듀크 엘링턴

Duke Ellington
듀크 엘링턴
Duke Ellington - publicity.JPG
엘링턴(c.1940년대) 홍보 사진
태어난
에드워드 케네디 엘링턴

(1899-04-29) 1899년 4월 29일
워싱턴 D.C., 미국
죽은1974년 5월 24일(1974-05-24) (75세)
미국 뉴욕시
직종.
액티브 년수1914–1974
웹 사이트dukeellington.com

에드워드 케네디 "듀크" 엘링턴(Edward Kennedy "Duke" Ellington, 1899년 4월 29일 – 1974년 5월 24일)[1]은 1923년부터 여생을 통해 그의 이름을 딴 재즈 오케스트라의 지도자, 작곡가였다.워싱턴 D.C.에서 태어난 엘링턴은 1920년대 중반부터 뉴욕시를 거점으로 활동했으며 할렘의 코튼 클럽에서 오케스트라를 통해 전국적인 명성을 얻었다.3분 78rpm 레코딩 포맷의 미니어처 작성의 달인인 Ellington은 1,000곡 이상의 작곡을 작곡 또는 공동 작업했습니다. 그의 방대한 작품은 기록된 개인 재즈 유산 중 가장 큰 규모이며 그의 작품 대부분은 표준이 되었습니다.그는 또한 후안 티졸의 "카라반"과 같은 그의 밴드맨들이 작곡한 곡들을 녹음했는데, 이는 스페인 사람들에게 빅 밴드 재즈를 유행시켰다.1930년대 말, 엘링턴은 작곡가이자 편곡가인 빌리 스트레이혼과 거의 30년 간의 협업을 시작했는데, 그는 그를 작사 및 편곡의 [2]동반자라고 불렀다.Strayhorn과 함께, 그는 많은 짧은 곡들뿐만 아니라 여러 개의 확장된 작곡, 즉 스위트를 작곡했다.스트레이혼이 참여하기 시작한 몇 년 동안 엘링턴의 오케스트라는 베이시스트 지미 블랜튼과 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터를 참여시켰고 창작의 [3]정점에 도달했다.몇 년 후, 낮은 지명도의 시기(일시적으로 호지스가 떠났음)에 이어, 1956년 7월 엘링턴과 그의 오케스트라가 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연하여 대대적인 부활과 정기적인 월드 투어로 이어졌다.엘링턴은 그의 시대의 대부분의 미국 음반 회사들을 위해 녹음했고, 에서 공연하고 여러 영화를 작곡했으며, 소수의 무대 뮤지컬을 작곡했다.

재즈 역사상 중추적인 인물이긴 하지만,[4] "장르에서 가장 중요한 작곡가"인 군터 슐러와 배리 컨펠드의 의견에서 엘링턴은 "카테고리 너머"라는 문구를 받아들였고, 자유주의 원칙이라고 생각했고, 그의 음악을 아메리칸 [5]뮤직의 보다 일반적인 범주의 일부라고 언급했다.엘링턴은 그의 웅변과 카리스마뿐만 아니라 오케스트라 또는 빅 밴드를 독창적으로 사용하는 것으로 알려져 있다.그는 1999년 [6]퓰리처상 음악 부문 특별상을 받았다.

초기 생활과 교육

엘링턴은 1899년 4월 29일 워싱턴 D.C.에서 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지 엘링턴 사이에서 태어났다. 그의 부모님은 모두 피아니스트였다.데이지는 주로 거실 노래를 연주했고 제임스는 오페라 아리아를 선호했다.그들은 D.C.의 웨스트 엔드 [7]근처에 있는 2129 아이다 플레이스(현 워드 플레이스)에서 데이지의 부모와 함께 살았다.듀크의 아버지는 1879년 4월 15일 노스캐롤라이나 링컨턴에서 태어나 1886년 부모와 [8]함께 워싱턴으로 이사했다.데이지 케네디는 1879년 1월 4일 워싱턴 D.C.에서 두 전직 미국 [7][9]노예의 딸로 태어났다.제임스 엘링턴은 미 해군의 청사진을 만들었다.

에드워드 엘링턴이 어렸을 때, 그의 가족은 다른 많은 가족들처럼 그들의 집에서 인종적 자부심과 지지를 보여주었다.D.C.의 아프리카계 미국인들은 그들의 아이들을 그 시대의 짐 크로 [10]법으로부터 보호하기 위해 일했다.

7살 때, 엘링턴은 마리에타 클린스칼레스에게 피아노 레슨을 받기 시작했다.데이지가 아들을 품위있는 여자들에게 둘러쌓아 예절을 강화하고 우아함을 가르쳤다.그의 어린 시절 친구들은 그의 캐주얼하고 무뚝뚝한 태도와 단정한 드레스가 그를 젊은 [11]귀족처럼 보이게 한다는 것을 알아채고 그를 "공작"이라고 부르기 시작했다.엘링턴은 그의 친구 에드거 맥엔티에게 "나는 그가 내가 그의 지속적인 동반자 관계를 가질 자격이 있다고 느꼈다고 생각한다.그래서 그는 나를 [12]공작이라고 불렀다.

엘링턴은 피아노 레슨을 받았지만 야구에 더 관심이 많았다.그는 "루즈벨트 대통령(테오도어)이 가끔 말을 타고 와서 멈춰서서 우리가 노는 것을 보곤 했다"고 [13]회상했다.엘링턴은 워싱턴 D.C.에 있는 암스트롱 기술 고등학교를 다녔다.그의 첫 번째 일은 워싱턴 세너터스 야구 경기에서 땅콩을 파는 것이었다.

엘링턴은 14살에 프랭크 홀리데이의 수영장에 몰래 들어가기 시작했다.당구장 피아니스트들의 음악을 듣고 엘링턴의 악기에 대한 사랑에 불을 붙였고, 엘링턴은 피아노 공부를 진지하게 하기 시작했다.그가 들었던 많은 피아노 연주자들 중에는 Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mac, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eube, 그리고 Lawlake, 그리고 Lawlake가 있었다.

1914년 여름, 푸들 도그 카페에서 음료수로 일하면서, 엘링턴은 그의 첫 번째 작품인 "소다 분수 래그" ("푸들 도그 래그"로도 알려져 있음)를 썼다.그는 아직 악보를 읽고 쓰는 법을 배우지 못했기 때문에 그 작품을 손으로 만들었다.엘링턴은 "나는 '소다 분수 래그'를 원스텝, 투스텝, 왈츠, 탱고, 폭스 트로트로 연주할 것이다"라고 회상했다."청취자들은 그것이 같은 곡이라는 것을 전혀 알지 못했습니다.저만의 [15]레퍼토리가 있는 것으로 정착했습니다.엘링턴은 자서전 음악이 나의 주인(1973년)에서 피아노가 자신의 재능이 아니라고 느끼며 출석한 것보다 더 많은 수업을 빼먹었다고 썼다.

엘링턴은 워싱턴 D.C.뿐만 아니라 필라델피아와 애틀랜틱 시티에서도 래그타임 피아니스트들의 음악을 계속 듣고, 보고, 흉내를 냈고,[15] 여름 동안 어머니와 함께 휴가를 보냈다.그는 악보를 많이 들을 여유가 없는 사람들이 연주하는 이상한 음악을 가끔 들었고, 그래서 변주곡은 악보를 거꾸로 [16]틀었다.던바 고등학교 음악 선생님인 헨리 리 그랜트는 그에게 화음으로 개인 교습을 해주었다.워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더인 올리버 "닥" 페리의 추가적인 지도와 함께, 엘링턴은 악보를 읽고, 전문적인 스타일을 투영하고, 그의 기술을 향상시키는 법을 배웠다.엘링턴은 또한 스트라이드 피아니스트 제임스 P와의 첫 만남에서 영감을 받았다. 존슨과 럭키 로버츠.나중에 뉴욕에서 그는 윌 마리온 쿡, 패츠 월러, 시드니 베쳇의 조언을 들었다.그는 워싱턴 D.C.와 그 주변의 카페와 클럽에서 공연을 하기 시작했다.그는 음악에 대한 애착이 너무 강해서 1916년에 브루클린에 있는 프랫 연구소에 미술 장학금을 거절했어요.졸업 3개월 전, 그는 상업 [17]미술을 공부하던 암스트롱 수동 훈련 학교를 중퇴했다.

