조니 마티스

Johnny Mathis
컨트리 음악 가수는 "컨트리" 조니 마티스를 참조하십시오.
조니 마티스
Mathis in concert at the Chumash Casino Resort in Santa Ynez, California in 2006
2006년 캘리포니아 산타예네즈의 추마쉬 카지노 리조트에서 열린 마티스 콘서트
배경 정보
출생명존 로이스 마티스
태어난 (1935-09-30) 1935년 9월 30일 (86세)
미국 텍사스 주 길머
기원샌프란시스코, 캘리포니아, 미국s
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 배우
년 활동1956-현재
레이블
웹사이트www.johnnymathis.com

존 로이스 마티스(John Royce Mathis, 1935년 9월 30일 출생)는 미국의 대중음악 싱어송라이터다.스탠다드 음악 싱글로 활동을 시작한 그는 수십 장의 앨범이 금이나 플래티넘을 달성했고 73장의 앨범이 현재까지 빌보드 차트에 오르는 등 앨범 아티스트로서 큰 인기를 끌었다.마티스는 그래미 평생 공로상을 수상했으며 3개의 음반으로 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

로맨틱한 가수로 자주 묘사되지만 그의 음반에는 1979년 앨범 《Mathis Magic》의 전통 팝, 브라질과 스페인 음악, 소울, 리듬 앤 블루스, 쇼 튜닝, Tin Pan Alley, 소프트 락, 블루스, 컨트리 음악, 그리고 몇 곡의 디스코 곡까지 수록되어 있다.마티스는 또한 크리스마스 음악 6개의 앨범을 녹음했다.마티스는 1968년 인터뷰에서 레나 혼, 냇 킹 콜, 빙 크로스비를 그의 음악적 영향력으로 꼽았다.[2]

조기생활과 교육

마티스는 1935년 9월 30일 텍사스 길머에서 태어났으며,[3] 둘 다 가정 요리사인 클렘 마티스와 밀드레드 보이드의 일곱 자녀 중 넷째였다.[4][5]이 가족은 마티스가 자란 리치몬드 구역의 32번가에 정착해 캘리포니아주 샌프란시스코로 이사했다.가수 겸 피아니스트인 그의 아버지는 보드빌에서 근무한 [4]적이 있었는데 아들의 재능을 보고 낡은 직립 피아노를 25달러(2020년 368달러[6])에 사들여 격려했다.마티스는 그의 아버지로부터 노래와 일과를 배우기 시작했다. 그의 부모님 또한 그의 팬클럽을 운영했다.[4]그의 첫 곡은 "마이 블루 헤븐"[7]이었다.마티스는 집, 학교, 교회 행사에서 방문객들을 위해 노래와 춤을 추기 시작했다.[8]마티스는 아프리카계 미국인과 아메리카 원주민의 유산이다.

마티스가 13살이었을 때, 성우 코니 콕스는 그녀의 집 주변에서 일하는 대가로 그를 그녀의 학생으로 받아들였다.[9]마티스는 6년간 콕스와 함께 성악 음계와 운동, 음성 제작, 클래식, 오페라 가창력을 배우며 공부했다.그가 함께 부른 첫 밴드는 고등학교 친구 Merl Sunders에 의해 결성되었다.마티스는 2008년 그의 장례식에서 손더스에게 가수로서의 첫 기회를 준 것에 감사하며 찬사를 보냈다.

