음악학

Musicology
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음악학(그리스어 μοσι mous mous無 mous mous mous mous mous mous mous mous mous mous mous mous mousαααααααα -logia, '공부의 영역'에서)은 음악에 대한 학문적 분석과 연구 기반의 학문이다.음악학과는 전통적으로 인문학에 속하지만, 일부 음악 연구는 (심리학, 사회학, 음향학, 신경학, 컴퓨터학)에 초점을 맞추고 있다.일부 지리학자들과 인류학자들은 음악학에 관심이 있어서 사회과학 또한 학문적인 관심을 가지고 있다.음악 연구에 참여하는 학자는 음악학자다.

음악학은 전통적으로 역사적 음악학, 체계적 음악학, 민족학 등 크게 세 갈래로 나뉜다.역사음악학자들은 음악사에 대한 연구가 그것에만 국한될 필요는 없지만 대부분 서양 고전음악 전통의 역사를 연구한다.민족학학자들은 사람들이 어떻게 그리고 왜 음악을 만드는지 이해하기 위해 인류학(특히 현장 연구)에서 도출한다.체계적 음악학에는 음악 이론, 미학, 교육학, 음악 음향학, 악기의 과학과 기술, 그리고 생리학, 심리학, 사회학, 철학, 컴퓨팅의 음악적 함의가 포함된다.인지 음악학은 음악의 인지적 모델링을 둘러싼 현상의 집합이다.음악학자들이 컴퓨터를 이용한 연구를 수행할 때, 그들의 연구는 종종 컴퓨터 음악학 분야에 속한다.음악 치료는 때때로 건강 분야와 더 밀접하게 연관되어 있는 응용 음악학의 전문적인 형태고, 다른 때에는 음악학의 일부로 간주된다.

배경

독일과 오스트리아 대학의 공식적인 음악학 교육의 재설정을 이끈 19세기 철학적 경향은 체계화 방법과 진화의 결합을 이루었다.이 모델들은 물리인류학 분야뿐만 아니라 문화인류학 분야에서도 확립되었다.이는 진화의 단계가 원시에서 발전된 것으로 분류되고, 고대부터 현대까지 역사의 단계가 분류됨에 따라 단순한 것에서 복잡한 것으로 '페노메나'를 주문하는 헤겔의 사상에 영향을 받았다.비교 방법은 해부학에서 인도-유럽 언어학에 이르는 다양한 분야에서 더욱 널리 보급되었고, 1880년경부터 비교 음악학에서도 시작되었다.[1]

상위 학문

음악학의 상위 학문에는 다음이 포함된다.

음악학에도 부모의 훈육이 없는 사실상 지향적인 두 가지 중심적인 하위 학문이 있다. 즉, 공연 연습과 연구(때로는 예술 연구의 한 형태로 보여짐), 그리고 음악의 이론, 분석, 구성이다.음악학의 징계 이웃들은 시각과 플라스틱 예술과 건축의 역사와 이론, 언어학, 문학 및 연극, 종교와 신학, 그리고 스포츠를 포함한 다른 형태의 예술, 공연, 의식, 의사소통을 다루고 있다.음악적 지식은 의학, 교육, 음악 치료에 적용되는데, 이는 사실상 응용 음악학의 부모 학문이다.

부전공

역사 음악학

음악사 또는 역사음악학은 시간의 흐름에 따른 음악의 구성, 공연, 리셉션, 비평과 관련이 있다.음악에 대한 역사적 연구는 예를 들어 작곡가의 생애와 작품, 스타일과 장르의 발전, 예를 들어 바로크 협주곡, 특정 그룹의 사람들을 위한 음악의 사회적 기능, 예를 들어 궁정음악, 라이프치히에 있는 요한 세바스티안 바흐의 합창단 같은 특정한 장소와 시간에서의 공연 방식과 관련이 있다.미술사의 비교 가능한 분야처럼, 역사음악학의 다른 분과와 학교들은 다른 종류의 음악 작품과 음악에 대한 접근을 강조한다.역사음악학의 다양한 정의에도 국가적 차이가 있다.이론적으로, "음악사"는 예를 들어 인도 음악의 역사나 록의 역사 같은 어떤 유형이나 장르의 음악사를 연구하는 것을 가리킬 수 있다.실제로 이러한 연구 주제가 윤리학 내에서 더 자주 고려되며(아래 참조), "역사 음악학"은 전형적으로 유럽 전통의 서양 예술 음악을 암시하는 것으로 가정된다.