직업

초기 경력

1917년부터 프리랜서 간판 화가로서 일하면서, 엘링턴은 춤을 추기 위해 그룹을 모으기 시작했다.1919년, 그는 뉴저지 출신의 드러머 소니 그리어를 만났고, 그는 전문 음악가가 되고자 하는 엘링턴의 야망을 격려했다.엘링턴은 주간 일을 통해 음악 사업을 시작했다.고객이 그에게 댄스나 파티를 위한 사인을 만들어 달라고 요청하면, 그는 그들에게 음악적인 오락이 있는지 물어보곤 했다. 없다면 엘링턴이 그 자리를 위해 연주하겠다고 제안할 것이다.그는 또한 미 해군과 국무부에서 메신저 일을 했고, 그곳에서 그는 광범위한 접촉을 했다.

엘링턴은 성공적인 피아니스트가 되면서 부모님 집에서 나와 자신의 집을 샀다.처음에 그는 다른 앙상블에서 연주했고 1917년 말 그의 첫 번째 그룹인 "공작의 세레나데즈"를 결성했다.[17]그는 또한 그 그룹의 예약 대리인이기도 했다.그의 첫 경기 데이트는 진정한 개혁가 홀에서였고, 그는 75센트를 [18]집으로 가져갔다.

엘링턴은 워싱턴 D.C. 지역 전체와 버지니아에서 개인 사교 무도회와 대사관 파티를 위해 연주했다.이 밴드는 현악 베이스 연주를 시작한 어린 시절 친구 오토 하드윅을 포함했고, 그 후 C-멜로디 색소폰으로 옮겨 마침내 알토 색소폰으로 정착했다. 트럼펫은 아서 휘셀, 밴조는 엘머 스노든, 드럼은 소니 그리어였다.그 밴드는 흑인 관객과 백인 관객 모두를 위해 연주하면서 번창했다.[19] 당시의 인종 차별 사회에서는 드문 일이었다.

영국 신문 "East St.루이 투들-오" (1927년)

그의 드러머 소니 그리어가 뉴욕시의 윌버 스웨트만 오케스트라에 초대되었을 때, 엘링턴은 D.C.에서의 성공적인 경력을 떠나 할렘으로 이사했고, 결국 할렘 르네상스의 일부가 되었다.할렘에는 찰스턴과 같은 새로운 춤 열풍이 불었고 유비 블레이크와 노블 시슬의 셔플 얼롱을 포함한 아프리카계 미국인 뮤지컬 극장도 등장했다.젊은 뮤지션들이 스웨트먼 오케스트라를 떠나 독립한 후, 그들은 어려운 인로드와 경쟁이 치열한 새로운 재즈계를 발견했다.그들은 낮에는 당구를 치고 그들이 찾을 수 있는 모든 공연을 했다.이 젊은 밴드는 스트라이드 피아니스트 윌리 "더 라이언" 스미스를 만났고, 그는 그들을 현장에 소개시켜주고 약간의 돈을 주었다.그들은 월세방에서 돈을 벌기 위해 놀았다.몇 달 후, 젊은 음악가들은 낙담하며 워싱턴 D.C.로 돌아왔다.

1923년 6월, 그들은 뉴저지 주 애틀랜틱 시티와 할렘의 권위 있는 Exclusive Club에서 공연을 했다.그 후 1923년 9월 헐리우드 클럽(49번가와 브로드웨이)으로 이전하고 4년 계약을 맺어 엘링턴의 예술적 기반을 공고히 했다.그는 매 공연이 끝날 때마다 나팔을 부는 것으로 알려져 있었다.이 그룹은 처음에 엘머 스노든과 그의 블랙 삭스 오케스트라로 불렸으며 트럼펫 연주자 제임스 "버버" 마일리 등 7명의 멤버가 있었다.그들은 자신들을 워싱턴 사람으로 개명했다.스노든은 1924년 초에 그룹을 떠났고 엘링턴이 밴드 리더를 맡았다.화재 후 클럽은 클럽 켄터키(Club Kentucky)로 재개장하였다.

엘링턴은 1924년에 8개의 레코드를 만들어 "Choo Choo"[20]를 포함한 3개의 작곡 공로를 인정받았다.1925년 엘링턴은 로티 지 주연의 초콜릿 키디스와 흑인 스타일과 연주자들을 유럽 관객들에게 소개한 아프리카 출신의 미국 레뷰인 애들레이드 [21]홀에 네 곡을 기고했다.듀크 엘링턴과 켄터키 클럽 오케스트라는 엘링턴의 편곡, 할렘의 거리 리듬, 이국적인 소리를 내는 트롬본의 으르렁거림, 하이스케일링 트럼펫, 색소폰 블루스를 통해 10명의 연주자로 성장했다.소프라노 색소폰 연주자이자 클라리넷 연주자인 시드니 베쳇이 그들과 함께 연주했는데, 보도에 따르면 소니 그리어는 베쳇이 "밴드를 장갑처럼 꾸몄다"고 말했다.그의 존재는 마일리, 트롬본 연주자 찰리 어비스와 마찰을 일으켰고, 그들의 스타일은 베쳇의 뉴올리언스와는 다른 연주에 영향을 주었다.베쳇이 3일 연속 결장하면서 엘링턴과의 관계가 오래가지 [22]못한 것이 주된 원인이었다.

코튼 클럽 계약

1926년 10월, 엘링턴은 에이전트이자 출판사인 어빙 [23]밀스와 계약을 맺어 밀스가 엘링턴의 [24]미래에 45%의 관심을 갖게 되었다.밀스는 새로운 재능에 대한 안목이 있었고 그들의 경력 초기에 Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, 그리고 Harold Arlen의 작곡을 출판했습니다.1924-26년 동안 몇 개의 어쿠스틱 사이드를 녹음한 후, 엘링턴은 밀스와 계약하면서 많은 음반을 녹음할 수 있게 되었다.하지만, 때때로 그는 같은 곡의 다른 버전을 녹음했다.밀스는 정기적으로 공동 작곡가로 인정받았다.밀스는 관계 초기부터 브런즈윅, 빅터, 컬럼비아, OKeh, Pathé(및 그 자회사인 Perfect), ARC/Plaza 그룹(Oriole, Domino, Jewel, Banner), 다임 스토어 레이블(Cameo, 링컨, Romeo, Riceo)을 포함한 거의 모든 레이블에서 레코딩 세션을 준비했다.Y, Diva, Velvet Tone, Clarion) 레이블이 엘링턴에게 대중적 인지도를 주었습니다.OKeh에서 그의 레코드는 보통 The Harlem Footwarmers로 발행되었다.대조적으로, 브런즈윅은 보통 정글 밴드로 발행되었다.우피 메이커스와 텐 블랙베리는 다른 가명이었다.

1927년 9월, 올리버 왕은 할렘의 코튼 [25]클럽에서 하우스 밴드로써 그의 그룹을 위한 정기 예약을 거절했습니다; 지미 맥휴와 밀스가 [26]오디션을 주선한 후에 그 제안은 엘링턴에게 전달되었습니다.엘링턴은 [27]코튼 클럽 경영진의 오디션 조건을 충족시키기 위해 6명에서 11명으로 구성된 그룹을 늘려야 했고, 결국 12월 [28]4일 약혼이 시작되었다.매주 라디오 방송을 하는 코튼 클럽의 독점적인 백인 부유층 고객들이 그들을 보기 위해 밤마다 몰려들었다.코튼 클럽에서 엘링턴의 그룹은 코미디, 댄스곡, 보드빌, 버레스크, 음악, 그리고 불법 알코올을 섞은 모든 음악들을 공연했다.뮤지컬 곡들은 지미 맥휴가 작곡했고 도로시 필드(나중에 해롤드 알렌과 테드 쾰러)가 작사했으며 엘링턴의 원작이 섞여 있었다. (여기서 그는 댄서인 그의 두 번째 부인 밀드레드 딕슨과 함께 이사했다.)그 클럽에서 매주 방송되는 라디오 방송은 엘링턴을 전국적으로 노출시켰다.동시에 엘링턴은 Fields-JMcHugh와 Fats Waller도 기록했습니다.앤디 라자프 노래.

애들레이드 홀 - 애들레이드 홀, 1927년 엘링턴과의 크리올 러브콜 녹음.그 녹음은 세계적인 히트를 쳤다.