마티스는 샌프란시스코에 있는 조지 워싱턴 고등학교의 스타 운동선수였다.그는 높이뛰기와 허들러였고 농구팀에서 뛰었다.1954년 그는 미국 샌프란시스코 주립대학에 체육 장학금으로 입학하여 영어교사와 체육교사가 되고자 했다.[9]그곳에서 마티스는 6'-5 1/2"의 높은 점프 기록을 세웠다[1.97 m].이것은 여전히 이 대학의 최고 점프 높이 중 하나이며, 당시 1952년 올림픽 기록인 2.04m에 불과 7cm[3인치] 모자랐다.그가 고등학교에 다닐 때와 마찬가지로, 마티스의 이름은 북캘리포니아 신문의 스포츠란에 자주 언급되었다.그와 미래의 NBA 스타 빌 러셀은 1954년 샌프란시스코 크로니클의 스포츠 섹션 기사에서 그들의 높은 점프 기술을 보여주었다(당시 샌프란시스코 시티에서 러셀 1위 & 마티스 #2).네바다 대학에서 열린 한 회의에서, 마티스는 그날 러셀의 가장 높은 점프 시도를 이겼다.마티스는 종종 "샌프란시스코 베이 지역에서 나온 최고의 만능 운동선수"[by whom?]로 언급되었다.

경력

데뷔

마티스는 샌프란시스코 블랙호크클럽에서 열린 친구의 재즈섹스트와 일요일 오후 잼 세션에서 노래를 부르던 중 이 클럽의 공동창업자 헬렌 노가의 관심을 끌었다.그녀는 그의 음악 매니저가 되었고, 1955년 9월, 노가가 앤 디의 440 클럽에서 주말을 노래하는 일을 발견한 후, 그녀는 조지 아바키안 컬럼비아 레코드의 팝 뮤직 A&R 책임자가 샌프란시스코 근교에서 휴가 중이라는 것을 알게 되었다.거듭된 호출 끝에 노가는 마침내 아바키안을 설득하여 마티스를 440클럽으로 불러들였다.마티스가 노래하는 것을 들은 후, 아바키안은 그의 레코드 회사에 다음과 같은 전보를 보냈다: "모든 길을 갈 수 있는 경이로운 19세 소년을 발견했다.백지 계약서를 보내시오."[8]

샌프란시스코 주에서는 마티스가 높이뛰기 선수로 주목받게 되었고, 1956년에 그는 그 해 11월 멜버른으로 여행할 미국 올림픽 팀에 도전해 보라는 요청을 받았다.[3]마티스는 첫 음반을 내기 위해 올림픽 시합을 보러 갈지 아니면 뉴욕에서 약속을 지킬지 결정해야 했다.아버지의 조언에 따라, 마티스는 전문적인 가수 경력을 쌓는 것을 선택했다.그의 LP 레코드 앨범은 1957년 1분기까지 기다리지 않고 1956년 말에 발매되었다.

마티스의 첫 음반인 조니 마티스: A New Sound In Popular Song은 천천히 팔리는 재즈 앨범이었지만, 마티스는 나이트클럽에서 노래를 부르기 위해 뉴욕에 머물렀다.그의 두 번째 앨범은 컬럼비아 레코드 부사장이자 음반 프로듀서 미치 밀러가 제작했는데, 그는 마티스의 사운드를 정의하는 것을 도왔다.밀러는 마티스가 부드럽고 로맨틱한 발라드를 불러 지휘자 겸 음악가인 레이 커니프와 짝짓기를 하고, 나중에는 레이 엘리스, 글렌 오서, 로버트 머시 등이 노래하는 것을 더 좋아했다.1956년 말, 마티스는 그의 가장 인기 있는 노래 두 곡을 녹음했다: "Wonderful! 훌륭해!" 그리고 "내가 할 말이 아니야."[2]또한 그 해 메트로 골드윈 메이어는 영화 리지(1957년)의 후반부 노래를 부르기로 그를 계약했다.

쇼비즈 백만장자

1957년 6월 인기 TV 프로그램 "에드 설리번 쇼"에 출연한 마티스는 그의 인기를 높이는 데 도움을 주었다.이후 1957년 'Chance Are'를 발매했고, 이 곡은 그의 두 번째 싱글로 100만 장 팔렸다.[10]1957년 11월, 마티스는 동명의 영화에 출연하여 아카데미 원곡상 후보에 오른 「Wild Is the Wind」를 발매하였다.그는 1958년 3월에 열린 시상식에서 이 곡을 연주했다.