역사음악학의 방법으로는 소스 연구(특히 원고 연구), 팔레오그래피, 언어학(특히 텍스트 비평), 스타일 비평, 역사학(역사적 방법의 선택), 음악적 분석(내부 일관성을 찾기 위한 음악 분석),[2] 아이콘그래피가 있다.순수 분석이나 새로운 음악 분석 도구의 개발은 음악 이론 분야에서 더 많이 볼 수 있지만 이러한 목표를 더 나아가기 위한 음악 분석의 적용은 종종 음악 역사의 일부분이다.음악 역사가들은 그들의 현재 연구를 기술하는 저널 기사, 새로운 버전의 음악 작품들, 작곡가와 다른 음악가들의 전기, 장편 연구나 대학 교과서 장 또는 전체 교과서에 이르기까지 많은 필기 제품을 만든다.음악 역사가들은 주어진 작곡가의 예술곡에 대해 단어와 음악의 관계를 고찰하는 학자들의 경우처럼 문제를 면밀히 검토할 수도 있다.한편, 일부 학자들은 경제, 사회학 또는 철학과 같은 다른 분야에서 끌어온 기법을 사용하여 사회에서의 교향곡과 같이, 주어진 유형의 음악의 위치를 더 넓게 보고 평가한다.

새로운 음악학

새로운 음악학은 1980년대 후반부터 음악에 대한 문화적 연구, 분석, 비판을 강조하는 광범위한 작업에 적용되는 용어다.그러한 작품은 페미니스트, 성별 연구, 퀴어 이론이나 후기 식민지 이론, 또는 테오도르 W. 아도르노의 작품에 바탕을 두고 있을 수 있다.비록 뉴뮤지컬학이 역사적 음악학 안에서 생겨났지만, 서구 예술 음악 전통 내에서의 문화 연구에 대한 강조는 뉴뮤지컬을 음악에서의 역사학, 인종학, 사회학 연구의 접점에 둔다.

수잔 맥클러리에 따르면, 새로운 음악학은 전통적인 역사 음악학에 대한 반작용으로, "합법적인 학문에 종사하는 사람들에게 음악적 의미 부여의 문제를 엄격하게 선언한다"[3]고 한다.그러나 찰스 로젠은 맥클러리가 "너무 많은 '새로운 음악학자'들, 쓰러뜨릴 지푸라기라도 잡는 사람, 음악은 아무런 의미도 없다는 독단, 정치적 사회적 의미도 없다"고 반박한다.[4]오늘날 많은 음악학자들은 한때 새로운 음악학과 관련되었던 학문적 관심의 많은 부분이 이미 음악학에서 주류를 이루고 있었기 때문에 "새로운"이라는 용어가 더 이상 적용되지 않는다는 것을 인정되었기 때문에 더 이상 음악학과 새로운 음악학을 구분하지 않는다.

민족학

이전에 비교음악학이었던 민족학(ethomusicology)은 그 문화적 맥락에서 음악을 연구하는 학문이다.그것은 종종 음악의 인류학이나 민족학으로 여겨진다.Jeff Todd Titon은 그것을 "음악을 만드는 사람들"에 대한 연구라고 불렀다.[5]비서양 음악 연구와 가장 자주 관계되는 학문이지만, 사회과학과 인문학의 다른 학문뿐만 아니라 인류학이나 사회학적 관점에서 서양음악을 연구하는 학문도 포함된다.일부 민족학자는 주로 역사적 연구를 수행하지만,[6] 대다수가 장기적 참여자 관찰에 관여하거나 그들의 현장 연구에서 민족학, 음악학, 역사적 접근법을 결합한다.그러므로, 자기중심적 학문은 실질적이고 집중적인 현장 연구 요소를 특징으로 할 수 있으며, 종종 연구된 지역사회에서 장기간 거주해야 한다.자기공명학과 밀접하게 관련된 것이 사회공명학의 신흥 분야다.예를 들어, 고씨(2011년)는 홍콩 사회학에서 '빌리테테이트와 트리머시컬'의 가설을 제안했다.[7]