비록 트럼펫 연주자 버버 마일리(Bubber Miley)가 오케스트라의 단원으로 단기간 동안 활동했지만, 그는 엘링턴의 [29]소리에 큰 영향을 끼쳤다.트럼펫의 초기 주창자로서, 마일리는 그룹의 달콤한 댄스 밴드 사운드를 현대인들이 정글 스타일이라고 부르는 더 뜨거운 것으로 바꿨다.1927년 10월, 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀과 함께 여러 곡을 녹음했다.특히 한 편인 "Creole Love Call"은 세계적인 센세이션을 일으키며 엘링턴과 홀 둘 다 첫 히트 [30][31]기록을 세웠다.마일리는 "Creole Love Call"과 "Black and Tan Fantasy"의 대부분을 작곡했다.알코올 중독자인 마일리 씨는 그들이 더 큰 명성을 얻기 전에 밴드를 떠나야 했다.그는 1932년 29세의 나이로 사망했지만, 그를 대신한 쿠티 윌리엄스에게 중요한 영향을 끼쳤다.

1929년 코튼 클럽 오케스트라는 보드빌 스타 지미 듀란테, 에디 포이 주니어, 루비 킬러, 조지 거쉰과 거스 칸의 음악과 가사와 함께 플로렌츠 지그펠트의 쇼걸에 몇 달 동안 무대에 올랐다.지그펠트의 음악 감독 윌 보데리가 엘링턴을 쇼에 추천했고 존 에드워드 해시의 '비욘드 카테고리'에 따르면 다음과 같다. 듀크 엘링턴의 삶과 천재, "아마도 엘링턴은 쇼걸의 공연 동안 후에 그가 '윌 보디로부터 오케스트레이션에 대한 가치 있는 수업'이라고 부른 것을 받았다."1946년 그의 전기인 듀크 엘링턴에서 베리 울라노프는 다음과 같이 썼다.

보데리로부터, 그(엘링턴)가 스스로 말하는 것처럼, 그는 그의 색채적 신념, 보통 온음계와 무관한 음색을 사용했다. 그리고 결과적으로 그의 음악의 조화적 특성이 변화하면서, 그것은 확대되고, 그의 자원이 깊어진다.델리우스, 드뷔시, 라벨 등 공작의 고전적인 영향을 그들의 음악과 직접 접촉한 것으로 보는 것이 관례가 되었다.사실, 그와 다른 현대 작곡가들에 대한 그의 진지한 감상은 그가 [32]보디를 만난 후에 나왔다.

엘링턴의 영화 작업은 그가 영웅 "듀크"를 연기한 19분짜리 미국 RKO 단편[33] 영화인 블랙과 탄으로 시작되었다.그는 1930년에 개봉된 아모스 앤디 영화 체크와 더블 체크에도 출연했다.그 해 엘링턴과 그의 오케스트라는 모리스 체발리에와의 콘서트에서 전혀 다른 관객들과 연결되었고, 그들은 또한 "미국 최고의 무도회"인 로즈랜드 볼룸에서 공연을 했다.호주 태생의 작곡가 퍼시 그레인저는 초기 팬이자 지지자였다.그는 이렇게 썼다. "지금까지 살았던 세 명의 가장 위대한 작곡가는 바흐, 델리우스, 그리고 듀크 엘링턴이다.불행히도 바흐는 죽었고 델리우스는 매우 아프지만 오늘 공작님과 함께하게 되어 기쁩니다.[34]엘링턴의 코튼 클럽에서의 첫 기간은 1931년에 끝났다.

1930년대 초반

엘링턴은 피아노 신호와 시각적인 제스처를 사용하여 건반 지휘를 함으로써 오케스트라를 이끌었다; 매우 드물게 그는 지휘봉을 사용하여 지휘했다.1932년까지 그의 오케스트라는 6개의 금관악기, 4개의 갈대, 4명의 [35]연주자로 구성된 리듬 섹션으로 구성되었다.리더로서, 엘링턴은 엄격한 규율주의자가 아니었다. 그는 매력, 유머, 아첨과 예민한 심리학의 조합으로 오케스트라를 통제했다.복잡하고 사적인 사람인 그는 자신의 감정을 가장 가까운 지인들에게만 드러냈다.그는 자신의 관심을 다른 곳으로 돌리기 위해 자신의 대중적 성격을 효과적으로 이용했다.

엘링턴은 1932년 브런즈윅과 독점 계약을 맺고 1936년 후반까지 그들과 함께 지냈다.

대공황이 악화되면서 음반 산업은 1933년까지 [36]아티스트의 90% 이상을 떨어뜨리며 위기에 처했다.아이비 앤더슨은 1931년 엘링턴 오케스트라의 피처링 보컬로 고용되었다.그녀는 다른 음반들 중에서 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)"(1932)의 보컬이다.소니 그리어는 가끔 보컬을 제공했고 앤더슨과 크로스톡을 계속했다.라디오 노출은 엘링턴의 오케스트라가 순회공연을 시작하면서 그의 대중적 인지도를 유지하는 데 도움을 주었다.이 시대의 다른 78년대는 "Mood Indigo" (1930년), "Sautific Lady" (1933년), "Solitude" (1934년), "In Sentimental Mood" (1935년)이다.

엘링턴의 미국 관객은 이 시기에 주로 아프리카계 미국인이었지만, 오케스트라는 상당한 해외 팬을 가지고 있었다.그들은 뉴욕으로 [38][39]돌아오기 전 1933년 영국과 스코틀랜드뿐만 아니라 프랑스와 네덜란드를 여행했다.[37]1933년 6월 12일, 듀크 엘링턴 오케스트라는 런던 [40]팔라듐에서 영국 데뷔를 했다; 엘링턴이 무대에 [41]섰을 때 박수를 받았다.그들은 그 법안에 대한 13개 법안 중 하나였고 8개의 짧은 번호로 제한되었다; 예약은 6월 [39][42]24일까지 지속되었다.이번 영국 방문은 엘링턴이 작곡가 Constant Lambert를 포함한 진지한 음악계의 구성원들로부터 찬사를 받는 것을 보았고, 이는 엘링턴이 더 긴 작품을 작곡하는 것에 대한 관심을 증가시켰다.

그의 긴 작품들이 이미 나타나기 시작했다.엘링턴은 1931년에 "Creole Rhapsody"를 작곡하고 녹음했다.그의 어머니인 "Reminising in Tempo"에 대한 헌사는 그녀가 사망한 후 1935년에 기록하기 위해 4개의 10인치 78RPM 레코드 면을 가져갔다.단편 영화인 "Symphony in Black" (또한 1935년)은 그의 확장된 작품 'A Rhapsody of Black Life'를 선보였다.그것은 빌리 홀리데이를 소개했고 아카데미 [43]단편음악상을 수상했다.엘링턴과 그의 오케스트라는 또한 Murder at the Vanities와 Bel of 90s (1934년) 특집에도 출연했다.

엘링턴이 이제 국제적으로 알려졌기 때문에 밀스 요원에 대한 관심은 홍보의 승리였다.1934년 분리독립된 남부를 순회하는 밴드의 투어에서, 그들은 전용 열차로 투어를 함으로써 아프리카계 미국인들의 여행의 어려움을 피했다.이를 통해 격리된 시설의 수모를 피하면서 장비를 위한 접근 가능한 숙박, 식사 및 보관을 제공했습니다.

그러나 베니 굿맨과 같은 스윙 밴드가 폭넓은 관심을 받기 시작하면서 경쟁이 치열해졌다.스윙 댄스는 특히 백인 대학 관객들 사이에서 젊은 층의 현상이 되었고, 댄스성은 기록적인 판매와 예약을 이끌어냈다.주크박스는 전국적으로 확산되어 스윙의 복음을 전파했다.엘링턴의 밴드는 확실히 스윙할 수 있었지만, 그들의 강점은 무드, 뉘앙스, 그리고 풍부한 작곡이었다. 그래서 그는 "재즈는 음악이고 스윙은 [44]비즈니스이다"라고 말했다.

1930년대 후반

1936년부터, 엘링턴은 그의 15인조 오케스트라에서 뽑은 작은 그룹들로 음반을 만들기 시작했다.조니 호지스의 '지프 블루스', 로렌스 브라운의 '사랑에 대한 동경', 렉스 스튜어트의 '트럼펫 인 스페이드', 쿠티 윌리엄스의 '할렘의 메아리', 바니 비가드의 '클라리넷 애통' 등 특정 기악가가 등장하는 작품을 작곡했다.1937년, 엘링턴은 미드타운 극장 구역으로 이전한 코튼 클럽으로 돌아왔다.그해 여름, 그의 아버지는 사망했고, 많은 비용 때문에 엘링턴의 재정은 궁핍했다.하지만, 그의 상황은 그 후 몇 년 동안 나아졌다.