아카데미 시상식에 출연하기 일주일 전, 조니의 최고 히트작이 발표되었다.이 앨범은 1967년(거의 9년 반)까지 490주 연속 빌보드 200위권 앨범 차트에서 1위 3주를 포함,[11] 역대 최고 기록을 세웠다.1983년 10월 핑크 플로이드의 '달의 다크 사이드'(1973년 3월)가 491주에 이를 때까지 15년간 미국 빌보드 200위 앨범 최다 주간 기록을 세웠다.[12]

이후 1958년, 마티스는 20세기 폭스의 두 번째 영화에 출연하면서, 그 제목의 영화에서 "어느 특정한 미소"를 불렀다.이 곡은 아카데미 원곡상 후보에 오르기도 했다.

연말까지 그는 연간 100만 달러를 벌게 되었다.[10]비평가들은 그를 "벨벳 목소리"[7]라고 불렀다.

1960년 마티스

1958년 여름, 마티스는 그해 블랙호크 클럽에 대한 관심을 판 노가스와 함께 샌프란시스코를 떠나 노가스가 집을 산 캘리포니아 비벌리힐스로 이사했다.마티스는 가족과 함께 살았다.

마티스는 1959년 1월 1일 ABC의 팻 분 셰비 쇼룸에 출연하였다.

마티스는 1962년과 1963년에 '지나'(넘버 6), 'What Will Mary Say'(넘버 9)로 두 개의 히트곡을 냈다.

1962년 에보니 매거진은 '미국에서 가장 부유한 흑인 100인' 명단에 마티스를 30-35명의 백만장자 중 한 명으로 선정했다.[13][14]

노가에서 분리

1964년 10월 마티스는 노가를 상대로 경영진 합의 무효 소송을 제기했는데, 노가는 이에 대해 1964년 12월 반론을 들고 싸웠다.마티스는 1946년 억만장자 하워드 휴즈가 처음 지은 할리우드 힐즈의 저택을 구입해 지금도 거주지를 유지하고 있다.

마티스는 노가에서 갈라선 후 1967년 5월 11일 캘리포니아에 법인화된 존 매트 레코드를 설립하여 그의 음반(이전에는 머큐리 앨범을 제작하기 위해 글로벌 레코드를 설립), 1964년 9월 30일 캘리포니아에 법인화된 로존 프로덕션을 설립하여 그의 모든 콘서트, 극장, 쇼룸, 텔레비전 출연을 담당하였다.es, 그리고 모든 홍보 활동과 자선 활동.그의 새로운 매니저 겸 사업 파트너는 1984년 9월 사망할 때까지 마티스의 경력을 지도하는 데 일조했던 레이 하우힌이었다.그 이후로, 마티스는 그것에 대해 단독 책임을 지고 있다.

마티스가 계속해서 음악을 만드는 동안, 비틀즈의 등반과 1970년대 초 앨범 록은 그가 1970년대 말에 직업상 르네상스를 경험할 때까지 그의 성인 현대 음반들을 팝 싱글 차트에서 제외시켰다.

조니 마티스는 1976년 영국에서 "아이가 태어났을 때"라는 노래로 1위 싱글 앨범을 냈다.

1978년 마티스는 가수 데니스 윌리엄스와 함께 "Too Much, Too Little, Too Late"를 녹음했다.가사와 음악은 Nat Kipner와 John McIntyre Valins에 의해 편곡되었다.1978년 싱글로 발매된 이 앨범은 미국 빌보드 핫 100 팝 차트 1위, 캐나다 싱글 차트 9위, 영국 싱글 차트 3위에 올랐다.미국 R&B와 성인 컨템포러리 차트에서도 1위를 차지했다.'Too Much, Too Little, Too Little, Too Late'는 RIAA와 영국 음반산업에서 각각 금과 은으로 인증을 받았다.이 곡은 1957년 차트 1위를 기록한 "Chance Are" 이후 그의 첫 번째 히트곡이었다.

