자 마지막으로, 원래 홍보 카피가 배포되었을 때, 그것들은 이전에 발표되지 않았던 "Step Out"이라는 보너스 곡을 포함했습니다.이 홍보용 CD는 빠르게 회수되어 논란이 된 곡을 생략한 버전으로 대체되었는데, 이 버전은 스티비 원더의 곡인 "Uptight (Everything's Right)"와 유사한 것으로 알려졌습니다.《Step Out》의 공식 발매는 《Don't Look Back in Anger》의 B 사이드와 《Family to Million》의 공동 작곡자로 "Wonder, et al."을 나열했습니다.[137]

2003년 영국 밴드 걸스 얼라우드의 〈Life Got Cold〉는 기타 리프와 멜로디, 오아시스의 곡 〈Wonderwall〉의 유사성 때문에 주목을 받았습니다.[138][139]BBC 리뷰는 "코러스의 일부는 오아시스에 의해 'Wonderwall'로 바뀔 것처럼 들립니다."[140]라고 말했습니다.워너/채펠 뮤직은 노엘 갤러거를 공동 작곡자로 인정했습니다.[141]

유산과 영향력

2009년 이별에도 불구하고, 오아시스는 영국 음악과 문화에 지대한 영향력을 유지하고 있으며, 현재 1990년대 가장 크고 가장 호평을 받은 밴드 중 하나로 인정받고 있습니다.그들은 영국 음악계에서 중요한 위치를 차지한 브릿팝의 선봉장 중 하나로 널리 인정받고 있습니다.그들의 기록적인 판매량, 콘서트, 형제간의 분쟁, 그리고 브릿팝 라이벌 블러와의 세간의 이목을 끄는 차트 싸움으로, 오아시스는 쿨 브리타니아라고 불리는 시대인 1990년대 영국 대중 문화의 주요 부분이었습니다.[142]Arctic Monkey,[143] Catfish and the Bottleman,[144] Deafheaven,[145] The Killers,[146] Alvvays,[147] Maroon 5,[148] Coldplay,[149] 그리고 Ryan Adams를 포함하여, 많은 밴드와 아티스트들이 오아시스를 영향 또는 영감으로 꼽았습니다.[150]

그 밴드의 성공은 지역 사업에도 도움이 됐습니다.37년의 사업을 마치고 2020년에 문을 닫은 스코틀랜드 퍼스의 밴드왜건 뮤직 서플라이스의 소유자인 피트 카반(Pete Caban)은 "흥미로운 시기는 90년대 중반부터 2000년대 초반이었습니다.그때가 한창 때였습니다.내가 부르는 오아시스 시대, 모든 사람들이 기타를 사고 싶어했습니다.그것은 음악의 판도를 바꾸었고 여기 퍼스에 있는 저에게도 큰 변화였습니다.그 지점에서 기타를 문 밖으로 밀어내고 있었습니다.노엘 갤러거에게 만세를.[151]

2007년, 오아시스는 영국 인디 록에 관한 에피소드인 BBC/VH1 시리즈 세븐 에이지 오브 락의 7번째 에피소드에서 스미스스톤 로즈 외에 브릿팝 동료 블러와 함께 4명의 피처링 아티스트 중 한 명이었습니다.[152]

2023년, 아이시스라는 이름의 비공식 음악 프로젝트는 AI 보컬을 사용한 첫 번째 정규 앨범이었습니다.이 프로젝트는 성공적이었고, 출판 6주 만에 50만 건 이상의 조회수를 기록했으며, 이에 대해 쓰여진 다수의 신문 기사를 포함하여 이 프로젝트를 만든 밴드인 브리저를 무명에서 벗어나게 했으며, 그들에게 명망 있는 라이브 데이트를 선사했습니다.[153]바비 게라그티(Bobby Geraghty)와 그의 브리저(Breezer) 밴드 동료들은 독창적인 오아시스 스타일의 노래를 작곡하고 AI를 사용하여 리암 갤러거(Liam Gallagher)의 목소리와 그들의 독창적인 악기를 바탕으로 오디오 딥 페이크(deep fake)를 만들었습니다.리암 자신도 음반에 찬성하면서 "엄청나게 들린다"고 말했습니다.[154]

밴드 멤버들

타임라인

투어링 타임라인

디스코그래피

콘서트 투어

수상 및 후보

참고문헌

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