어빙 밀스 요원을 떠난 후 윌리엄 모리스 에이전시와 계약했어요하지만 밀스는 엘링턴을 계속 녹음했다.불과 1년 후, 그의 마스터와 버라이어티 레이블은 1937년 말에 무너졌다.밀스는 1940년까지 엘링턴을 브런즈윅으로, 그리고 그 소규모 그룹 부대를 보컬리온으로 돌려보냈다.1937년 "캐러밴"과 이듬해 "I Let a Song Out My Heart" 등 유명한 면들이 계속 녹음되었다.

1939년 엘링턴

원래 작사가로 고용된 빌리 스트레이혼은 1939년 [45]엘링턴과 인연을 맺기 시작했다.온화한 태도로 "Swee' Pea"라는 별명을 가진 Strayhorn은 곧 엘링턴 조직의 중요한 구성원이 되었다.엘링턴은 스트레이혼에 대한 호감을 보였고, "내 오른팔, 왼팔, 내 뒤통수에 있는 모든 눈, 그의 머리에 있는 뇌파,[46] 그리고 내 머리 속에 있는 그의 것"이라고 그 남자와 그들의 협력적인 작업 관계에 대해 밝게 말하는 것을 잊지 않았다.스트레이혼은 클래식 음악 교육을 받았으며, 엘링턴의 많은 작품을 편곡하고 다듬어 제2의 엘링턴 또는 듀크의 도플갱어가 되었다.스트레이혼이 듀크를 대신해 지휘나 리허설, 피아노 연주, 무대 위나 녹음 [47]스튜디오에서 일하는 것은 드문 일이 아니었다.2차 세계대전이 유럽에 발발한 1939년 유럽 투어는 매우 성공적이었다.

1940년대 초중반의 엘링턴

1943년 5월 브로드웨이 허리케인 클럽의 듀크 엘링턴 & 뉴욕시 [48]51번가

당시 엘링턴에 합류한 두 명의 뮤지션 지미 블랜튼과 벤 웹스터는 그들만의 선풍을 일으켰다.블랜튼은 엘링턴이 그의 이름을 알기 전인 1939년 10월 말 세인트루이스의 [49]Fate Marable 공연을 들렀을 때 그 자리에서 고용되었다.단명의 블랜튼은 재즈에서 더블 베이스의 사용을 변화시켰고, 그것이 리듬 악기만으로 기능하는 것이 아니라 솔로/멜로딕 악기로 기능할 수 있게 했다.불치병으로 그는 약 2년 후 1941년 말에 떠나야 했다.벤 웹스터는 엘링턴에서 1939년부터 1943년까지 재직했다.자신의 야망인 그는 당시 빅 밴드를 이끌던 이전 고용주 테디 윌슨에게 엘링턴이 윌슨을 [50]떠날 유일한 라이벌이었다고 말했다.그는 오케스트라 최초의 테너 색소폰 연주자로 색소폰 부분의 크기를 처음으로 [51][50]5개로 늘렸다.조니 호지스의 영향을 많이 받은 그는 종종 호지스가 그에게 "내 뿔을 연주하는 방법"을 보여준 것을 칭찬했다.그 두 [52]남자는 오케스트라에서 서로 옆에 앉았다.

트럼펫 연주자 레이 낸스가 합류하여 베니 굿맨으로 망명한 쿠티 윌리엄스의 뒤를 이었다.게다가 낸스는 엘링턴이 마음대로 사용할 수 있는 악기 색상에 바이올린을 추가했다.낸스의 첫 콘서트 날짜는 1940년 11월 7일 노스다코타주 파고에서 녹음되었습니다.Jack Towers와 Dick Burris에 의해 비공개로 만들어진 이 녹음들은 1978년 Duke Ellington at Fargo, 1940 Live로 합법적으로 발행되었습니다.그것들은 지금까지 남아 있는 수많은 라이브 공연들 중 가장 초기의 것들 중 하나입니다.낸스도 가끔 성악가였지만, 이 시대(1943년까지)에는 허브 제프리가 주요 남성 성악가였고, 알 히블러(1943년 제프리의 후임)는 1951년까지 계속되었다.아이비 앤더슨은 엘링턴의 성악가 [53]중 가장 긴 11년 만에 건강상의 이유로 1942년에 떠났다.

빅터(1940년부터)를 위해 녹음한 작은 그룹들이 Bluebird 레이블에 수록되면서 78rpm의 3분짜리 명곡들이 엘링턴, 빌리 스트레이혼, 엘링턴의 아들 머서 엘링턴, 그리고 오케스트라 단원들로부터 계속 흘러나왔다."면꼬리", "메인 스템", "할렘 에어샤프트", "잭 더 베어" 등 수십 개의 다른 작품들이 이 시대로 거슬러 올라간다.1941년 히트한 Strayhorn의 "Take the Train"은 "East St"를 대체하며 밴드의 주제가 되었다. 루이 투들-오"엘링턴과 그의 동료들은 엄청난 [54]창의력을 발휘하는 독특한 목소리를 가진 오케스트라를 위해 글을 썼다.이 시대의 상업적인 녹음은 2003년에 3CD 컬렉션인 Never No Sanet에 재발매되었다.

하지만 엘링턴의 장기적인 목표는 재즈 형식을 3분 제한에서 연장하는 것이었는데, 그 제한은 그가 인정받는 [55]거장이었다.그가 이전에 몇몇 확장곡들을 작곡하고 녹음한 적이 있었지만, 이러한 작품들은 이제 엘링턴의 생산물의 일반적인 특징이 되었다.이 과정에서 그는 엘링턴보다 클래식과 관련된 형식에서 더 철저한 훈련을 받았던 스트레이혼의 도움을 받았다.이들 중 첫 번째 작품인 블랙, 브라운, 베이지(1943)는 아프리카계 미국인의 이야기와 그들의 역사에서 노예의 장소와 교회의 이야기를 들려주는 데 바쳐졌다.블랙, 브라운, 베이지가 1943년 1월 23일 카네기 홀에서 데뷔하여 이후 4년 동안 엘링턴 콘서트의 연례 시리즈를 시작했다.몇몇 재즈 음악가들은 카네기 홀에서 이전에 연주한 적이 있지만, 엘링턴의 작품만큼 정교한 연주를 한 사람은 없었다.불행하게도, 규칙적인 패턴을 시작한 엘링턴의 더 긴 작품들은 일반적으로 좋은 평가를 받지 못했다.

부분적인 예외는 1941년 7월 10일 로스앤젤레스의 마야 극장에서 초연된 흑인 정체성을 주제로 한 장편 뮤지컬 'Jump for Joy'였다.할리우드 배우 존 가필드와 미키 루니가 제작에 투자했고 찰리 채플린과 오슨 웰즈가 감독을 [56]맡았다.한 공연에서 가필드는 피부가 옅은 허브 제프리가 화장을 해야 한다고 주장했다.엘링턴은 중간중간에 반대했고 제프리를 알 졸슨과 비교했다.그 변경은 되돌려졌다.그 가수는 나중에 관객들이 쇼 [57]후반부에 그가 완전히 다른 인물이라고 생각했을 것이라고 말했다.

매진되어 호평을 [58]받았지만 1941년 9월 29일까지 122회에 그쳤고, 그해 11월 잠시 부활했다.그것의 주제는 브로드웨이에 매력적이지 않았다; 엘링턴은 그것을 [59]그곳에 데려가려는 계획을 이루지 못했다.이러한 실망에도 불구하고, 그의 유일한 책 뮤지컬인 엘링턴의 거지 휴일의 브로드웨이 공연은 니콜라스 레이의 지휘로 1946년 [60]12월 23일에 초연되었다.

1942-44년 최초의 음반 발매 금지의 타결은 음악가들에게 지불되는 로열티의 증가로 이어졌고, 엘링턴 오케스트라를 포함한 빅 밴드들의 재정적 생존에 심각한 영향을 미쳤다.작곡가로써의 그의 수입은 궁극적으로 그것에 보조를 주었다.비록 그는 항상 아낌없이 돈을 쓰고 오케스트라 운영으로 상당한 수입을 얻었지만, 그 밴드의 수입은 종종 [61]경비만 충당했다.그러나 1943년 엘링턴은 웹스터에게 떠나라고 요청했다. 색소폰 연주자의 성격은 그의 동료들을 불안하게 만들었고 색소폰 연주자는 정기적으로 [62]지도자와 갈등을 빚었다.