이 듀오는 후속 듀엣곡인 "You're All I Need to Get By"를 발매했으며, 빌보드 핫 100에서 47위를 정점을 찍었다.1982년, 그들은 미국 시트콤 텔레비전 시리즈인 패밀리 타이즈의 주제곡이 된 "Without Us"를 두 번째 시즌부터 공연한 공로를 인정받았다.윌리엄스와의 듀엣 성공으로 마티스는 디온 워윅, 나탈리 콜, 글래디스 나이트, 제인 올리버, 스테파니 로렌스, 나나 무스쿠리 등 다양한 파트너와 듀엣을 녹음하게 되었다.1995년 소니뮤직에서 발매한 'Too Much, Too Little, Too Late'라는 컴파일 앨범에도 마티스와 윌리엄스의 다른 곡들 중 타이틀 곡이 수록되어 있다.

뉴스와 근년

1980-1981년, 마티스는 치크의 버나드 에드워즈, 나일 로저스와 함께 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 2017년 68개의 음반 모음집 <로맨스의 목소리: 컬럼비아 오리지널 앨범 컬렉션.2010년에 세워진 시크 박스에 세 곡이, 2011년 마티스의 얼티밋 컬렉션과 2013년 치크 조직의 업 올나잇에 타이틀 곡인 네 번째 곡이 등장했다.

마티스는 2007년 소니 BMG 발매 '조니 마티스의 베스트 오브 조니 마티스가 2008년 CD 'A Night to Remember'로, 2011년 다시 'The Ultimate Collection'[15]으로 영국 탑 30 앨범 차트에 복귀했다.

마티스는 라이브 공연을 계속하지만 2000년부터는 연간 50~60회 정도로 콘서트 공연을 제한했다.그는 (밴드와는 반대로) 그들만의 풀 오케스트라와 함께 여행하는 마지막 팝 가수 중 한 명이다.

마티스, 밥 딜런, 바브라 스트라이샌드, 토니 베넷, 빌리 조엘, 브루스 스프링스틴은 컬럼비아 레이블에서 가장 오래 활동한 아티스트라는 명성을 갖고 있다.1960년대 중반의 머큐리 레코드에 기록하기 위한 4년간의 휴식을 제외하고, 마티스는 1956년부터 1963년까지 그리고 1968년부터 현재까지 그의 경력 내내 컬럼비아 레코드와 함께 있었다. (다이런은 Ascent Records에서 2년을 보낸 후 Columbia와 재계약했다; 1972년부터 1986년까지 베넷은 Verve와 자신의 즉흥적인 라벨을 위해 녹음했다.그는 컬럼비아로 돌아왔다; 조엘은 1973년 앨범 "피아노 맨" 이후 레이블에 있어왔다; 스트라이샌드와 스프링스틴은 결코 떠나지 않았다.)

그는 빌보드 차트에서 동시에 5장의 앨범을 냈는데, 이 성과는 다른 두 가수인 프랭크 시나트라와 배리 매닐로우가 거둔 성과와 같다.그는 200곡의 싱글곡을 발표했고 전 세계에 71곡의 음반을 냈다.

수많은 마티스 앨범의 음악 조각들이 계속해서 영화와 텔레비전에 사용되고 있다.예를 들어, "Chance Are"는 영화 "Close Mounters of the Third Kind" (1977년)에서 외계인 방문 중에 연주되었다."원더풀! 원더풀!"은 비록 사운드와 비슷한 가수의 공연이긴 하지만 X-파일 에피소드 "홈"에서 사용되었다.마티스의 "원더풀!'멋지다!'는 '카렌 맥클러스키'가 사망하면서 장기 방영 중인 TV 시리즈 '절박한 주부들'의 결론에도 쓰였다.다양한 마티스의 노래들이 최근 들어 TV 시리즈 매드 맨에서 더 많이 연주되고 있는데, 이 시리즈는 또한 "존 마티스"라는 이름의 반복되는 단역 캐릭터를 특징으로 한다.