대중음악학

대중음악학으로서 "잘못 이끌려"[8]라고 알려진 대중음악 연구는 1980년대에 점점 더 많은 음악학자, 민족학자, 그리고 미국과 유럽 문화의 다른 다양한 역사학자들이 대중음악에 대해 과거와 현재에 대해 쓰기 시작하면서 나타났다.대중음악 연구에 초점을 맞춘 첫 번째 학술지는 1981년에 출판되기 시작한 Popular Music이다.[9][failed verification]같은 해에 오로지 이 주제에만 전념하는 학회가 결성되었는데, 바로 국제대중음악연구협회였다.협회의 설립은 대중음악학의 전형적인 '음악학'과 '사회학' 접근방식이 양극화된 것이 특징이지만 대중음악학의 학제간 의제에 의해 부분적으로 동기부여되었다.[10]

음악 이론, 분석 및 작곡

음악 이론은 음악의 요소를 기술하는 학문 분야로, 작곡 방법의 개발 및 응용과 때로는 음악적 소리 그 자체를 통해 음악을 분석하는 방법을 포함한다.대체로 이론은 음악에 대한 어떤 진술, 믿음, 개념 또는 개념도 포함할 수 있다(보레츠, 1995).[incomplete short citation]음악 이론을 연구하거나 실천하는 사람은 음악 이론가다.

몇몇 음악 이론가들은 규칙과 패턴을 제정함으로써 작곡가들이 사용하는 기술을 설명하려고 시도한다.다른 사람들은 음악을 듣거나 연주하는 경험을 모델로 한다.비록 그들의 관심과 헌신이 극도로 다양하지만, 많은 서양 음악 이론가들은 작곡, 공연, 그리고 음악을 듣는 행위들이 높은 수준의 세부사항으로 설명될 수 있다는 믿음으로 단결하고 있다(이것은 음악적 소리 외에는 근본적으로 불가능하다고 음악적 표현을 하는 개념과는 반대로).일반적으로, 음악 이론의 작품들은 서술적이면서도 규범적이어서, 연습의 정의와 이후의 연습에 영향을 미치려고 시도한다.

음악가들은 음악에서 구조적인 관계를 이해하기 위해 음악 이론을 연구한다.작곡가들은 어떻게 하면 효과를 내고 그들 자신의 작품을 구성할 수 있는지 이해하기 위해 음악 이론을 연구한다.작곡가들은 그들의 사전 구성과 작곡 결정을 안내하기 위해 음악 이론을 연구할 수도 있다.대체로 말하면 서양 전통의 음악 이론은 조화와 대위점에 초점을 맞춘 다음 이를 이용하여 대규모의 구조와 멜로디의 창조를 설명한다.

음악심리학

음악심리학은 음악이 어떻게 창조되고, 인식되고, 반응하고, 개인과 사회의 일상생활에 통합되는지를 이해하기 위해 심리학의 모든 하위학문(인식, 인식, 동기부여 등)의 내용과 방법을 적용한다.[11]그 주요 분야로는 인간의 음악적 능력과 인지를 위한 계산적 모델 사용을 강조하는 인지음악학, 인지신경과학의 방법론을 이용해 음악적 인식과 제작이 뇌에서 나타나는 방식을 연구하는 음악의 인지신경과학 등이 있다.이 분야의 측면은 매우 이론적일 수 있지만, 현대 음악 심리학의 많은 부분은 음악 공연, 작곡, 교육, 치료의 관행과 직업들을 최적화하려고 한다.[12]

성과실천 및 연구

연주실습은 과거 여러 장소에서 음악이 어떻게 연주되었는지에 대한 구체적인 질문에 답하기 위해 역사음악학의 많은 도구들을 끌어낸다.이전에는 초창기 음악에 국한되었지만, 최근의 공연 연습 연구는 녹음의 초기 역사가 클래식에서 비브라토 사용에 어떤 영향을 미쳤는지와 같은 질문을 받아들였다.