전후 초기

군입대와 여행 제한으로 인해 빅 밴드들의 투어는 어려워졌고, 춤은 오랜 세월 동안 지속되어 클럽 소유주들의 선택에 영향을 미쳤다.제2차 세계대전이 끝날 무렵 대중음악의 초점은 프랭크 시나트라와 조 스태포드 같은 노래하는 크루너로 옮겨가고 있었다.빅 밴드를 고용하는 비용이 증가하자, 클럽 소유주들은 이제 소규모 재즈 그룹이 더 비용 효율적이라는 것을 알게 되었다.케이 데이비스와 함께 한 말없는 보컬 피처 "트랜스블루시" (1946)와 같은 엘링턴의 신작들 중 일부는 새롭게 떠오르는 스타들과 비슷한 영역을 차지하지 못할 것이다.

1954년 11월 3일 KFG 라디오 스튜디오에서 엘링턴이 피아노로 포즈를 취하고 있다.

엘링턴은 이러한 지각변동을 통해 자신의 길을 계속 나아갔다.베이시 백작이 그의 전체 앙상블을 해체하고 옥텟으로 한동안 일하도록 강요받았던 반면, 엘링턴은 오케스트라가 [63]77일 동안 74일 동안 연주하면서 1950년 4월 6일에서 6월 30일 사이에 대부분의 서유럽을 순회할 수 있었다.소니 그리어에 따르면 투어 기간 동안 엘링턴은 새로운 작품을 공연하지 않았다.하지만 엘링턴의 확장곡인 할렘(1950년)은 이 시기에 완성되는 과정에 있었다.엘링턴은 후에 음악을 사랑하는 해리 트루먼 대통령에게 악보를 발표했다.또한 유럽에서의 그의 시간 동안, 엘링턴은 Orson Welles의 무대 연출을 위한 음악을 작곡했습니다.파리에서는 시간이[64] 흐르고 프랑크푸르트에서 오손 웰즈와 저녁이라는 제목의 이 버라이어티 쇼에는 엘링턴의 원곡 "Hungry Little Trouble"[65]을 트로이의 헬렌으로 부른 어스타 키트가 새롭게 발견되었다.

1951년 엘링턴은 소니 그리어, 로렌스 브라운, 그리고 가장 중요한 것은 조니 호지스가 다른 사업을 하기 위해 떠났다.그러나 그리어만이 영구 이탈자였다.드러머 루이 벨슨이 그리어의 뒤를 이었고 그의 "스킨 딥"은 엘링턴의 히트곡이었다.테너 연주자 폴 곤살베스는 1950년 12월[63] 베이시 백작과 디지 길레스피와 함께 활동한 후 그의 여생을 보냈고 클라크 테리는 1951년 [66]11월에 합류했다.

1952년 안드레 프레빈은 이렇게 말했다.스탠 켄튼은 수천 개의 바이올린과 금관 앞에 서서 극적인 제스처를 취할 수 있고 모든 스튜디오 편곡자는 고개를 끄덕이며 이렇게 말할 수 있다.하지만 듀크는 손가락을 들 뿐이고, 세 개의 뿔이 소리를 내고, 난 그게 뭔지 모르겠어!"[67]하지만, 1955년, 국회의사당에서 3년간 녹음한 후, 엘링턴은 정규 녹음 활동을 하지 않게 되었다.

경력 회복

1956년 7월 7일 뉴포트 재즈 페스티벌에 엘링턴이 출연하면서 그는 더욱 유명해졌다."Diminuendo and Crescendo in Blue"는 1937년부터 이 밴드의 책에 수록된 두 곡으로 구성되어 있다.4명의 주요 연주자들이 늦게 도착해서 밴드의 예정된 세트를 갑자기 끝냈던 엘링턴은 자정이 가까워지자 두 곡을 불렀다.엘링턴은 테너 색소폰 연주자 폴 곤살베스가 연주한 막간에 이 두 곡을 연주할 것이라고 발표하면서 곤살베스의 27코러스 마라톤 독주곡으로 관객들을 열광시켰고, 축제 주최자인 게오르의 긴급한 요청에도 불구하고 마에스트로는 통금 시간을 훨씬 넘겼다.프로그램을 종료하기 위해 노력합니다.

이 콘서트는 국제적인 헤드라인을 장식했고, 재즈 [68]뮤지션에게 바치는 5개의 잡지 커버 스토리 중 하나로 이어졌고, 조지 아바키안이 제작한 앨범이 엘링턴의 경력 [69]중 가장 많이 팔린 LP가 되었다.비닐 LP에 수록된 음악 대부분은 실제로 시뮬레이션된 것으로, 콘서트 자체에서 나온 것은 약 40%에 불과했다.아바키안에 따르면, 엘링턴은 공연의 양상에 만족하지 못했고 음악가들이 [69]연습이 부족했다고 느꼈다.이 밴드는 다음날 군중들의 가짜 소리를 더하여 몇 개의 숫자를 재녹음하기 위해 모였는데, 이 중 어느 것도 앨범 구매자들에게 공개되지 않았다.1999년이 되어서야 처음으로 제대로 된 콘서트 녹음이 나왔다.뉴포트의 등장으로 인해 되살아난 관심은 아무도 놀라지 않았을 것이고 조니 호지스는 전년에 [70]돌아왔으며 엘링턴과 스트레이혼의 공동작업은 비슷한 시기에 다시 시작되었는데, 이는 젊은이가 [71]좀 더 순응할 수 있는 조건이었다.

오리지널 엘링턴 at Newport 앨범은 엘링턴의 [72]상업적, 예술적 제작을 모두 구슬린 프로듀서 어빙 타운센드의 지휘 하에 수년간의 음반 안정성을 가져온 콜롬비아 레코드와의 새로운 음반 계약에서 첫 번째 앨범이었다.

1957년 CBS는 엇갈린 평가를 받은 우화적인 모음집 '드럼은 여자다'를 TV로 생중계했다.몬터레이 재즈 페스티벌 등에서의 페스티벌 출연은 라이브 노출의 장소를 제공했고 1958년 유럽 투어는 호평을 받았다.셰익스피어의 희곡과 캐릭터를 바탕으로 한 그러한 스위트 썬더와 영국의 엘리자베스 2세 여왕에게 바쳐진 퀸스 스위트는 뉴포트의 등장이 만들어낸 새로운 자극의 산물이었다.그러나 후자의 작품은 당시에는 상업적으로 발행되지 않았다.1950년대 후반에는 엘라 피츠제럴드가 엘링턴과 그의 오케스트라와 함께 듀크 엘링턴 송북(Verve)을 녹음하는 것을 보았는데, 이는 엘링턴의 노래가 이제 '위대한 미국 송북'으로 알려진 문화적 규범의 일부가 되었다는 것을 인정한다.

살인의 해부학의 제임스 스튜어트와 엘링턴(1959)

이 무렵 엘링턴과 스트레이혼은 영화 채점 작업을 시작했다.그 중 첫 번째 작품은 살인의 해부학(1959년)[35]으로, 오토 프레밍거 감독이 연출하고 제임스 스튜어트가 등장하는 법정 드라마로, 엘링턴이 로드하우스 콤보 앞에 등장했다.영화사학자들은 이 악보를 "비유전주의 음악, 즉 영화 속의 밴드와 같이 영화 속에서 눈에 보이지 않거나 행동으로 암시되지 않는 음악으로 구성된 아프리카계 미국인들의 첫 번째 중요한 할리우드 영화 음악"으로 인정했다.이 악보는 재즈 악보를 특징짓는 문화적 고정관념을 피하고 60년대 뉴웨이브 영화관을 예고하는 방식으로 시각에 대한 엄격한 집착을 거부했습니다.[73]항상 새로운 음악 영역을 찾는 엘링턴과 스트레이혼은 존 스타인벡의 소설 '달콤한 목요일', 차이코프스키의 '호두까기 인형 모음', 에드바르 그리그의 '피어 젠트'의 스위트룸을 제작했다.

Anatomy of a Murder는 Paul Newman과 Sidney Poitier가 재즈 뮤지션으로 참여한 Paris Blues (1961년)의 뒤를 이었다.이 작품으로 엘링턴은 아카데미 최우수상 후보에 올랐다.