그는 자신의 TV 스페셜 12편을 녹화했고, 300회 이상의 TV 게스트 출연을 했으며, 그 중 33명이 The Tonight Show에 출연했다.롱 투나잇 쇼의 진행자 조니 카슨은 "조니 마티스는 세계 최고의 발라드 가수"라고 말했다.2007년 3월 29일 [16]카슨의 후계자 제이 레노와 함께 방송에 출연해 색소폰 연주자 데이브 코즈와 함께 '너의 미소의 그림자'를 불렀다.몇 년 동안, 그의 노래들(또는 그 일부분)은 100개의 텔레비전 쇼와 영화에서 들어 왔다.1998년 5월 A&E 네트워크를 통해 방송된 '라이브 바이 리퀘스트'에 출연한 그의 출연은 이 시리즈 중 가장 많은 TV 시청자를 보유하고 있었다.또한 1989년에 조니는 ABC 주간 연속극 러브링의 테마를 불렀다.

마티스는 1951년 샌프란시스코 돈스 축구팀 통합과 무패에 관한 2014년 다큐멘터리 영화 '51 돈스'의 내레이터로 활동했다.[17]이 팀은 마티스의 어린 시절 친구였던 올리 맷슨과 버얼 베어스라는 두 명의 아프리카계 미국인 선수와 경기를 하지 않는 것에 동의하지 않았기 때문에 볼링 경기에 출전할 기회를 거절당했다.[18]

2016년 1월 14일, 마티스는 "60주년 기념 콘서트 투어"[19]의 일환으로 "마을"에서 매진된 관객들에게 공연을 했다.

마티스는 크리미널 마인드의 시즌 14 피날레 '진실 또는 도전'에 출연하여 데이비드 로시의 오랜 친구로 활약하고 로시의 결혼식에서 신랑 들러리를 맡았다.

사생활

올림픽 하이점프 시합을 놓쳤음에도 불구하고 그는 스포츠에 대한 열정을 유지하고 있다.그는 9홀을 1개 홀에 넣는 열렬한 골퍼다.그는 영국과 미국에서 조니 마티스 골프 토너먼트를 여러 번 개최한 적이 있다.1985년부터 셸 사가 후원하는 벨파스트에서 자선 골프 대회를 개최하고 있으며,[20] 1982년 샌프란시스코 주립 대학교에서 시작된 이래 매년 열리는 조니 마티스 인비테이셔널 트랙 & 필드 미팅이 계속되어 왔다.그는 또한 요리하는 것을 즐겼고 1982년에 혼자 요리하기라는 요리책을 출판했다.[21]

마티스는 알코올 중독과 처방약 중독으로 재활을 받았고,[9] 수년간 미국 암학회, 다임스의 행진, YWCA와 YMCA, 근위축증협회, NAACP 등 많은 조직을 지원해왔다.

그는 천주교로 개종했다.[22][23]

마티스는 1982년 US 매거진 기사에서 "동성애는 내가 익숙해진 삶의 한 방법이다"[25]라고 언급하면서 인용되었다[24].마티스는 이후 이 발언이 기록에[26] 남지 않은 것으로 추정되며 그 이후 수년간 자신의 성적 성향에 대해 공개적으로 논의하지 않았다고 말했다.2006년, 마티스는 1982년 기사의 결과로 받은 죽음의 위협 때문에 그의 침묵이 있었다고 말했다.[27][28]2006년 4월 13일, 마티스는 The Strip과의 팟캐스트 인터뷰를 허가했는데, 이 인터뷰에서는 그가 이 주제에 대해 말하는 것을 꺼리는 부분이 어떻게 부분적으로 세대적인 것인지에 대해 이야기했다.[29]마티스는 2017년 5월 14일 CBS 뉴스 선데이 모닝과의 인터뷰에서 유스 매거진 기사에 대해 토론하고 자신이 게이임을 확인했다."난 샌프란시스코에서 왔어.샌프란시스코에서 게이가 되는 것은 드문 일이 아니다.난 여자 친구도 있고 남자 친구도 있어 다른 사람들처럼 말이야하지만 나는 예를 들어 결혼하지 않았어.내가 게이라는 걸 알고 있었어."마티스는 CBS를 포함한 많은 뉴스 소식통들에게 그의 성적인 모습과 나오는 것에 대한 그의 이야기에 대해 말했다.[30][26]