음악학에서, 공연 연습은 음악이 어떻게 공연되어야 하는지에 대한 증거 수집과 합성을 강조하는 경향이 있다.중요한 다른 면에서는, 진정성 있게 노래하거나 역사적인 악기를 연주하는 방법을 배우는 것은 보통 음악원이나 다른 공연 훈련의 일부분이다.하지만, 공연 연습의 많은 최고 연구자들 역시 뛰어난 음악가들이다.

음악 공연 연구(또는 음악 공연 과학)는 음악 심리학과 밀접한 관련이 있다.음악이 실제로 어떻게 공연되는가에 대한 심리적, 생리학적, 사회학적, 문화적 세부사항을 문서화하고 설명하는 것을 목적으로 한다.연구에 대한 접근방식은 체계적이고 경험적이며 양적 및 질적 데이터의 수집과 분석을 모두 포함하는 경향이 있다.음악 공연 연구의 발견은 종종 음악 교육에 적용될 수 있다.

교육 및 경력

음악사학자 잭 스튜어트가 컨퍼런스에서 강연하다

테뉴어 트랙 교수직의 음악학자들은 일반적으로 음악학 박사학위를 가지고 있다.1960년대와 1970년대에는 일부 음악학자들이 MA를 가장 높은 학력으로 교수직을 취득했지만 2010년대에는 종신 재직권 교수직에 대한 최소한의 자격증이다.초기 훈련의 일환으로, 음악학자들은 일반적으로 음악 분야(또는 역사 같은 관련 분야)에서 BMus나 BA를 이수하고, 많은 경우 음악학 분야에서 MA를 이수한다.어떤 개인은 학사학위부터 박사학위까지 직접 지원하며, 이러한 경우 MA를 받지 못할 수도 있다. 2010년대에는 대학졸업프로그램의 학제간 혼용적 성격을 감안할 때, 음악학 박사과정 지원자 중 일부는 음악과 음악외부(예: 학생이 a학위를 가지고 지원할 수도 있다)에서 학업훈련을 받을 수도 있다.BMus와 심리학의 MA).음악교육에서는 개인이 M학점을 받을 수도 있다.에드랑 에드워드 박사

대부분의 음악학자들은 대학, 대학 또는 음악원에서 강사, 강사 또는 교수로 일한다.테뉴어 트랙 교수직의 취업시장은 경쟁이 치열하다.입학 지원자는 박사학위 또는 이에 준하는 학위를 소지해야 하며, 보다 많은 수석 교수직에 지원하는 지원자는 동료 검토 저널에 게재된 기록이 강해야 한다.일부 박사학위 보유 음악학자는 감정강사로서 불안정한 입장만 찾을 수 있다.음악학자의 업무는 다른 인문학 분야의 교수의 업무와 동일하다. 즉, 전문 분야의 학부 및/또는 대학원 수업을 가르치고, 일부 일반 과정(음악 감상 또는 음악 역사 소개 등); 전문 분야의 연구를 수행하고, 예술을 출판한다.동료 검토 저널, 저자 책장, 도서 또는 교과서에 대한 연구에 대한 의견수렴, 연구에 대한 토론 및 해당 분야의 연구에 대한 학습을 위한 컨퍼런스로의 여행, 그리고 만약 그들의 프로그램에 대학원이 포함되어 있다면, MA 및 박사과정 학생들을 감독하고, 논문과 논문 작성에 대한 지침을 그들에게 제공한다.s. 일부 음악학 교수들은 그들의 기관에서 딘이나 음악학교의 의장과 같은 고위 행정직을 맡을 수 있다.

주목할 만한 저널

참고 항목: 카테고리:음악 이론 저널

여성의 역할

로제타 레이츠(1924~2008)는 미국의 재즈 역사가로서 재즈와 블루스의 초기 여성들의 음악 18장을 음반으로 제작하는 음반사를 설립했다.[13]

19세기에서 20세기 초와 마찬가지로 과거 세대의 주요 음악학자와 음악사학자의 대다수는 남성이었으며, 여성들이 음악을 가르치는데 관여하는 것은 주로 초·중등 음악 교습에 있었다.[14]그럼에도 불구하고, 일부 여성 음악학자들은 이 직업의 상위권에 도달했다.캐롤린 압바테 (Carolyn Abbate, 1956년 출생)는 프린스턴 대학에서 박사과정을 밟은 미국의 음악학자다.그녀는 하버드 가제트에 의해 "세계에서 가장 훌륭하고 존경받는 음악사학자 중 한 명"이라고 묘사되었다.[15]