1960년대 초 엘링턴은 과거에 우호적인 라이벌이었거나 이후 스타일에 초점을 맞춘 젊은 음악가들과 함께 녹음하는 것을 받아들였다.엘링턴과 카운트 베이시 오케스트라가 앨범 First Time과 함께 녹음! 백작은 공작을 만난다.엘링턴은 음반 계약 기간 동안 루이 암스트롱(룰렛), 콜먼 호킨스, 존 콜트레인(임펄스)과 함께 음반을 만들었고 찰스 밍거스, 맥스 로치와 함께 머니 정글(유나이티드 아티스트스) 앨범을 제작했다.그는 프랭크 시나트라의 새로운 Reprise 레이블과 계약했지만, 레이블과의 관계는 오래가지 않았다.

이전에 엘링턴과 함께 일했던 음악가들은 1960년 로렌스 브라운과 1962년 쿠티 윌리엄스의 단원으로 오케스트라에 돌아왔다.

음악을 쓰고 연주하는 것은 의도적인 문제입니다.그냥 벽에 붓을 던지고 무슨 일이 일어나든 예술이라고 할 수는 없어요.내 음악은 연주자의 음색 성격에 맞는다.우연한 음악에 감동받기엔 연주자에게 맞지 않게 제 음악을 바꾼다는 점에서 너무 강렬하다고 생각합니다.낙서를 [15]진지하게 받아들이지 마세요.

그는 현재 전 세계에서 공연을 하고 있으며 매년 많은 시간을 해외 투어에 보냈다.그 결과, 그는 스웨덴 출신의 보컬리스트 앨리스 밥스, 남아프리카 공화국의 뮤지션 달러 브랜드와 사티마 베아 벤자민(A Morning in Paris, 1963/1997)을 포함한 전 세계 아티스트들과 새로운 작업 관계를 형성했다.

엘링턴은 1963년 7월 29일 캐나다 온타리오에서 열린 스트랫포드 페스티벌에서 마이클 랭햄 감독의 셰익스피어 '아테네의 티몬'의 원곡을 썼다.랭햄은 이후 스탠리 실버먼에 의해 각색되어 엘링턴의 가장 유명한 작품 중 몇 개로 악보를 확대하는 등 그 이후의 여러 작품에 이 곡을 사용했다.

지난 해

1969년 닉슨 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받은 엘링턴

엘링턴은 1965년 퓰리처상 음악 부문 최종 후보 명단에 올랐다.하지만, 그 [74]해에는 어떤 상도 수여되지 않았다.그리고 66세의 그는 농담을 했다: "운명은 나에게 친절하다.운명은 내가 너무 [75]젊은 나이에 유명해지는 것을 원하지 않는다.1999년, 그는 "재즈를 매개로 민주주의 원칙을 미적으로 환기시켜 예술과 [6][76]문화에 지울 수 없는 공헌을 한 그의 음악적 재능을 인정받아 탄생 100주년을 기념하여" 특별 퓰리처상을 받았다.

1965년 9월, 그는 그의 첫 번째 성스러운 콘서트를 초연했다.그는 재즈 기독교 전례회를 만들었다.비록 이 작품은 엇갈린 평가를 받았지만, 엘링턴은 이 작곡을 자랑스러워했고 수십 번 연주했다.이 콘서트는 1968년과 1973년에 두 번째와 세 번째 성스러운 콘서트로 알려진 같은 유형의 두 개의 콘서트에 이어 열렸다.많은 사람들은 성스러운 음악 스위트를 조직화된 종교에 대한 상업적 지원을 강화하기 위한 시도로 보았다.하지만 엘링턴은 단순히 "내가 한 일 중 가장 중요한 일"[77]이라고 말했다.Sacred Concerts가 작곡된 Steinway 피아노는 스미스소니언 국립미국사박물관의 소장품 중 일부입니다.하이든과 모차르트처럼 엘링턴은 피아노로 오케스트라를 지휘했다 – 그는 성스러운 콘서트가 [78]연주될 때 항상 건반 부분을 연주했다.

듀크는 1964년 봄에 65세가 되었지만, 극동 스위트(1966년), 뉴올리언스 스위트(1970년), 아프로유라시안 이클립스(1971년), 라틴아메리카 스위트(1972년)와 같은 중요한 작품들을 계속해서 녹음하면서 느려질 기미를 보이지 않았다.그가 프랭크 시나트라와 함께 Francis A. & Edward K. (1967)라는 제목의 그의 유일한 앨범을 녹음한 것은 이 시기였다.

엘링턴과 그의 오케스트라가 마지막으로 공연한 공연은 1973년 3월 21일 퍼듀 대학 음악당에서, 1973년 3월 22일 미시간 스터지스에[79] 있는 스터지스 영 오디토리엄에서, 그리고 1973년 12월 1일 후에 [80]LP로 발매된 이스트본 공연이었다.엘링턴은 1974년 3월 20일 노던 일리노이 대학의 무도회장에서 그의 마지막 풀 콘서트로 여겨지는 공연을 했다.1980년부터 이 무도장은 '듀크 엘링턴 무도장'[81]으로 사용되고 있다.

사생활

1973년 엘링턴

엘링턴은 고등학교 때 연인이었던 에드나 톰슨(1967년 사망)과 19세 [82]때인 1918년 7월 2일 결혼했다.다음 해 봄, 1919년 3월 11일, 에드나는 그들의 유일한 아들 머서 케네디 엘링턴을 [82]낳았다.

엘링턴은 20대 후반에 아내와 아들에 의해 뉴욕에 합류했지만, 그 부부는 곧 영구히 [83]헤어졌다.Jet 잡지에 실린 그녀의 부고 기사에 따르면, 그녀는 "워싱턴에 사는 집"을 찾아 [84]돌아왔다고 한다.1929년 엘링턴은 밀드레드 [85]딕슨의 동반자가 되어 템포 뮤직의 매니저가 되었고, 그의 경력의 정점에 있을 때 "Safficient Lady"[86]와 같은 노래에 영감을 주었고, 그의 아들을 [87][88][89]키웠다.

머서는 밀드레드 딕슨을 그의 어머니라고 불렀다.

1938년 그는 가족을 떠나 코튼 클럽의 [90]직원인 베아트리체 "에비" 엘리스와 함께 이사했다.그들의 관계는 폭풍우였지만 엘링턴이 1960년대 [91]초 페르난다 드 카스트로 몬테를 만나 관계를 형성한 이후 계속되었다.엘링턴은 [92]여생 동안 두 여자 모두를 지지했다.

엘링턴의 여동생 루스(1915–2004)는 후에 그의 음악 출판사인 템포 뮤직([89]Tempo Music)을 운영했다.루스의 두 번째 남편은 베이스 바리톤 맥헨리 보트라이트로, 그가 [93]오빠의 장례식에서 노래를 불렀을 때 그녀를 만났다.아들 머서 엘링턴(1996년 사망)은 성인이 되어 트럼펫과 피아노를 연주하고 자신의 밴드를 이끌며 아버지의 사업 [94]매니저로 일했다.

엘링턴은 Alpha[95] Phi Alpha의 [96]멤버였고 Prince Hall Freemasonry와 연관된 프리메이슨이었다.

죽음.

엘링턴은 1974년 5월 24일 75세 생일 [97]몇 주 후 폐암과 폐렴 합병증으로 사망했다.성 성당에서 12,000명 이상의 사람들이 참석한 그의 장례식. 존 더 디바인, 엘라 피츠제럴드는 "오늘은 매우 슬픈 날입니다.천재가 지나갔다."[98]

그는 [99]뉴욕시 브롱크스의 우드론 묘지에 묻혔다.

레거시

메모리얼

뉴욕과 워싱턴 D.C.에서 로스앤젤레스에 이르는 도시에는 수많은 추모비가 세워져 있다.

워싱턴 D.C.에 있는 엘링턴의 출생지에서 듀크 엘링턴 예술학교는 학생들이 중등교육과 전문직 진로에 대비할 수 있도록 미술교육과 학술프로그램을 제공함으로써 예술에 대한 진로를 고려하는 재능있는 학생들을 교육합니다.1974년, 디스트릭트는 원래 1935년에 건설된 캘버트 스트리트 브릿지를 듀크 엘링턴 브릿지로 개명했다.또 다른 학교는 뉴욕의 P.S 004 듀크 엘링턴입니다.

1989년 [100]노스웨스트주 워드플레이스 2121번지에 새로 지은 듀크 엘링턴 빌딩에 청동 명판이 붙었고, 2012년 새 건물 주인은 '듀크 엘링턴'이라는 글자 위에 애니칸 우도피아가 그린 벽화를 의뢰했다.2010년 듀크 엘링턴의 출생지 길 건너 뉴햄프셔와 M 스트리트의 교차점에 있는 삼각 공원은 듀크 엘링턴 공원으로 명명되었다.