2015년 11월, 마티스는 화재로 파괴된 자신의 할리우드 집을 찾기 위해 오하이오에서 콘서트를 마치고 집으로 돌아왔다.그는 56년 동안 그것을 소유하고 있었다.[31]

영예와 상

그래미스

2003년 음반예술과학아카데미는 마티스에게 평생공로상을 수여했다.이 특별 공로상은 녹음 아카데미의 국가 수탁자 투표로 평생 뛰어난 예술가의 창작적 공헌을 한 연주자들에게 수여된다.[32]

그래미 명예의 전당

마티스는 1998년 "Chance Are"에서, 2002년 "Misty"에서, 2008년 "It's Not for Me to Say"[33][34]에서 세 개의 개별 음반으로 그래미 명예의 전당에 올랐다.

그래미 명예의 전당상
기록된 연도 제목 장르. 라벨 인덕티드 연도
1957 "내가 할 말이 아니다" 기존 팝(싱글) 컬럼비아 2008
1959 "미스티" 기존 팝(싱글) 컬럼비아 2002
1957 "Chance Are" 기존 팝(싱글) 컬럼비아 1998

그레이트 아메리칸 송북 명예의 전당

2014년 6월 21일, 마티스는 린다 론스타트, 셜리 존스, 냇 킹 콜과 함께 그레이트 아메리칸 송북 명예의 전당에 헌액되었다(누구의 딸 나탈리 콜이 그를 대신해 상을 받았다).이 상들은 공연예술센터 마이클 파인스타인 예술감독에 의해 수여되었다.그들의 웹사이트에 "그레이트 아메리칸 송북에 대한 영원한 증언으로 여겨지는 명예의 전당은 미국의 사운드 트랙을 만든 것에 책임이 있는 연주자들과 작곡가들을 기린다"[35]고 정의했다.

기타

1978년 영화 '동시, 내년'의 히트 듀엣곡 '마지막이 이렇게 느꼈어'가 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐다.마티스와 제인 올리버는 아카데미 시상식에서 오스카상에서의 두 번째 공연에서 이 노래를 불렀다.20년 전인 1958년 같은 이름의 영화에서 디미트리 탬킨과 네드 워싱톤의 'Wild Is the Wind'를 불렀을 때 그의 첫 번째 일이 일어났다.2006년에는 가수 협회 평생 공로상을 수상하기도 했다.[36]2007년에 마티스는 히트 퍼레이드 명예의 전당에 헌액되었다.1988년 조니는 '뷰어 메일' 코너에 헨리의 주제를 노래하기 위해 데이비드 레터맨과 함께 '늦은 밤'에 헨리 맨시니를 동반한 게스트 보컬로 출연했다.2011년 마티스는 콜린 파월 미국 공로원(American Academy of Achieve)이 수여하는 골든플레이트상을 받았다.[37][38]

2017년 샌프란시스코 주립대학교는 그에게 명예 미술학 박사학위를 수여했다.마티스는 1956년 음악 활동을 위해 탈퇴하기 전에 샌프란시스코 주에 3학기 동안 다녔다.[39]

음반 목록

주요 기사: 조니 매티스의 음반 목록

참고 문헌 목록

  • Mathis, Johnny; Brash, Peter; Birch, Marge (1982). Cooking for You Alone. Pasadena, CA: Tech. Educ. Co. ISBN 978-0-939402-00-7.

참조

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  2. ^ a b Johnny Mathis는 팝 크로니클즈 (1969년)에서 인터뷰를 했다.
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외부 링크