수잔 맥클라리(Susan McClary, 1946년 출생)는 새로운 음악학과 관련된 음악학자로, 자신의 작품에 페미니스트적인 음악 비판을 접목시켰다.McClary는 하버드 대학에서 박사학위를 소지하고 있다.그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나는 성, 성, 성, 전통 음악 이론의 왜곡된 측면, 음악 서사의 왜곡된 성, 음악 담론으로서의 음악 그리고 여성 음악가들에게 영향을 미치는 문제들을 다루는 여성적 종말론(1991년)이다.[16]

다른 저명한 여성학자들로는 다음과 같은 것들이 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Bader, Rolf (2018). Spring Handbook of Systematic Musicology. Springer. p. 40. ISBN 978-3662550045. Retrieved 5 August 2019.
  2. ^ Beard, David; Gloag, Kenneth (2005). Musicology: The Key Concepts. Routledge. ISBN 978-0-415-31692-7.
  3. ^ 수잔 맥클라리(1991), 페미니즘 엔딩: 음악, 성별, 성별.미네소타 대학 출판부 미니애폴리스 4페이지
  4. ^ Rosen, Charles (2001). "The New Musicology". Critical Entertainments: Music Old and New. Harvard University Press. p. 264. ISBN 978-0-674-00684-3. I doubt that anyone, except perhaps the nineteenth-century critic Hanslick, has ever really believed that, although some musicians have been goaded into proclaiming it by the sillier interpretations of music with which we are often assailed.
  5. ^ Titon, Jeff Todd (January 2020). "Ethnomusicology as the Study of People Making Music". Musicological Annual. 51 (2): 175–185. doi:10.4312/mz.51.2.175-185. ISSN 2350-4242.
  6. ^ 맥콜럼, 조나단과 헤버트, 데이비드, 에드스(2014년).메릴랜드주 Lanham의 역사적 민족학 이론과 방법:Rowman & Littlefield.
  7. ^ 고, C. K. S. (2011년)홍콩의 사회문화학, 문제점과 음악사회 분석홍콩:고카싱.ISBN 978-9-881-58021-4이 책은 2012년 중국음악연구도서협회에 수록된 책으로 선정되었다.
  8. ^ Moore, Allan, ed. (2003). Analyzing Popular Music. p. 2. ISBN 978-0-521-77120-7. p. 2n2: "대중음악학"은 음악의 접근 가능한 조사보다는 대중음악의 음악학적 조사로 읽혀져야 한다!"
  9. ^ 인기 음악(저널), 케임브리지 대학 출판부
  10. ^ 무어 2003, 페이지 4
  11. ^ Tan, Siu-Lan; Pfordresher, Peter; Harré, Rom (2010). Psychology of Music: From Sound to Significance. New York: Psychology Press. p. 2. ISBN 978-1-84169-868-7.
  12. ^ Ockelford, Adam (2009). "Beyond music psychology". In Hallam, Susan; Cross, Ian; Thaut, Michael (eds.). The Oxford Handbook of Music Psychology. Oxford: Oxford University Press. p. 539. ISBN 978-0-19-929845-7.
  13. ^ 마틴, 더글라스2008년 11월 14일 뉴욕타임스 "로제타 레이츠, 재즈 우먼 챔피언 84세에 사망"2008년 11월 19일에 액세스.
  14. ^ Wieland Howe, Sandra (2015). "Women Music Educators in the United States: A History". GEMS (Gender, Education, Music, and Society). 8 (4). [When looking beyond bandleaders and top leaders, women had many music education roles in the] home, community, churches, public schools, and teacher-training institutions [and] as writers, patrons, and through their volunteer work in organizations.
  15. ^ 2013년 11월 20일 하버드 가제트 "Abbate named University Princess"2014년 12월 10일에 액세스
  16. ^ "Susan McClary". MacArthur Foundation. July 1, 1995. Retrieved 2021-01-18.

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