1919~1922년 [101]동안 노스웨스트 셔먼 애비뉴 2728번지에 있는 엘링턴의 주거지는 청동 명판으로 표시되어 있습니다.

2009년 2월 24일, 미국 조폐국은 듀크 엘링턴이 그려진 동전을 발행했는데, 이는 그가 미국 [102]동전에 직접 등장한 최초의 흑인이다.엘링턴은 콜롬비아 특별구의 [102]뒷면(뒷면)에 나타난다.이 동전은 디스트릭트와 미국 영토를[103] 기리는 미 조폐국의 프로그램의 일부이며 콜롬비아 [102]특별구에서 엘링턴의 탄생을 축하한다.엘링턴은 피아노 앞에 앉아 악보를 손에 들고 그 지역의 [103]좌우명인 "모든 사람을 위한 정의"라는 글귀와 함께 묘사되어 있다.

1986년, 엘링턴의 [104]초상화가 그려진 미국 기념 우표가 발행되었다.

2009년 발매된 워싱턴 D.C. 지역 Ellington

엘링턴은 맨해튼의 웨스트 106번가 인근 리버사이드 드라이브 333번지에 있는 타운하우스에서 말년을 보냈다.그의 출판사를 운영하던 여동생 루스도 그곳에 살았고 그의 아들 머서도 옆집에 살았다.그가 죽은 후, 웨스트 106번가는 공식적으로 듀크 엘링턴 대로로 이름이 바뀌었다.

조각가 로버트 그레이엄에 의해 만들어진 엘링턴에 대한 큰 기념비는 듀크 엘링턴 서클이라는 이름의 교차로인 5번가와 110번가 근처 뉴욕의 센트럴 파크에 1997년에 헌정되었다.

UCLA 쇤베르크 홀 입구에 피아노에 있는 엘링턴의 동상이 있다.UCLA 잡지에 따르면:

1937년 UCLA 학생들이 컬버시티 클럽에서 듀크 엘링턴의 도발적인 곡에 매료되었을 때, 그들은 새로 생겨난 위대한 뮤지컬에게 로이스 홀에서 무료 콘서트를 연주해 달라고 요청했다."누군가 우리에게 묻기를 기다리고 있었어!" 엘링턴이 소리쳤다.콘서트 당일, 엘링턴은 실수로 공연장을 뒤죽박죽으로 만들고 대신 USC로 차를 몰았다.그는 결국 UCLA 캠퍼스에 도착했고, 늦은 것에 대해 사과하기 위해 만원 관중들에게 4시간 이상 연주를 했다.그래서 "Sir Duke"와 그의 그룹은 콘서트장에서 [105]사상 첫 재즈 공연을 했다.

Essentialy Ellington High School Jazz Band Competition and Festival은 전국적으로 유명한 고등학교 밴드 경연대회입니다.1996년 Jazz at Lincoln Center에서 시작된 이 축제는 엘링턴의 작품에 초점을 맞추고 있기 때문에 그의 이름을 따왔다.

조공

듀크가 사망한 후, 그의 아들 머서가 오케스트라의 지휘권을 이어받았고, 1996년 그가 사망할 때까지 계속되었다.카운트 베이시 오케스트라처럼, 이 "유령 밴드"는 수년 동안 계속해서 앨범을 발매했습니다.듀크 엘링턴 오케스트라의 공로를 인정받은 디지털 듀크는 1988년 그래미상 최우수 대형 재즈 앙상블 앨범을 수상했다.머서 엘링턴은 수십 년 동안 아버지의 사업의 모든 관리적인 측면을 맡아왔다.머서의 아이들은 할아버지의 일과 계속 연결되어 있다.

군터 슐러는 1989년에 다음과 같이 썼다.

엘링턴은 인생의 마지막 날까지 끊임없이 작곡했다.음악은 정말로 그의 정부였다. 음악은 그의 완전한 삶이었고 그에 대한 그의 헌신은 비교할 수 없을 정도로 변화무쌍했다.재즈에서 그는 거인 중의 거인이었다.그리고 20세기 음악에서 그는 언젠가 우리 [106]시대의 6명의 위대한 거장 중 한 명으로 인정받을지도 모른다.

마틴 윌리엄스는 "듀크 엘링턴은 우리 최고의 작곡가 중 한 명으로 이름을 올린 자신의 이름을 들을 만큼 충분히 오래 살았다.1974년 그가 사망한 이후 그가 찰스 아이브스와 함께 우리가 만든 가장 위대한 작곡가로 선정되는 것은 전혀 드문 일이 아닙니다.[107]

1999년 보스턴 글로브의 밥 블루멘탈은 "태어난 지 100년 만에 에드워드 케네디 [108]엘링턴보다 더 위대한 작곡가는 없었다"고 말했다.

2002년, 학자인 몰피 케테 아산테는 듀크 엘링턴을 위대한 [109]흑인 100인 명단에 올렸다.

할리우드 명예의 전당에 오른 6535번지의 스타.

그의 작곡은 영감의 원천이자 그들의 공연 경력의 기반으로서 전 세계 예술가들과 음악가들에 의해 다시 방문되었다.

  • 데이브 브루벡은 엘링턴에게 "공작"(1954)을 헌정했고, 1957년 마일즈 어헤드(Miles Ahead)의 마일즈 데이비스(Miles Davis)를 포함한 [110]다른 사람들에 의해 표준이 되었다.앨범 The Real Ambassadors는 이 곡의 보컬 버전인 You Swing Baby (The Duke)를 데이브 브루벡의 아내인 이올라 브루벡의 가사로 가지고 있다.그것은 루이 암스트롱과 카르멘 맥래의 듀엣곡으로 공연된다.그것은 또한 듀크 엘링턴에게 바쳐졌다.
  • 마일스 데이비스는 엘링턴이 죽은 지 한 달 만에 그를 추모하기 위해 30분짜리 만가곡 "He Loved Him Madly"를 만들었다.
  • 수십 년 전에 엘링턴에 의해 해고된 찰스 밍거스는 엘링턴이 죽은 지 몇 달 후인 1974년에 "Duke Ellington's Sound Of Love"라는 곡을 썼다.
  • 스티비 원더는 1976년 발매된 그의 앨범 Songs in the Key of Life에 수록된 엘링턴에 대한 추모곡으로 "Sir Duke"를 작곡했다.

유명하고 무명의 아티스트들이 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 음악을 위해 헌정된 수백 개의 앨범이 있다.수상 경력이 있는 1981년 뮤지컬 레뷰인 세련된 숙녀들은 엘링턴의 레퍼토리에서 많은 곡들을 포함시켰다.엘링턴의 음악을 삽입한 두 번째 브로드웨이 뮤지컬인 플레이온!은 1997년에 초연되었다.

재료의 손실

듀크 엘링턴은 2008년 유니버설 [111]화재로 자료가 소실된 것으로 알려진 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.

음반 목록

주요 기사:듀크 엘링턴의 음반 목록

수상과 영예우

그래미상

엘링턴은 1959년부터 2000년까지 14개의 그래미상을 수상했으며, 그 중 3개는 사후이고 총 24개의 후보에 올랐다.

듀크 엘링턴 그래미상 이력[112][104]
연도 카테고리 제목 장르. 결과
1999 이력 앨범 듀크 엘링턴 백년판
RCA Victor Recordings(1927~1973년)		 재즈 수상해
1979 최고의 재즈 연주, 빅 밴드 Duke Ellington At Fargo 재즈 수상해
1976 빅 밴드가 뽑은 최고의 재즈 공연 엘링턴 스위트 재즈 수상해
1972 빅 밴드가 뽑은 최고의 재즈 공연 토고 브라바 스위트 재즈 수상해
1971 빅 밴드가 뽑은 최고의 재즈 공연 뉴올리언스 스위트 재즈 수상해
1971 베스트 인스트루멘탈 구성 뉴올리언스 스위트 작곡/편곡 지명했다
1970 최우수 재즈 연주 – 대규모 그룹 또는 대규모 그룹 솔리스트 듀크 엘링턴 - 칠순 생일 콘서트 재즈 지명했다
1968 수탁자상 전미 수탁자상 - 1968 특별상 수상해
1968 최고의 재즈 연주 – 대규모 그룹
또는 대규모 그룹을 가진 솔로 연주자		 ...그리고 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀다. 재즈 수상해
1967 최우수 재즈 연주상, 대규모 그룹
또는 대규모 그룹을 가진 솔로 연주자		 극동 스위트 재즈 수상해
1966 Bing Crossby Award - 1982년에 그래미 평생 공로상으로 명칭 변경. Bing Crossby Award - 1982년에 그래미 평생 공로상으로 명칭 변경. 특별상 수상해
1966 베스트 오리지널 재즈 작곡 "시작의 신' 재즈 수상해
1966 최우수 재즈 연주 - 그룹 또는 솔로 연주자(그룹 포함) 성스러운 음악회 (앨범) 재즈 지명했다
1965 최고의 악기 연주 -
대규모 그룹 또는 대규모 그룹을 가진 솔로 연주자		 66년 엘링턴 재즈 수상해
1965 베스트 오리지널 재즈 작곡 버진아일랜드 스위트 재즈 지명했다
1964 베스트 오리지널 재즈 작곡 나이트 크리처 재즈 지명했다
1964 최고의 재즈 퍼포먼스– 대규모 그룹 (Instrumental) 처음! (앨범) 재즈 지명했다
1961 최고의 인스트루멘탈 테마 또는 인스트루멘탈 버전 '파리 블루스 작곡/편곡 지명했다
1961 최우수 사운드 트랙 앨범 또는 영화 또는 TV 음악 녹음 파리 블루스 (영화) (앨범) 비주얼 미디어용 음악 지명했다
1960 최우수 재즈 퍼포먼스 솔로 또는 소규모 그룹 백 투 백 - 듀크 엘링턴과 조니 호지스가 블루스를 연주하다 재즈 지명했다
1960 5분 이상의 베스트 재즈 작곡 사자성어 '59' 재즈 지명했다
1959 댄스 밴드의 최우수 퍼포먼스 살인사건 해부학 팝 수상해
1959 최우수 작곡 첫 번째 녹음
1959년 발매
(5분 이상)		 살인사건 해부학 작곡 수상해
1959 Best Sound Track Album –배경 점수
영화 또는 TV에서		 살인사건 해부학 작곡 수상해
1959 최우수 재즈 퍼포먼스 - 그룹 엘링턴 재즈 파티 (앨범) 재즈 지명했다

그래미 명예의 전당

듀크 엘링턴의 레코딩은 적어도 25세 이상의 레코딩을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.

Duke Ellington: 그래미 명예의 전당상[113]
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 헌액년도
1932 "It Don't Mainting a Thing (그네를 타지 않았다면)" 재즈(싱글) 브라운슈바이크 2008
1934 "2인용 콕테일" 재즈(싱글) 빅터 2007
1957 뉴포트의 엘링턴 재즈 (앨범) 컬럼비아 2004
1956 "디미누엔도와 크레센도 인 블루" 재즈(싱글) 컬럼비아 1999
1967 극동 스위트 재즈 (앨범) RCA 1999
1944 블랙, 브라운, 베이지 재즈(싱글) RCA 빅터 1990
1928 '블랙앤탠 판타지' 재즈(싱글) 빅터 1981
1941 "A" 열차를 타세요" 재즈(싱글) 빅터 1976
1931 무드 인디고 재즈(싱글) 브라운슈바이크 1975

명예와 인덕션

연도 카테고리 메모들
2022 기초 2022년[114] 6월 18일
2009 미국 기념 분기 D.C.와 미국 영토 쿼터 [115][116]프로그램
2008 Gennett 레코드 명예의 거리
2004 네스히 에르테군 재즈 명예의 전당
링컨 센터에서 재즈로
1999 퓰리처상 특별 인용문[6]
1992 오클라호마 재즈 명예의 전당
1986 22인치 기념 미국 우표 1986년[117] 4월 29일 발행
1978 빅 밴드와 재즈 명예의 전당
1973 레지옹 도뇌르[118] 1973년 7월 6일
1973 컬럼비아 대학교 음악 명예학위 1973년 5월 16일
1971 버클리 음대에서 명예박사 학위 취득
1971 하워드[119] 대학교 명예 음악 박사
1971 작곡가 명예의 전당
1969 대통령 자유 훈장
1968 그래미 트러스트 어워드 특별 공로상
1967 예일대학교[120][121] 명예음악박사
1966 그래미 평생 공로상
1964 위스콘신 밀턴 칼리지 명예학위
1959 NAACP 스핑간 메달
1957 Deutscher Film preis:최고의 음악 영화 조나로 동료 작곡가 윈프리드 질릭과 함께 수상
1956 DownBeat 재즈 명예의 전당 헌액자

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  121. ^ "Yale Honorary Degree Recipients". Yale University. Archived from the original on May 21, 2015.

추가 정보

  • 아프리빌 족보학회.아프리칸빌의 정령.Halifax: Formac Publishing, 2010.ISBN 978-0-88780-925-5
  • 부흐만 뮐러, 프랭크나를 지켜볼 사람: 벤 웹스터의 삶과 음악.MI, Ann Arbor: 미시간 대학 출판부, 2006.ISBN 978-0-47-21470-2
  • 코헨, 하비 G듀크 엘링턴의 미국.시카고:시카고 대학 출판사, 2010.ISBN 978-0-226-11263-3
  • Crouch, Stanley (June 2009). "The Electric Company : how technology revived Ellington's career". Harper's Magazine. 318 (1909): 73–77.
  • 엘링턴, 듀크음악은 나의 주인이다.뉴욕: Da Capo, 1976 ISBN 0-7043-3090-3
  • 엘링턴, 머서듀크 엘링턴을 직접 만나다.보스턴:호튼 미플린, 1978년ISBN 0-395-25711-5.
  • 녹색이야, 에드워드케임브리지 공작 엘링턴의 동반자.캠브리지, 영국: 캠브리지 대학 출판부, 2015.ISBN 978-1-316194133
  • Hajdu, David, Lush Life: 빌리 스트레이혼의 전기.뉴욕: Farrar, Straus & Giroux, 1996.ISBN 978-0-86547-512-0.
  • 하세, 존 에드워드.카테고리 외: 엘링턴 공작의 삶과 천재뉴욕: 다 카포, 1995년.ISBN 0-306-80614-2
  • 로렌스, A. H. 듀크 엘링턴과 그의 세계: 전기.뉴욕시와 런던: Routledge, 2001.ISBN 0-415-93012-X
  • Morton, John Fass. Backstory in Blue : Ellington at Newport '56. Rutgers University Press.
  • 슐러, 군터초기 재즈: 그것의 뿌리와 음악적 발전.뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1986.ISBN 978-0-19-504043-2.특히 318-357페이지.
  • 슐러, 군터스윙 시대: 재즈의 발전, 1930-1945.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2005.ISBN 978-0-19-507140-5.특히 페이지 46-157
  • 스트레이트만, 클라우스듀크 엘링턴: 매일매일 필름 바이 필름.코펜하겐: Jazz Media, 1992년.ISBN 87-88043-34-7 1929년 단편 영화 '블랙 앤 탄' 이후의 듀크의 여행과 영화를 다룹니다.
  • Teachout, Terry (2015). Duke. New York: Gotham Books. ISBN 978-1592-40749-1.
  • 터켈, 스터드자이언츠 오브 재즈 (제2판), 뉴욕:The New Press, 2002 ISBN 978-1-56584-769-9.
  • 터커, 마크Ellington, The Early Years, 일리노이 대학 출판부, 1991.ISBN 0-252-01425-1
  • 터커, 마크.'듀크 엘링턴 리더'뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1993년 ISBN 978-0-19-509391-9.
  • 울라노프, 배리듀크 엘링턴, 크리에이티브 에이지 프레스, 1946년
  • 바이스바드, 에릭, 에드This is Pop: Experience Music Project에서 찾기 어려운 것을 찾아서케임브리지:하버드 대학 출판부, 2004.ISBN 0-674-01344-1.
  • 윌리엄스, 이안 카메론 할렘문 아래: 애들레이드 홀의 할렘에서 파리까지.Bloomsbury Publishers, 2003.ISBN 0-8264-5893-9.

외부 링크

아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천1919년-1974년 듀크 엘링턴에 관한 아트 필킹턴 컬렉션
보관 자료 사용 방법
아카이브 위치
위치미국 의회 도서관 음악과
원천듀크 엘링턴에 관한 제리 발번 컬렉션, 1924-1974
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